Art
95144
Keegi arvutas, et kogu Ermitaažis ringi käimiseks kulub kaheksa aastat, pühendades iga eksponaadi läbivaatamisele vaid minuti. Seega tuleb riigi ühte peamisse muuseumi uusi esteetilisi muljeid hankima minnes varuda piisavalt aega ja sobivat meeleolu.
Peamine Ermitaaž on kogumik viiest hoonest, mis on ehitatud erinevatel aegadel erinevate arhitektide poolt erinevatel eesmärkidel ja mis on üksteisega järjestikku ühendatud, kuid visuaalselt erinevad fassaadide värvi poolest (eriti on see selgelt näha Vassiljevski saare sääl. ): Talvepalee - Bartalameo Rastrelli looming, mis loodi keisrinna Elizabethi käsul, seejärel tuleb Väike Ermitaaž, seejärel Vana Ermitaaži saalide anfilaad (keiserliku perekonna endised eluruumid), mis suubub sujuvalt Uus Ermitaaž (projekteeris Euroopa "muuseumi" arhitekt Leo von Klenze, et mahutada tohutult kasvavat kollektsiooni) ja Ermitaaži teater.
Museumiplaanil on noolte ja piltidega märgitud meistriteosed, mida tuleb nägema, – põhimõtteliselt on see enamiku giidide ja turistide traditsiooniline marsruut.
Allpool on optimaalne nimekiri Ermitaažist, mida peab nägema.
Klassikaline ekskursioonimarsruut läbi Ermitaaži peamuuseumi algab Jordani trepist või, nagu seda tavaliselt nimetatakse, suursaadikutrepist (seda mööda läksid paleesse keisrite aadlikud külalised ja võõrvõimude saadikud). Pärast valgest ja kuldsest marmorist treppi hargneb tee: ette ja kaugusesse läheb sviidi sviit, millest vasakule jääb feldmarssali saal. Peasaalid, mis ulatuvad piki Neeva, näevad välja pisut mahajäetud ja on tänapäeval kasutusel ajutiste näituste korraldamiseks. Vasakul algab teine osariigi saalide sviit, mis viib üles Troonisaali, mis erinevalt peatrepist näeb üsna tagasihoidlik välja.
Lugege täielikult Ahenda
Osa esimesest korrusest, kuhu pääseb Oktoobritrepist alla minnes (otse impressionistide juurest), on pühendatud Aasia iidsete elanike – sküütide – kunstile. Ruumis number 26 esitletakse üsna hästi säilinud orgaanilisest materjalist esemeid, mis leiti Altai mägedes asuva kuningliku nekropoli, nn viienda Pazyryki künka väljakaevamistel. Pazyryki kultuur pärineb VI-III sajandist. eKr e. - varajase rauaaja ajastu. Kõik leitud asjad säilisid suurepärases seisukorras tänu erilistele kliimatingimustele - mäe ümber tekkis jäälääts, mille tulemuseks oli omamoodi “looduslik külmkapp”, milles saab asju hoida väga pikka aega. Arheoloogid avastasid hauakambri, mis oli nelja meetri kõrgune puitkarkass, mille sisse asetati mehe ja naise mumifitseerunud surnukehad, samuti raamist väljapoole asunud hobusekalme. Väljakaevamistel leitud esemed viitavad maetute kõrgele sotsiaalsele staatusele. Muinasajal rööviti küngas, kuid hobuste matmine jäi puutumata. Käru leiti lahtivõetuna, oletatavasti vedas seda neli hobust. Kollektsiooni eriliseks uhkuseks on suurepäraselt säilinud viltvaip, millel on kujutatud fantastilist lille, meest hobuse seljas ja suuremat naist, ilmselt jumalust. Arheoloogid ei ole jõudnud üksmeelele, millal ja miks see vaip tehti, on näidanud, et see lisati hiljem, võib-olla spetsiaalselt matmiseks. Teised huvitavad eksponaadid, mis asuvad vastas vitriinis, on põhjapõdra karusnahaga täidetud luikede vildist kujukesed. Luikedel on tulnukate mustad tiivad, mis on arvatavasti võetud raisakotkastelt (matuselindudelt). Nii andsid iidsed inimesed luigele transtsendentsi omaduse, muutes ta universumi kõigi kolme tasandi elanikuks: taevase, maise ja vee. Kokku leiti neli linnuvildist kujukest, mis viitab sellele, et luiged olid seotud käruga, milles nad pidid surnute hingi viima hauataguse ellu (kaevamistel leiti luiged vankri ja vaiba vahelt ). Küngast avastati ka “importleide”, näiteks Iraani villase kangaga ääristatud hobusesadulakid ja Hiinast pärit kangas, mis võimaldab rääkida Altai mäestiku sküütide elanikkonna kontaktidest Kesk-Aasia ja muinasaja kultuuridega. Ida juba 6.-3.saj. eKr e.
Lugege täielikult Ahenda
Muuseumi peakompleks, Talvepalee, II korrus, saalid 151, 153
Kui olete maalide ja skulptuuride mitmekesisusest pisut väsinud, saate end pisut hajutada, kui vahetate väikese 15.–17. sajandi prantsuse kunsti saali, kus esitletakse Saint-Porcheri ja Bernard Palissy keraamikat. Kogu maailmas on ainult umbes 70 Saint-Porcheri tükki ja Ermitaažis võib näha koguni nelja näidet. Saint-Porcheri tehnikat (nii sai selle oletatava päritolukoha järgi nime) saab skemaatiliselt kirjeldada järgmiselt: vormidesse pandi tavaline savi ja seejärel pressiti vormidel metallmaatriksite abil välja ornament (nii palju ornamente kui maatrikseid on). ), seejärel täideti süvendid kontrastset värvi saviga, toode kaeti läbipaistva glasuuriga ja põletati ahjus. Peale põletamist lisati dekoratiivvärvimine. Nagu näete, saadi sellise keeruka ja töömahuka protsessi tulemusena äärmiselt elegantne ja habras asi. Vastases vitriinis esitletakse teist tüüpi keraamikat - 16. sajandi kuulsaima keraamiku Bernard Palissy ringkeraamikat. Värvilised, ebatavalised, nn "maaelu savid" - veeelemendi elanikke kujutavad nõud - hakkavad kohe silma. Nende roogade valmistamise tehnika jääb endiselt saladuseks, kuid kunstiajaloolased usuvad, et need valmistati trükistest valatud materjalidest. Tundus, nagu oleks täidetud mereroomaja rasvaga kaetud, peale asetatud savitükk ja põletatud. Küpsetatud savist tõmmati välja topis ja võeti jäljend. Arvatakse, et roomajad, kui neile savi pandi, olid ainult eetri abil immobiliseeritud, kuid ei olnud sugugi surnud. Saadud jäljendist tehti valandid, mis kinnitati nõude külge värvilise glasuuriga, seejärel kaeti läbipaistva glasuuriga ja põletati. Bernard Palissy lauanõud olid nii populaarsed, et tal oli lugematu hulk järgijaid ja jäljendajaid.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, 2. korrus, saalid 272‒292
Kui jalutate mööda Neeva äärsete riigitubade enfilaadi, leiate end elamuinterjööriga tubade varupoolest - siin on rangelt klassikaline interjöör ja historitsismi stiilis sisustatud elutoad ja kivimiline mööbel, ja Art Deco mööbel ning gooti stiilis puidust kahetasandiline Nikolai II raamatukogu iidsete köidetega, mis sukeldavad teid hõlpsalt keskaja atmosfääri.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, 2. korrus, saalid 187–176
Vähesed inimesed jõuavad kolmandale korrusele, idamaade osakonda. Kui lähete Matisse-Picasso-Deraini maailmast veidi kaugemale, tõrjudes vastu kiusatusele laskuda mööda puittreppe, leiate end idamaade osakonda. Näituse “Kaug-Ida ja Kesk-Aasia” mitmes saalis on eksponeeritud sadu aastaid vanad osaliselt kadunud ja osaliselt arvutitehnika abil taastatud seinafreskod. Need esindavad Suure Siiditee marsruudil asuvate Karashari, Turfani ja Kuchari oaaside koobaste ja maapealsete budistlike templite maalimise uskumatult rafineeritud kunsti. Freskod on ainulaadsed tõendid budistliku maailma ühtsusest Indias, Kesk-Aasias ja Hiinas mongolieelsel perioodil. Mitu aastat tagasi transporditi osa kollektsiooni freskodest Staraja Derevnja restaureerimis- ja hoiukeskusesse, kus neid nüüd eksponeeritakse.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, III korrus, saalid 359‒367, näitus “Kesk-Aasia kultuur ja kunst”
Talvepalee kolmandal korrusel esitletakse impressionistide teoseid (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Kollektsiooni üks tõelisi pärle on Claude Monet’ maal “Daam Sainte-Adresse’i aias” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Tüdruku riietuse põhjal saate kindlasti määrata pildi maalimise aasta - just siis tulid moodi sarnased kleidid. Ja just see töö kaunistas kataloogi kaant Monet' teoste näitusel kogu maailmast, mis toimus mitu aastat tagasi Pariisis Grand Palais's. Kollektsioon on täis ka postimpressionistide Cézanne'i, Gauguini, Van Goghi ja teiste 20. sajandi alguse prantsuse kunstnike teoseid: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Kuidas see rikkus muuseumi kogusse sattus? Kõik maalid olid varem Vene kaupmeeste Morozovi ja Štšukini kogudes, kes ostsid Pariisis prantsuse maalikunstnike teoseid, päästes neid seeläbi näljahädast. Pärast revolutsiooni natsionaliseeris maalid Nõukogude riigi poolt ja paigutati need Moskva Uue Lääne Kunsti Muuseumi. Neil aastatel oli Moskvas külas New Yorgi moodsa kunsti muuseumi asutaja Alfred Barr, kelle jaoks Štšukini ja Morozovi kogud olid prototüübiks tulevasele vaimusünnitajale. Pärast sõda saadeti muuseum rahvusvaenuliku ja formaalse sisu tõttu laiali ning kogu jaotati Venemaa kahe suurima muuseumi - Moskva Puškini muuseumi ja Peterburi Ermitaaži vahel. Ermitaaži tollane direktor Joseph Orbeli, kes ei kartnud võtta vastutust ja võtta ära Kandinsky, Matisse'i ja Picasso radikaalsemad teosed, väärib erilist tänu. Morozov-Schukini kollektsiooni teist osa saab täna imetleda 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigaleriis. Moskva Puškini muuseum, Volkhonka.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Talvepalee, III korrus, saalid 316‒350
Nii nagu kõik teed viivad Rooma, nii läbivad kõik teed läbi Ermitaaži kuulsa kellaga Paviljonisaali, mis on kõigile tuttav Kultura telekanali ekraanisäästjalt. Imelise iluga paabulinnu valmistas toona moekas Inglise meister James Cox, selle ostis vürst Grigori Potjomkin-Tavrichesky kingituseks Katariina Suurele, toimetas Peterburi lahtivõetuna ja kohapeal kokkupanduna Ivan Kulibin. Kella asukoha mõistmiseks peate minema aia juurde ja vaatama paabulinnu jalgu - keskel on väike seen ja kell asub selle korgis. Mehhanism on töökorras, kord nädalas (kolmapäeviti) siseneb kellassepp klaaspuuri ning paabulind keerab ja avab saba, kukk laulab ja öökull puuris pöörleb ümber oma telje. Paviljonisaal asub Väikeses Ermitaažis ja sealt avaneb vaade Katariina rippuvale aiale – kunagi oli seal tõeline aed põõsaste, puude ja isegi loomadega, mida osaliselt kattis klaaskatus. Väike Ermitaaž ise ehitati Katariina II tellimusel lõuna- ja õhtusöögiks intiimses sõprusringkonnas - "ermitaažides", kuhu isegi teenijaid ei lubatud. Paviljonisaali kujundus pärineb hilisemast, Katariina järgsest perioodist ja on tehtud eklektilises stiilis: marmor, kristall, kuld, mosaiik. Saalis võib leida veel palju äärmiselt huvitavaid eksponaate - need on elegantsed lauad, mis on siin-seal ümber saali paigutatud, emaili ja poolvääriskividega inkrusteeritud (pärlmutt, granaat, oonüks, lapis lazuli) ning Bahtšisarai pisarate purskkaevud. , mis asuvad mõlemal seinal sümmeetriliselt üksteise vastas. Legendi järgi käskis Krimmi khaan Girey kibedalt oma armastatud liignaise Dilyara surma leinades käsitöölistel oma leina mälestuseks ehitada purskkaevud – tilk tilk haaval langeb vesi ühest kestast teise nagu pisarad.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Väike Ermitaaž, II korrus, ruum 204
Tavaline tee Troonisaalist kulgeb otse paabulinnu kella poole, mis jääb kohe mööda keskaja tarbekunstiga galeriid vasakule. Aga kui keerate paremale ja jalutate veidi, näete väga huvitavat Hollandi maalikogu 16.-17.sajandist. Näiteks siin on Jean Bellhambe'i altarikujutis, mis on pühendatud kuulutamisele. Kiriku valdusesse sattunud triptühhon on väärtuslik, sest on säilinud tervikuna tänapäevani. Tripühhoni keskmes Maarjale rõõmusõnumi toonud peaingel Gabrieli kõrval on kujutatud annetajat (maali tellijat), mis Hollandi 16. sajandi maalikunsti jaoks. oli väga julge samm. Keskosa on ehitatud justkui perspektiivikaks: esiplaanil on kuulutuse stseen ning taamal on Neitsi Maarja juba hõivatud oma igapäevaste tegemistega - beebiootuses mähkmete õmblemisega. Tähelepanu tasub pöörata ka kahele Dirk Jacobsi Amsterdami tulistajate korporatsiooni (gildi) grupiportreele, mis iseenesest on haruldus mis tahes väljaspool Hollandit asuva muuseumi maalikogu jaoks. Grupiportreed on eriline pildižanr, mis on iseloomulik just sellele maale. Sellised maalid maaliti ühenduste palvel (näiteks laskurid, arstid, heategevusasutuste usaldusisikud) ja reeglina jäid nad riiki ega eksporditud väljapoole selle piire. Mitte kaua aega tagasi oli Ermitaažis Amsterdami muuseumist toodud grupiportreede näitus, sealhulgas kaks maali Ermitaaži kollektsioonist.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Väike Ermitaaž, II korrus, ruum 262
Praegu on maailmas säilinud 14 kuulsa renessansiajastu maalikunstniku Leonardo da Vinci teost. Ermitaaž sisaldab kahte tema vaieldamatu autorluse maali - "Benois Madonna" ja "Madonna Litta". Ja see on tohutu rikkus! Silmapaistev kunstnik, humanist, leiutaja, arhitekt, teadlane, kirjanik, ühesõnaga geenius – Leonardo da Vinci on kogu Euroopa renessansi kunsti nurgakivi. Just tema algatas õlimaali traditsiooni (enne seda hakati aina rohkem kasutama temperat - looduslike värvipigmentide ja munakollase segu), temalt sündis ka pildi kolmnurkne kompositsioon, millesse Madonna ja laps. ja neid ümbritsevad pühakud ja inglid ehitati. Pöörake kindlasti tähelepanu ka selle saali kuuele uksele, mis on inkrusteeritud kullatud metalldetailide ja kilpkonnakoorega.
Lugege täielikult AhendaMuuseumi peakompleks, Suur (Vana) Ermitaaž, II korrus, ruum 214
Uue Ermitaaži peatrepp tõuseb muuseumi ajaloolisest sissepääsust Millionnaya tänavalt ja selle verandat kaunistavad kümme hallist Serdoboli graniidist valmistatud atlast. Atlased valmisid vene skulptuuri Terebenev juhtimisel, sellest ka trepi teine nimi. Kunagi sai sellest verandast alguse muuseumi esimeste külastajate tee (kuni eelmise sajandi kahekümnendate keskpaigani). Traditsiooni kohaselt tuleb õnne ja tagasipöördumise huvides hõõruda ükskõik millise atlase kanda.
Lugege täielikult AhendaPeamine muuseumikompleks, Uus Ermitaaž
Sellest saalist on võimatu mööda minna – üks viimaseid ja kuulsamaid Rembrandti maale – on märgitud kõikidele plaanidele ja teejuhidele ning selle ette koguneb alati terve rahvahulk, nagu ka saali ees; Pariisi "La Gioconda". Pilt peegeldub ja seda saab hästi vaadata ainult tõstetud peaga või veidi eemalt - Nõukogude Trepi (nimetatud mitte nõukogude riigi, vaid riigi auks) juurest. nõukogu, mis kogunes lähedal, esimese korruse saalis). Ermitaažil on suuruselt teine Rembrandti maalide kollektsioon, millele konkureerib ainult Amsterdami Rembrandti muuseum. Siin on kurikuulus "Danae" (võrrelge seda kindlasti Tiziani "Danaega" - kaks suurt meistrit tõlgendavad sama süžeed) - kaheksakümnendatel pritsis muuseumikülastaja lõuendile väävelhapet ja pussitas seda kaks korda. Maal restaureeriti hoolikalt Ermitaaži töökodades 12 aasta jooksul. Siin on ka kaunilt müstiline “Flora”, mis väidetavalt kujutab kunstniku naist Saskiat viljakusejumalanna, aga ka vähempopulaarne, seetõttu peaaegu intiimne maal “David’s Farewell to Jonathan”. Sellel on kujutatud noore komandöri Taaveti ja tema ustava sõbra Joonatani, kadeda kuningas Sauli poja hüvastijätt. Mehed jätavad hüvasti Azeli kivi juures, mis tõlkes tähendab "eraldumist". Teema on võetud Vanast Testamendist ja enne Rembrandti puudus Vana Testamendi stseenide ikonograafilise kujutamise traditsioon. Peent kerget kurbust täis maal on maalitud pärast Rembrandti armastatud naise surma ja peegeldab tema hüvastijätmist Saskiaga.
Sõna otseses mõttes sel nädalavahetusel suletakse pealinna Puškini Riiklikus Kaunite Kunstide Muuseumis samanimeline näitus, kuid Peterburi avamispäev on hoopis teistsugune: ameeriklase Thomas Kaplani Hollandi maalide kollektsiooni täiendatakse talletatud lõuenditega. Põhjapealinna suurimas muuseumis. „Meie meistriteosed kas resoneerivad kollektsiooni üksikute eksponaatidega või jätkavad neid ning näitus saab uue konteksti,“ rõhutab Ermitaaži Hollandi kunsti peaspetsialist Irina Sokolova.
Muuseum ise nimetab eelseisvat projekti Amsterdamis suure eduga peetud näituse “Hollandi meistrid Ermitaažist” jätkuks. Siis toodi Peterburist oma ajaloolisele kodumaale üle 60 maali, kuid seekord saab muuseum vaatamata sellele, et Hollandi maalide kogu on suurim väljaspool Hollandit, ei näita enam kui tosinat – Leideni kogu ise. tuleb esile (see sai nime linna järgi, kus Rembrandt sündis). Peterburi elanikud näevad sellest kollektsioonist 80 meistriteost ning kõigest 15 aastaga jõudis Kaplani paar nullist kokku koguda umbes 250 eset.
Muuseumitöötajad nimetavad seda võimatuks: Rembrandti ja tema kaasaegsete - Frans Halsi ja Johannes Vermeeri, Ferdinand Bohli ja Govert Flincki - teosed oksjonitel praktiliselt ei ilmu ning on pikka aega jagatud suurte kunstivaramute vahel.
Ermitaaž oli üks esimesi, kes eksponeeris erakogusid ja ka see kollektsioon on erakogu, kuid see on täiesti muuseumi tasemel. Minu jaoks saab see näitus olema mustade ja kuldsete raamide vastasseis – Kaplanil on kõik tema maalid mustas ja meie eksponeerime omasid kullatud raamides. Esiteks on see tolle ajastu sümbol ja teiseks teeb kohe selgeks, kus kelle kollektsioon asub,” ütles Riikliku Ermitaaži direktor Mihhail Piotrovsky.
Näitusel on ka iga maali pealdised – mitte ainult nimedega sildid, vaid Peterburi muuseumi spetsialistide koostatud päris novellid nende kohta. Samadel tahvlitel on reproduktsioonid Hollandi meistriteostest Ermitaaži kollektsioonist, mida näitusel “otses” ei esitata, kuid millel on suur tähtsus Leideni kunstikoolkonna fenomeni mõistmisel.
Ja ta oli tuntud ka peene maalikunsti meistrina. Neid väikeseid puidule või vasele maalitud teoseid eksponeeritakse ka Talvepalee Nikolause saalis. Lisaks ajaloolistele kompositsioonidele on maalidel portreesid ja žanristseene, aga ka loomade kujutisi. "Kollektsionääride jaoks on peen maalikunst alati imetletud," ütleb Irina Sokolova. "Ja see virtuoossus avaldab omal ajal kümneid suurepäraseid maale."
Holland XVII andis maailmale maailma ajaloos enneolematute suurte kunstnike tähtkuju. Seda pole VAREM kunagi juhtunud. Seda ei juhtunud PÄRAST. Uskumatult geniaalne Rembrandt. Ta on Hollandi kunstnike reas esimene, seda ka oma supertehnika, superpildilisuse tõttu. Selleks tasub vaadata Londoni “Suplevat naist” või Ermitaaži “Florat” (ja ma ei puuduta kõige kristlikuma humanismi, peeneima psühholoogia, vapustava leiutuse, sügavaima eneserefleksiooni teemat, enda kui teise kogemus). Minu vaatenurgast ja üldiselt objektiivselt on Rembrandt kunstnik number üks inimkonna ajaloos. Vermeer oma pleneriga, puhta värviga, müstilise vaikusega. F. Hals oma pitsi ja irvega. Terborkh oma vibratsioonide, kangatekstuuride ja hämarusega. Metsyu omamoodi igavesti sidumatu, kuid igalt poolt läbi tungiva ja tobeda absoluutse maalilisusega. Gobbema omamoodi erilise rütmiga, mingi väga eriline inimese kaasamine loodusesse. J. Ruisdael omamoodi naiivse monumentaalsusega, mingi erilise võimega koht ära tunda lahinguareenina, väga veidra kalduvus ornamentikale. Potter oma fotograafilise autentsuse ja alati ebaoluliste füsioloogiliste detailidega. Hoch (eelaristokraatlik) oma iidolinukkude ja veidrate eksperimentidega kodumaise objekti geomeetrias. Võin loetleda veel palju mitte vähem tähtsaid ja oskuslikke artiste - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst ja jne. jne.. Aga isegi selles “väikeses” sarjas on artiste väga vähe. Enda jaoks nimetan ma neid "vaikseks". Neid kõiki mõjutas Pieter de Hooch. Nad maalisid vaikust. Nad olid väga osavad. Kõik neist pole Ermitaažis. Kuid nende Ermitaaži töid võib pidada kõige olulisemate hulka. Kuulake neid.
Jacob Vrel
Ermitaaž
Teistest muuseumidest 
Isaiah Burse
Ermitaaž 
7. oktoobril 2017 avatakse Ermitaaži-Amsterdami keskuses viieteistkümnes näitus „Hollandi meistrid Ermitaažist”. See koosneb 63 teosest 50 kunstnikult Riigi Ermitaaži Hollandi maalikogust. Väljapaneku tuuma moodustavad Hollandi kuldajastu kunstnike meistriteosed. See on esimene kord, kui Hollandi kunstnike töid Ermitaaži tunnustatud kollektsioonist kodumaal sellisel hulgal esitletakse.
Nicolaes Berchem
Kuulutamine karjastele. 1649
Õli lõuendil
Willem Kalf
Magustoit. 1653–54
Õli lõuendil
Dirk Jacobsz
Amsterdami tulistamiskorporatsiooni grupiportree. 1561
Õli paneelil
Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
Õli lõuendil
Rembrandt Harmensz van Rijn
Vanamees punases. 1652–54
Õli lõuendil
Dirk van Baburen
Kontsert. 1623
Õli lõuendil
Paulus Potter
Jahimehe karistus. OKEI. 1647
Õli paneelil
Gerard Terborch
Klaas limonaadi a. 1660–70
Õli lõuendil
Jacob van Ruisdael
märtsil. 1660. aastad
Õli lõuendil
Ermitaaži Hollandi maalide kollektsioon on üks suurimaid maailmas ja on kõige olulisem väljaspool Hollandit. See sisaldab enam kui 1500 teost praktiliselt kõigi 17. sajandi kuulsate kunstnike loominguga. Sellise kogumiku kujunemine Neeva kaldal on kahtlemata seotud Vene ühiskonnas valitsenud erilise suhtumisega Hollandi kultuuri. Kollektsiooni päritolu ulatub Peeter Suure aega. Juba enne Ermitaaži loomist andis see Vene monarh korraldusi Hollandi maalide ostmiseks. Peetri jaoks osteti esimene Rembrandt, mis hiljem Ermitaaži kaunistas – 1642. aastal maalitud David ja Jonathan. Ermitaaži meistriteoste põhikorpus tekkis keisrinna Katariina II lääne agentide tehtud paljude ostude tulemusena. Euroopa aastatel 1763–1789. Tema korraldusel soetati nii üksikuid töid kui ka terveid kunstigaleriisid. Tema asjatundlikud nõuandjad olid kunstiasjadest suurepäraselt aru saanud inimesed – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet ja prints Dmitri Golitsyn.
1764. aastal jõudis Johann Ernst Gotzkowsky kogutud kollektsioon Katariina valdusesse. See sisaldas mitmeid praeguse näituse teoseid: Frans Halsi „Mehe portree” (enne 1660. aastat), Bartholomeus van der Helsti „Nieuwmarkt Amsterdamis” (1666) ja Dirck van Babureni kontsert (1623). 1768. aastal toimetati krahv Heinrich von Brühli kollektsioon Peterburi. See toodi Rembrandti teostesse Teadlase portree (1631) ja Punases vanamehe portree (1652–54) ning haruldane teos muuseumikogusse – 1561. aastal maalitud Amsterdami tulistamiskorporatsiooni grupiportree. autor Dirck Jacobsz (umbes 1497–1567). 1772. aastal tekitas Pariisis sensatsiooni Prantsusmaa parima parun de Thiersi Louis-Antoine Crozati kollektsiooni kuuluvate maalide ostmine. See sisaldas kõrgeima tasemega teoseid, sealhulgas selliseid Rembrandti meistriteoseid nagu Danaë (1636) ja Püha perekond (1645). Samast kogust pärineb ka näituse varaseim teos – Hollandi maalikunstniku ja graveerija Lucas van Leydeni (1489/94–1553) triptühhon Jeeriko pimeda mehe tervendamine (1531). 1779. aastal jõudis Ermitaaži Suurbritannia esimese peaministri Sir Robert Walpole'i kogutud kollektsioon. Järgmisena rikastas Hollandi maalikunsti krahv Baudouini kunstigalerii, mis aitas kaasa näiteks Rembrandti teosele "Noor kõrvarõngastega naine" (1657). 19. sajandil ja 20. sajandi alguses kogumistegevus jätkus. Muuseumi üks olulisemaid täiendusi oli õpetlase ja geograafi Piotr Semenov-Tian-Shansky kogu, kes oli omandanud üle 700 Hollandi ja Flaami koolkondade teose.
Hollandi maalikunsti 17. sajandi kõrgaeg on Ermitaažis esindatud ammendava täidlusega.
Ermitaaži kollektsioon Rembrandt van Rijni (1606–1669), ühe suurima Hollandi kunstniku maalidest, on muuseumi peamiste aarete hulgas. Muuseum tutvustab kõiki tema karjääri perioode alates kõige varasematest töödest kuni tema viimasel eluaastal valminud teostega. Kuus Rembrandti maali, sealhulgas Flora (1634), Õpetlase portree (1631), Noor naine kõrvarõngastega (1657) ja Vanamees punases (1652–54) on Amsterdami näitusel.
Frans Hals (1581–1666) oli silmapaistev 17. sajandi Hollandi portreemaalija. Ermitaažil on kaks tema tehtud suurepärast meesportreed: Kindat hoidva noormehe portree (umbes 1650) ja Mehe portree (enne 1660). Viimane, mis pärineb kunstniku hilisest perioodist, on näitusel Amsterdamis.
Väljapanek sisaldab juhtivate kunstnike töid erinevates žanrites, mis said tavaliseks Hollandi 17. sajandi kunstis.
Pieter Lastman (1583–1633) sai 1600. aastate alguses Amsterdami ajaloomaalikooli juhiks. Näitusel on üks tema varasemaid ja paremaid töid – Abraham teel Kaanani poole (1614).
Argielu stseene kujutav žanrimaal oli eriti populaarne Hollandis. Sellel alal tegutsevate kunstnike pildid ei ole kuigi suured (sellest ka mõiste "väikesed Hollandi meistrid") ja need olid mõeldud kaunistama jõukamate linnakodanike majade ruume.
Üks silmapaistvamaid talente Hollandi väikemeistrite seas on Jan Steen (1625/26–1679). Tema tööd paistavad silma oma meelelahutusliku kvaliteedi ja anekdootliku sisu poolest. Näitus sisaldab selle kunstniku teoseid Tric-Trac Players (1667). Selle tendentsi teine suur väljendaja, “talupojažanri” rajaja, oli Adriaen van Ostade (1610–1685), keda esindab peen kompositsioon Baker (umbes 1650).
Hollandi linnaelu hubane atmosfäär ja linnakodanike rahutu maailm peegeldub Pieter de Hoochi (1629 – pärast 1684) ja Pieter Janssens Elinga (1623–1682) maalidel.
Elegantsust ja rafineeritust iseloomustavad Gerard Terborchi (1617–1681) tööd, sealhulgas üks kunstniku tuntumaid pilte – Limonaadiklaas (1660–70).
Näitusel on maastikumaali silmapaistvamate meistrite tööd: Jan van Goyeni (1596–1656) Talvine stseen Haagi lähedal, Jacob van Ruisdaeli Marsh (1628/29–1682) ja Isaak van Ostade Frozen Lake (1621). ) –1649).
Hollandi natüürmorti on esindatud Willem Claesz Heda (1594 – 1680–1682) ja Willem Kalfi (1619–1693) kompositsioonides.
Ermitaažil on mitu Paulus Potteri (1625–1654), 17. sajandi Euroopa kunsti suurima loomamaalija maali. Nende hulka kuulub käesoleval näitusel esinev jahimehe karistus (u. 1647).
Ermitaaž on spetsiaalselt näituse jaoks restaureerinud 17. sajandi teise poole ühe tuntuima Hollandi kunstniku Bartholomeus van der Helsti (1613–1670) lõuendi. Tema Nieuwmarkt Amsterdamis (1666) ühendab natüürmorti žanrimotiivide ja linnamaastikuga.
Eraldi väljapaneku osa moodustavad seitse suurt suurejoonelist vaasi, millel on “pildimaaling” Riigi Ermitaaži kogust. Need muljetavaldava suurusega tükid loodi 19. sajandi teisel veerandil Peterburi keiserlikus portselanitehases. "Pildimaal" on termin, mida kasutatakse portselani polükroomse kaunistuse kirjeldamiseks, mis jäljendab vanade meistrite molbertimaale, kusjuures kõige sagedamini valitakse selleks Hollandi väikesed meistrid. Originaalid valiti Ermitaaži pildigalerii ja ka teiste silmapaistvate kollektsioonide parimate tööde hulka. Vene portselani ajaloos esindavad selliste käsitsi maalitud koopiatega kaunistatud suursugused vaasid Nikolai I impeeriumi stiili tipphetki 1820. aastate lõpust – 1840. aastatel. Nende hulgas on silmapaistvad paaris vaasid, millel on reproduktsioonid stseenidest Paulus Potteri "Jahimehe karistusest". See ainulaadne portselanist ansambel kingiti keiser Nikolai I-le 1830. aasta jõulude ajal. Talvepalee ja teiste keiserlike elamute, suurhertsogipaleede ja kõrge aristokraatia kodude kaunistamisel olid monumentaalvaasid alati kõige auväärsemad kohad.
Hollandi Ermitaaži meistrite näituse kuraator on Irina Aleksejevna Sokolova, kulturoloogiadoktor, Lääne-Euroopa kujutava kunsti osakonna juhtivteadur, Hollandi maalide hoidja.
Näituse jaoks on koostatud teaduslikult illustreeritud kataloog hollandi ja inglise keeles (väljaandja: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).
Kataloogis on Riikliku Ermitaaži peadirektori Mihhail Piotrovski eessõna “Hollandlased, kes elavad Ermitaažis” ja Ermitaaži–Amsterdami messikeskuse direktori Cathelijne Broersi sissejuhatus.
Tekstid on kulturoloogiadoktor Irina Sokolova, Hollandi maalide hoidja Ermitaažis (“Hollandi maalide kogu Riiklikus Ermitaažis. Vaade 21. sajandist”) ja kunstiteaduse kandidaat, vene keele hoidja Irina Bagdasarova Portselan riigi Ermitaažis (“Pildimaaliga vaasid” Imperial Portselanitehasest 19. sajandi II veerand).
17. sajandi Hollandi kunst on eriline aeg kogu maailma maalikunstis. See on sama aeg, mida nimetatakse Hollandi maalikunsti kuldajastuks. 17. sajand on hämmastav ja väga nimerikas. Sel ajal sündisid ja loodi kõige säravamad maalikunstnikud, keda peetakse siiani ületamatuteks meistriteks. Kunstilise mõtte eriline tõus, maailma tähtsusega meistriteoste sünd. saab teile seda aega võimalikult üksikasjalikult tutvustada. Fakt on see, et Ermitaažis on suurim kollektsioon 17. sajandi Hollandi maalikunst ja kunst. Sellist kohtumist nagu siin, Peterburi kesklinnas, ei leia mujalt. Siin näete töid sellistelt kunstnikelt nagu: Nicholas Mas, Caspar Netscher, Philips Wauwerman, Constantijn Netscher, Salomon Koninck, Jan de Bray, Jacob Bakker ja paljud teised.
Tolleaegset kunsti iseloomustasid mitmesugused žanrid, alates portreedest ja lahingustseenidest kuni igapäevaelu ja mütoloogiliste teemadeni. Kõiki neid maale ühendab aga hollandi kunstniku eriline maailmanägemus, maalikunsti eriline ilutunnetus. Ermitaaži saalides näha olevad lõuendid sisaldavad täiesti vapustavat realismi, seda ei saagi teisiti öelda. See on realism, mis on nii realistlik ja samal ajal fantastiline, et tundub olevat muinasjutt, milles kunstnik oli olemas. Tõesed, veenvad ja eredad pildid, vaimsus, ekspressiivsus, rikkalikud ja kontrastsed värvid – kõik need on tolle aja suurte kunstnike iseloomulikud jooned.
Laadimine...
