Chikamatsu - "Jaapani Shakespeare"
"Romeo ja Julia" jaapani keeles: noor kaupmees ja kaunis "korrumpeerunud tüdruk" armastavad üksteist ja neil on võimatu ühineda teisiti kui surmaga. Tüdruku omanik ei luba neil kohtuda, et üks vaene külaline tulusamaid kliente minema ei ajaks. Reisid “armastuse kvartalisse” on viinud kaupmehe hävingu äärele ja tal pole raha, et oma kallimat lunastada, kuid üleoleval ja vastikul võõral on see olemas. Armastajad andsid teineteisele püha truudusetõotuse ja kui tüdruku ostis teine, lubasid nad sooritada enesetapu. Kuid kaupmehel on ka pühendunud naine ja kaks väikest last. Ja tema tüdruksõber - vana ema jääb vaesusse, üksi. Sugulased avaldavad muidugi kaupmehele iga võimaliku survet, et ta ühel päeval seda teeb, solvab teda julmalt, lubades endal uskuda tema usust taganemisse ja argusesse – ja eksib: tema tüdruksõber on truu; see sõna. Kaupmehe naine, ükskõik kui raske tal otsustada ka poleks, pakub ise vahendeid hetaera väljamaksmiseks, et päästa tema elu, kuid isa viib naise sunniviisiliselt mehe majast minema. Kaupmehel pole enam kodu ega perekonda, tüdruku ostis teine. Varahommikul, viimase “Kümne püha öö” lõpus, kui legendi järgi saab igast, kes sureb, Buddha, jooksevad kaks armukest linnast välja, ületades sildu ja jättes minevikuga hüvasti. Budistliku templi lähedal asuval Võrkude saarel nad kurvastavad ja mäletavad ning loodavad, et tulevaste sündide puhul saavad neist kindlasti mees ja naine... Päikesetõusuga viivad nad ellu oma kauaaegse otsuse ja surevad. Lõpp.
Ilmselt on sellel paaril nii kuri saatus. "Taevane võrgustik on lai, selle põimikud on haruldased, kuid keegi ei pääse sellest välja" (C).
Kummalisel kombel pole lugu mitte ainult ehtne, vaid isegi peaaegu "tavaline" - Jaapani linnakeskkonnas XVIII alguses sajandil. See konkreetne juhtum juhtus 14. oktoobril 1720 Osaka linna lähedal asuval "Võrgude saarel" (Amijima). Sama aasta detsembris mängiti juba lavastust “Armastajate enesetapp taevavõrkude saarel”. Ja selle kirjutas mees hüüdnimega "Jaapani Shakespeare" - näitekirjanik Chikamatsu Monzaemon (1653–1724).
Tegelikult mulle ei meeldi, kui kedagi nimetatakse "Jaapani Shakespeare'iks" või "Vene Bachiks" või "Šoti Puškiniks" - selles on midagi laenatud, mis eitab ande originaalsust. Kuid kuna härra Chikamatsut tõmbab võrdlus Shakespeare'iga, peab ta seda kasutama – ma ei suuda välja mõelda midagi paremat, mis väljendaks tema loomingu tähtsust rahvusliku kirjanduse jaoks.
1990. aastate alguses, kui Sojuzpechati kioskis võis vahel ajalehtede vahel, raamatute väljapanekutel ja poodides näha isegi Donbassi ühe linnakese värsket kogumikku “Autojuht Esaku öölaul. Tamba. jaapanlane klassikaline draama XIV–XV ja XVIII sajandil. Lõpuks ostsid nad selle mulle. ("Öelaul" on just nimelt ühe Chikamatsu näidendi pealkiri. Siin on mõeldud laulu, mida autojuht laulab, mitte vihjet Jaapani erootikale).
Chikamatsu Monzaemoni näidendite kogus sisalduva kolme näidendi konflikti eripärad jõudsid vaevu minu lapsemeeleni. Aga millest ma kohe aru sain ja miks nad mind kauaks võlusid, oli see, et need olid väga “linnalikud” näidendid. Isegi piltide ja kirjelduste järgi ei kujuta ma päris hästi ette 18. sajandi alguse Jaapani linna, kuid nendes näidendites, kus luule ja proosa vahelduvad, on palju ebatavalisi nimesid (mis on omaette võlu), on tunda ajatut. ja mitterahvuslik maailm suur linn. Veelgi enam, ma ütlen: see on suurlinna õhtu ja öö. Tume taevas, eredad tuled, mingi müra, naljad, lakkamatu liikumine öötaeva all. Kujutasin ette plokkmajade valgeid seinu traditsiooniliste Jaapani paberist lükandseintega majade asemel. Seal on palju väikseid rakke, milles inimesed, nagu ikka, on oma tegemistega hõivatud ja kuskil läheduses võib-olla samal ajal ka ebaõnn... Etenduse tegevus ei pruukinud aset leida linnas, vaid pilk suurlinn oli selles ikka tunda, vähemalt kaugelt .
“...Kirsiõite linn – Edo,
Jah parem kui linnas mitte maailmas!
Igal kevadel Edos
Uppumine kirsiaedadesse!
Ma näitan teile
kirsiõied
Asakusa ja Ueno parkides!
Ja kui palju nalja seal on! (…)
Miks on tee Edosse halb?
Milline rõõm
Vaata Fujit!
Läbi pilvede
Kogu tee taevani
Ta ülendab
Sinu tipp.
Palju imesid
Saab näha
Teel Edo linna! (KOOS)
Miks on Chikamatsu nagu Shakespeare? - aga sest:
1. Nagu Shakespeare, võttis ta aluseks vanad lood ja kujutas suuri kirgi. Chikamatsu töötas kahes žanris: ta kirjutas ajaloolised tragöödiad ja kodumaised draamad. Tragöödiate jaoks võeti süžeed kroonikatest ja vanematest kirjandusteosed, igapäevaste draamade jaoks - tänapäeva elust. Mõlemal juhul taganes autor elutõdedest nii kaugele, kui kunstiline tõde seda nõudis: tema jaapani ja hiina keskaeg on konventsionaalne, kujundid üldistatud. Kaasaegsed tuuakse lavale esivanemate nime all.
2. Chikamatsu, nagu saime teada, kirjutas Romeo ja Julia jaapanikeelse versiooni. Pealegi kirjutas ta selle rohkem kui korra. Mängib enesetappudest, armastajate topeltenesetappidest või neist, kus erinevaid valikuid See teema tekib, tal on mitu, isegi palju. Seda mitte sellepärast, et autor oleks nii melanhoolne või alatu pervert – see on lihtsalt see, et teema on Jaapani kultuurile omane. Eriti kunstiteostes, mis kujutavad tunde ja kohuse konflikti, millele seltsimees Chikamatsu spetsialiseerus.
3. Jaapani ajaloo periood, millesse Chikamatsu sattus, on ligikaudu sama, mis Shakespeare'i Euroopas: nii-öelda feodaal- ja kodanlike väärtuste konflikti ajastu.
4. Chikamatsust sai suur teatrireformeerija selles žanris, milles ta töötas, ja pärast teda pole Jaapani teater enam see, mis ta oli ning vanad näidendid on lootusetult vananenud. Eksperdid iseloomustavad tema uuendust erinevalt: "ta lõi Jaapanis esimesena draama, milles konflikt välissündmuste piirkonnast kandus üle kangelaste vaimse elu valdkonda" (N.G. Ivanenko, Lühike kirjanduse entsüklopeedia), näitas tunnete moraalset võitu julma ja ebaloomuliku feodaalse kohustuse üle, ühendades parima, mis oli kahes erinevas. teatrižanrid, ja “lõi suure riikliku tähtsusega kunsti” (V. Markova, “Klassikaline Jaapani teater”). Chikamatsu mõtted kunstiteooriast on endiselt kaasaegsed ja rakendatavad rohkem kui ühe Jaapani teatri jaoks.
5. Kui vaatate, kuidas Chikamatsu oma näidendites loob "traagilise atmosfääri", märkate, et tema meetodid on sarnased Shakespeare'i omadega. Näiteks vahetab ta traagilisi episoode koomiliste ja igapäevaste stseenidega, mässab lavalise "ülenäitlemise" vastu ja samal ajal provotseerib üldine tunne et paratamatult läheneb kurb lõpp.
Kuid ainult Shakespeare töötas inimeste teatri heaks. Ja tema Jaapani vend Chikamatsu - see on peamine üllatus - edendas oma uuenduslikku kunsti Jaapani nukuteatris. Mida nimetatakse "dzeruriks".
See tähendab, et alguses kirjutas Chikamatsu näidendeid Jaapani Kabuki teatrile, kus inimesed mängisid. Kuid siis õppis ta ümber "nuku" dramaturgiks ja kolis isegi teise linna - Kyotost Osakasse -, et seal kuulsasse teatrisse kirjutada.
Eksperdid selgitavad seda otsust sellega, et Kabuki teatris oli dramaturg sunnitud alluma näitleja nõudmistele, kuid jeruris sai temast ise peaosaline. Lisaks, nagu kirjutab Tšikamatsu näidendeid vene keelde tõlkinud Vera Markova, "paradoksaalsel kombel oli nukuteater seda konventsionaalsem, seda tugevamalt oli võimalik selles teatud hetki kujutada. päris elu, näiteks armastuskirg” (C).
Arvatakse, et Dzeruri teater pärineb rahvalaulujuttudest. Tema esinemistel peamist rolli- laulja-jutuvestja, kes räägib nii autori nimel kui ka alluvate kangelaste nimel muusikaline saate. Vera Markova kirjeldab iidset Bunraku-za nukuteatrit Osakas, mis oli kõige kuulsam:
«Bunraku nukud on suured, kaks kolmandikku inimese pikkusest, nende juhtimismehhanism on peidus sees, riiete all ja aja jooksul on kõik muutunud keerulisemaks. Algul said nukud pead ainult paremale ja vasakule keerata, siis hakati liigutama silmi, kulme, sõrmi, avama suud... Muistsete nukkude pead lõid suurepärased käsitöölised. (...) Nukunäitlejad avatud nägudega, pidulikes kostüümides või mustades, silmapiludega kapuutsis, juhivad nukku üldsuse vaateväljas. Nukud tarastavad, tantsivad, värisevad nutt, nad “mängivad” nii elavalt, et väljast tundub, et nukunäitleja ainult ohjeldab nukku ja meeleheitel läheb see tal käest välja...” (C)
Teatud mõttes vedas Chikamatsu alt üles armastus jeruri vastu, mille ta enda sõnul tõstis "seni enneolematutele kõrgustele": kui traditsioonilise jaapani keele populaarsus tõusis. nukuteater hakkas kukkuma, sellel polnud mingit mõju parem pool tema hiilguses. Sellegipoolest mängitakse "Jaapani Shakespeare'i" muudatustega näidendeid muul viisil - näiteks Kabuki teatris, mille autor kunagi nukuteatri huvides maha jättis. A erinevad näod ja organisatsioonid töötavad selle säilitamise ja populariseerimise nimel loominguline pärand.
Chikamatsu väited teooria kohta teatrikunstid need salvestas tema Hozumi Ikani sõber ja need avaldati raamatus A Gift from Naniwa. Need näitavad, et Chikamatsu nägi kunsti eesmärki "rõõmu toojana inimeste südametesse" (C). Ja tema kõige kuulsam ja silmatorkavam mõte on see, mis on "kunstitõde":
"Kunst kõnnib peent joont tõe ("mis on") ja fiktsiooni ("mida ei ole") vahel. (...) See on väljamõeldis ja samas mitte täielikult väljamõeldis; see on tõsi ja samal ajal mitte täiesti tõsi. Ainult sellel serval sünnib kunstinauding” (C).
Chikamatsu selgitab seda mõtet tähendamissõna abil.
«Ühel õukonnadaamil oli armuke. Nad armastasid üksteist kogu kirega, kuid daam elas palee kambrite sügavuses ja väljavalitu ei saanud teda külastada. Vaid aeg-ajalt, erilistel puhkudel, nägi ta teda läbi kardinapragude ja igatses teda nii väga, et käskis teha tema puidust sarnasuse. Erinevalt tavalistest nukkudest ei seganud see sarnasust kuidagi. Jume kohta pole midagi öelda, seda jälgiti nii truult. Isegi nahapoorid, isegi kõrvaaugud olid täpselt kujutatud ja hammaste arv suus oli sama.
(...) Mees ja nukk erinesid teineteisest vaid ühe poolest: mehel oli hing ja nukk jäi sellest ilma.
Kui daam nägi seda sarnasust, mis nii tõetruult kujutas elavat inimest, jahtus tema huvi ning tema hing muutus kohutavaks ja raskeks. Peagi armastus temas jahtus ja nukk muutus nii vastikuks, et daam viskas selle minema.
Sellest on selge, et kui teha elusolendist täiuslik sarnasus (..), muutub see sarnasus peagi igavaks.
Kui kunstnik pilti joonistades või puidust kuju nikerdades annab tegeliku pildi edasi tõetruult, kuid üldistatult, nagu pilt talle ütleb, siis tavaliselt meeldib see kõigile. (KOOS)
...Kolmest absoluutselt mittelapselikust Chikamatsu näidendist, mida lapsepõlves lugesin, meeldib mulle see, mis andis pealkirja kogu kogumikule - laulvast autojuhist Esakust. Ka seal on armunud paar - samurai, kes kaotas töö ja sai autojuhiks, ja tema armastatu, võõrastemaja töötaja, "müügitüdruk" (mitte omal soovil "müümine"), kelle isa ootab ees võlgniku vangla. Samuraidest on eraldatud ka naine ja poeg. (Ärge laske end segadusse ajada vana jaapani traditsioonidega pereelu? Mul oli kunagi piinlik... kuigi ma sellele tegelikult ei mõelnud: see oli kaua aega tagasi ja “nii nad seda teevad”, naine ja liignaised. Film "Shogun" selgitas mulle kõik). Ma ei räägi teile näidendi süžeed, ütlen lihtsalt, et armastajate topeltenesetapp läks valesti ja kõik (pah-pah!) lõppes õnnelikult. Tegelikult mulle näidendi süžee meeldis.
Lavastus algab nii: Kyoto linnas elav suursugune prints abiellub oma tütre ja saadab ta elama peigmehe majja – Edosse itta. Ta reisib koos oma saatjaskonna ja teenijatega palankiinides mööda kuulsat Tokaido maanteed, mis neid linnu ühendas. Chikamatsu kirjeldab üksikasjalikult kogu vürstilist pulmarongi: kes on pruut kaasas, milliseid rikkalikke kingitusi nad kaasas kannavad, millised on embleemid ja kaunistused, kui põnevil on tulevased reisijad. See peaks olema õnnerong, nii et iga pisiasjaga võetakse arvesse. Kuid kogu pidulik ja tähtis sündmus on ootamatult ohus. Noore daami enda kapriisi tõttu. Pruut on üheksa-aastane ärahellitatud tüdruk, kes väga viimane hetk põhjustab mässu ja keeldub kategooriliselt minemast. Näete, ta oli segaduses kurb laul Edo linna kohta. Ja nii nad anuvad teda – tema õde, peamist samuraid – tähtsat vanameest. Mõlemad on segaduses ja abitud. Nad lihtsalt ei suuda mind veenda! Ma ei tea, kui tüüpiline see jaapanlastele on klassikaline teater näidake näidendites väikseid kapriisseid tüdrukuid, kuid kogu see stseen rõõmustas mind kunagi. Ja nüüd ma armastan teda ka!
Nad veensid pruuti täiesti mittetriviaalsel viisil. Poiss, üks teda saatvatest mahoutidest, mängis tema ja tema õukonnatüdrukutega (st samaealiste tüdrukutega) mööda Tokaido maanteed reisimise mängu. Järgneb salmiline kirjeldus maanteejaamadest koos kõigi nende vaatamisväärsustega ja samal ajal kõigi takistustega, rumalate piirangutega, mis rikuvad reisijate muljet Tokaido kaunitaridest. Noor daam polnud aimugi, kui palju imet võib teel itta näha ja nüüd kiirustab ta sama visalt kaaslasi: "Lähme ruttu Edosse!"
Siis ongi kõik. Kapriisne väike printsess peategelane see lugu. Autori ja publiku tähelepanu liigub teistele tegelaskujudele ja ta kaob – et lavastuse lõpus uuesti ilmuda ja mängida "Jumal endise Machina" rolli. Tema on see, kes oma targa vürsti otsusega taastab õigluse, päästab näidendi peategelased ja toob kasu kõigile – vürsti tähtsust omandanud lapse korraldustega.
Kunagi unistasin vaikselt isegi “raadiokunstnikuks” saamisest, et saaksin “väljendusega” neid luuletusi lugeda (mitte just kõige parema käitumisega väikesest tüdrukust):
"Ta ütleb,
Nii nagu see peaks olema
Suveräänne daam,
Ja iga tema sõna
sünnitab tuhat mõõtu vilja,
Tuhat kuldmünti
Tuhande põlvkonna õnn
Et elada kauem
Tuntud perekond
Pikemad kui tuhandeaastased männid
Pikem kui igavesed kivid” (C).
CHIKAMATSU MONZAEMON
Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) - kirjanduslik pseudonüüm Jaapani näitekirjanik. Tegelik nimi - Sugimori (Suginomori) Nobumori. Ta sündis pärilike sõdalaste perre Fukui linnas (Honshu keskosas, Kyotost kirdes). Kui ta oli kuueteistkümneaastane, sai tema seni silmapaistval kohal olnud isast millegipärast ronin. Nii nimetatakse samuraid, kes on sunnitud jätma vasalliteenistuse feodaalile. Roninid ("laineinimesed", rändurid) vajusid mõnikord ühiskonna põhja, isegi röövides. suured teed, kuid enamasti täiendasid samuraidest pärit inimesed linnaelanike haritud kihti. Sugimori perekond kolis Kyotosse. Seejärel sai vanemast vennast Chikamatsust preester, nooremast vennast arst. Tema õde kirjutas luulet, luulega tegeles aga kogu pere. Kollektsioonis haiku Nende luuletused avaldatakse pealkirja all "Aardelahv" (1671). Chikamatsu luuletus on kirjutatud elegantse ilukirjandusega: “Oo valged pilved! // Sa päästad mäed häbist, // Kus puud ei õitse.
Chikamatsu võis kunsti õppida haikai ja kirjandust möödunud sajandid selle kogumiku koostaja Yamaoka Genrini, luuletaja ja filoloogi juhendamisel – kuulsa Kitamura Kigini (kellega Matsuo Basho kunagi koos õppis) õpilane. Ta täiendas oma teadmisi iidsest luulest, monogatari lugudest, sõjaeepostest ja Noh-teatri näidenditest, olles sulane pealinna aadlike majades (näiteks Ichijo Ekani majas, kes pärandas jaapani ja jaapani keele suurepärase tundmise traditsiooni). Hiina kirjandus). Kahtlemata oli ta tuttav teatrikirjandus Hiina.
Noore Chikamatsu kohta on säilinud väga vähe usaldusväärset teavet. Tõenäoliselt elas ta mõnda aega V budistlik klooster, valdas kauplemise algeid. Tema teosed näitavad, et ta tundis hästi tollase ühiskonna kõigi kihtide elu. On andmeid, et tema teine meister, ülimalt hästi sündinud Oogimati Kimmiti, oli nukuteatri armastaja ja komponeeris vahel ka ise näidendeid. Chikamatsu pidi korduvalt täitma ülesandeid, millega Kimmichi saatis ta tolleaegse kuulsaima esineja Uji Kaganojo (1635-1711) juurde. joruri Kyotos, nukuteatri omanik. Noormees sattus teatrisõltuvusse ja hakkas ise näidendeid kirjutama. Ilmselt sai tema koostöö Uji Kaganojoga alguse 1677. aastal. Tõenäoliselt oli see vanade näidendite ümbertöötamine.
XVI sajandi lõpus - XVII alguses sajandite jooksul Jaapanis on tekkimas kaks uut teatrikunsti sorti: nukuteater - joruri ja elav teater- kabuki. Joruri teatris luges jutustaja ette teksti, nukke(ningyo) mimed kaasas shamisen (kolmekeelse kitarri tüüp). Joruri on 15. sajandil salvestatud kuulsa sõdalase Minamoto Yoshitsune (1159–1189) romantilisest armastusest rääkivate populaarsemate lugude kangelanna nimi. Tema nimest sai teatrijuttude žanri nimi. Neid esitasid helide saatel hulkuvad lauljad biwa (neljakeeleline lautolaadne pill) mitu sajandit. Sõna "kabuki" pärineb tegusõnast "kabuku", linna slängis tähendas see "nägu tegema", "trikke mängima", "pahandust mängima" ja alles hiljem pandi hiina tähtedega kirja, mis tähendab "laulukunsti". ja tantsimine”. Chikamatsu kolis joruri teater draama palju süžeed ja konstruktiivseid elemente kabuki teater, kuid ta ei kaotanud kunagi silmist nukuteatri spetsiifikat. IN kabuki teater näitleja valitses Joruri teater - näitekirjanik. "Sest joruri etendati konkureerivates teatrites kabuki, - märgib Chikamatsu Monzaemon, – teisisõnu elava näitleja teatriga, näidendite autor joruri peab oma nukkudele andma erinevaid tundeid ja võitma seeläbi publiku tähelepanu. Muidugi dramaturg joruri oli sees teatud määral piiratud, suruti nukukomplekt talle peale tingimuslikud tüübid, kuid siiski tundis kirjanik end vabamalt. Paradoksaalsel kombel, mida konventsionaalsem oli teater, seda elavamalt oli võimalik kujutada mõnda tõsielu hetke, näiteks armukirge.
IN joruri niinimetatud miyuki - kangelaste teekond, laenatud teatri Noh näidenditest. See on suurepärane poeetiline episood, kui tegevus aeglustub, kuid vaatajate ees näib avanevat tee liigutav panoraam. Tihti Chikamatsu näidendites miyuki emotsionaalselt piirini küllastunud: see on - viimane viis kangelased, tee surmani.
Chikamatsu kõne poeetiline kude - suur luuletaja – väga rikas. 5-7 silbilised luuletused on inspireeritud kordustest, kaashäälikutest ja riimidest. Meloodia on dünaamiline ja vaheldusrikas. Chikamatsu kasutab jaapani homonüüme (klassikalisele tankaluulele iseloomulik tehnika, mida kasutatakse ka Noh-näidendites), nii et ühest sõnast lähtuvad erineva semantilise tähendusega harud. Kuulda on tsitaate iidsest luulest: Chikamatsu lootis ettevalmistatud vaatajale. Iga tegelane räägib oma keelt, olgu selleks siis erialane kõnepruuk või kohalik dialekt. Teatraalse narratiivi koomilistes kohtades puistab ta sõnamänge. Autori kõne, vanuses aastal poeetiline meeter, selgitab, kuidas ja kes räägib, joonistades liikumis- ja žestimustri.
Nukud sisse Joruri teater olid kaks kolmandikku inimese pikkusest, mõlemat juhtis mustas kapuutsis nukunäitleja, kes juhtis seda nuku tagaosas peidetud spetsiaalsete ajamite abil. Suurima varandusena on siiani säilinud suurepäraste käsitööliste loodud antiiknukkude pead. Kurtisaani juht - iluideaal Genroku ajastul (rangelt võttes on need aastad 1688–1704, kultuuriloolises mõttes - suur ajastu, kui Saikaku, Basho ja Chikamatsu lõid). Väga ilmekas samurai pea - suu on kaarena allapoole kõverdunud, kulmud lendavad kuni oimukohtadeni – ehk groteskselt naljakad kujundid tavainimestest. 17. sajandil Nukud olid endiselt üsna staatilised, kuid muutusid pidevalt nii keeruliseks, et peategelase jaoks oli vaja juba kolme nukunäitlejat. Illusioon nuku elust oli nii täielik, et inimesed, kes sellega laval avalikult töötasid, muutusid justkui nähtamatuks. Üks laulja-jutustaja rääkis kõigi näidendi tegelaste eest, kuid see lavakonventsioon ei häirinud kedagi. Nukk tegi suu lahti ja tundus, et ta laulis või karjus. (Imeline omadus Jaapani kunstüldiselt: sellest ei unustatud midagi, Kui algul nukuetendus koosnes sisuliselt muutuvatest “eluspiltidest” ja hiljem säilitati need ühe suurejoonelise lavatehnikana. Huvitaval kombel võtsid selle tehnika kasutusele ka kabuki näitlejad.)
Alguses komponeeris Chikamatsu Joruri Jidaimono teater (sõnasõnaliselt "möödunud aegade sündmustest") - teatrilegendid, mis on üles ehitatud ülidramaatiliste motiivide kombinatsioonile. See on näidend “Soga vendade pärijad”, mis on kirjutatud Uji Kaganojole aastal 1683. 1685. aastal avas Osakas oma teatri Uji Kaganojo rivaal, laulja-jutuvestja Takemoto Gidayu (1650-1714). Tal oli erakordselt ilus võimas hääl. (Tema nimest sai tavaline nimisõna, mis viitab nukuteatrite lauljatele-jutuvestjatele; neid hakati kutsuma ma arvan.) Samal aastal kirjutas Chikamatsu talle draama “Võidukas Kagekiyo”, mis on ka žanrilt “ajalooline”. Sellest ajast alates lõi ta näidendeid kõikidele Kyoto ja Osaka nukuteatritele. Alates 1686. aastast teatriprogrammid esmakordselt märgitakse ära näidendi autori nimi - Chikamatsu Monzaemon, mis viitab kirjaniku-dramaturgi suurenenud rollile tolleaegses teatris. Chikamatsu tegi koostööd mitte ainult nukuteatriga, vaid ka kabuki teater Kyotos. Tal oli lähedane sõprus silmapaistev näitleja Sakata Tojuro (1647-1709). Alates 1695. aastast kolis Chikamatsu mitmeks aastaks nukuteatrist eemale. Olles silma paistnud oma terava vaatlusvõimega, mängis Sakata Tojuro suurepäraselt lihtrahva rolle. Chikamatsu komponeerib spetsiaalselt tema jaoks, võttes arvesse tema omadusi.
Kabuki ja joruri teatrite vahel oli nii konkurents kui ka loominguline suhe. Elav näitleja jäljendas nukku, kes järsku liikumatusse poosi tardus, ja nukk, kelle näole anti sarnasus ühe või teise näitlejaga, kopeeris tema esinemismaneeri. Chikamatsu koostöö Sakata Tojuroga viis kodumaise draama sünnini. Veel varem, ammutades teemasid iidsest ajast Jaapani kirjandus, Chikamatsu kujundas need vabalt ümber. Oluline on märkida, et tema näidendite tegelased on umbes vanad ajad, olenemata sellest, milliseid suuri nimesid nad kandsid, meenutasid nad oma mõtete ja tunnete struktuurilt pigem omaaegseid linlasi. Kui meenutada, et olmedetailid neis näidendites ei võetud mitte möödunud sajanditest, vaid dramaturgi kaasaegsest elust, siis saab selgeks, kui lihtsalt võinuks tema loomingus toimuda üleminek puhtolmelistele, “filistilistele” draamadele. mis täisjõud modernsuse teema.
1703. aastal esitati seda esimest korda Osakas Takemoto-za teatri laval. joruri Chikamatsu "Armastajate enesetapp, Sonezaki". Selle esilinastuse päev - üks neist peamised verstapostid Jaapani teatri ajaloos. Näidend põhineb tõestisündinud juhtumil, mis raputas kogu Osaka linna. Jaapanis juhtus armastajate topeltenesetappe üsna sageli. See oli viimane meeleheitlik kaitseakt tõeline armastus. Näidendi kangelane - väike mees, ametnik, alusetult süüdistatud. Ta sooritab enesetapu koos teda armastava “rõõmsa kvartali” tüdrukuga.
Hüvasti see maailm!
Sel õhtul, hüvasti!
......................................
Heitke viimane pilk
Sellel murul, puudel, taevas ...
Suveöö laieneb tähtedeni. Armastajate ees lendavad kaks varju – võib-olla nende oma... Eluga hüvastijätmise laul - poeetiline pärl Chikamatsu loomingus.
1706. aastal kolis Chikamatsu Kyotost Osakasse ja temast sai Takemoto-za teatri dramaturg. Osaka oli suur kaubanduslinn. Chikamatsu näitas oma näidendites " lõbusad linnaosad", kus kaupmehed raiskasid oma raha, vaiksed majad ja lärmakad tänavad, jõed ja kanalid. Tema näidendite kogusse on sageli lisatud iidse Osaka plaan. Just selles linnas Chikamatsu otsis ja leidis oma kõige rohkem populaarsed kangelased: vaene kaupmees hävingu äärel, ilus tüdruk müüdud armastuse maja, - nad otsivad topeltenesetapu kaudu õnnelikku tulevikku teises maailmas.
Chikamatsu lõi kakskümmend neli "filisti" draamat. Neis on sageli konflikt loomulike inimlike tunnete vahel(ninjo) ja moraalne kohustus(kaalud) oma feodaalses arusaamas. Chikamatsu märkis seda meelerahu noor mees see üleminekuaeg kaotas oma terviklikkuse. Lavastuse rahutu, tahtejõuetu kangelane kõigub kohusetunde ja tunde vahel, tehes ühe vea teise järel. Ta lahkub elust surma, suutmata leida teist väljapääsu.
"The Night Song of the Drover Yosaku of Tamba" ("Tamba no Yosaku matsu no kumorobushi", 1708) on Chikamatsu seitsmes "filisti" draama. - mõnevõrra erinev teistest. U See on õnnelik lõpp, täiesti ebausutav, elus võimatu. Autojuht Yosaku ja tema armastatud tüdruk Koman on populaarsed kangelased rahvalaul, mis peegeldas jaapanlaste unistust enneolematust vapustavast õnnest:
"Yosaku ajas hobuseid,
Ta oli lihtne autojuht.
Ja nüüd Edos endas
Ta kannab pikka mõõka."
Chikamatsu ütles: "Kunst kõnnib peent joont tõe ("see, mis on") ja väljamõeldis ("see, mida pole") vahel. Tegelikult, kuna meie ajastu nõuab, et mäng meenutaks elu, püüab kunstnik laval tõetruult kopeerida tõelise vasalli žeste ja kõnet, kuid küsib sel juhul, kas tõeline printsi vasall määrib talle näo punast värvi. ja valgendama, nagu näitleja? Ja kas see tõesti meeldiks avalikkusele, kui näitleja kasvataks habe, ajaks pea kile ja läheks sellisel kujul lavale, tuues põhjuseks asjaolu, et tõeline vasall ei püüa oma nägu kaunistada? Sellepärast ma ütlen, et kunst on tõe ja väljamõeldise piiril. See on väljamõeldis ja samal ajal mitte täielikult väljamõeldis; seda - tõsi ja samal ajal mitte täiesti tõsi. Ainult sinu serval sünnib kunstinauding.
Chikamatsu suri oma hiilguse haripunktis. Kaasaegsed nimetasid teda "jumalaks näitekirjanike seas". Kabuki teater kohandas paljusid sellest joruri. Nad sisenesid teatrite repertuaarifondi kabuki Ja joruri nende ühiseks pärandiks.
V. N. Markova, V. S. Sanovitš
Keskmine hinnang: 9 (1 hääl)
Chikamatsu Monzaemon (Sugimori Nobumori)
Chikamatsu Monzaemon, Jaapani näitekirjanik. Tema lood, nagu kriitikud kirjutasid, "juhisid laste tähelepanu nende mängudest kõrvale ja ajasid vanad inimesed oma hubastest nurkadest välja". Teda kutsutakse sageli jaapanlaseks Shakespeare'iks ja seda mõjuval põhjusel. Ta võttis tugeva koha Jaapani kirjanduse ja draama aardes ning mõnda tema teost on praegugi laval näha. Chikamatsu koos Matsuo Basho ja Ihara Saikakuga austatakse ühena kolmest suurest kirjandustegelasest Jaapani kultuur XVII sajand.
Chikamatsu Monzaemon on nukuteatri joruri ja kabuki teatri draama autor. Alates 1705. aastast läks ta üle ainult jorurile. Ta lõi arvukalt ajaloolisi tragöödiaid, mis põhinevad feodaaleepostest, kroonikatest jne. Peamine konflikt neis on tunnete kokkupõrge kohusetundega, mis alati võidab. Samuti kirjutas ta linnaelust draamasid armukeste õnnetust saatusest: ta oli Jaapanis esimene, kes lõi psühholoogilise draama.
Tänu Chikamatsule on joruri teater oluliselt muutunud. Enne teda põhines lavastus tavaliselt dramaatilisel lool, kus üksikud stseenid mängisid peamiselt illustreerivat rolli. Chikamatsu täitis oma näidendid tegevusega, kasutades laialdaselt lavalisi võimalusi. Paljusid tema näidendeid mängitakse siiani Kabuki teatris ja Jaapani nukuteatris. Tõsi, tema ajaloolisi draamasid saab ajalooliseks nimetada vaid tinglikult, kuna neid luues ei arvestanud Chikamatsu vähe tõene ajalugu, joonistas süžeed vanast jaapani kirjandusest ja varustas tegelasi omaaegsete linnaelanike mõtete ja tunnetega.
Chikamatsu kodumaised draamad said veelgi kuulsamaks. Enamasti peegeldasid need võitlust inimese hinges, kes üritas järgida tunnet, mitte üldtunnustatud feodaalmoraali. Samal ajal võitis ta peaaegu alati moraalne kohustus, ja autori kaastunne oli võidetute poolel.
Chikamatsu loodud nukuteatri näidenditel olid suured kirjanduslikud teened. Tema nimi ja tegevus Takemotoza teatris on seotud selle žanri hiilgeaegadega, selle kuldajaga.
Alates 1705. aastast kolis Chikamatsu Osakasse ja kuni oma surmani komponeeris nukuteatrile näidendeid. Varem mängib jeruri keskendunud muusikaline saate ja jutustaja monoloogid. Chikamatsu suurendas dialoogi mahtu, mida peeti julgeks uuenduseks ja mida avalikkus tervitas. Tõeline hiilgus Chikamatsu tõi kaks näidendit - "Armastajate enesetapp Sonezakis" ja "Armastajate enesetapp taevavõrkude saarel". Eriti populaarne oli teine näidend, milles Chikamatsu kehastas tollal Jaapani ühiskonnas murettekitavat. Topeltenesetappude laine on üle käinud Jaapanis – kui mees ja naine, kes ei suuda omavahel ühendust luua, otsustavad korraga enesetapu sooritada. Üks tolle ajastu autoreid kirjutas, et topeltenesetapud on muutunud sama tavaliseks kui tuberkuloosisurmad. Avaldati isegi nimekiri inimestest, kes sel teel lahkusid.
Entsüklopeediad ja teatmeteosed TSB-s
entsüklopeedia artikkel A-st Z-ni
artikkel kirjandusentsüklopeedias
artikkel "DRAMATURGIA. CHIKAMATSU MONDZAEMON" vene kirjanduse ja rahvaluule entsüklopeedias
artikkel Jaapani veebisaidil
Artiklid ja esseed
artikkel JAAPANI REnessANSI SUUR DRAMATURG
essee "Nähtava ja nähtamatu ühtsus"
Amagasaki – Chikamatsu linn
Chikamatsu näidendi mainimisega
ümberjutustamine " "
Üldine informatsioon tolleaegse Jaapani kunsti kohta
artikkel "Vana-Jaapani kunst"
Klassikaline Jaapani teater – 4. osa
artikkel jorurist
"Armastus ja surm. Shinju."
Artiklid Kabuki teatri ajaloost
Kabuki: teater uuele ajastule
Kabuki tähistab aastapäeva
Kabuki: inimfaktor
KABUKI
Chikamatsu täna
arutelu LiveJournalis
lingid Chikamatsu näidendil põhinevale etendusele
Takeshi Kitano film kolme näidendi põhjal
arvustus filmile Kitano
esituse ülevaade
Kommersanti arvustus
Televersioon filmist "Armukese enesetapp saarel"
näidendi arutelu LiveJournalis
lavastuse "Armastajate enesetapud saarel" arutelu foorumis
arvustus "Armastajate enesetapud saarel"
"Jaapani nukkude ja nukuteatri päritolu"
Elukuupäevad:
1653 - 22.11.1724
Loovuse keel:
jaapanlane
Loomine:
Chikamatsu näidendite hulgas on 24 igapäevast näidendit ja üle 100 ajaloolise.
Põhilised näidendid
"Võidukas Kagekiyo" (1686),
"Topeltsenesetapp Sonezakis" (1703),
"Sõnumitooja allmaailma" (1711)
"Koxinga lahingud" (1715)
"Hakata tüdruk katastroofis" (1718)
"Armastajate enesetapp taevavõrkude saarel" (1720)
"Põrgu või" (1721)
Kõik, mis veebist leitud.
autojuht Yosaku Tambast", killud.
Kui keegi leiab teisi töid, andke link.
Biograafia:
Sündis Kyoto piirkonnas samuraide perekonnas ja võeti vastu hea haridus. Tõenäoliselt oli ta suure feodaalse Sugimori perekonna järeltulija. Tema isa Nobuyoshi oli vürsti vasall, kellele kuulus Echizeni provints (praegune Fukui prefektuur), kuid hiljem sai temast ronin, s.o. hulkuv samurai, kes on kaotanud oma isanda. Sisse lahkumine Varasematel aastatel Vanemate kaitse, Nobumori, nagu samuraide peredes kombeks, läks budismi õppima. Budistlikust taganemisest väsinud kolis ta peagi Kyotosse ja elas mõnda aega oma arstist venna Ipposhi juures. Brata soovitas tulevasel näitekirjanikul visalt juurde leida kasulik tegevus elus näiteks arstiks saada. Nad ütlevad, et Nobumori vastas talle Moliere'i vaimus: näidendite kirjutamine on vähem kahjulik kui meditsiiniliste traktaatide kirjutamine, kuna viimasel juhul võivad kirjavigadel olla inimestele korvamatud ja saatuslikud tagajärjed. Huvitav on see, et vennalt saadud teadmised meditsiinis ja
looduslugu tuli hiljem kasuks. Sageli pani ta oma katkendlikud teadmised mõnesse kergesti ligipääsetavasse loosse ja lülitas need näidendite kangasse.
Umbes samal ajal kuulsid inimesed Chikamatsust kui poeedist. Tema haiku luuletused ilmusid Kyotos ilmunud antoloogias Takaragura (rahakassa). Tõenäoliselt alistus ta ka oma samuraide patroonide seas moekale hobile, mis aitas kaasa maitsete keerukuse kasvatamisele.
Tulevane näitekirjanik astus aadlisuguvõsa Ichijo samuraide teenistusse, kus tutvus aristokraatia kommete ja rituaalidega, samuti klassikalised näidendid Noh teater, mis on traditsiooniliselt suunatud Jaapani ühiskonna kõrgematele kihtidele. See kõik oli talle kasulik mõne tema varase teose puhul, kus on tunda Nohi mõju.
Selle kohta, millist näidenditest võib pidada Chikamatsu esmaloominguks, on eriarvamusi. Tema autorsus 1683. aastal loodud draamas "Yotsuki Soga" (Soga pärija) on ametlikult kinnitatud. Kuid mõned eksperdid usuvad, et ta debüteeris autorina 1677. aastal Kabuki näidendiga "Leedi Wisteria kuri vaim".
Nende näidenditega algas teine kolmest perioodist, milleks teadlased tinglikult elu ja loominguline tee
Chikamatsu elas oma elu teisel perioodil, mis kestis 27 aastat, peamiselt Kyotos. Selle aja jooksul kirjutas ta Kabuki teatrile umbes 30 näidendit, kuid teda köitsid väga nukuteatri laiad võimalused ja ta hakkas kirjutama eranditult joruri näidendeid.
Pärast Osakasse kolimist sai Chikamatsust alalise nukuteatri Takemotoza alaline näitekirjanik. Igast Chikamatsu näidendist sai sündmus teatrielu Jaapan sel ajal. Vananeva Chikamatsu viimane teos oli meisterlikult kirjutatud näidend "Hobune rihma otsas", mis lavastati Osakas jaanuaris 1724
22. novembril 1724 suri Monzaemon Chikamatsu.
Ta ise kirjutas enda kohta: "Ma sündisin sõdalasesse perekonda, kuid katkestades sidemed samuraide klassiga, teenisin rohkem kui ühte aadlismaja."
Hariduslik teave
Õppeküsimused
1. Chikamatsu Monzaemoni panus Jaapani draamas.
2. Kabuki teatri dramaturgia.
Chikamatsu Monzaemoni (1653-1725) dramaatilise tegevuse algust seostatakse Manju-za teatriga. Sel perioodil lõi ta "ajaloolisi draamasid" ( jidai-mono). Nendes muutis näitekirjanik Jaapani vana kirjanduse süžeed. Selle tegelased kandsid ajaloolisi nimesid. Linnarahvale meeldisid kangelasnäidendid vägitegudest ja lahingutest.
Chikamatsu esimene ajalooline draama "Soga pärijad" (Yotsugi Soga, 1683) oli esimene mitmevaatuseline draama Jaapani laval, kirjutatud Uji Kaganojole. Legend Sogast lõpeb vendade kättemaksuga isa surma ja nende surma eest.
Suure populaarsuse saavutas tema kirjandusliku väärtusega näidend “Koxinga lahingud” (“Kokusenya Kassen”). See räägib loo legendaarsest piraadist Koxingast, kes võitleb Hiina trooni õigusjärgse pärija taastamise nimel. Oma ideede poolest on lavastus lähedane traditsioonilisele samurai-eetikale.
Chikamatsu kuulsuse tõid talle "filistidraamad" ( seva-mono), mis näitas igapäevaelu, elu tavalisust. Nende kangelased ei olnud kuulsad samurai, vaid tavalised linnainimesed. Tema esimene kodumaine draama "Armastajate enesetapp Sonezakis" ("Sonezaki snju", 1703) räägib "lõbusast kvartalist" Osakas - Sonezakis. Näidendi kangelasteks on geiša O-Hatsu ja tema väljavalitu, sojaoakaupmees Tokubei poe vaene ametnik. “Lõbusa maja” omanik tahab O-Hatsu rikkale mehele maha müüa ning Tokubeid süüdistatakse ebaõiglaselt võltsimises. Meeleheitel armastajad põgenevad öösel Osakast ja sooritavad enesetapu. Nad kohtuvad koiduga surmaga. Chikamatsu draamades oluline funktsioon läbi viidud miyuki– traagilise paatosega täidetud kangelaste tee surmapaika.
Chikamatsu dramaatiline meistriteos on näidend “Armastajate enesetapp taevavõrkude saarel” (“Shinju Ten no Amijima”, 1724). Paberikaupmees Jihei armastab geišat Koharut, kuid ei taha kaotada oma naist O-Sani. Teda piinab mõte, et võib mõlemad kaotada, kuid jääb passiivseks. O-San pakub, et ostab Koharu “lõbusast majast” välja, on ta valmis oma armastatud abikaasa nimel kõike tegema, kuid Jihei puhkeb vaid nutma. O-Sani isa saabumine muudab olukorda, ta viib tütre koju, süüdistades Jiheid sobimatus käitumises. Armastajad otsustavad sooritada topeltenesetapu ja lähevad Amijima saarele. Traagilises olukorras miyuki nad kõnnivad üle Osaka sildade, jättes eluga hüvasti.
Armastajaid täidab usk sündida teises maailmas ühes lootosekarikas mehe ja naisena. Chikamatsu igapäevased näidendid on läbi imbunud budistlikest ideedest nõrkusest, eksistentsi illusoorsest olemusest, karmast ja päästmisest. Nad kontrollivad nende kangelaste teadvust, kes seostavad oma elu ja surma budismi saatusega. Adresseeritud Buddhale viimased sõnad Jihei: „Sünnigem uuesti ühes lootoses! Kiitus ja au Buddha Amitabale!
Näidendite konflikt põhineb inimlike tunnete kokkupõrkel, armastusel ( ninjo) ja võlg ( kaalud), mida peetakse ajastu moraalsete väärtuste kaheks pooluseks. Vastuolu tunde ja kohuse vahel on keskne probleem linnaelanike elu kujutavad näidendid. Keerulised kirgede võrgud on tragöödia põhjuseks. Näited armastajate topeltenesetapust tegid näitekirjaniku kuulsaks.
Chikamatsu tõi oma näidendites esile linnapleebi mitmekülgse maailma, mis varem oli tunglenud vaid kirjanduse lävepakul. Näitekirjanik näitas meest uus ajastu, milles oli juba kujunemas individualistlik teadvus.
CHIKAMATSU MONZAEMON
Pärast pikka pausi külastasin koos Junichiro Tanizaki ja Haruo Satoga nukuteatrit. Nukud on ilusamad kui näitlejad. Eriti ilusad on nad liikumatult. Aga mustas riietatud nukunäitlejad on veidi ebameeldivad. Goya maalidel on taustal näha neid meenutavaid figuure. Tundub, et need mustad kujud viivad sind kuhugi – sinu kurb saatus...
Kuid ma tahan rääkida mitte nukkudest, vaid Chikamatsu Monzaemonist. Hakkasin tema peale mõtlema, kui vaatasin Jihei Koharut. Chikamatsu, erinevalt realistist Saikakust, nimetatakse idealistiks. Ma ei tea Chikamatsu maailmavaadet. Võib-olla kurtis Chikamatsu taeva poole pöördudes meie ebatäiuslikkuse üle. Võib-olla ootas ta rünnakut ettevaatlikult homme, vaata, milline tänane päev on. Nüüd ei oska muidugi keegi sellele täpset vastust anda. Ainus, mida võin pärast tema draama vaatamist öelda, on see, et Chikamatsu pole idealist. Idealist... kuidas saab teda idealistiks nimetada? Tõepoolest, Saikaku on kirjanduses realist. Ta on ka oma maailmavaateliselt realist. (Vähemalt tema teoste järgi otsustades.) Tõsi, kirjanduse realist ei pea tingimata olema oma maailmavaateliselt realist. Madame Bovary autor oli romantik nii oma maailmavaateliselt kui ka kirjanduslikult. Kui unistuse poole püüdlemist nimetatakse romantikaks, siis Chikamatsut võib nimetada romantikuks. Kuid samas on ta teatud aspektis võimas realist... Tema realistlik draama tungib kõige salajasematesse soppidesse inimese hing. See sisaldab muidugi ka Genroku ajastule iseloomulikke lüürilisi luuletusi...
Chikamatsut nimetatakse sageli Jaapani Shakespeare'iks. Temas on Shakespeare’i palju rohkem, kui tavaliselt arvatakse. Esiteks ületab ta, nagu Shakespeare, peaaegu kõiki intelligentsuse poolest. (Meenuta ladina näitekirjaniku Moliere’i intellekti.) Teiseks on tema draamad üleni hiilgavate joontega üle puistatud. Ja lõpuks on isegi kõige intensiivsema dramaatilise piirjoone vahele segatud koomilised stseenid. Vaadates kerjusmunka stseenis ahjus, meenus mulle palju kordi suure Macbethi pidu.
Pärast Chogyu Takayama uurimistööd hakati Chikamatsu kodumaist draamat tema ajaloolistest draamadest oluliselt paremaks pidama. Kuid isegi oma ajaloolistes draamades pole Chikamatsu romantik. Nii sarnaneb ta ka Shakespeare'iga. Shakespeare peatas oma kella igaveseks Roomas. Chikamatsu, isegi rohkem kui Shakespeare, ignoreeris ajastut. Pealegi muutis ta isegi jumalate ajastu Genroku ajastu maailmaks. Ja ka tema tegelased on paradoksaalsel kombel sageli täiesti realistlikud oma psühholoogilises kujutamises. Näiteks sisse ajalooline draama“Nihon furisode hajime” on vendade Kotani ja Sotani (lavastuse kangelased - V.G.) tüli argidraama stseenina üsna mõeldav. A meeleseisund Kotani naine, Kotani meeleseisund pärast isa mõrva on üsna mõeldav praegune sajand. Pealegi on Susanoo-no-mikoto armastus, ma ei karda seda öelda, ajaloolistel aegadel muutumatuks.
Chikamatsu ajaloolised draamad on loomulikult palju fantaasiarikkamad kui tema igapäevased draamad. Kuid just tänu sellele on neis see “võlu”, mis igapäevadraamadel puudub.
Laadimine...
