Kuna Dürer oli juveliiri poeg, töötas ta mõnda aega oma eluloos õpipoisina, esmalt oma isa töökojas. Alates 1489. aastast töötas ta kunstnik Michael Wolgemuti ateljees. Pärast õpingute lõpetamist läks ta reisile, külastas Colmarit, Baselit, Strasbourgi ja 1494. aastal Itaaliat. Rännakutel sai Dürer palju teadmisi algallikatest. Õppisin nii mõndagi tolle aja kuulsaimalt graveerijalt Martin Schongauerilt.

Itaalias viibides tundis Dürer huvi Mantegna ja Bellini stiili vastu. Maalimisel realistlikke detaile hoolikalt jälgides töötas Dürer välja nii perspektiivi kui ka inimlike proportsioonide ratsionaalse süsteemi. Kuid lisaks sellele lõi Durer kujutlusvõimest mõjutatud maale (näiteks “Apokalüpsise neli ratsanikku”). 1498. aastal valmis ta tohutute gravüüride seeria prohvetliku ettenägelikkuse teemal.

Pärast 1500. aastat hakkas Dürer kunstiajaloo vastu rohkem huvi tundma ja tema gravüüritööd olid küllastunud paljudest pisidetailidest. 16. sajandi esimesel kümnendil lõi Dürer kaks gravüüride seeriat “Kristuse kannatus”, “Neitsi elu”. Aastal 1505 tegi ta teise reisi Itaaliasse. Ta jäi Veneetsiasse umbes kaheks aastaks. Tema sensoorne ettekujutus ümbritsevast maailmast kajastus paljudel lõuenditel, sealhulgas akvarellidel, mis kujutasid taimestikku ja loomastikku. Lisaks lõi ta suurepärase Alpide maastike seeria, mis teostati Itaalia reisi ajal.

Olles oma aja kuulsaimate humanistide sõber, väljendas Dürer mõnes oma teoses humanistlikke kalduvusi (näiteks “Rüütel, surm ja kurat”, “Püha Hieronymus tema kambris”, “Melencolia I”). Ta veetis mõnda aega inimese ideaalsete proportsioonide uurimisel. Keiser Maximilian I jaoks töötas Dürer välja mitu kavandit, sealhulgas graveeringud, mida tuntakse kui "Triumfikaare", "Triumfirongkäik". Teoreetik Dürer kirjutas traktaadi inimeste proportsioonidest, teose praktilisest geomeetriast ja traktaadi kindlustuste ehitamisest.

Mõned Albrecht Düreri hilisemad teosed olid mõjutatud Lutheri teooriatest (“Püha õhtusöömaaeg”). 1502. aastal sõitis Dürer Hollandisse, kus ta tunnistati meistriks. Nii sai Dürerist esimene saksa kunstnik, keda tunnustati väljaspool kodumaad. 16. sajandi teisel kümnendil keskendus Dürer valguse ja tooniefektide tõlkimisele graafikasse.

Düreri maal "Isa portree" (1409) asub Firenzes, tema autoportree (1493) ja ka mõned varased kuulsad maalid on Louvre'is. Teised kuulsad Düreri teosed on "Paumgartneri altar" Münchenis, "Roosipärgade pidu", "Kolmainsuse jumaldamine" Viinis. Helleri altar hävis 18. sajandil tulekahjus.

Dürer kujutas inimfiguure ja see oli eriti ilmne mütoloogilistes stseenides, suurepärase mõõdutundega. Olles andekas kunstnik ja graveerija, lõi Durer oma eluloo jooksul palju suurepäraseid graveeringuid. Tema teosed mõjutasid suuresti järgnevaid põlvkondi.

Biograafia punktisumma

Uus funktsioon! Selle eluloo keskmine hinnang. Kuva hinnang

Albrecht Dürer sündis 21. mail 1471 Nürnbergis.. Durerite peres oli 18 last (Albrecht sündis kolmandana). Tema isa oli kullassepp ja seetõttu aitas Durer juba varasest lapsepõlvest isa juveeliäris. Kiiresti ilmnes Albrechti anne kunstnikuna ja isa leppis sellega, et lapsest juveliiri ei saa. Seetõttu õppis Dürer Michael Wolgemuti (kohaliku kunstniku) juures.

Wolgemut oli tuntud mitte ainult hea kunstnikuna, vaid ka suurepärase graveerimismeistrina, mida tema õpilane täielikult valdas.

Düreri õpingute lõpp

Albrecht Düreri väljaõpe lõppes 1490. aastal, ja ta maalis sel aastal oma esimese maali – “”. Noor kunstnik veetis järgmised 4 aastat Euroopas ringi reisides, et näha, kuidas inimesed elavad ja uusi muljeid saada.

1492. aastal sattus Dürer Colmari, kus elas sel ajal kuulus maalikunstnik Martin Schongauer. Kuid Düreril polnud kunagi võimalust Martiniga kohtuda, kuna ta suri aasta enne Albrechti saabumist. Kuid Dürer kohtus ühe Schongaueri vennaga, kes kutsus ta Baseli. Just Baselis tutvus Dürer paljude kuulsate teostega ja Schongaueri vennal oli oma juveelitöökoda, nii et nad leidsid ühise keele.

1493. aastal tuli Dürer Strasbourgi. Seal sai Albrecht kirja oma isalt, kes nõustus pojaga "tagaselja" abielluma. Selliseid abielusid juhtus tol ajal üsna sageli.

Düreri abielu Agnesega

7. juulil abiellus Dürer kuulsa arsti Agnes Frey tütrega. Pole üllatav, et abielu polnud kuigi õnnelik, kuid nad elasid koos kuni surmani. 1495. aastal maalis Dürer isegi oma naise portree – “minu Agnes”. Mu abikaasat huvitasid täiesti erinevad asjad, kuid mitte kunst ja kultuur, mistõttu nad ei leidnud alati kompromisse. Lapsi neil ei olnud.

Dürer sai tõeliselt kuulsaks pärast saabumist Itaaliast aastal 1494, kus ta viibis kuus kuud. Esimese edu tõid talle puidu- ja vasegravüürid, mida avaldati tohutul hulgal. Peagi sai Dürer tuntuks väljaspool Saksamaad.

Taas Itaaliasse lahkunud, aastal 1505, võttis Dürer auavaldusega vastu, sealhulgas 75-aastane Giovanni Bellini. Veneetsias esines Albrecht Durer Saksa kirikule San Bartolomeo altarimaal "Roosipärja püha".

Düreri kuulsus kasvas iga aastaga. Tema tööd tunnustati ja austati kõrgelt. 1507. aastal naasis ta kodumaale ja 1509. aastal ostis hiiglasliku maja, mis on säilinud tänapäevani. Nüüd asub seal Düreri muuseum.

1512. aasta talvel külastas Nürnbergi Püha Rooma keiser Maximilian I. Selleks ajaks oli Albrecht Dürer maalinud kaks portreed Maximilianuse eelkäijatest troonil. Need portreed meeldisid keisrile väga ja ta tellis kohe Dürerilt oma portree, kuid ei suutnud selle eest maksta. Seetõttu kohustas ta Nürnbergi riigikassat maksma kunstnikule igal aastal märkimisväärset lisatasu.

Pärast Maximiliani surma 1519. aastal Düreri preemiat enam ei makstud. 1520. aastal reisile uue keisri Karl V juurde sõites püüdis Dürer õiglust taastada ja see tal õnnestus.

Üsna oma reisi lõpus haigestus Dürer malaariasse, millesse ta 1528. aastal Nürnbergis 6. aprillil suri.

Albrecht Dürer (saksa Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. aprill 1528, Nürnberg) – saksa maalikunstnik ja graafik, üks Lääne-Euroopa renessansiajastu suurimaid meistreid. Tunnustatud kui Euroopa suurimat puitplokitrüki meistrit, kes tõstis selle tõelise kunsti tasemele. Esimene kunstiteoreetik Põhja-Euroopa kunstnike seas, saksakeelse kujutava ja dekoratiivkunsti praktilise juhendi autor, kes propageeris kunstnike mitmekülgse arengu vajadust. Võrdleva antropomeetria rajaja. Lisaks eelnevale jättis ta märgatava jälje sõjatehnikasse. Esimene Euroopa kunstnik, kes kirjutas autobiograafia.

Tulevane kunstnik sündis 21. mail 1471 Nürnbergis juveliiri Albrecht Düreri, kes saabus sellesse Saksa linna 15. sajandi keskel Ungarist, ja Barbara Holperi peres. Düreritel oli kaheksateist last, mõned surid, nagu Dürer noorem ise kirjutas, "nooruses, teised siis, kui nad suureks kasvasid". 1524. aastal oli Dureri lastest elus vaid kolm – Albrecht, Hans ja Endres.

Tulevane kunstnik oli pere kolmas laps ja teine ​​poeg. Tema isa Albrecht Dürer vanem tõlkis tema ungari perekonnanime Aitoshi (ungari keeles Ajtósi, Aitoshi küla nimest, sõnast ajtó – “uks.”) saksa keelde kui Türer; hiljem muudeti see frangi häälduse mõjul ja hakati kirjutama Dürer. Albrecht Dürer noorem mäletas oma ema vaga naisena, kes elas rasket elu. Võib-olla nõrgestatud sagedaste raseduste tõttu, oli ta palju haige. Kuulus Saksa kirjastaja Anton Koberger sai Düreri ristiisaks.

Mõnda aega üürisid Durerid pool maja (linna keskturu kõrval) juristilt ja diplomaadilt Johann Pirkheimerilt. Siit tuleneb kahe linna erinevatesse klassidesse kuuluva perekonna lähedane tutvus: patriitsid Pirkheimerid ja käsitöölised Durerid. Dürer noorem oli kogu oma elu sõber Johanni poja Willibaldiga, kes oli Saksamaa üks valgustumaid inimesi. Tänu temale sattus kunstnik hiljem Nürnbergi humanistide ringi, mille juht oli Pirkheimer, ja sai seal siseringi.

Alates 1477. aastast õppis Albrecht ladina koolis. Algul kaasas isa poja juveelitöökojas töötama. Albrecht tahtis aga maalida. Vanem Dürer andis poja koolitamisele kulutatud aja pärast kahetsemisest hoolimata tema palvetele järele ja 15-aastaselt saadeti Albrecht tolleaegse juhtiva Nürnbergi kunstniku Michael Wolgemuti töökotta. Durer ise rääkis sellest oma elu lõpul loodud “Perekonnakroonikas”, mis on üks esimesi autobiograafiaid Lääne-Euroopa kunstiajaloos.

Wolgemutilt õppis Dürer mitte ainult maalimist, vaid ka puidugraveerimist. Wolgemut tegi koos oma kasupoja Wilhelm Pleydenwurfiga graveeringud Hartmann Schedeli kroonikaraamatule. Töös 15. sajandi enim illustreeritud raamatuga, mida eksperdid peavad kroonikaraamatuks, aitasid Wolgemuti tema õpilased. Üks selle väljaande gravüüridest "Surmatants" on omistatud Albrecht Dürerile.

1490. aastal lõppes õppimine traditsiooniliselt eksirännakutega (saksa keeles Wanderjahre), mille käigus õpipoiss omandas oskusi teiste alade meistritelt. Düreri üliõpilasreis kestis 1494. aastani. Tema täpne teekond pole teada, kuid ta reisis mitmetesse linnadesse Saksamaal, Šveitsis ja (mõnede uurijate sõnul) Hollandis, jätkates end visuaalse kunsti ja materjalide töötlemise alal. 1492. aastal viibis Dürer Alsace'is. Tal ei olnud aega, nagu ta soovis, näha Colmaris elanud Martin Schongauerit, kunstnikku, kelle looming noort kunstnikku, kuulsat vasegravüürimeistrit suuresti mõjutas. Schongauer suri 2. veebruaril 1491. aastal. Lahkunu vennad (Caspar, Paul, Ludwig) võtsid Düreri austusega vastu ja Albrechtil oli võimalus mõnda aega kunstniku ateljees töötada. Ilmselt Ludwig Schongaueri abiga valdas ta vasegravüüri tehnikat, millega tol ajal tegelesid peamiselt juveliirid. Hiljem kolis Dürer (arvatavasti enne 1494. aasta algust) Baseli, mis oli tol ajal üks trükikunsti keskusi, Martin Schongaueri neljanda venna Georgi juurde. Umbes sel perioodil ilmusid Baselis trükitud raamatutesse uues, varem ebatavalises stiilis illustratsioonid. Nende illustratsioonide autor sai kunstiajaloolastelt nime “Bergmani trükikoja meister”. Pärast tiitellehe graveeritud tahvli avastamist väljaande “Letters of St. Jerome" 1492, tagaküljel allkirjastatud Düreri nimega, talle omistati "trükikoja meistri Bergmanni" töid. Baselis võis Dürer osaleda kuulsate puugravüüride loomisel Sebastian Branti "Lollide laevale" (esmakordselt avaldati 1494. aastal, kunstnikule omistatakse selle raamatu jaoks 75 gravüüri). Arvatakse, et Baselis töötas Dürer gravüüride kallal Terence'i komöödiate (jäi pooleli, 139 tahvlist lõigati ainult 13), "Thurni rüütel" (45 gravüüri) ja palveraamatu (20 gravüüri) avaldamiseks. ). (Kunstikriitik A. Sidorov aga arvas, et kõiki Baseli graveeringuid ei tasu Durerile omistada).

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →

10.04.2017 kell 17:26 · Pavlofox · 17 840

Albrecht Dureri kuulsaimad maalid

Albrecht Dürer sündis suures juveliiri perekonnas, kus tal oli seitseteist venda ja õde. 15. sajandil peeti kullassepa ametit väga lugupidavaks, nii et isa püüdis lastele õpetada seda käsitööd, millega ta tegeles. Kuid Albrechti kunstianne ilmnes üsna varajases eas ja isa ei heidutanud teda, vastupidi, 15-aastaselt saatis ta oma poja kuulsa Nürnbergi meistri Michael Wolgemuti juurde. Pärast 4 aastat meistri juures õppimist läks Dürer reisile ja maalis samal ajal oma esimese iseseisva maali "Isa portree". Reisidel lihvis ta oma oskusi erinevate meistrite juures erinevates linnades. Mõelgem Albrecht Dureri kuulsaimad maalid, mida tunnustab rahvusvaheline üldsus.

10.

See Düreri maal pälvis palju hukkamõistu nii kunstniku kaasaegsete kui ka kaasaegsete kunstikriitikute poolt. See kõik puudutab poosi, millesse autor ennast joonistas, ja peidetud sõnumit, mis edastati detailide kaudu. Kunstniku ajal võis eestvaates või selle lähedal maalida ainult pühakuid. Holly kunstniku käes on viide okaskroonile, mis asetati ristilöömisel Kristuse pähe. Lõuendi ülaosas on kiri "Minu asjad on määratud ülalt", see on viide autori pühendumusele Jumalale ja sellele, et kõik tema saavutused sellel eluetapil on Jumala õnnistusega. Seda Louvre'i talletatud maali hinnatakse inimese maailmapildis teatud muudatusi teinud.

9.

Vanusega läks Dürer veelgi kaugemale oma kogemuste kajastamisel lõuendil. Selle jultumuse pärast kritiseerisid tema kaasaegsed kunstnikku karmilt. Sellele lõuendile maalis ta eestpoolt oma autoportree. Kusjuures isegi tunnustatumad kaasaegsed ei saanud endale sellist jultumust lubada. Portreel vaatab autor rangelt ette ja hoiab kätt oma rindkere keskel, mis on omane Kristuse peegeldustele. Pahasoovid leidsid Dureri maalidelt kõik sarnasused ja heitsid talle ette, et ta võrdles end Kristusega. Pilti vaadates võivad mõned kriitikutega nõustuda, teised aga midagi enamat. Pildil pole tähelepanu tõmbavaid objekte, mis sunnib vaatajat keskenduma inimese kujutisele. Need, kes on pilti näinud, võtavad arvesse tunnete ulatust kujutatud isiku näol ja kujutisel.

8.

1505. aastal maalitud portreed peetakse Düreri Veneetsiast inspireeritud teoseks. Just sel perioodil viibis ta teist korda Veneetsias ja lihvis oma oskusi Giovanni Belliniga, kellega ta lõpuks sõbraks sai. Pole teada, keda portreel on kujutatud, mõned viitavad sellele, et tegemist on Veneetsia kurtisaaniga. Kuna kunstniku abielu kohta pole teavet, pole poseerinud isiku kohta muid versioone. Maali hoitakse Viini Kunsthistorisches Museumis.

7.

Maali tellis Düreri patroon Wittenbergi kõigi pühakute kiriku jaoks. Mõne kümne tuhande märtri säilmete olemasolu tõttu kirikus. Paljudele usklikele tuttav religioosne lugu kristlastest sõdurite peksmisest Ararati mäel peegeldub igas detailis. Kompositsiooni keskele joonistas autor end lipuga, millele kirjutas kirjutamise aja ja maali autori. Tema kõrval on maalitud Düreri sõber humanist Konrad Celtis, kes suri enne maali valmimist.

6.

Düreri kõige äratuntavam maal on maalitud San Bartolomeo kiriku jaoks Itaalias. Kunstnik maalis seda pilti mitu aastat. Pilt on täis erksaid värve, kuna see trend oli sel ajal populaarseks muutumas. Maal on saanud sellise nime sellel kajastatud teema tõttu, dominiiklaste munkade tõttu, kes kasutasid oma palvetes rosaariumit. Pildi keskel on Neitsi Maarja beebi Kristusega süles. Ümbritsetud jumalateenijatest, sealhulgas paavst Julianus Teine ja keiser Maximilian Esimene. Laps – Jeesus jagab kõigile roosidest pärgi. Dominikaani mungad kasutasid rangelt valget ja punast värvi rosaariumid. Valge sümboliseerib Neitsi Maarja rõõmu, punane Kristuse verd ristilöömisel.

5.

Teist Dureri väga kuulsat maali kopeeriti mitu korda, trükiti postkaartidele, postmarkidele ja isegi müntidele. Maali ajalugu torkab silma oma sümboolika poolest. Lõuendil pole kujutatud mitte ainult vaga mehe kätt, vaid ka Düreri venda. Isegi lapsepõlves olid vennad nõus kordamööda maalima, kuna kuulsus ja rikkus sellest käsitööst ei tule kohe ja mitte kõigile, pidi üks vendadest tagama teise olemasolu. Esimesena asus maalima Albrecht ja kui oli venna kord, olid tema käed maalimisega juba harjunud, ta ei saanud maalida. Aga Albrechti vend oli vaga ja alandlik mees, ta ei olnud venna peale pahane. Need käed kajastuvad pildil.

4.

Dürer kujutas oma patrooni mitmel korral erinevatel maalidel, kuid Maximilian Esimese portreest sai üks maailmakuulsaid maal. Keisrit on kujutatud, nagu monarhidele kohane, rikkalike rüüdega, ülemeeliku pilguga ja pilt lõhnab ülbust. Nagu ka teistel kunstniku maalidel, on siin omapärane sümbol. Keiser hoiab käes granaatõuna, külluse ja surematuse sümbolit. Vihje, et just tema tagab rahvale jõukuse ja viljakuse. Kooritud granaatõunatükil nähtavad terad sümboliseerivad keisri isiksuse mitmekülgsust.

3.

See Dureri graveering sümboliseerib inimese teed läbi elu. Soomusrüüsse riietatud rüütel on mees, kes on oma usuga kaitstud kiusatuste eest. Läheduses kõndivat surma on kujutatud liivakell käes, mis näitab tulemust määratud aja lõpus. Kurat kõnnib rüütli selja taga, teda kujutatakse mingi haletsusväärse olendina, kuid kes on valmis teda ründama vähimalgi võimalusel. Kõik taandub igavesele võitlusele hea ja kurja vahel, vaimu tugevusele kiusatusega silmitsi seistes.

2.

Dureri kuulsaim gravüür tema 15 teosest Piibli apokalüpsise teemal. Neli ratsanikku on võit, sõda, nälg ja surm. Neile järgnevat põrgut on gravüüril kujutatud avatud suuga metsalise kujul. Nagu legendis, tormavad ratsanikud, pühkides minema kõik oma teele sattunud, nii vaesed kui rikkad, kuningad ja tavalised inimesed. Viide tõsiasjale, et kõik saavad seda, mida nad väärivad, ja igaüks vastab oma pattude eest.

1.

Maal on maalitud Düreri Itaaliast naasmise ajal. Maalil põimuvad sakslaste tähelepanu detailidele ning Itaalia renessansile omane värviküllus ja värvide helgus. Tähelepanu joontele, mehaanilistele peensustele ja detailidele viitab Leonardo Da Vinci visanditele. Sellel maailmakuulsal maalil jätab piiblilugudes piisavalt üksikasjalikult kirjeldatud stseen, mis on värviga lõuendile üle kantud, mulje, et just nii see juhtuski.

Mida veel näha:

Durer Albrecht (1471-1528), saksa maalikunstnik, joonistaja, graveerija, kunstiteoreetik. Saksa renessansi kunsti rajaja Dürer õppis ehete valmistamist oma Ungarist pärit isalt, maalimist - Nürnbergi kunstniku M. Wolgemuti (1486-1489) töökojas, kellelt võttis üle hollandi ja Saksa hilisgooti kunst, tutvus renessansiajastu itaalia varaste meistrite (sh A. Mantegna) joonistuste ja gravüüridega. Nendel samadel aastatel koges Dürer M. Schongaueri tugevat mõju. Aastatel 1490-1494 tegi Dürer gildi õpipoisi kohustuslikel Reini-reisidel mitu hilisgootika vaimus molbertgravüüri, S. Branti illustratsioone “Lollide laevale” jne. Humanistlike õpetuste mõju Esimese Itaalia-reisi (1494-1495) tulemusel intensiivistunud Dürer avaldus kunstniku soovis omandada teaduslikud meetodid maailma mõistmiseks, süvitsi uurida loodust, milles tema tähelepanu köitis kõige rohkem. näiliselt tühised nähtused (“Rohupõõsas”, 1503, Albertina kollektsioon, Viin) ja keerulised looduses värvide ja valgus-õhu keskkonnaga seotuse probleemid (“Maja tiigi ääres”, akvarell, umbes 1495-1497, Briti muuseum , London). Dürer kinnitas selle perioodi portreedes uut renessansiaegset arusaama isiksusest (autoportree, 1498, Prado).

"Kõigi pühakute püha"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Viin

"Kristus kirjatundjate seas" Thyssen-Bornemiszi kogu, 1506, Madrid

"Aadam ja Eeva" 1507, Prado, Madrid (Aadama ja Eeva ilusaim pilt!!)

"Autoportree" 1493

"Autoportree" 1500

"Madonna ja pirn" 1512, Kunsthistorisches Museum, Viin

"Palvetav Maarja"

Dürer väljendas reformatsioonieelse ajastu, võimsate sotsiaalsete ja usulahingute eelõhtu meeleolu puugravüüride seerias “Apokalüpsis” (1498), mille kunstikeeles sulandusid orgaaniliselt saksa hilisgootika ja itaalia renessansi kunsti tehnikad. . Teine reis Itaaliasse (1505-1507) tugevdas veelgi Düreri iha kujutiste selguse, kompositsioonistruktuuride korrastatuse järele (“Roosipärja pidu”, 1506, Praha rahvusgalerii; “Noore naise portree”, Kunstimuuseum, Viin), alasti inimkeha proportsioonide hoolikas uurimine (“Adam ja Eve”, 1507, Prado, Madrid). Samas ei kaotanud Dürer (eriti graafikas) hilisgootika kunstile iseloomulikku vaatluse valvsust, subjekti ekspressiivsust, elujõudu ja kujutiste väljendusvõimet (puugravüüride tsüklid “Suur passioon”, umbes 1497-1511, “ Maarja elu“, umbes 1502–1511, „Väike kirg“, 1509–1511). Graafilise keele hämmastavat täpsust, valguse ja õhu suhete peenemat arengut, joone ja helitugevuse selgust, kõige keerukamat filosoofilist alussisu eristavad kolm "meisterlikku gravüüri" vasel: "Ratsumees, surm ja kurat" ( 1513) - pilt vankumatust kohustustest kinnipidamisest, visadusest saatuse katsumustega silmitsi seistes; inimese rahutu loomevaimu sisemise konflikti kehastusena; “Saint Jerome” (1514) on humanistliku uurimusliku uurimismõte ülistus.

"Melanhoolia I" (1514)

"Rüütel, surm ja kurat" 1513

"Apokalüpsise neli ratsanikku"

"Roosipärja püha" 1506, Rahvusgalerii, Praha

"Püha Hieronymus" 1521

Selleks ajaks oli Dürer saavutanud auväärse positsiooni oma kodumaal Nürnbergis ja kogunud tuntust välismaal, eriti Itaalias ja Hollandis (kus ta reisis aastatel 1520-1521). Dürer oli sõber Euroopa silmapaistvamate humanistidega. Tema klientide hulgas olid jõukad linnakodanikud, Saksa vürstid ja keiser Maximilian I ise, kellele ta koos teiste suuremate saksa kunstnikega tegi palveraamatu jaoks sulejoonistusi (1515).
1520. aastate portreedeseerias (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, mõlemad kunstigaleriis, Berlin-Dahlemis jne) taastas Dürer uhkusest läbi imbunud renessansiajastu mehetüübi. teadvus oma isiksuse eneseväärtusest, laetud intensiivse vaimse energia ja praktilise eesmärgipärasusega. Huvitav autoportree Albrecht Durerist 26-aastaselt kindaid kandmas. Modelli pjedestaalil lebavad käed on tuntud võte katsealuse ja vaataja vahelise intiimsuse illusiooni loomiseks. Dürer oleks võinud seda visuaalset nippi õppida sellistest teostest nagu Leonardi Mona Lisa, mida ta nägi Itaalia reisi ajal. Läbi avatud akna maastik on iseloomulik põhjamaistele kunstnikele, nagu Jan Van Eyck ja Robert Campin. Dürer muutis Põhja-Euroopa kunsti revolutsiooniliseks, ühendades Hollandi ja Itaalia maalikunsti kogemused. Tema püüdluste mitmekülgsus ilmnes ka Düreri teoreetilistes töödes (“Guide to Measuring...”, 1525; “Four Books on Human Proportions”, 1528). Düreri kunstilise otsingu lõpetas maal “Neli apostlit” (1526, Alte Pinakothek, München), mis kehastab nelja inimeste iseloomu-temperamenti, keda ühendab ühine humanistlik ideaal – sõltumatu mõtlemine, tahtejõud ja visadus võitluses õigluse ja õiguse eest. tõde.

Ecce Homo (Inimese poeg)
Umbes 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Neli apostlit"

"Düreri isa portree 70-aastaselt" 1497

"Maagide jumaldamine" 1504

"Keiser Maximillian I" 1519

"Paumgartneri altar" 1500-1504

"Neiu seitse muret" 1497

"Keisrid Karl ja Sigismund" 1512

"Noormehe portree" ca. 1504

"Noore Veneetsia naise portree" 1505

"Maarja ja laps püha Annaga" 1519

"Naise portree" 1506

"Hieronymus Holzschueri portree" 1526

Yabachi altar, vasaku tiiva väliskülg "Iiob kannatab oma naise alandamist" Umbes 1500-1503

"Tundmatu mehe portree punases rüüs" (Püha Sebastian) 1499. aasta paiku

"Oswald Krelli portree" 1499

"Dure ja Holpe perekonna vapp" 1490

"Felicitas Tucheri portree" Diptühhon, parem pool 1499

"Hans Tucheri portree" Diptühhon, vasak pool 1499

"Kristuse itkumine"

"Mehe portree rohelisel taustal" 1497

"Michael Wolgemuti portree" 1516

"Apostel Filippus" 1516

"Madonna õunaga" 1526

"Rohupõõsas" 1503

"Maarja ja laps väravakaare ees" 1494-97

"Saksimaa kuurvürsti Frederick Targa portree"

"Kaks muusikut"

"Patukahetsev Püha Hieronymus"

"Madonna kuldvintsiga"

"Barbara Dureri portree, sündinud Holper" 1490-93

"Albrecht Dureri portree" kunstniku isa 1490-93
Sõnumi tsitaat