Frida Kahlo on Mehhiko kuulsaim kunstnik. Frida Kahlo, Mehhiko kunstniku maalid Frida Kahlo maalid autoportreed ahvide kirjeldusega

6. juulil möödub 108 aastat 20. sajandi kuulsaima Mehhiko naise sünnist - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Kuulus Mehhiko kunstnik Frida Kahlo, kes on kuulus oma ekstsentrilisuse ja ainulaadse talendi poolest, sündis 1907. aastal Mehhiko pealinnas. Tüdruku vanemad olid Saksamaalt elama asunud juudi päritolu kunstnik ja Ameerikas sündinud hispaanlanna. Selline ebatavaline geenide kombinatsioon ei saanud mõjutada Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderoni iseloomu.
• Kahjuks haigestus ta väga varakult, kuueaastaselt, raskelt lastehalvatusesse. Haigus mõjutas lapse arengut; tüdruku parem jalg lakkas kasvamast ja muutus seejärel vasakust lühemaks ja peenemaks.
• 12 aastat hiljem juhtus tulevase kunstnikuga veel üks ebaõnn - ta sattus autoõnnetusse, mille käigus trammi raudarmatuur tema kehasse läbistas, läbides kõhu ja puusaluu. Arstid ei osanud kohe arvata, milline on kannatanu kirurgilise ravi tulemus, sest tuvastasid kolmest kohast selgroovigastuse. Vigastus põhjustas liikumatuse, mis sundis noort tüdrukut pikka aega magama.

  Frida Kahlo on voodihaige




• Traagilisel sündmusel oli siiski positiivne tulemus, sest tegevusetus muutus Kahlo jaoks kiiresti väljakannatamatuks – ta võttis pintsli kätte. Alguses maalis tüdruk autoportreesid. Tema voodi kohale riputati peegel, et Frida saaks ennast selles näha.

  
  

• Mõne aja pärast otsustas Kahlo õppida 1929. aastal, astus ta Mehhiko Riiklikku Instituuti. Energiline mehhiklanna, täis armastust elu vastu, andis endast parima, et uuesti kõndima hakata. Kuid isegi pärast puurvoodist vabanemist ja taas liikumisvabadust tundes ei loobu Frida oma lemmikajast - maalimisest. Ta käib kunstikooli tundides, täiustades oma ainulaadset stiili.
• 1928. aastal liitus Kahlo kommunistliku parteiga ja peagi hindas tema loomingut kõrgelt Ladina-Ameerika kuulus kommunistlike vaadetega kunstnik Diego Rivera. Tutvus jätkus ja andekast paarist said abikaasa.

  

• Diego ja Frida vahel oli kirglik, väljendusrikas suhe, mida kattis romantika aura. Paar armastas elu, neil oli alati aktiivne elupositsioon ja nad olid avaliku elu keskmes. Isegi Diego arvukad truudusetused ei suutnud muuta tema armastava naise suhtumist temasse.
• Ta kogetud selgroovigastused ei jäänud märkamatuks, Frida koges sageli tugevat ja piinavat valu. Kuid see ei takistanud teda aktiivselt inimestega suhtlemast, lõbutsemast ja paljude meeste tähelepanu köitmast. Ta pidi aeg-ajalt haiglasse minema, et oma seisundit veidi parandada. Spetsiaalse korseti kandmine tegi ka elu väga raskeks, läks Frida sellest väga harva lahku. Ja 1952. aastal tuli paraku tüsistuste tõttu jalg põlvest amputeerida.

  Frida Kahlo ajakirja Vogue kaanel (1937)

  
  

• Kuid terviseprobleemid ei saanud maalimise lõpetamise põhjuseks. Vastupidi, 1953. aastal pakkus Frida Kahlo oma esimese isikunäituse kunstigurmaanide tähelepanu. Tema maalid, enamasti autoportreed, võimaldasid paljudel näha kunstniku ainulaadset ilu. Tema näol ei pruugi olla naeratust, kuid see tõmbab ligi, paneb peatuma ja igat omadust aeglaselt uurima.
• Teine kuulsa kunstniku kirg on tema armastatud Mehhiko ajalugu. Ta, nagu ka tema abikaasa Diego Rivera, kogus erinevaid kultuuri- ja kunstimälestisi. Kogutud eksponaate hoitakse praegu Sinises Majas.

  
  

• Ekstsentrilise kunstniku helge elu lõppes kahjuks enneaegselt. Kui Frida oli vaid 47-aastane, haigestus ta kopsupõletikku. Nõrgenenud keha ei suutnud seda haigust taluda ja Frida suri nii noorelt. See oli suur kaotus Mehhikole, Kahlo talendi fännidele üle kogu maailma. Väärib märkimist, et kunstniku matustel ei olnud mitte ainult tema sõbrad, vaid ka paljud kuulsad kirjanikud, kunstnikud ja Mehhiko president Lazaro Cardenas.

Frida Kahlo elulugu kunstniku päevikus

Frida Kahlo pidas oma viimasel eluaastal päevikut, mida on väga huvitav vaadata neil, kes tema elulugu ja loomingut uurivad. Ta kirjutas päeviku lehtedele oma mõtteid, tegi visandeid ja kollaaže. Kirjetes kõige sagedamini esinev nimi on Diego. Kunstnik armastas oma meest väga, ta pidas teda armastajaks, vennaks, lapseks, loominguliseks kolleegiks ja mentoriks. Arvukad sissekanded päevikusse, mis koosneb 170 kirjutatud leheküljest, on adresseeritud Diegole. Sellest saab lugeda nii lapsepõlvemälestusi kui ka tema valusaid kaebusi haiguse ja kõigi sellega kaasnevate raskuste kohta. Kahlo hoidis oma avameelseid märkmeid 10 aastat, kuid need võivad illustreerida kogu tema elu.

Frida Kahlo Mehhiko poisiga töötades

Frida Kahlo loovuse tunnused ja seos Mehhiko kultuuriga

Kahlo maalide põhiliseks stiilisuunaks on sürrealism, mida täidavad ka värvikad Mehhiko motiivid. Täpselt nii määratles mehhiko stiili sürrealistliku koolkonna rajaja Andre Breton. Kuid Frida ise suhtus oma teoste sellisesse hinnangusse väga negatiivselt, samuti neisse, kes pidasid end sürrealistideks. Ta pidas kõike, mida tema lõuendil kujutab, tõelise, päriselu illustratsiooniks.

Kahlo loomingut hindasid kõrgelt tuntud kunstnikud mitte ainult Ladina-Ameerikas, vaid ka USAs ja Euroopas. Frida töid eksponeeriti mitte ainult tema kodumaal, vaid ka Pariisis. Tõsi, näitus oli halvasti korraldatud. Kui Frida Andre Bretoni kutsel oma näitusele Prantsusmaa pealinna jõudis, selgus, et maalid olid endiselt tolli juures. Ja nad ilmusid publiku ette alles kuus nädalat hiljem. Kuid see ei takistanud kunstnikku saamast suurt hulka hämmastavaid arvustusi. Pealegi lisas ühe maali oma kollektsiooni suurepärane Louvre ja see ütleb palju.

Kui Frida Kahlo kaitses end hoolikalt sürrealismi eest, ei varjanud ta kunagi Mehhiko rahvakunsti mõju oma teostele. Tema maalidel avaldub see mõju väga peenelt ja elegantselt. On selge, et Frida armastab oma kodumaad, selle ajalugu ja kultuuri. Ta kandis rahvariideid mõnuga, seda on näha isegi paljudel portreedel. Sageli võib maalidel näha erinevaid Mehhiko tarbekunstile iseloomulikke sümboleid. Vana-India mütoloogia ja rahvuslikud traditsioonid mõjutasid tema loovust. Kuid selliste iseloomulike Mehhiko motiivide taustal illustreerivad maalid ka Euroopa kunstnike maalikunsti mõju. Erinevate koolkondade ja traditsioonide kombinatsioon koos keeruliste elu verstapostidega ja väljendusrikas karakter sai ainulaadse stiili aluseks.

Frida Kahlo maalid

Mehhiko kunstniku maalide nimekiri on väga suur. Paljud tööd on ainulaadsed autoportreed, mida Frida hakkas maalima liikumatult pärast kohutavat autoõnnetust. Tema portreedel on Kahlot sageli kujutatud Mehhiko rahvuskostüümides. Paljud tööd on tuntud üle maailma, neid eksponeeriti korduvalt nii Kahlo eluajal kui ka pärast tema surma. Selliste maalide hulka kuuluvad ainulaadne lõuend "Kaks Fridat", "Väike mets", "Katkine sammas", "Autoportree". Lahtised juuksed." Samuti loominguliste saavutuste loendis:

1. "Mooses" (1945)
2. "Minu kleit seal või New York" (1933)
3. "Maa vili" (1938)
4. "Dorothy Hale'i enesetapp" (1939)
5. "Mida vesi mulle andis" (1947)
6. "Autoportree" (1930)
7. "Buss" (1927)
8. "Tüdruk surma maskis" (1938)
9. "Unistus" (1940)
10. "Natüürmort" (1942)
11. "Mask" (1945)
12. "Autoportree" (1948)
13. "1945. aasta magnooliad" ja paljud teised.

Frida Kahlo maalib portree

Viimane teos, natüürmort “Viva la vida” (tõlkes “Elagu!”) näitab suurepäraselt suhtumist ümbritsevasse maailma seda hämmastavat naist, kelle tee oli väga raske ja valus.
Mõnda Kahlo maali tuleb mitte ainult vaadata, vaid isegi lahendada. See on keeruline maal, atraktiivne ja lummav. Kahlo maale saab näha Mehhiko ja teiste riikide muuseumides ning erakogudes.

Frida Kahlo majamuuseum

Majas, kus kuulus kunstnik sündis, korraldatakse huvitav ja põnev muuseum. Tuba ise püstitati mitu aastat enne Frida sündi Coyocanis (México eeslinnas). Hoone arhitektuur on kooskõlas Mehhiko rahvuslike traditsioonidega. See sai pärast muuseumi korraldamist suureks eeliseks ja andis näitusele teatud maitse. Frida ja ta abikaasa täiustasid oma elu jooksul oluliselt nii välist kui ka interjööri. Nad kaunistasid ruumi India traditsioonilises stiilis ja värvisid selle siniseks. Maja sisustus on säilinud sellisena, nagu see kunstniku ajal oli.

Kunstniku mälestus

Unikaalse Mehhiko naise elu inspireeris paljusid filmitöötajaid ja muusikuid looma Fridale pühendatud kunstiteoseid.

• Film "Frida" (2002). Kunstniku rolli mängis teine ​​​​kuulus Mehhiko esindaja Salma Hayek.
• Film "Frida Frida taustal" (2005). Mitteilukirjanduslik kunstiriba.
• Dokumentaalfilm “Frida Kahlo elu ja ajad” (2005).
• Lühifilm "Frida Kahlo" (1971).
• "Frida Kahlo elu ja surm" (1976).

1994. aastal andis kuulus USA jazzflötist välja terve artistile pühendatud albumi Sviit Frida Kahlole. Ja 2007. aastal nimetati kunstniku auks asteroid.

Frida Kahlo imago ja stiil:

Salma Hayek filmi "Frida" fotol

Teised fotod Frida Kahlost

Frida Kahlo oma lemmikahviga

Toretsev Mehhiko kunstnik Frida Kahlo on avalikkusele tuntud oma sümboolsete autoportreede ning Mehhiko ja Ameerika kultuuride kujutamise poolest. Oma tugeva ja tahtejõulise iseloomu ning kommunistlike meeleolude poolest tuntud Kahlo jättis kustumatu jälje mitte ainult Mehhiko, vaid ka maailma maalikunsti.

Kunstnikul oli raske saatus: peaaegu kogu oma elu kummitasid teda arvukad haigused, operatsioonid ja ebaõnnestunud ravid. Nii jäi Frida kuueaastaselt lastehalvatusse, mille tagajärjel jäi tema parem jalg vasakust kõhnemaks ja neiu jäi elu lõpuni lonkama. Isa julgustas tütart igal võimalikul moel, kaasates teda tolleaegsesse meesspordialasse – ujumisse, jalgpalli ja isegi maadlusse. See aitas Fridal paljuski kujundada püsiva ja julge iseloomu.

1925. aasta sündmus oli Frida kunstnikukarjääris pöördepunkt. 17. septembril sattus ta koos oma kaasõpilase ja kallima Alejandro Gomez Ariasega õnnetusse. Kokkupõrke tagajärjel sattus Frida Punase Risti haiglasse arvukate vaagna- ja lülisambamurdudega. Rasked vigastused viisid raske ja valuliku paranemiseni. Just sel ajal palus ta endale värve ja pintslit anda: voodi baldahhi alla riputatud peegel võimaldas kunstnikul ennast näha ja ta alustas oma loomingulist teekonda autoportreedega.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Ühena vähestest naisüliõpilastest riiklikus ettevalmistuskoolis hakkas Frida poliitilise diskursuse vastu huvi tundma juba õpingute ajal. Hilisemas elus sai temast isegi Mehhiko Kommunistliku Partei ja Noorte Kommunistide Liiga liige.

Just õpingute ajal kohtus Frida esmakordselt tollase kuulsa seinamaalimeistri Diego Riveraga. Kahlo jälgis sageli Riverat, kui ta töötas kooli auditooriumis seinamaali loomisel. Mõned allikad väidavad, et Frida rääkis juba seinakunstnikult oma soovist laps sünnitada.

Rivera julgustas Frida loometööd, kuid kahe särava isiksuse liit oli väga ebastabiilne. Enamasti elasid Diego ja Frida eraldi, kolisid kõrvalmajadesse või korteritesse. Fridat häirisid tema abikaasa arvukad truudusetused ja eriti haiget tegid talle Diego suhted oma noorema õe Cristinaga. Vastuseks perekonnareetmisele lõikas Kahlo maha oma kuulsad mustad lukud ja jäädvustas oma pahameele ja valu maalil “Mälu (süda”).

Sellegipoolest olid sensuaalsel ja tulihingelisel kunstnikul ka asjaajamised. Tema armastajate hulgas on Jaapani päritolu kuulus Ameerika avangardskulptor Isamu Noguchi ja kommunistlik põgenik Leon Trotski, kes 1937. aastal leidis varjupaiga Frida sinises majas (Casa Azul). Kahlo oli biseksuaalne, mistõttu on tema romantilised suhted naistega tuntud ka näiteks USA popartisti Josephine Bakeriga.

Vaatamata mõlema poole reetmistele ja afääridele, tulid Frida ja Diego isegi 1939. aastal lahku, uuesti kokku ja jäid abikaasadeks kuni kunstniku surmani.

Abikaasa truudusetus ja suutmatus last sünnitada on Kahlo maalidel selgelt kujutatud. Paljudel Frida maalidel kujutatud embrüod, viljad ja lilled sümboliseerivad just tema võimetust lapsi sünnitada, mis oli tema ülimalt depressiivsete seisundite põhjuseks. Nii on maalil “Henry Fordi haigla” kujutatud aktikunstnikku ja tema viljatuse sümboleid - embrüot, lille, kahjustatud puusaliigeseid, mis on temaga ühendatud veriste veenilaadsete niitidega. 1938. aasta New Yorgi näitusel esitleti seda maali pealkirjaga "Lost Desire".

Loovuse tunnused

Frida maalide ainulaadsus seisneb selles, et kõik tema autoportreed ei piirdu ainult tema välimuse kujutamisega. Iga lõuend on rikas kunstniku elust pärit detailide poolest: iga kujutatud objekt on sümboolne. Märkimisväärne on ka see, kuidas täpselt Frida esemetevahelisi seoseid kujutas: enamik seoseid on veresooned, mis toidavad südant.

Iga autoportree sisaldab vihjeid kujutatava tähenduse kohta: kunstnik ise kujutas end alati tõsisena, ilma naeratuse varjuta näol, kuid tema tunded väljenduvad läbi tausta, värvipaleti ja tausta tajumise prisma. Fridat ümbritsevad objektid.

Juba 1932. aastal oli Kahlo loomingus näha graafilisemaid ja sürreaalsemaid elemente. Fridale endale oli sürrealism võõras kaugete ja fantastiliste süžeedega: kunstnik väljendas oma lõuenditel tõelisi kannatusi. Seos selle liikumisega oli pigem sümboolne, kuna Frida maalidel võib märgata Kolumbuse-eelse tsivilisatsiooni mõju, Mehhiko rahvusmotiive ja sümboleid, aga ka surmatemaatikat. 1938. aastal viis saatus ta kokku sürrealismi rajaja Andre Bretoniga kohtumisest, kellega Frida ise rääkis järgmiselt: "Ma ei mõelnud kunagi, et olen sürrealist, kuni Andre Breton tuli Mehhikosse ja rääkis mulle sellest." Enne Bretoniga kohtumist tajuti Frida autoportreesid harva millegi erilisena, kuid prantsuse luuletaja nägi lõuenditel sürrealistlikke motiive, mis võimaldasid kujutada kunstniku emotsioone ja tema sõnatut valu. Tänu sellele kohtumisele sai New Yorgis teoks edukas Kahlo maalide näitus.

Aastal 1939, pärast lahutust Diego Riverast, maalis Frida ühe kõige kõnekama maali - "Kaks Fridat". Maalil on kujutatud ühe inimese kaht olemust. Üks Frida on riietatud valgesse kleiti, millel paistavad tema haavatud südamest voolavad veretilgad; Teise Frida kleit on heledamat värvi ja süda on vigastamata. Mõlemat Fridat ühendavad veresooned, mis toidavad mõlemat paljastatud südant – tehnikat kasutab kunstnik sageli emotsionaalse valu edasiandmiseks. Erksates rahvusrõivastes Frida on täpselt see “Mehhiko Frida”, keda Diego armastas, ja viktoriaanlikus pulmakleidis kunstniku kuvand on euroopastunud versioon naisest, kelle Diego hülgas. Frida hoiab tal käest kinni, rõhutades oma üksindust.

Kahlo maalid on mällu sööbinud mitte ainult nende kujundite, vaid ka särava energilise paleti poolest. Frida ise püüdis oma päevikus selgitada maalide loomisel kasutatud värve. Seega seostus roheline lahke sooja valgusega, magenta lilla asteekide minevikuga, kollane sümboliseeris hullumeelsust, hirmu ja haigusi ning sinine armastuse ja energia puhtust.

Frida pärand

1951. aastal, pärast enam kui 30 operatsiooni, suutis vaimselt ja füüsiliselt murtud kunstnik valu taluda vaid tänu valuvaigistitele. Ka tol ajal oli tal endistviisi raske joonistada ja Frida tarvitas koos alkoholiga ka ravimeid. Varem detailsed pildid muutusid udusemaks, joonistati kiirustades ja tähelepanematult. Alkoholi kuritarvitamise ja sagedaste psühholoogiliste kokkuvarisemiste tagajärjel tekitas kunstniku surm 1954. aastal palju kuulujutte enesetapust.

Kuid tema surmaga suurenes Frida kuulsus ja tema armastatud Sinine maja sai Mehhiko kunstnike maalide muuseum-galerii. 1970. aastate feministlik liikumine äratas ka huvi kunstniku vastu, sest paljud pidasid Fridat feminismi ikooniks. Hayden Herrera kirjutatud Frida Kahlo elulugu ja 2002. aastal filmitud film Frida ei lase sellel huvil vaibuda.

Frida Kahlo autoportreed

Üle poole Frida töödest on autoportreed. Ta hakkas joonistama 18-aastaselt, pärast seda, kui ta sattus kohutavasse õnnetusse. Tema keha oli tugevasti katki: vigastada saanud selgroog, murdunud vaagnaluud, rangluu, ribid, ainuüksi ühel jalal oli üksteist luumurdu. Frida elu oli tasakaalus, kuid noor neiu suutis võita ja kummalisel kombel aitas teda selles joonistamine. Isegi haiglatoas pandi talle suur peegel ette ja Frida joonistas ise.

Peaaegu kõikidel autoportreedel kujutas Frida Kahlo end tõsise, sünge, justkui tardunud ja külmana karmi läbitungimatu näoga, kuid kõiki kunstniku emotsioone ja emotsionaalseid läbielamisi on tunda teda ümbritsevates detailides ja figuurides. Iga maal sisaldab tundeid, mida Frida teatud ajahetkel koges. Autoportree abil näis ta püüdvat mõista iseennast, paljastada oma sisemaailma ja vabaneda enda sees möllavatest kirgedest.

Kunstnik oli tohutu tahtejõuga hämmastav inimene, kes armastab elu, teab, kuidas rõõmustada ja armastada piiritult. Tema positiivne suhtumine teda ümbritsevasse maailma ja üllatavalt peen huumorimeel meelitasid tema poole mitmesuguseid inimesi. Paljud püüdsid pääseda tema indigovärvi seintega "Sinisesse majja", et laadida end optimismiga, mis tüdrukul täielikult oli.

Frida Kahlo pani igasse autoportreesse oma tegelaskuju tugevuse, kogu kogetud vaimse ängi, kaotusvalu ja tõelise tahtejõu ta ei naerata üheski neist. Kunstnik kujutab end alati range ja tõsisena. Frida kannatas väga raskelt ja valusalt oma armastatud abikaasa Diego Rivera reetmise all. Sel perioodil kirjutatud autoportreed on sõna otseses mõttes kannatusest ja valust läbi imbunud. Kuid hoolimata kõigist saatuse katsumustest suutis kunstnik endast maha jätta enam kui kakssada maali, millest igaüks on ainulaadne.

Frida Kahlo de Rivera (07/06/1907, Mexico City, Mexico - 07/13/1954, Mexico City, Mexico) – täisnimi Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon on Mehhiko kunstnik, kes on tuntud oma autoportreede poolest.

Frida Kahlo elulugu.

Frida Kahlo sündis saksa juurtega fotograafi Guillermo Kahlo suurde perekonda. Tema ema Matilda Calderon oli Mehhiko India päritolu. 6-aastaselt haigestub Frida lastehalvatusse, mis jätab eluks ajaks lonkamise näol tüsistuse.
1922. aastal astus Frida ühte parimasse Mehhiko kooli nimega Preparatoria, kus ta õppis meditsiini. Selles koolis kohtus ta oma tulevase abikaasa, juba kuulsa kunstniku Diego Riveraga.
Septembris 1925 juhtus õnnetus, mis jagas Frida Kahlo elu "enne" ja "pärast": buss, millega kunstnik sõitis, põrkas kokku trammiga. Selles katastroofis saab noor Frida palju tõsiseid vigastusi: lülisamba kolmekordne murru, rangluumurd, mitu ribi, vaagnaluumurd ning muljutud parem jalg ja labajalg. Sel päeval sai ta metallpiirdelt torkehaavad kõhtu. Fridale tehti palju operatsioone, mille järel veetis ta kuid haiglates.
Sellest hetkest algab tema areng kunstnikuna: voodihaige Frida palub isal anda talle pintslid, värvid ja lõuendid. Voodile ehitati kanderaam, et lamades saaks kirjutada, ja voodi kohale riputati peegel. Nii sai Fridast tema enda modell ja uurimisobjekt. Tema esimene töö oli autoportree. Hiljem töötas Frida Kahlo ainult selles suunas.
21-aastaselt liitus Frida Kahlo Mehhiko kommunistliku parteiga. Aasta hiljem teeb Diego Rivera kunstnikule abieluettepaneku ja abiellub temaga peagi. Vaatamata suurele vanusevahele ühendasid neid ühised huvid kunsti vastu ja ühised poliitilised vaated. 1930. aastal sai Diego kutse USA-sse tööle, millega ta nõustus ja Frida järgnes oma mehele 4 pikaks aastaks Ameerikasse, kus ta hakkas teravalt tundma oma Mehhiko juuri, erilist armastust Mehhiko rahvakunsti ja rahvarõivaste vastu. , mida ma hakkasin seda igal pool kandma.
1937. aastal, juba Mehhikos, annavad Frida ja Diego oma majas peavarju ja varjupaika Nõukogude Liidust välja saadetud Leon Trotskile.
1939. aastal osales Frida Mehhiko näitusel Pariisis, kus ta sattus kohe tähelepanu keskpunkti ja Louvre omandas tema maali.
1940. aastatel osalesid Frida Kahlo tööd paljudel märkimisväärsetel näitustel. Sel perioodil halvenes kunstniku tervis ning määratud ravi, mis oli mõeldud valu leevendamiseks, põhjustas tugevaid muutusi vaimses ja psühholoogilises mõttes.
1953. aastal toimus kunstniku isikunäitus, kuhu Frida saabus haiglavoodil, kuna sel ajal ei saanud ta enam kõndida. Ja sellele sündmusele järgnes operatsioon: paremal jalal algas gangreen, mis tuli peaaegu põlveni amputeerida.
13. juulil 1954 suri Frida Kahlo kopsupõletikku. Surma põhjuse üle vaieldakse palju, kuna surmajärgset lahkamist ei tehtud. On oletatud, et Mehhiko kunstniku surm on seotud narkootikumide üledoosiga. Fridaga hüvastijättseremoonia toimus Kaunite Kunstide palees, millest võttis osa isegi Mehhiko president Lazaro Cardenas.
1955. aastal sai Coyoacani maja, kus Frida elas, Sinine maja muuseumi staatuse.

Frida Kahlo de Rivera (hispaania keeles Frida Kahlo de Rivera) või Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (hispaania keeles Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Mexico City, 6. juuli 1907 – 13. juuli 1954) on Mehhiko kunstnik, tuntuim tema autoportreede jaoks.

Mehhiko kultuur ja Kolumbuse-eelse Ameerika rahvaste kunst avaldasid tema loomingule märgatavat mõju. Frida Kahlo kunstistiili iseloomustatakse mõnikord kui naivistlikku kunsti või rahvakunsti. Sürrealismi rajaja Andre Breton liigitas ta sürrealistide hulka.

Ta oli terve elu kehva tervisega – ta põdes kuueaastaselt lastehalvatust ning sai teismelisena ka raske autoõnnetuse, misjärel tuli tal teha mitmeid operatsioone, mis mõjutasid kogu tema elu. 1929. aastal abiellus ta kunstnik Diego Riveraga ja toetas sarnaselt temaga kommunistlikku parteid.

Frida Kahlo sündis 6. juulil 1907 Mehhiko eeslinnas Coyoacanis (hiljem muutis ta oma sünniaastaks 1910 – Mehhiko revolutsiooni aasta). Tema isa oli Saksamaalt pärit fotograaf Guillermo Calo. Laialdaselt aktsepteeritud versioon, mis põhines Frieda väidetel, oli, et ta oli juudi päritolu, kuid hilisemad uuringud viitavad sellele, et ta oli pärit Saksa luterlikust perekonnast, mille juured ulatuvad 16. sajandisse. Frida ema Matilda Calderon oli India juurtega mehhiklane. Frida Kahlo oli pere kolmas laps. 6-aastaselt põdes ta lastehalvatushaigust, et ta jäi eluks ajaks lonkama ja tema parem jalg jäi vasakust kõhnemaks (mida Kahlo kogu elu pikkade seelikute all peitis). Nii varajane kogemus võitlusest täisväärtusliku elu õiguse eest tugevdas Frida iseloomu.

Frida tegeles poksi ja muude spordialadega. 15-aastaselt astus ta Mehhiko ühte parimasse kooli Preparatoriasse (National Preparatory School), eesmärgiga õppida meditsiini. Selle kooli 2000 õpilasest oli ainult 35 naist. Frida saavutas kohe autoriteedi, luues kaheksa teise õpilasega suletud rühma "Cachuchas". Tema käitumist nimetati sageli šokeerivaks.

Ettevalmistusruumis toimus tema esimene kohtumine tulevase abikaasa, kuulsa Mehhiko kunstniku Diego Riveraga, kes töötas ettevalmistuskoolis maalil "Loomine" aastatel 1921–1923.

Kaheksateistkümneaastaselt, 17. septembril 1925, sattus Frida raskesse õnnetusse. Buss, millega ta sõitis, põrkas kokku trammiga. Frida sai raskeid vigastusi: lülisamba kolmekordne murru (nimmepiirkonnas), rangluumurd, murtud ribid, kolmekordne vaagnaluumurd, üksteist parema jala luumurdu, parema jala muljumine ja nihestus ning nihestatud õlg. Lisaks läbistasid tema magu ja emakast metallpiirded. Ta oli aasta aega voodihaige ja terviseprobleemid jäid tema eluks ajaks. Seejärel pidi Frida läbima mitukümmend operatsiooni, ilma et ta oleks kuude kaupa haiglast lahkunud.

Pärast tragöödiat küsis ta isalt esimest korda pintsleid ja värve. Fridale tehti spetsiaalne kanderaam, mis võimaldas lamades kirjutada. Voodi baldahhi alla oli kinnitatud suur peegel, et ta ise näeks. Esimene maal oli autoportree, mis määras igaveseks loovuse põhisuuna: "Ma maalin ennast, sest veedan palju aega üksi ja kuna olen teema, mida ma kõige paremini tunnen."

Aastal 1928 astus ta Mehhiko kommunistliku parteisse. 1929. aastal abiellus Diego Rivera Fridaga. Tema oli 22-aastane, tema 43-aastane. Abikaasasid ei toonud kokku mitte ainult kunst, vaid ka ühised poliitilised tõekspidamised - kommunist. Nende tormiline kooselu sai legendiks. Palju aastaid hiljem ütles Frida: "Minu elus juhtus kaks õnnetust: üks oli see, kui buss sõitis trammi, teine ​​oli Diego." 1930. aastatel elas Frida mõnda aega USA-s, kus töötas tema abikaasa. See sunnitud pikk viibimine välismaal, arenenud tööstusriigis, pani ta teravamalt teadvustama rahvuslikke erinevusi.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →

Enamikule meist pole Frida Kahlo avastus, paljud on vaadanud eluloofilmi “Frida”, teised on näinud maale, lugenud Hayden Herrera elulugu jne. Aga ma arvan, et poleks üleliigne seda säravat naist uuesti mainida...

Ja peate tunnistama, et märkimisväärset edu saavutanud naisi pole kunstivaldkonnas nii lihtne välja tuua. Omal ajal kirjutas Schopenhauer, et suurimad kunstiteosed on meeste loodud (no tundub, et naistel on hoopis teine ​​eesmärk!).
Seega on Frida Kahlo minu jaoks näide ebanaiselikust iseloomu visadusest, tahtejõust, tulihingelisusest, mis on ühendatud absoluutselt originaalse ilu, võrgutavuse ja traagilise saatusega... mis peegeldub otseselt tema maalidel, millel tahaksin peatuda. täpsemalt.

Ma ei keskendu Frida ja Diego armusuhetele, kuigi paljudele võib see kõige huvitavam olla... Puudutan vaid fakte ja sündmusi, mis aitavad mõista mõne tema maali olemust ja kunstniku saavutusi.

Nagu teate, sündis Frida Kahlo 1907. aastal Mehhikos Coyoacani osariigis. 6-aastaselt haigestus ta lastehalvatusse, misjärel jäi ta eluks ajaks lonkama ja parema jala kasvamine lakkas. Kui Frida oli 18-aastane, siis ta sattus raskesse õnnetusse, saanud lülisamba murru, rangluumurrud, ribide murru, vaagnaluu murru, 11 parema jala murru, parema jala muljumise ja nihestuse ning nihestuse. Lisaks läbistas kõht ja emakas metallpiire. Aasta, mil ta oli voodihaige ja terviseprobleemid saatsid teda kogu elu. Pärast seda tragöödiat palus ta kõigepealt oma isalt pintsleid ja värve. Fridale tehti spetsiaalne kanderaam, mis võimaldas lamades kirjutada ning voodi külge kinnitati suur peegel, et ta ennast näeks. Esimene maal oli autoportree, mis määras igaveseks loovuse peamise suuna: “ Kirjutan endast, sest veedan palju aega üksi ja kuna ma ise olen teema, mida ma kõige paremini tunnen.».

Frida Kahlo autoportreed aitasid tal kujundada ettekujutust endast ja leida tee enesetundmisele. Kunstniku nägu on peaaegu alati nagu mask ega näita tundeid ega meeleolu. Tema töid tuleks vaadelda kui metafoorseid kokkuvõtteid konkreetsetest kogemustest. Ta ammutab tehnikaid Mehhiko rahvakunstist, Kolumbuse-eelsest kultuurist ja põlisrahvaste retablodest.

1928. aastal näitab ta oma töid. Maalid jätsid talle suure mulje: “ Need andsid edasi elulist sensuaalsust, mida täiendas halastamatu, kuid väga tundlik vaatlusvõime. Mulle oli selge, et see tüdruk oli sündinud kunstnik.».

Ja järgmisel aastal nad abiellusid. Diego sai käsu töötada USA-s, kus nad veetsid kokku 4 aastat ja Frida kannatas mitu ebaõnnestunud rasedust.

Pärast teist raseduse katkemist maalib ta pildi "Henry Fordi haigla", 1932.

Näeme Fridat haiglavoodis lamamas. Valge leht on määrdunud verega. Kõhu kohal, mis on veel rasedusest ümmargune, hoiab ta kolme punast paela, nagu arterid. Esimese lindi otsast saab nabanöör, mis viib lootele, see on raseduse katkemise tõttu kadunud laps. Voodi pea kohal hõljub tigu. See on ebaõnnestunud raseduse aeglase edenemise sümbol. Voodijala kohal olev torso alaosa roosa anatoomiline mudel, samuti all paremal olev luumudel viitavad raseduse katkemise põhjuseks - õnnetuses vigastatud selgroog ja vaagen. Vasakpoolses allnurgas asuv seade võib sümboliseerida tema enda "kasutuskõlbmatuid" lihaseid, mis ei võimaldanud tal last emakas hoida. Keskel voodi all näidatud lilla orhidee tõi haiglasse Diego.
Kuigi maali motiivid on kujutatud hoolikalt ja detailselt, väldib kompositsioon tervikuna realistlikku elulaadset ilmet. Objektid eemaldatakse nende tavapärasest keskkonnast ja lisatakse uutesse kombinatsioonidesse. Frida jaoks osutub palju olulisemaks emotsionaalse seisundi reprodutseerimine kui reaalse olukorra fotograafilise täpsusega jäädvustamine. Ta ei kujutanud tegelikkust nii, nagu ta seda nägi, vaid nii, nagu ta seda tundis.

IN "Autoportree Mehhiko ja USA piiril", 1932 Frida väljendas oma vaateid ja mõtteid selle perioodi kohta, suhtumist Ameerikasse ning näitas isoleeritust kodumaast.

Ta seisab nagu kuju postamendil, kahe erineva maailma piiril. Vasakul pool on iidse Mehhiko maastik, mida valitsevad loodusjõud ja looduslikud elutsüklid. Paremal näeme Põhja-Ameerika maastikku, kus domineerib tehnoloogia. Frida hoiab ühes käes Mehhiko lippu ja teises sigaretti. Mehhiko taeva pilved kajavad vastu Fordi tehaste korstnatest paiskuvaid suitsusambaid, vasakpoolne lopsakas taimestik annab teed aga paremal asuvatele elektriseadmete eksemplaridele, mille juhtmed muutuvad maapinnast energiat imevateks juurteks. Ja Frida on nende kahe vastandi vahel rebitud.

Kui nad järgmisel aastal Diegoga Mehhikosse naasid, oli Frida valmis end maalima, kuid terviseprobleemid sundisid ta haiglasse tagasi ja aasta hiljem pidi ta katkestama järjekordse raseduse.

1938. aastal läks Frida USA-sse valmistuma tema näitusest, mille korraldas André Breton, Julien Levy galeriis. Vaatamata USA-d tabanud majandussurutisele müüdi pooled eksponeeritud töödest maha. Ajakirja Vanity Fair väljaandja Claire Booth Luce andis Fridale ülesandeks maalida portree oma sõbrannast näitlejanna Dorothy Hale’ist, kes veidi enne näituse avamist oma korteriaknast alla hüppas.

Sarnaselt aeglustatud fotograafiale jäädvustab Frida kukkumise erinevaid etappe ja asetab keha enda alumisele esiplaanile. Allolev kiri räägib veripunaste tähtedega sündmusest. Kui Claire Booth Luce maali kätte sai, tahtis ta selle hävitada. " Ma mäletan alati seda šokki, mida tundsin maali sahtlist välja tõmbamisel. Tundsin end tõsiselt füüsiliselt haigena. Mida ma pidin tegema selle vastiku pildiga oma sõbra purustatud kehast? Ma ei käsiks isegi oma vannutatud vaenlast nii verisena kujutada, veel vähem oma õnnetut sõpra».

Järgmisel aastal otsustas Andre Breton korraldada tööde näitus Frida Pariisis, Marcel Duchamp aitas korraldada. Näitus toimus kuulsas Renu ja Collet galeriis, kuid läheneva sõjaohu tingimustes see rahaliselt ei õnnestunud. Seetõttu jättis Frida ära oma järgmise näituse Londonis Guggenheimi galeriis. Küll aga Frida Kahlo maal Autoportree "Rama", 1937 sai 20. sajandi esimeseks Mehhiko kunstniku teoseks, omandatudLouvre .

Samal aastal Frida ja Diego lahutavad; ta kordab oma kogemusi autoportrees. Kaks Fridat", 1939, mis koosneb kahest erinevast isikust.

See osa tema olemusest, mida Diego Rivera austas ja armastas – Tehuani kleidis Mehhiko Frida – hoiab käes medaljoni, millel on kujutatud tema abikaasa portree lapsepõlvest. Tema kõrval istub tema alter ego, pitsvalges kleidis eurooplane Frida. Kahe naise südamed on paljastatud, neid ühendab vaid üks õhuke arter. Koos väljavalitu kaotusega kaotas eurooplane Frida osa endast. Äsja lõigatud arterist tilgub verd, mida hoiab paigal ainult kirurgiline klamber. On oht, et tagasilükatud Frida võib surnuks veritseda.

Sel perioodil viskas Frida end tööle. Ta püüdis maalimise abil oma elu elatada. Järgnevatel aastatel ilmus hulk autoportreesid, mis erinesid ainult atribuutide, tausta ja värvilahenduse poolest, mille kaudu meeleolu väljendus.

1940. aastal abiellus ta uuesti Diego Riveraga.

1943. aastal asus Frida õpetama maali- ja skulptuurikoolis, kuid mõne kuu pärast oli Frida kehva tervise tõttu sunnitud kodus õpetama. Ta pidi kandma terasest korsetti, mis on tema autoportreel. Purustatud sammas", 1944.

Tundub, et korseti rihmad on ainuke asi, mis hoiab pooleks mõranenud kehaosi püsti. Kahjustatud selgroo asemele jääb mitmeks tükiks purustatud ioonikolonn. Elutu, lõhenenud maastik kordab tema kehas haigutavat pragu, millest saab tema valu ja üksinduse sümbol. Näosse ja kehasse torgatud küüned kutsuvad esile pühaku märtrisurma kujutisi. Sebastian, nooltega läbistatud. Puusade ümber mähitud valge riie kajab Kristuse surilinast. Ta laenab elemente kristlikust ikonograafiast, et anda oma valule ja kannatustele eriti dramaatiline väljendus.

1946. aastal tehti Fridale seljaoperatsioon ja samal aastal sai ta riikliku tegevusloa. Haridusministeeriumi auhind maali eest " Mooses ehk loomise tuum”, 1945.

1940. aastate lõpus. see on saabunud tõsine halvenemine Frida tervis. 1950. aastal veetis ta üheksa kuud haiglas ja kannatas seitse operatsiooni selgrool. Pärast 1951. aastat koges ta seda talumatu valu et ta ei saanud enam ilma valuvaigistiteta töötada. Tema maali hakkab iseloomustama nõrk, kiirustav, peaaegu hooletu pintslitöö, mis on kangete ravimite võtmise tagajärg. Kunstniku soov kaasata oma loomingusse poliitiline mõõde, et "teenida partei" ja "kasu saada revolutsioonist", tuleb eriti selgelt esile 1954. aasta maalidel. Marksism annab haigetele tervise", "Frida ja Stalin" ja Stalini pooleli jäänud portreel.