Ta suri väga varakult - kolmekümne kahe aastaselt ja kõik, kes on vene maalikunstiga vähegi tuttavad, mäletavad teda kaheteistkümneaastaselt igavesti. Sama, nagu Valentin Serov kirjutas selle filmis "Tüdruk virsikutega". Kuid peale Serovi kirjutasid Vera Mamontovile Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mihhail Vrubel.
Ta oli raudteemagnaadi, kuulsa töösturi ja ettevõtja Savva Ivanovitš Mamontovi ning tema naise Elizaveta Grigorievna armastatud ja kauaoodatud tütar. Enne Verat oli neil juba kolm poega ja perekonnalegendi järgi, kui sai selgeks, et sünnib taas poiss, lubas Elizaveta Grigorjevna oma mehele: “Aga järgmine sünnib kindlasti tüdrukuna! ” Ja nii see juhtuski. Pärast kolme poissi ilmus Mamontovite perekonda veel kaks tütart - Vera ja Alexandra.
Ja see polnud juhus, et nad kutsusid teda Veraks.
Mamontovid valisid oma lastele nimed kavatsusega: nende esimesed tähed pidid moodustama järjestikku nime SAVVA: Sergei - Andrei - Vsevolod - Vera - Aleksandra.
Elizaveta Mamontova oli tõeliselt, ilma silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuseta usklik. Valentin Serov kirjutas oma kihlatu Olga Trubnikovale: "Siin, Mamontovite juures, nad palvetavad ja paastuvad palju, see tähendab, et Elizaveta Grigorievna ja lapsed on temaga. Ma ei mõista seda, ma ei mõista hukka, mul pole õigust hukka mõista religioossust ja Elizabeth Gr<игорьевну>sest ma austan teda liiga palju – ma lihtsalt ei mõista kõiki neid rituaale. Seisan alati kirikus nagu loll (eriti vene keeles ei talu ma sekstone jne), tunnen häbi. Ma ei tea, kuidas palvetada, ja see on võimatu, kui Jumalast pole aimugi.
Kuid Elizaveta Grigorjevna jaoks oli see, mis põhjustas tema lemmiku Antoša Serovi tagasilükkamise, sügava tähendusega. Tema jaoks seostus nimi “Usk” kõige olulisema kristliku voorusega: usk oli tema vaimse elu lahutamatu osa.
Savva Mamontov koos tütarde Vera (paremal pildil) ja Alexandraga.
Elizaveta Grigorievna Mamontova koos tütre Veraga.
Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890. aastad.
Mamontovite majas Sadovo-Spasskajal, mida tunti kogu valgustatud Moskvas, ja eriti nende Moskva lähedal asuvas Abramtsevo mõisas valitses loovuse, rõõmu, vastastikuse kaastunde ja armastuse õhkkond. Sinna kogunesid kunstnikud, skulptorid, kirjanikud ja muusikud. Koduetendused, peitus ja sildistamine, väikelinnade mängud - tavalised ja erilised, "kirjanduslikud", kasakad-röövlid, milles osaleb koos lastega kunstnik Repin, ja tema enda lastepaadi "laevastik" Vorja jõel, eesotsas kunstnik Polenov, ratsutamine, põnevad loomingulised tegevused - puunikerdamine, akvarellid, keraamika... Nii et Serovi kaebused Veruša talle poseerimise kohta on kergesti seletatavad. "Ma piinasin teda, vaeseke, surnuks" - tüdruk ei jõudnud ära oodata, et põgeneda ja midagi huvitavamat teha. Ja ometi istus Vera peaaegu poolteist kuud kuulekalt Abramtsevo elutoa laua taga. See oli meistriteose hind.
Kümmekond aastat enne seda vene kunsti jaoks olulist hetke külastas Abramtsevot eakas Ivan Turgenev. Ta külastas kinnistut ammu enne seda, kui Mamontovid selle ostsid. Turgenev, nagu Gogol, oli endise omaniku, kirjaniku Sergei Timofejevitš Aksakovi oodatud külaline. Nüüd uuris “Jahimehe märkmete” autor Mamontovite jõupingutustel uuendatud mõisat ja meenutas nostalgiaga, kuidas nad siin jahti pidasid, seenel käisid ja kala püüdsid. Turgenev naljakalt ütles, et Aksakov pani pedantselt oma päevikusse kirja: 1817. aastal tulistati jahil 1858 lasku, 863 ühikut ulukit hukkus ja 1819. aastal - nii palju... Kord kalal olles ajas Turgenev Aksakovile, kelle üle uhke oli, uskumatult pahaseks. oma raamatut “Märkmeid kalapüügist”, sest kui teoreetiline kalur ja mõisa omanik püüdsid vaid võsa ja särje, siis Turgenevil oli õnn välja võtta poolteise aršini suurune haug. Just nende rõõmsate vestluste käigus kohtus elav klassik noorema Mamontovaga.
Vladislav Bakhrevski väljamõeldud esitluses näeb see välja järgmine:
«Tulime punasesse elutuppa ja istusime maha.
Punase põskede ja säravate silmadega Verusha, kes puhus näost välja juukseid, jooksis punaste põskede ja säravate silmadega sisse.
- Oh, milline ingel! - hüüatas Ivan Sergejevitš ja sirutas käed, kutsudes tüdrukut enda juurde.
Kartmatu Verusha heitis kõhklemata valge peaga hiiglase sülle ja seadis end põlvili.
- Ta on kolm ja pool? - küsis Turgenev.
- Oktoobris on kolm.
- Nii et ma pole veel päris vana. Kui inimene pole unustanud, kuidas aru saada, kui vanad lapsed on, on ta elamiskõlbulik.
- Verusha on väga mänguline. "Ta näeb välja oma vanusest vanem," nõustus Elizaveta Grigorjevna...
Pole kahtlust, et võluv Vera Mamontova oli sünnist saati kõigi lemmik. Sellest räägivad ka mälestused ja kirjad paljudelt peretuttavatelt. Ühel päeval saatis Savva Ivanovitš lähedasele sõbrale, skulptor Mark Antokolskyle perepildi. Antokolsky vastuskiri on entusiastlik:
"Teie foto on nii võluv, et teeb teid õnnelikuks ja naerab koos teiega. Andku Jumal teile alati rõõmu ja naermist. Abramtsevo jumalanna on armas, armas! Palun suudle teda minu pärast. Ühesõnaga kordan kõige kohta: "armas, imeline ja see on absoluutne tõde!"
Nagu võite arvata, nimetab Mark Matvejevitš Verat "Abramtsevo jumalannaks" ja "võlumiseks".
Vera Mamontova poseerib kunstnik Nikolai Kuznetsovile toolil. Foto. 1880. aastad
Vera Mamontova, riietatud piibelliku Joosepi kostüümi, et osaleda koduetendusel. 1880. aastad
Lihavõttelaud Mamontovite perekonnas. 1888 Lauas - Vera koos vanemate vendadega.
Elav maal “Vene tants”. Vera koos oma nõbu Ivan Mamontoviga. 1895.
Vera ja Vsevolod Mamontov hobusel Abramtsevos.
Abramtsevo ringi mälestustes võib sageli leida sõnu "Jaškini onn" või "Jaškini maja". Kas Abramtsevi omanikud asustavad suveks sellesse "kanajalgadele onni" Ilja Repini ja tema pere või vennad Vasnetsovid. Vanim Victor tunnistas, et pole kunagi nii rahulikult ja hästi töötanud kui siin, ning noorim, Apollinaris, lülitas oma maastikule isegi “Jaška onni”.
Mis nimi see on? Seda aitab välja selgitada Abramtsevo kroonika – päevik, kuhu nad kirjutasid üles kõik olulisemad asjad: mille kallal nad töötasid, mida mängisid, millega tegelesid ja kes külla tulid. 1877. aasta mai alguses tehti Savva Mamontovi käes märge: "Ehitati eraldi suvila nimega "Jaškini maja". See nimi anti seetõttu, et väike Veruška nimetas seda maja enda omaks ja kuna tema hüüdnimi oli "Jaška", kutsuti maja Jaškiniks.
Mamontovi biograaf Bakhrevsky selgitab hüüdnime päritolu: "Väike Veruša on lapsepõlvest saati palju jakale teinud." Noh, võib-olla nii – kõigi lemmikute jaoks poleks midagi ebatavalist. Kuid mamontovide seas, nagu paljudes peredes, anti kõigile lastele hellitavaid hüüdnimesid: Andreid kutsuti Dryushaks, Vsevolodiks - Vokaks, Veraks - Jaškaks, noorimaks Aleksandriks - Shurenka-Murenka. Näib, et Mamontovite jaoks oli see samasugune "igapäevane teiste eest varjatud perenaljade vahetamine, mis moodustavad õnnelike perede salakoodi", nagu Vladimir Nabokov palju hiljem "Teistel kaldadel" suurepäraselt sõnastas.
Jaškini maja
Apollinar Mihhailovitš Vasnetsov
Kui “Tüdruk virsikutega” kirjutati, oli Veruša 12-aastane, Serov 22-aastane. Serov tuli Abramtsevosse esimest korda kümneaastase poisina. Ta oli tema armastatud vendadega sama vana, elas lapsepõlvest saati pikka aega Mamontovite juures ja osales paljudes Abramtsevo "loomingulistes pahameeles". Ta oli Mammutite peres täiesti kodune.
Vera vanem vend Vsevolod meenutas Valentin Serovit: „Ta oli minu õdedega, kes olid temast palju nooremad, liigutavalt sõbralik ja talus samas üllatavalt heasüdamlikult igasuguseid vempe... See oli aluseks sellest sõprusest sündis Serovi kuulus “Tütarlaps virsikutega”, üks Venemaa portreede pärlitest. Ainult tänu oma sõprusele õnnestus Serovil veenda mu õde Verat talle poseerima. Kaheteistkümneaastane, rõõmsameelne, särtsakas tüdruk ühel ilusal suvepäeval tõmbab nii vabalt jooksma, ringi jooksma ja nalja tegema. Ja siis istuge toas laua taga ja liigutage veelgi vähem. See Serovi töö nõudis palju seansse ja mu õde pidi selle jaoks pikka aega poseerima. Jah, Anton tunnistas ise oma töö aeglust, oli sellest väga piinatud ja ütles seejärel õele, et on tema maksmata võlgnik.
Vsevolod ja Vera Mamontov. Fotod 1880. aastatest.
Valentin Serov (vasakul) Moskva Mamontovi maja kontoris. Klaveri taga on kunstnik Ilja Ostroukhov. Seisavad: Savva Mamontovi ja tema poja Sergei vennapojad. Foto 1880. aastatest.
Vanema põlvkonna kunstnik Viktor Vasnetsov kohtles Verat erilise hellusega. Ta nägi teda täiesti erinevalt kui noort Serovit. Vene antiigist lummatud Vasnetsov maalis Vera Mamontova viirpuu kujutisele. Nii see kullast tikitud hingesoojendaja kui ka “brokaaditud tuunika kroonil” sobisid üllatavalt tumedasilmsele, tõsisele, paksude sooblikulmude ja emalt päranduskaupmehe Savva Mamontovi tütrele Verale pärandatud legendaarse põsepunaga. Ja Vasnetsov andis Veralt koomilise lubaduse, et ta abiellub kindlasti venelasega. Pulmadeks esitas kunstnik Vera kihlatu Aleksander Samarin (kes täitis täielikult Vasnetsovi soovid, kuna oli pärit iidsetest aadlikest) Vera järjekordse portree - “Vahtraoksaga tüdruk”. Teda on sellel kujutatud samas lihtsas ja armsas pärlivärvi kleidis, milles ta Samariniga abiellub. "See oli tõelise vene tüdruku tüüp oma iseloomu, näo ilu, sarmiga," ütleb Vasnetsov imetluse ja kibedusega Vera kohta pärast tema äkksurma.
Töötuba Abramtsevos. Seinal on Vasnetsovi Vera Mamontova portree. Klaasi all on tema riietus. Foto allikas: anashina.com
Muidugi ei saa Vasnetsovi Vera portreed populaarsuselt võrrelda Serovi filmiga "Tüdruk virsikutega". Kuid Vasnetsovil on ka täiesti õpiku pilt, mis on inspireeritud Vera Mamontova pildist - “Alyonushka”. Tema vahetuks modelliks oli teine tüdruk, vaene orb Abramtsevi naaberkülast, kuid inspiratsiooniallikaks sai Vera. Vasnetsov kirjutas:
Kuna minu käes on sketš Ahtõrka orvuks jäänud tüdrukust, on kriitikud ja lõpuks ka mina kindlaks teinud, et minu „Aljonuška” on loomuliku žanri teos!
Ei tea!
Võib olla.
Kuid ma ei varja tõsiasja, et "Aljonuška" kirjutades vaatasin väga tähelepanelikult näojooni, eriti Verusha Mamontova silmade sära. Need on imelised vene silmad, mis vaatasid mind ja kogu Jumala maailma Abramtsevos, Akhtõrkas ja Vjatka külades ning Moskva tänavatel ja basaarides ning elavad igavesti mu hinges ja soojendavad seda!
Vera pereelu oli õnnelik, kuigi paraku lühiajaline.
Ja abieluliit ise Vera Savvishna Mamontova ja Aleksander Dmitrijevitš Samarini vahel ei saanud kohe võimalikuks.
1890. aastate keskel tegeles Vera Mamontova sotsiaaltööga koolides ja varjupaikades, järgnedes selles oma emale Elizaveta Grigorjevnale, kes tegi palju selle nimel, et Abramtsevo naabruses asuvatesse Akhtõrka ja Khotkovo küladesse tekiks koolid. haigla ja käsitöökojad, et aidata pärast kooli lõpetamist tööle asuda. Kunstiinimeste seas üles kasvanud Vera käis Moskvas ajaloo ja kirjanduse loengutel. Seal kohtus ta Sofia Samarinaga, slavofiil Juri Samarini vennatütrega ja Volkonskide, Trubetskoyde, Golitsõnide, Ermolovide, Obolenskitega ja luuletaja Žukovskiga seotud aadlisuguvõsa esindajaga.
Sophiast ja Verast said lähedased sõbrad ning Mamontova hakkas oma sõbra maja külastama. Toimus kohtumine Sophia venna Aleksandriga. Võluv Vera võlus tema seitsmeaastase vanema Aleksandr Dmitrijevitšiga kohe ja igaveseks. Ta palus oma vanematelt õnnistust abieluks Vera Savvishnaga, kuid sai iga kord kategoorilise keeldumise. Iidse aadlisuguvõsa ja suurte maatükkide omanikud ei tahtnud Mamontovi kaupmeestega abiellumisest kuuldagi. Vene kunstnike jaoks oli Verusha inspiratsioon ja "võlu" - vanemate samariinide jaoks jäi ta aga kahtlase "miljonäri" tütreks. "Kaupmehe naisega abiellumine tähendab aadlike sinise iidse vere lahjendamist, liiga paksu, liiga punast," selgitab Bakhrevsky piltlikult sellest tulenevat tagasilükkamist. Ja siis algas Mamontovite jaoks tõsiste katsumuste periood: Savva Ivanovitš lahkus perekonnast, teda viis tema eraooperi solist Tatjana Ljubatovitš ja 1900. aastal süüdistati teda omastamises, arreteeriti ja ta kaotas olulise osa oma varandusest. Skandaalid olid avalikud ja neid kajastati üksikasjalikult ajakirjanduses. Samarlased tõrjusid Vera Mamontova eemale ega tahtnud temast kuuldagi.
Nii möödus mitu aastat täielikus ja valusas ebakindluses. Vera ja Aleksander Dmitrievitši tunded ei surnud ega nõrgenenud. Ja 1901. aastal otsustas Samarin uuesti proovida, et saada oma seitsmekümneaastaselt isalt luba Veraga abielluda. Isa keeldus ka seekord. Ilmselt oli jutt nii raske, et pärast seda tabati vanem Samarin ja varsti oli ta kadunud. Tema surmast möödus enam kui aasta, kui Samarina ema Varvara Petrovna lõpuks alla andis ja oma poega abiellumiseks õnnistas.
26. jaanuaril 1903 kõndisid mööda vahekäiku Vera Mamontova ja Aleksander Samarin. Nende perre sündis üksteise järel kolm last: Yura, Lisa ja Seryozha. Kuid sügavale vastastikusele austusele ja armastusele rajatud abielu, mis elas üle palju aastaid kestnud katsumusi, kestis vähem kui viis aastat. Selle katkestas Vera ootamatu surm 27. detsembril 1907. aastal. Noor naine põles kolme päevaga äkilise kopsupõletiku tõttu surnuks.
Aleksander Samarin elas oma armastatu täpselt veerand sajandi võrra üle ega olnud enam kunagi abielus. Ta jäi Venemaa ajalukku iseseisva tegelasena, mitte ainult "virsikutega tüdruku abikaasana". Alates 1908. aastast oli Samarin Moskva aadli kubermangu juht ja aastast 1915 - Püha Sinodi peaprokurör ja Riiginõukogu liige. Pärast peaprokuröri ametist lahkumist oli ta Vene Punase Risti peakomissar, Moskva piiskopkonna kongressi esimees. Aleksander Samarin nimetati Vene kiriku hierarhias rohkem kui korra nendele ametikohtadele, mida enne teda ei saanud hõivata ilmikud - ainult vaimulikud; haruldane juhtum. 1919. aastal arreteeris Nõukogude võim ta ja mõisteti surma, kuid hiljem otsus tühistati. 1925. aastal arreteeriti ta uuesti ja saadeti kolmeks aastaks Jakuutiasse. 1931. aastal arreteeriti ta uuesti. Vera Savvishna abikaasaga pagenduses viibinute mälestuste kohaselt jäi ta isegi seal truuks oma monarhilistele ja usulistele tõekspidamistele, töötas palju - õpetas arstidele saksa keelt ja töötas jakuudi grammatika raamatu kallal.
Tema noorem õde Alexandra võttis Vera orvuks jäänud laste kasvatamise enda peale.
Aleksander Dmitrijevitš ja Vera Savvišna Samarina.
Vera Savvishna Samarina koos oma poja Juriga. 1904
Reekviemi jumalateenistus Vera Savvishnale, mida tähistatakse Abramtsevo Päästja Mitte kätega kirikus. 1908
Savva Mamontov (keskel) koos oma lastelaste Seryozha, Lisa ja Yuraga (Vera lapsed). 1910. Vasakul on Alexandra Mamontova, Vera noorem õde, kes pühendus oma väikeste vennapoegade kasvatamisele.
Aleksander Samarin koos tütre Elizavetaga.
Lisa ja Yura Samarin (Vera lapsed) ning Nataša Polenova (kunstniku tütar).
Vera Samarina (Mamontova) tütar ja abikaasa jakuudi paguluses. 1920. aastate lõpp.
See pidi olema pärast tõsiasja, pärast "Abramtsevo jumalanna" surma, et keegi mäletas halba end. Lõppude lõpuks oli Vera juba ammu enne oma füüsilist surma "suremas" Mihhail Vrubeli joonistusel "Tamara kirstus", mis oli tehtud ekspressiivse ja kurjakuulutava musta akvarelliga.
Savva Mamontovi lapsed, kellega Vrubel oli sõber, olid sageli tema modellid. Ta oli sõber varalahkunud Andrei Mamontoviga, kes oli samuti kunstnik ja arhitektiks pürgija. Vera teiselt vennalt Vsevolodilt laenas kunstnik Deemoni ja Lermontovi Kazbichi jaoks Tamara endalt.
Ja Vera kutsus kiusavalt oma sõpra Vrubelit "Monelliks". Rooma dialektis tähendab see "väike varblane" (poola keeles Wróbel - varblane). Mõned pidasid seda perekonnanime ümberpööramist väga solvavaks. Kuid on teada, et Vrubel, kes oli väga kapriisne, ei olnud kerge iseloomuga ja oli oma hinnangutes kategooriliselt karm, kirjutas ainult neid, kelle vastu tundis kaastunnet.
Võib-olla on parim asi Vrubeli suhe Veraga ja Abramtsevo atmosfäär ise - "ühendava saladuse soojuse", õnneliku loomingulise vandenõu atmosfäär, ilma milleta poleks "Aljonuška" ega "Tüdruk virsikutega" ega ka Vrubeli meistriteosed tekkinud – on edasi antud tema poja professor Adrian Prakhov Nikolai jäädvustatud jutuga. Kord Abramtsevos käies jäi Vrubel õhtust teed jooma hiljaks. Ta ilmus ootamatult söögituppa “hetkel, mil Veruška ütles midagi sosinal mu õele, kes tema kõrval istus... Mihhail Aleksandrovitš hüüdis: “Räägi sosinal! Rääkige sosinal! - Ma lihtsalt mõtlesin ühele asjale. Selle nimi on "Saladus". Hakkasime kõik narrima ja naabrile midagi sosistama. Isegi alati vaikne ja rahulik “tädi Liza” (Vera ema Elizaveta Grigorievna) naeratas meile otsa vaadates ja küsis ise Vrubelilt sosinal: “Kas sa tahad veel tassi teed?”
Päev hiljem tõi Mihhail Aleksandrovitš õhtuseks teeks naise pea, mis oli põimunud püha Egiptuse mao Uraeusega.
"Siin on minu "Saladus," ütles Vrubel.
"Ei," vaidlesid nad talle vastu, "see on "egiptlane" ...
M.A.Vrubel. egiptlane
M.A. Vrubel "Tamara kirstus".
Originaalartikkel:
Valentin Serov oli oma aja peamine portreemaalija. Serovilt tellisid portreesid sõna otseses mõttes kõik, kel vähegi kapitali ja ambitsiooni. Kunstnik ootuspäraselt sellega piirduda ei tahtnud. Hingele maalis ta avalikult impressionistlikke lõuendeid, mida tolleaegsele vene publikule näitamisel nimetataks peaaegu kindlasti obskurantismiks. Seetõttu jäi “Tüdruk virsikutega” Mamontovite Abramtsevo mõisasse, kus see ka kirjutati.
Süžee
Ühel suvepäeval nägi Abramtsevos Mamontovite juures külas olnud Valentin Serov, kuidas 11-aastane Vera, kes oli põnevil kasakaröövlite mängimisest, jooksis söögituppa, võttis virsiku ja istus laua taha. Hämmastunult hakkas kunstnik tüdrukut veenma talle poseerima. Vaevalt aimas Vera, et Serov kirjutab seda üle kuu ja ta peab iga päev mitu tundi liikumatult istuma, samal ajal kui suvi akna taga möödus.
Serov suutis edasi anda Vera kelmikat tegelast: seda võib välja lugeda kavalast pilgust ja naeruvalmis olevat huulevoldist ning sasitud juustest ja põsepunast. Tüdruku poosis, tema riietuses pole poseerija pinget. Tundub, et see tabatud hetk on nagu kiir või liblikas – kord ja lendab minema.
Puud on akna taga rohelised. See on Gogoli allee Abramtsevo pargis, kus Nikolai Vassiljevitš armastas jalutada. Laual on Abramtsevo kasvuhoones kasvatatud virsikud. Savva Mamontov ostis puud Artemovo ja Žilkino valdustest 1871. aastal.
Nurgas olev puidust sõduri kujuke osteti Trinity-Sergius Lavrast. Algselt värvimata grenaderi maalis Serov. Muide, kujuke on endiselt samas kohas Abramtsevo muuseumis. Täpselt nagu seinal kujutatud taldrik. Savva Mamontov armastas keraamikat ja avas mõisas isegi keraamikatöökoja.
Pärast portree valmimist kinkis Serov selle tüdruku emale Elizaveta Mamontovale. Maal sai oma koha samas ruumis, kus see maaliti. Pealtnägijad rääkisid, et tänu lõuendile tundus avar valgusküllane ruum olevat veelgi eredama valgusega. Kunstnik Mihhail Nesterov kirjutas, et kui lõuendit oleks esitletud Pariisis, oleks Serov juba samal päeval kuulsaks saanud. Kuid Venemaal polnud avalikkus impressionismiks veel valmis ja seetõttu oli parem jätta teos Abramtsevi söögituppa ja mitte seda avalikult näidata - muidu nimetaksid nad seda hulluks.
Kontekst
"Ma maalisin üle kuu ja piinasin teda, vaesekest, surnuks," meenutas Serov, "tahtsin tõesti säilitada maali värskuse, olles samas täiesti terviklik – täpselt nagu vanad meistrid." Vahetult enne töö alustamist "Tüdruk virsikutega" naasis maalikunstnik Itaalia reisilt. Teda hämmastasid renessansiajastu meistrite tööd, muljet avaldasid riik ise, selle tugevus ja atmosfäär. Venemaale jõudes oli 22-aastane kunstnik otsustanud maalida ainult rõõmsaid asju. Ja kõige esimene pilt sai selle soovi personifikatsiooniks.
Vera Mamontova kutsuti "Abramtsevo jumalannaks". Selle ei kirjutanud mitte ainult Serov, vaid ka Vasnetsov. Samuti arvatakse, et Vrubel andis Tamarale oma näojooned piltide “Deemon”, “Lumetüdruk” ja “Egiptuse naine” illustratsioonides. 27-aastaselt abiellus ta Moskva provintsi aadlijuhi Aleksander Samariniga ja neil oli kolm last. 32-aastaselt haigestus Vera Savvishna kopsupõletikku ja suri. 1920. aastatel pagendati Samarin laagrisse ja tema tütar Lisa läks koos temaga. 1932. aastal suri ta Gulagis.
Kunstniku saatus
Serov kasvas üles majas, kus valitses loominguline kaos. Ema Valentina Semjonovna oli veendunud nihilist. Isa Aleksander Nikolajevitš oli sel ajal populaarne helilooja. Muide, abikaasade vanusevahe oli 26 aastat: 43-aastane Aleksander Nikolajevitš abiellus oma 17-aastase õpilasega.
Minu ema juurde tulid nihilistid ja revolutsionäärid, isa juurde tulid kirjanikud, skulptorid, muusikud ja kunstnikud. Pärast isa surma, kui poiss oli seitsmeaastane, andis ema ta Repinile õpilaseks. Poiss veetis õpetajaga nii palju aega, et teda peeti praktiliselt pereliikmeks.
Valentin tundis ka Mamontove varasest lapsepõlvest. Ta veetis nende majas palju aega. Nagu vanemad Mamontovi lapsed meenutasid, olid kõik nende mängud ja naljad kindlasti Antoniga seotud - nii nad kutsusid teda, sest Serovile ei meeldinud nimi Valentin. Isegi väike Vera tegi tema üle nalja. Savva Mamontov leidis seejärel noorele kunstnikule esimesed kliendid. Need olid peamiselt kodanlased ja aristokraadid. Aja jooksul omandas Serov “terava” pintsliga portreemaalija maine: ta ei kujutanud oma auväärseid modelle kõige soodsamas valguses, mis, kuigi see neile eriti ei meeldinud, võeti vastu, kuna see oli moekas ja peaaegu kohustuslik provokatsioonimeede.
Ja kuigi kunstnikule telliti portreed ja nende eest maksti, hindas ta kõigist oma töödest kõige rohkem ausalt impressionistlikku "Päikese poolt valgustatud tüdrukut". Vahetult enne oma surma - 1911. aasta lõpus - Tretjakovi galeriis seda lõuendit vaadates ütles ta: "Ma maalisin seda asja ja siis kogu elu, ükskõik kuidas ma proovisin, ei tulnud sellest midagi välja, olin täiesti kurnatud. .”
Maal “Tüdruk virsikutega” on vene kunstniku V.A. kuulsuse algus. Serova. Kunstnik maalis selle 1887. aastal. Nüüd asub see Tretjakovi osariigi galeriis. See töö sündis vaevaliselt, töö kestis üle 3 kuu, kuigi tundub, et maal sündis kiiresti.
Aga mis teeb ta nii atraktiivseks? Ilmselt on selle maali peamine saladus see, et kunstnik suutis edasi anda põgusa hetke põnevust, andes sellele samas terviklikkuse.
Serovi elulugu
Maalikunstnik sündis 7. jaanuaril 1865 helilooja Aleksander Nikolajevitš Serovi perekonnas. Valentin hakkas kunstiga tegelema hällist peale. Lisaks meeldis isale vabal ajal joonistamine. Ta näitas varakult annet ja tähelepanelikkust ning tema ümbrus ainult süvendas temas huvi loovuse vastu. Ehkki sel ajal ei osanud poiss isegi ette kujutada, et ta maalib nii hiilgava pildi nagu “Tüdruk virsikutega”. Ta oli alati tagasihoidlik noormees.
Kui Serov veidi küpses, hakkas I.E. Repin. Esimesed õppetunnid toimusid Prantsusmaal, seejärel Moskvas ja siis Abramtsevos. Veidi hiljem läks Repin temaga Zaporožjesse, misjärel ta soovitas tulevasel maalikunstnikul astuda kunstiakadeemiasse populaarse Tšistjakovi juurde õppima. Hiljem suutsid tema võimed paljudele muljet avaldada. Ta maalis ka selliseid maale nagu:
- "Hobuse suplemine"
- "Talvel"
- "Lapsed" ja teised
Keda kujutas kunstnik oma säraval maalil?
See pilt ilmus juhuslikult, mitte ainult tema sugulased, vaid ka paljud tema isa tiiva all olnud boheemlaste esindajad. Ta oli rahutu, seltskondlik ja särtsakas tüdruk, kelle lõdvestusele oli võimatu vastu panna. Sel ajal oli tal Valentini suhtes juba ebakindel suhtumine.
Kunstnik maalis Vera portree, kui ta oli vaid 22-aastane. Ta oli temast vaid 10 aastat vanem. Savvale külla tulnud tuttavad olid hämmastunud, kuidas Serov suutis seda krapsakat tüdrukut paigal hoida. Ta nimetas oma maali lühidalt ja lihtsalt - "V.M". Maalist sai 1887. aasta näitusel avastus suurele hulgale inimestele.
Vaatajad ei oska tänapäevalgi kindlalt öelda, keda maalikunstnik kujutas – kas varaküpseks saanud tüdrukut või atraktiivset naist.
Mis tunne sulle maali vaadates tundub?
Kui vaatate seda tööd, näete pargitud ja elavat tüdrukut, kellel on tohutud tumedad silmad. Neis on näha varjatud valgust. Ta vaatab valgusküllases ja avaras ruumis vaatajale teravalt otsa. Laual lebab hõbedane nuga, mis sädeleb valgel laudlinal. Verochka tumedat nägu eristab pildi üldine sinakas värv, kuid seda külma tooni pehmendavad virsikud ja lehed ning täiendab suur punane kaar rinnal.
Pildi kangelannat vaadates tundub, et ta istus laua taha vaid minutiks. Lõuendil kujutatud ruumi sisustus on väga mugav, seega on kaitstuse tunne ümbritseva maailma kõigi õnnetuste eest. Seetõttu suutis see hiilgav maal Moskva avalikkust nii hämmastada ja saada vene maalikunsti aardeks.
Sarnased artiklid
Fjodor Vassiljev elas liiga lühikest elu, vaid 22-aastane. Kuid tavaline inimene poleks terve sajandi jooksul suutnud teha seda, mida see poiss nii lühikese aja jooksul maa peal tegi. Fenomenaalne talent, ebatavalised võimed ja armastus...
Kord heitis kõige tagasihoidlikum Valentin Aleksandrovitš Serov sõbralikus vestluses I. E. Grabarile ette, et viimane andis oma "Sissejuhatuses vene kunsti ajalugu" ühele oma varasele teosele - Verusha portreele - liiga kõrge hinnangu. Mamontova.
"Ma ise hindan seda ja võib-olla isegi armastan seda," ütles ta Grabarile "Üldiselt arvan, et kirjutasin oma elus ainult kaks talutavat - selle ja "puu all"... Kõik, mida ma tahtsin. oli see värskus, see eriline värskus, mida looduses alati tunned ja maalidel ei näe. Ma maalisin üle kuu ja kurnasin ta, vaeseke, surnuks, nagu vanad meistrid, tahtsin väga säilitada maali värskust ja täielikku valmidust. Mõtlesin Repinist, Tšistjakovist, vanadest inimestest - Itaalia reisil oli siis suur mõju -, aga kõige rohkem mõtlesin sellele värskusele. Ma pole kunagi varem pidanud tema peale nii kõvasti mõtlema...
“Tüdruku virsikutega” lõi Serov, kes polnud veel kahekümne kaheaastane, 1887. aastal ja 25 aastat hiljem, 1913. aastal, kaks aastat pärast kunstniku surma, kirjutas Igor Grabar oma monograafias Serovi kohta:
"On inimvaimu loomingut, mis ületab mitu korda nende loojate kavatsused. Juhtus nii, et tagasihoidlik kooliõpetaja, kes aastaid istus seljaga kapis mõne käsikirja kohal, mida keegi tema ümber ei vajanud, osutus pool sajandit pärast tema surma uue maailmavaate loojaks, lapse isaks. uus filosoofia, sajandi mõtete ja meeleolude valitseja. Ta ise ei mõistnud oma töö täit tähtsust ja väärtust. Nii sündisid kõige erakordsemad avastused, nii sündis palju suurepäraseid luule-, muusika-, skulptuuri-, arhitektuuri- ja maaliteoseid. Samade olendite hulka tuleks lugeda ka seda hämmastavat Serovi portreed. Sketšist “Tüdrukud roosas” ehk “Tüdrukud laua taga” kasvas see vene maalikunsti üheks tähelepanuväärsemaks teoseks, sügava tähendusega maaliks, mis tähistas tervet vene kultuuri perioodi.
Portree maalimisest on möödas palju aastaid, on tulnud erinevad ajad ja juhtunut enam tagasi ei saa. Maailmas pole enam seda teismelist tüdrukut, kellel on nii imeline, kirjeldamatult vene nägu, et isegi kui Serovi allkirja poleks allosas olnud, poleks hetkekski kahtlust, et see toimub Venemaal, vanal ajal. maaomaniku maja. Võib vist öelda, et see vana mööbel pole küll antiigimüüjalt ostetud, aga seda siis vaevalt hinnati: võib-olla mõeldi kohati “kohmaka ja ebamugava vana rämpsu” asendamisele värske ja “elegantse komplektiga”, aga kuidagi polnud aega nokitseda – olgu see seda väärt. Külaaknast välja ei näe, küll aga tunned pargi alleesid, liivaseid radu ja kõike seda seletamatut võlu, mis imbub vana Vene mõisa iga pisidetailidesse.
Kogu vene kirjandusest ei tea ma midagi, mis mind nii tugevalt mõjutaks, kui paar rida Tatjana etteheitest Oneginile:
Nüüd on mul hea meel selle ära anda
Kõik need maskeraadi kaltsud,
Kõik see sära, müra ja aurud
Raamaturiiulile, metsikusse aeda.
Meie vaese kodu jaoks,
Nende kohta, kus esimest korda
Onegin, ma nägin sind.
Jah, tagasihoidliku surnuaia jaoks.
Kus on täna rist ja okste vari?
Üle minu vaese lapsehoidja.
Vene maalikunstis tean ainult üht asja, mis meenutab mulle Puškini võrreldamatuid luuletusi – Serovi portreed V. S. Mamontovast. “Raamatute riiulit” siin näha ei ole, aga ma olen kindel, et see on seal, kindlasti on, kas sealsamas või kõrvaltoas, nii nagu ma ilmselt tean, et kuskil aia lõpus on “ rist" ja "vari" liigutab vaikselt oksi" kellegi kalli haua kohal."
Moskva lähedal asuv Abramtsevo mõis, mis kuulus S. T. Aksakovile, sai 1870. aastal Savva Ivanovitš Mamontovi, suure töösturi, kunstihuvilise ja kunstitegelase valdusse, kes suutis Abramtsevo kunstiringi meelitada palju suurepäraseid vene maalikunstnikke. Serov liitus Mamontovite perega lapsena, oli nagu perekond ja oli sõber Savva Ivanovitši lastega. Mamontovi poeg Vsevolod Savvitš meenutab:
«Selle sõpruse põhjal sündis Serovi kuulus «Tüdruk virsikutega», üks vene portreekunsti pärlitest. Ainult tänu oma sõprusele õnnestus Serovil veenda mu õde Verat talle poseerima. Kaheteistkümneaastane rõõmsameelne, särtsakas tüdruk ühel ilusal suvepäeval tahab lihtsalt vabaks minna, ringi joosta ja nalja teha. Ja siis istuge toas laua taga ja liigutage veelgi vähem. See Serovi töö nõudis palju seansse, mu õde pidi selle jaoks kaua poseerima. Jah, Anton (Serovi sõbralik hüüdnimi - V.L.) tunnistas ise oma töö aeglust, oli sellest väga piinatud ja ütles seejärel õele, et ta on tema maksmata võlgnik.
Serov töötas portree kallal "joogavalt", teadmisest, et tema töö edeneb, "läheb nagu kellavärk".
“Tüdruk virsikutega” on V. A. Serovi üks esimesi suuremaid teoseid. See kunstniku loomingulise elu koidikul loodud maal paljastas tema ande tohutu ulatuse ja määras kohe selle koha ja tähenduse Venemaa pildikunsti ajaloos.
Niisiis kujutab maal Abramtsevot külastavate kunstnike ühist lemmikut - Vera Savvišna Mamontovat, Verušat, üht andekamat vene naist, kelle elu katkestas varakult ootamatu surm.
Mitte ainult Verusha välimuses, vaid ka tema tormakas tegelaskujus oli palju tema isa iseloomu - tulihinge, kirg, kirg uudsuse vastu. Abramtsevo kunstnikuelu põnevas tormuses, siin valitsenud sõbralikus ja rõõmsas loomingulises õhkkonnas, millele vene kunst nii palju võlgneb, tõi Verusha selles elus "isa valgusega" omaette erilise noodi, mis tõstis üldist kõrget taset. Vori jõe kõrgel kaldal vanas Aksakovski majas elanud ja tegutsenud imelise kogukonna kunstimeeleolu.
"See oli tõelise vene tüdruku tüüp oma iseloomu, näo ilu, sarmiga," ütles Verušat meenutades Viktor Mihhailovitš Vasnetsov, Abramtsevo kunstnike kogukonna kõige andunum liige.
...Elus, päevitunud, suurte tumedate säravate silmadega, ohjeldamatult paksude juustega, vaatab ta vaatajat, kõik on üle ujutatud valgusest, mis tungib läbi akende ja mängib mitmevärviliste peegeldustega seinal, majoolikanõul. riputatud seinale, toolide seljatoele, aknaäärsele lauale, küünlajalgale, hõbedasele noale ja laual lebavad sametsed puuviljad.
Akendest langev rõõmus, ebatavaliselt kosutav päikesevalgus küllastab kogu suure valgusküllase ruumi ruumi, libiseb üle Verusha näo, tekitades roosal, pärlmutrist sädeleval pluusil peent sireli ja siniste toonide mängu. refleksid, libisemine mitmevärviliste esiletõstmistega, laudlina värviliste laikudega mängimine.
Verusha tumedat, läbi päevitust paistva põsepunaga jumet annab pildil esile üleüldine sinakas, külm toon, värv, mida pehmendavad puuviljade ja lehtede soojad toonid ning helisev punase kaarega toon rinnal. .
Kogu portrees on tunda läbimõeldud kompositsioonilist terviklikkust, mis eristab kõiki järgnevaid Serovi portreetöid. Kuju on integreeritud ümbritsevasse keskkonda, justkui loomulikku elukeskkonda, mis muudab portree maaliks ning oskuslikult maalitud, valgusest ja õhust küllastunud ruumi - mitte ainult söögituba, vaid ka kõrvalasuvat elutuba ja park väljaspool akent - muudab selle pildi eriti atraktiivseks, põnevaks, elavaks.
Veruša Mamontova portree, mis hämmastas kogu Moskvat tollal, on vene portreekunsti üks ilusamaid loominguid mitte ainult teostuse tugevuse, vaid ka kujutatud isikutüübi poolest, mis kannab rahvuslikke jooni. Vene kaunitar.
Akadeemik M. V. Alpatov kirjutas selle portree kohta:
"Kes ei teaks Tretjakovi galeriis "Tüdrukud virsikutega" seda armsat tumedanahalist ulakat tüdrukut? Ta istus laua taha vaid minutiks ja vaatas meile külili oma pruunide silmadega, milles varitses sära. Tema ninasõõrmed laienevad kergelt, nagu ei saaks ta nii kiiresti joostes hinge tõmmata. Ta huuled on tõsiselt kokku surutud, kuid neis on nii palju lapselikku, muretut ja rõõmsat kelmikust!.. Nii tunnevad teda kõik, nii on ta saanud kõigi lemmikuks. “Tüdrukute virsikutega” õdesid võib vene kirjandusest leida Puškinist, Turgenevist, Tšehhovist, eriti Tolstoist.
Veruša Mamontova näost meile puhuvat nooruse värskust annab Serov edasi hämmastava, arusaamatu peenuse ja õilsusega. Alates sellest hämmastavast debüüdist võime julgelt rääkida Serovi panusest maailma kujutavasse kunsti.
...Ja nüüd tulvab kirgas päikesevalgus tuttavat söögituba Abramtsevo muuseum-mõisas. Siin on puudu vaid söögilaud, mille ääres kunagi istus kallis Verusha ja poseeris oma armastatud vanemale sõbrannale. Kõik muu on säilinud nii nagu Serovi all ja Serovi juures: stendil on grenaderi kuju - Sergijevi käsitööliste valmistatud mänguasi, mille on maalinud Serovi, selle kohal majoolikataldrik. Päike paistab aknast sisse...
Maal “Tüdruk virsikutega” oli pikka aega Abramtsevos, samas ruumis, kus see maaliti. Ja siis viidi see üle Tretjakovi galeriisse ja selle teose koopia ripub praegu Abramtsevos.
Rubriik loodi Leningradi kirjastuse 1962. aastal välja antud raamatu “Imelised lõuendid” materjalide põhjal.
Allikas: http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html
Avaras päikesepaistelises toas istub tüdruk suure söögilaua taga, käes kuldne virsik. Tema taltsutamatud tumedad juuksed on sasitud, pruunid silmad rahulikud, kuid neis on peidus kelmikas sära. Meie ees on andeka maalikunstniku V. A. Serovi maal “Tüdruk virsikutega”. See on portree kaheteistkümneaastasest Veruša Mamontovast, Moskva kaupmehe ja filantroopi tütrest. Nähes särtsakat ja rahutut tüdrukut hetkel, mil ta virsikuga näpus aiast jooksmas tuli, kutsus kunstnik ta poseerima. Kuigi esmapilgul tundub, et maal sündis inspiratsioonihoos, võttis töö aega üle kolme kuu. Just see töö tõi Serovile kuulsuse.
Lõuendilt vaatab pingsalt põlevate silmadega tumedanahaline tüdruk, tumedad kui söed. Selles välimuses on midagi sädelevat ja kelmikat, justkui plaaniks ta mingit jant. Ta huuled on tihedalt kokku surutud, ta püüab tõsine välja näha, kuid rõõmus naer puhkeb. Kergelt laienevatest ninasõõrmetest, sasitud juustest ja põskede heledast põsepunast hakkab silma, et tüdruk hullas vaid paar minutit tagasi aias. Tüdruku poos väljendab vaevu vaoshoitud kannatamatust, nagu oleks ta vaid minutiks laua taha istunud ja hakkab nagu liblikas lahti minema ja mängima jooksma. Ta on täis elu ja energiat, mistõttu ei saa ta kaua paigal istuda. Kunstnikul õnnestus hetk täpselt tabada ja lõuendile jäädvustada. Pilt on läbi imbunud kerguse ja hoolimatuse atmosfäärist, mis juhtub ainult lapsepõlves.
Erilise tähelepanuga maalis kunstnik detailid, kujutades tolleaegsete aadlimõisate eluolu. Laudlina, mis on korralikult kaetud servadega, et need ei rippuks, viitab sellele, et peres on väike laps. Revääril on küpsed suured virsikud, elegantne nuga ja paar vahtralehte. Võib ette kujutada, et Verusha sai kõik kohalviibijate raviks. Külalislahkust ja südamlikkust peeti heade kommete reegliks. Sisustus toas on hubane, seega pole kahtlustki, et siin möödub õnnelik, pilvitu lapsepõlv.
Põskedele tekkiv õrn põsepuna ühineb harmooniliselt laual lebavate virsikute värviga. Peenikesed sõrmed haarasid sametise nahaga vilju. Neid on kujutatud nii realistlikult, et sa tahad neid süüa. Natüürmorti ja maastiku elemendid laiendavad portreepildi standardkontseptsiooni. Kunstnik kasutab kontrastseid värve üldise pastellpaleti taustal. Tumedate lokkis juustega kangelanna on riietatud roosasse pluusi, millel on suur must kaar, mida kaunistab helepunane nelk, ümber on asetatud tumedad puidust toolid.
Akendest valguv pehme päikesevalgus täidab kogu ruumi värviliste peegeldustega. See särab sillerdavalt seintel, mööblil, söögilauda katval lumivalgel laudlinal ja hõbenoal. Peegeldused libisevad üle peategelase päevitunud näo, säravad pärlmutterna pluusil ja ujutavad üle kogu tema figuuri. Kogu pilt tundub olevat läbi imbunud puhtast õhust, kergusest ja kergusest. Akna taga on suve viimased päevad või sügis on alles algamas, sest puudel on palju rohelist lehestikku.
Rohkem kui sajand tagasi maalitud maal “Tüdruk virsikutega” võlub oma kordumatu soojuse ja valgusega. Kunstnikul õnnestus näidata kogu imelise aja - nooruse - ilu ja rahulikkust. Tuleb vaid portreed vaadata ja hinges tekib rõõm ja rahu.
Laadimine...
