Kaasaegne vene kirjandus on heterogeenne ja mitmekesine esteetilised põhimõtted ja filosoofilised hoiakud. See areneb kooskõlas kolmega kunstilised süsteemid– realism, modernism ja postmodernism, millel on oma liikumised. Kõige populaarsem ja viljakam neist on realism.
Realismi kunstiline süsteem hõlmab kolme suunda (trende): neoklassikaline (traditsiooniline), konventsionaalselt metafooriline ja "muu proosa".
"Veel üks proosa." 1980. aastate alguses ilmusid kirjandusse autorite teosed, kes vastandasid oma ideid üldtunnustatud ideedele. Ametlik kirjandus tõstis inimese pjedestaalile, ülistas teda kui oma saatuse ja õnne loojat ja tegijat ning pani uskuma, et üks inimene suudab maailma muuta. "Muu proosa" esindajad näitasid oma teostes täielikku sõltuvust Nõukogude inimene igapäevasest keskkonnast on ta vaid väike hammasratas tohutus masinas.
“Teises proosas” võib eristada kolme osa: “ajalooline”, “loomulik” ja “irooniline avangard”. Kuid see jaotus on üsna meelevaldne, kuna ühe liikumise teoste tunnused võivad olla omased erineva suuna autorite töödele.
"Ajaloolise" liikumise teosed näitasid ajaloo sündmusi alates uus pool. Vaatamata üldtuntud arvamusele ja poliitilisele hinnangule võimaldab ebatavaline perspektiiv juhtunut paremini mõista ja mõnikord ka ümber hinnata. “Ajalooliste” teoste kangelane on inimene, kes on oma riigi ajaloost lahutamatu. Ajaloolised sündmused mõjutada inimese saatust, muutes seda. Kuid selle liikumise kirjutajad vaatasid nõukogude inimesi humanistlikust, mitte poliitilisest või sotsiaalsest vaatenurgast.
“Ajaloolise” proosa esindajad: M. Kuraev.
“Teise” proosa “loomulikku” voolu eristab julma reaalsuse kujutamine. “Naturalistid” kirjeldavad üksikasjalikult elu negatiivseid külgi, kujutavad tõetruult tumedaid oigamisi avalikku teadvust, mida pole varem kirjanduses näidatud. Teoste teemadeks olid hägustumine sõjaväes, Afganistani sõda, küünilisus, alkoholism ja vanglaelu. Autorid ainult näitavad tõelised nähtused ja tegusid, kuid ei anna kirjeldatud sündmustele ja tegelastele mingit hinnangut. Objektiivne, reaalsusele võimalikult lähedane narratiiv, mille poole “naturalistid” püüdlesid, võimaldab lugejal kujundada toimuva kohta oma arvamuse. 
Loomuliku liikumise esindajad: S. Kaledin, Yu Stefanovitš, M. Paley, G. Gabõšev, O. Ermakov, L. Petruševski, S. Dõšev.
Irooniline avangard on liikumine, mis sai alguse 1960. aastate iroonilisest loost. Oma teostes mängisid "avangardistid" edasi ja parodeerisid seda kuulsad lood. Teostel kujutatud elusündmused on nii fantastilised ja ebatavalised, et tunduvad kohati ebareaalsed.
“Avangardist” kirjanikud hävitavad stereotüüpe, naeruvääristamise tehnikaid ja süžeed klassikaline kirjandus.
“Iroonilise avangardi” esindajad: V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Kui soovite saada täpsemat teavet kaasaegsete vene luuletajate ja kirjanike elu ja loomingu kohta ning nende loomingut lähemalt tundma õppida, aitavad veebijuhendajad teid alati hea meelega. Veebipõhised õpetajad aitavad teil luuletust analüüsida või valitud autori loomingu kohta arvustuse kirjutada. Koolitus põhineb spetsiaalselt välja töötatud tarkvara. Kvalifitseeritud õpetajad abistavad kodutööde tegemisel ja arusaamatu materjali selgitamisel; aitab valmistuda riigieksamiks ja ühtseks riigieksamiks. Õpilane valib ise, kas viib tunde läbi valitud juhendajaga pikka aega või kasutab õpetaja abi ainult konkreetsetes olukordades, kui mingi ülesande täitmisel tekib raskusi.
veebisaidil, materjali täielikul või osalisel kopeerimisel on vajalik link allikale.
“Teiste võimaluste aedades” (“Muu proosa” 20.-21. sajandi vahetusel.)
Tutvustage sünonüümseid mõisteid: "muu proosa" - postmodernism L. Petruševskaja jutustuse "Nagu ingel" näitel.
Oskab esitleda teemal välja töötatud projekti.
Arendada intellektuaalset, suhtlemis- ja Loomingulised oskusedõpilased.
Kasvatage huvi vastu kaasaegne kirjandus.
Teema sõnastamine.
Täna on meil õppetund klassiväline lugemine. Vladimir Makanin, Andrei Bitov, Tatjana Tolstaja, Viktor Pelevin, Victoria Tokareva... Kas need nimed on tuttavad? Kes on need inimesed? (Tänapäeva kirjanikud on 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse kirjanikud).
Sõnastage tunni teema. (Moodsa kirjanduse maailmas).
Lugege, kuidas seda teemat tahvlil kajastatakse. See on ühe tunnustatuima kaasaegse kirjaniku Ljudmila Petruševskaja lugude tsükli nimi. Kuidas sa tema ideest aru saad? Teeme teema selgeks. (“Muu proosa” 20. ja 21. sajandi vahetusel). Valige sõnale "muu" sünonüüm. (Uus).
See tähendab, et on olemas "vana" proosa. Millistes suundades see arenes? Mis on nende peamine erinevus? (Realism ja modernism. Reaalsus on ebatäiuslik. R. pakkus välja eluideaali, külvas esteetilises vormis “mõistlikku, head, igavest”. M. püüdis keele abil maailma oma ideaalile vastavaks muuta.)
- “Muu proosa”, uus kaasaegne proosa, mida muidu nimetatakse postmodernismiks.
2. Tunni eesmärkide määramine.
Tunni eesmärkide määramiseks kasutage küsimusi.
(Mis... (on “muu proosa”? postmodernism?)
Mis... ("muu proosa" tunnused?)
Projekti esitlus.
Küsimustele saame projektist vastused, mida esitavad meile selle koostanud rühmad. (Istekoht.) Klass kuulab tähelepanelikult ja töötleb infot, et kirjutada iseseisvalt hindamiseks antud teema kohta järeldus.
1) Projekti teema.
Meie projekti teema kõlab nii – “Aedades teised võimalused." Kutsume teid koos rändama läbi “muu proosa” ühe esimese autori Ljudmila Stefanovna Petruševskaja proosaaedade.
2) Projekti asjakohasus.
Teema ei tekkinud juhuslikult. Õppisime M. Gorki näidendit “Põhjas” ja õpetaja soovitas tutvuda põhja kujutamisega kaasaegses kirjanduses. Siis tekkisid küsimused: “Kas tänapäeval on kirjandust? Kirjandus mitte kui lugemisvara, vaid kui kunst? Kui jah, siis milline see on? Ja mis kõige tähtsam, kas me vajame seda? Kui vaja, siis miks? Küsimusi on palju ja kõik need on meile uued.
3) Töökorraldus.
Õpetaja juhendamisel jagunesime rühmadesse (2-4 inimest):
Sotsioloogide rühm;
Teaberühm;
uurimisrühm;
Loominguline rühm;-
Siin on meie uurimis- ja loomeprojekti kallal tehtud töö tulemus.
4) Rühma esitus.
A) Rühm sotsiolooge.
Teema aktuaalsuse tagamiseks viisime klassikaaslaste seas läbi eelküsitluse.
Soovitati järgmisi küsimusi:
Milliseid kaasaegseid kirjanikke oskate nimetada?
Milline oli teie esimene mulje loetust?
Intervjueeriti _____ inimest.
Ühtegi nime ei nimetatud kaasaegne kirjanik _______ Inimene.
Loe (kes?)
_______ inimesele see ei meeldinud (kui on lugenud), kuna on pime või miski pole selge.
Mulle meeldis lugemine, see on nii lihtne ja ei koorma teid probleemidega.
Lõpuks veendusime, et valitud teema sobib enda areng Esiteks.
B) Teaberühm.
Kõigepealt tutvusime uue kirjanikuga. Siin on lühike kokkuvõte peamine teave tema kohta. (Sõnum. Kuva portree.)
Ljudmila Stefanovna Petruševskajat tunnustavad tänapäeval nii kriitikud kui ka lugejad. See on üks loetumaid kaasaegsed autorid.
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja sündis 26. mail 1938 Moskvas. Tema lapsepõlv möödus rasketel ja näljastel sõjaaastatel, teda mäletati sugulaste ringi uitamise, lastekoduelu ja evakueerimisega.
Pärast sõda pealinna naastes lõpetas ta Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna. Ta töötas ajalehe ja raadio korrespondendina, kirjastuses ja toimetajana televisiooni teabeosakonnas.
Kirjanduslik loovus alustas luuletuste ja stsenaariumide kirjutamisega üliõpilasõhtutele. Esimene väljaanne 1972. aastal ajakirjas Aurora oli lugu “Üle põldude”, esimesed näidendid lavastasid amatöörteatrid. Ja siis 16 aastat - töötage "laual". 1988. aastal ilmus kirjaniku esimene raamat - novellikogu "Surematu armastus", mille eest ta pälvis Puškini preemia. Esmalt sai ta aga kuulsaks näitekirjanikuna; 80ndatel mängiti tema näidendeid riigi juhtivate teatrite lavadel. Need on “Cinzano”, “Colombina korter”, “Kolm tüdrukut sinises”, “Moskva koor”. Kirjutab muinasjutte ja luuletusi lastele ja täiskasvanutele.
Ljudmila Stefanovna elab ja töötab Moskvas.
Tema looming on aktuaalsetest poliitilistest kirgedest kaugel, tähelepanu keskpunktis eraelu kaasaegne "väike" mees. Nad ütlevad Petruševskaja lugude kohta, et ta "ühendas proosa luulega" ja et tema lood kutsuvad esile "rõõmu külmavärinat", sisemine värisemine on kindel märk autentsusest, kõrge esteetika töötab."
B) Uurimisrühm.
Uuringu jaoks valisime väga novell"Nagu ingel", kirjutatud _________.
Kuulame lugu, mida kriitikud liigitavad "erinevaks proosaks" ja mõned "halvaks proosaks". Seda esitleb meie loominguline meeskond.
D) Loominguline rühm.
Teksti kunstiline ümberjutustus. (Katkende järgi. Finaalis on muusika ……………………………..)
B) Uurijate rühm.
Käsitlesime postmodernismi mõistet. Kõigepealt pöördusime töö väliskülje poole. Teose vorm hakkab kohe silma. Kriitika märkmed järgmisi funktsioone"eri proosa".
Meeleolu pärast lugemist on nukker, raske, isegi pessimistlik.
Elus pole midagi ülevat, pole ideaali: inimene on täielikult argiellu, igapäevaellu, nii süvenenud, et hakkab tema pärast kartma.
Eluproosa on nii sõltuvust tekitav tavaline inimene mida tema elus ei ole eredad sündmused, ja selle tulemusena on loo süžee hägune, võiks isegi öelda, et seda polegi.
Keel on ebaviisakas ja ebaesteetiline. Selles on palju kõnekeelne sõnavara, kõnekeeled ja fraseoloogilised üksused: "kõik jõllitasid teda", "vaatas seda paksu ja lolli koonu", "sai löögi", "lööb pähe", "linnahirmutis", "määrib kogu eritise silmadest". , nina ja suu teiste inimeste mantlitel” ” jne.
Peab ütlema, et need jooned iseloomustavad ka teisi postmodernismi kirjanikke suuremal määral ja nende teosed kõlavad veelgi karmimalt. Tänapäeval on Vladimir Makanini lugu “Kaukaasia vang” juba klassikaline, näiteks Jevgeni Griškovetsi teosed pakuvad segast huvi näiteks jutustuses “Jõed” ja romaanis “Asfalt”.
Peategelase nimi on Angelina, mis tuleneb sõnast "ingel". Sõnal "ingel" võib olla mitu tähendust:
1) Jumala sulane, tema tahte täitja,
2) inimene on ilu ja headuse elav kehastus,
3) südamlik pöördumine lähedaste poole, kallis inimene.
Esmapilgul on Angelina täielik vastand inglile. Väike beebi, "täis, nõrk ja naljakas", tõrjub ta oma nõrkade ja halbade hammastega. 15-aastaselt ehib Angelina end meeldimise lootuses odavate ehete ja särava meigiga, kuid tema punane suu, sinised silmalaud, mustad kulmud koos “õhukeste, sassis juuste” ja paksude prillidega tekitavad temas pilke. . 30-aastaselt on ta "tugev, võimas, ülevoolav naine", esitulede prillid sinise ja punase tömbi koonul. Kohutav pilt mida täiendab nelja kihvaga hambutu suu, alati näljased luusivad silmad ja alati määrdunud käed.
Angelinal on muidki puudujääke: ta ahistab ema pidevate ostunõuetega, võib anda hoobi emale või haigele isale ning metroos "lüüa rusikaga otse pähe".
Kirjeldusest selgub ja Petruševskaja ütleb otse, et Agelina on “vaene loll”, “puudega”, “vaene”, “vaene hingelt”, tal on “vaene haige väike pea”, see tähendab, et ta on vaimselt haige. Venemaal nimetataks sellist inimest "rumalaks lolliks" ja teda koheldaks kui jumalameest, keda ei saa solvata.
Kuidas teised Angelinasse suhtuvad? Väga julm. Eakaaslaste jaoks oli ta "krokodill", nad ei vastanud palvetele, lõid talle pähe. Inimesed tänaval vahtisid ja pilgutasid. Isegi mu sugulased hakkasid tema suureks saades häbi tundma ja ohkasid kergendatult, kui ta külalistest lahkus. Tema ümber olevate jaoks on Angelina kui mitte veidrik, kellel pole millegi nimel elada, siis koorem, millest ei saa lahti. Ta on rist, mida peaaegu kõik keeldusid kandmast. Näole tüüpilised märgid kaasaegne inimene – kalk, vaimne eraldatus ja kohutav üksindus.
Petruševskaja on kindel, et see peaks olema teisiti. Piibel ütleb: „Õndsad on vaimuvaesed, sest nende päralt on taevariik.” See on Angelina kohta. Tal on ingli jooned. See väljendub selles, et ta ei mahu maailma, milles ta elab. Angelina on vaimuhaige ja jääb elu lõpuni lapseks, säilitades värske ettekujutuse elust. Tema hing on inimestele avatud ja väga pikka aega "püüdis ta küpsiseid kõigi vahel jagada ja kõigile jagada". Ja lõpuks, ingli tunnus temas kõrgendatud meeledõiglus: "haige hing" tundis "väidetavalt universaalse armastuse valet teatud tunnini". Tundes end kasutuna, viis Angelina oma ema külaliste käest kiiresti tänavale. Seal kannatas ema nutva tütre lööke, sest ta mõistis, et tema "pisarad olid ebaõiglusest,... armastuse ja headuse ebavõrdsest jaotusest: kõik kõigile, aga minu jaoks jälle mitte midagi."
Seega väidab Petruševskaja, et Angelina on "Jumala looming ja tal on täielik õigus oma kohale maa peal" ning inimesed peavad sellest aru saama, et vältida isiksuse lagunemist ja dehumaniseerumist.
Õpilane alates loominguline rühm.
Loen seitsmeteistaastase Ksenia Babkova luuletust, kes, olles kunagi lugenud lugu “Nagu ingel”, kirjutas, kuidas ta end tundis. peategelane. Helistas
"ANGELINA."
Vaadake ringi - ainult valu ja haigus,
Ainult hirm enda pärast, pole lootust.
Armastusel pole käsi, lootusi, sõpru,
Pole midagi mugavamat kui määrdunud riided.
Kõigil on soov, unistus, et aidata,
Et vähemalt tilk kaastunnet avaldada.
Võib-olla saatuse tuul, mis puhub palved minema
Ta jättis kingituse naisele, et see ära ei läheks.
Jumal märgib selle, kes on kohutav, rumal,
Kuid tema hing pandi ülalt alla.
Las ta olla vaene ja räpane, kole, ebaviisakas.
Ta eksisteerib selles kadunud maailmas...
Kuid kas autor peab silmas ainult Angelinat? Finaalis on see kirjas : “...Vahepeal kaitseb tema elu tema kaitseingel, ema, kes rebib oma leivapätsist tohutuid tükke ja Angelina nõuab kõike - anna, anna, anna ja ema on hõivatud, et nad ära tee talle haiget, ära tapa ta inglitütar, et see tütar ei tapnud oma voodis lebavat ingel-meest, kõik on süütud, arvab ema ja ma jooksen temaga edasi, kuni lõpuks suren. , aga siin on värske õhk ja liikumine, arvab emaingel, mu ema elas üheksakümne kolme aastaseks."
Ingel-tütar ja ka ingel-isa ja mis kõige tähtsam, ingel-ema. Nad on oma tütre kaitseinglid, kes kannavad oma risti ingelliku kannatlikkusega. Mu isa on juba 75, ema on 70. Elu haige inimesega on igavene võidujooks, see astub üle enda elu, See vaikne saavutus eneseohverdus armastusest tütre vastu. Nad "ei saatnud oma Angelinat hullumajja, kartes teda igaveseks solvata, hirmutada trellide ja lukustatud uste õudusega, mida Angelina ei talunud." Ema on muutunud "nagu paadunud ahi" teda piinab päeval ja öösel sama küsimus: "Milleks mulle seda vaja on?", kuid ta ei reeda kunagi oma "tibu".
Eeltoodust võib teha järgmised järeldused.
“Erineva proosa” sisu poolest üldiselt. Maailm on kaos. Harmooniat pole mitte ainult selles, vaid ka üheski teises maailmas ja pole olemas "teist" maailma. Inimese saatus on püüda mitte eksida sellesse mõttetusse ja sihitusse sündmuste kaleidoskoobi. See kohutav järeldus, sest see ei luba isegi mõtet ideaali olemasolust. Nii et kas sellist kirjandust tasub lugeda?
Formaalselt lükkame postmodernismi proosa meie poolt enamasti tagasi ebaviisaka tänavakeele tõttu. Edasine süžee puudub, on ebaselge, mida autor soovib. Meeleolu: Ma ei taha elada. See tähendab, et me ei vaja sellist kirjandust ega peaks seda lugema.
Meie arvates on see aga kiire järeldus. Kaasaegne uus proosa, on kriitikute hinnangul lugejatele huvitavam kui nüüdisrealistlike kirjanike igavad teosed, kes traditsiooni vaimus õigele teele juhatavad.
Postmodernismi proosa on intellektuaalne mäng koos lugejaga. See tähendab, et see areneb eelkõige intellektuaalselt. Sukeldute teksti, saate teksti kaasautoriks ja õpite ennast tundma. Kirjandusteaduses ilmus isegi termin "intertekstuaalsus" - see on teksti korrelatsioon teistega. kirjanduslikud allikad. Näiteks L. Petruševskaja lugu lugedes meenuvad M. Gorki, F. M. Dostojevski ja A. P. Tšehhov. Lugesin Dostojevskilt " väikemees“, kuid kirjanik tunneb talle kaasa ja Petruševskaja ei tunne tema olulisust, tema individuaalsus on kustutatud, ta on rahvahulga mees. Tšehhovi jaoks tapab igapäevaelu hinge, kuid Petruševskaja jaoks on see tšernuhha lihtsalt elu õhkkond. Gorki on põhjas hirmul, kuid seal on valgust ja unistust välja ja sisse saada moodne proosa Postmodernismi puhul on kõik põhjas, kõik on "palja maa peal alasti" - ja kõik on lootusetu. “Erineva proosa” jaoks on vaja teist tüüpi lugejat. Kuid selles võib leida midagi hinge jaoks olulist. Näiteks Petruševskajat lugedes pidage uuesti meeles Piiblit: "Kui tunnete end halvasti, otsige keegi, kes on halvemas olukorras, aidake - ja teid lohutatakse."
Meile tuli ka pähe, et kui sobiv teema ette tuleb, saab Petruševskaja loomingut kasutada ühtse riigieksami esseed kirjutades. Seega poolt erinevatel põhjustel Soovitame “muude võimaluste” proosaga võimalikult lähedalt tutvust teha.
Kui teil on küsimusi, palun. Tänan tähelepanu eest.
Peegeldus.
1) - Täname teid esitatud projekti, suurepärase uurimistöö ja loominguline töö. Ma arvan, et kõik said aru, et on olemas kaasaegne kirjandus kui kunst, et see on traditsioonilisest kirjandusest väga erinev. Enne kui igaüks iseseisvalt kuuldut analüüsib ja teema kohta järelduse teeb, vastake ikkagi küsimusele:
2) Teema kohta kirjalik järeldus.
Postmodernismi kirjandus.
A. Valige õige variant vastama.
A1.Mida tähendab mõiste “muu proosa”?
See on 20. ja 21. sajandi vahetuse proosa vene klassikalise kirjanduse traditsioonides.
See on postmodernne kirjandus.
See on modernismi kirjandus.
A2. Millised omadused on muul proosal?
Inimese täielik sukeldumine igapäevakeskkonda.
Igaveste moraaliväärtuste jutlustamine.
Aktiivse elupositsiooniga kangelane, oma õnne looja.
Intertekstuaalsus.
Sotsiaalsed ja filosoofilised küsimused.
Sünge, pessimistlik värvimine.
Eksperimentaalne keel.
K. Kirjutage oma vastus sõnadega.
AT 2. “Intertekstuaalsus” on teksti korrelatsioon teiste kirjandusallikatega. Milliste vene klassikute teostega seostatakse kaasaegsete autorite teoste pealkirju?
L. Petruševskaja “Daam koertega” ______________________________________________
V. Makanin “Kaukaasia vang” _______________________________________________
KOOS. Lugege teemakohaseid sünkroone.Valige enda seisukoht ja kommenteerige seda.
Veel üks proosa. Veel üks proosa.
Sünge, arusaamatu. Ebatavaline, intelligentne.
See hirmutab, tõrjub, saastab. Tõmbab, arendab, ei suru.
Ajaraiskamine! Eneseaustus!
(Hääl vastab.)
Aitäh töö eest.
D/z. Õppige termineid (postmodernism, intertekstuaalsus)
Kas ma liigitaksin Petruševka loo "halvaks proosaks"? Kirjalik peegeldus.
Kaasaegne vene kirjandus on oma esteetiliste põhimõtete ja filosoofiliste hoiakute poolest heterogeenne ja mitmekesine. See areneb kooskõlas kolme kunstisüsteemiga – realism, modernism ja postmodernism, millel on oma liikumised. Kõige populaarsem ja viljakam neist on realism.
Realismi kunstiline süsteem hõlmab kolme suunda (trende): neoklassikaline (traditsiooniline), konventsionaalselt metafooriline ja "muu proosa".
"Veel üks proosa." 1980. aastate alguses ilmusid kirjandusse autorite teosed, kes vastandasid oma ideid üldtunnustatud ideedele. Ametlik kirjandus tõstis inimese pjedestaalile, ülistas teda kui oma saatuse ja õnne loojat ja tegijat ning pani uskuma, et üks inimene suudab maailma muuta. “Teise proosa” esindajad näitasid oma teostes nõukogude inimese täielikku sõltuvust igapäevakeskkonnast, ta on vaid väike hammasratas tohutus masinavärgis.
“Teises proosas” võib eristada kolme osa: “ajalooline”, “loomulik” ja “irooniline avangard”. Kuid see jaotus on üsna meelevaldne, kuna ühe liikumise teoste tunnused võivad olla omased erineva suuna autorite töödele.
Ajaloolise liikumise teosed näitasid ajaloo sündmusi uuest vaatenurgast. Vaatamata üldtuntud arvamusele ja poliitilisele hinnangule võimaldab ebatavaline perspektiiv juhtunut paremini mõista ja mõnikord ka ümber hinnata. “Ajalooliste” teoste kangelane on inimene, kes on oma riigi ajaloost lahutamatu. Ajaloosündmused mõjutavad inimese saatust, muudavad seda. Kuid selle liikumise kirjutajad vaatasid nõukogude inimesi humanistlikust, mitte poliitilisest või sotsiaalsest vaatenurgast.
“Ajaloolise” proosa esindajad: M. Kuraev.
“Teise” proosa “loomulikku” voolu eristab julma reaalsuse kujutamine. “Naturalistid” kirjeldavad üksikasjalikult elu negatiivseid külgi, kujutavad tõetruult avaliku teadvuse tumedaid oigamisi, mida kirjanduses varem pole näidatud. Teoste teemadeks olid hägustumine sõjaväes, Afganistani sõda, küünilisus, alkoholism ja vanglaelu. Autorid näitavad ainult reaalseid nähtusi ja tegusid, kuid ei anna kirjeldatud sündmustele ja tegelastele mingit hinnangut. Objektiivne, reaalsusele võimalikult lähedane narratiiv, mille poole “naturalistid” püüdlesid, võimaldab lugejal kujundada toimuva kohta oma arvamuse.
Loomuliku liikumise esindajad: S. Kaledin, Yu Stefanovitš, M. Paley, G. Gabõšev, O. Ermakov, L. Petruševski, S. Dõšev.
Irooniline avangard on liikumine, mis sai alguse 1960. aastate iroonilisest loost. “Avangardistid” mängisid oma teostes edasi ja parodeerisid juba tuntud süžeed. Teostel kujutatud elusündmused on nii fantastilised ja ebatavalised, et tunduvad kohati ebareaalsed.
“Avangardist” kirjanikud hävitavad stereotüüpe ja naeruvääristavad klassikalise kirjanduse võtteid ja süžeed.
“Iroonilise avangardi” esindajad: V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Kui soovite saada täpsemat teavet kaasaegsete vene poeetide ja kirjanike elu ja loomingu kohta ning nende loomingut paremini tundma õppida, aitavad veebijuhendajad teid alati hea meelega. Veebipõhised õpetajad aitavad teil luuletust analüüsida või valitud autori loomingu kohta arvustuse kirjutada. Koolitus põhineb spetsiaalselt välja töötatud tarkvaral. Kvalifitseeritud õpetajad abistavad kodutööde tegemisel ja arusaamatu materjali selgitamisel; aitab valmistuda riigieksamiks ja ühtseks riigieksamiks. Õpilane valib ise, kas viib tunde läbi valitud juhendajaga pikka aega või kasutab õpetaja abi ainult konkreetsetes olukordades, kui mingi ülesande täitmisel tekib raskusi.
blog.site, materjali täielikul või osalisel kopeerimisel on vaja linki algallikale.
1980. aastate lõpus esitas kirjanduskriitik G. Belaya artiklis "Muu proosa: uue kunsti kuulutaja" küsimuse: "Kes liigitatakse "muu" proosa alla?" Ja ta nimetas kõige rohkem erinevad kirjanikud: L. Petruševskaja ja T. Tolstoi, Venedikt Erofejev, V. Narbikova ja E. Popova, Vjatš. Pietsukha ja O. Ermakova, S. Kaledina ja M. Kharitonov, Vl. Sorokin ja L. Gabõševa ja teised Need kirjanikud on tõesti erinevad: vanuselt, põlvkonnalt, stiililt, poeetikalt. Mõned ei tõusnud kunagi enne glasnostit maa alt välja, teised jõudsid trükki pääseda isegi tsensuuri ajal. Jääb mulje, et "muu" proosa osakonda kuulub sisult "kohutav" ("chernukha", nagu filmides öeldakse). “Teise” proosa eripära püütakse paljastada definitsioonide “uusnaturalism”, “uus füsiologism” jne abil.
Loetletud kirjanikel on üks väga märkimisväärne ühine joon. Need on nõukogude tegelikkuse ja eranditult kõigi soovituste suhtes teravalt poleemilised. sotsialistlik realism sellest, kuidas seda reaalsust kujutada, ennekõike tema arendavale paatosele.
Millises ruumis toimus tegevus tavaliselt sotsialistliku realismi teostes? Peamiselt tööl: töökodades, laiadel kolhoosipõldudel, asutustes, parteikomiteedes, rajoonikomiteedes, rajoonikomiteedes, tseremooniasaalides jne. Kes oli nende tööde kangelane? Tootmisjuht, šokitöötaja kommunistlikul tööl, partei- ja nõukogude juht, kohalik politseinik, hoolealuste kodanike isa ja heategija, suurepärane õpilane lahingu- ja poliitilises väljaõppes jne.
“Muu” proosa viis lugeja teistesse sfääridesse, teiste inimeste juurde. Tema kunstiruum majutati räpastesse ühiselamutesse "piiride jaoks", kommunaalkorterites, köökides, kasarmutes, kus valitses hägu, surnuaedades, vangikongid ja kaupluste tagaruumid. Tema tegelased on enamasti marginaalsed: kodutud, lumpenid, vargad, joodikud, huligaanid, prostituudid jne.
S. Kaledini lugu “The Humble Cemetery” (1987) kujutab stseene “endiste” inimeste elust, kes jõid end surnuks, kaotasid inimliku välimuse ja muutsid oma nimed hüüdnimedeks. Nende kalmistuelu äratab kaastunnet ja vastikust. IN viimane peatükk"" Tatjana jätab oma kangelasega hüvasti:
...Nüüd on mul hea meel selle ära anda
Kõik see maskeraadi räbal,
Kõik see sära, müra ja aurud
Raamaturiiuli jaoks, metsiku aia jaoks,
Meie vaese kodu jaoks,
Nende kohta, kus esimest korda
, Ma nägin sind,
Jah alandlikule kalmistule
Kus on täna rist ja okste vari?
Minu vaese lapsehoidja üle...
Lugeja mälus esile kerkiv kangelanna A. meditatiiv-eleegiline meeleolu vastandub teravalt kontekstiga, milles S. Kaledin kasutab centooni “alandlik kalmistu”. Sellest tulenevalt toimib tema kalmistu ka märgi, sümbolina, kuid hoopis teise ajastu, küünilise ja julma.
Sotsialistliku realismi teostes armastusstseenid Reeglina kujutati neid väga kasinalt või ei näidatud üldse. Vaid aeg-ajalt oli võimalik jälgida peainseneri afääri abielus tehnoloogiga. Kriitika isegi leiutatud eriline termin- "taaselustamine", mis hindas ülaltooduga sarnaseid olukordi, mida kirjanikud kasutasid oma kangelaste humaniseerimiseks.
“Muu” proosa teostes tegid nad vastupidi harva ilma voodistseenidüks on avameelsem kui teine. Jäi mulje, et just seksi vallas teadvustatakse esmalt vabadust, mille inimene saab pärast totalitarismist vabanemist. Proportsioonitunde puudumine väljendus selles, et leheküljed kirjandusteosed sai palju magada roppused. Veelgi enam, mõned autorid andsid selle kõhklemata välja lihttekstina, vältides sellistel juhtudel tavalist ellipsit, mis on tsiviliseeritud maailmas aktsepteeritud ja mida pühitsevad sajanditevanused traditsioonid.
Andekas kirjanik Vl. Sorokin realiseeris raamatutes “Järjekord” (1985), “Marina kolmekümnes armastus” (1985), “Romaan” (1994) ja teistes täielikult mõlemad “muu” proosa peamised tehnikad - iroonia ja paroodia.
“Järjekorras” satub kangelane oma asju ajades mõne poe ees rivistatud tohutule rahvamassile, mida kaugelt ei näe, ja võtab pöörde. Kirjanik naeruvääristab mürgiselt kõike, mis on seotud selle nõukogude elulaadi hädavajaliku atribuudiga. Siis kohtub kangelane selle poe müüjannaga, kes lubab kasutada oma sidemeid, et talle kaup müüki saada ja asi lõppeb armuorgiaga.
Sorokini peetakse postmodernistiks. Tema romaan aastast samanimeline teos– tüüpiline simulaakrum, st koopia ilma originaalita. Rooma keele välimuses, keeles, olukordades, kuhu ta loo alguses satub, on näha midagi tabamatut Turgenevit, kuigi I.S. ei ja ei saa olla. Kuid ootamatult, motiveerimata, kontrastiks vene keele pehmed eleegilised maalid provintsielu möödunud sajandist asenduvad järsult jubedad mitmeleheküljelised stseenid veristest mõrvadest ja vägivallast.
G. Belayal oli õigus, kui ta kutsus “chernukha”, st. erakordselt aluse kujutamine inimelu, “muu” proosa üks peamisi märke. Julge tõde ühiskonnast oli mõeldud nii elus kui ka sotsialistliku realismi kirjanduses levinud valede, valede, tegelikkuse ilustamise, silmakirjalikkuse ja demagoogia paljastamiseks.
Kuid G. Belaya eksis, kui pidas "muud" proosat "uue kunsti kuulutajaks". Kadunud Nõukogude Liit ja tema ametlik kunst, kaob ka nende antagonist, “teine” proosa. Ilmselt oli selle viimane kaja kaasaegses kirjanduses V. Makanini raamat “Underground, or”.
Kõige populaarsemad artiklid:
Kodutöö teemal: “Muu” proosa: uue kunsti esilekutsuja vene kirjanduses.
“Muu” proosa ühendab 1980. aastate alguses kirjanduses ilmunud autoreid, kes vastandasid oma demütologiseeriva strateegia ametlikule. Paljastades müüti inimesest - oma õnne loojast, kelle aktiivne positsioon muudab maailma, näitasid kirjanikud, et nõukogude inimene on täielikult sõltuv oma igapäevakeskkonnast, ta on ajaloo keerisesse visatud liivatera. Nad vaatasid reaalsusesse, püüdes jõuda põhja, otsides tõde, et avastada seda, mida ametliku kirjanduse stereotüübid varjasid.
“Muu” proosa on generatiivne nimetus autoritele, kes on oma stiilimaneeride ja temaatiliste sidemete poolest väga erinevad. Mõned neist kalduvad kujutama automatiseeritud teadvust paigalseisvas eksistentsiringis (A. Ivantšenko, T. Tolstaja), teised pöörduvad tumedatesse “nurkadesse” sotsiaalelu(S. Kaledin, L. Petruševskaja), teised näevad tänapäeva inimest läbi möödunud ajastute kultuurikihtide (E. Popov, Vik. Erofejev, V. Pietsukh). Kuid kogu kirjanike individuaalsusele, mis on ühendatud "muu" proosa "katuse all", on nende loomingus olemas ühiseid jooni. See on vastuseis ametlikkusele, põhimõtteline keeldumine järgimast väljakujunenud kirjanduslikke stereotüüpe, põgenemine kõige eest, mida võib pidada erapoolikuseks. “Muu” proosa kujutab sotsiaalselt “nihutatud” tegelaste ja olude maailma. Reeglina on ta väliselt ükskõikne mis tahes ideaali - moraalse, sotsiaalse, poliitilise - suhtes.
“Teises” proosas võib eristada kolme suunda: “ajalooline”, “looduslik” ja “irooniline avangard”. Selline jaotus on üsna meelevaldne, sest ajalooline perspektiiv on omane ka teostele, mis „ajaloolisesse” proosasse ei kuulu, ning irooniline suhtumine tegelikkusesse on üldiselt kogu „muu” proosa omapärane tunnus.
“Muu” proosa jaotus “ajalooliseks”, “loomulikuks” ja “irooniliseks avangardiks” on analüüsimisel mugav. kunstiline eripära töötab ja vastab sisemine loogika kirjanduslik olukord. “Ajalooline” liikumine on kirjanduse katse vaadata ajaloosündmustele, millel oli varem selgelt läbipaistev poliitiline hinnang, avatud silmadega. Mittestandardne, ebatavaline perspektiiv võimaldab sügavamat mõistmist ajalooline fakt, mõnikord hinda seda üle.
“Ajalooliste” lugude keskmes on inimene, kelle saatus on ajalooline, kuid mitte pateetilises mõttes. See on lahutamatult seotud Nõukogude riigi eksistentsi ebastabiilsustega. See on inimene, kelle minevik on riigi ajalugu. Selles mõttes on “ajaloolise” liikumise teosed geneetiliselt seotud Yu, Yu, Trifonovi, V. Grossmani romaanide ja lugudega, kelle kangelased usaldasid oma elu ajaloo hooleks.
Kuid erinevalt traditsiooniline realism“Ajalooline” proosa uurib nõukogude inimese fenomeni pigem üldhumanistlikust kui sotsiaalsest või poliitilisest vaatenurgast.
“Ajaloolises”, nagu ka kogu “teises” proosas, on ajaloo mõiste õnnetuste ahel, mis mõjutab inimese elu, muutes seda radikaalselt. Pealegi võib õnnetuste kokkulangemine luua täiesti fantastilisi kombinatsioone, mis näivad elus võimatuna ja samas täiesti realistlikud. See tähendab, et "ajalooline" proosa ammutab oma fantastilise sisu avalikku elu, paljastades selle ja seostades selle üksiku inimese eluga.
Kuidas tasuta essee alla laadida? . Ja link sellele esseele; “Muu” proosa 20. sajandi lõpus juba teie järjehoidjates.Täiendavad esseed sellel teemal
Luule on poeetiline, s.t rütmiliselt organiseeritud kunstiline kõne, erinevalt proosast, millel puudub kindel järjestatud rütm. Esialgu mõisteti luule all sõnakunsti üldiselt ja kõiki mitteilukirjanduslikke teoseid (teaduslikke, filosoofilisi jne) peeti proosaks. Väga selgelt, kuigi oma kangelase naiivse tajumise tasemel, näitab Moliere erinevust proosal ja luulel. Filmis "Aadli kaupmees" küsib härra Jourdain oma õpetajalt nõu, kuidas armastuskirja kirjutada. Filosoofia õpetaja.
Neoklassikaline proosa käsitleb elu sotsiaalseid ja eetilisi probleeme, lähtudes realistlik traditsioon, mistõttu võib mõnikord kriitikast leida "traditsioonilise" proosa definitsiooni. Kasutades realistliku kirjutamise vahendeid ja võtteid, pärides vene klassikalise kirjanduse “õpetaja” ja “jutlustava” suunitlust, püüavad “traditsionalistlikud” kirjanikud luua toimuvast pilti, mõista seda ja kasvatada vajalikke ideid venekeelse kirjanduse normi kohta. sotsiaalsed ja moraalne käitumine. Realistlike kirjanike jaoks on põhisisu ühiskonnaelu. Neoklassikalises proosas domineerib vene keelele omane sotsiaalne, kogukondlik väärtushierarhia
"Muu" proosa "loomulik" suund ulatub geneetiliselt tagasi füsioloogilise essee žanrisse oma avameelse ja üksikasjaliku elu negatiivsete aspektide kujutamisega, huviga ühiskonna "põhja" vastu. “Naturalistlikud” kirjanikud ei kipu maskeerima kohutavat ja julma reaalsust, kus rikutakse inimväärikust, kus piir elu ja surma vahel on habras, kus mõrva tajutakse normina ja surma kui kiusamisest vabanemist. Näidates elu mustust, kinnitavad "tšernuhhad", "loodusinimesed" vaid fakte. Erinevalt nendest traditsioonilise liikumise kirjanikest, kes kipuvad
“Irooniline avangard” on “muu” proosa liikumine, mis lähtub “nooruse” esteetikast, 60ndate “iroonilisest” loost (V. Aksenov, F. Iskander, V. Voinovitš). Aga kui minna kaugemale, siis geneetiliselt on “irooniline avangard” seotud vene “ülepaisutatud” proosa traditsiooniga (A. Sinjavski), mis algab Gogolist ja jätkub K. Vaginovi, D. Kharmsi teostes. L. Dobõtšin ja osaliselt M. Bulgakov. “Iroonilise avangardi” töödes võib eristada tüpoloogilised tunnused stiilis. See on teadlik orientatsioon raamatutraditsioonile, mänguelemendile,
Miks sai laulust "Püha sõda" patriotismi embleem nõukogude inimesed Suure Isamaasõja ajal? V. Lebedev-Kumachi laul “Püha sõda” väljendas täielikku viha fašismi vastu ja armastust kodumaa vastu. Laul sisaldas üleskutset “Tõuse, suur riik!” ja vannet “Me võitleme kägistajate vastu” ning sõja definitsiooni populaarseks ja pühaks. Sõnad peegeldasid kõiki inimesi valdavaid tundeid; need olid lihtsad ja arusaadavad ning A. Aleksandrovi muusikat oli lihtne meelde jätta. See ja
Vassili Šukshini külaproosa kangelaste originaalsus Külaproosa on vene kirjanduses üks juhtivaid kohti. Peamisi teemasid, mida selle žanri romaanides puudutatakse, võib nimetada igavesteks. Need on moraali, loodusarmastuse küsimused, head suhted inimestele ja muudele probleemidele, mis on igal ajal olulised. Juhtiv koht 20. sajandi teise poole kirjanikest on näiteks Viktor Petrovitš Astafjev ("Kalatsaar", "Karjane ja karjane"), Valentin Grigorjevitš Rasputin ("Ela ja mäleta", "Hüvasti Materaga"), Vassili.
Peaaegu pool sajandit oleme pesnud Puškini [trohhee] luid, uskudes, et püstitame talle ausamba tema enda kavandi järgi. Selgub, et ta esitab meile ka ainsa [iamb] elujärgse elukogemuse [daktüül]. Me võime Puškini järgi otsustada, et usaldame teda [amfibracheid]. A. Bitov. "Vabadus Puškinile!" (tsit. Yu. B. Orlitski raamatust, lk 803.) Kuulsa vene poeetilise kriitiku uus monograafia on omamoodi teine osa tema “teaduslikust diloogiast”, mille esimene raamat puudutab eelkõige teoreetilised probleemid luule ja proosa suhe
Laadimine...
