Inimesed küsivad mõnikord küsimusi: „Kas Dali maalid on kunst? Aga Shakespeare’i sonettid?” ning need annavad kõhklemata ja kahtlemata neile küsimustele positiivse vastuse. “Kas päikeseloojangud, mis ühendavad endas kirjeldamatut värvirikkust, on kunst? Aga lapse esimene naeratus?" Igal inimesel on neile küsimustele oma vastus, sest igaühel meist on oma vaade maailmale ja me vaatame ümbritsevat reaalsust erinevate nurkade alt.
Minu arvates on kunst reaalsuse kujundlik peegeldus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, vahel isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos inimeste hinges tekitada täiesti vastakaid tundeid. Näiteks vaadates Sixtuse kabelis asuvat imelise ja andeka renessansi looja Michelangelo freskot "Viimne kohtuotsus", imetlevad mõned inimesed edasiantud kujutiste ilu, teised aga mõtlevad mõttele jagada. inimesed õigeteks ja patusteks, teised mõtisklevad hea ja kurja suhete üle ning seda emotsioonide ja mõtete jada võib lõputult jätkata.
Kõik kunstiliigid rikastavad meie sisemaailma ja annavad meile uusi teadmisi ümbritseva reaalsuse kohta. Kunstiteostes näeme autori vaatenurka mingi olukorra kohta või looja üldistatud teadmist, mis väljendub kunstiliste kujundite kaudu. Autori arvamusega võib nõustuda või mitte nõustuda, sest igal inimesel on oma nägemus maailmast ning pole olemas õiget ega valet arvamust – nii palju inimesi, nii palju arvamusi.
Kunst mängib meie elus tohutut rolli seni, kuni see paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvatele asjadele, kunst aga erutab inimteadvust ega jäta meid ükskõikseks. Suured klassikud, nagu Puškin, Tolstoi, Dostojevski, Bulgakov jt, puudutasid oma teostes olulisi inimkonna probleeme: armastust ja vihkamist, sõda ja rahu, süüd ja patukahetsust, annet ja keskpärasust, sõprust ja reetmist. Arvan, et nende suurte autorite teostes kirjeldatud dramaatilised lood aitavad inimestel oma ellusuhtumist ümber hinnata ning hoiatavad ja takistavad julmade, mõtlematute või ebaõiglaste tegude eest.
Kunsti mõju inimestele on tohutu. Kunst võib panna meid naerma või nutma, armastama või vihkama, rõõmustama või muretsema. See võib inspireerida või sundida meid julgust koguma isegi siis, kui oleme vaimselt ja moraalselt murtud. Kunst võib mõnikord olla ainuke vahend, mis võib inspireerida meid kangelasteole või toetada meid keerulises olukorras. Täpselt nii juhtus ka sõja ajal. Inimesed olid vaimselt kurnatud ja kannatasid kogetud kaotuste tõsiduse tõttu. Ja kui polnud enam jõudu võidelda ja polnud jõudu elada, andis kunst inimestele enesekindlust, tõi laastamise ja paanika õhkkonda kirjeldamatu soojuse ja hoolitsuse õhkkonna, avas inimestes "teise tuule" ja sundis neid uuesti elama, armastama ja õnne nimel võitlema. Sõdurid läksid lahingusse, lauldes sõjalaule sõjalistest vägitegudest, aust, kodumaast, armastusest ja kodust ning nende laulude tekitatud tunded varjutasid hirmu, õuduse ja valu tundeid.
Kokkuvõtteks olgu öeldud, et olenemata kunsti liigist ja inimese isiklikust kunstitajust on sellel meie elus väga oluline koht. Kunst on ka elu lahutamatu osa ja mõjutab meid otseselt.
Essee teemal “Kunst on meie elu lahutamatu osa” värskendatud: 31. juulil 2017: Teaduslikud artiklid.Ru
- Kategooria: Esseed vene keelest
Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal “kunst” on palju määratlusi, tunnuseid ja omadusi, kuid iga inimene esindab seda omal moel.
Minu meelest on kunst reaalsuse kujundlik peegeldus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, kohati isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos inimeste hinges tekitada täiesti vastakaid tundeid.
Kunst mängib meie elus tohutut rolli seni, kuni see paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvatele asjadele, kunst aga erutab inimteadvust ega jäta meid ükskõikseks.
Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi ja muudab inimese erudeeritumaks. Raamatutest õpime palju uut huvitavat meid ümbritseva maailma, inimelu, tema väärtuste ja tunnete kohta. Klassikaline kirjandus arendab iseloomu ja sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu T. G. Ševtšenko, Lesja Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda jt teoste lugemine rikastab inimese sisemaailma ja annab arusaamise sellistest väärtustest nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Kuid ma usun, et peate lugema mitte ainult klassikalist maailmakirjandust, vaid ka kaasaegsete autorite raamatuid. Siiski on nende töödes kõik tunded, probleemid ja väärtused kohandatud tänapäeva ühiskonnaga. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie sajandil.
Kui rääkida ilumeelest, maitse arendamisest, siis mulle meeldib fotokunst. Fotograafia kaudu väljendab autor oma sisemaailma ümbritseva maailma objektidel, looduses. Fotograafide töödes näeme nende stiili, maitset, ellusuhtumist ja seeläbi saame oma väärtushinnangud ümber mõelda, mõnikord kasutada nende maailmapilti enesetäiendamiseks. Väga sageli vaatan kaasaegsete fotograafide, erineva stiili ja suundade fotograafide töid ja võin öelda, et igaüks neist näeb maailma omal moel. Fotograafia on nende jaoks eneseväljendusvahend. Ta tähendab mulle sama.
Lisaks kirjandusele ja fotograafiale huvitab mind ka kino. Filmid on nagu raamatud. Nad täidavad sama funktsiooni. Minu jaoks ei ole filmid mitte ainult viis mõnusalt aega veeta, vaid ka põhjust mõelda selles tõstatatud probleemi aktuaalsuse üle.
Kokkuvõtteks tahan öelda, et kunstil on minu elule suur mõju. Ilma kunstita oleks mu elu igav, üksluine ja mõttetu. Kunst toob minu ellu ilu ja muudab selle terviklikumaks.
Kunst meie ümber
Art- osa inimkonna vaimsest kultuurist, eriline vaimne ja praktiline maailma uurimine. Kunst hõlmab inimtegevuse erinevaid liike, mida ühendavad reaalsuse taasesitamise kunstilised ja kujundlikud vormid - maal, arhitektuur, skulptuur, muusika, ilukirjandus, teater, tants, kino. Laiemas tähenduses tähendab sõna “kunst” igasugust inimtegevuse vormi, kui seda tehakse oskuslikult, meisterlikult, oskuslikult.
Milliseid kunstiliike te nendel lehtedel näete?
Milliseid kunstiliike sa veel tead?
Valige reproduktsioonid näituse jaoks, millel on kujutava kunsti meistriteosed.
Millised kunstiliigid on teile kõige lähedasemad? Kirjutage oma muljed oma lemmikkunstiteostest loomingulisse märkmikku.
Kogu meid ümbritseva maailma mitmekesisus ja inimese suhtumine sellesse, mõtted ja tunded, ideed ja ideed, inimeste uskumused - kõike seda annab inimene edasi kunstiliste piltidega. Kunst aitab inimesel ideaale ja väärtusi valida. Ja see on alati nii olnud. Kunst on omamoodi õpik kogu eluks.
"Kunst on igavene rõõmus ja hea sümbol inimese püüdlusele hea, rõõmu ja täiuslikkuse poole," kirjutas kuulus saksa kirjanik T. Mann.
Iga kunstiliik räägib omas keeles elu igavestest probleemidest, heast ja kurjast, armastusest ja vihkamisest, rõõmust ja kurbusest, maailma ilust ja inimhingest, mõtete ja püüdluste kõrgustest, elu komöödiast ja tragöödiast.
Erinevad kunstiliigid rikastavad end vastastikku, sageli laenavad üksteiselt sisu väljendamise vahendeid. Pole juhus, et arvatakse, et arhitektuur on tardunud muusika, et see või teine rida maalil on muusikaline, et eepiline romaan on nagu sümfoonia. Ja kui nad räägivad mis tahes tüüpi kunstilisest tegevusest, sealhulgas etenduskunstist (loovus), kasutavad nad sageli selliseid mõisteid nagu kompositsioon, rütm, värv, plastilisus, joon, dünaamika, musikaalsus – sõna otseses mõttes või piltlikult öeldes levinud erinevate kunstide jaoks. Kuid igas kunstiteoses on alati poeetiline algus, miski, mis moodustab selle põhiolemuse, paatose ja annab sellele erakordse mõjujõu. Ilma üleva poeetilise tunnetuseta, ilma vaimsuseta on iga teos surnud
Kunstiline pilt – stiil – keel
Igal ajal on oma nägu, oma pilt, oma meloodiad ja rütmid. Kui näeme majesteetlikke Egiptuse püramiide või Püha Vassili katedraali, kuulame Bachi, Mozarti, Tšaikovski muusikat, loeme eeposi ja rahvalegende, Shakespeare’i või Dumas’, Puškini või Tšehhovi teoseid, on meid imbunud möödunud aegade õhkkond. , tunneme ära siis elanud inimesed. Järgmised põlvkonnad mõistavad meie aega paremini, kui nad kuulavad muusikat, loevad raamatuid ning vaatavad meie ajastu maale ja skulptuure. Kaasaegne kunst on ju see, millesse meie maailm, sina ja mina, kehastume. Ja selle järgi, mis on nüüd loodud, mõistavad järeltulijad meie üle kohut.
Kunstnik ja skulptor, helilooja ja interpreet, luuletaja ja kirjanik, lavastaja ja näitleja vajavad kontakti vaataja, kuulaja, lugejaga, kes osalevad loomeprotsessis ja tunnevad sellele kaasa. Kunstile lähemale jõudmiseks, kunstniku maailma sisenemiseks, looja isiksuse ainulaadsuse avastamiseks ei saa ilma selliste kategooriate mõistmiseta nagu kunstiline pilt, stiil ja keel.
Kunstiline pilt on kunstikeeles väljendatud üldistatud ettekujutus tegelikkusest, suhtumine ellu ja ümbritsevasse maailma. Oma sisemaailma paljastades on kunstnik alati häälestunud oma aja lainele kõigi selle murede ja rõõmudega, aimates ette teatud muutusi. Seetõttu on võimalik luua ajastust kunstiline pilt.
Stiil(kreeka keelest stylos - sõna-sõnalt kirjutuspulk) tähendab käekirja, loovuse iseloomulike tunnuste, tehnikate, meetodite ja tunnuste kogumit. Kunstis eristatakse ajastu stiili (ajaloolist), rahvuslikku stiili (kuulub konkreetsele rahvusele) ja konkreetse kunstniku individuaalset stiili selle sõna laiemas tähenduses. Arhitektuuri stiili kirjeldades öeldakse, et "stiil on ajastu" teistes kunstides - maalis, muusikas, kirjanduses - "stiil on inimene".
Keel mis tahes kunstist aitab teoses kuulda elavat kunstniku häält, sajanditevanust rahvatarkust. Ekspressiivsust, emotsionaalsust, maali- ja graafikakeele, muusika ja skulptuuri, luule ja tantsu kujundlikkust pakuvad kompositsioon, vorm, tekstuur, rütm, toon, intensiivsus. See on tavaline – kunstikeeles.
Veelgi enam, iga kunstiliik räägib oma keeles: maal - värviga, graafika - joone ja laiguga, skulptuur - helitugevusega, muusika - heli, intonatsiooniga, tants - žestide ja liigutuste plastilisusega, kirjandus - sõnadega . Autorid asetavad oma teostes konkreetsele kunstile omaseid väljendusvahendeid kasutades semantilisi aktsente ja tõstavad esile olulisima. See võimaldab neil edastada vaatajatele, kuulajatele ja lugejatele erinevaid tundeid ning edastada neile oma teoste sisu.
Et õppida mõistma kogu kunsti mitmekesisust, peate mõistma kunstiteose kujundlikku struktuuri, mis kuulub teatud stiili, suunda.
Vaadake nendel lehtedel olevaid pilte. Kuidas nad sinus tundeid tekitavad? Miks?
Kuulake paar muusikapala. Arutage, millise emotsionaalse reaktsiooni konkreetne teos sinus esile kutsus.
Millisele stiilile – ajaloolisele, rahvuslikule, individuaalsele – saab need kunstiteosed omistada?
Millised neist teostest on kaasaegsete autorite loodud?
Millised on nende teoste väljendusvahendite eripärad? Millised keeleomadused aitavad teil neid kujundeid mõista ja tunnetada?
Kuidas mõistate väljendeid: "stiil on ajastu" ja "stiil on inimene"?
Teadus ja kunst
Teadus ja kunst- need on kaks tegevusvaldkonda, mis saadavad inimkonna arengut kogu selle eksisteerimise vältel.
19. sajandi saksa luuletaja. I.-V. Goethe kirjutas, et kultuur vajab võrdselt teadust ja kunsti. Selleks, et teadus tooks inimestele kasu ja rõõmu, mitte kahju ja leina, peab see olema kunstiga tihedalt seotud. Nii teadlane kui kunstnik taasloovad maailma peamise eesmärgi – tõe, ilu ja headuse mõistmise nimel. Teaduse ja kunsti inimesi ühendab mõte ja loovus kui inimese ajalooline mälu. Teadus ja kunst lahendavad aga erinevaid probleeme: esimene uurib universumi objektiivseid seaduspärasusi, teine - inimese suhet maailma, teiste inimestega, iseendaga.
Juba Vana-Kreekas hakkasid teadlased mõtlema kunsti rollile inimeste elus. Kreeka mütoloogia järgi patroneerisid jumal Zeusi ja jumalanna Mnemosyne üheksast tütrest, olles muusa, teatud loovuse valdkonda.
Clio möödunud aegade teod edastatakse järglastele, Melpomene traagiline nutt toob esile kurbused, teeb õnnelikuks Vöökoht nalja, rõõmsa sõna ja jutuga, Laulab armsat laulu pilliroopilliga Euterpe, Terpsichore meelitab lüüraga, tundetormiga, Plektriga käes Erato lummab nii sõna kui žestiga, Raamatus on hoiul kangelasaegade laule Calliope, Taevatähtede uurimine Uraania, taevas pöörleb, väljendades kõike žestidega, Polühümnia kiidab kangelasi.
Tolleaegsed teadused, kunst ja käsitöö ei olnud üksteisest eraldatud. Kunsti, tehnoloogiat, oskusi tähistati ühe sõnaga - “techne”. Mõisted “filosoof” ja “luuletaja”, “käsitööline” ja “kunstnik” ei vastandunud.
Nii antiikmaailmas kui ka keskajal oli kunst religioonist lahutamatu. Arhitekt oli Vana-Egiptuses tavaliselt preester, "initsiaat". Hiina kunstnikke ja luuletajaid nimetasid nende järeltulijad "antiikaja tarkadeks".
Renessansiajal kujunes esmakordselt välja kaasaegsele lähedane arusaam kunstist. Kunst ühendas kõik kunstilise loovuse tüübid, eraldades selle seeläbi muudest inimtegevuse liikidest.
Mis muusade eesmärgist räägib Vana-Rooma poeet Ausonius?
Millise kunstiliigi muusat ei mainita Ausoniuse luuletustes ega Vana-Kreeka müütides?
Millised kunstiliigid tutvustavad teile muusade kujundeid?
Vaata illustratsioone õpiku eelmistel lehekülgedel. Pidage meeles teile tuttavaid muusikateoseid. Kuivõrd põhineb arhitekti, muusiku, maalikunstniku, skulptori looming teadusel ja kuivõrd kunstil? Tooge konkreetseid näiteid.
Teaduslikud teadmised ja kunstiteadmised
Mitmekülgne isiksus Leonardo da Vinci(1452-1519) - kõrgrenessansi kunstikultuuri rajaja - on inimkonda rõõmustanud viis sajandit. See itaalia kunstnik (maalija, skulptor, arhitekt) oli ka kirjanik, teadlane ja insener, leiutaja ja anatoom.
Tema suurepärased oletused teadlase, inseneri ja disainerina olid tema kaasaegsest ajastust kaugel ees. Ta põhjendas teaduslikult õhuperspektiivi põhimõtteid ja tegi teaduslikke oletusi inimese nägemise iseärasuste kohta. Ta käsitles maalimist kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama kõiki intelligentsuse erinevaid ilminguid looduses.
Kasutades näiteid Leonardo da Vinci loomingust, võib mõista, kui lahutamatult on teaduslik ja kunstiline loovus.
Joonis “Vitruviuse Man” sümboliseerib sisemist sümmeetriat, inimkeha jumalikku osakaalu. Kaks teineteise peal asetsevat kujundit on kirjutatud ringi ja ruudu kujul. See joonis määras inimese kujutise kanoonilised proportsioonid järgnevate aegade Euroopa kunsti jaoks. 20. sajandil Selle joonise põhjal koostati proportsioonide skaala, mis mõjutas kaasaegse arhitektuuri kujundlikke lahendusi.
Hämmastavad on Leonardo da Vinci tekstid, millega ta saadab oma joonistusi kompassist ja adrast: “Püsivus”, “Takistus ei painuta mind. Püsivus hävitab kõik takistused. See, kes sihib tähte, ei pöördu ümber.
Fable. Juhtus nii, et kivi otsa sattus lumekamm... ja ta hakkas mõtlema:
Kas mind ei tohiks pidada edevaks ja uhkeks, sest mina, väike lumetükk, olen nii kõrgel kohal ja kas on aktsepteeritav, et nii palju lund, mida siit näen, on minu all? Tõesti, minu tühine osa ei vääri seda kõrgust, mis on hea konstruktsioon... mida päike tegi eile minu eakaaslastega, kes... sulasid päikese poolt... Ma tahan olla päästetud päikese viha eest ja leida koht, mis vastab minu tähtsusele.
Ja nii ta tormas alla ja hakkas laskuma, veeredes kõrgetelt nõlvadelt muu lume peale; aga mida madalamale ta endale kohta otsis, seda rohkem ta suurus kasvas... ja ta oli viimane, keda päike sel suvel sulatas.
Alandlike kohta öeldakse: neid ülendatakse.
Leonardo da Vinci portreed on vabameelsete, vooruslike ja andekate inimeste kujutised. Nende hulka kuulub kuulsaim portree - "La Gioconda" või "Mona Lisa". Ta jättis kunstniku kaasaegsetele vapustava mulje. Üks neist kirjutas: "See pilt tegi selgeks kõigile, kes tahtsid mõista, kui võimeline on kunst loodust jäljendama..."
Portrees kehastas kunstnik igavese naiselikkuse ja inimliku sarmi ülevat ideaali. Kompositsiooni oluliseks elemendiks oli külmas udus sulav kosmilises mastaabis maastik.
Mona Lisa välimus on täis tarkust ja rahulikkust. Leonardo ise nimetas silmi avatud akendeks, paljastades hingele kõik maailma ilud, mis sunnivad leppima kehavangistusega.
Leonardo da Vinci maal, nagu ka Mozarti muusika, on inimese maailma ja siseelu mõistatus, tema hinge mõõtmatu rikkus.
Kuulake Sümfooniat nr 40 (1. osa) V.-A. Mozart. Millised portree ja muusika omadused paljastavad nende piltide sügavuse ja vastuolulisuse?
Loe Mozarti muusika tõlgendust G. Chicherini uurimuses. Väljendage oma muljeid Mozarti muusikast.
Igasuguseid teaduslikke teadmisi tajuvad kõik võrdselt. Näiteks Archimedese seadus, Pythagorase teoreem ja universaalse gravitatsiooni seadused eksisteerivad antud kujul. Teaduses võib iga uus avastus tühistada olemasolevad ideed teatud nähtuste kohta. Näiteks sai Magellani Ameerika avastusest mõjuv põhjus lükata ümber inimkonna idee, et Maa on lapik. Kuni 17. sajandini Usuti, et Universumi keskpunkt on Maa (geotsentriline süsteem). Pärast Koperniku avastamist mõistis inimkond, et Maa ja teised planeedid tiirlevad ümber Päikese (heliotsentriline süsteem).
Kunstis ei tühista iga uus nähtus vana väärtust. Arheoloogilised väljakaevamised on maailmale paljastanud iidsete meistrite toodete hämmastava graatsilisuse ja kunstilise täiuslikkuse. Kunsti põhiteema on läbi aegade olnud inimene. Kuid selle kujutamine erinevatest ajastutest meieni jõudnud kunstiteostes on erinev. Ja meid ei häbene minevikupiltide visandlikkus ega proportsioonide rikkumine.
Kogu kunst räägib meile oma aja mehest. Nii suulises pärimuses eksisteerinud rahvalaul kui ka muistsed kultuslaulud, mida tänapäeval tänu tänapäevasele transkriptsioonile kuulda saab, annavad inimesest sissevaateid ka.
kunst tänapäeva inimese elus
DokumentPlaan Tegelikult I. Art kaasaegse inimese elus 1 Artümbermeie, tema roll kaasaegse... inimese elus. Art kultuuri valvurina...
"Sina. sa oled temast nii kaugel, et sa ei tea, mida ta esindab, ja ometi köidab sind tema maagiline akord; see on pildi muusika." Kas need keskaegse maalikunsti kohta öeldud sõnad kinnitavad mõtet, et uus kunstis ei tühista vana?
Millised avastused on muutnud inimkonna ettekujutusi Universumi ehitusest ja Maa kujust? Tooge näiteid teadusavastustest ja leiutistest, mis muutsid inimelu.
Mida räägivad inimese kohta eri ajastutel tehtud reljeefid? Kas teie nägemus inimesest on muutunud? Miks on Egiptuse, Vana-Kreeka, keskaegse Euroopa ja renessansi meistrite tööd tänapäeva inimesele huvitavad?
KUNST Ülevaade
B.M. Nemensky (valgustus, 2006) Artümbermeie: Kujutava kunsti õpik art 3. klassile / Toimetanud... kool Sokolnikova N.M., Lomov S.P. Hästi art Sokolnikova N.M. Hästi art. Õpik 1. klass (AST, ...
Kunst on üksikisiku tegevus. Selle abil uurib ta maailma, lõõgastub ja loob midagi uut. Kunsti rolli ja tähtsust inimese elus ei saa alahinnata. Ilma temata oleks see peaaegu võimatu. See on omamoodi vundament edasisteks avastusteks.
Mis on kunst
See on loominguline tegevus, mis võimaldab inimesel oma sisemaailma realiseerida. Saate luua kasutades helisid, tantse, joonistusi, sõnu, värve, erinevaid looduslikke materjale ja nii edasi. Kunst on üks paljudest intelligentsete olendite teadvuse vormidest. See tekib tänu konkreetsete inimeste loovusele, kes puudutavad teemasid, mis on huvitavad mitte ainult autorile, vaid ka teistele inimestele. Paljud inimesed küsivad: "Kas inimestel on kunsti vaja?" Vastus on kindlasti jah, sest see on viis maailma mõistmiseks. Teadus on ka üks ümbritsevast reaalsusest teadmiste omandamise liike. Kunst võib olla:
- Käsitöö. Igasugust inimtegevust peetakse loominguliseks protsessiks. Meisterlikkust mõnes valdkonnas: õmblemist, helmetööd, mööbli valmistamist jne peetakse kunstiks. Inimene püüab ju oma nägemust maailmast reaalsuseks edasi anda.
- Kultuuritegevus. Inimesed on alati püüdlenud millegi ilusa poole. Midagi head luues rõhutab inimene oma armastust ja rahumeelsust.
- Mis tahes ekspressiivsed vormid. Ühiskonna ja esteetiliste teadmiste arenedes võib kunstiks nimetada absoluutselt iga tegevust, mis erivahendite abil mingit tähendust väljendab.
See mõiste on üsna lai. Kui seda tõlgendada kogu inimühiskonna skaalal, siis on see eriline vahend ümbritseva maailma, inimese vaimsuse ja teadvuse tunnetamiseks või peegeldamiseks. Praktiliselt pole inimest, kes ei saaks sellele selgitust anda. Kuulake oma sisemaailma ja tehke kindlaks, mis kunst on teie jaoks. On see ju väärtuslik nii konkreetsele autorile kui ka kõigile inimestele üldiselt. Inimkonna eksisteerimise jooksul on juba loodud palju kunstiteoseid, mida saate imetleda ja mis võivad inspireerida teid teie enda loominguliste ideede jaoks.
Kunsti ajalugu
Ühe teooria kohaselt hakkas inimene esmalt loovusega tegelema primitiivse ühiskonna ajal. Selle tunnistajaks on kaljukirjad. Need olid esimesed massilised kunstivormid. Neid kasutati peamiselt praktiliseks kasutamiseks. Umbes 40 tuhat aastat tagasi sai kunstist iseseisev viis maailma mõista. Seda esindasid erinevad rituaalid, muusikalised kompositsioonid, koreograafia, kehaehted, kujutised kividel, puudel ja tapetud loomade nahkadel.
Primitiivses maailmas täitis kunst informatsiooni edastamise funktsiooni. Inimesed ei saanud keelt kasutades suhelda, seetõttu edastasid nad teavet loovuse kaudu. Seetõttu oli kunst tolleaegsete inimeste jaoks eksistentsi lahutamatu osa. Piltide rakendamiseks kasutati ümbritsevast maailmast pärit esemeid ja nendest erinevaid värve.
Kunst antiikmaailmas
Just iidsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptus, India, Rooma ja nii edasi, pandi alus loomeprotsessile. Juba siis hakati mõtlema, kas inimestel on kunsti vaja. Igal arenenud tsivilisatsioonikeskusel oli oma ainulaadne stiil, mis elas üle palju sajandeid ega muutunud. Sel ajal hakati looma esimesi kunstnike teoseid. Vanad kreeklased kujutasid inimkeha paremini kui keegi teine. Nad oskasid õigesti kujutada lihaseid, kehahoiakut ja austada keha proportsioone.
Kunst keskajal
Nende aegade inimesed keskendusid piiblilugudele ja vaimsetele tõdedele. Keskajal ei küsitud enam endalt, kas inimestel on kunsti vaja, sest vastus oli ilmne. Maalil või mosaiigil kasutati kuldset tausta ning kujutati ideaalsete proportsioonide ja kehakujudega inimesi. Arhitektuuri sfääri tungis erinevat laadi kunst, ehitati kauneid kujusid. Inimesi ei huvitanud, mis on tõeline kunst, nad lihtsalt lõid oma ilusaid teoseid. Mõned islamiriigid omistasid sellisele loomingule jumaliku jõu. Indiast pärit inimesed kasutasid seda kunsti religioossete tantsude ja skulptuuride jaoks. Hiinlased eelistasid pronksskulptuure, puunikerdusi, luulet, kalligraafiat, muusikat ja maale. Selle rahva stiil muutus igal ajastul ja kandis valitsevate dünastiate nimesid. 17. sajandil levis see Jaapanis. Selleks ajaks teadsid inimesed juba, mis on tõeline kunst. On ju see juba tõsiselt mõjutanud ühiskonnale kasuliku isiksuse kasvatamist. See toimis ka hea puhkuse ja lõõgastumisena.
Renessanss ja kaasaegne maailm
Inimkond on tagasi pöördunud humanismi ja materiaalsete väärtuste juurde. See mõjutas kunsti arengut. Inimfiguurid on kaotanud oma idealiseeritud vormid. Nendel ajastutel püüdsid kunstnikud näidata Universumit ja erinevaid tolle aja ideid. “Mis on kunst” on juba palju tõlgendatud. Loomingulised inimesed tajusid seda inimese individuaalsuse edasiandmise viisina. Juba 19. sajandiks olid välja kujunenud paljud stiilid, näiteks sümbolism või fovism. Kuid juba 20. sajandil tehti palju teaduslikke avastusi ja arenevaid tehnoloogiaid. Sel perioodil otsisid loomingulised isikud uusi viise oma sisemaailma kuvamiseks ja kaasaegse ilu peegeldamiseks.
Kahekümnenda sajandi teisel poolel liitus kunstiga modernismi liikumine. Inimesed püüdsid tõde leida ja järgisid rangeid standardeid. Sel perioodil ilmus palju maalikunsti kriitikuid, kes eeldasid, et see on lõppenud.
Milline on kunst?
Kaasaegses maailmas on loomeprotsess jõudnud enneolematu arenguni. World Wide Webi abil levivad suurel kiirusel erinevat tüüpi oskused. Kunst on järgmine:
- Suurejooneline kunst. See hõlmab teatreid, oopereid, tsirkust, kino jne. Visuaalset taju kasutades annavad autorid edasi oma nägemust maailmast ja erinevatest sündmustest. Režissöörid loovad filme, mis kajastavad maailma olemasolevaid probleeme. Paljud kunstiharud on inimestele meelelahutuseks, näiteks tsirkus.
- Art. See valdkond hõlmab fotograafiat, maalimist, koomiksit, skulptuuri ja tummfilme. Autorid annavad staatilisi pilte kasutades edasi loodust, rahva elu ja inimkonna probleeme. Tummkino on dünaamiline kunstivorm. Kaasaegses maailmas on see nähtus juba oma populaarsuse kaotanud.
- Ekspressiivne kunst. Inimesed kajastavad oma vaateid kirjanduses ja loovad kauneid hooneid. Samuti väljendavad nad oma sisemaailma muusikas ja koreograafias. Enamik teoseid tõstatab globaalseid probleeme ja inimkonna pahesid. Tänu sellele inimesed täiustuvad ja eemalduvad kurjast ja enesepiitsutamisest.
Inimene on leiutanud palju materjale loominguliseks eneseväljenduseks. Kunstnikud kasutavad värvi, lõuendit, tinti jne. Arhitektid - savi, raud, krohv ja nii edasi. Tänu kaasaegsetele teabe salvestamise meetoditele saab inimene oma loomingut elektroonilisele versioonile üle kanda. Juba praegu on palju muusikuid, kunstnikke, lavastajaid ja kirjanikke, kes kasutavad kunstiteoste loomiseks arvutit.
Kaasaegne maailm ja kunst
Loominguline eluvaldkond õpetab individuaalset tõelist ilu, muudab ta halastavamaks ja lahkemaks. Kunst õpetab ka lihtsaid asju vaatama teise pilguga, enamasti positiivselt. Kõigil loomingul ei ole ühte kindlat tähendust, iga inimene otsib selles midagi erinevat. Samuti valib igaüks ise oma tegevuse liigi. See võib olla maal, ballett või isegi klassikaline kirjandus. Inimesed õpivad loovuse kaudu kaastunnet, tundlikkust ja emotsionaalsust. Igapäevaelu võib inimest masendada, kuid kunst tuletab meelde, kui ilus võib olla maailm meie ümber. Paljud inimesed lihtsalt toituvad positiivsest energiast erinevatest autoriteostest.
Juba varasest east peale sisendatakse inimesesse armastust loovuse vastu. Lastele kunsti tutvustamine võimaldab neil õppida mõistma kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, muusikat ja palju muud. See kasvatab isiksust. Siiski on aegu, kus inimene ei saa aru, milleks kunsti vaja on. Selline käitumine on üks isiksuse arengu etappe, mille järel tekib inimestel tahtmatu iha millegi uue ja tundmatu järele. See võimaldab teil laiendada oma silmaringi, täiendada ennast ja kujundada individuaalseid moraalseid väärtusi. Kõige tähtsam on see, et loovus teeb inimese paremaks.
Kuidas kunst mõjutab isiksuse arengut
Inimene on olend, kes kujuneb teda ümbritsevate sündmuste ja teiste arvamuste toel. Kunstil on selles protsessis eriline koht, see mõjutab nii konkreetset indiviidi kui ka ühiskonda tervikuna. Tänu sellele tekivad inimesel meeldivad tunded, huvitavad mõtted ja moraalipõhimõtted ning kaasaegse kunsti areng aitab teda selles. Elu ilma selle valdkonnata on peaaegu võimatu. See oleks kuiv ja rikkaliku sisemaailmaga indiviididele ilmuks see ainult mustvalgena. Ilukirjandusel kui kunstil on eksisteerimises eriline koht. Ta suudab täita inimese, nagu kannu veega, elupõhimõtete ja vaadetega. Lev Tolstoi uskus, et vaimne ilu võib päästa inimkonna. Erinevate autorite loomingut uurides muutuvad inimesed sisemiselt atraktiivseks.
Kujutavas kunstis püüab inimene edastada oma vaatenurka ümbritsevale maailmale, mõnikord ka oma kujutlusvõimest. Lõppude lõpuks ei saa ta uuesti luua midagi, mida pole olemas. Iga pilt annab edasi looja konkreetse mõtte või tunde. Inimene toitub neist kunstiteostest. Kui sõnum oli hea, siis kiirgab inimene positiivseid emotsioone. Agressiivne loovus tekitab inimeses negatiivseid tundeid. Elus peavad inimestel olema positiivsed mõtted ja teod, muidu seisab inimkond silmitsi väljasuremisega. Kui kõik tahavad ju ümbritsevatele halba, võivad alata massilised vägivalla- ja mõrvad.
Lastele kunsti tutvustamine
Vanemad hakkavad oma lapse kultuuriharidusega tegelema peaaegu sünnist saati. Lastele kunsti tutvustamine on positiivse isiksuse kasvatamise oluline osa. Kooliiga peetakse kultuurse inimese arenguks kõige soodsamaks. Selles etapis arendavad koolid lapse sümpaatiat klassikaliste teoste vastu. Tundides vaadeldakse suurepäraseid kunstnikke, kirjanikke, muusikuid ja nende olulist panust inimkonna kultuuri. Edaspidi tajuvad nad erinevate autorite loomingut paremini ega küsi, milleks kunsti vaja on. Kui lapsed aga keskkooli astuvad, ei pööra õpetajad loovusele piisavalt tähelepanu. Sel juhul saadavad paljud vanemad nad spetsiaalsetesse kunstikoolidesse. Lastes areneb oskus midagi uut õppida, huvi kunsti vastu, oskus luua ja olla lahke inimene. Kunstilooming mängib ju küpse isiksuse kujunemisel märkimisväärset rolli.
Kunst ja kirjandus
Sõna on loovuse lahutamatu osa. Tänu sellele saate väga täpselt edastada teavet, sündmusi, tundeid jne. suudab inimesele edasi anda väga erinevaid emotsioone ja ellusuhtumist. Samuti aitab kujutlusvõime kirjeldamatu ilu pilte edasi anda. Tänu sõnale saavad inimesed kogeda rõõmu, ärevust, kaastunnet, kurbust jne. Raamatu tekst meenutab mõneti alternatiivset reaalsust.
Kirjanikud räägivad ka oma oletustest, mis on seotud inimkonna tulevikuga. On palju populaarseid düstoopiaid, mis peegeldavad kaugeltki helget tulevikku, näiteks: Aldous Huxley “Brave New World”, George Orwelli “1984”. Need on inimesele hoiatuseks, et ta ei unustaks armastada ja prooviks hinnata kõike, mis tal on. See asjaolu näitab, miks on vaja negatiivse kirjanduse kunsti. Lõppude lõpuks naeruvääristavad sellised raamatud inimeste probleeme: meeletut tarbimist, armastust raha, võimu ja nii edasi. Need asjad ei too ju sugugi õnne ja tuleb ainult õilsate tegudega tegeleda ja au olla.
Milleks on mõeldud fotode ja maalide kunst?
Peaaegu iga inimene armastab oma kodu seinu kaunistada kunstnike või fotograafide töödega. Kuid mitte kõik ei mõelnud sellele, miks nad seal rippusid ja kuidas nad nende tuju mõjutasid. Psühholoogid usuvad, et seintel olevad pildid võivad inimest mõjutada. Pilt mõjutab eelkõige alateadvust ja väga oluline on, mis värvi see on. Pildi värvimise mõju:
- Oranž värv. See on võimeline tekitama inimeses sooja tunde. Mõned teosed võivad aga hoopis ärritada.
- Punased maalid. See on inimestele üks mõjukamaid värve. Ta suudab toita terveid inimesi kire ja soojusega. Psühholoogiliste häiretega patsientidel võib tekkida agressiivsus.
- Roheline. See on kogu taimemaailma värv, mis loob inimeses turvatunde ja värskuse.
- Sinised pildid. Nad suudavad anda inimestele rahu ja mõningast jahedust. Kõik heledad värvid mõjutavad positiivselt inimese emotsionaalset seisundit.
Eksperdid on juba ammu välja selgitanud, et maalide ja fotode erinevad värvid võivad parandada meeleolu, seada emotsioone korda ja mõnel juhul ka ravida. Mõnel inimesel võib siiski tekkida küsimusi selle kohta, miks pilte vaja on. Neid võib täheldada koolides, lasteaedades, haridusasutustes ja mõnel töökohal. Sageli on need rahulikud maastikud, metsad ja mõne kauni inimese portreed.
Kunst on iga riigi, linna ja inimese elu lahutamatu osa. Sõnal “kunst” on palju määratlusi, tunnuseid ja tunnuseid, kuid iga inimene esindab seda omal moel.
Minu arvates on kunst reaalsuse kujundlik peegeldus, mille põhieesmärk on tutvustada inimesele ilusat, sensuaalset, huvitavat ja ilusat, vahel isegi seletamatut ja vastuolulist. Arvan, et kino, maal, arhitektuur ja muud kunstiliigid peaksid tekitama inimese hinges ja meeles erinevaid emotsioone, tundeid ja mõtteid. Kahtlemata võib sama kunstiteos inimeste hinges tekitada täiesti vastakaid tundeid.
Kunst mängib meie elus tohutut rolli seni, kuni see paneb meid mõtlema olulistele probleemidele ja meie ümber toimuvatele asjadele, kunst aga erutab inimteadvust ega jäta meid ükskõikseks.
Ma naudin lugemist. Lugemine avardab silmaringi ja muudab erudeeritumaks. Raamatutest saan teada palju uut huvitavat mind ümbritseva maailma, inimelu, tema väärtuste, tunnete kohta. Klassikaline kirjandus arendab iseloomu ja sisendab moraalseid jooni. Klassikute nagu Puškini, Lermontovi, Tolstoi, Turgenevi, Dostojevski teoste lugemine rikastab mu sisemaailma ja annab arusaamise sellistest väärtustest nagu au ja väärikus. Ka raamatutest saame teada sõprusest, armastusest, reetmisest, vihkamisest, kaastundest ja muust. Kuid ma usun, et peate lugema mitte ainult klassikalist maailmakirjandust, vaid ka kaasaegsete autorite raamatuid. Siiski on nende töödes kõik tunded, probleemid ja väärtused kohandatud tänapäeva ühiskonnaga. Kaasaegsete raamatutest võime leida konkreetse lahenduse probleemile meie ühiskonnas, meie sajandil.
Kui rääkida ilumeelest, maitse arendamisest, siis mulle meeldib fotokunst. Fotograafia kaudu väljendab autor oma sisemaailma ümbritseva maailma objektidel, looduses. Fotograafide töödes näeme nende stiili, maitset, ellusuhtumist ning seeläbi saame oma väärtushinnangud ümber mõelda ja mõnikord kasutada nende maailmapilti enesetäiendamiseks. Väga sageli vaatan kaasaegsete fotograafide, erineva stiili ja suundade fotograafide töid ja võin öelda, et igaüks neist näeb maailma omal moel. Fotograafia on nende jaoks eneseväljenduse viis. Ta tähendab mulle sama.
Peale kirjanduse ja fotograafia huvitab mind ka kino. Filmid on nagu raamatud. Nad täidavad sama funktsiooni. Minu jaoks ei ole filmid mitte ainult viis mõnusalt aega veeta, vaid ka põhjust mõelda selles tõstatatud probleemi aktuaalsuse üle.
Laadimine...
