Moskvalanna Olga Sinyakina on kogunud unikaalse uusaastamänguasjade kollektsiooni eelmise sajandi 30ndatest kuni 60ndateni.
Pilet lapsepõlve
Olga Sinyakinal on Novaja ooperiteatris laual väike jõulupuu. Okstel on klaasharfid, trummidega jänesed ja isegi lillekorvid, mis pärast kontserti artistidele kingitakse. Kõik mänguasjad on pärit eelmise sajandi keskpaigast. Kõik need on nii või teisiti seotud teatri ja muusikaga. Ja see, sealhulgas haruldane puuvillane Father Frost, on vaid väike osa ainulaadsest kollektsioonist, mis on kogutud ühes Moskva edelaosas asuvas korteris. Sinna asus üle 4 tuhande laste armastatuima pühaga seotud eksponaadi. Noorimad eksponaadid pärinevad eelmise sajandi kuuekümnendate keskpaigast – sellest ajast algas jõulukuuseehte masstootmine. Ja kõik, mis varem toodeti, tehti peamiselt käsitsi. Ja need mänguasjad, mis meenutavad meie vanavanavanemate kätesoojust, on ainulaadsed ja jäljendamatud.
Foto: Olga Sinjavskaja
"Karu jalgpallipalliga"
Esimene eksponaat moskvalaste kollektsioonis ilmus nii. Olga sõprade jõulupuul oli külas üks imeline karu - akordioniga ja punaste lühikeste pükstega.
See oli suurepärane mänguasi – minu lapsepõlvest. - meenutab moskvalane. Pühade ajal jäin üksi koju, võtsin puu otsast mänguasja, mähkisin selle, mängisin ja riputasin tagasi. Ja see karu, keda ma sõpradega nägin, oli sealt pärit, lapsepõlvest. See oli isegi samamoodi kriimustatud! Mulle seostub see karu eelkõige aastavahetuse ja hiiglasliku jõulupuuga, mille vanemad mulle ehtisid. Ja siis, mitu aastakümmet hiljem, kohtasin teda! Hakkasin mõtlema: “Kus on minu lapsepõlvest pärit karu? Mul endal on täiskasvanud lapsed, mu vanemad on ammu surnud ja ka mu vanematemaja pole enam seal. Kes sai kõik need mänguasjad?
Foto: Olga Sinjavskaja
Õhulaevad on olnud moes väga pikka aega
Samal aastal osales moskvalane Nõukogude mänguasjakollektsionääri Kim Balašaki korraldatud näitusel. See Ameerika kodanik elas aastaid Venemaal - ta tundis suurt huvi Nõukogude mänguasjade ajaloo vastu ja kogus hämmastava kollektsiooni. Alates esimesest näitusest, mida Olga Sinyakina külastas, armusid naised üksteisesse ja said headeks sõpradeks.
Ta oli väga jõukas daam ja kogus kollektsiooni professionaalselt – tal olid näituseklaasist kapid, valgustid, spetsiaalsed postkaartide stendid,” räägib moskvalane. - Rikkaim kollektsioon, ütlematagi selge! Seda täiendasid professionaalsed agendid, kes reisisid sihikindlalt näitustele ja kirbuturgudele, ostes mänguasju. Kuid loomulikult ei teadnud Kim meie ajalugu ja vapustavat folkloori. Näiteks helistas ta mulle kord, et öelda, et tal õnnestus lõpuks osta "Jalgpallipalliga karu". Ta kutsus mind vaatama, milline "jalgpallipall" see on. Saabun - ja need on muinasjutu “Kolobok” kangelased!
Niisiis sai Olga Sinyakina alguspunktiks see külaskäik jõulukuuse juurde ja sõprus Kim Balashakiga – need kaks sündmust ajendasid teda oma kollektsiooni koguma.
Foto: Olga Sinjavskaja
Mänguasjad muinasjutust "Chippolino"
Esimesena elas majas seesama punastes lühikestes pükstes karu – Olga ostis ta kirbukalt kena vanaema käest. Nüüd on moskvaliidil seitse sellist karu - figuurid on samad, kuid kuna need on kõik käsitsi maalitud, on igal karul oma värvi aluspüksid, akordion ja loomulikult oma unikaalne näoilme.
Aja jooksul kogus Olga oma laste jõulupuult kõik mänguasjad kokku. Kuid selgus, et huvitavaid mänguasju on palju muidki. Nii hakkasid nad avamispäevadel kioskitest ja kirbukatelt kolima Moskva korterisse edelaosas.
Foto: Olga Sinjavskaja
Dr Aibolit
Nukumaailm elab oma seaduste järgi, tal on oma hierarhia, puu kaunistamise reeglid. - ütleb kollektsionäär. – Minu lemmikud on 30ndate puuvillased. Aga mul on ka palju klaasist. Iga pall sisaldab pilguheit ajalugu. Aasta sündmused kajastusid tingimata uusaasta mänguasjade teemas.
Foto: Olga Sinjavskaja
Cheburashka on üks ajastu sümboleid
Naftapuurtornid, puuvill, mais, satelliit, rakett, õhulaevad – iga verstapost oli illustreeritud. Põhjamaade uurimise ajastul lasti suuskadel lahti palju jääkarusid. Mul on naislendurite kogu.
Sõja jõulupuud
Mõned Olga kollektsiooni eksponaadid on sõjaliste jõulukuuskede mänguasjad. Need on muidugi tagasihoidlikud, peaaegu kõik on valmistatud käsitsi ja "jooksul", kuid see teeb neist kõige väärtuslikumad. Vaenlane seisis küll mitme kilomeetri kaugusel Moskva lähedal, aga inimesed ehtisid ikka kuuske ja uskusid – rahuaeg, jõulupuud, mandariinid tulevad kindlasti tagasi!
Foto: Olga Sinjavskaja
Vaatasin dokumentaalfilmi, kus lapsed tantsivad pommivarjendis ringis ja seal on kirjas "Head uut aastat 1942". - ütleb moskvalane. - Vaenlane läheneb, Moskva on maskeeritud, tänaval sõidab veoauto, mis kannab jõulupuud! Paljud sõjaväe mänguasjad valmistati traadist - Moskabeli tehas, mis tarnis tooteid rindele, valmistas mänguasju traadijääkidest, peamiselt lumehelvestest. Seal on ohvitseritriipudest valmistatud mänguasju. Metalliseeritud fooliumist lumehelbed, millest valmistati keefirist - seal on samad öökullid, liblikad ja papagoid. Käsitsi kaunistatud. Kas nad müüsid neid või tegid need ise kodus, ma ei tea.
Foto: Olga Sinjavskaja
Kuid nende mänguasjadega on seotud ka inimsaatused. Ühel päeval pöördus minu poole näitusel perekond. Suure Teatri kunstniku Vera Duglova järeltulijad, tema abikaasa on samuti kunstnik. Seejärel saadeti nad evakuatsiooni. Vera ise, kes elas kusagil Arbati alleedel, jäi. Ja tütred ja lapsed lahkusid, sealhulgas lapselaps Lena, kelle nimi oli Elochka. Nii kinkisid nad mulle hiljem päeviku, kus “Mama Vera” rääkis Moskva uusaastasõja päevadest, kuidas siis üllataval kombel restoranid veel lahti olid. Kuidas karusnahast kaelarihmad toidu vastu vahetati ja aastavahetuse lauad kaeti.
Foto: Olga Sinjavskaja
Siis saabusid Moskvasse näljaaeg. Kuid provintsides oli tooteid turgudel. Ainult need asjad, mis toidu vastu vahetati, on juba otsa saanud. Ja nii saadab vanaema enne aastavahetust kirjas papist kana ja õnnitleb teda uue aasta puhul. Lapsed olid sellisest kingitusest üllatunud, kehitasid õlgu ja riputasid selle puu külge. Ja siis veel üks kiri: "Tüdrukud, kuidas mu kana teid aitas?" Ja tüdrukud arvasid: nad avasid papist kana, see oli seest õõnes - ja seal oli kuldkett! "Kuidas me selle kana peal elasime, milliseid tooteid saime vahetada!" - meenutas nüüdseks küpseks saanud Yolochka hiljem.
Kirjad avas ja luges läbi sõjaväetsensuur – millegi avalikult saatmine oli riskantne. Kuid papist kanale, mis on seest õõnes, ei pööranud keegi tähelepanu. Nii rippus kana, mis päästis kogu pere ja väikese tüdruku Elochka näljast, mitu aastat kunstnike peres puu otsas ja sattus seejärel Olga Sinyakina kollektsiooni.
Foto: Olga Sinjavskaja
Represseeritud Mishka teine elu
Meie muusikakogus töötas ka endine artist nimega Rusla Grigorjevna. – jutustab kollektsionäär veel ühest oma unikaalsest eksponaadist. - Ta oli umbes 80-aastane, kui tuli minu juurde sõnadega “Olechka, ma tean, et sul on suur uusaastakarude kollektsioon, mul on sulle kingitus. Olen vana mees, ma kardan, et pärast minu surma viskavad mu lapselapsed selle kui mittevajaliku minema. Ja ta sirutab välja vana, vana karu. Ta on kaltsu sisse mässitud, määrdunud, rasvane, koon puudub - selle asemel on must sukk ja nööbid.
See kingiti mulle 1932. aasta eest,” selgitas eakas kunstnik ja jutustas oma loo.
Tema isa sattus rasketel aastatel repressioonide alla. Õnneks meest maha ei lastud – ta saadeti koos perega Vorkutasse. 1953. aastal pere rehabiliteeriti. Lihtsad asjad rändasid pikalt kaubavagunis tagasi pealinna. Moskvas avasid nad selle ja ahhetasid - rotid sõid teel karu terve näo ära. Närilisele osutus kõige maitsvamaks ja armsamaks kohaks lapse suudletud koon.
See oli kõige kallim mänguasi, ma nutsin nii palju ega suutnud seda ära visata. – meenutas vanaproua hiljem. - Tõmbasin seda nii hästi kui suutsin - õmblesin selga musta suka, silmade asemel nööbid.
Olga Sinjakina viis karu mänguasjade restauraator Sergei Romanovi juurde. Ta tuvastas mänguasja – tema kollektsioonis oli samasugune! Ta rebis karvase ettevaatlikult lahti, võttis säärtest ja kõhu alt järelejäänud kanga ning õmbles nendest jääkidest koonu, mille eeskujuks oli tema kollektsioonist pärit kaksik. Ta pani püksid käppadele. Tegin kaltsukast nina ja silmad.
Siis tulin selle uuendatud karuga Ruslana Grigorjevna juurde, hoiatasin teda maha istuma ja kotist välja võtma, räägib Olga Sinyakina. - Ruslana Grigorjevna õhkas: "Ta oli selline!" - ja nuttis tunnetest.
See karu, hoolimata sellest, kui palju Olga kolleegil oma lapsepõlvesõpra tagasi viiks, jäi kollektsionääri juurde - nüüd teiste karude seltsis, käib perioodiliselt näitustel ja “elab head elu”. Kokku on moskvalase kollektsioonis üle kaheksakümne karu. Ja see on uusaasta atribuut! – pandi ju traditsioonide kohaselt kuuse alla mitu aastakümmet mitte jõuluvana, vaid kaisukaru.
Hiljem näitustel rääkisid moskvalased, kelle lapsepõlv oli kolmekümnendates, mulle, et enne sõda ei pannud nad jõuluvana kunagi kuuse alla, vaid ainult karu - see oli revolutsioonieelne traditsioon. - ütleb Sinyakina. - Jah, ja punases kasukas jõuluvana seostati siis ainult Punaarmee sõduritega. Ja paljudel oli selle vormiga repressioonide aastatel halb seos.
Mopist valmistatud jõulupuu
Omal ajal oli NSV Liidus uue aasta tähistamine keelatud. 20ndate keskel käis aktiivne kampaania “preestripühade” keelamiseks - moodi tuli “Komsomoli jõuluaeg”, uus valitsus naeruvääristas aastavahetust ja jõulukombeid, pluss mõju avaldas ka kalendri muudatus. Ametlikult taastati uusaasta puhkuse staatusesse alles 1935. aastal.
Foto: Olga Sinjavskaja
Kell - saab riputada või kinnitada pesulõksule
Kuid inimesed jätkasid tähistamist ka keeluaastatel. Kuigi kuuse ehtimise eest võiks saada päris karistuse. - ütleb Olga Sinyakina. - Ühel näitusel astus minu juurde üks vanem daam, kes elas 30ndatel legendaarses Majas Kaldapealsel. 30ndatel loputasid selle maja elanikud veel vanal moel pesu Moskva jões. Ja tal oli kohaliku korrapidajaga kokkulepe. Ta tõi metsast ette jõulukuuse, võttis selle kuuseoksteks lahti ja peitis kaldast mitte kaugele. Ja iga sissepääsu juures oli väljapääsu juures valve - ta kontrollis kõiki tulijaid ja minejaid. Ja nii läksidki elanikud basseinide ja voodipesuga eelnevalt kokkulepitud märguande peale jõe äärde. Nad näitasid valvurile väljapääsu juures vaagnat. Need peidetud oksad leiti kaldalt ja peideti lina alla. Nad tõid selle koju. Kodus võtsid nad mopi. Mu mees puuris sellesse eelnevalt augud. Oksad sisestati nendesse aukudesse. Mõne “pesukorraga” sai kokku päris kena “jõulupuu” – see oli kaunistatud maiustuste, mandariinide ja isetehtud mänguasjadega.
Kuid puhkusel oli siis religioosne iseloom.
Foto: Olga Sinjavskaja
Antiikne ärarebitav kalender
Pärlid ja lastepisarad
Traditsioonilised revolutsioonieelsed uusaasta kingitused on bonbonnieres. Jõulude ja inglipäeva puhul panid nad neisse pärli. Täisealiseks saades kogus neiu kaelakee.
Siis, juba nõukogude võimu ajal, olid kakskümmend aastat järjest klassikaline uusaastakingitus kaisukarud. Lapsed hindasid neid väga. Mõnikord juhtus selliste kingitustega tõeliselt fantastilisi lugusid. Selle loo kangelane, kaisukaru, elab nüüd kollektsionääride korteris. Mänguasjal on hämmastav elulugu.
1941. aastal kingiti Leningradis elanud kolmeaastasele Fedjale aastavahetuseks karu. - ütleb Olga Sinyakina. - Poisile meeldis see mänguasi väga. 1941. aasta suvel läks poisi isa rindele. Ei tulnud tagasi. Algas blokaad - ema ja vanaema surid Fedya silme all nälga ning poolsurnuna, luustiku moodi, õhukeste käte ja jalgadega laps viidi seejärel evakueerimiseks välja. Kogu selle aja hoidis beebi karust surmahaardega kinni – poisilt oli võimatu mänguasja ära võtta. Kuid keegi, nähes, kui palju laps teda hindas, ei nõudnud. Nii nad, Fedya ja Miša, lahkusid Permi. Sealt viisid poisi hiljem pealinna kauged sugulased Moskvasse. Laps saabus sama mänguasjaga. See oli ainus asi, mis tal oma perest alles oli. Juba täiskasvanuna hoidis Fedya seda karu oma kõige olulisemana. Pärast surma kinkisid sugulased mänguasja.
Foto: Olga Sinjavskaja
Filoloogiateaduste doktor E. DUSHECHKINA. Materjali avaldamiseks valmistas ette L. BERSENEVA. Artikli illustratsioonid pakkus lahkelt Moskva kollektsionäär O. Sinyakina.
Vana-aastapäeval majas seisev ehitud kuusk tundub meile nii loomulik ja enesestmõistetav, et reeglina ei tekita see küsimusi. Aastavahetus on lähenemas ja lapsepõlvest õpitud harjumuse kohaselt paneme selle üles, kaunistame ja rõõmustame selle üle. Vahepeal tekkis see komme meie riigis suhteliselt hiljuti ning selle päritolu, ajalugu ja tähendus väärivad kahtlemata tähelepanu. Jõulupuu pookimise protsess Venemaal oli pikk, vastuoluline ja kohati isegi valus. See protsess peegeldab kõige otsesemalt Venemaa ühiskonna erinevate kihtide meeleolusid ja eelistusi. Kui puu kogus populaarsust, koges see imetlust ja tagasilükkamist, täielikku ükskõiksust ja vaenulikkust. Vene jõulupuu ajalugu jälgides näete, kuidas suhtumine sellesse puusse järk-järgult muutub, kuidas selle kultus tekib, kasvab ja kinnistub selle üle vaidlustes, kuidas edeneb võitlus temaga ja selle eest ning kuidas jõulupuu lõpuks võidab täieliku võidu, muutudes universaalseks lemmikuks, mille ootusest saab lapse üks õnnelikumaid ja meeldejäävamaid kogemusi. Lapsepõlvest pärit jõulupuud on teie mällu kogu eluks söövitatud. Mäletan oma esimest jõulupuud, mille ema mulle ja mu vanemale õele viskas. See juhtus 1943. aasta lõpus evakueerimise ajal Uuralites. Rasketel sõjaaegadel pidas ta siiski vajalikuks seda rõõmu oma lastele tuua. Sellest ajast peale pole meie peres ainsatki aastavahetust toimunud ilma jõulupuuta. Jõulupuule riputatavate kaunistuste hulgas on veel säilinud mitmeid ammuseid mänguasju. Mul on nendega eriline suhe...
TULEKAHJU JÕULUPUUKS MUUTMISE AJALUGU
See juhtus Saksamaal, kus kuusk oli paganlikul ajal eriti austatud ja samastati maailmapuuga. Just siin, iidsete sakslaste seas, sai sellest esmalt uusaasta ja hiljem jõulusümbol. Germaani rahvastel on pikka aega olnud komme minna aastavahetuseks metsa, kus rituaalseks rolliks valitud kuusk valgustati küünaldega ja kaunistati värviliste kaltsudega, misjärel viidi selle läheduses või ümber vastavaid rituaale. . Aja jooksul hakati kuusepuid maha võtma ja majja tooma, kus need lauale pandi. Puu külge kinnitati süüdatud küünlad, mille külge riputati õunu ja suhkrutooteid. Kuusekultuse kui surematu looduse sümboli esilekerkimisele aitas kaasa igihaljas kate, mis võimaldas seda kasutada talvisel pühadeajal, mis oli teisendus ammutuntud tavast kaunistada maja igihaljastega.
Pärast germaani rahvaste ristimist hakkasid kuuse austamisega seotud kombed ja rituaalid järk-järgult omandama kristliku tähenduse ning nad hakkasid seda jõulupuuna "kasutama", paigaldades selle majadesse mitte uusaastapäeval, vaid just nimelt. Jõululaupäev (jõululaupäev, 24. detsember), mistõttu sai see jõulupuu nime - Weihnachtsbaum. Sellest ajast peale hakkasid Saksamaal jõululaupäeval (Weihnachtsabend) pidumeeleolu looma mitte ainult jõululaulud, vaid ka jõulupuu, millel põlesid küünlad.
PEETRI 1699. AASTA MÄÄRUS
Venemaal pärineb uusaastapuu komme Petrine ajastust. Vastavalt kuninglikule 20. detsembri 1699. aasta dekreedile nähti edaspidi ette, et kalendrit ei arvestata mitte maailma loomisest, vaid Kristuse sündimisest ja “uue aasta” päevast, mis kuni selle ajani. tähistati Venemaal 1. septembril, "kõikide kristlike rahvaste eeskujul", tuleks tähistada 1. jaanuaril. See dekreet sisaldas ka soovitusi uusaasta puhkuse korraldamiseks. Selle mälestuseks kästi uusaastapäeval lasta rakette, süüdata tuld ja kaunistada pealinna (tollal veel Moskvat) männiokkadega: „Suurtele tänavatele, viimistletud majade lähedusse, väravate ette asetage mõned kaunistused alates männi-, kuuse- ja väikeajupuud ja -oksad proovide vastu, näiteks need, mis on valmistatud Gostiny Dvoris. Ja "vaestel inimestel" paluti "panna igale väravale või templi kohale vähemalt puu või oks... ja seista esimesel päeval selle jaanuarikuu kaunistuse eest." Sellest tormiliste sündmuste ajastul vähe märgatavast detailist sai Venemaal alguse kolme sajandi pikkune tava talvepühade ajal jõulupuu püstitamiseks.
Peetri dekreedil oli aga tulevase jõulupuuga väga kaudne seos: esiteks kaunistati linna mitte ainult kuuskedega, vaid ka teiste okaspuudega; teiseks soovitati dekreedis kasutada nii terveid puid kui ka oksi ning lõpuks, kolmandaks, kästi männiokkadest kaunistused paigaldada mitte siseruumidesse, vaid väljapoole - väravatele, kõrtside katustele, tänavatele ja teedele. Nii sai puust uusaasta linnamaastiku detail, mitte aga jõuluinterjöör, mis sellest hiljem sai.
Pärast Peetri surma unustati tema soovitused täielikult. Kuninglikud juhised säilisid vaid joogiasutuste kaunistamisel, mida jätkus jõulukuuskedega ehtimisel enne aastavahetust. Kõrtsid tuvastati nende puude järgi (vaia külge seotud, katustele paigaldatud või väravate külge kinni). Puud seisid seal kuni järgmise aastani, mille eelõhtul asendati vanad puud uutega. Kuna see komme tekkis Peetruse dekreedi tulemusel, säilis see kogu 18. ja 19. sajandi jooksul.
Puškin mainib "Gorjuhhini küla ajaloos" "iidset avalikku hoonet (see tähendab kõrtsi), mis on kaunistatud jõulupuu ja kahepäine kotka kujutisega". See iseloomulik detail oli hästi teada ja kajastus aeg-ajalt paljudes vene kirjandusteostes. Näiteks D. V. Grigorovitš märgib 1847. aasta loos “Anton armetu”, rääkides oma kangelase kohtumisest teel linna kahe rätsepaga: “Varsti jõudsid kõik kolm rändurit kõrgesse onni, mida varjutas kuusk. ja linnumaja, mis seisis maateele keerates ääremaanteel ja jäi seisma.
Sellest tulenevalt hakati kõrtse kutsuma "Yelkiks" või "Ivani Elkiniks": "Lähme Elkini juurde ja joome puhkuseks ühe joogi"; "Ilmselt käis Ivan Elkina külas, et te kõigutate küljelt küljele." Järk-järgult omandas kogu "alkohoolsete" mõistete kompleks "jõulupuu" kahekordseks: "tõsta puu" - joo end purju, "mine puu alla" või "puu kukkus, lähme korjame selle üles" - minge kõrtsi, "ole puu all" - olge kõrtsis, " elkin" - alkoholijoobe seisund jne.
Lisaks joogikohtade väliskaunistustele kasutati 18. sajandil ja kogu järgneva sajandi jooksul jõulukuuske veeretavatel (või, nagu ka öeldi, kallutatud) liumägedel. 18. ja 19. sajandi gravüüridel ja populaarsetel trükistel, mis kujutavad mägedest suusatamist pühade ajal (jõulupäev ja Maslenitsa) Peterburis, Moskvas ja teistes linnades, näete liumägede äärtele paigaldatud väikeseid jõulupuid.
Peterburis oli kombeks ka talvise saaniveo marsruute üle Neeva tähistada: “Rõõmsad karvased kuused olid lumevallidesse kinni jäänud,” kirjutab uiskudel vedanud kelkudega L.V.
JÕULUKUUS VENEMAL 19. SAJANDI ESIMESEL POOLEL
Venemaal ilmus jõulupuu 19. sajandi alguses Peterburi sakslaste majadesse. 1818. aastal korraldati suurvürstinna Aleksandra Fjodorovna eestvõttel jõulupuu Moskvas ja järgmisel aastal Peterburi Anitškovi palees. 1828. aasta jõulude ajal korraldas Alexandra Feodorovna, kes oli selleks ajaks juba keisrinna, oma viiele lapsele ja õetütrele - suurvürst Mihhail Pavlovitši tütardele - omaenda palees esimese "laste jõulupuu" tähistamise. Jõulupuu paigaldati lossi suurde söögisaali.
Kutsutud olid ka mõne õukondlase lapsed. Kaheksale lauale ja keisrile kaetud lauale paigaldati jõulukuused, mis olid kaunistatud maiustuste, kullatud õunte ja pähklitega. Puude alla laotati kingitusi: mänguasju, kleite, portselanist esemeid jne. Perenaine ise jagas kõigile kohalviibijatele kingitusi. Puhkus algas kell kaheksa õhtul ja kella üheksaks olid külalised juba lahkunud. Edaspidi hakati kuningliku perekonna eeskujul jõulukuuski paigaldama Peterburi kõrgeima aadli majadesse.
Kuid otsustades 1820. ja 1830. aastate ajakirjades rohkete jõulupidustuste kirjelduste järgi, ei olnud sel ajal jõulupuud enamikus Venemaa majades veel püsti. Ei Puškin, Lermontov ega nende kaasaegsed ei maini seda kunagi, samas kui jõulupüha, jõuluaegseid maskeraade ja balle kirjeldatakse sel ajal pidevalt: jõuluajal ennustatakse Žukovski ballaadis “Svetlana” (1812), kujutatakse jõuluaega mõisniku majas. Puškini “Jevgeni Onegini” (1825) V peatükis, jõululaupäeval toimub Puškini luuletuse “Maja Kolomnas” (1828) tegevus ja Lermontovi draama “Maskeraad” (1835) on ajastatud jõulupühadele ( talvepühad). Ükski neist töödest ei räägi jõulupuu kohta sõnagi.
F.V Bulgarini välja antud ajaleht “Northern Bee” avaldas regulaarselt aruandeid möödunud pühade kohta, jõuludeks ilmunud raamatuid, jõulukingitusi jne. Jõulupuud on selles mainitud alles 1830.-1840. aastate vahetusel. Esimene mainimine jõulupuu kohta ilmus ajalehes 1840. aasta eelõhtul: teatati, et müüdi "võluvalt kaunistatud ja laternate, vanikute, pärgadega kaunistatud" jõulukuuske. Kuid esimese kümne aasta jooksul tajusid Peterburi elanikud jõulupuud siiski spetsiifilise “saksa kommena”.
Täpset kellaaega, millal jõulupuu esimest korda vene koju ilmus, pole veel võimalik kindlaks teha. S. Auslanderi jutustus “Jõulud Vana-Peterburis” (1912) räägib, et Venemaa esimese jõulupuu ehitas keiser Nikolai I päris 1830. aastate lõpus, misjärel see kuningliku perekonna eeskujul alguse sai. paigaldada Peterburi aadli majadesse . Ülejäänud pealinna elanikkond suhtus sellesse esialgu kas ükskõikselt või ei teadnudki sellise kombe olemasolust. Ent vähehaaval vallutas jõulupuu ka teised Peterburi ühiskonnakihid.
1842. aasta jaanuari alguses kirjeldab A. I. Herzeni naine oma sõbrale saadetud kirjas, kuidas tema kaheaastasele pojale Sashale korraldati nende majja jõulupuu. See on üks esimesi lugusid jõulupuu püstitamisest vene majja: “Terve detsembri valmistasin Sashale jõulupuud. Tema ja minu jaoks oli see esimene kord: olin tema ootustega rohkem rahul. Selle Sasha Herzeni esimese puu mälestuseks tegi tundmatu kunstnik akvarelli “Sasha Herzen jõulupuu juures”, mida hoitakse A. I. Herzeni muuseumis (Moskvas).
Ja äkki, 1840. aastate keskel, toimus plahvatus - “saksa komme” hakkas kiiresti levima. Nüüd oli Peterburi sõna otseses mõttes haaratud "jõulupuutorm". Kombe sai moes ning 1840. aastate lõpuks sai jõulupuu pealinna jõuluinterjööris tuntud ja tuttavaks esemeks.
Lummust "Saksa uuendusest" - jõulupuust tugevdas saksa kirjanike teoste mood ja ennekõike Hoffmann, kelle "jõulupuu" tekstid "Pähklipureja" ja "Kirbude isand" olid head. vene lugejale teada.
Kaubandus mängis olulist rolli jõulupuu levimisel ja populariseerimisel Venemaal. Alates 19. sajandi algusest on Peterburi kondiitriäri kuulsamatest spetsialistidest saanud immigrandid Šveitsist, kes kuuluvad väikesesse Alpi rahvusesse – roomlased, kuulsad kondiitrimeistrid kogu Euroopas. Järk-järgult võtsid nad üle pealinna kondiitriäri ja alates 1830. aastate lõpust korraldasid jõulukuuskede, millel rippuvate laternatega, mänguasjade, piparkookide, kookide ja maiustuste müüki. Sellised puud olid väga kallid (“20 rubla rahatähtedes 200 rublani”) ja seetõttu said neid lastele osta ainult väga rikkad “head emad”.
Jõulukuuskedega kauplemine sai alguse 1840. aastate lõpus. Neid müüdi Gostiny Dvoris, kuhu talupojad need ümberkaudsetest metsadest tõid. Kui aga vaesed ei jaksanud osta väikseimatki jõulupuud, siis rikas suurlinna aadel hakkas korraldama võistlusi: kellel oli suurem, paksem, elegantsem või rikkalikult ehitud kuusk. Jõukates kodudes kasutati jõulupuu kaunistustena sageli ehteid ja kalleid kangaid. Kunstliku jõulupuu esmamainimine pärineb 1840. aastate lõpust, mida peeti eriliseks šikiks.
19. sajandi keskpaigaks oli Saksa komme Venemaa pealinna elus kindlalt kinnistunud. Puu ennast, mida Venemaal tunti varem vaid saksakeelse nimetuse “Weihnachtsbaum” all, hakati alguses kutsuma “jõulupuuks” (mis on saksa keelest jäljepaber) ja sai hiljem nime “jõulupuu”. sellega igaveseks kinni jäänud. Jõulude puhul korraldatud puhkust hakati kutsuma ka jõulupuuks: “mine kuuse juurde”, “korrasta kuusk”, “kutsu kuuse juurde”. V.I Dal märkis selle kohta: "Olles sakslastelt Peterburi kaudu üle võtnud komme valmistada lastele jõuludeks ehitud, valgustatud jõulupuu, nimetame me mõnikord just seda kuusepäeva jõululaupäevaks."
VENE PUU 19. SAJANDI TEISEL POOLEL
Jõulupuu areng Venemaal on oma kiirusega silmatorkav. Juba sajandi keskel sai jõulupuu paljude provintsi- ja rajoonilinnade elanike jaoks üsna tavaliseks.
Peterburi uuenduse kiire sisenemise põhjus provintsilinna ellu on selge: hüljanud iidse rahvakombe tähistada jõulupühi, tundis linlane teatud rituaalset vaakumit. Seda vaakumit kas ei täitunud millegagi, tekitades asjatute pühadeootuste tõttu pettumust või kompenseeriti uus, puhtlinnalik meelelahutus, sealhulgas kuusepaigutus.
Jõulupuu vallutas suurte raskustega mõisniku valduse. Nagu memuaristid tunnistavad, jätkus jõulupüha tähistamine veel aastaid vanaviisi, rahvakombeid järgides.
Ja ometi hakkas tasapisi mõisasse tungima Peterburi mood.
Kui kuni 19. sajandi keskpaigani jõulupuu seadmist mõisniku maavalduses jõuluajale pühendatud mälestustes ei mainitud, siis kümne aasta pärast olukord muutus. 1863. aasta jõulupühade kohta meenutab Lev Tolstoi vennanaine T. A. Kuzminskaja, kes elas pikka aega Jasnaja Poljanas ja pidas seda oma "teiseks vanematekoduks": "Meil oli iga päev mingisugune meelelahutus: teater, õhtuti, jõulupuu ja isegi ratsutamiskolmikud. Kaks aastat hiljem, 14. detsembril 1865, ütleb ta kirjas Sofia Andrejevna Tolstoile: "Siin valmistame esimeseks pühaks suure jõulupuu ja joonistame erinevaid laternaid ja meenutame, kuidas te neid asju teha oskate." Ja edasi: “Seal oli uhke jõulupuu kingituste ja õuelastega. Kuuvalgel ööl – troika ratsutamine.
Talvepühad Jasnaja Poljanas olid haruldane näide vene rahva jõulupüha orgaanilisest kombinatsioonist lääneliku jõulupuu traditsiooniga: siin oli "jõulupuu iga-aastane pidu". Jõulukuuskede paigutust juhendas Sofia Andrejevna Tolstaja, kes teda tundvate inimeste arvates „teadis, kuidas seda teha“, samal ajal kui puhtjuuletipäeva lõbustuste algatajaks oli kirjanik ise, otsustades tema mälestuste ja kirjanduse põhjal. teoseid, kes teadis suurepäraselt vene rahva jõulupüha kombeid (meenutagem, et need oleksid „Sõja ja rahu“ vastavad katked).
Kõik Lev Tolstoi lapsed räägivad Yasnaja Poljana jõulupüha kirjeldades talupojalaste tulekust oma jõulupuu juurde. Ilmselt on talupojalaste viibimine mõisa jõulukuuskede juures muutumas igapäevaseks. Külalaste jõulupuu juurde tulekust mainitakse ka A. N. Tolstoi jutustuses “Nikita lapsepõlv” ja teistes tekstides.
JÕULUPUU PIDU
Algul piirdus kuuse kohalolek majas ühe õhtuga. Jõulude eel viidi laste käest kuusk salaja maja parimasse tuppa, esikusse või elutuppa ja asetati valge laudlinaga kaetud lauale. Täiskasvanud, nagu meenutab A. I. Tsvetaeva, "varjusid [jõulupuu] meie eest täpselt samasuguse kirega, millega unistasime seda näha."
Puu okstele kinnitati küünlad, puu külge riputati hõrgutisi ja kaunistusi, selle alla laoti kingitusi, mis nagu puugigi valmistati ranges saladuses. Ja lõpuks, vahetult enne laste saali lubamist, süüdati kuusel küünlad.
Kuni eriloa andmiseni oli rangelt keelatud siseneda ruumi, kuhu jõulupuu paigaldati. Kõige sagedamini viidi lapsed selle aja jooksul mõnda teise tuppa. Seetõttu ei saanud nad näha, mis majas toimub, kuid erinevate märkide järgi üritati toimuvat aimata: kuulati, vaadati läbi lukuaugu või läbi ukseprao. Kui kõik ettevalmistused olid lõpuks tehtud, anti eelnevalt kokkulepitud märguanne (“helistas võlukell”) või tuli üks täiskasvanutest või teenijatest lastele järele.
Saali uksed avati. See avanemise, uste avamise hetk on olemas paljudes kuusepüha puudutavates mälestustes, lugudes ja luuletustes: laste jaoks oli see kauaoodatud ja kirglikult ihaldatud hetk siseneda “jõulupuu ruumi”, nende seos maagiaga. puu. Esimene reaktsioon oli tuimus, peaaegu uimane.
Lastele kogu oma hiilguses esitletud „kõige säravamal viisil” ehitud jõulupuu tekitas alati hämmastust, imetlust ja vaimustust. Pärast esimese šoki möödumist algasid karjed, hingeldamised, kiljumised, hüppamine ja plaksutamine. Puhkuse lõpus said ülimalt entusiastlikku olekusse viidud lapsed jõulukuuse täielikult enda käsutusse: nad rebisid sellelt maiustusi ja mänguasju, hävitasid, lõhkusid ja hävitasid puu täielikult (mis tekitas väljendeid “röövi jõulupuu”, “näpi kuusk”, “hävita jõulupuu”). Siit pärineb ka puhkuse nimi: jõulupuu kitkumise püha. Jõulupuu hävitamine omas nende jaoks psühhoteraapilist tähendust kui vabanemist pärast pikka kogetud stressiperioodi.
Puhkuse lõppedes viidi laastatud ja murdunud puu saalist välja ja visati õue.
Jõulupühadeks kuuse püstitamise komme tegi paratamatult muutusi. Neisse majadesse, kus raha võimaldas ja ruumi oli piisavalt, hakati juba 1840. aastatel traditsiooniliselt väikese jõulupuu asemele paigaldama suurt puud: kõrget, laeni ulatuvat, laiad ja tihedad, tugeva ja värskega. nõelad, olid eriti hinnatud. On üsna loomulik, et kõrgeid puid ei saanud laual hoida, mistõttu hakati neid kinnitama ristpuu külge ("ringide" või "jalgade" külge) ja paigaldama põrandale esiku või suurima ruumi keskele. majas.
Laualt põrandale, nurgast keskele liikunud puu muutus piduliku tähistamise keskmeks, andes lastele võimaluse selle ümber lõbutseda ja ringides tantsida. Seistes sisse
Ruumi keskel asuv puu võimaldas seda igalt poolt uurida, otsida nii uusi kui vanu, varasematest aastatest tuttavaid mänguasju. Mängida sai puu all, peita selle taha või alla. Võimalik, et see jõulukuuse tants oli laenatud kolmainupäeva rituaalist, mille osalejad käisid käest kinni hoides rituaalseid laule lauldes ümber kasepuu. Nad laulsid vana saksa laulu "O Tannenbaum, O Tannenbaum!" Wie griim sind deine Blatter (“Oh jõulupuu, oh jõulupuu! Kui roheline on su kroon”), mis oli pikka aega vene perede jõulukuuskede põhilauluks.
Toimunud muudatused muutsid puhkuse olemust: järk-järgult hakkas see muutuma sõprade ja sugulaste laste jõulupuu tähistamiseks. Ühelt poolt oli see tagajärg vanemate loomulikust soovist pikendada oma lastele puu poolt pakutavat “ebamaist naudingut”, teisalt aga tahtsid nad uhkustada teiste inimeste täiskasvanutele ja lastele puu ilu üle. nende puu, selle kaunistuse rikkalikkus, kingitused, mille nad olid valmistanud, ja maiuspalad. Omanikud andsid endast parima, et "puu näeks välja suurepärane" - see oli au asi.
Sellistel laste jõulukuuskedeks kutsutavatel pühadel olid lisaks nooremale põlvkonnale alati kohal ka täiskasvanud: lastega kaasas vanemad või vanemad. Kutsutud olid ka guvernantide, õpetajate ja teenistujate lapsed.
Aja jooksul hakati jõulukuuske pidama täiskasvanutele, mille jaoks vanemad läksid üksi, ilma lasteta.
Esimene avalik jõulupuu korraldati 1852. aastal Peterburi Jekateringofsky jaamas, mis püstitati 1823. aastal Jekateringofsky maaaeda. Jaama saali paigaldatud hiiglaslik kuusk "ühel küljel... oli seina kõrval ja teine oli kaunistatud mitmevärvilise paberitükkidega". Tema järel hakati korraldama avalikke jõulupuid aadlike, ohvitseride ja kaupmeeste koosolekutel, klubides, teatrites ja mujal. Moskva ei jäänud maha Neeva pealinnast: 1850. aastate algusest muutusid iga-aastaseks ka jõulukuusepidustused Aadli Moskva Assamblee saalis.
Täiskasvanutele mõeldud jõulukuused ei erinenud palju traditsioonilistest jõulupidudest, ballidest ja maskeraadidest, mis said laialt levinud alates 18. sajandist ning ehitud kuusk muutus lihtsalt moes ja aja jooksul saali piduliku kaunistuse kohustuslikuks osaks. Boriss Pasternak kirjutab romaanis “Doktor Živago”:
“Selle mustri järgi on iidsetest aegadest peale paigutatud Sventitski jõulupuud. Kell kümme, kui lapsed lahkusid, süütasid nad noortele ja täiskasvanutele teise ja lõbutsesid hommikuni. Ainult vanurid mängisid terve öö kolme seinaga Pompei elutoas kaarte, mis oli saali jätk... Koidikul einestasid nad terve seltskonnaga... Must sein inimesi, kes kõndisid ja rääkisid, mitte ei tantsi. Tantsijad keerlesid metsikult ringi sees.
VAIDLUS PUU ÜMBER
Vaatamata jõulupuu kasvavale populaarsusele Venemaal, ei olnud suhtumine sellesse algusest peale täiesti üksmeel. Vene antiikaja järgijad nägid jõulupuu järjekordset läänelikku uuendust, mis riivab rahvuslikku identiteeti. Teiste jaoks oli puu esteetiliselt vastuvõetamatu. Mõnikord rääkisid nad sellest vaenulikult kui „kohmakast, saksapärasest ja nutikast leiutisest”, mõeldes, kuidas see kipitav, tume ja niiske puu võib muutuda austus- ja imetlusobjektiks.
19. sajandi viimastel kümnenditel hakati Venemaal esimest korda kostma hääli looduse ja eelkõige metsade kaitseks. A. P. Tšehhov kirjutas:
“Vene metsad lõhenevad kirve all, miljardid puud surevad, loomade ja lindude kodud on laastatud, jõed muutuvad madalaks ja kuivavad, imelised maastikud kaovad pöördumatult... Metsi jääb järjest vähemaks, jõed kaovad. kuivab, ulukid on kuivanud, kliima on rikutud ja maa muutub iga päevaga vaesemaks ja koledamaks.
Ajakirjanduses käis “jõulupuuvastane kampaania”, mille algatajad astusid armsaks saanud kombe vastu, pidades tuhandete puude mahavõtmist enne jõule tõeliseks katastroofiks.
Õigeusu kirikust sai tõsine vastane jõulupuule kui võõrale (lääne, mitteõigeusu) ja pealegi paganlikule kombele päritolult. Kuni 1917. aasta revolutsioonini andis Püha Sinod välja määrused, millega keelati jõulukuuskede paigaldamine koolidesse ja gümnaasiumidesse.
Ka talupojamajas ei võetud jõulukuuske vastu. Kui linnavaeste jaoks oli jõulupuu ihaldusväärne, kuigi sageli kättesaamatu, siis talupoegadele jäi see puhtalt "isandlikuks lõbustuseks". Talupojad käisid metsas ainult peremeestele kuuske ostmas või linna müügiks hakkimas. Tõi nii kuulsa laulu järgi “vanamees”, kes “meie jõulupuu päris juureni maha raius”, kui ka Tšehhovi Vanka, kes meenutab jõululaupäeval reisi vanaisaga metsa kuuse järele. seda mitte endale, vaid peremehe lastele. Seetõttu on 20. sajandi alguse jõulukaardid, mida saadab kiri “Vanaisa pakane tuleb, / Ta toob sulle kingitusi” ja mis kujutavad isa Frosti sisenemas talupojaonni, jõulupuu ja kingikott õlgadel, kus lapsed teda imestunult vaatavad, ei peegelda sugugi tegelikkust.
Ja ometi väljus puu võitlusest oma vastastega võidukalt.
Jõulupuu toetajad - paljud õpetajad ja kirjanikud - kaitsesid "ilusat ja ülipoeetilist jõulupuu kommet", uskudes, et "metsas saab alati sada või kaks noort puud maha võtta, ilma et see kahjustaks metsa, ja sageli isegi kasu." Peterburi Metsandusinstituudi professor, Venemaa metsast rääkiva raamatu autor D. M. Kaigorodov, kes ajalehe Uus Aeg jõulunumbrite lehekülgedel regulaarselt jõulupuu teemalisi artikleid avaldas, nentis enesekindlalt: „Sellega ei juhtu midagi. mets ja on julm jätta lapsed ilma jõulupuu läheduses mängimise naudingust.
Uus komme osutus nii võluvaks ja lummavaks, et kellelgi ei õnnestunud seda nende aastate jooksul kaotada.
(Järgneb lõpp.)
Jõulukaunistused võivad riigi ajaloost rääkida mitte vähem kui arhiividokumendidRiigi ajalugu saab uurida, muuhulgas uusaastapuukaunistuste kaudu, väidavad kollektsionäärid, kelle kollektsioonis on eri ajastutest valmistatud unikaalsed uusaastakaunistused, mis on valmistatud taignast, klaasist, savinõust, tembeldatud miljonites ja loodud ühes eksemplaris.
Klaasist ja vatist “No end, no edge”. Olga Sinyakina on juba leppinud tõsiasjaga, et ta ei saa kõiki mänguasju kokku korjata. Pole sarju, kirjeldusi ega dokumente. Kuid pole aastat, ajastut ega perekonda, kelle jõulupuud ta ei saaks uuesti luua.
Olga Sinyakina, kollektsionäär: "Jõulupuu enne revolutsiooni - soovite selle ümber aeglaselt kõndida, laulda erinevaid laule, üldiselt - erinev tuju, erinevates riietes."
Enne revolutsiooni ei peidetud kingitusi puu alla, vaid lukustati peopesasuurustesse kohvritesse ja reisikottidesse. Ühes peres sarnases peidupaigas kingiti tütrele igal aastal pärl – kingitus ilma üllatuseta. Aga 18. sünnipäevaks sai kogutud kaelakee. Kõik kaetud küünaldega, taignast mänguasjad, kuid mis kõige tähtsam - jõulude sümbol.
Ükskõik, mis ajastust puu on, võite sellelt alati leida jõulusümboleid. Kremli täht on tegelikult Petlemma täht. Päästja sündi kuulutab kõik, mis helendab – pärjad, vihm ja tihvt.
Magi kingitused on teine sümbol. Puuviljad - pirnid ja peamiselt õunad - muudeti klaaskuulikesteks. Ja armulauda võib võtta piparkookidega. See oli kolmas tegelane, kes jäi tõeliselt söödavaks kõige kauem.
Jõulupuu traditsioon ise õpiti sakslastelt. Peterburis asetasid eurooplased lauale männipuidust kimbud. Idee võeti üle Venemaa mastaabis.
Jelena Dušetškina, filoloogiadoktor, Peterburi Riikliku Ülikooli professor: "Jumal hoidku, kuna meil olid metsad, siis mida kõrgem, seda parem, olenemata sellest, mida nad kaunistasid."
Mitu aastat polnud mänguasju enam vaja. 1929. aastal keelustati jõulud, jõuluvana ja jõulupuud. Uudistekaadritest on näha, et okaspuude asemel on palmipuude siluetid.
1936. aastal tagastati puhkus ootamatult ühe dekreediga. Ettevõtted seadsid end uueks aastaks kiiresti ümber. Dmitrovi faience'i sanitaartehniline tehas pani valamute ja tualettide asemel välja Father Frosti.
Olga Sinyakina, kollektsionäär: "See toode on siin kuidagi nähtav, mänguasi on väga raske, kare auk, mustad täpid."
Jõulupuu mänguasi on alati aja sümbol. 70ndatel asendas tehase stantsimine käsitsi tööd kogu riigis. Kollektsionääridele pole see enam väärtuslik. Kuid isegi märkamatu pall näib viivat teid tagasi aega, mil jõulupuud olid suured, aastavahetus oli maagiline ja vanaisa Frost oli tõeline.
Korrespondent Yana Podziuban
Fuajees on väljas vene jõulupuu kaunistuste kollektsioon. Näitust esitleb kollektsionäär Olga Sinyakina. Tema kirg sai alguse sellest, et ta soovis lastele näidata lapsepõlve jõulupuud. "Kolm aastat tagasi nägin jõulupuul külas käies akordioniga karu, mis minu lapsepõlve kuusel täpselt istus," räägib Olga. Kollektsioon kasvas nagu lumepall. Nüüd sisaldab see poolteist tuhat eset. Sinyakina ei kogu mitte ainult kuuseehteid, vaid ka uusaasta- ja jõulukaarte, eelmise sajandi alguse ajalehti ja ajakirju, kinkekarpe, maske, jõuluvana kujukesi – neid on kollektsioonis 80 tükki."Mul on aastaringselt uusaasta," naerab Olga Alekseevna.
Teatri fuajees on välja pandud jõulupuukvintett: 20. sajandi algusest pärit jõulupuu mänguasjadega, puu aastatest 1935-1940, sõjaväepuu, 1950-1960ndate puu.
Jõulupuu kaunistustel on oma ajalugu. Mänguasjad jõudsid Venemaale 19. sajandi lõpus Saksamaalt. Enne seda ehiti jõulupuud toiduga. Hiljem hakati õunu asendama klaaskuulidega, maiustusi kreekeritega, pähklid kaeti kuldfooliumiga. Sajandi alguse mänguasjad on valmistatud papier-mâche'st, papist ja vatist. Inimkujudele ja lumehelvestele kleebiti näokujutised. Kuuse all seisis jõuluvana, vardad ühes ja kingitused teises käes, et igaühele antaks see, mida ta väärib. Ta oli üksi, ilma Snow Maidenita. Muinasjutuline lapselaps ilmus dramaturg Ostrovski ettepanekul juba nõukogude ajal.
1924. aastal keelati jõulud usupühana, kuid inimesed tähistasid neid endiselt: majja toodi kuusk ja kaunistati see isetehtud mänguasjadega. 1936. aastal otsustati õiglus taastada ja pühi uuesti tähistada, kuid loomulikult oli jutt uuest aastast, mitte jõuludest. Lastemaailm hakkas mänguasju müüma. Jõulupuu turud avati.
Kuuseehted peegeldavad tõsiselt ka ühiskonnas toimuvaid poliitilisi protsesse. Neil oli nõukogude sümboolika, vapid, tähed. Jõulupuu ehtisid jääkaru ja polaarlendur, lennukid ja õhulaevad. Okstel tantsisid rahvariietes poisid ja trummi mängisid pioneerid. Samal ajal ilmus esimene elektrivalgustus. Enne seda kaunistati jõulupuud väikeste küünaldega.
Sõja ajal toodeti kuuseehteid mainekates tehastes tarbekaupade osakondades. Kaablitehases valmistati traadi ja fooliumi jääkidest primitiivseid õunu ja lumehelbeid. Lambivabrik puhus palle, mis olid samad lambipirnid, aga ilma aluseta. Ja sanitaartehnikat tootnud tehas valmistas savinõusid jõuluvanasid.
Kahekümnenda sajandi keskpaika iseloomustasid äärmused. Viiekümnendatel levisid lauale asetatavad väikesed plastikust jõulupuud. Neid kaunistasid sõna otseses mõttes küünesuurused mänguasjad. Samal ajal muutusid populaarseks pühadepuud Kremlis. Sellest lähtuvalt pidid suurtel jõulukuuskedel olema suured kaunistused. Kuuekümnendatel kaunistasid jõulupuud astronautika. Ja täht pea kohal asendati stiliseeritud raketiga.
Olga Sinyakina otsib oma kollektsiooni esemeid avamispäevadel, kirbukatelt ja antiigipoodidelt. Laupäeval on tema professionaalne päev, mis on pühendatud eksponaatide otsimisele.
Miks miljardär Grigorišin oma maalikogust midagi ei müü
Konstantin Grigorišini büroo. Seinal on bareljeef. Foto tegi Evgeny Dudin Forbesile.
Energy Standardi grupi omanik on loonud 300 miljoni dollari väärtuses kollektsiooni, millest ta pole valmis müüma ühtegi maali
2008. aastal korraldas ärimees Konstantin Grigorišin (nr 70 Forbesi rikkaimate nimekirjas, netoväärtus 1,3 miljardit dollarit) oma häärberis õhtusööki. Kolm tosinat külalist on Guggenheimi muuseumi hoolekogu liikmed, kellega Grigorišin koostööd teeb, ja Ameerika kollektsionäärid, kes sel eesmärgil Moskvasse lendasid. Muuseum korraldab regulaarselt selliseid eraõhtusööke erinevate riikide kollektsionääride kodudes. Miljardär näitas külalistele uhkusega oma isiklikust kollektsioonist pärit maale. Ja tal on tõesti, mille üle uhke olla. Maja seintel ripub kolm tosinat tööd, alates ajaproovile jäänud Lucas Cranach vanemast kuni moeka Roy Lichtensteinini.
Üks külalistest tundis seinal ära Vene konstruktivisti El Lissitzky töö: "Minu sõbral rippus see alati Palm Beachil!" Veidi hiljem saatis ta Grigorišinile sõbra majast vana foto, et näidata, kuidas Proun interjööris välja näeb. Ärimees märkas kohe ameeriklasest kaminasimsil Fernand Légerit ja alustas läbirääkimisi ostu üle. "Me ei leppinud hinnas kokku. Kuid me hoiame seda asja oma radaril. Meil on temasugust Legerit vaja,” ütleb 46-aastane ärimees Forbesile antud intervjuus.
Energiastandardi kontserni omanik, kuhu kuuluvad Ukraina suurimad energiaseadmete tootjad, ostis esimese maali juba 1993. aastal. Tema Kiievi tuttav Eduard Dymshits, ühe Ukraina panga kollektsiooni kuraator, soovitas ärimehel kalendri asemel seinale riputada Mihhail Klodti maastik. "Mulle tundus, et see oli õige idee," meenutab Grigorišin. Pealegi ei olnud hind kriitiline - umbes 20 000 dollarit. Ja nüüd sisaldab tema kollektsioon 238 õlilõuendil tööd ja umbes 500 graafikat. Aastataguse kollektsiooni koguväärtuseks hindasid Lloyd’si kindlustusandjad 300 miljonit dollarit.
Erinevalt Pjotr Avenist, kes kogub kunstnikke kunstimaailmast ja The Jack of Diamonds, või Daša Žukovast, kes kogub ainult kaasaegset kunsti, on Grigorišinil kõik olemas. Ja vanad meistrid ja isegi Aivazovski - "suur, ilus". Ainus ühendav põhimõte on see, et kõigis valdkondades sisaldab kogu ainult tippnimesid. "Igas asjas peab olema perfektsionism. Kui ostad, siis parimat,” ütleb ärimees.
Tema esimene kirg oli avangard. Grigorišin, kelle kõik varad asuvad Ukrainas, kogus eelkõige Kiievi kubofuturisti Aleksandr Bogomazovi kõige täielikuma kollektsiooni. Üks avangardkunsti teoreetikutest, kes maalis kodusõja ajal Punaarmees propagandaronge, oli nõukogude ajal keelatud, kuid tema lesk jättis teose alles. 1966. aastal, pärast Hruštšovi sula, suutis ta korraldada näituse Kiievis ja järgmine toimus alles 1991. aastal. Üks selle korraldajaid oli seesama kunstikriitik Dymshits. Olles tema ettepanekul Bogomazovi loomingu vastu huvi tundnud, sai Grigorišin teada kõigi kollektsionääride nimed, kellel oli kunstniku teoseid, ja ostis järk-järgult, mida tahtis: mitte ainult värvilisi lõuendeid, vaid ka umbes viiskümmend visandit maalide jaoks.
«Täielikkuse poolest saab meie kogu võrrelda ilmselt vaid muuseumiga. Mul on kõik parimad tööd, aga ma ei seadnud endale kunagi eesmärgiks jõuda maagi põhja, koguda kõik kokku,” räägib Grigorišin. Kuid ta tunnistab kohe, et tahaks väga ka “Trammi” - see teos on kuulsa Moskva kollektsionääri Valeri Dudakovi kollektsioonis, kes ei kavatse sellest lahku minna. Grigorišin temaga isiklikult ei suhelnud, kuid see pole esimene aasta, kui ta vahendajate kaudu õnge loopib.
Grigorišin ostis 20. sajandi algusest pärit kunsti, mõtlemata üldse, kas see on paljulubav investeering – lisaks näiteks Natalia Gontšarova “Iiristele” on tema kollektsioonis ka tema varaseid teoseid eelavanndist. aiaperiood. Esimesed kümme aastat kogus ta "seinal rippumise" põhimõttel ja ainsaks juhiseks oli "tunne sees". 2003. aastal lõpetas Grigorišin kunsti ostmise sootuks – mitmed eksperdid kahtlesid üksteise järel mõne tema kollektsiooni teose autentsuses. "Mul ei olnud sellest rahast kahju, see oli lihtsalt ebameeldiv," tunnistab ärimees.
Autentsuse hindamine on mittetriviaalne ülesanne. Sugulaste käest arhiivi ostes pole küsimusi – just 2003. aastal ostis ärimees Saksamaalt otse oma vennalt umbes 100 poeet Kruchenykhi naise avangardkunstniku Olga Rozanova graafikat. Põhjalikult on uuritud ja kirjeldatud selliste kunstnike nagu Gontšarova ja Larionovi looming, kes Venemaalt lahkudes kõik oma tööd läände viisid (sellepärast laenavad lääne pangad meelsasti kollektsionääridele, kasutades nende teoseid tagatisena). Enamiku nimedega on lugu keerulisem.
Probleeme juhtub isegi juhtivate oksjonimajadega. Kord ostis Grigorišin Sotheby’s Nikolai Pymonenko teose ja kui ta hakkas dokumente koostama, selgus, et ei Tretjakovi galerii ega Grabari Instituut ei võta endale kohustust autorsust kinnitada: selle kunstniku kohta polnud ühtegi asjatundjat. Ärimees ei kaevanud oksjonile mitukümmend tuhat dollarit kohtusse. Kõik see aitas Grigorišinil mõista, et tõsine kollektsioon nõuab professionaalset kuraatorit.
Maali jahtimine
Viimased kaheksa aastat on Olga Vaštšilina oma kollektsiooni kallal jooksvalt töötanud. Parempoolsel fotol Ermitaaži 250. aastapäeval.
Isa majas koos isa Nikolai Vaštšilini pere ja sõpradega. 1986. aastal
Kohtusime juhuslikult, kui lendasime koos Peterburi ühiste sõprade Igor Rotenbergi sünnipäevale. Kunsti ja teoste autentsuse teemalise vestluse põhjuseks oli kingitus sünnipäevalapsele - sürrealistlik skulptuur. Selgus, et Olga ise kogub kaasaegseid kunstnikke. Ja lapsepõlvest peale.....
Olga Vaštšilina koos isa Nikolai Vaštšiliniga nende isamajas Kronverksky prospektil, 61, Peterburis
Ta kaalus ärimehe ettepanekut aasta ja nõustus lõpuks.
Esmane ülesanne on kontrollida ja kinnitada juba kogus olevate teoste ehtsust. „Päritolu, eksperdid, tehnoloogiline ekspertiis: röntgen, keemiline analüüs. Peame olema 100% kindlad,” ütleb Vaštšilina. Hoolimata kirglikust soovist saada kollektsioonis Kazimir Malevitš, oli Grigorišin sunnitud loobuma ühest "Suprematistliku kompositsiooni" versioonist ja muudest teostest - autentsuses polnud usaldust.
Olga Vaštšilina koos isa Nikolai Vaštšiliniga tema majas Peterburis Kronverksky prospektil, 61. 1996. aasta
Grigorišin hoiab kõiki oma maale Venemaal ja Ukrainas (“Ma elan siin, mitte läänes”). Välismaalt ostetud maalide kohaletoimetamine on kulukas: spetsiaalne kast, järelevalve ostukohast lennujaama, relvastatud valvurid jne. Sellist teenust pakuvad oksjonimajad, transpordi eest USA-st tuleb neil maksta 40 000–50 000 dollarit. Aga kui võtate otse töövõtjatega ühendust - seda teeb kuraator, maksab kohaletoimetamine vähemalt viis korda odavamalt.
Kuraatori üks peamisi ülesandeid on otsida töid, mis kollektsionäärile huvi pakuvad. Näiteks Grigorišin on pikka aega jahtinud Amedeo Modigliani akti, mis annaks selle oma naisele Nataljale. Pole teada, kui kaua peate ootama, kuid kuraator teeb selle kallal juba kõvasti tööd. Kokku maalis Modigliani 32 akti. Neist seitseteist on täna erakätes, nagu saime kindlaks teha erinevate näituste kataloogidest ning vestlustest kollektsionääride ja ekspertidega. Ja potentsiaalselt saadaolevatest teostest pakuvad Grigorišinile huvi vaid seitse. Olga kogus tükkhaaval infot iga omaniku kohta: kes, mis riigist, kellega koostööd tehakse, kas lahutatakse, mis nende rahaasjadega toimub jne. Näis, et õnn on lähedal - üks töödest leiti aastal araabia investeerimisfondi kollektsioonis, mis oli valmis sellest lahku minema. Kuid omanik küsis oma Modigliani eest 70 miljonit dollarit, Grigorišin võttis edasilükkamise. Vahepeal müüs sihtasutus teose oksjoni teel.
Kollektsioonis on “Picasso portree” – väike teos kartongil. Hiljutine edu on naise portree, mis sai soetatud vaid seetõttu, et seda 1962. aastast omanud jõukas New Yorgi perekond alustas lahutust, kuid mõlemad abikaasad armastasid Modiglianit nii väga, et ei saanud seda jagada.
Muuseumi näitus
Kui kollektsiooni süstematiseeriti, kinnitasid teoste autentsust mainekad eksperdid ja neid hakati kandma kataloogidesse raisonné (konkreetse kunstniku täielikud kataloogid - Forbes), hakkasid suurimad muuseumid pöörduma Grigorišini poole. Nüüd reisib 60% tema kollektsioonist aastaringselt rahvusvahelistele näitustele. "See ei ole kulude suurendamine - kui hea päritoluga hea teos, siis on veelgi kallim, kui nad kirjutavad, et seda pole kuskil eksponeeritud", see pole tuttavaks saanud," ütleb Grigorišin.
2006. aastal Puškini muuseumis toimunud kohtumisel. Puškini isiknäitus Vassili Tšekrõgini graafikast, üle poole töödest olid Grigorišini kogust. Tšekrygin oli nooruses sõber David Burliuki ja Vladimir Majakovskiga (ta kujundas oma esimese raamatu “I”), kuid on rohkem tuntud Makovetsi grupi järgi, mille peaideoloog oli preester Pavel Florensky. 1922. aastal suri kunstnik rongi rataste all ja ta oli peaaegu unustatud. Grigorišini kollektsioonis on üle 200 tema teose, sealhulgas tema jaoks ebatüüpilised maalid. Kõik on pärit perest, ostetud kunstniku tütrelt ja lapselapselt.
2008. aastal oli Vene muuseumis näitus Aleksander Bogomazovi teostest Grigorišini kogust, 2011. aastal - Vassili Ermilovi näitus Kiievi näitusekompleksis Arsenal (üks töödest oli muide tema kogust Victor Pinchuk, kellega Grigorišin suhtleb sagedamini äriteemade või Ukraina poliitika kaudu). Sel suvel toimus Ermilovi isikunäitus ka Moskvas - Multimeedia kunstimuuseumis.
Septembris jõudis USA näitustelt ja Puškini muuseumist koju tagasi Grigorišini kollektsiooni kalleim eksponaat, Joan Miro teos. "Muidugi olen mures," tunnistab ärimees. Naine muretseb veelgi, kui nad talle näitustele annetatutelt töid küsivad – ta küsib alati üksikasjalikult, kui kauaks, millal täpselt need tagastatakse, räägib Grigorišin.
Kuid ärimees on kindel, et koostöö muuseumidega, kes ei jaksa alati osta teoseid nagu erakogudesse, on õige tegu. Hiljuti Puškini muuseumis näitusel "Kollektsionääride portreed" osalenud Tamara Lempitskaja "Magamine" tema kollektsioonist ja "Daam mustas kleidis" Aleksandr Tšistjakovi kogust said selle ikoonilise kunsti esmakordseteks teosteks. Dekokunstnikku näidati Venemaal laiemale avalikkusele, see on märgitud muuseumis endas.
"Grigorišin on haruldane näide rahvusvahelisest kollektsionäärist meie riigis," ütleb Maneeži kunstijuht ja galerii Proun kaasasutaja, Ermilovi näituste kaaskorraldaja Marina Loshak. «Ta on avatud erinevatele haridusprojektidele ja ideedele ning mõistab, et kunst vajab toetamist. Ja ta ei tee seda oma PR-i jaoks.
Selline käitumine pole miljardäridest kunstikollektsionääridele omane. Gruusia miljardäri Bidzina Ivanišvili (nr 153 Forbesi globaalses edetabelis) või Roman Abramovitši (nr 9 kuldsajas) kollektsiooni on näinud vähesed. Dmitri Rõbolovlevi kogu (“Kuldsajas” nr 13) sai tuntuks alles tema naise hagist lahutuse ajal. Käivad kuulujutud, et see sisaldab Van Goghi, Degast, Monet't, Picassot. Grigorishin on maailmale avatud.
Ta suhtleb paljude maailma galeristide, kuraatorite ja kollektsionääridega. Näiteks Puškini muuseumi direktor, legendaarne Irina Antonova, käis Grigorišinil. Miljardär ütleb, et talle meeldib kunstimaailma inimestega suhelda. "Äriäriga, eriti Ukraina äriga, on raske suhelda - vestlused poliitikast, rahast ja ärist muutuvad kiiresti igavaks," tunnistab ärimees.
Mida koguda
Osaliselt Olga ettepanekul, kes toob talle pidevalt uute nimedega raamatuid ja katalooge, hakkas Grigorišin ostma kaasaegset kunsti. Ta suhtleb vene galeriiomanikega, kuid eelistab osta läänest – sealne töö tase on tema hinnangul palju kõrgem.
Kaheksa aastat tagasi märkasin ühes raamatus Roy Lichtensteini teost “Pea”. Kuraator leidis selle Ameerika galerii omaniku Larry Gagosiani näitusekataloogist. Saatsin päringu, et kas oleks võimalik eraomaniku koordinaadid välja selgitada. Venemaa huvist üllatunud Gagosian aitas. Nüüd suhtlevad nad pidevalt - Grigorišin ostis Gagosianist näiteks Francis Baconi, kui ta ei olnud nii kallis kui praegu (rekordi püstitas Roman Abramovitš, kes maksis 2008. aastal Sotheby’sis tehtud töö eest 86,3 miljonit dollarit).
Grigorishin tegi isiklikult tehinguid kolumblase Fernando Botero tööga, kes maalib rasvunud inimesi - ta nägi seda ühe raamatu kaanel, helistas ise kunstnikule ja sai isegi allahindlust argumendiga "te pole veel Venemaal". "Kaasaegses kunstis on palju asju, mis meeldivad, kuid hind tekitab sageli segadust," ütleb Grigorišin. - Gagosianil on head noored artistid. Viimasest, mida ma nägin, meeldisid mulle Cecily Browni abstraktsioonid, Clyfford Stilli teosed. Kuid see osutus nii kalliks, et ma ei võtnud riski.
Moodsate staaride suured nimed ja oksjoniplaadid ei avalda Grigorišinile mingit mõju – ta keskendub ikka iseenda emotsioonidele. "Ma nägin palju Damien Hirsti - terved kollektsionäärid näitasid angaare. Hirst oli hiljuti taas Tate Modernis. Aga ma ei tunne teda nähes üldse midagi," auhind
Laadimine...
