Delacroix rikastas oma neoklassikalist väljaõpet, pöörates suurt tähelepanu Rubensi, Michelangelo, Veronese, Veneetsia koolkonna ja hiljem Constable'i, Boningtoni ja inglise aqualistide loomingule.
Delacroix’ esimest suurepärast tööd esitleti Salongis 1822. aastal (The Bark of Dante, Louvre).
Teose ostis valitsus. Ja Eugene Delacroixi eluloos sai ta oma üllatuseks opositsiooniliikumise juhi tiitli seoses neoklassikalise Davidi koolkonnaga. Nii temperamendi kui ka esemete valiku poolest oli Delacroix romantik. See ilmutas end ka tänu mütoloogiliste stseenide dramaatilisele esitamisele, samuti kirjanduslikele, poliitilistele ja religioossetele teemadele.
1824. aastal maalis Delacroix "Massacre at Chios" (Louvre). Tema teose "Sardanapaluse surm" (1827, Louvre) sunniviisilist temaatilist tähendust ja värve kritiseerisid mõned kriitikud tugevalt. 1825. aastal veetis Delacroixi elulugu mitu kuud Inglismaal. Seal õppis ta kohalike kunstnike loomingut, aga ka hobuseid. Austusavaldusena Byronile ja Kreeka iseseisvussõjale lõi Delacroix "Kreeka, mis lõppeb Missolonghi varemetel" (1827, Bordeaux).
1832. aastal veetis Delacroix 4 kuud Marokos. Seal kogus ta piisavalt materjali, et kogu ülejäänud eluks joonistada. Tal kogunes seitse paksu märkmikku suurepäraste akvarellivisanditega. Tema jätkuv vaimustus eksootikast kajastub teostes “Alžiiri naised” (1834, Louvre), “Juudi pulmad” (1839, Louvre). Ristisõdijate sisenemine Konstantinoopolisse (1841, Louvre) on mõjuv eepiline ajalooline teos.
Teised peamised ideeallikad Eugene Delacroix' biograafias olid kirjanduslike kangelaste elud. 1820. aastal lõi ta Goethe Faustist 17 kapriisset ja häirivat litograafiat. Ta kasutas sageli Shakespeare’i tegelasi (näiteks filmides Hamlet ja Horatio surnuaias, 1839, Louvre). Delacroix ammutas inspiratsiooni ka raevukatest stseenidest Byroni näidenditest ja luuletustest (“Giauri ja pasha võitlus”, 1827, Chicago). Suur kunstnik lõi mitu religioossete teemade maali.
Delacroix' (1835–1837, Louvre) autoportree kujutab endast keerukat ja dünaamilist nägu. Ta kujutas paljusid oma kaasaegseid, näiteks Paganinit (1832, Washington). Delacroix maalis ka Chopinit (1838, Louvre). Töödes “Tiger Attacking a Horse” (1825 – 1828, Louvre), “The Lion Hunt” (1861, Kunstiinstituut, Chicago) näitas kunstnik loomi liikumises. Delacroix' biograafia viimase kolme aastakümne jooksul täitis ta palju avalikke tellimusi. Geeniuse ja moraali kõrgeid noote näitas Delacroix Luksemburgi palees (1841-1846) Palais de Bourbonis (1833–1847, Pariis) töötades. Enamik Delacroix' teoseid on Louvre'is esindatud.
Eugene Delacroix on prantsuse kunstnik, kes on romantilise liikumise Euroopa maalikunstis. Ta jättis tähelepanuta lineaarse perspektiivi, kujutas realistlikke surma- ja revolutsioonistseene, millega saavutas kurikuulsuse julma erotomaanina, kuid muutis igaveseks Euroopa maalikunsti arengusuunda, mõjutades paljusid järgnevaid kunstnikke.
Eugene Delacroix. Lapsepõlv täis kuulujutte, ohte ja kurbust
Ferdinan Viktor Eugene Delacroix sündinud Pariisi eeslinnas 26. aprillil 1798. aastal. Tema ema Victoria oli pärit õilsate mööblimeistrite perest, mis võis äratada Eugene’is iha loovuse järele. Pariisi avalikkuses levisid kuulujutud tema isa kohta. Eugene'i ametlik isa oli poliitik Charles Delacroix. Aga räägiti veel kahest kandidaadist: Napoleoni välisministrist Charles Talleyrandist ja isegi Napoleonist endast. Igatahes polnud isa isiksus lihtne.
Lapsepõlv Eugene Ka see polnud pilvitu. Nagu meenutas tema lapsepõlvesõber Alexandre Dumas, kolmeaastaselt Eugene ta peaaegu poos end hobuse söödakoti külge, põles peaaegu surnuks, kui võrk tema võrevoodi kohal põlema süttis, uppus Bordeaux's ujudes peaaegu ära ja sai isegi verdigrise värvist mürgituse.
Noorus Eugene Delacroix seda võiks rahulikuks nimetada. Kui mitte kahe "aga" jaoks. Tema isa suri 1805. aastal ja ema suri 1814. aastal. Eugene jääb õe hoole alla, kuid aasta hiljem keeldub naine rahaliste raskuste tõttu teda toetamast ja 17-aastane Eugene on jäänud ainult üks.
Delacroix. "Alasti, lamades diivanil." 1826
Eugene Delacroix. Esimesed õnnestumised, provokatsioon, veri ja jumalateotus
Isegi Louis Suure lütseumis, kus tulevane kunstnik õppis kuni oma vanemate surmani, Eugene näitas häid võimeid paljudel humanitaarainetel. Ja oma esimesed maalitunnid sai ta onult, olles temaga Normandias pleenaaridel kaasas. Seetõttu jäi ilma elatusvahenditeta, Eugene teeb olulise valiku - ta asus tööle Pierre Narcisse Guerini töökojas ja läks seejärel õppima kaunite kunstide kooli. Seal õppis ta akadeemilisust, õppis Louvre’is klassikat ja viis koos noore kunstniku Theodore Gericault’ga läbi kunstilisi eksperimente. Mõlemad panid aluse prantsuse romantilisusele - täiesti uuele suunale, mis vaatamata kahjutule nimele põhjustas mõnikord avalikkuse teravat tagasilükkamist.
Esimene tõeline edu ja resonants tõi Delacroix teos “Massacre on Chios”, mille süžee oli inspireeritud kunstniku hiljutisest iseseisvusvõitlusest Kreekas. Selle töö eest süüdistati Delacroix'd liigses naturalismis, kuid see oli alles algus.
Delacroix. "Massamõrv Chiose linnas". 1824
Varsti, 1828. Delacroix esitles Salongis veelgi šokeerivamat teost “Sardanapaluse surm”. 5-meetrine maal kujutab stseeni Byroni draamast "Sardanapalus", kuid mõningate autorilisanditega. Loos otsustab Assüüria kuningas ja kuulus libertiin Sardanapalus pärast ebaõnnestunud katset oma kuningriigis mässu maha suruda sooritada enesetapu. Lõuendil on kujutatud stseeni, mil sulased tapavad kuninga käsul tema hobuse, koerad ja naised ning kuningas ise jälgib lõdvalt oma teekonna finaali põleva torni taustal. Selle töö eest tembeldati Eugene Delacroix erotomaaniks, ebaprofessionaaliks (muutunud vaatenurga tõttu) ja lihtsalt julmaks inimeseks. Ise Delacroix tõlgendas oma maali hoiatusena kõigile, kes ei püüdle vooruslikkuse poole.
Delacroix. "Sardanapaluse surm." 1828
Ja nagu oleks eelmise töö loogiline jätk maal, mis sai pärandi tuntuimaks Eugene Delacroix- "Vabadus juhib rahvast" (või "Vabadus barrikaadidel"). Maal dokumenteerib tegelikult 1830. aasta juulis toimunud Pariisi ülestõusu Bourbonide monarhia vastu. Avalikkus nägi maali esmakordselt salongis 1831. aastal. Uus valitsus ostis maali kohe ära, kuid otsustas seda liigse paatose tõttu mitte eksponeerida.
Delacroix. "Vabadus juhib rahvast." 1830
Eugene Delacroix. Rahu ja inspiratsioon Marokos
Delacroix veetis järgmised paar aastat pärast revolutsiooni ühes kaunimas Prantsuse koloonias - Marokos. Aafrika riigi mõõdetud patriarhaalne elu seab kunstniku mõtted korda ja annab inspiratsiooni kogu ülejäänud eluks. Delacroix tõi Marokost sadu visandeid.
Delacroix. "Marokolane saduldab hobust." 1855
Delacroix. "Maroko šeik külastab oma klanni." 1837
Eugene Delacroix. Monumentaalne lava
"Mu süda hakkab alati kiiremini lööma, kui jään näost näkku suure seinaga pintsli puudutust ootama," kirjutas kunstnik oma loomingu uuest etapist. Pärast Marokost naasmist sai ta mitu ametlikku tellimust oluliste hoonete värvimiseks. Need olid Bourboni palee, Luksemburgi palee, Louvre'i laed ja isegi Saint-Sulpice'i kiriku freskod.
Eugene Delacroix. Ametlik tunnustus ja viimased päevad
1851. aastal valiti Delacroix aktiivse avaliku positsiooni eest Pariisi linnavolikokku. 1855. aastal autasustati teda Auleegioniga. Ja Pariisi maailmanäituse raames toimus tema isikunäitus. Delacroix’ viimased teosed ei provotseerinud aga enam avalikkust nii palju kui tema varasemad.
Kunstnik suri 13. augustil 1863 ägenenud kurguhaigusesse 65-aastaselt. Ta maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule.
Eugene Delacroix sündis Pariisi äärelinnas 26. aprillil 1798. aastal. Ametlikult peeti tema isaks keskastme ametnikku Charles Delacroix, kuid levisid kuuldused, et tegelikult oli Eugene Napoleoni välisministri kõikvõimsa Charles Talleyrandi vallaspoeg ja seejärel Prantsusmaa delegatsiooni juht. ajaloolisel Viini kongressil 1814-1815. Olgu kuidas oli, poisist kasvas tõeline tombupoiss. Kunstniku lapsepõlvesõber Alexandre Dumas meenutas, et "kolmeaastaselt oli Eugene end juba üles poonud, põletanud, uppunud ja mürgitanud". Sellele fraasile peame lisama: Eugene peaaegu "poos end üles", mähkides kogemata oma kaela ümber koti, millest ta toitis hobustele kaera; “põlemas”, kui tema võrevoodi kohal olev sääsevõrk süttis; "uppus" Bordeaux's ujudes; "ta sai mürgituse" verdigrise värvi alla neelates.
Lütseumi õppeaastad olid rahulikumad, kus poiss näitas suurepäraseid võimeid kirjanduses ja maalis ning sai isegi auhindu joonistamise ja klassikalise kirjanduse tundmise eest. Eugene võis oma kunstilised kalduvused pärida oma emalt Victorialt, kes oli pärit kuulsate laudseppade perest, kuid tema tõeline kirg maalimise vastu tekkis Normandias – seal käis ta tavaliselt onuga kaasas, kui ta elust maalima läks.
Delacroix pidi varakult mõtlema oma edasisele saatusele. Tema vanemad surid, kui ta oli väga noor: Charles 1805. aastal ja Victoria 1814. aastal. Seejärel saadeti Eugene oma õe juurde. Kuid peagi leidis ta end raskest rahalisest olukorrast. 1815. aastal jäi noormees omapäi; ta pidi otsustama, kuidas edasi elada. Ja ta tegi valiku, sisenedes kuulsa klassitsistliku Pierre'i Narcisse Guerini (1774-1833) töökotta. 1816. aastal sai Delacroix'st õpilane Ecole des Beaux-Arts'is, kus Guerin õpetas. Siin valitses akadeemilisus ning Eugene maalis väsimatult kipsplaane ja aktimodeleid. Need õppetunnid aitasid kunstnikul joonistustehnikat suurepäraselt omandada. Kuid Delacroix' jaoks olid tõelised ülikoolid Louvre ja suhtlemine noorte maalikunstnikega Theodore Gericault ning Louvre'is köitsid teda vanade meistrite tööd. Sel ajal võis seal näha palju Napoleoni sõdade ajal jäädvustatud maale, mis polnud veel omanikele tagastatud. Kunstnikuks pürgijat tõmbasid enim suured koloristid – Rubens, Veronese ja Tizian. Boningstone omakorda tutvustas Delacroix’le inglise akvarelle ning Shakespeare’i ja Byroni teoseid. Kuid Theodore Gericault'l oli Delacroix'le suurim mõju.
1818. aastal töötas Géricault maali "Medusa parv" kallal, mis tähistas prantsuse romantismi algust. Delacroix, poseerides oma sõbrale, oli tunnistajaks kompositsiooni sünnile, mis murrab kõik tavapärased maalikunsti ideed. Delacroix meenutas hiljem, et kui ta valmis maali nägi, hakkas ta "rõõmust hullunult jooksma ega suutnud kogu kodutee peatada".
Delacroix ja maalimine
Delacroix' esimene maal oli "Dante paadid" (1822), mille ta eksponeeris salongis. Siiski ei tekitanud see erilist müra (vähemalt sarnaselt sellele furoorile, mille Gericault "Parv" tekitas). Tõeline edu saavutas Delacroix kaks aastat hiljem, kui 1824. aastal näitas ta salongis oma “Massamõru Chiose”, mis kirjeldab hiljutise Kreeka iseseisvussõja õudusi. Baudelaire nimetas seda maali "kohutavaks hümniks hukatusele ja kannatustele". Paljud kriitikud süüdistasid Delacroixit ka liigses naturalistlikus olemises. Sellegipoolest saavutati peamine eesmärk: noor kunstnik kuulutas end.
Järgmine Salongis eksponeeritud töö kandis nime “Sardanapaaluse surm”, justkui vihastaks ta meelega oma kurjategijaid, nautides peaaegu julmust ega hoidunud eemale teatud seksuaalsusest. Delacroix laenas maali süžee Byronilt. "Liikumine on kaunilt edasi antud," kirjutas üks kriitik oma teise sarnase töö kohta, "aga see pilt sõna otseses mõttes karjub, ähvardab ja teotab."
Viimase suure maali, mille võib seostada Delacroix’ loomingu esimese perioodiga, pühendas kunstnik kaasajale.
Päeva parim
Juulis 1830 mässas Pariis Bourbonide monarhia vastu. Delacroix tundis mässulistele kaasa ja see kajastus tema teoses “Liberty Leading the People” (meie riigis tuntakse seda teost ka kui “Liberty on the Barricades”). 1831. aasta salongis eksponeeritud maal äratas avalikkuses tugevat heakskiitu. Uus valitsus ostis maali ära, kuid käskis selle kohe eemaldada, selle paatos tundus liiga ohtlik.
Delacroix näis selleks ajaks olevat mässaja rollist väsinud. Uue stiili otsimine muutus ilmseks. 1832. aastal arvati kunstnik ametlikku diplomaatilise esinduse koosseisu, mis saadeti visiidile Marokosse. Sellel reisil minnes ei osanud Delacroix isegi ette kujutada, kui palju see reis kogu tema edasist tööd mõjutab. Aafrika maailm, mida ta nägi oma fantaasiates värvilise, lärmaka ja pidulikuna, ilmus tema silme ette vaikse, patriarhaalse, oma kodustesse muredesse, muredesse ja rõõmudesse sukeldunud. See oli ajas kadunud iidne maailm, mis meenutas Kreekat. Marokos tegi Delacroix sadu visandeid ja hiljem olid sellel teekonnal saadud muljed talle ammendamatu inspiratsiooniallikana.
Prantsusmaale naastes tema positsioon tugevnes. Järgnesid ametlikud korraldused. Esimene sedalaadi monumentaalne töö oli Bourboni palees (1833-1847) tehtud maalid. Pärast seda tegeles Delacroix Luksemburgi palee kaunistamisega (1840–1847) ja Louvre’i lagede maalimisega (1850–1851). Ta pühendas kaksteist aastat Saint-Sulpice'i kiriku freskode loomisele (1849-1861).
Elu lõpus
Kunstnik oli freskode kallal töötamisest väga entusiastlik. "Mu süda hakkab alati kiiremini lööma," kirjutas ta, "kui ma jään näost näkku suure seinaga, mis ootab oma pintsli puudutust." Delacroix’ tootlikkus langes koos vanusega. 1835. aastal diagnoositi tal tõsine kurguhaigus, mis taandudes või süvenedes viis ta lõpuks hauda. Delacroix ei kohkunud tagasi avalikust elust, käies pidevalt Pariisi erinevatel koosolekutel, vastuvõttudel ja kuulsates salongides. Tema välimust oodati - kunstnik säras alati terava mõistusega ning eristus oma kostüümi elegantsi ja maneeride poolest. Samal ajal jäi tema eraelu võõraste pilkude eest varjatuks. Suhe paruness Josephine de Forgetsiga jätkus aastaid, kuid nende romantika ei kulmineerunud pulmaga.
1850. aastatel muutus tema tunnustus vaieldamatuks. 1851. aastal valiti kunstnik Pariisi linnavolikokku ja 1855. aastal autasustati teda Auleegioni ordeniga. Samal aastal korraldati Pariisi maailmanäituse raames Delacroix’ isikunäitus. Kunstnik ise oli üsna ärritunud, nähes, et avalikkus tundis teda tema vanade teoste järgi ja ainult need äratasid pidevat huvi. Delacroix' viimane maal, mida eksponeeriti 1859. aasta salongis, ja 1861. aastal Saint-Sulpice'i kiriku jaoks valminud freskod jäid praktiliselt märkamatuks.
See jahtumine tumestas Delacroix’ allakäigu, kes suri vaikselt ja märkamatult kurguhaiguse ägenemise tõttu oma Pariisi kodus 13. augustil 1863, olles 65-aastane.
Delacroixi järgi on nime saanud Merkuuri kraater.
KUNSTNIK EUGENE DELACROIXEugene Delacroix sündis Pariisi äärelinnas 26. aprillil 1798. aastal. Ametlikult peeti tema isaks keskastme ametnikku Charles Delacroix, kuid levisid kuuldused, et tegelikult oli Eugene Napoleoni välisministri kõikvõimsa Charles Talleyrandi vallaspoeg ja seejärel Prantsusmaa delegatsiooni juht. ajaloolisel Viini kongressil 1814-1815.
Olgu kuidas oli, poisist kasvas tõeline tombupoiss. Kunstniku lapsepõlvesõber Alexandre Dumas meenutas, et "kolmeaastaselt oli Eugene end juba üles poonud, põletanud, uppunud ja mürgitanud". See fraas tuleb lisada. Eugene peaaegu "poos end üles", mähkides kogemata oma kaela ümber koti, millest ta hobustele kaera söötis; “põlemas”, kui tema võrevoodi kohal olev sääsevõrk süttis; "uppus" Bordeaux's ujudes; "sai mürgituse" verdigrise värvi alla neelamisel.
Maroko mees hobust saduldamas 
Lütseumi õppeaastad olid rahulikumad, kus poiss näitas suurepäraseid võimeid kirjanduses ja maalis ning sai isegi auhindu joonistamise ja klassikalise kirjanduse tundmise eest. Eugene võis oma kunstilised kalduvused pärida oma emalt Victorialt, kes oli pärit kuulsate laudseppade perest, kuid tema tõeline kirg maalimise vastu tekkis Normandias – seal käis ta tavaliselt onuga kaasas, kui ta elust maalima läks.
Naine valgetes sukkades 
Delacroix pidi varakult mõtlema oma edasisele saatusele. Tema vanemad surid, kui ta oli väga noor: Charles 1805. aastal ja Victoria 1814. aastal. Seejärel saadeti Eugene oma õe juurde. Kuid peagi leidis ta end raskest rahalisest olukorrast. 1815. aastal jäi noormees omapäi; ta pidi otsustama, kuidas edasi elada. Ja ta tegi valiku, sisenedes kuulsa klassitsistliku Pierre'i Narcisse Guerini (1774-1833) töökotta. 1816. aastal sai Delacroix'st õpilane Ecole des Beaux-Arts'is, kus Guerin õpetas. Siin valitses akadeemilisus ning Eugene maalis väsimatult kipsplaane ja aktimodeleid. Need õppetunnid aitasid kunstnikul joonistustehnikat suurepäraselt omandada. Kuid Delacroix' jaoks olid tõelised ülikoolid Louvre ja suhtlemine noorte maalikunstnikega Theodore Gericault ning Louvre'is köitsid teda vanade meistrite tööd. Sel ajal võis seal näha palju Napoleoni sõdade ajal jäädvustatud maale, mis polnud veel omanikele tagastatud. Kunstnikuks pürgijat tõmbasid enim suured koloristid – Rubens, Veronese ja Tizian. Boningstone omakorda tutvustas Delacroix’le inglise akvarelle ning Shakespeare’i ja Byroni teoseid. Kuid Theodore Gericault'l oli Delacroix'le suurim mõju.
Natüürmort homaariga 
1818. aastal töötas Géricault maali "Medusa parv" kallal, mis tähistas prantsuse romantismi algust. Delacroix, poseerides oma sõbrale, oli tunnistajaks kompositsiooni sünnile, mis murrab kõik tavapärased maalikunsti ideed. Delacroix meenutas hiljem, et kui ta valmis kardinat nägi, hakkas ta "rõõmust hullunult jooksma ega suutnud kogu kodutee peatuda."
Medea 
Juulis 1830 mässas Pariis Bourbonide monarhia vastu. Delacroix tundis mässulistele kaasa ja see kajastus tema teoses "Liberty Leading the People" (me teame seda teost, mida nimetatakse ka "Vabadus barrikaadidel"). 1831. aasta salongis eksponeeritud maal äratas avalikkuses tugevat heakskiitu. Uus valitsus ostis maali ära, kuid käskis selle kohe eemaldada, selle paatos tundus liiga ohtlik.
Vabadus juhib rahvast (Vabadus barrikaadidel) 
Järgnesid ametlikud korraldused. Esimene sedalaadi monumentaalne töö oli Bourboni palees (1833-1847) tehtud maalid. Pärast seda tegeles Delacroix Luksemburgi palee kaunistamisega (1840–1847) ja Louvre’i lagede maalimisega (1850–1851). Ta pühendas kaksteist aastat Saint-Selpice'i kiriku freskode loomisele (1849-1861).
Kleopatra ja talupoeg
Delacroix’ tootlikkus langes koos vanusega. 1835. aastal diagnoositi tal tõsine kurguhaigus, mis taandus või süvenes ja viis ta lõpuks hauda. Delacroix ei kohkunud tagasi avalikust elust, käies pidevalt Pariisi erinevatel koosolekutel, vastuvõttudel ja kuulsates salongides. Tema välimust oodati - kunstnik säras alati terava mõistusega ning eristus oma kostüümi elegantsi ja maneeride poolest. Samal ajal jäi tema eraelu võõraste pilkude eest varjatuks. Suhe paruness Josephine de Forgetsiga jätkus aastaid, kuid nende romantika ei kulmineerunud pulmaga.
Sardanapaluse surm 
1850. aastatel muutus tema tunnustus vaieldamatuks. 1851. aastal valiti kunstnik Pariisi linnavolikokku ja 1855. aastal autasustati teda Auleegioni ordeniga. Samal aastal korraldati Pariisi maailmanäituse raames Delacroix’ isikunäitus. Kunstnik ise oli üsna ärritunud, nähes, et avalikkus tunneb teda paremini tema vanade teoste järgi ja ainult need äratasid pidevat huvi. Delacroix' viimane maal, mida eksponeeriti 1859. aasta salongis, ja 1861. aastal Saint-Sulpice'i kiriku jaoks valminud freskod jäid praktiliselt märkamatuks.
See külmavärin tumestas Delacroix' allakäigu, kes suri vaikselt ja märkamatult kurguhaiguse ägenemise tõttu oma Pariisi kodus 13. augustil 1863, olles 65-aastane.
Odallik 
Kristus Genesareti järvel 
George Sand 
Chopin 
Chiose veresaun 
Dante vanker 
Chilo vangistamine 
Kreeka sureb Missolunga varemetel 
Hamlet ja Horatio surnuaial 
Doge Marino Faliero hukkamine 
Giauri ja pasha duell 
Comte de Mornay magamistuba 
Orb kalmistul 
Paganini portree 
Maroko šeik külastab oma klanni 
Juudi pulmad Marokos
Patukahetsev patune 
Eugene Delacroix oli 19. sajandi alguse prantsuse romantiline kunstnik. Maalikunstnikuna ja muralistina kasutas ta ekspressiivset pintslitööd, uuris värvide optilisi efekte, mõjutades sügavalt impressionistide loomingut, ja oma kirge eksootilistest sümbolistidest inspireeritud kunstnike vastu. Suurepärane litograaf Delacroix illustreeris erinevaid töid ja. Kunstniku maalide põhikollektsioon asub nüüd Louvre'is.
Lapsepõlv ja noorus
Ferdinand Victor Eugene Delacroix sündis 26. aprillil 1798 Pariisi äärelinnas - Charenton-Saint-Maurice'is Ile-de-France'i piirkonnas. Tema ema Victoria oli kabinetimeistri Jean-François Robini tütar. Tal oli kolm vanemat venda ja õde. Carl-Henri Delacroix tõusis Napoleoni armee kindrali auastmele. Henrietta abiellus diplomaadi Raymond de Verninac Saint-Mauriga. Henri hukkus Friedlandi lahingus 14. juunil 1807. aastal.
On alust arvata, et isa Charles-François Delacroix ei olnud tulevase kunstniku tõeline esivanem. Prantsusmaa välisminister Charles Talleyrand, kes oli perekonnasõber ja keda täiskasvanud Eugene välimuselt ja iseloomult meenutas, pidas end oma tõeliseks vanemaks. Charles Delacroix suri 1805. aastal ja Victoria 1814. aastal, jättes oma 16-aastase poja orvuks.
Poiss sai oma hariduse põhitõed Pariisis Louis Suure lütseumis ja seejärel Roueni Pierre Corneille'i lütseumis, kus ta näitas üles kiindumust kirjanduse ja maalimise vastu ning sai nendel aladel auhindu.
Minister Charles Talleyrand, võimalik Eugene Delacroix isa Aastal 1815, pärast ema surma, võeti Eugene'i vastu vaene sugulaste perekond. Delacroix otsustas pühenduda maalimisele ja astus õpilasena Pierre-Narcisse Guerini ateljeesse ning seejärel 1816. aastal Kaunite Kunstide Kooli.
Õpilased kirjutasid palju elust, täiustades oma joonistustehnikaid ja külastasid muuseume, kõige sagedamini Louvre'i. Seal kohtus noor kunstnik Theodore Gericault'ga, andeka ambitsioonika maalikunstnikuga, kes mõjutas tema loomingut. Kuulsate meistrite tööd rõõmustasid Eugene'i, teda lummasid lõuendid ja.
Maalimine
Delacroix’ esimene suurem maal „Dante paat“, mis on maalitud Géricault’ „Medusa parve“ mõjul, ei leidnud ühiskonna hinnangut, kuid Talleyrandi abiga ostis riik selle Luksemburgi galeriidele.
Kunstnik saavutas edu pärast seda, kui ta demonstreeris 1824. aastal salongis filmi "Chiose veresaun". Maalil on kujutatud kohutavat stseeni Kreeka rahva hukkumisest Vabadussõjas, mida toetasid Inglise, Venemaa ja Prantsusmaa valitsus. Võimud tunnustasid Delacroix'd kiiresti kui juhtivat uusromantilise stiili maalikunstnikku ja riik ostis maali ära.
Tema kannatuste kujutamine on olnud vastuoluline. Paljud kriitikud taunisid maali meeleheitlikku tooni, kunstnik Antoine-Jean Gros nimetas seda "kunsti veresaunaks". Eriti võimsalt mõjus paatos oma surnud ema rinnast kinni hoidva beebi kujutises, kuigi kriitikud mõistsid detaili hukka kui kunstile sobimatut.
Varsti lõi Delacroix teise maali Kreeka-Türgi sõja teemal - Missolonghi linna hõivamine Türgi vägede poolt. “Kreeka Missolonghi varemetel” eristus oma vaoshoitud paleti poolest. Kunstnik kujutas kreeka kostüümis naist, kelle rinnad olid paljas, käed pooleldi üles tõstetud palvetava žestiga kohutava stseeni ees: kreeklaste enesetapp, kes otsustasid surra ja hävitada oma linna, mitte anda end türklastele.
Maal oli monument Missolonghi elanikele ja vabaduse ideele, võitlusele türanliku võimu vastu. Kunstnik pöördus nende sündmuste poole mitte ainult oma kaastunde tõttu hellenite vastu, vaid ka seetõttu, et sel ajal suri Kreekas luuletaja, keda Delacroix siiralt imetles.
1825. aasta reis Inglismaale, kohtumine noorte kunstnike Thomas Lawrence'i ja Richard Boningtoniga, inglise maalikunsti koloriit ja stiil andsid tõuke romantismi vaimus erinevate žanrite teoste kirjutamisele.
See suund kunstis, mida iseloomustavad tugevate tegelaste ja kirgede kujutamine, spirituaalsed isiksused ja tervendav loodus, huvitas Eugene'i enam kui 30 aastat. Lisaks valmistas ta litograafiaid, mis illustreerisid Shakespeare'i ja Goethe Fausti. Kodumaale naastes valmisid “Giauri duell Hassaniga” ja “Naine papagoiga”.
1828. aastal eksponeeriti salongis Delacroix’ maali “Sardanapaluse surm”. Kunstnik kujutas ümberpiiratud kuningat, kes vaatas ükskõikselt, kuidas tema valvurid täidavad tema käske tappa teenijaid, liignaisi ja loomi. Teose kirjanduslikuks allikaks oli Byroni näidend. Kriitikud nimetasid filmi kohutavaks fantaasiaks surmast ja ihast.
Eriti rabas neid alasti naise võitlus, kelle kõri kohe läbi lõigatakse ja mis oli maksimaalse mõju saavutamiseks esiplaanil. Kompositsiooni sensuaalne ilu ja eksootilised värvid muutsid pildi nii meeldivaks kui šokeerivaks.
Võib-olla ilmus Delacroix' kuulsaim teos 1830. aastal. "Freedom Leading the People" on maal, mis tähistas üleminekut romantiliselt stiililt neoklassitsismile.
Kunstnik tundis kompositsiooni tervikuna, mõeldes samal ajal igale rahvahulga figuurile kui tüübile. Esiplaanil lebanud surnud sõdalased rõhutasid teravalt vabadust, võrdsust ja vendlust esindavat sümboolset naisekuju kolmevärvilise lipuga, mis oli pidulikult valgustatud, justkui prožektorite valguses.
Selle asemel, et ülistada tegelikku sündmust, 1830. aasta revolutsiooni, soovis Delacroix edasi anda inimeste tahet ja iseloomu, kutsuda esile romantiline kujutlus vabaduse vaimust. Huvitav fakt on see, et mõnikord peetakse romaani Les Misérables tegelase inspiratsiooniks poissi, kes hoiab relva paremal pool.
Kuigi Prantsuse valitsus ostis maali, pidasid ametnikud seda ohtlikuks ja eemaldasid selle avalikkuse eest. Siiski sai kunstnik endiselt palju riigitellimusi freskode ja laemaalingute jaoks. Pärast 1848. aasta revolutsiooni, mis tõi kaasa kuninga valitsusaja lõpu, pandi lõpuks Louvre'is välja "Liberty Leading the People".
1832. aastal reisis Delacroix diplomaatilise esinduse raames Marokosse. Ta tahtis põgeneda Pariisi tsivilisatsiooni eest lootuses näha primitiivsemat kultuuri. Reisi jooksul lõi maalikunstnik üle 100 maali ja joonistuse, stseenid Põhja-Aafrika rahvaste elust. Delacroix uskus, et selle piirkonna elanikud olid oma riietuse poolest sarnased klassikalise Rooma ja Kreeka elanikega:
"Kreeklased ja roomlased on siin mu ukse taga, araablastes, kes mässivad end valge teki sisse ja näevad välja nagu Cato või Brutus."
Kunstnikul õnnestus salaja maalida mõned idamaised naised ("Alžeeria naised oma kambrites"), kuid moslemitest modellide leidmisel tekkis tal raskusi. Tangeris viibides tegi Delacroix palju visandeid inimestest, linnast ja loomadest. Nende põhjal lõi maalikunstnik oma elu lõpul maalid “Araabia hobused võitlevad tallis”, “Lõvi jaht Marokos” (mitu versiooni on kirjutatud aastatel 1856–1861), “Maroko mees hobust saduldamas”.
Delacroix ammutas inspiratsiooni paljudest allikatest: William Shakespeare'i ja Lord Byroni kirjandusteostest, Rubensi meisterlikkusest ja. Kuid elu algusest lõpuni vajas ta muusikat. Kõige rohkem emotsioone sai kunstnik kurbadest sketšidest või “pastoraalsetest” näidenditest. Mingil eluhetkel sai Delacroix Chopiniga sõbraks ning maalis heliloojast ja tema valitud kirjanikust portreesid.
Maalikunstnik lõi oma elu jooksul mitmeid piibliteemalisi maale: “Ristilöömine”, “Kahetsev patune”, “Kristus Genesareti järvel”, “Jeesus ristil”.
Eugene Delacroix' maal "Kahetsev patune" Alates 1833. aastast sai kunstnik tellimusi Pariisi avalike hoonete kaunistamiseks. 10 aastat maalis ta Palais de Bourboni ja Luksemburgi palee raamatukogus. 1843. aastal kaunistas Delacroix Pühima Sakramendi kiriku suure Pietaga ning aastatel 1848–1850 maalis ta Louvre’i Apollo galerii lae. Aastatel 1857–1861 töötas ta Pariisi Saint-Sulpice'i kiriku inglite kabeli freskode kallal.
Isiklik elu
Ametliku teabe kohaselt ei olnud Delacroix abielus. Siiski oli ta kirglikult armunud Juliette de Lavalette’i, keisrinna Josephine’i sugulase Tony de Forgetsi naisesse.
Pole teada, millal see suhe alguse sai, on säilinud kiri, mille Eugene saatis oma armastatule, 23. novembrist 1833. Sel ajal läks Juliette oma abikaasast lahku ja elas koos emaga Pariisis. Nende romantikast kasvas peagi õrn sõprus, mis kestis kuni kunstniku surmani.
Bourboni palees töötades alustas Delacroix pikka sõprust kunstnik Marie-Elisabeth Blavo-Boulangeriga, nende suhte üksikasjad on mõlema eluloos tühi koht.
Teadlased usuvad, et maalikunstniku tsölibaadi üheks põhjuseks on asjaolu, et talle ei meeldinud lapsed. Tema jaoks oli laps määrdunud käte kehastus, mis rikub lõuendit, müra, mis segab töölt tähelepanu.
Delacroix elas Pariisis ja 1844. aastal omandas ta Põhja-Prantsusmaal väikese suvila, kus talle meeldis maal puhata. Alates 1834. aastast kuni surmani hoolitses tema eest kohusetundlikult tema majahoidja Jeanne-Marie Le Guillou, kes valvas kadedalt tema privaatsust.
Surm
Tüütu töö freskode kallal kahjustas Delacroix' tervist. Talvel 1862-1863 põdes ta rasket kurgupõletikku, mis põhjustas tema surma.
1. juunil 1863 konsulteeris ta Pariisis oma arstiga. 2 nädala pärast tundis ta end paremini ja naasis linnast välja oma koju. Kuid 15. juuliks tema seisund halvenes ja külalisarst ütles, et tema heaks ei saa enam midagi teha. Selleks ajaks oli kunstnik ainuke toit puuvili.
Delacroix mõistis oma seisundi tõsidust ja kirjutas testamendi koos kingitusega, mis oli mõeldud igale tema sõbrale. Ta jättis oma usaldusväärsele majahoidjale Jenny Le Guilloule elamiseks piisavalt raha. Siis käskis ta kõik oma ateljees müüa. Eugene'i viimane soov oli keelata tema kujutamine,
"olgu see siis surimask, joonistus või foto."
13. augustil 1863 suri kunstnik Pariisis, majas, kus praegu asub tema muuseum. Delacroix' haud asub Père Lachaise'i kalmistul.
Maalingud
- 1822 – “Dante paat”
- 1824 – "Mass Chiose linnas"
- 1826 – "Kreeka Missolonghi varemetel"
- 1827 – "Sardanapaluse surm"
- 1830 – "Vabadus juhib rahvast" ("Vabadus barrikaadidel")
- 1832 – “Autoportree”
- 1834 – "Alžeeria naised oma kambrites"
- 1835 – "Duell Gyauri ja Hasani vahel"
- 1838 – "Fryderyk Chopini portree"
- 1847 – "Rebecca vägistamine"
- 1853 – "Kristus ristil"
- 1860 – "Araabia hobuste võitlus tallis"
Laadimine...
