medalid) muude žanrite teosed. Kujutades inimese looduskeskkonna nähtusi ja vorme, väljendab kunstnik nii oma suhtumist loodusesse kui ka kaasaegse ühiskonna arusaama sellest. Tänu sellele omandab maastik emotsionaalsuse ja olulise ideoloogilise sisu.
Looduspildid leiti juba neoliitikumi ajastul (taevavõlvi sümbolid, valgustid, kardinaalsed suunad, maapind, asustatud maailma piirid). Vana-Ida riikide (Babüloonia, Assüüria, Egiptus) reljeefid ja maalid, peamiselt sõdade, jahipidamise ja kalapüügi stseenides, sisaldavad maastiku üksikuid elemente, eriti paljunenud ja konkretiseerunud Vana-Egiptuse Uue Kuningriigi kunstis. Maastikumotiivid levisid Kreeta kunstis 16.-15. eKr e. (vt Egeuse kunst), kus esmakordselt saavutati mulje loomastiku, taimestiku ja looduselementide emotsionaalselt veenvast ühtsusest. Vana-Kreeka kunsti maastikuelemendid on tavaliselt inimese kujundist lahutamatud; Mõnevõrra suurem iseseisvus oli Hellenistlikul ja Vana-Rooma maastikul, mis sisaldas perspektiivielemente (illusionistlikud maalid, mosaiigid, nn pildireljeefid). Seda ajastut iseloomustab looduspilt, mida tajutakse inimese ja jumalate idüllilise eksisteerimise sfäärina. Keskaegses Euroopa kunstis toimisid maastikuelemendid (eriti linnade ja üksikute hoonete vaated) sageli konventsionaalsete ruumide ja struktuuride (näiteks vene ikoonide "künkad" või "kambrid") vahendina, muutudes enamasti lakoonilisteks viideteks tegevuspaik. Paljudes kompositsioonides moodustasid maastikudetailid spekulatiivseid ja teoloogilisi skeeme, mis peegeldasid keskaegseid ideid universumist.
Moslemi-Ida maade keskaegses kunstis olid maastikuelemendid algselt esindatud väga kasinalt, erandiks olid haruldased hellenistlikel traditsioonidel põhinevad näited. XIII-XIV sajandist. need hõivavad järjest olulisema koha raamatuminiatuurides, kus 15.-16. Tabrizi koolkonna ja Herati koolkonna töödes tekitavad maastikulised taustad, mida eristab särav värvipuhtus, ettekujutuse loodusest kui suletud maagilisest aiast. Maastikudetailid saavutavad suure emotsionaalse jõu India keskaegses kunstis (eriti Mughali koolkonnast alates miniatuurides), Indohiinas ja Indoneesias (näiteks mütoloogiliste ja eepiliste teemade reljeefides troopiliste metsade kujutised). Maastik on iseseisva žanrina äärmiselt olulisel kohal keskaegse Hiina maalikunstis, kus aina uuenevat loodust peeti maailmaseaduse (Tao) kõige visuaalsemaks kehastuseks; see kontseptsioon leiab otsese väljenduse Shan Shui (Gur-Wood) tüüpi maastikul. Hiina maastiku tajumisel mängisid olulist rolli poeetilised pealdised, sümboolsed motiivid, mis kehastasid ülevaid vaimseid omadusi (mägimänd, bambus, metsploom "meihua"), inimfiguurid, kes elavad sissejuhatuse tõttu piiramatuna tunduvas ruumis. tohututest mägipanoraamidest kompositsiooni, veepindadele ja uduvihmadele. Hiina maastiku üksikud ruumiplaanid ei ole piiritletud, vaid voolavad vabalt üksteise sisse, alludes pilditasandi üldisele dekoratiivsele kujundusele. Hiina maastiku suurimate meistrite hulgas (mis tekkis 6. sajandil) on Guo Xi (11. sajand), Ma Yuan, Xia Gui (mõlemad - 12. sajandi lõpp - 13. sajandi esimene pool), Mu-qi ( 13. sajandi esimene pool) . Jaapani maastik, mille moodustasid 12.-13.saj. ja oli tugevalt mõjutatud Hiina kunstist, eristub kõrgendatud graafilise kvaliteedi poolest (näiteks Sesshu, 15. sajand), kalduvusest esile tõsta üksikuid, dekoratiivselt kõige soodsamaid motiive ja lõpuks (18.-19. sajandil) inimese aktiivne roll looduses (Katsushika Hokusai ja Ando Hiroshige maastikud).
Lääne-Euroopa kunstis XII-XV sajandil. suundumus sensuaalselt veenvale maailmatõlgendusele viib selleni, et maastikulist tausta hakatakse mõistma kujutava kunstiteose põhimõtteliselt olulise osana. Tavapärased (kuldsed või ornamentaalsed) taustad asenduvad maastikuliste taustaga, muutudes sageli laiaks maailma panoraamiks (Giotto ja A. Lorenzetti Itaalias 14. sajandil; Burgundia ja Hollandi miniaturistid 14.-15. sajandil; vennad H. ja J. van Eyck Hollandis K . Witz ja L. Moser Šveitsis ja Saksamaal 15. sajandi esimesel poolel). Renessansi kunstnikud pöördusid looduse otsese uurimise poole, lõid visandeid ja akvarellivisandeid, töötasid välja maastikuruumi perspektiivse ülesehituse põhimõtted, juhindudes universumi seaduste ratsionaalsuse kontseptsioonidest ja taaselustades maastiku kui tõelise inimese idee. elupaik (viimane punkt oli eriti iseloomulik Quattrocento itaalia meistritele). Maastikuajaloos on olulisel kohal A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile ja Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Itaalias Tintoretto, Hugo van der Goesi, Hertgen tot looming. Sint-Jans, H. Bosch Hollandis, A. Durer, M. Niethardt Saksamaal, Doonau koolkonna meistrid Saksamaal ja Austrias. Renessansi kunstis kujunesid eeldused iseseisva maastikužanri tekkeks, mis kujunes algul graafikas (A. Durer ja Doonau koolkond) ning väikestes pildikompositsioonides, kus looduspilt on kas ainuke. pildi sisu (A. Altdorfer) või valitseb esiplaani stseenide üle (hollandlane I. Patinir). Kui itaalia kunstnikud püüdsid rõhutada inimese ja loodusprintsiipide harmoonilist kooskõla (Giorgione, Tizian) ning linnamaastiku taustal kehastada ideaalse arhitektuurse keskkonna ideed (Raphael), siis Saksa meistrid olid eriti valmis pöörduma. metsikule loodusele, andes sellele sageli katastroofiliselt tormilise välimuse. Madalmaade maastikule omane maastiku- ja žanriaspektide kombineerimine annab kõige silmatorkavamate tulemusteni P. Bruegel vanema töödes, mille eripäraks pole mitte ainult panoraamkompositsioonide suurejoonelisus, vaid ka sügavaim tungimine rahvaelu olemus, orgaaniliselt seotud maastikukeskkonnaga. XVI - XVII sajandi alguses. Mitmed Hollandi meistrid (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) põimusid renessansimaastiku traditsioonilised jooned, peened eluvaatlused ja manieristliku fantaasia, rõhutades kunstniku subjektiivset ja emotsionaalset suhtumist maailma.
17. sajandi alguseks. itaalia An teostes. Carracci, hollandlane P. Briel ja sakslane A. Elsheimer sõnastavad “ideaalse” maastiku põhimõtted, mis on allutatud looduse erinevate aspektide välise mitmekesisuse alla peidetud mõistliku seaduse ideele. Klassitsismikunstis kinnistus lõpuks konventsionaalse, lavataguse, kolmetasandilise kompositsiooni süsteem ning kinnitati eskiisi või visandi ja valminud maastikumaali põhimõtteline erinevus. Koos sellega muutub maastik kõrge eetilise sisu kandjaks, mis on eriti iseloomulik N. Poussini ja C. Lorraini teostele, kelle teosed esindavad kaht varianti “ideaalsest” maastikust - heroiline ja idülliline. Baroksel maastikul (Fleming P. P. Rubens, itaallased S. Rosa ja A. Magnasco) on ülimuslik looduse elementaarne jõud, mis mõnikord justkui surub inimese alla. Maalielemendid elust, vabas õhus (vt plein air) ilmuvad D. Velazquezi maastikele, mida iseloomustab taju erakordne värskus. 17. sajandi Hollandi maalikunstnikud ja graafikud. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer Delfti), valgus-õhu perspektiivi ja varjundite-väärtuste süsteemi üksikasjalikult arendades ühendasid oma teostes poeetilise looduse loomuliku elu tunnetamine, selle igavene muutlikkus, idee lõputute loodusruumide suursugususest koos ideega looduse tihedast seosest inimese igapäevaeluga. Hollandi meistrid lõid erinevat tüüpi maastikke (sh jahisadama ja linnapildid).
Alates 17. sajandist Levisid topograafilised maastikuvaated (graveerijateks olid sakslane M. Merian ja tšehh V. Gollar), mille kujunemise määras suuresti kaamera obscura kasutamine, mis võimaldas üksikuid motiive enneolematult lõuendile või paberile üle kanda. täpsus. Selline maastik 18. sajandil. saavutab haripunkti Canaletto ja B. Belotto õhust ja valgusest küllastunud veditades F. Guardi teostes, mis avavad kvalitatiivselt uue etapi maastiku ajaloos ja paistavad silma muutuva valguse meisterliku reprodutseerimise poolest. - õhukeskkond. Vaade 18. sajandi maastikku. mängis määravat rolli maastiku kujunemises neis Euroopa riikides, kus kuni 18. sajandini. puudus iseseisev maastikužanr (sealhulgas Venemaal, kus seda tüüpi maastiku suurimad esindajad olid graafikud A. F. Zubov, M. I. Makhajev ja maalikunstnik F. Ja. Aleksejev). Erilise koha hõivavad G.B. Piranesi graafilised maastikud, kes romantiseerisid iidse arhitektuuri varemeid ja monumente ning varustasid neid üliinimliku suursugususega. “Ideaalmaastiku” traditsioon omandas rokokooajastul peenelt dekoratiivse tõlgenduse (Prantslase Y. Roberti varemeid kujutav maastik), üldiselt aga “ideaalne” maastik, mis võttis (ajaloolise või mütoloogilise nimetuse all) oma tähenduse. teisejärguline positsioon klassitsistlikus žanrite süsteemis, kogu 18. sajandil V. degenereerub akadeemiliseks suunaks, mis allutab loomulikud motiivid klassikalise kompositsiooni abstraktsetele seaduspärasustele. Eelromantilisi suundi võib märgata intiimsetes ja lüürilistes pargitaustades A. Watteau, J. O. Fragonardi maalidel Prantsusmaal, aga ka inglise maastikukoolkonna rajajate T. Gainsborough, R. Wilsoni töödes. .
18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimene pool. maastikul domineerivad romantismi tendentsid (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner Suurbritannias; J. Michel Prantsusmaal; K. D. Friedrich, L. Richter Saksamaal; J. A. Koch Austrias; J. K. K. Dahl Norras maastik mängis tohutut rolli ka F. Goya ja T. Gericault teostes). Maastiku tähtsust romantismi kunstisüsteemis selgitab asjaolu, et romantikud lähendasid inimhinge elu loodusele, nähes naasmist looduskeskkonda inimese moraalsete ja sotsiaalsete ebatäiuslikkuse parandamise vahendina. . Nad näitasid üles erilist tundlikkust üksikute loodusseisundite individuaalse ainulaadsuse ja rahvusmaastike ainulaadsuse suhtes. Viimased jooned on ülimalt iseloomulikud inglase J. Constable’i loomingule, kes aitas enim kaasa maastiku kujunemisele reaalseteks kujunditeks, mis säilitavad täismõõtmelise visandi värskuse. Üldistus, maailmataju poeetiline valgustatus, aga ka huvi pleeniiri probleemide vastu on iseloomulikud Euroopa realistlike maastike rahvuskoolide tekkele (varajane C. Corot Prantsusmaal; osaliselt) meistritele. C. Blechen Saksamaal; A. A. Ivanov, osaliselt S. F. ja M. I. Venemaal.
Realistliku maastiku esindajad 19. sajandi keskpaigas ja teises pooles. (Coro, Barbizoni koolkonna meistrid, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin Prantsusmaal; Macchiaioli Itaalias; A. Menzel ja osaliselt Düsseldorfi koolkond Saksamaal; J. B. Jongkind ja Haagi koolkond Hollandis jne.) kõrvaldas romantilise maastiku kirjandusliku assotsiatiivsuse, püüdes näidata looduse olemuslikku väärtust selles toimuvate protsesside objektiivse olemuse paljastamise kaudu. Selle perioodi maastikumaalijad taotlesid kompositsiooni loomulikkust ja lihtsust (eelkõige loobusid enamasti panoraamvaadetest) ning arendasid detailselt välja valguse-varju ja väärtussuhted, mis võimaldasid edasi anda looduskeskkonna materiaalset käegakatsutatavust. Romantismist päritud maastiku eetiline ja filosoofiline kõla võtab nüüd demokraatlikuma suuna, mis väljendub selles, et maastikku hakati üha enam kaasama inimestest ja maatööst pärit inimestest.
19. sajandi Venemaa maastikul. romantilised traditsioonid mängivad M. N. Vorobjovi ja I. K. Aivazovski loomingus juhtivat rolli. 19. sajandi teisel poolel. Toimus realistliku maastiku õitseng (mille alused pandi A. G. Venetsianovi ja eriti A. A. Ivanovi loomingusse), mis oli tihedalt seotud rändurite tegevusega. Ületades akadeemilise maastiku kunstlikkuse ja teatraalsuse, pöördusid vene kunstnikud oma sünnilooduse poole (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), mille motiivid on I. I. Šiškini loomingus eriti monumentaalsed ja eepilised. Kalduvus kujutada looduse siirdeseisundeid, A. K. Savrasovi loomingule omane lüüriline rikkus, omandab F. A. Vassiljevis dramaatilise ja intensiivse varjundi. Hilisromantilised suundumused avalduvad A. I. Kuindzhi loomingus, kes ühendas kire tugevate valgusefektide vastu pilditasandi dekoratiivse tõlgendusega. 19. sajandi lõpus. emotsionaallüürilise maastiku, sageli kodanliku leina motiividest läbi imbunud joont jätkatakse nn meeleolumaastikul; Sedalaadi maastike hulka kuuluvad V. D. Polenovi teosed, mida iseloomustab pehme mõtisklus, ja eriti I. I. Levitani lõuendid, mis ühendasid intiimse psühholoogia ja loodusseisundite peeneima ülekande maastikumotiivide ülevalt filosoofilise tõlgendusega.
Domineeriva tähenduse omandas maastik impressionismi meistrite (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley jt) seas, kes pidasid vabas õhus töötamist maastikupildi loomise vältimatuks tingimuseks. Maastiku tähtsaima komponendina lõid impressionistid võnkuva, valgusküllase ja värviliste varjunditega rikastatud keskkonna, mis ümbritseb objekte ning tagab looduse ja inimese visuaalse lahutamatuse. Püüdes tabada loodusseisundite mitmekesist muutlikkust, lõid nad sageli maastikuseeriaid, mida ühendab üks motiiv (Monet). Nende töödes peegeldus ka tänapäeva linnaelu dünaamika, tänu millele omandas linnamaastik võrdsed õigused looduspiltidega. 19. ja 20. sajandi vahetusel. Maastikul on esile kerkimas mitmeid suundi, mis arendavad impressionistliku maastiku põhimõtteid ja astuvad samal ajal nendega antagonistlikku suhtesse. P. Cezanne kinnitas oma töödes loodusmaastike monumentaalset jõudu ja selget konstruktiivsust. J. Seurat allutas maastikumotiivid rangelt kalibreeritud tasapinnalistele ja dekoratiivsetele struktuuridele. V. van Gogh püüdles maastikupiltide suurenenud, sageli traagilise psühholoogilise assotsiatiivsuse poole, andes maastiku üksikdetailidele peaaegu inimliku animatsiooni. Sümbolismimaastikule lähedases ja rütmiliste lokaalsete värvitasandite kõlalisusega eristuva P. Gauguini loomingus on idüllimaastiku kujund radikaalselt ümbermõtestatud. Sümbolismi ja juugendstiiliga seotud kunstnikud (Nabi Prantsusmaal, F. Hodler Šveitsis, E. Munch Norras, A. Gallen-Kallela Soomes) tõid maastikku sisse idee inimese ja “salapärasest sugulusest “ mateeria" (siit tulevad sel perioodil populaarsed maastiku-unenäo ja maastikumälu tüübid), mida mängitakse oma kompositsioonides mitmesuguste "vormide kaudu" (oksad, juured, varred jne), mille ornamentaalne paigutus loob illusiooni looduse enda rütmide otsesest jäljendamisest. Samal ajal intensiivistus rahvusromantilisele liikumisele omase üldistatud kodumaapildi otsingud, mis olid sageli küllastunud folkloorist või ajaloomeenutustest ning ühendades rahvusmaastiku kõige väljakujunenud märgid (poolakas F. Ruszczyc, tšehhi A. Slavichek, rumeenlane S. Lukyan, lätlane V. Purvit).
20. sajandi kunstis. mitmed meistrid püüavad leida konkreetse maastikumotiivi kõige stabiilsemaid jooni, puhastades selle kõigest “mööduvast” (kubismi esindajad), teised rõhutavad juubeldavate või dramaatiliselt intensiivsete värviharmooniate abil maastiku sisemist dünaamikat. , mõnikord ka selle rahvuslik identiteet (fovismi esindajad ja lähedased meistrid Prantsusmaal, Jugoslaavias, Poolas ning ekspressionism Saksamaal, Austrias ja Belgias), teised, osaliselt kunstifotograafia mõjul, nihutavad põhirõhu kapriisusele ja psühholoogilisele. motiivi ekspressiivsus (sürrealismi esindajad). Paljude nende liikumiste esindajate loomingus oli kalduvus maastikupilti deformeerida, muutes maastiku sageli abstraktsete konstruktsioonide ettekäändeks, üleminekuks abstraktsele kunstile (sarnast rolli mängis maastik, näiteks hollandlase P. Mondriani, šveitslase P. Klee ja venelase V. V. Kandinsky loomingus). 20. sajandil Euroopas ja Ameerikas levis tööstusmaastik, mis sageli tõlgendas tehnoloogiamaailma kui omamoodi loodusvaenulikku, vastupandamatult inimvaenulikku (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler USA-s, P. Bruening Saksamaal ). Futuristide ja ekspressionistide linnapilt omandab sageli teravalt agressiivse või võõrandunud ilme, mis on läbi imbunud traagilise lootusetuse või melanhoolia meeleoludest. See omadus on omane ka mitmete realistlike meistrite loomingule (M. Utrillo Prantsusmaal, E. Hopper USA-s). Samal ajal areneb kiiresti realistliku ja rahvusromantilise iseloomuga maastik, millel ürgselt kauni looduse kujutised muutuvad sageli kapitalistliku tsivilisatsiooni otseseks vastandiks (B. Palencia Hispaanias, Kjarval Islandil, „rühm seitse” Kanadas, R. Kent USA-s, A. Namatjira Austraalias).
Vene maastikul 19.-20. sajandi vahetusel. 19. sajandi teise poole realistlikud traditsioonid. läbi põimunud impressionismi ja juugendstiili mõjudega. Levitani maastikumeeleolule lähedased, kuid hingelt kammerlikumad on V. A. Serovi, P. I. Petrovitševi, L. V. Turžanski teosed, mis kujutavad valdavalt tagasihoidlikke vaatepilte, ilma välise efektsuseta ning eristuvad kompositsiooni ja värvide etüüdi spontaansusest. K. A. Korovini ja eriti I. E. Grabari loomingule on iseloomulik lüüriliste intonatsioonide kombinatsioon kõrgendatud värviheliga. Rahvusromantilised jooned on omased A. A. Rylovi teostele ja K. F. Yuoni maastikužanri kompositsioonidele; A. M. Vasnetsovi, M. V. Nesterovi, N. K. Roerichi, aga ka K. F. Bogajevski “kangelaslikul” maastikul on folklooril, ajaloolisel või kirjanduslikul momendil oluline roll. "Kunstimaailma" meistrite seas viljeleti maastikumälu tüüpi (L. S. Bakst, K. A. Somov), tekkisid eleegilistest nootidest läbi imbunud ajaloolised ja arhitektuurilised vaated (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva), kõrgelt. dramaatiline linnamaastik (M. V. Dobužinski). Sinise roosi kunstnikele omaselt V. E. Borisov-Musatovi vaimus sürrealistliku unenäomaastiku teemaliste variatsioonide hulgast paistavad silma P. V. Kuznetsovi ja M. S. Sarjani orientalistlikud kompositsioonid, aga ka N. P. Krõmovi maalid, mis püüdlevad range poole. tasakaal koloristilistes ja kompositsioonilistes lahendustes. “Teemantide jacki” meistrite maastikul paljastavad värvilahenduse rikkus ja temperamentne, vaba pildiline maneeriga looduse plastiline rikkus ja värviküllus.
Sotsialistliku realismiga kooskõlas areneva nõukogude maastiku jaoks on kõige iseloomulikumad kujundid, mis paljastavad maailma elujaatava ilu, selle tiheda seose inimeste ümberkujundavate tegevustega. Selles valdkonnas tekkisid meistrid, kes tekkisid revolutsioonieelsel perioodil, kuid pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni sisenesid loovuse uude faasi (V. N. Bakšejev, Grabar, Krymov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon jne). , samuti kunstnikke, kelle tegevus on täielikult seotud nõukogude ajaga (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Tšuikov). 20ndatel tekkimas on nõukogude tööstusmaastik (B. N. Jakovlev jt). Sotsialistliku ehituse paatosest inspireerituna kujuneb välja teatud tüüpi memoriaalmaastik (näiteks V. K. Bjalinitski-Birulja lõuendid vaadetega Lenini mägedele ja Jasnaja Poljanale). 30-50ndatel. Üha enam levivad monumentaalsed maastikumaalid, mis põhinevad eskiisimaterjali põhjalikul ümbermõtestamisel. Nõukogude maastikumaalijate töödes kerkib üha enam esile sünteetiline kodumaa kujutis läbi konkreetse paikkonna tunnuste, mille tõttu isegi traditsiooniliselt romantilise maastikukontseptsiooniga seostatud vaated (näiteks Krimmi või Kaug-Põhja maastikud) kaotada eksootilise võõrandumise puudutus. Kunstnikke köidavad motiivid, mis võimaldavad näidata tööstuslike ja looduslike vormide koosmõju, dünaamilisi nihkeid maailma ruumilises tajumises, mis on seotud tänapäevase elutempo kiirenemisega (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovski). Nõukogude maastikumaali vabariiklikes koolkondades on kandev roll I. I. Bokšai, Ukrainas A. A. Šovkunenko, Gruusias D. Kakabadze, Armeenias Sarjani, Usbekistanis U. Tansõkbajevi, aastal A. Žmuidzinavitšiuse ja A. Gudaitise loomingul. Leedu, E. Keats Eestis. 60-80ndatel. Maastikupildi printsiip säilitab oma tähtsuse, kuid esile kerkib tendents faktuuri ja värvi kõrgendatud ekspressiivsuse poole, alasti publikut aktiivselt mõjutavate kompositsioonirütmide poole. 50-70ndatel aastatel esile kerkinud Nõukogude maastikumaalijatest on kõige olulisemad L. I. Brodskaja, B. F. Domašnikov, E. I. Zverkov, T. Salahhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, I. Švazhas.
Kirjand: Fedorov-A. Davõdov, 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene maastik, M., 1953; tema, Nõukogude maastik, M., 1958; tema, Vene maastik XIX lõpus - XX sajandi alguses, M., 1974; F. Maltseva, Vene realistliku maastiku meistrid, V. 1-2, M., 1953-59; Nõukogude maastiku meistrid maastikust, M., 1963; N. A. Vinogradova, Hiina maastikumaal, M., 1972; N. Kalitina, Prantsuse maastikumaal. 1870-1970, L., 1972; Maastikuprobleemid 19. sajandi Euroopa kunstis, M., 1978; O. R. Nikulina, Loodus kunstniku pilgu läbi, M., 1982; Santini P. S., Moodne maastikumaal, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Maastik kunstiks, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Maastikumaali kunst, N. Y., 1980.
LAASTISTUS- see on sõna, mis tähistab lisaks piirkonna üldilmele ja looduskirjeldusele kirjanduses ka üht kujutava kunsti žanri. Maastiku teemaks on maastik (prantsuse maastikust - “maastik”, “riik”), keskkond, looduslik või inimtekkeline loodus (maa oma maastikega, vaated mägedele, jõgedele, põldudele, metsadele), linn ja maaelu. Vastavalt sellele eristatakse loodus-, maa- ja linnamaastikke (arhitektuurne, tööstuslik jne). Looduslikus eristatakse meremaastikku (“ jahisadam” ja merd kujutavaid kunstnikke nimetatakse „meremaalijateks”) ja kosmiliseks, astraalseks - taevaruumi, tähtede ja planeetide kujutis. Omab linnamaastikul erilise koha veduta – dokumenteeritud täpne pilt. Ajalisest vaatenurgast eristavad nad kaasaegset, ajaloolist (sh. hävitama– arheoloogiliste või ajalooliste paikade ja mälestiste varemed) ja futuroloogilised (tulevikumaailma pildid) maastikud.
Kitsas ja ranges mõttes tuleks vahet teha maastikul ja maastikupildil. Maastik on "portree" kujutis looduslikust vaatest, sellest, mis on, mis tegelikult eksisteerib. See on nagu pildiline või graafiline “fotopilt”. See on individuaalne ja kordumatu, seda saab parandada, deformeerida, kuid seda ei saa välja mõelda ega komponeerida. Seevastu maastikupilt on mis tahes maastikuvaated, mis on loodud kujutlusvõimet kasutades. Mõiste "maastik" tähendab tavaliselt mõlemat.
Maastik pole lihtsalt pilt, vaid alati kunstiline pilt loodus- ja linnakeskkond, selle spetsiifiline tõlgendus, mis väljendub ajalooliselt muutuvas stiilid maastikukunst.
Igal stiilil – olgu see siis klassikaline, barokkne, romantiline, realistlik, modernistlik maastik – on oma filosoofia, esteetika Ja poeetika maastikupilt.
Maastikufilosoofia keskmes on küsimus inimese suhetest keskkonnaga – looduse ja linnaga ning keskkonna ja inimese suhtest. Neid suhteid võib tõlgendada harmooniliste või ebaharmoonilistena. Näiteks Levitan maastikul õhtune kõne, õhtu kelluke loob kuvandi, milles sulanduvad harmoonias helge rõõm loodusest ning inimeste olemise ja tunnete õnnis vaimne maailm. Vastupidi, filosoofilisel ja sümboolsel maastikul ( Üle igavese rahu) vastandab kunstnik, soovides vastata küsimusele inimese ja looduse suhete, elu mõtte kohta, igavesed ja võimsad loodusjõud nõrga ja lühiajalise inimeluga.
Kujutise filosoofiline maailmavaateline tõlgendus määrab selle esteetika. IN Õhtukellad see on õnnis, idülliline ilu, Üle igavese rahu lahendatud stiilis monumentaal tragöödia, ülev selle tuumas.
Maastiku filosoofia ja esteetika on selle poeetika ja pildiliste vahendite aluseks. Maastikupoeetika ja kirjanduspoeetika vahel võib tuua teatud analoogia. Mõlemal juhul on kohane teha vahet lüürika, eepilise ja draama vahel. Kui sisse Õhtukellad me näeme lüüriline asi kus esteetilised tunded väljenduvad loodusseisunditena, siis pildil Üle igavese rahu kogu selle lüürilisuse juures (nagu igal maastikul) tunneme leinast eepiline jutustus iseloomu, pingest läbi imbunud ja dramaatiline.
I. Levitan on realistliku stiili maastikumaalija, kuid tema maastikutöö väljapakutud tõlgendusmeetod on rakendatav ka teistele stiilidele. Näiteks klassitsistlik maastik tunnistab tervikuna harmoonilist kujundit, ülev ja eepiline narratiiv püüab avada inimese ja keskkonna suhete sisemisi vastuolusid, seda iseloomustab eriline romantiline ilu ja lüürika;
Maastikukunst ilmutab end peaaegu kõigis ruumikunsti tüüpides ja tüüpides. Tüüpidest eelistatakse maali ja graafikat (raamatuillustratsioonid jm), kuid maastikupilte leidub ka arhitektuuris, dekoratiivkunstis (maalid klaasile, portselanile jne) ja stsenograafias (dekoratiivmaastikud). Ruumikunsti liikidest kuulub peopesa maali- ja graafika molbertiteoste hulka, kuid monumentaalkunstis (maalid ja mosaiigid) ja tarbekunstis (rahvakunstid, mööbel, suveniirid jne) kasutatakse ka maastikuvorme.
Meie aja modernistlikke liikumisi iseloomustab soov deformatsioon maastikupilt, mis on sageli sillaks üleminekule abstraktsioonidele, kus maastik kaotab oma žanrilise eripära.
Jevgeni Basin
Põgus ekskursioon maastikužanri kujunemislugu
Prantsuse keelest tõlgitud sõna "maastik" (paysage) tähendab "loodust". Nii nimetatakse kujutavas kunstis žanri, mille põhiülesanne on taasesitada looduslikku või tehislikku loodust.
Lisaks on maastik maalis või graafikas konkreetne kunstiteos, mis näitab vaatajale loodust. Sellise teose “kangelane” on autori väljamõeldud loomulik või loodusmotiiv.
"Meresadam", 1. sajand, maal Stabiaest
Maastikuelemente leidub juba kaljumaalidel. Neoliitikumi ajastul kujutasid primitiivsed käsitöölised skemaatiliselt jõgesid või järvi, puid ja rändrahne koobaste seintel. Saharas Tassilin-Ajeri platool avastati maale jahi ja karja ajamise stseenidega. Loomade ja inimeste figuuride kõrvale joonistas muinaskunstnik skemaatiliselt lihtsa maastiku, mis ei võimalda tegevuse toimumiskohta täpsustada. Vana-Ida ja Kreeta kunstis on maastikumotiiv seinamaalingutel üsna tavaline detail. Nii leiti Kesk-Egiptuse Beni Hassani küla lähedalt 21.–20. sajandil eKr elanud Vana-Egiptuse valitsejate kaljuhauad. Üks paljudest hauakambrite seinu katnud freskodest kujutab metskassi, kes jahtib tihedates tihnikutes. Kreeta saare kuulsa Knossose palee saalide maalide hulgast avastati maal, mida teadlased nimetasid "Kaljude nurmkanadeks".
Vana-Rooma linnas Stabia, mis hävis sarnaselt Pompeiile Vesuuvi purske ajal, paistab teiste ühest patriitsimajast leitud maalide hulgas silma fresko “Meresadam”, mis kujutab endast tõelist merepilti.
Maastik tekkis Hiina kunstis iseseisva žanrina juba 6. sajandil. Keskaegse Hiina maalid annavad väga poeetiliselt edasi meid ümbritsevat maailma. Nende teoste vaimne ja majesteetlik olemus, mis on teostatud peamiselt tindiga siidile, näib tohutu universumina, millel pole piire. Hiina maastikumaali traditsioonidel oli Jaapani kunstile suur mõju. Kahjuks ei võimalda meie väljaande ulatus Hiina ja Jaapani maastikumaalijatest üksikasjalikult rääkida - see on eraldi raamatu teema.
Euroopas tekkis maastik omaette žanrina palju hiljem kui Hiinas ja Jaapanis. Keskajal, mil eksisteerimisõigus oli vaid religioossetel kompositsioonidel, tõlgendasid maalikunstnikud maastikku kujutlusena tegelaste elupaigast.
P. de Limburg. "Märtsikuu", 15. sajand, "Berry hertsogi luksuslikust tundide raamatust"
Euroopa miniaturistidel oli maastikumaali kujunemisel suur roll. Keskaegsel Prantsusmaal töötasid 1410. aastatel Burgundia ja Berry hertsogite õukondades andekad illustraatorid, vennad Limburgid – võluvate miniatuuride loojad Berry hertsogi tundide raamatu jaoks. Need graatsilised ja värvikad aastaaegadest ning nendega seotud välitöödest ja meelelahutusest jutustavad joonistused näitavad vaatajale loodusmaastikke, mis on teostatud ajastu meisterliku vaatenurgaga.
Varajase renessansi maalikunstis on märgata väljendunud huvi maastiku vastu. Ja kuigi kunstnikud on veel väga osavad ruumi edasiandmisel, kuhjades seda maastikuelementidega, mis mastaapselt üksteisega ei kattu, annavad paljud maalid tunnistust maalijate soovist saavutada harmooniline ja terviklik kuvand loodusest ja inimesest. See on itaalia meistri Stefano di Giovanni, hüüdnimega Sasetta, maal “Magide käik” (15. sajandi esimene pool, Metropolitan Museum of Art, New York).
Märkimisväärse sammu maastikumaali arengus tegi 15. sajandi Šveitsi kunstnik Konrad Witz, kes näitas oma kompositsioonis konkreetset piirkonda religioossel teemal – Genfi järve kallast.
Maastikumotiivid hakkasid suuremat rolli mängima kõrgrenessansi ajal. Paljud kunstnikud hakkasid loodust hoolikalt uurima. Loobudes tavapärasest ruumiplaanide ülesehitusest stseenide vormis, hunnikus ebaühtlase mastaabiga detaile, pöördusid nad teadusliku arengu poole lineaarse perspektiivi vallas. Nüüd muutub maastik, mida esitatakse tervikpildina, kunstiliste süžeede kõige olulisemaks elemendiks. Nii näeb maastik altarikompositsioonides, mille poole maalijad kõige sagedamini pöördusid, stseenina, mille esiplaanil on inimfiguurid.
Stefano di Giovanni. "Magide käik", 15. sajandi esimene pool, Metropolitani kunstimuuseum, New York
Vaatamata sellisele ilmselgele edusammule kaasasid kunstnikud kuni 16. sajandini maastikudetaile oma töödesse vaid religioosse stseeni, žanrikompositsiooni või portree taustana. Selle ilmekaim näide on Leonardo da Vinci maalitud kuulus Mona Lisa portree (umbes 1503, Louvre, Pariis).
Märkimisväärse osavusega maalikunstnik andis oma lõuendil edasi inimese ja looduse lahutamatut sidet, näitas harmooniat ja ilu, mis on paljude sajandite jooksul pannud vaataja La Gioconda ees imetlusest tarduma.
Noore naise selja tagant avanevad universumi piiritud avarused: mäetipud, metsad, jõed ja mered. See majesteetlik maastik kinnitab ideed, et inimese isiksus on sama mitmetahuline ja keeruline kui loodusmaailm. Kuid inimesed ei suuda mõista neid ümbritseva maailma arvukaid saladusi ja seda näib kinnitavat salapärane naeratus Gioconda huulil.
Leonardo da Vinci. "La Gioconda", u. 1503, Louvre, Pariis
Tasapisi läks maastik teistest kunstižanridest kaugemale. Seda soodustas molbertimaali areng. Hollandi meistri I. Patineri ja saksa kunstniku A. Altdorferi väikesemõõtmelistel maalidel hakkab esiplaanil näidatud stseenide üle domineerima maastik.
Paljud uurijad peavad Albrecht Altdorferit saksa maastikumaali rajajaks. Väikesed inimfiguurid tema lõuendil “Metsamaastik Püha Jüri lahinguga” (1510, Alte Pinakothek, München) on kadunud võimsate puutüvede vahele, mille võimsad võrad kaitsevad maad päikesevalguse eest.
Hilisemad "Doonau maastik" (umbes 1520-1525, Alte Pinakothek, München) ja "Maastik Werthi lossiga" (u 1522-1530, Alte Pinakothek, München) näitavad, et praegu on looduspilt peamine ja tõenäoliselt , kunstniku ainus ülesanne.
A. Altdorfer. "Doonau maastik", ca. 1520-1525, Alte Pinakothek, München
Veneetsia koolkonna meistrid mängisid maastikužanri loomisel suurt rolli. Esimene kunstnik, kes pidas maastikule suurt tähtsust, oli Giorgione, kes töötas 16. sajandi alguses. Tema maali "Äikesetorm" (umbes 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Veneetsia) peategelane on loodus. Maastik sellel lõuendil pole enam niivõrd keskkond, milles inimene elab, vaid pigem tunnete ja meeleolude kandja. "Äikesetorm" kutsub vaatajat sukelduma loodusmaailma ja kuulama tähelepanelikult selle hääli. Pildil tuleb esiplaanile emotsionaalne printsiip, mis kutsub mõtisklema ja tungima meistri loodud poeetilisesse maailma. Pildi värv jätab tohutu mulje: roheluse ja maa sügavad, summutatud värvid, taeva ja vee pliisinised varjundid ning linnahoonete kuldroosad toonid.
Teistel Giorgione maalidel on maastikul sama oluline roll. Idee inimese ja looduse ühtsusest kajastub sellistes meistri töödes nagu "Kolm filosoofi" (1507-1508, Kunsthistorisches Museum, Viin) ja "Magav Veenus" (1508, Dresdeni kunstigalerii). Viimases kompositsioonis näib magav noor naine kehastavat mõnusat Itaalia loodust, mis on läbi imbunud kuumast lõunamaa päikesest.
Giorgione. "Äike", u. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Veneetsia
Giorgionel oli märkimisväärne mõju Tizianile, kes hiljem juhtis Veneetsia kooli. Tizian mängis olulist rolli kõigi Euroopa maastikumaali žanrite kujunemisel. Kuulus kunstnik ei jätnud maastikku tähelepanuta. Paljud tema lõuendid kujutavad majesteetlikke looduspilte. Mõnusad on varjulised metsatukkad, milles võimsad puud kaitsevad reisijat kõrvetavate päikesekiirte eest. Tiheda rohu vahel paistavad karjaste, koduloomade ja metsloomade figuurid. Puud ja taimed, inimesed ja loomad on ühtse loodusmaailma lapsed, kaunid ja majesteetlikud. Juba Tiziani varasal maalil “Lend Egiptusesse” (Ermitaaž, Peterburi) varjutab taustal olev looduspilt kurva stseeni Püha Perekonna Egiptusesse põgenemisest.
Tizian. "Lend Egiptusesse", Ermitaaž, Peterburi
Veneetsia koolkonna traditsioonid kajastusid Hispaania kunstniku El Greco maalis. Sünnilt kreeklane (pärisnimi Domenikos Theotokopoulos), lahkus kodumaalt Küproselt ja läks Veneetsiasse ning asus seejärel elama Hispaaniasse. Meistri kuulsaimate maalide hulgas on maastik "Toledo vaade" (1610-1614, Metropolitan Museum of Art, New York). El Greco annab väga emotsionaalselt ja elavalt edasi loodust äikese ajal. Üle taeva tormavad pliipilved, mida valgustavad välgusähvatused. Tardunud hõbehall linn majade, tornide, kirikutega mõjub salapärases fosforestseeruvas valguses muinasjutulise nägemusena. Lõuendit läbiv intensiivne draama aitab kunstnikul anda vaatajale edasi oma ettekujutust maise ja taevase jõudude vastasseisust.
El Greco. "Vaade Toledole", 1610-1614, Metropolitani kunstimuuseum, New York
Põhja-Euroopas saavutas 16. sajandil tugeva positsiooni maalikunstis ka maastik.
Looduspiltidel on Hollandi kunstniku Pieter Bruegel vanema loomingus oluline koht. Aastaaegadele pühendatud maalidel näitas meister hingestatult ja poeetiliselt kargeid põhjamaa maastikke. Kõik Bruegeli maastikud on animeeritud igapäevatoimingutega tegelevate inimeste figuuride poolt. Nad niidavad muru, lõikavad rukist, ajavad karja ja peavad jahti. Inimese rahulik ja rahulik rütm on ka looduse elu. Tundub, et Bruegel püüab oma tööga tõestada: taevas, jõed, järved ja mered, puud ja taimed, loomad ja inimesed – kõik need on universumi osakesed, üks ja igavene.
Pieter Bruegel vanem, Pime päev, 1565, Kunsthistorisches Museum, Viin
17. sajandil tekkis palju rahvuskoolkondi, kujunesid välja uued žanrid ja nende sordid. See aeg oli maastikužanri edasiarendamiseks väga edukas.
Bruegeli traditsioone maastikumaali vallas võtsid üles Hollandi koolkonna esindajad.
Hollandi kodanlik revolutsioon (1566–1609) elavdas riigi kultuurielu ja aitas kaasa loomingulisele edenemisele. 17. sajandil õitses erakordne Hollandi maalikunst ja kõik selle žanrid, millest levinuim oli maastikumaal.
Hollandi maastikumaalijad suutsid oma lõuenditele jäädvustada tervikliku pildi maailmast selle kõigis ilmingutes. Teosed sellistelt kunstnikelt nagu H. Averkamp, E van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael ja J. van Ruisdael annavad edasi inimese uhkust oma maa üle, imetlust mere, põlispõldude, metsade ja kanalite ilu vastu. Siiras ja piiritu armastuse tunne meid ümbritseva maailma vastu on tunda kõigis Hollandi maastikumaalijate töödes.
Hendrik Averkamp_Winter Landscape, Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Purjekatega kanalid, tasased maastikud, veskid, tihedad metsad, lumised külad, linnatänavad kivimajade ja väljakutega – kõik need sildid ütlevad vaatajale, et tegemist on tõelise Hollandi maastikuga.
Lüürilist tunnetust ja poeetilist võlu täis maalid kujutavad meid ümbritsevat maailma erinevatel aastaaegadel ja erinevatel kellaaegadel. Kuid siiski annab enamik neist maastikest loodust edasi vaiksetel hetkedel, kui madalad pilved hõljuvad aeglaselt maa kohal, varjudes niiskesse, udusse atmosfääri ja päikesekiired, mis tungivad läbi pilvede, langevad kergesti kanalite, puude vette. oksad ja hoonete katused.
Enamikku Hollandi maastikke iseloomustab vaikne värv, mis koosneb heledast hõbedast, oliivi-ookrist, pruunikatest varjunditest, mis on lähedal looduse loomulikele värvidele. Õhukeste ehtetäpsete löökide abil lõuendile asetatud värvid annavad veenvalt ja realistlikult edasi ümbritseva maailma materiaalsust.
Hollandi maalikunsti realistliku maastiku rajaja Jan van Goyen, aga ka teine Hollandi maastikumaalija Philips Koninck näitasid väga täpselt kanarbikuid, kaldaid ja jõebasseine, puid, tuulikuid, soosid, kanaleid ja merealasid.
Jan van Goyen, Kalurid
Imeline kunstnik Meindert Hobbema annab peene lüürikaga edasi puudega teed mööda külgi ja alleed metsas. Teise Hollandi meistri Albert Cuypi maastike põhijooneks on maastiku kombinatsioon animaalse žanriga. Tema maalid rõõmustavad vaatajat oma rikkalike ja kõlavate värvidega.
J. Wermeer Delftist. "Tänav", enne 1660. aastat, Rijksmuseum, Amsterdam
Ka kuulus Hollandi žanrimaalija Jan Wermeer Delftist näitas üles huvi looduse kujutamise vastu. Tema ulatuslikus loomingulises pärandis on vaid kaks maastikku, kuid ka neil suutis ta näidata oma suurimat oskust. Vihmaga uhutud ja arglike päikesekiirtega valgustatud imeline linn on esitletud värvilisel lõuendil “Vaade Delftile” (enne 1660. aastat, Mauritshuis, Amsterdam). Vaikne linnanurk on kujutatud maastikul "Tänav" (enne 1660. aastat, Rijksmuseum, Amsterdam). Lihtsa motiivi abil suutis Vermeer anda oma maastikule, mis on teostatud mitmesugustes telliskivipunastes toonides, sügava sisu ja tähenduse. Hämmastav, kui osavalt suutis kunstnik oma maalidel ühendada põhjalikkuse kõigi detailide kujutamisel ja meisterliku valgus-õhuhõngulise esituse.
17. sajandil levis Hollandis üks maastikužanri variante jahisadam. Meremeeste ja kalurite riigis saatis merepilti tohutult edu. Parimate meremaalijate hulgas on W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Viimane sai kuulsaks mitte ainult merevaadete, vaid ka maalidega, mis kujutasid tasandikke, jõekallaste veskeid ja külasid luidete vahel.
Jacob van Ruisdael – “Veski Wijkis” (u 1670).
17. sajandi Hollandis olid väga populaarsed kosmopoliitsed maastikud, mille autorid olid spetsialiseerunud itaalia stiilis väljamõeldud maastike loomisele. Kuid mitte nemad, vaid tagasihoidliku Hollandi natuuri motiividega lõuendid tegid Hollandi maalikunstist nii märkimisväärse maailmakultuuri nähtuse.
Oma osa maastikumaali kujunemisel mängis ka Hispaania, Itaalia ja Prantsusmaa realistlik kunst. Diego Velazquezi loomingus on maastikke, mis peegeldavad suure Hispaania meistri peent vaatlust ("Vaade Villa Medicile", 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez annab meisterlikult edasi roheluse värskust, mööda puude lehti libisevaid sooje valgusvarjundeid ja kõrgeid kiviseinu.
Velazquezi maalid annavad tunnistust pleenirmaali sünnist: töötubadest lahkudes läksid kunstnikud vabas õhus tööle, et loodust paremini uurida.
D. Velasquez. "Vaade Villa Medicile", 1650-1651, Prado, Madrid
17. sajandil tekkisid klassitsismi kunstis ideaalse maastiku loomise põhimõtted. Klassitsistid tõlgendasid loodust kui mõistuse seadustele alluvat maailma.
Heroilise maastiku loojaks sai Itaalias töötanud prantsuse maalikunstnik Nicolas Poussin. Poussini maalid, mis näitavad universumi suursugusust, on asustatud mütoloogiliste tegelastega, kangelastega, kes kasvatavad vaatajas ülevaid tundeid. Kunstnik, kes arvas, et kunsti peamine eesmärk on inimese harimine, pidas peamiseks väärtuseks maailma korda ja ratsionaalset ülesehitust. Ta kirjutas töid tasakaalustatud kompositsiooniga, selgelt ülesehitatud ruumiplaanidega ja jagas värve rangete reeglite järgi. Poussin ei teinud publikust oma maalides osalejat. Tema maastikke vaatlevad pealtvaatajad pidid rahulduma mõtisklejate rolliga, nautima pilte ja parandades oma meelt.
N. Poussin. "Maastik Polüfemosega", Ermitaaž, Peterburi
Klassitsismi raames töötas Claude Lorrain välja idüllilise maastiku kontseptsiooni. Tema maalid on läbi imbunud ideaalse harmoonia vaimust. Kunstnik ehitab nii osavalt plaane - muinasmälestisi, iidseid varemeid, tiheda võraga puid, et lõuendile jääb piisavalt ruumi, et anda edasi mere-, maa- ja õhulisi kaugusi. Ja kui Poussini maalidel paiknevad kompositsiooni keskmes mütoloogilised kangelased, siis Lorraini töödes on nad vaid staabifiguurid.
Loodus ilmub barokimeistrite maalidel erinevalt. Erinevalt klassitsistidest püüavad nad edasi anda ümbritseva maailma dünaamikat, elementide turbulentset elu. Seega annavad flaami Peter Paul Rubensi maastikud edasi maa väge ja ilu, kinnitavad olemisrõõmu, sisendades publikusse optimismi. Kõike eelnevat võib seostada tema “Vikerkaarega maastikuga” (Ermitaaž, Peterburi), kus meister jäädvustas silmapiiri taha ulatuvaid lagedaid kohti, kõrgeid künkaid ja majesteetlikke puid, orgu laialivalguvate külade, karjaste ja karjastega. , lehma- ja lambakarjad. Suurepärast maastikku kroonib õrnade värviliste varjunditega sädelev vikerkaar.
P.P. Rubens. "Maastik vikerkaarega", Ermitaaž, Peterburi
P.P. Rubens. Maastik Steni lossiga. Umbes 1635, Rahvusgalerii, London
Emotsionaalselt väljendusrikkad barokitraditsioone peegeldavad maastikud on loonud 17. sajandi alguse Itaalia meister Alessandro Magnasco. Tema maalides pole midagi idüllilist. Täis ärevust näitavad nad maailmakorra keerukust. Lõuendil “Mererand” näeb vaataja detailide kaootilist kuhjumist. Tormised merelained peksid vastu kallast, millele kunstnik asetas palju inimfiguure. Need on mustlased, röövlid, talupojad, erakud, kaupmehed.
Raske on mõista, mida need inimesed teevad. Sama salapärane on romantiline maastik: ärevil meri, kumerate tüvedega puud, sünged tornidega kindlused ja kõrged hallid kaljud silmapiiril.
18. sajandil levis veneetsia maalikunstis esile kerkinud maastikužanri tüüp veduta. See pärineb linna- ehk arhitektuurimaastikust, mille elemendid ilmusid keskaja kunstis. Märkimisväärsed vedata meistrid olid Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
18. sajandil arenes maastikumaal Prantsusmaa kunstis edasi. Antoine Watteau, keda kutsuti "galantsete pühade maalijaks", maalis unenäolisi stseene imeliste parkide taustal. Tema õrnade ja aupaklike värvidega maalitud maastikud on väga emotsionaalsed, annavad edasi erinevaid meeleoluvarjundeid ("Palverännak Cythera saarele", 1717, Louvre, Pariis).
Antoine Watteau, Palverännak Cythera saarele, 1717, Louvre
Rokokookunsti silmapaistev esindaja oli prantsuse kunstnik Francois Boucher, kes lõi sensuaalset võlu täis maastikke.
Francois Boucher, Sild
Justkui sinistest, roosadest, hõbedatest varjunditest kootuna mõjuvad need veetlevate maagiliste unenägudena (“Maastik Beauvais’ läheduses”, Ermitaaž, Peterburi). Boucher õppis koos teise rokokoo stiilis töötanud prantsuse kunstniku Jean Honore Fragonardiga, kelle õhust ja valgusest läbi imbunud värvilised maastikud annavad edasi õhu värskust, päikesekiirte soojust, lehestiku värisevat liikumist puudel ( "Villa d'Este aiad", Wallace'i kollektsioon, London).
Fragonard, suur kaskaad Tivolis, 1760, Louvre
Uus suhtumine loodusesse tekkis kunstis 18. sajandi teisel poolel. Valgustusajastu maastikumaalis ei jäänud jälgegi kunagistest idüllilistest rocaille-kunsti konventsioonidest. Kunstnikud püüdsid näidata vaatajale esteetiliseks ideaaliks tõstetud loomulikku loodust. Paljud sel perioodil töötanud maalikunstnikud pöördusid antiikaja poole, nähes selles individuaalse vabaduse prototüüpi. Hubert Roberti maalidel on taastatud Vana-Rooma majesteetlikud varemed. Nagu teisedki omaaegsed maastikumaalijad, ühendas Robert oma kompositsioonides reaalsuse ja fiktsiooni.
Claude Joseph Verneti välivaatlustel põhinevad meretormid ja sadamad oma eredate valgusefektidega äratasid tema kaasaegsete vaimustust. Verneti maal mõjutas 19. sajandi esimesel poolel Euroopa ja Ameerika kunstis ilmunud romantilise liikumise esindajaid. Inglismaa romantilise maastiku eredamad esindajad olid Joseph Mallord William Turner ja John Constable, Saksamaal - Caspar David Friedrich.
Joseph Mallord William Turner, Kartaago tõus, 1815, Londoni rahvusgalerii
John Constable, Hay Wagon. 1821, Rahvusgalerii, London
Lihtsa maalooduse ilu avastasid prantsuse maastikumaalijad - Barbizoni koolkonna esindajad: Theodore Rousseau, Jules Dupre jt.
Theodore Rousseau, Väike kalur, 1849
Barbisonlaste kunstile on lähedane Camille Coroti maal, kes püüdis palderjade abil edasi anda värisevat õhukeskkonda. Prantsuse impressionistid pidasid Camille Corot'd nende eelkäijaks. Claude Monet', Camille Pissarro ja Alfred Sisley plein air maastikud peegeldavad kunstnike sügavat huvi muutuva valguse-õhu keskkonna vastu. Impressionistide teosed ei näita ainult maalähedast loodust, vaid ka kaasaegse linna elavat ja dünaamilist maailma.
Claude Monet, Valged vesiroosid, 1899, Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva
Apfred Sisley, tee kaldal õhtul Normandias Sauyuri lähedal, 1894, Rouen. Kaunite Kunstide Muuseum
Postimpressionistlikud kunstnikud kasutasid oma maalides impressionistide muudetud traditsioone. Monumentaalkunsti seisukohast esindab Paul Cézanne looduse majesteetlikku ilu ja jõudu. Vincent van Goghi maastikud on täis süngeid, traagilisi tundeid. Päikese sära veepinnal, värisevat mereõhku ja roheluse värskust annavad edasi Georges Seurat’ ja Paul Signaci divisjonistlikus tehnikas tehtud lõuendid.
20. sajandil pöördusid maastikužanri poole väga erinevate kunstivoolude esindajad. Helgeid, intensiivselt kõlavaid looduspilte lõid fovistid: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy jt.
R. Delaunay. "Eiffeli torn", 1926-1928, Solomon Guggenheimi muuseum, New York
Kubistid (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay jt) lõid oma maastikke lahatud geomeetrilisi vorme kasutades. Maastikužanr pakkus huvi sürrealistlikele kunstnikele (Salvador Dali) ja abstraktsionistidele (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler), kes maalisid dekoratiivseid kompositsioone, milles peamine oli mulje vahetu improvisatsioonist looduspiltide edastamisel.
Salvador Dali, Mälu püsivus, 1931
V. Kandinsky. "Murnau – mägimaastik kirikuga", 1910, Lenbachi majamuuseum, München
Realistlike liikumiste esindajad (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) jäid ka 20. sajandil tunnustatud maastikumaali meistriteks.
Maastikul on vene maalikunstis eriline koht. Esimest korda ilmusid iidses Vene ikoonimaalis skemaatiliselt kujutatud maastikumotiivid. Iidsetel ikoonidel Kristuse, Jumalaema, pühakute ja inglite figuurid olid kujutatud tavapärase maastiku taustal, kus madalad künkad viitasid kivisele maastikule, haruldased puud, mille liiki ei olnud võimalik kindlaks teha, sümboliseerisid metsa ja hooned, millel puuduvad illusoorsed mahud, kujutasid templeid ja kambreid.
Esimesed maastikud, mis ilmusid Venemaal 18. sajandil, olid topograafilised vaated suurepärastele paleedele ja parkidele. Elizaveta Petrovna ajal ilmus M. I. Mahhajevi jooniste põhjal gravüüride atlas Peterburi ja selle lähiümbruse vaadetega. Kuid alles Semjon Fedorovitš Štšedrini teoste ilmumisega võime öelda, et maastik kui omaette žanr kujunes vene maalikunstis.
Semjon Fedorovitš Štšedrin, Vaade Gatšina paleele Silver Lake'ilt. 1798. Guašš
Štšedrini kaasaegsed M.M. andsid oma panuse maastiku arengusse. Ivanov ja F.Ya. Aleksejev. Aleksejevi maal mõjutas noori kunstnikke - M.N. Vorobjova, S.F. Galaktionova, A.E. Martõnov, kes pühendas oma kunsti Peterburile: selle paleedele, muldkehadele, kanalitele, parkidele.
M.N. Vorobjov, Merevaade Itaalias, 1840
M.N. Vorobjov koolitas välja terve galaktika imelisi maastikumaalijaid. Nende hulka kuulusid vennad G.G. ja N.G. Tšernetsov, K.I. Rabuse ja teiste poolt on tehtud A.P. Bryullov, kuulsa K.P. vend. Bryullov, kellest sai hiljem arhitekt.
Aleksander Pavlovitš Bryullov, Vaade Castel Sant'Angelole Roomas. 1823-1826
Kuid nende meistrite tööd tuhmuvad Sylvester Feodosievich Shchedrini maalide kõrval, kes jäädvustas oma lõuenditele Itaalia looduse eredat ilu.
19. sajandi keskpaigaks olid vene maastikumaalis välja kujunenud teatud looduse esteetilise tajumise põhimõtted ja selle eksponeerimise meetodid.
Vorobjovi koolist pärinevad tema õpilaste romantilised traditsioonid. Nende hulgas on varakult surnud M.I. Lebedev, L.F. Lagorio ja I.K. Aivazovski, kelle kunsti põhiteema oli meri.
I.K. Aivazovski, Brig Mercury kohtub pärast kahe Türgi laeva alistamist Vene eskadrilliga
Vene maalikunstis on erilise koha hõivanud A.K. Savrasov, kellest sai rahvusliku lüürilise maastiku rajaja. Savrasov mõjutas oma õpilast ja sõpra, maastikumaalijat L.L. Kameneva.
Paralleelselt lüürilise suunaga vene maastikumaalis arenes välja eepiline maastik, mille silmapaistev esindaja oli M.K. Klodt, kes püüdis luua maastikumaali, mis annaks vaatajale tervikliku kuvandi Venemaast.
M.K. Klodt. "Põllumaal", 1872, Tretjakovi galerii, Moskva
19. sajandi teisel poolel andsid sellised kuulsad kunstnikud nagu I.I. Shishkin, F.A. Vassiljev, A. Kuindži, A.P. Bogoljubov, I.I. Levitan.
Shishkin, Metsikus põhjas, 1891
Shishkin, Metsa kõrbes, 1872
Kuindži, Elbrus, 1908
Levitan, Basseini ääres, 1892
Levitani lüürilise maastiku traditsioonid võtsid üles 19. ja 20. sajandi vahetusel tegutsenud maalikunstnikud I.S. Ostroukhov, S.I. Svetoslavsky, N.N. Dubovski.
20. sajandi maastikumaal on seotud I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. lõi oma maastikud sümbolistliku kunsti vaimus. Kuznetsov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.
A.A. Rylov, päikeseloojang, 1917
1920. aastatel hakkas arenema tööstusmaastik (huvi seda tüüpi maastikužanri vastu on eriti märgatav M. S. Saryani ja K. F. Bogajevski loomingus).
K.F. Bogajevski, Dneprostroi, 1930
Ekspressiivseid ja muljetavaldavaid pilte põlisloodusest lõid ka maastikumaalijad G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin et al.
N.M. Romadin, Talvine maastik, 1961
Siinkohal ma ilmselt ka lõpetan selle lühikese ekskursiooni, mida võib lõputult jätkata. Selle eesmärk oli põgusalt esile tuua maastikužanri põhisuunad, loodan, et see mingil määral õnnestus.
Sõnumi koostamisel kasutatud materjalid
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 ,
http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ ,
http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ ja mõned teised.
Maastikužanr on portree, lahingu või religioosse maaliga võrreldes suhteliselt noor. Maastiku kiire areng kogu selle mitmekesisuses on teinud sellest ühe populaarseima ja armastatuima kujutava kunsti žanri. Sellel žanril on palju alatüüpe.
Vaatame kõige kuulsamaid maastikutüüpe.
LOODUS - maastik, mis kujutab metsade, põldude, jõgede loodusmaastikku, loodusnähtusi erinevatel aastaaegadel. Maastiku maalimine nõuab kunstnikult alati isiklikku emotsionaalset suhet loodusseisundiga, mida autor kavatseb lõuendil näidata. Loodusmaastikel on omakorda kujutatud maastike põhjal alatüübid - mägi-, mets-, müür-, meremaastikud. Viimane on erisuund, mille oleme eraldi välja võtnud.
MERI – jahisadamad, meremaalid kui iseseisev suund maastikul tekkisid Hollandis 17. sajandil. Vaikse ja tormiga, iga ilmaga on meri ilus. Lained ja meresurf, mereelement kunstnike maalidel kehastab sageli inimlikke armastuse, kire ja rahu ilminguid.
MAALINE – pildid küladest ja küladest, maastikud talurahva elust. Maamaastikel ülistavad kunstnikud ühtsust loodusega, inimese ja ümbritseva maailma harmoonilist kooselu, lihtsat ja arusaadavat maaelu ning armastust oma kodumaa vastu.
URBAN – linnamaastik, teine nimi on linnamaastik. Elanike ja transpordiga asustatud tänavate ja linnaosade tüübid. Itaalia renessansikunstis oli veduta – linnavaade detailsete hoonete, hubaste tänavate, kõnniteede ja kõnniteede kujutistega.
ARHITEKTUUR – maastik, mis demonstreerib hoonete ja rajatiste ning nende fragmentide ilu Kivisillad, tornid ja kindlused, templid ja tuletornid saavad kunstniku tähelepanu objektiks. Selle stiili maastikukunstnikud armastavad kujutada ajaloolisi hooneid ja iidsete linnade varemeid.
PARK (kinnistu) - inimestega asustatud loodusmaastik, mis on varustatud meeldivaks ajaveetmiseks. Pargimaastikule on iseloomulikud korralikud rajad ja mugavad pingid, romantilised laternad, graatsilised kujud ja arhitektuurikillud.
TÖÖSTUSLIK, tööstusmaastik - tekkis suurtootmise ja linnaehituse arenguga. Selliseid maastikke võib kohata impressionistide töödes ja ennekõike sotsialistliku realismi perioodil, mil kunstnikud kehastasid kunstiteostes tööstuse saavutusi.
LÜRILINE maastik ehk meeleolumaastik. Sellised maastikud annavad vaatajale ilmekalt edasi kunstniku meeleolusid ja loodusmuljeid maalimise ajal. See võib olla uduse hommiku rahulik vaikus ja rahulikkus või külma, tormise sügise meeleheide ja lootusetus.
Maastiku kui kujutava kunsti žanri teema on maastik. Sõna "maastik" on prantsuse keelest tõlgitud kui "maastik, riik". Maastik pole ju ainult meile tuttav looduspilt. Maastik võib olla ka linnaline (näiteks arhitektuuriline). Linnamaastikul eristub dokumentaalselt täpne pilt - “veduta”.
Ja kui rääkida loodusmaastikust, siis on eraldi meremaastik, mida kutsutakse “jahisadamaks” (vastavalt nimetatakse merd kujutavaid kunstnikke “marinistideks”), ja kosmiline (taevakosmose, tähtede ja planeetide kujutis).
Kuid maastikud erinevad ka ajaliselt: modernsed, ajaloolised, futuristlikud maastikud.
Ent kunstis, ükskõik milline maastik ka poleks (päris või väljamõeldud), on see alati kunstiline kujund. Sellega seoses on oluline mõista, et igal kunstilisel stiilil (klassitsism, barokk, romantism, realism, modernism) on oma maastikupiltide filosoofia ja esteetika.
Muidugi arenes maastikužanr järk-järgult, nagu ka teadus. Näib, mis on ühist maastikel ja teadusel? Palju ühist! Realistliku maastiku loomiseks peavad teil olema teadmised lineaarsest ja õhust perspektiivist, proportsionaalsusest, kompositsioonist, chiaroscurost jne.
Seetõttu peetakse maastikužanri maalikunstis suhteliselt nooreks žanriks. Maastik oli pikka aega vaid “abivahend”: loodust kujutati taustana portreedel, ikoonidel ja žanristseenidel. Tihti ei olnud see reaalne, vaid idealiseeritud, üldistatud.
Ja kuigi maastik hakkas arenema muistses Ida kunstis, sai see Lääne-Euroopa kunstis iseseisva tähenduse alates 14. sajandist.
Ja oleks väga huvitav aru saada, miks see juhtus. Lõppude lõpuks teadis inimene selleks ajaks juba üsna õigesti kujutada abstraktseid ideid, oma välimust, elu, loomi graafilistes sümbolites, kuid looduse suhtes jäi ta pikka aega ükskõikseks. Ja alles nüüd püüab ta mõista loodust ja selle olemust, sest... Et kujutada, peab aru saama.
Maastiku areng Euroopa maalikunstis
Huvi maastiku vastu muutub selgelt märgatavaks, alustades vararenessansi maalimisest.
Itaalia kunstnik ja arhitekt Giotto(umbes 1267-1337) töötas välja täiesti uue lähenemise ruumi kujutamisel. Ja kuigi tema maalides oli maastik samuti vaid abivahend, kandis see juba iseseisvat semantilist koormust, muutis Giotto ikooni tasase kahemõõtmelise ruumi kolmemõõtmeliseks, luues chiaroscuro abil illusiooni sügavusest.
Giotto "Lend Egiptusesse" (San Francesco kirik Assisis)
Maal annab edasi maastiku idüllilist kevadmeeleolu.
Veelgi olulisemat rolli hakkas maastik mängima kõrgrenessansi ajal (16. sajand). Just sel perioodil hakati otsima kompositsiooni, perspektiivi ja muude maalikunsti komponentide võimalusi ümbritseva maailma edasiandmiseks.
Selle perioodi maastikužanri loomisel mängisid suurt rolli Veneetsia koolkonna meistrid: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco "Vaade Toledole" (1596-1600). Metropolitani kunstimuuseum (New York)
Hispaania linna Toledot on kujutatud sünge tormise taeva all. Taeva ja maa kontrast on ilmne. Vaade linnale antakse altpoolt, horisondijoon tõstetakse kõrgele ja kasutatakse fantasmagoorilist valgust.
Loovuses Pieter Bruegel (vanem) maastik kogub juba avarust, vabadust ja siirust. Ta kirjutab lihtsalt, kuid selles lihtsuses võib näha hinge õilsust, kes oskab looduses ilu näha. Ta teab, kuidas edasi anda nii väiklast maailma tema jalge all kui ka põldude, mägede ja taeva avarust. Tal pole surnud, tühje kohti – kõik elab ja hingab koos temaga.
Juhime teie tähelepanu kahele P. Bruegeli maalile tsüklist “Aastaajad”.
P. Bruegel (vanem) “Karja tagasitulek” (1565). Kunsthistorisches Museum (Viin)
P. Bruegel (vanem) “Jahimehed lumes” (1565). Kunsthistorisches Museum (Viin)
Hispaania kunstniku maalidel D. Velazquez näeme juba plein airi sündi ( pleneer- fr. en plein air – “vabas õhus”) maal. Tema teos “Vaade Villa Medicile” annab edasi roheluse värskust, mööda puude lehti libisevaid sooje valgusvarjundeid ja kõrgeid kiviseinu.
D. Velazquez “Vaade Villa Medici aiale Roomas” (1630)
Rubens(1577-1640), elujaatav, dünaamiline, iseloomulik selle kunstniku loomingule.
P. Rubens “Maastik vikerkaarega”
Prantsuse kunstnikult Francois Boucher(1703-1770) maastikud näivad olevat kootud sinistest, roosadest ja hõbedatest varjunditest.
F. Boucher “Maastik vesiveskiga” (1755). Rahvusgalerii (London)
Impressionistlikud kunstnikud püüdsid välja töötada meetodeid ja tehnikaid, mis võimaldasid kõige loomulikumalt ja elavamalt tabada tegelikku maailma selle liikuvuses ja muutlikkuses ning edastada oma põgusaid muljeid.
Auguste Renoir "Sõudebassein". Metropolitani kunstimuuseum (New York)
Postimpressionistide kunstnikud arendasid oma maalikunstis välja impressionistide traditsioonid.
Vincent Vague Gogh "Tähteline öö" (1889)
20. sajandil Maastikužanri poole pöördusid väga erinevate kunstisuundade esindajad: fovistid, kubistid, sürrealistid, abstraktsionistid, realistid.
Siin on näide Ameerika kunstniku maastikust Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), kes töötas abstraktse kunsti stiilis.
Helen Frankenthaler "Mäed ja meri" (1952)
Mõned maastikutüübid
Arhitektuurne maastik
N.V. Gogol nimetas arhitektuuri "maailma kroonikaks", sest tema arvates "rääkib ta ka siis, kui nii laulud kui legendid juba vaikivad...". Kusagil ei avaldu tolleaegne iseloom ja stiil nii kujundlikult ja selgelt kui arhitektuuris. Ilmselt seetõttu jäädvustasid maalimeistrid oma lõuenditele arhitektuurset maastikku.
F. Ya Aleksejev “Vaade Börsile ja Admiraliteedile Peetri ja Pauli kindlusest” (1810)
Maalil on kujutatud Vassiljevski saare sülitust. Selle arhitektuurse ansambli kompositsioonikeskuseks on Exchange'i hoone. Börsi ees on poolringikujuline graniidist muldkehaga plats. Selle kahel küljel on sambad, mis toimisid majakatena. Sammaste jalamil on kiviskulptuurid, mis sümboliseerivad Venemaa jõgesid: Volgat, Dneprit, Neeva ja Volhovi. Jõe vastaskaldal on näha Talvepalee ja Admiraliteedi hooned, Senati väljak. Thomas de Thomoni projekteeritud börsi ehitamine kestis 1804–1810. Kui Puškin 1811. aastal Peterburi saabus, oli Börsist juba saanud Vassiljevski saare säärde arhitektuurikeskus ja sadamalinna kõige elavam koht.
Arhitektuurse maastiku tüüp on veduta. Tegelikult on see F. Aleksejevi maastik vedova.
Veduta
Veduta on Euroopa maalikunsti žanr, mis oli eriti populaarne 18. sajandil Veneetsias. See on maal, joonistus või graveering igapäevase linnamaastiku üksikasjalikust kujutamisest. Niisiis, Hollandi kunstnik Jan Vermeer kujutas täpselt tema sünnilinna Delfti.
Jan Vermeer "Vaade Delftile" (1660)
Veduta meistrid töötasid paljudes Euroopa riikides, sealhulgas Venemaal (M. I. Makhaev ja F. Ya. Alekseev). Terve rea vene vaadetega juhtnööre esitas Giacomo Quarenghi.
Marina
Marina on maaližanr, maastikutüüp (ladina keelest marinus - meri), mis kujutab merevaadet või merelahingu stseeni, aga ka muid merel toimuvaid sündmusi. Marina tekkis iseseisva maastikumaalitüübina 17. sajandi alguses. Hollandis.
Meremaalija (prantsuse mariniste) on kunstnik, kes maalib mereelu. Selle žanri silmapaistvamad esindajad on inglased William Turner ja vene (armeenia) kunstnik Ivan Konstantinovitš Aivazovski, kes maalis umbes 6000 mereteemalist maali.
W. Turner “Laeva “Brave” viimane reis”
I. Aivazovski "Vikerkaar"
Tormisel merel ilmuv vikerkaar annab lootust inimeste päästmiseks laevahukuga laevalt.
Ajalooline maastik
Kõik selle juures on üsna lihtne: näidata minevikku läbi ajaloolise olustiku, loodus- ja arhitektuurikeskkonna. Siin saame pilte meenutada N.K. Roerich, pilte Moskvast 17. sajandil. OLEN. Vasnetsova, 18. sajandi vene barokk. TEMA. Lanceray, A.N. Benoit, arhailine K.F. Bogajevski ja jne.
N. Roerich "Ülemerekülalised" (1901)
See on maal sarjast “Vene algus”. slaavlased". Artiklis “Teel varanglaste juurest kreeklaste juurde” (1899) kirjeldas Roerich väljamõeldud poeetilist pilti: “Kesköised külalised purjetavad. Soome lahe laugjas kallas ulatub heleda triibuna. Vesi näis olevat küllastunud selge kevadtaeva sinisest; tuul lainetab üle selle, ajades eemale matt-lillad triibud ja ringid. Parv kajakaid maandus lainetele, kõikus nende peal hooletult ja alles eesmise paadi kiilu all välgatas tiibu - midagi harjumatut, enneolematut pani nende rahuliku elu ärevile. Uus oja tungib läbi seisva vee, see jookseb sajandeid vanasse slaavi ellu, läheb läbi metsade ja soode, veereb üle laia põllu, tõstab üles slaavi perekonnad - nad näevad haruldasi, võõrad külalised imestavad oma rangelt võitluskunsti, nende ülemeremaade tavade üle. Vankrid tulevad pikas reas! Ere värv põleb päikese käes. Vööri küljed pöördusid tormiliselt üles, lõppedes kõrge ja saleda ninaga.
K. Bogajevski “Konsulaartorn Sudakis” (1903). I.K. järgi nime saanud Feodosia kunstigalerii. Aivazovski
Futuristlik (fantastiline) maastik
Belgia kunstniku maalid Jonas De Ro on eepilised lõuendid uutest, uurimata maailmadest. Joonase piltide põhiobjektiks on ulatuslikud pildid postapokalüptilise maailma kohta, futuristlikud, fantastilised pildid.
Lisaks täiesti reaalsete linnade tulevikule joonistab Jonas ka täiesti originaalseid illustratsioone mahajäetud linnast.
J. De Roe "Mahajäetud tsivilisatsioon"
Maastiku filosoofia
Mis see on?
Maastikumaali keskmes on alati küsimus inimese suhetest keskkonnaga – olgu selleks linn või loodus. Kuid ka keskkonnal on inimesega oma suhe. Ja need suhted võivad olla harmoonilised ja ebaharmoonilised.
Mõelge maastikule "Õhtukellad".
I. Levitan “Õhtukellad” (1892). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Maal “Õhtukellad” kujutab kloostrit jõekäärus, mida valgustavad õhtused päikesekiired. Kloostrit ümbritseb sügisene mets, üle taeva hõljuvad pilved – ja kõik see peegeldub rahulikult voolava jõe peegelpinnal. Särav rõõm loodusest ning inimeste olemise ja tunnete vaimne maailm sulavad harmooniasse. Ma tahan seda pilti vaadata ja vaadata, see rahustab hinge. See on õnnis, idülliline ilu.
Ja siin on sama kunstniku teine maastik - "Igavese rahu kohal".
I. Levitan “Igavese rahu kohal” (1894). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Levitan ise kirjutas selle pildi kohta: “... ma olen selles kõik, kogu oma psüühikaga, kogu oma sisuga...”. Teises kirjas: “Igavik, kohutav igavik, millesse on uppunud põlvkonnad ja uppuvad veel... Milline õudus, milline hirm!” Just sellele ähvardavale igavikule paneb Levitani maal mõtlema. Pildil olev vesi ja taevas köidavad ja hämmastab inimest, äratades mõtte elu tühisusest ja kaduvusest. Järsul kõrgel kaldal on üksildane puukirik, selle kõrval kalmistu, kus on räsitud ristid ja mahajäetud hauad. Tuul raputab puid, ajab pilvi, tirib vaataja lõputusse põhjalagendikusse. Looduse süngele suursugususele astub vastu vaid tilluke valgustike kiriku aknas.
Võimalik, et kunstnik tahtis oma maaliga vastata küsimusele inimese ja looduse suhetest, elu mõttest, vastandades igavesed ja võimsad loodusjõud nõrga ja lühiajalise inimeluga. See on ülev tragöödia.
Laadimine...
