Ballett on kunstivorm, milles looja nägemus kehastub koreograafia abil. Balletilavastusel on süžee, teema, idee, dramaatiline sisu, libreto. Vaid harvadel juhtudel toimub süžeeta ballette. Ülejäänud osas peavad tantsijad koreograafiliste vahenditega edasi andma tegelaste tundeid, süžeed ja tegevust. Balletitantsija on näitleja, kes annab tantsu abil edasi tegelaste suhteid, nende omavahelist suhtlemist, laval toimuva olemust.
Balleti tekkimise ja arengu ajalugu
Ballett ilmus Itaalias 16. sajandil. Sel ajal lisati koreograafilised stseenid episoodina muusikalavastusse, ooperisse. Hiljem, juba Prantsusmaal, arendati balletti välja kui suurejoonelist ülevat õueetendust.
15. oktoobrit 1581 peetakse balleti sünnipäevaks kogu maailmas. Just sel päeval Prantsusmaal esitles Itaalia koreograaf Baltazarini oma loomingut avalikkusele. Tema ballett kandis nime "Cerce" või "Kuninganna komöödiaballett". Ja etenduse kestvus oli umbes viis tundi.
Esimesed prantsuse balletid põhinesid õukonna- ja rahvatantsudel ning meloodiatel. Koos muusikaliste stseenidega sisaldas lavastus ka vestlus- ja dramaatilisi stseene.
Balleti areng Prantsusmaal
Louis 14 aitas kaasa balletikunsti populaarsuse kasvule ja õitsengule. Toonased õukonnaaadlikud võtsid etendustest ise hea meelega osa. Isegi särav kuningas sai oma hüüdnime "Päikesekuningas" rolli tõttu, mida ta täitis ühes õukonnahelilooja Lully balletis.
1661. aastal sai Louis 14. maailma esimese balletikooli – Kuningliku Tantsuakadeemia – asutaja. Kooli juhatajaks oli Lully, kes määras balleti arengu järgmiseks sajandiks. Kuna Lully oli helilooja, tegi ta kindlaks tantsuliigutuste sõltuvuse muusikafraaside konstruktsioonist ja tantsuliigutuste olemuse muusika olemusest. Louis 14. tantsuõpetaja Moliere’i ja Pierre Beauchamp’i koostöös loodi balletikunsti teoreetilised ja praktilised alused. Pierre Beauchamp hakkas looma klassikalise tantsu terminoloogiat. Tänaseni on prantsuse keeles kasutusel terminid balleti põhipositsioonide ja -kombinatsioonide tähistamiseks ja kirjeldamiseks.
17. sajandil täienes ballett uute žanritega, nagu ballett-ooper ja ballett-komöödia. Püütakse luua lavastust, kus muusika peegeldab orgaaniliselt süžeeliini ja tants omakorda sulandub orgaaniliselt muusikasse. Nii pannakse paika balletikunsti alused: muusika, tantsu ja draama ühtsus.
Alates 1681. aastast on balletietendustel osalemine muutunud naistele kättesaadavaks. Kuni selle ajani olid balletitantsijad ainult mehed. Ballett sai valmis vormi eraldiseisva kunstiliigina alles 18. sajandi teisel poolel tänu prantsuse koreograafi Jean Georges Novera lavalisele uuendusele. Tema reformid koreograafias määrasid balletilavastuse aluseks muusikale aktiivse rolli.
Balleti areng Venemaal
Esimene balletietendus Venemaal toimus 8. veebruaril 1673 Preobraženskoje külas tsaar Aleksandr Mihhailovitši õukonnas. Vene balleti omapära on kujundanud prantsuse koreograaf Charles-Louis Didelot. See kinnitab naisosa prioriteetsust tantsus, suurendab balletikorpuse rolli ning tugevdab seost tantsu ja pantomiimi vahel. Tõelise revolutsiooni balletimuusikas tegi P.I. Tšaikovski oma kolmes balletis: Pähklipureja, Luikede järv ja Uinuv kaunitar. Need teosed ja nende taga olevad lavastused on muusika- ja tantsužanri ületamatu pärl, millel pole võrreldavat dramaatilise sisu sügavuse ja kujundliku väljendusrikkuse ilu poolest.
Katariina Teine lõi 1783. aastal Peterburis keiserliku ooperi- ja balletiteatri ning Moskvas Suure Kamennõi teatri. Kuulsate teatrite lavadel ülistasid vene balletti sellised meistrid nagu M. Petipa, A. Pavlova, M. Danilova, M. Plisetskaja, V. Vassiljev, G. Ulanova ja paljud teised.
20. sajandil toimusid uuendused kirjanduses, muusikas ja tantsus. Balletis avaldus see uuendus tantsu – plastilise tantsu loomises, vaba klassikalise koreograafia tehnikatest. Üks kaasaegse balleti rajajaid oli Isadora Duncan.
Klassikalise koreograafia tunnused
Klassikalise koreograafia üks peamisi nõudeid on ümberpööratud jalgade asendid. Esimesed balletiartistid olid õukonnaaristokraadid. Kõik nad valdasid vehklemiskunsti, kus kasutati väändunud jalaasendeid, et võimaldada paremat liikumist igas suunas. Vehklemisest liikusid osavõtunõuded üle koreograafiasse, mis oli Prantsuse õukondlaste jaoks enesestmõistetav.
Teine balleti eripära, varvastel esinemine, ilmnes alles 18. sajandil, kui Maria Taglioni seda tehnikat esimest korda kasutas. Iga kool ja iga tantsija tõi balletikunsti oma eripärad, rikastades seda ja muutes selle populaarsemaks.
Lasteballeti ajalugu räägib teile, kuidas ja kus ballett ilmus.
Millal ballett ilmus?
Mõiste "ballett" ilmus 16. sajandi lõpus (itaalia ballettist - tantsuks). Aga siis ei tähendanud see etendust, vaid ainult teatud meeleolu edasi andvat tantsuepisoodi.
Ballett kui kunstiliik on üsna noor. Tants, mis meie elu kaunistab, on juba jõudnud lõpule 400 aastat. Balleti päritolu on Põhja-Itaalia, ja see juhtus renessansiajal. Kohalikud vürstid armastasid suurejoonelisi palee pidustusi ja palkasid tantsumeistrid, kes harjutasid koos õilsate inimestega tantsuliigutusi ja üksikuid figuure.
Arvatakse, et balleti leiutas itaalia koreograaf Baltazarini di Belgioioso. Ta lavastas esimese balletietenduse nimega "Kuninganna komöödiaballett", mis lavastati Prantsusmaal 1581. aastal.
Just Prantsusmaal hakkas ballett arenema. Louis XIV valitsemisajal saavutasid õukonnaballeti etendused erilise hiilguse.
Lühike vene balleti ajalugu
Venemaal lavastati 8. veebruaril 1673 esimest korda balletilavastus nimega “Orpheuse ja Eurydice ballett”. See juhtus tsaar Aleksei Mihhailovitši palees. Aeglastes ja tseremoonilistes tantsudes esinesid graatsilised poosid, liigutused ja kummardused, mis vaheldusid kõne ja lauluga.
Vaid veerand sajandit hiljem, koos Peeter I reformidega, sisenesid vene rahva ellu ka tants ja muusika. Haridusasutustes olid aadlike jaoks varustatud tantsuklassid. Kuninglikus õukonnas hakkasid esinema välismaised ooperiartistid, muusikud ja balletitrupid.
Esimene balletikool Venemaal avati 1731. aastal. Seda kutsuti aadlimaa korpuseks. Seda peetakse vene balleti hälliks. Suure panuse balletikooli arengusse andis prantsuse tantsija Jean Baptiste Lande. Ta on vene balleti rajaja. Lande avas ka Venemaa esimese balletitantsukooli. Tänapäeval on see nime saanud Vene Balleti Akadeemia. A.Ya.Vaganova.
Ballett sai oma arengus täiendava tõuke tsaarinna Elizabeth Petrovna valitsusajal. Pärast Prantsusmaalt pärit koreograafi Didelot' kutset Venemaale saavutas see kunst erilise haripunkti – graatsilised lavastused, poosid ja kujundus tekitasid sensatsiooni.
Mis põhineb tantsul. Balletilavastus põhineb süžeel, mida nimetatakse libretiks. Pantomiim mängib balletis suurt rolli. Selle abil annavad tantsijad edasi oma tundeid ja toimuva olemust.
Balleti liigid
Esialgu nimetati balletiks ainult klassikalist tantsu, kuid aegamööda hakkas see mõiste laienema ka rahvatantsudele, modernsetele, karaktertantsudele ja akrobaatilistele tantsudele.
Samuti on kavas värviliste dekoratsioonide ja kostüümidega showballett. Lisaks on väga populaarne kunstiliik jääballett, kus pointe kingadeks kutsutud balletikingade asemel kantakse uiske ning artistid ise on professionaalsed iluuisutajad. Ballett on imeline kunstiliik, kuid nõuab teatud määral vastupidavust, head tervist, vastupidavust, tahtejõudu ja töökust. Laval hüplevate liigutuste demonstreerimiseks tuleb balletisaalis iga päev harjutada.
Balleti päritolu
Sõna "ballett" pärineb ladinakeelsest sõnast ballo, mis tähendab "tantsima". Itaaliat peetakse selle kunstiliigi sünnikohaks. Esimesed tantsustseenid ilmusid kuueteistkümnendal sajandil. Mõne aja pärast sai õukonnaballett Prantsusmaal populaarseks. Sellised meistriteosed nagu ballett “Luikede järv” olid veel väga kaugel ja paleedes esitatavad tantsud ei sarnanenud kunstiga, mida nüüd laval näha saab.
Kaheksateistkümnenda sajandi lõpuks muutus balleti kostüüm lühemaks ja õhulisemaks ning ilmusid esimesed pointe kingad - professionaalsed kingad baleriinidele.
Algab koreograafilise kunsti populariseerimine, ilmuvad selle armastajad, kes käivad regulaarselt etendustel. Tol ajal ei olnud eraldi institutsioone, mida nimetati balletiteatriks, kuid suurt tähelepanu hakati pöörama tantsukunstile. Suured heliloojad Ludwig van Beethoven, Leo Delibes, Minkus jt hakkavad ballettidele romantilist muusikat looma. Ilmuvad esimesed täisväärtuslikud balletietendused.
Ballett Venemaal
Venemaal sai publik teada, mis on ballett 1673. aastal. Siis toimus tsaar Aleksei Mihhailovitši juhtimisel esimene balletietendus. Prantsuse koreograaf-koreograaf Charles-Louis Didelot avaldas vene balletile tohutut mõju. Ta ühendas tantsu ja pantomiimi, pidas balletikorpust väga tähtsaks ja pani rõhku naissooloosadele.
Koreograaf Marius Petipa tugevdas vene balletikoolkonda, tema nimi on koreograafilise kunsti austajatele siiani teada. Üheksateistkümnenda sajandi lõppu nimetatakse balletiringkondades "Petipa ajastuks".
Siis müristas Venemaal uus nimi, millel oli balletimaailmale tohutu mõju. See on Mihhail Fokin. Temast sai tõeline reformaator ja ta tegi etendustes olulisi muudatusi. Ta muutis traditsioonilist balleti- ja tantsumustrite struktuuri. Fokine taaselustas romantilised balletid nagu Chopiniana. Tema muusa oli võrreldamatu baleriin Anna Pavlova. Tema "Surev luik" on kahekümnenda sajandi alguse vene balleti sümbol.
Surematu etendus "Luikede järv"
Pjotr Iljitš Tšaikovski lõi balletimaailmas tõelise sensatsiooni. Ta kirjutas muusikat mitmele balletilavastusele, sealhulgas maailmakuulsale balletile Luikede järv. Seda kunstiteost kuuleb iga inimene, ka see, kes on koreograafiast täiesti kaugel.
Maailma populaarseim ballett loodi aastal 1876. Raske uskuda, et kaks esimest lavastust ei olnud populaarsed ega jätnud publikule muljet. Suur helilooja oma loomingu suurt edu oma eluajal ei kogenud. Alles 1895. aastal näidati Mariinski teatri laval taaselustatud balletti, mille lavastasid koreograafid Lev Ivanov ja Marius Petipa. Just Lev Ivanov taaselustas näidendi, lavastades esmalt teise vaatuse, mis sisaldas legendaarset väikeluikede tantsu. Marius Petipale meeldis tema nägemus süžeest ja nad hakkasid lavastuse kallal koostööd tegema.
Balleti "Luikede järv" uusversioon saatis suure edu. Kahe suure koreograafi koreograafia on klassikaline, iga ooperi- ja balletiteater omistab sellele etendusele oma repertuaaris paratamatult tähtsaima rolli.
Kaasaegne ballett
Rääkides sellest, mis on ballett, ei saa mainimata jätta ka tänapäevaseid teatrilavastusi, mis erinevad klassikalisest balletist oma julgemate kostüümide ja pingevaba liigutuste poolest. Kui klassika eeldab rangeid ja täpseid liigutusi, siis modern esindab vabamat tantsutõlgendust. Kaasaegses balletis on ilmunud uued liigutused, mis on muutunud paindlikumaks ja akrobaatilisemaks. Balletigurmaanid reageerivad koreograafia uuendustele erinevalt. Mõned tajuvad endiselt ainult klassikat ja usuvad, et tõelist balletilavastust tuleks esitada vaid sellistes kohtades nagu ooperi- ja balletiteater, teised aga leiavad, et ballett, nagu ka tänapäeva maailm, peaks arenema, mitte seisma ühe koha peal.
See on loomulik ja loomulik, võite selle faktiga nõustuda või mitte, kuid seda ei saa vältida. Kaasaegne ballett on mitmetahuline ja mitmetasandiline ning paljud kuulsad tantsijad osalevad hea meelega uuslavastustes, milles nad oma oskusi lihvivad.
Balleti tulevik
Mis on ballett? Paljud loomingulised inimesed armastavad seda ja mõistavad liigutusi. Tõeline balletomaan ei kujuta elu ette ilma tantsuta. Mõned inimesed usuvad, et balletietendused on loodud ainult amatööridele, ega mõista selle kunsti tähendust. Siiski ei kujuta ükski riik maailmas ette kultuurielu ilma balletita. See on selline etenduskunst, mis elab igavesti. See muutub, ilmuvad uued lavastused, uued andekad koreograafid ja tantsijad, uued asjatundjad ja lihtsalt pealtvaatajad, kuid selle populaarsus ei kao kunagi, sest tants on surematu.
keskaeg.
Ükskõik kui üllatavalt see ka ei kõlaks, oli modernse balleti prototüübiks surmakuju. Fakt on see, et keskaega iseloomustas äge hirmutunne enne maise elu lõppu. Surmakujutisi, nagu kuradit, leidub keskaegses sümboolikas pidevalt. Tantsiva surma kujund tekkis juba iidsetel aegadel, see esineb ka paljude ürgsete ühiskondade tantsudes. Kuid just keskajal muutus surmapilt tohutu jõu sümboliks. “Surmatants” (danse macabre) levis Euroopas eriti laialt 14. sajandil, katkuepideemia perioodidel. Sotsiaalses mõttes võrdsustas see surmaga sarnane tants erinevate klasside esindajaid.
Ballett ise kui lavakunsti vorm tekkis renessansiajal. Kuid on ebatõenäoline, et suverääne luksuslike etteastetega lõbustanud tantsumeistrid võisid ette kujutada, et nad külvavad seemneid kunstile, mida saavad järgmistel sajanditel nautida miljonid inimesed üle maailma.
Moodsa balleti algvormid ilmusid 15. sajandi lõpus Itaalias, kus valitsevad vürstid palkasid professionaalid, kes lavastasid suurejoonelisi etendusi, et aadlikele külalistele muljet avaldada. Lisaks draama elementidele olid need etteasted uhked tantsud ja rongkäigud, mida esitasid õukonnadaamid ja -härrad.
Varaste itaalia tantsuõpetajate oskused avaldasid muljet üllastele prantslastele, kes saatsid Charles VIII armeed, kui ta 1494. aastal Itaaliasse sisenes, esitades oma pretensiooni Napoli kuningriigi troonile. Olles saanud Prantsuse kuninga naiseks, tõi itaallanna Catherine de Medici Prantsusmaale võõraste õukonnaballettide moe. Selle tulemusena hakati Prantsusmaa õukonda kutsuma Itaalia tantsumeistreid.
Nad mitte ainult ei õpetanud balletti, vaid olid ka moe rajajad etiketi ja kommete vallas ning avaldasid tohutut mõju õukonna atmosfäärile. Itaallane Baldasarino di Belgioioso (Prantsusmaal kandis ta nime Balthazar de Beaujoye) lavastas õukonnaetendusi, millest tuntuim kandis nimetust Kuninganna komöödiaballet ja mida üldiselt peetakse esimeseks balletietenduseks muusikateatri ajaloos.
Aadli majades peeti maskeraade, balletietendusi ja karnevalirongkäike, mis muutusid keerukamaks muutudes kalliteks pidustusteks. Kõige enam meeldisid renessansi ajal inimesed maskeraadidele. Inimesed, kes tahtsid säilitada inkognito, reisisid maskides; ka sõdivate aadlisuguvõsade esindajad peitsid oma näo maskide alla.
Balleti areng Louis XIV ajal.
7. juunil 1654 krooniti Prantsusmaa uus monarh Louis XIV. Tema käe all esitati ballette sageli ja neid esitati enneolematu pompusega. Umbes samal ajal tekkis tantsijate jagunemine amatöörideks ja professionaalideks. Aastal 1661 asutas Louis Kuningliku Tantsuakadeemia "selle kunsti täiustamiseks" ja 10 aastat hiljem Kuningliku Muusikaakadeemia. Nii pandi alus tulevasele Pariisi ooperile.
Professionaalsed tantsijad ilmusid esmakordselt 1681. aastal Pariisi ooperisse. 32 aastat hiljem avati teatri juures balletikool, et tagada noorte tantsijate pidev vool eriti populaarseks saanud ooper-ballettidele. Paljude jaoks on balletist saanud elukutse. Samal ajal pandi alus balletitehnikale ja ilmusid välja esimesed kuulsused. Nende hulka kuuluvad baleriinid Marie-Anne de Camargo ja Marie Salle ning tantsija Louis Dupre.
Louis XIV ise tantsis 12-aastaselt nn “Palais Royali ballettides”. Need üritused olid üsna aja vaimus, kuna need peeti karnevali ajal. Barokkkarneval pole lihtsalt puhkus, see on tagurpidi maailm. Kuningas võis mitmeks tunniks muutuda narriks (nagu naljamees võis endale lubada kuninga rollis esinemist). Nendes ballettides oli noorel Louisil võimalus mängida tõusva päikese (1653) ja Apollo päikesejumala (1654) rolle.
On veel üks barokiajastu kultuurisündmus - nn karussell. See on pidulik karnevali kavalkaad, midagi spordipeo ja maskeraadi vahepealset. Neil päevil nimetati "Karusselli" lihtsalt "ratsaballetiks". Karussellil astus Louis XIV rahva ette kui Rooma keiser, kellel oli hiiglaslik Päikesekujuline kilp. See sümboliseeris, et Päike kaitseb kuningat ja koos temaga kogu Prantsusmaad. Siit on pärit Louisi hüüdnimi Päikesekuningas.
16. sajandi lõpuks oli õukonnaballett saavutanud haripunkti: seda rahastas täielikult Prantsuse monarhia, kes kasutas seda omaenda suuruse ülistamiseks. Balletid said osaks luksuslikest tohututest pidupäevaüritustest, mis kestsid mitu päeva järjest ja sisaldasid igasugust meelelahutust.
Neil päevil algas tantsijakarjäär juba varakult ja lõppes palju hiljem kui praegu. Ballett ei nõudnud isegi sellist pühendumist nagu tänapäeval ja et vananevat nägu avalikkuse eest varjata, esinesid tantsijad maskides. Pikka aega jäid tantsutehnika ja stiil muutumatuks, kuni prantsuse tantsija ja koreograafi Jean-Georges Noverre’i ideid hakati praktikas juurutama. Ta riietas näitlejad kergetesse kostüümidesse, mis ei piiranud liikumist, keelas neil kanda maske ja nõudis neilt lisaks tantsule ka dramaturgilist oskust.
1789. aastal kehastus palju sellest, mida Noverre kuulutas, Jean Daubervali balletis La Vain Precaution. Ei mingeid kõnesid, ei mingeid jutte jumalate ja jumalannade seiklustest, ei maske, laulmist ega korsette. Vaataja nägi lihtsat lugu külatüdrukust, kes armus kenasse noorukesse talupojasse, kellega ema tahtis abielluda kohaliku mõisniku rikka, kuid rumala pojaga. Tants sai liikumiste vabaduse ja loomulikkuse.
Romantismi ajastu, 19. sajandi algus.
19. sajandi alguses sattusid kõik kunstiliigid, sealhulgas ballett, romantismi kui kunstilise liikumise võimsa mõju alla. Toimus huvi folkloori ja fantaasia vastu. Lavastused “La Sylphide” ja “Giselle” said balletis silmatorkavaks romantismi ilminguks. Umbes samal ajal hakkasid baleriinid sõrmeotstes tantsima ja seisid pointe kingadel. Ilma tänapäeva tantsijate kõvade balletikingadeta püsisid nad pointe’il vaid sekundi murdosa.
Üks esimesi, kes pointe kingadel tantsima hakkas, oli itaalia baleriin Maria Taglioni, kelle isa lavastas talle 1832. aastal Pariisi ooperi laval “La Sylphide”. 1836. aastal lavastas Auguste Bournonville Kopenhaagenis oma La Sylphide’i, mis põhines mälestustel Taglioni osalusel toimunud etendusest. Ta lõi tantsijatele erilise, kerge ja õhulise stiili, mis tänini eristab Taani Kuningliku Balleti meistreid.
Teise romantilise balleti kangelanna, noor taluperenaine, kaotab mõistuse ja sureb saades teada, et tema väljavalitu, aadlik Albert ei saa temaga abielluda. Pärast surma muutub ta kummituseks ja päästab Alberti surmast. “Giselle’i” esietendus toimus 1841. aastal Pariisi ooperi laval Carlotta Grisi nimiosas.
Nüüd näis ideaalne baleriin oma kingades vaevu puudutavat lava pinda ja tema kehatu vaim ei tundunud teadvat, mis maa on. Sel ajal varjutasid naistantsu tõusvad tähed täielikult vaeste meestantsijate kohaloleku, keda paljudel juhtudel nimetati lihtsalt liikuvateks kujudeks, mis eksisteerisid ainult baleriinide jaoks, kellele toetuda. Seda olukorda parandas veidi 20. sajandi alguses Nijinski tähe tõus Vene balletist. Selleks ajaks olid meie traditsioonilised balletikostüümid, koreograafia, dekoratsioonid, rekvisiidid juba välja kujunenud, ühesõnaga kõik oli muutunud peaaegu samaks nagu praegu. Lõppude lõpuks sai just vene ballett balletikunsti revolutsiooni alguse.
Romantiline ballett oli eelkõige naiste tantsukunst. Aja jooksul oli romantilise balleti populaarsuse tippaeg juba möödas ja Pariis kui klassikalise tantsu keskus hakkas tasapisi hääbuma.
Balleti ajalugu. 1. osa: päritolu
Seda peetakse õigustatult koreograafilise kunsti kõrgeimaks tasemeks, kus tantsust saab muusikaline lavalavastus. Seda tüüpi kunst tekkis 15.-16. sajandil, palju hiljem kui tants. Algselt oli see õukonnaaristokraatlik kunst. Tants on balleti peamine väljendusvahend, kuid vähetähtis pole dramaatiline alus, stsenograafia ning kostüümi- ja valguskunstnike töö.
Klassikaline ballett on jutustav tants, kus tantsijad jutustavad alati lugu läbi tantsu. Klassikaline mitmevaatuseline ballett on traditsiooniliselt pühendatud müütidele, muinasjuttudele ja ajaloolistele teemadele. Žanrilavastused võivad olla kangelaslikud, koomilised, folkloorilised.
Nime päritolu on kas ladina ballo - "tantsimine" või prantsuse balleto, millel on sama tähendus.
Ballett viitab nii tantsulavastusele kui ka teatri- ja muusikakunsti liigile, kus plastilisuse ja koreograafia abil luuakse ekspressiivseid kunstilisi kujundeid.
Tantsu teatraliseerimine sai alguse Itaalias 15. sajandil, mil tantsumeistrid hakkasid rahvatantsude põhjal looma õue- ja peotantsu.
Esimene ballett
Esimene balletilavastus, mis ühendas tantsu, muusika, pantomiimi ja kõne, lavastati 16. sajandi lõpus Prantsusmaal Catherine de Medici õukonnas. Selle nimeks oli “Circe and the Nymphs” ning selle lavastas Baltazarini di Belgioioso, suurepärane koreograaf ja viiuldaja, kes saabus Itaaliast koos oma viiuldajate orkestriga.
Tegemist oli iidse süžeega lavastusega, mis tähistas prantsuse õukonnaballeti arengu algust. Vahepalad, pastoraalid, maskeraadid ja tantsulised divertismentid said kiiresti õukonnapidude tipphetkeks.
Balleti peamised kaanonid, koostanud Pierre Beauchamp
Iga tantsu keskmes on teatud reeglid ja tants muutus balletiks, kui koreograaf Pierre Beauchamp kirjeldas õilsa tantsumaneeri kaanoneid.
Beauchamp jagas tantsija liigutused rühmadesse – hüpped, kükid, erinevad kehaasendid ja pöörlemised. Seda tüüpi tantsukunst põhines jalgade ümberpööramise põhimõttel, tänu millele sai keha liikuda erinevates suundades. Ülaltoodud liigutused tehti kolme käe- ja viie jalaasendi alusel.
Balleti areng
Sellest hetkest algas balleti areng, millest 18. sajandil sai iseseisev kunst.
Balletikoolide areng algab kogu Euroopas, jõudes Venemaale, kus 1738. aastal asutati Peterburis Vene keiserlik ballett.
Varastel tantsijatel oli raske – nad kandsid väga keerulisi kostüüme ja rasked seelikud tegid liikumise keeruliseks. Kuid tasapisi kostüüm muutus – balletikingad kaotasid kontsad, baleriinide riided muutusid kergeks ja õhuliseks.
Koreograafid õpetasid tantsijaid väljendama emotsioone žestide ja näoilmetega, mütoloogilised süžeed asendusid lugudega kaugetest maadest, armastuslugudest ja muinasjuttudest. Sellisel kujul on klassikaline ballett säilinud tänapäevani kui üks ilusamaid tantsukunsti vorme.
Laadimine...
