18. ja 19. sajandi vahetusel koges enamik Lääne-Euroopa riike teaduse ja tehnika arengus uue hüppe. Tööstuskultuur on teinud ära suure töö ühiskonna vaimsete aluste tugevdamisel, ratsionalistlikest juhistest ülesaamisel ja inimeses inimlikkuse kasvatamisel. Ta tundis väga teravalt vajadust ilu, esteetiliselt arenenud isiksuse kinnitamise, tõelise humanismi süvendamise järele, astudes praktilisi samme vabaduse, võrdsuse ja sotsiaalsete suhete ühtlustamise kehastamiseks.
Sel perioodil elas Prantsusmaa läbi raskeid aegu. Prantsuse-Preisi sõda, lühike verine ülestõus ja Pariisi kommuuni langemine tähistasid Teise impeeriumi lõppu.
Pärast Preisimaa kohutavatest pommirünnakutest ja vägivaldsest kodusõjast jäänud varemete koristamist kuulutas Pariis end taas Euroopa kunsti keskuseks.
Sellest sai ju Euroopa kunstielu pealinn juba kuningas Louis XIV päevil, kui asutati Akadeemia ja iga-aastased kunstinäitused, mida kutsuti Salongideks – alates nn Square Salonist Louvre’is, kus uusi teoseid maalijaid ja skulptoreid eksponeeriti igal aastal. 19. sajandil olid just salongid, kus puhkes intensiivne kunstiline võitlus, need, mis tuvastasid uusi kunstisuundumusi.
Maali vastuvõtmine näitusele ja selle heakskiit Salongi žürii poolt oli esimene samm kunstniku avaliku tunnustamise suunas. Alates 1850. aastatest muutusid Salongid üha enam suurejoonelisteks näitusteks ametlikule maitsele valitud teostest, mistõttu ilmus isegi väljend “salonikunst”. Pildid, mis ei vastanud kuidagi sellele kusagile määratlemata, kuid rangele “standardile”, lükkas žürii lihtsalt tagasi. Ajakirjanduses arutati igal võimalikul viisil, millised kunstnikud Salongi vastu võeti ja millised mitte, muutes peaaegu kõik need aastanäitused avalikuks skandaaliks.
Aastatel 1800-1830 hakkasid Hollandi ja Inglise maastikumaalijad mõjutama Prantsuse maastikumaali ja kujutavat kunsti üldiselt. Romantismi esindaja Eugene Delacroix tõi oma maalidesse uut värvide sära ja kirjutamise virtuoossust. Ta oli Constable'i austaja, kes püüdles uue naturalismi poole. Impressionistid arendasid hiljem välja Delacroix' radikaalse lähenemise värvile ja tema tehnikat suurte värvitõmmetega vormi parandamiseks.
Delacroix'le ja tema kaasaegsetele pakkusid erilist huvi Constable'i visandid. Püüdes tabada valguse ja värvi lõpmatult muutuvaid omadusi, märkis Delacroix, et looduses ei jää need kunagi liikumatuks. Seetõttu tekkis prantsuse romantikutel harjumus maalida õlide ja akvarellidega kiiremini, kuid sugugi mitte pealiskaudsed visandid üksikutest stseenidest.
Sajandi keskpaigaks said maalikunsti kõige märkimisväärsemaks nähtuseks realistid eesotsas Gustave Courbetiga. Pärast 1850. aastat koges Prantsuse kunst kümne aasta jooksul enneolematut stiilide killustumist, mis oli osaliselt vastuvõetav, kuid võimude poolt kunagi heaks kiidetud. Need katsed lükkasid noored kunstnikud teele, mis oli loogiline jätk juba esilekerkivatele trendidele, kuid mis tundus avalikkusele ja Salongi kohtunikele vapustavalt revolutsiooniline.
Salongi saalides domineerivat kunsti eristas reeglina väline meisterlikkus ja tehniline virtuoossus, huvi anekdootlike, meelelahutuslikult jutustatud sentimentaalsete, igapäevaste, võltsajalooliste lugude vastu ning mütoloogiliste teemade rohkus, õigustada igasuguseid alasti keha kujutisi. See oli ideedeta eklektiline ja meelelahutuslik kunst. Vastava personali koolitas Akadeemia egiidi all välja Kaunite Kunstide Kõrgkool, kus kogu ettevõtmist juhtisid sellised hilise akadeemilisuse meistrid nagu Couture, Cabanel jt. Salongikunst paistis silma erakordse elujõulisusega, kunstiliselt vulgariseeriva, vaimselt ühendava ja avalikkuse kodanliku maitse tasemele kohanemisega oma aja peamiste loominguliste otsingute saavutustega.
Salongi kunstile vastandusid erinevad realistlikud liikumised. Nende esindajad olid nende aastakümnete parimad prantsuse kunstikultuuri meistrid. Nendega on seotud realistlike kunstnike looming, jätkates 40-50ndate realismi temaatilisi traditsioone uutes tingimustes. 19. sajand – Bastien-Lepage, Lhermitte jt. Prantsusmaa ja kogu Lääne-Euroopa kunstilise arengu saatuse jaoks olid otsustava tähtsusega Edouard Manet' ja Auguste Rodini uuenduslikud realistlikud otsingud, Edgar Degase teravalt ekspressiivne kunst ja lõpuks kunstnike rühma looming, kes kehastas järjekindlalt impressionismi kunsti põhimõtteid: Claude Monet, Pissarro, Sisley ja Renoir. Just nende töö tähistas impressionismi perioodi kiire arengu algust.
Impressionism (prantsuskeelsest sõnast impression-impression), 19. sajandi viimase kolmandiku - 20. sajandi alguse kunsti suund, mille esindajad püüdsid kõige loomulikumalt ja erapooletumalt tabada tegelikku maailma selle liikuvuses ja muutlikkuses, et edastada oma põgusaid muljeid. .
Impressionism moodustas Prantsuse kunsti ajastu 19. sajandi teisel poolel ja levis seejärel kõikidesse Euroopa riikidesse. Ta reformis kunstimaitset ja struktureeris ümber visuaalse taju. Sisuliselt oli see realistliku meetodi loomulik jätk ja edasiarendus. Impressionistide kunst on sama demokraatlik kui nende otseste eelkäijate kunst, see ei tee vahet “kõrgel” ja “madalal” loodusel ning usaldab täielikult silmatunnistust. "Vaatamise" viis muutub - see muutub sihikindlamaks ja samal ajal lüürilisemaks. Side romantismiga on kadumas - impressionistid, nagu vanema põlvkonna realistidki, tahavad tegelda ainult modernsusega, võõrandades ajaloolisi, mütoloogilisi ja kirjanduslikke teemasid. Suurte esteetiliste avastuste jaoks piisas neile kõige lihtsamatest, igapäevaselt vaadeldavatest motiividest: Pariisi kohvikud, tänavad, tagasihoidlikud aiad, Seine'i kaldad, ümberkaudsed külad.
Impressionistid elasid modernsuse ja traditsiooni vahelise võitluse ajastul. Näeme nende töödes tolle aja radikaalset ja vapustavat katkestust traditsiooniliste kunstiprintsiipidega, kulminatsiooni, kuid mitte uue ilme otsingute lõpetamist. 20. sajandi abstraktsionism sündis katsetest tollal eksisteerinud kunstiga, nii nagu impressionistide uuendused kasvasid välja Courbet’, Corot’, Delacroix’, Constable’i, aga ka neile eelnenud vanameistrite loomingust.
Impressionistid loobusid traditsioonilisest erinevusest visandi, visandi ja maali vahel. Nad alustasid ja lõpetasid oma tööd otse vabas õhus – vabas õhus. Isegi kui nad pidid töötoas midagi lõpetama, püüdsid nad siiski säilitada tabatud hetke tunnet ja anda edasi esemeid ümbritsevat kerge-õhulist atmosfääri.
Plein air on nende meetodi võti. Sellel teel saavutasid nad taju erakordse peensuse; Neil õnnestus valguse, õhu ja värvi suhetes paljastada nii lummavaid efekte, mida nad varem polnud märganud ega oleks ilmselt märganud ka ilma impressionistide maalita. Ega asjata ei öeldud, et Londoni udud leiutas Monet, kuigi impressionistid ei leiutanud midagi, tuginedes ainult silmanäitudele, segamata nendega eelteadmisi kujutatavast.
Tõepoolest, impressionistid hindasid kõige enam hinge kontakti loodusega, pidades väga oluliseks vahetuid muljeid ja ümbritseva reaalsuse erinevate nähtuste vaatlemist. Pole ime, et nad ootasid kannatlikult selgeid ja sooje päevi, et õues vabas õhus maalida.
Kuid uut tüüpi ilu loojad ei püüdnud kunagi loodust hoolikalt jäljendada, kopeerida ega objektiivselt "portree" teha. Nende teostes pole lihtsalt virtuoosset manipuleerimist muljetavaldava välimuse maailmaga. Impressionistliku esteetika olemus seisneb hämmastavas võimes tihendada ilu, esile tuua ainulaadse nähtuse, fakti sügavust ja taasluua muundunud reaalsuse poeetika, mida soojendab inimhinge soojus. Nii tekibki kvalitatiivselt teistsugune, esteetiliselt atraktiivne, vaimsest särast küllastunud maailm.
Impressionistliku maailmapuudutuse tulemusena muutus kõik esmapilgul tavaline, proosaline, triviaalne, hetkeline poeetiliseks, atraktiivseks, pidulikuks, rabab kõike läbitungiva valguse maagia, värvirikkuse, värisevate tipphetkede, vibratsiooniga. õhust ja puhtust kiirgavatest nägudest. Erinevalt akadeemilisest kunstist, mis toetus klassitsismi kaanonitele - peategelaste kohustuslik paigutamine pildi keskmesse, ruumi kolmemõõtmelisus, ajaloolise süžee kasutamine väga konkreetse semantilise orientatsiooni eesmärgil. vaatajast – impressionistid lõpetasid objektide jagamise peamiseks ja teisejärguliseks, ülevaks ja madalaks. Nüüdsest võiks maalil olla mitmevärvilised varjud objektidelt, heinakuhjast, sirelipõõsast, rahvamassist Pariisi puiesteel, värvilisest turuelu, pesunaised, tantsijad, müüjad, gaasilampide valgus, raudtee rida, härjavõitlus, kajakad, kivid, pojengid.
Impressioniste iseloomustab elav huvi kõigi igapäevaelu nähtuste vastu. Kuid see ei tähendanud mingisugust kõigesöömist ega lootust. Tavalistes igapäevastes nähtustes valiti hetk, mil ümbritseva maailma harmoonia avaldus kõige muljetavaldavamalt. Impressionistlik maailmapilt oli äärmiselt tundlik sama värvi, objekti või nähtuse oleku kõige peenemate varjundite suhtes.
1841. aastal tuli Londonis elav Ameerika portreemaalija John Goffrand esmakordselt välja toruga, millest värvi välja pigistati, ning värvimüüjad Winsor ja Newton võtsid idee kiiresti üle. Pierre Auguste Renoir ütles oma poja sõnul: "Ilma torudes olevate värvideta poleks olnud ei Cezanne'i, Monet'd, Sisley't ega Pissarrot ega kedagi neist, keda ajakirjanikud hiljem impressionistideks nimetasid."
Tuubides olev värv oli värske õli konsistentsiga, mis sobib ideaalselt pintsli või isegi spaatli paksude impastolike tõmmetega lõuendile kandmiseks; Impressionistid kasutasid mõlemat meetodit.
Uute tuubidena hakkas turule ilmuma terve rida säravaid püsivärve. Sajandi alguse keemia edusammud tõid kaasa uued värvid, näiteks koobaltsinine, kunstlik ultramariin, kroomkollane oranži, punase, rohelise varjundiga, smaragdroheline, valge tsink, vastupidav pliivalge. 1850. aastateks oli kunstnike käsutuses värvipalett, mis oli särav, usaldusväärne ja mugav nagu kunagi varem. .
Impressionistid ei jätnud tähelepanuta sajandi keskpaiga teaduslikke avastusi optika ja värvide lagunemise kohta. Spektri komplementaarsed värvid (punane - roheline, sinine - oranž, lilla - kollane) võimendavad üksteist kõrvuti asetades ja segunedes muutuvad nad värvituks. Kõik valgele taustale asetatud värvid on ümbritsetud lisavärvist tuleneva kerge haloga; seal ja päikese käes valgustatud objektide varjudesse ilmub värv, mis täiendab objekti värvi. Osaliselt intuitiivselt ja osalt teadlikult kasutasid kunstnikud selliseid teaduslikke tähelepanekuid. Eriti oluliseks osutusid need impressionistliku maalikunsti jaoks. Impressionistid võtsid distantsilt arvesse värvitaju seaduspärasusi ja võimalusel vältides paletile värvide segamist, asetasid nad puhtad värvilised jooned nii, et need vaataja silmis seguneksid. Päikesespektri heledad värvid on üks impressionismi käske. Nad keeldusid mustadest ja pruunidest toonidest, sest päikesespektris neid pole. Nad andsid varjud värviga, mitte mustusega, millest tuleneb nende lõuendi pehme, särav harmoonia .
Üldiselt peegeldas impressionistlik ilu tüüp vaimse inimese vastuseisu linnastumise protsessile, pragmatismile ja tunnete orjastamisele, mis tõi kaasa suurenenud vajaduse emotsionaalse printsiibi täielikuma avalikustamise, inimese vaimsete omaduste aktualiseerimise järele. indiviidi ja äratas soovi eksistentsi ruumilis-ajaliste omaduste teravamaks kogemiseks.
Impressionism tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi lõpus. Enne selle liikumise tekkimist maalisid natüürmorte, portreesid ja isegi maastikke peamiselt kunstnikud stuudiotes. Impressionistlikud maalid loodi sageli õues ja nende teemad olid tõelised, põgusad stseenid tänapäeva elust. Ja kuigi impressionismi alguses kritiseeriti, tõmbas see peagi palju järgijaid ning algatas sarnaseid liikumisi muusikas ja kirjanduses.
Kuulsad prantsuse impressionistlikud kunstnikud
Pole üllatav, et maalikunsti impressionismist sai kujutava kunsti üks kuulsamaid suundi: selles stiilis töötanud kunstnikud jätsid maha hämmastavalt kaunid lõuendid, kerged, nagu värske õhu sõõm, täis valgust ja värve. Paljud neist kaunitest teostest on kirjutanud järgmised impressionismi meistrid, keda tunneb iga endast lugupidav maailma maalikunsti tundja.
Edouard Manet
Hoolimata asjaolust, et Edouard Manet' kogu loomingut ei saa asetada ainult impressionismi raamidesse, mõjutas maalikunstnik suuresti selle liikumise tekkimist ning teised selles stiilis töötavad prantsuse kunstnikud pidasid teda impressionismi rajajaks ja oma ideoloogiliseks inspireerijaks. Meistri head sõbrad olid ka teised kuulsad prantsuse impressionistid: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, aga ka sarnase perekonnanimega impressionistlik kunstnik, mis maalimaailma uustulnukaid hämmeldab - Claude Monet.
Pärast nende kunstnikega kohtumist toimusid Manet’ loomingus impressionistlikud muutused: ta hakkas eelistama vabas õhus töötamist, tema maalidel hakkasid domineerima heledad, erksad värvid, valgusküllus ja fraktsionaalne kompositsioon. Kuigi ta ei keeldu endiselt tumedatest värvidest ja eelistab maalimist igapäevases žanris maastikele - seda võib näha maalikunstniku töödes “Baaris Folies Bergere’is”, “Muusika Tuileries’is”, “Hommikusöök murul”, “ Isa Lathuille'is, "Argenteuilis" jt.
Claude Monet
Tõenäoliselt on kõik selle prantsuse kunstniku nime vähemalt korra elus kuulnud. Claude Monet oli üks impressionismi rajajaid ja just tema maal “Mulje: tõusev päike” andis liikumisele nime.
19. sajandi 60. aastatel oli impressionistlik kunstnik üks esimesi, kes hakkas värskes õhus maalimise vastu huvi tundma ning palju hiljem lõi ta uue eksperimentaalse lähenemise tööle. See seisnes ühe ja sama objekti vaatlemises ja kujutamises erinevatel kellaaegadel: nii tekkis terve rida lõuendeid vaatega Roueni katedraali fassaadile, mille vastas kunstnik isegi elas, et mitte silmist kaotada. hoone.
Kui uurite maalikunsti impressionismi, ärge jätke mööda Monet's Field of Poppies Argenteuilis, Walk to the Cliff at Pourville, Women in the Garden, Lady with an Umbrella, Boulevard des Capucines ja Watermen seeriad.
Pierre Auguste Renoir
Sellel impressionistlikul kunstnikul oli ainulaadne nägemus ilust, mis tegi Renoirist selle liikumise ühe kuulsaima esindaja. Esiteks on ta kuulus maalide poolest, mis kujutavad 19. sajandi lõpu Pariisi lärmakast elust ja vaba aja veetmist. Renoir oskas suurepäraselt töötada värvide ja chiaroscuroga, eriti märgatakse tema erakordset võimet maalida akte, millel on ainulaadne toonide ja tekstuuride esitus.
Juba 80. aastatest hakkas impressionistlik kunstnik kalduma rohkem klassikalise maalistiili poole ja hakkas huvi tundma renessansimaali vastu, mis sundis teda oma küpsetesse töödesse kaasama teravamaid jooni ja selgemat kompositsiooni. Just sel perioodil lõi Pierre Auguste Renoir oma ajastu kõige hävimatumaid teoseid.
Pöörake erilist tähelepanu sellistele Renoiri maalidele nagu "Sõudjate lõunasöök", "Ball Moulin de la Galette'is", "Tants külas", "Vihmavarjud", "Tants Bougivalis", "Tüdrukud klaveri juures" .
Edgar Degas
Kunstiajaloos jäi Edgar Degas impressionistlikuks kunstnikuks, kuigi ta ise lükkas selle sildi tagasi, eelistades nimetada end pigem iseseisvaks kunstnikuks. Tõepoolest, tal oli teatav huvi realismi vastu, mis eristas kunstnikku teistest impressionistidest, kuid samal ajal kasutas ta oma loomingus palju impressionistlikke võtteid, eriti "mängis" valgusega samamoodi ja armastas kujutada. stseene linnaelust.
Degast köitis alati inimfiguur, ta kujutas sageli lauljaid, tantsijaid, pesunaisi, püüdes kujutada inimkeha erinevates asendites, näiteks lõuenditel “Tantsutund”, “Proov”, “Kontsert Ambassadori kohvikus” , “Ooperiorkester”, “Tantsijad sinises”.
Camille Pissarro
Pissarro oli ainus kunstnik, kes osales aastatel 1874–1886 kõigil kaheksal impressionistlikul näitusel. Kui impressionistlikud maalid on tuntud linna- ja maapuhkuse stseenide poolest, siis Pissarro maalid näitavad vaatajani prantsuse talupoegade igapäevaelu, kujutades maaloodust erinevates oludes ja erinevas valguses.
Selle impressionistliku kunstniku maalidega tutvudes tasub ennekõike vaadata teoseid "Boulevard Montmartre öösel", "Saak Eragny's", "Reapers puhkamas", "Aed Pontoise'is" ja "Sisenemine". Voisini küla”.
19. sajandi lõpu Euroopa kunsti rikastas modernismi esilekerkimine. Hiljem levis selle mõju muusikasse ja kirjandusse. Seda nimetati "impressionismiks", kuna see põhines kunstniku kõige peenematel muljetel, piltidel ja meeleoludel.
Päritolu ja ajalugu
Mitmed noored kunstnikud moodustasid 19. sajandi teisel poolel rühma. Neil oli ühine eesmärk ja samad huvid. Selle ettevõtte jaoks oli peamine töötada looduses, ilma töökoja seinte ja erinevate piiravate teguriteta. Oma maalidel püüdsid nad edasi anda kogu sensuaalsust, muljet valguse ja varju mängust. Maastikud ja portreed peegeldasid hinge ühtsust Universumiga, ümbritseva maailmaga. Nende maalid on tõeline värvide luule.
1874. aastal korraldati selle kunstnike rühma näitus. Claude Monet maastik “Mulje. Päikesetõus” jäi silma kriitikule, kes nimetas neid loojaid oma arvustuses esimest korda impressionistideks (prantsuse muljest – “mulje”).
Impressionismi stiili sünni eelduseks, mille esindajate maalid saavutasid peagi uskumatu edu, olid renessansi teosed. Hispaanlaste Velazquezi, El Greco, inglaste Turneri, Constable'i tööd mõjutasid tingimusteta prantslasi, kes olid impressionismi rajajad.
Stiili silmapaistvad esindajad Prantsusmaal olid Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir jt.
Impressionismi filosoofia maalikunstis
Selles stiilis maalinud kunstnikud ei seadnud endale ülesandeks tõmmata avalikkuse tähelepanu probleemidele. Nende töödest ei leia päevateemalisi aineid, ei saa moraaliõpetust ega märgata inimlikke vastuolusid.
Impressionistlikus stiilis maalid on suunatud hetkemeeleolu edasiandmisele, salapärase iseloomuga värvilahenduste arendamisele. Teostes on ruumi vaid positiivsele algusele, süngusest hoidusid impressionistid.
Tegelikult ei vaevanud impressionistid end süžee ja detailide läbimõtlemisega. Kõige olulisem ei olnud mitte see, mida joonistada, vaid see, kuidas oma meeleolu kujutada ja edasi anda.
Maalimise tehnika
Erinevus akadeemilise joonistusstiili ja impressionistide tehnika vahel on kolossaalne. Nad lihtsalt loobusid paljudest meetoditest ja muutsid mõnda tundmatuseni. Siin on nende poolt kasutusele võetud uuendused:
- Jätsime ringraja ära. See asendati löökidega - väikesed ja kontrastsed.
- Lõpetasime palettide kasutamise värvide jaoks, mis täiendavad üksteist ega vaja teatud efekti saavutamiseks liitmist. Näiteks kollane on lilla.
- Lõpetas musta värvimise.
- Nad loobusid täielikult töökodades töötamisest. Nad maalisid ainult kohapeal, et oleks lihtsam tabada hetke, pilti, tunnet.
- Kasutati ainult hea kattevõimega värve.
- Me ei oodanud uue kihi kuivamist. Kohe rakendati värskeid lööke.
- Nad lõid töötsükleid, et jälgida valguse ja varju muutusi. Näiteks Claude Monet “Heinakuhjad”.
Muidugi ei järginud kõik kunstnikud täpselt impressionistliku stiili jooni. Näiteks Edouard Manet’ maalid ei osalenud kunagi ühisnäitustel ja ta positsioneeris end omaette kunstnikuna. Edgar Degas töötas ainult töökodades, kuid see ei kahjustanud tema tööde kvaliteeti.
Prantsuse impressionismi esindajad
Esimene impressionistlike tööde näitus pärineb 1874. aastast. 12 aastat hiljem toimus nende viimane näitus. Esimest selles stiilis teost võib nimetada E. Maneti “Lunch on the Grass”. Seda maali esitleti "Tõrjutute salongis". Sellele suhtuti vaenulikult, sest see erines väga akadeemilistest kaanonitest. Seetõttu saab Manetist kuju, kelle ümber koondub selle stiililiikumise järgijate ring.
Kahjuks ei hinnanud kaasaegsed sellist stiili nagu impressionism. Maalid ja kunstnikud eksisteerisid ametliku kunstiga vastuolus.
Tasapisi tõusis maalikunstnike rühmas esile Claude Monet, kellest sai hiljem nende juht ja impressionismi peamine ideoloog.
Claude Monet (1840-1926)
Selle kunstniku loomingut võib kirjeldada kui hümni impressionismile. Just tema oli esimene, kes loobus oma maalidel musta värvi kasutamisest, põhjendades seda sellega, et isegi varjud ja öö on erinevate toonidega.
Maailm Monet maalidel on ebaselged piirjooned, avarad jooned, mida vaadates on tunda päeva ja öö värvidemängu, aastaaegade ja alammaailma harmoonia kogu spektrit. Ainuüksi hetk, mis eluvoolust ära kiskus, on Monet’ arusaama järgi impressionism. Tundub, et tema maalidel pole materiaalsust, need kõik on küllastunud valguskiirtest ja õhuvooludest.
Claude Monet lõi hämmastavaid teoseid: "Gare Saint-Lazare", "Roueni katedraal", seeria "Charing Cross Bridge" ja paljud teised.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoiri looming jätab mulje erakordsest kergusest, õhulisusest ja eeterlikkusest. Süžee sündis justkui juhuslikult, kuid on teada, et kunstnik mõtles kõik oma tööetapid hoolikalt läbi ja töötas hommikust õhtuni.
O. Renoiri loomingu eripäraks on glasuuri kasutamine, mis on võimalik vaid siis, kui maalikunst kunstniku töödes avaldub igas tõmbes. Ta tajub inimest kui osakest loodusest endast, mistõttu on aktidega maale nii palju.
Renoiri lemmikajaviide oli naise kujutamine kogu tema atraktiivses ja atraktiivses ilus. Portreed on kunstniku loomingulises elus erilisel kohal. “Vihmavarjud”, “Tüdruk lehvikuga”, “Aerutajate hommikusöök” on vaid väike osa Auguste Renoiri hämmastavast maalikogust.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat seostas maalide loomise protsessi värviteooria teadusliku põhjendamisega. Valgus-õhkkeskkond joonistati põhi- ja lisatoonide sõltuvusest lähtuvalt.
Vaatamata sellele, et J. Seurat on impressionismi lõppjärgu esindaja ja tema tehnika erineb paljuski rajajatest, loob ta samamoodi tõmmete abil objektivormi illusoorse esituse, mida saab vaadata ja näha ainult eemalt.
Maale “Pühapäeva pärastlõuna”, “Cancan”, “Modellid” võib nimetada loovuse meistriteosteks.
Vene impressionismi esindajad
Vene impressionism tekkis peaaegu spontaanselt, segades paljusid nähtusi ja meetodeid. Aluseks oli aga nagu prantslastelgi loomulik nägemus protsessist.
Vene impressionismis, kuigi prantslaste jooned säilisid, muutsid rahvusliku olemuse ja meeleseisundi iseärasused olulisi muutusi. Näiteks nägemusi lumest või põhjamaistest maastikest väljendati ebatavaliste võtetega.
Venemaal töötasid vähesed kunstnikud impressionistlikus stiilis.
Valentin Serovi loomingus võib eristada impressionistlikku perioodi. Tema “Tüdruk virsikutega” on selle stiili selgeim näide ja etalon Venemaal.
Maalid köidavad oma värskuse ja puhaste värvide harmooniaga. Selle kunstniku töö põhiteemaks on inimese kujutamine looduses. “Põhja idüll”, “Paadis”, “Fedor Chaliapin” on K. Korovini loomingu eredad verstapostid.
Impressionism kaasaegsel ajal
Praegu on see suund kunstis saanud uue elu. Mitmed kunstnikud maalivad oma maale selles stiilis. Kaasaegne impressionism eksisteerib Venemaal (Andre Cohn), Prantsusmaal (Laurent Parselier), Ameerikas (Diana Leonard).
Andre Cohn on uue impressionismi silmapaistvaim esindaja. Tema õlimaalid torkavad silma oma lihtsuses. Kunstnik näeb ilu igapäevastes asjades. Looja tõlgendab paljusid objekte läbi liikumisprisma.
Laurent Parselieri akvarellitöid teab terve maailm. Tema teoste sari “Kummaline maailm” ilmus postkaartidena. Suurejoonelised, erksad ja sensuaalsed – need võtavad hinge kinni.
Nagu 19. sajandil, jäävad kunstnikud ka praegu pleenirmaaliks. Tänu temale elab impressionism igavesti. kunstnikud saavad jätkuvalt inspiratsiooni, muljet ja julgustust.
Impressionism (prantsuse keelest mulje" - mulje) on suund kunstis (kirjandus, maal, arhitektuur), see ilmus 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses Prantsusmaal ning levis kiiresti ka teistes maailma riikides. Uue suuna järgijad, kes uskusid, et akadeemilised, traditsioonilised tehnikad, näiteks maalis või arhitektuuris, ei suuda täielikult edasi anda ümbritseva maailma täiust ja pisemaidki detaile, läksid üle täiesti uute tehnikate ja meetodite kasutamisele, ennekõike maalikunstis, siis kirjanduses ja muusikas. Need võimaldasid kõige elavamalt ja loomulikumalt kujutada kogu reaalse maailma liikuvust ja muutlikkust, andes edasi mitte selle fotograafilist välimust, vaid läbi autorite muljete ja emotsioonide prisma nähtu kohta.
Mõiste “impressionism” autoriks peetakse prantsuse kriitikut ja ajakirjanikku Louis Leroyd, kes 1874. aastal Pariisis noorte kunstnike rühma näituse “Tõrjutute salong” külastusest muljet avaldades nimetab neid tema feuilleton-impressionistid, omamoodi "impressionistid", ja see väide on mõnevõrra tõrjuv ja irooniline. Selle termini nimetuse aluseks oli kriitiku nähtud Claude Monet’ maal “Mulje”. Tõusev päike". Ja kuigi alguses said paljud selle näituse maalid terava kriitika ja tagasilükkamise osaliseks, pälvis see suund hiljem laiema avalikkuse tunnustuse ja sai populaarseks kogu maailmas.
Impressionism maalikunstis
(Claude Monet "Paadid rannal")
Uut kujutamisstiili, -viisi ja -tehnikat ei leiutanud prantsuse impressionistlikud kunstnikud, see põhines renessansiajastu andekamate maalikunstnike: Rubensi, Velazquezi, El Greco, Goya kogemustel ja saavutustel. Impressionistid võtsid neilt sellised meetodid ümbritseva maailma elavamaks ja erksamaks edasiandmiseks või ilmastikuolude väljendusrikkuseks, nagu vahetoonide kasutamine, heledate või, vastupidi, tuhmite suurte või väikeste löökide tehnikate kasutamine, mida iseloomustavad abstraktsus. Uue maalisuuna järgijad kas loobusid täielikult traditsioonilisest akadeemilisest joonistamisviisist või muutsid kujutamismeetodid ja -meetodid täielikult omal moel ümber, tuues kasutusele sellised uuendused nagu:
- Objekte, esemeid või figuure kujutati ilma kontuurita, see asendati väikeste ja kontrastsete tõmmetega;
- Värvide segamiseks ei kasutatud paletti, valiti värvid, mis täiendavad üksteist ja ei nõua ühendamist. Mõnikord pigistati värv lõuendile otse metalltorust, luues puhta, sädeleva pintslitõmbega värvi;
- Musta värvi virtuaalne puudumine;
- Lõuendid maaliti enamasti õues, loodusest, et anda elavamalt ja ilmekamalt edasi oma emotsioone ja muljeid nähtust;
- Suure kattevõimega värvide kasutamine;
- Värskete löökide kandmine otse lõuendi veel märjale pinnale;
- Maalitsüklite loomine valguse ja varju muutuste uurimiseks (Claude Monet „Heinakuhjad“);
- Pakiliste sotsiaalsete, filosoofiliste või religioossete probleemide, ajalooliste või oluliste sündmuste kujutamise puudumine. Impressionistide teosed on täidetud positiivsete emotsioonidega, seal pole kohta süngusel ja rasketel mõtetel, on vaid iga hetke kergus, rõõm ja ilu, tunnete siirus ja emotsioonide avameelsus.
(Edouard Manet "Lugemine")
Ja kuigi mitte kõik selle liikumise kunstnikud ei järginud impressionistliku stiili kõigi täpsete tunnuste teostamisel erilist täpsust (Edouard Manet positsioneeris end üksikkunstnikuna ega osalenud kunagi ühisnäitustel (aastatel 1874–1886 oli neid kokku 8)) Edgar Degas lõi ainult oma töökojas) see ei takistanud neil luua kaunite kunstide meistriteoseid, mida hoitakse siiani maailma parimates muuseumides ja erakogudes.
Vene impressionistlikud kunstnikud
Prantsuse impressionistide loomingulistest ideedest vaimustuses lõid vene kunstnikud 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses oma originaalseid kujutava kunsti meistriteoseid, mida hiljem tunti üldnimetuse “Vene impressionism” all.
(V. A. Serov "Tüdruk virsikutega")
Selle silmapaistvamad esindajad on Konstantin Korovin ("Kooritüdruku portree", 1883, "Põhja idüll" 1886), Valentin Serov ("Avatud aken. Lilla", 1886, "Tüdruk virsikutega", 1887), Arkhip Kuindži ( " Põhja”, 1879, "Dnepri hommikul" 1881), Abram Arhipov ("Põhjameri", "Maastik. Palkmajaga õpe"), "hiline" impressionist Igor Grabar ("Kaseallee", 1940, "Talvemaastik" ”, 1954).
(Borisov-Musatov "Sügislaul")
Impressionismile omased kujutamismeetodid ja -viis leidsid aset selliste silmapaistvate vene kunstnike nagu Borisov-Musatov, Bogdanov Belski, Nilus loomingus. Prantsuse impressionismi klassikalised kaanonid vene kunstnike maalides on läbi teinud mõningaid muutusi, mille tulemusena on see suund omandanud ainulaadse rahvusliku eripära.
Välismaa impressionistid
Üheks esimestest impressionismi stiilis teostest peetakse Edouard Manet’ maali “Lõunasöök murul”, mida eksponeeriti avalikkusele 1860. aastal Pariisi “Tõrjutute salongis”, kus lõuendid, mis ei pääsenud läbi. Pariisi kunstisalongi valiku võiks lahti võtta. Traditsioonilisest kujutamisviisist kardinaalselt erinevas stiilis maalitud maal äratas palju kriitilisi kommentaare ja koondas kunstniku ümber uue kunstivoolu järgijaid.
(Edouard Manet "Isa Lathuile kõrtsis")
Tuntuimate impressionistide kunstnike hulka kuuluvad Edouard Manet (“Baar Folies-Bergeres”, “Muusika Tuileries’is”, “Hommikusöök murul”, “Isa Lathuile’s”, “Argenteuil”), Claude Monet (“Moonipõld” Argenteuilis”, "Jalutuskäik Pourville'i kaljule", "Naised aias", "Daam vihmavarjuga", "Boulevard des Capucines", tööde sari "Vesiroosid", "Tõusev päike"). Alfred Sisley ("Rural Alley", "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Varajane lumi Louveciennes'is", "Murud kevadel"), Pierre Auguste Renoir ("Aerutajate hommikusöök", "Ball at the Moulin" de la Galette”, “Tants maal”, “Vihmavarjud”, “Tants Bougivalis”, “Tüdrukud klaveri taga”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre öösel”, “Saak Eragnys”, “Reapers puhkamas” , "Aed Pontoise'is", "Sisenemine Voisini külla" , Edgar Degas ("Tantsutund", "Proov", "Kontsert Ambassadori kohvikus", "Ooperiorkester", "Tantsijad sinises", "Absindisõbrad" ”), Georges Seurat (“Pühapäeva pärastlõuna”, “Cancan”, “Modellid”) jt.
(Paul Cezanne "Pierrot ja arlekiin"")
Neli 19. sajandi 90ndatel kunstnikku lõid impressionismile tuginedes kunstis uue suuna ja nimetasid end postimpressionistideks (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Nende loomingut iseloomustab mitte põgusate aistingute ja muljete edasiandmine ümbritsevast maailmast, vaid asjade tõelise olemuse tundmine, mis on peidus nende väliskesta all. Nende kuulsaimad teosed: Paul Gauguin ("Naughty Joke", "La Orana Maria", "Jakobi maadlus ingliga", "Kollane Kristus"), Paul Cezanne ("Pierrot ja arlekiin", "Suured suplejad", "Daam" in Blue" "), Vincent Van Gogh (Tähteline öö, Päevalilled, Iirised), Henri de Toulouse-Lautrec (Pesupesu, tualett, tantsutreening Moulin Rouge'is).
Impressionism skulptuuris
(Auguste Rodin "Mõtleja")
Impressionism ei arenenud arhitektuuris eraldiseisva suunana, selle üksikuid jooni ja tunnuseid võib leida mõnest skulptuurikompositsioonist ja monumentist. See stiil annab skulptuurile vabad plastilised pehmed vormid, need loovad figuuride pinnale hämmastava valgusemängu ja tekitavad teatud ebatäielikkuse tunde. Sellesuunaliste tööde hulka kuuluvad kuulsa prantsuse skulptori Auguste Rodini (“Suudlus”, “Mõtleja”, “Poeet ja muusa”, “Romeo ja Julia”, “Igavene kevad”), itaalia kunstniku ja skulptori Medardo Rosso skulptuurid (figuurid). valmistatud savist ja vahaga täidetud krohvist, et saavutada unikaalne valgusefekt: “Väravavaht ja kosjasobitaja”, “Kuldne ajastu”, “Emadus”), vene geenius Pavel Trubetskoi (Leo Tolstoi pronksbüst, Aleksandri monument III Peterburis).
Impressionism on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunsti liikumine. Maalikunsti uue suuna sünnimaa on Prantsusmaa. Loomulikkus, uued reaalsuse edasiandmise meetodid ja stiiliideed meelitasid kunstnikke Euroopast ja Ameerikast.
Impressionism arenes maalis, muusikas, kirjanduses tänu kuulsatele meistritele – näiteks Claude Monet’le ja Camille Pissarrole. Maalide maalimisel kasutatud kunstilised võtted muudavad lõuendid äratuntavaks ja originaalseks.
Mulje
Mõistel "impressionism" oli algselt halvustav varjund. Kriitikud kasutasid seda mõistet stiili esindajate loovuse viitamiseks. Idee ilmus esmakordselt ajakirjas "Le Charivari" - feuilletonis "Tõrjutute salongi" "Impressionistide näitus" kohta. Aluseks oli Claude Monet’ töö “Mulje. Tõusev päike". Järk-järgult juurdus see termin maalikunstnike seas ja omandas teise tähenduse. Mõiste olemusel endal pole konkreetset tähendust ega sisu. Teadlased märgivad, et Claude Monet' ja teiste impressionistide kasutatud meetodid leidsid aset Velazquezi ja Tiziani töödes.
Laadimine...
