Inimloomusele on omane kõik riiulitesse sorteerida, kõigele koht leida ja sellele nimi anda. Eriti raske võib seda teha kunstis, kus anne on selline kategooria, mis ei võimalda inimest ega tervet liigutust üldkorrastatud kataloogi lahtrisse suruda. Abstraktsionism on just selline mõiste. Selle üle on vaieldud üle sajandi.
Abstractio – tähelepanu hajutamine, eraldamine
Ekspressiivsed maalimisvahendid on joon, kujund, värv. Kui eraldada need tarbetutest väärtustest, viidetest ja assotsiatsioonidest, muutuvad nad ideaalseteks, absoluutseteks. Platon rääkis ka sirgjoonte ja geomeetriliste kujundite tõelisest, õigest ilust. Analoogia puudumine kujutatu ja reaalsete objektide vahel avab tee vaatajale millegi veel tundmatu, tavateadvusele kättesaamatu mõjutamiseks. Maali enda kunstiline tähtsus peaks olema suurem kui sellel kujutatu tähtsus, sest andekas maalikunst sünnitab uue meelelise maailma.
Nii arutlesid kunstnik-reformaatorid. Nende jaoks on abstraktsionism viis otsida meetodeid, millel on seninägematu jõud.
Uus sajand – uus kunst
Kunstikriitikud vaidlevad selle üle, mis on abstraktne kunst. Kunstiajaloolased kaitsevad kirglikult oma vaatenurka, täites abstraktse maali ajaloos tühjad kohad. Kuid enamus oli tema sünniaja osas ühel meelel: 1910. aastal Münchenis eksponeeris Wassily Kandinsky (1866-1944) oma teost „Untitled. (Esimene abstraktne akvarell).
Varsti kuulutas Kandinsky oma raamatus "Kunsti vaimsuse kohta" uue liikumise filosoofiat.
Peaasi on mulje
Ei maksa arvata, et abstraktsionism maalikunstis tekkis tühjalt kohalt. Impressionistid näitasid maalikunstis värvi ja valguse uut tähendust. Samal ajal muutus vähemtähtsaks lineaarse perspektiivi, proportsioonide täpse järgimise jms roll. Selle stiili mõju alla sattusid kõik tolleaegsed juhtivad meistrid.
James Whistleri (1834-1903) maastikud, tema “nokturnid” ja “sümfooniad” meenutavad üllatavalt abstraktsete ekspressionistlike kunstnike meistriteoseid. Muide, Whistleril ja Kandinskyl oli sünesteesia - võime anda värvidele teatud omaduse heli. Ja nende teoste värvid kõlavad nagu muusika.
Paul Cézanne'i (1839-1906) teostes, eriti tema loomingu hilisel perioodil, muutub objekti kuju, omandades erilise ilmekuse. Cezanne’i ei nimetata asjata kubismi eelkäijaks.
Üldine liikumine edasi
Abstraktsionism kunstis kujunes ühtse liikumisena tsivilisatsiooni üldise arengu käigus. Intellektuaale erutasid uued teooriad filosoofias ja psühholoogias, kunstnikud otsisid seoseid vaimse maailma ja materiaalse, indiviidi ja kosmose vahel. Seega toetub Kandinsky oma abstraktsiooniteooria põhjendustes Helena Blavatsky (1831-1891) teosoofilistes raamatutes väljendatud ideedele.
Füüsika, keemia ja bioloogia fundamentaalsed avastused muutsid arusaamu maailmast ja inimese mõjust loodusele. Tehnoloogiline areng on vähendanud Maa, Universumi mastaape.
Fotograafia kiire arenguga otsustasid paljud kunstnikud anda sellele dokumenteerimisfunktsiooni. Nad vaidlesid vastu: maalimise ülesanne pole kopeerida, vaid luua uus reaalsus.
Abstraktne kunst on revolutsioon. Ja andekad tundliku vaimse hoiakuga inimesed tundsid: saabumas on ühiskondlike muutuste aeg. Nad ei eksinud. Kahekümnes sajand algas ja jätkus enneolematute murrangutega kogu tsivilisatsiooni elus.
Asutajad
Koos Kandinskiga olid uue liikumise alguseks Kazimir Malevitš (1879-1935) ja hollandlane Piet Mondrian (1872-1944).
Kes ei teaks Malevitši “Musta ruutu”? Alates ilmumisest 1915. aastal on see erutanud nii professionaale kui tavalisi inimesi. Mõned näevad selles ummikus, teised lihtsa pahameelena. Kuid kogu meistri töö räägib kunstis uute horisontide avamisest, edasiliikumisest.
Malevitši väljatöötatud suprematismi teooria (lat. supremus – kõrgeim) kinnitas värvi ülimuslikkust teiste maalimisvahendite hulgas, võrdles maalimisprotsessi Loomistoiminguga, "puhta kunstiga" kõige kõrgemas tähenduses. Suprematismi sügavaid ja väliseid märke võib leida kaasaegsete kunstnike, arhitektide ja disainerite töödest.
Mondriani töö avaldas sama mõju ka järgmistele põlvkondadele. Tema neoplastika põhineb vormi üldistamisel ja avatud, moonutamata värvi hoolikal kasutamisel. Sirged mustad horisontaalsed ja vertikaalsed jooned valgel taustal moodustavad erineva suurusega lahtritega ruudustiku ning lahtrid täidetakse kohalike värvidega. Meistri maalide ekspressiivsus julgustas kunstnikke neid kas loominguliselt mõistma või pimesi kopeerima. Kunstnikud ja disainerid kasutavad abstraktsionismi väga tõeliste objektide loomiseks. Mondriani motiivid on eriti levinud arhitektuuriprojektides.
Vene avangard - terminite luule
Vene kunstnikud osutusid eriti vastuvõtlikuks oma kaasmaalaste - Kandinski ja Malevitši - ideedele. Need ideed sobivad eriti orgaaniliselt uue ühiskonnasüsteemi sünni ja kujunemise rahutusse. Ljubov Popova (1889-1924) ja (1891-1956) muutsid suprematismi teooria konstruktivismi praktikaks, millel oli eriline mõju uuele arhitektuurile. Sel ajastul ehitatud objekte uurivad siiani arhitektid üle kogu maailma.
Mihhail Larionovist (1881-1964) ja Natalja Gontšarovast (1881-1962) said rajonismi või regionalismi rajajad. Nad püüdsid näidata kiirte ja valgustasandite keerulist põimumist, mida kiirgab kõik, mis ümbritsevat maailma täidab.
Kubofuturisti liikumises osalesid erinevatel aegadel Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udaltsova (1886-1961), kes tegelesid ka luulega.
Abstraktsionism maalikunstis on alati olnud äärmuslike ideede väljendaja. Need ideed ärritasid totalitaarse riigi võime. NSV Liidus ja hiljem Natsi-Saksamaal tegid ideoloogid kiiresti kindlaks, milline kunst on rahvale arusaadav ja vajalik, ning 20. sajandi 40. aastate alguseks kolis abstraktse kunsti arengukeskus Ameerikasse.
Ühe voo kanalid
Abstraktne kunst on üsna ebamäärane määratlus. Seal, kus loovuse objektil puudub konkreetne analoogia ümbritseva maailmaga, räägitakse abstraktsioonist. Luules, muusikas, balletis, arhitektuuris. Kaunites kunstides on selle suuna vormid ja tüübid eriti mitmekesised.
Maalikunstis saab eristada järgmisi abstraktse kunsti liike:
Värvikompositsioonid: lõuendi ruumis on värv peamine ja objekt lahustub värvide mängus (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnett Newman (1905-1970)).
Geomeetriline abstraktsionism on intellektuaalsem, analüütilisem avangardmaali tüüp. Ta lükkab tagasi lineaarse perspektiivi ja sügavuse illusiooni, lahendades geomeetriliste vormide suhete küsimuse (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-kunsti järgija (1906-1997). )).
Ekspressiivne abstraktsionism - siin on eriti oluline pildi loomise protsess, mõnikord ka värvi pealekandmise meetod, nagu näiteks tachi kunstnike seas (alates tache - plekk) (Jackson Pollock (1912-1956), tachi maalikunstnik Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
Minimalism on naasmine kunstilise avangardi päritolu juurde. Piltidel puuduvad täielikult välised viited ja assotsiatsioonid (s. 1936), Sean Scully (s. 1945), Ellsworth Kelly (s. 1923)).
Kas abstraktne kunst on minevik?
Mis on siis nüüd abstraktne kunst? Nüüd võib internetist lugeda, et abstraktne maal on minevik. Vene avangard, must ruut – kellele seda vaja on? Nüüd on aeg kiiruseks ja selgeks teabeks.
Info: 2006. aasta üks kalleimaid maale müüdi enam kui 140 miljoni dollari eest. Selle nimi on "Nr 5.1948", autor on Jackson Pollock, ekspressiivne abstraktne kunstnik.
Definitsioon ja tähendus
Mõiste "abstraktne kunst", mida nimetatakse ka "mitteobjektiivseks kunstiks", "mittefiguratiivseks", "mitteesinduslikuks", "geomeetriliseks abstraktsiooniks" või "konkreetseks kunstiks", on üsna ebamäärane katustermin mis tahes maali või skulptuuri kohta, mis ei kujuta äratuntavaid objekte ega stseene.
Kuid nagu näeme, puudub selge konsensus abstraktse kunsti määratluse, tüüpide või esteetilise tähenduse osas. Picasso uskus, et see nii ei ole, ja mõned kunstiajaloolased usuvad, et kogu kunst on abstraktne, sest näiteks ükski maal ei saa loota olla midagi enamat kui kunstniku nähtu jäme üldistus (abstraktsioon). Isegi juhtivad kommentaatorid on mõnikord eriarvamusel, kas lõuendile tuleks panna silt "ekspressionist" või "abstraktne" – näiteks akvarell "Laev tules" (1830, Tate) ja õlimaal. Blizzard - aurik sadama suudmest(1842, Tate), mõlemad J.M.W. Turner (1775-1851). Sarnane näide on vesiroos (1916-20, National Gallery, London), autor Claude Monet (1840-1926). Lisaks on olemas libisev abstraktsiooniskaala, poolabstraktsest kuni täielikult abstraktseni. Seega, kuigi teooria on suhteliselt selge - abstraktne kunst on reaalsusest lahutatud– praktiline ülesanne abstraktse ja mitteabstraktse eraldamine võib olla palju problemaatilisem.
Mis on abstraktse kunsti idee?
Abstraktsiooni põhieeldus – muide esteetika võtmeküsimus – on see, et maali (või skulptuuri) vormilised omadused on sama olulised (kui mitte rohkem) kui selle esituslikud omadused.
Alustame väga lihtsa illustratsiooniga. Pilt võib sisaldada väga halba joonistust inimesest, aga kui tema värvid on väga ilusad, võib see meile siiski ilusa pildina tunduda. See näitab, kuidas formaalne kvaliteet (värv) võib alistada esindusliku kvaliteedi (joonis).
Teisest küljest võib terrassmaja fotorealistlik maal olla elegantne, kuid teema, värvilahendus ja üldine kompositsioon võivad olla lausa igavad.
Filosoofiline alus kunstiteose vormiliste omaduste väärtuse hindamiseks tuleneb Platoni väitest, et: „sirged jooned ja ringid... pole mitte ainult ilusad... vaid igavesti ja absoluutselt ilusad”.
Sisuliselt märkis Platon, et mittenaturalistlikel kujutistel (ringid, ruudud, kolmnurgad jne) on absoluutne, muutumatu ilu. Seega saab maali hinnata ainult selle joone ja värvi poolest – see ei pea kujutama loodusobjekti või stseeni. Prantsuse kunstnik, litograaf ja kunstiteoreetik Maurice Denis (1870–1943) pidas sama meeles, kui ta kirjutas: „Pidage meeles, et maal, enne kui sellest saab sõjahobune või alasti naine, on sisuliselt tasane pind, mis on kaetud lilledega. kogutud kindlas järjekorras."
Abstraktse kunsti liigid
Lihtsuse huvides võime abstraktse kunsti jagada kuueks põhiliigiks. Mõned neist tüüpidest on vähem abstraktsed kui teised, kuid need kõik hõlmavad kunsti eraldamist tegelikkusest.
Kurviline abstraktne kunst
Seda tüüpi kõverjooneline abstraktsioon on tihedalt seotud keldi kunstiga, mis kasutas mitmesuguseid abstraktseid motiive, sealhulgas sõlmi (kaheksa põhitüüpi), vahelduvaid mustreid ja spiraale (sh triskele või triskelion). Need motiivid ei olnud keltide jaoks originaalsed – neid keldi kujundusi kasutasid sajandite jooksul ka paljud teised varajased kultuurid: näiteks Co Meathi neoliitikumi Newgrange'i spiraalsed hauagraveeringud, mis loodi 2000 aastat enne keltisid. Siiski võib öelda, et keldid puhusid neile mudelitele uue elu sisse, muutes need palju keerukamaks ja keerukamaks. Need kujundused ilmusid hiljem uuesti dekoratiivsete elementidena varajastes käsikirjades (umbes 600–1000 pKr). Hiljem tulid nad tagasi 19. sajandi keldi taaselustamise ja 20. sajandi mõjuka juugendstiili liikumise ajal: eriti raamatukaante, tekstiili, tapeedi ja tsintskujunduse, selliste autorite nagu William Morrise (1834-1896) ja Arthur McMurdo (1851-1942). Kurvijoonelist abstraktsiooni ilmestab ka "lõpmatu struktuur", mis on laialt levinud islami kunsti tunnusjoon.
Värviline või hele abstraktne kunst
Seda tüüpi ilmestavad Turneri ja Monet teosed, mis kasutavad värvi (või valgust) nii, et eraldada kunstiteos reaalsusest, kuna objekt lahustub pigmendi keerisesse. Juba on mainitud kaht Turneri stiilis ekspressiivse abstraktsiooni näidet, millele võib lisada tema Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Teised näited hõlmavad Les Nabise juhi Paul Sérousier' (1864–1927) Monet maalide Vesiroos (1840–1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariis) viimast järjestust ja mitmeid Henri fovistlikke teoseid. Matisse (1869-1954). Mitmed Kandinsky ekspressionistlikud maalid, mis on maalitud tema töö ajal Sinine Reiter, on abstraktsioonile väga lähedased, nagu tema kolleeg Franz Marci (1880-1916) "Hirved metsas II" (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe). Tšehhi kunstnik Frank Kupka (1871-1957) lõi mõned esimesed eredad abstraktsed maalid, mis mõjutasid Robert Delaunayd (1885-1941), kes tugines ka värvile oma kubistlikus stiilis. Värviga seotud abstraktsioon ilmus uuesti 1940ndate lõpus ja 50ndatel Mark Rothko (1903-70) ja Barnett Newmani (1905-70) välja töötatud värviväljamaali kujul. 1950. aastatel tekkis Prantsusmaal paralleelne värviga seotud abstraktse maali tüüp, mida tuntakse n. "Lüüriline abstraktsioon".
Geomeetriline abstraktsioon
Seda tüüpi intellektuaalne abstraktne kunst ilmus umbes 1908. aastal. Varajane algeline vorm oli kubism, täpsemalt analüütiline kubism, mis lükkas maalil tagasi lineaarse perspektiivi ja ruumilise sügavuse illusiooni, et keskenduda selle kahemõõtmelistele aspektidele. Geomeetrilist abstraktsiooni tuntakse ka kui konkreetset kunsti ja mitteobjektiivset kunsti. Nagu arvata võib, ei iseloomusta seda mitte naturalistlikud kujundid, vaid reeglina geomeetrilised kujundid nagu ringid, ruudud, kolmnurgad, ristkülikud jne. Teatud mõttes, kuna see ei sisalda absoluutselt mingeid viiteid ega seoseid loodusmaailmaga, on see abstraktsiooni puhtaim vorm. Võime öelda, et konkreetne kunst on abstraktsioon ja veganlus on taimetoitlus. Geomeetrilist abstraktsiooni esindab “Must ring” (1913, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi), maalinud Kazimir Malevitš (1878-1935) (suprematismi rajaja); "Broadway Boogie Woogie"(1942, MoMA, New York), Piet Mondrian (1872-1944) (neoplastismi rajaja); Ja "Kompositsioon VIII (lehm)"(1918, MoMA, New York), autor Theo Van Doesburg (1883-1931) (De Stijli ja Elementarismi asutaja). Teiste näidete hulka kuuluvad maalid "Pühendus väljakule" Josef Albers (1888–1976) ja Victor Vasarely (1906–1997) op-kunst.
Emotsionaalne või intuitiivne abstraktne kunst
Seda tüüpi intuitiivne kunst hõlmab stiilide kombinatsiooni, mille üldine teema on naturalistlik tendents. See loomulikkus ilmneb kasutatud kujundite ja värvide tüübis. Erinevalt geomeetrilisest abstraktsioonist, mis on peaaegu loodusvastane, kirjeldab intuitiivne abstraktsioon sageli loodust, kuid vähem esinduslikul viisil. Seda tüüpi abstraktse kunsti kaks olulist allikat on orgaaniline abstraktsioon (nimetatakse ka biomorfseks abstraktsiooniks) ja sürrealism. Võib väita, et kuulsaim sellele kunstiliigile spetsialiseerunud kunstnik oli Venemaal sündinud Mark Rothko – vt: Mark Rothko maalid (1938-1970). Teiste näidete hulka kuuluvad Kandinski maalid nagu kompositsioon nr 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) ja kompositsioon VII (1913, Tretjakovi galerii); "Tüüpiline jutuvestja, Gabel ja Nabel"(1923, erakogu) Jean Arp (1887-1966), "Naine" (1934, erakogu), Joan Miró (1893-1983), "Inscape: psühholoogiline morfoloogia nr 104"(1939, erakogu) Matta (1911-2002); Ja "Lõpmatu jagatavus"(1942, Albright-Knoxi kunstigalerii, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55). Skulptuuris illustreerivad seda tüüpi abstraktsioonid: Constantin Brancusi (1876-1957) "Suudlus" (1907, Kunsthalle, Hamburg); Ema ja laps (1934, Tate), autor Barbara Hepworth (1903-1975); Giant Pip (1937, riiklik moodsa kunsti muuseum, Georges Pompidou keskus), Jean Arp; "Kolm püsivat kuju"(1953, Guggenheimi muuseum, Veneetsia), autor Henry Moore (1898-1986).
Gesturaalne abstraktne kunst
See on abstraktse ekspressionismi vorm, kus maali loomise protsess muutub tavapärasest olulisemaks. Värvi saab peale kanda ebatavaliselt, pintslitõmme on sageli väga lõtv ja kiire. Ameerika kuulsad žestimaali esindajad on Jackson Pollock (1912-1956), Action-Paintingu leiutaja, tema abikaasa Lee Krasner (1908-1984), kes inspireeris teda oma tilgutimaalimise vormiga; Willem de Kooning (1904-1997), tuntud oma sarja Woman poolest; ja oma sarja poolest tuntud Robert Motherwell (1912-1956). "Eleegia Hispaania Vabariigile". Euroopas on selleks Tachisme, aga ka rühmitus Cobra ja eriti Karel Appel (1921-2006).
Minimalistlik abstraktne kunst
Seda tüüpi abstraktsioon oli omamoodi avangardkunst, mis oli ilma igasuguste väliste viidete ja assotsiatsioonideta. Seda sa näed – ja ei midagi enamat. Sageli võtab see geomeetrilise kuju, kus domineerivad skulptuurid, kuigi ka mõned suured kunstnikud on seda tüüpi kasutanud. Lisateavet minimalistliku kunsti kohta leiate altpoolt jaotisest "Postmodernne abstraktsioon".
Päritolu ja ajalugu
Abstraktsed kiviaegsed maalid
Akadeemilisest realismist abstraktsioonini
Kuni 19. sajandi lõpuni järgis enamik maalikunsti ja skulptuuri traditsioonilisi klassikalise realismi põhimõtteid, mida õpetati suurtes Euroopa akadeemiates. Nende põhimõtete aluseks on kunsti esimene kohustus – luua äratuntav stseen või objekt. Ükskõik kui tugevalt stiili või meediumi nõudmistest mõjutatud, pidi kunstiteos jäljendama või esindama välist reaalsust. 19. sajandi viimasel veerandil hakkasid asjad aga muutuma. Impressionistlik kunst näitas, et naturalistliku maali range akadeemiline stiil ei olnud enam ainus autentne viis asju ajada. Seejärel, aastatel 1900–1930, pakkusid arengud teistes moodsa kunsti valdkondades täiendavaid tehnikaid (sealhulgas värv, kolmemõõtmelisest perspektiivist loobumine ja uued vormid), mida kasutati abstraktsiooniotsingute edendamiseks.
Kunstnikud hakkavad reaalsusest põgenema
Kandinsky, ekspressionism ja fovism demonstreerivad värvi jõudu
Värvi ja vormi kasutamine vaataja liigutamiseks oli abstraktse kunsti arengus esmatähtis. Impressionism, sealhulgas neoimpressionistliku pointillismi ja postimpressionismi variandid, oli juba juhtinud tähelepanu värvi jõule, kuid saksa ekspressionism muutis selle maalikunsti nurgakiviks. Liikumise üks asutajatest Wassili Kandinsky (1866–1944) avaldas raamatu “Vaimsusest kunstis” (1911), mis sai abstraktse maali aluseks.
Kandinskit veensid maalikunstis vormi, joone ja eelkõige värvi emotsionaalsed omadused. (Tal oli ebanormaalne värvitundlikkus, haigusseisund, mida nimetatakse sünesteesiaks.) Ta uskus, et maali ei tohiks intellektuaalselt analüüsida, vaid sellel tuleb lasta jõuda muusikaga seotud ajuosani.
Siiski hoiatas ta, et tõsist kunsti ei tohiks juhtida soovist, et abstraktsioon muutuks pelgalt dekoratsiooniks. Enamik Saksa ekspressioniste (nt Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottlaff, Max Ernst, Aleksei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke ja Max Beckmann) ei olnud abstraktsed kunstnikud, kuid nende elav palett – koos Kandinski teoreetiliste kirjutistega – oli hoiatatud. teised abstraktsionistlikumad kunstnikud võtavad oma eesmärkide saavutamiseks omaks värvi jõu kui vahendi.
Pariisi paralleelne avangardstiil, fovism (1905–1908), rõhutas värvide mõju ainult Henri Matisse’i töödes, nagu Red Studio (1911, MoMA, NY).
Kubism lükkab tagasi perspektiivi ja pildilise sügavuse
Kubism (1908–1914) oli reaktsioon impressionismi dekoratiivsele atraktiivsusele. Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963) arendasid seda uut stiili järk-järgult: esiteks prototüübi kubism (vt Picasso poolabstraktne Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY); siis analüütiline kubism (vt "Akti trepp nr 2", 1912, Philadelphia kunstimuuseum) Marcel Duchamp (1887–1968); siis sünteetiline kubism, mis oli rohkem kollaažile orienteeritud. Nende põhikontseptsioon oli eemalduda ilusast, kuid triviaalsest impressionismi kunstist intellektuaalsema kunstivormi poole, mis uuris uusi reaalsuse kujutamise meetodeid.
Eelkõige lükkasid nad tagasi akadeemilise meetodi reaalsuse kujutamiseks, kasutades maalikunstis tavapärase kolmemõõtmelise efekti loomiseks lineaarset perspektiivi (sügavust). Selle asemel hoidsid nad kõike kahemõõtmelisel tasasel tasapinnal, kuhu nad paigutasid samale objektile erinevad "vaated": protsess sarnaneb objekti pildistamisele erinevate nurkade alt, seejärel fotode lõikamisega ja tasasele pinnale kleepimisega. See tasase pinna kasutamise meetod kolmemõõtmelise reaalsuse kujutamiseks raputas kunsti tuumani. Kuigi enamik kubistlikke teoseid tuletati ikka veel pärismaailma objektidest või stseenidest ja seega ei saanud neid pidada täiesti abstraktseteks, õõnestas liikumise traditsioonilise vaatenurga tagasilükkamine kunstis täielikult loomulikku realismi ja avas seega ukse puhtale abstraktsioonile.
Kubistist inspireeritud abstraktsed skulptorid: Constantin Brancusi (1876-1957), keda mõjutas ka Aafrika ja idamaade kunst; Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) kasutas liikumise kujutamiseks kubistlikke seadmeid; Jacques Lipchitz (1891-1973).
20. sajandi alguse abstraktse maalistiili kohta, mis üritas segada kubistlikku kompositsiooni värvi ja muusikaga, vt: Orphism. Briti sõjaeelne kunstiliikumine, mis oli tugevalt mõjutatud kubistlikust idioomist, oli Vorticism (1913–1914), mille asutas Percy Wyndham Lewis (1882–1957).
Märkus: avangardi abstraktsiooni kohta Suurbritannias (umbes 1939–1975) vt St. Ives School.
Abstraktne ekspressionism – rohkem värvi, rohkem geomeetriat
Teised alarühmad: "Uued jõud" ja "Art Non Figuratif".
Op-Art: uus geomeetriline abstraktsioon
Üks modernismiajastul esile kerkinud geomeetrilise abstraktse maali üks eristuvamaid stiile oli liikumine "Op Art" (lühend sõnadest "optiline kunst"), mille tunnuseks oli pilkupüüdmine keerukate, sageli monokromaatiliste geomeetriliste mustrite kaudu. panna nad nägema värve ja vorme, mida tegelikult ei eksisteerinud. Juhtivate osalejate hulgas olid Ungari kunstnik ja graafiline disainer Victor Vasarely (1908-1997) ning inglise Bridget Riley kunstnik Richard Serra (s.1939), kelle abstraktsete tööde hulka kuuluvad "kallutatud kaar"(1981, Federal Plaza, New York) ja Aja küsimus (2004, Guggenheim, Bilbao). Märkimisväärsed minimalismiga seotud abstraktsed kunstnikud on Ad Reinhardt (1913–1967), Frank Stella (s. 1936), kelle suuremõõtmelistel maalidel on vormi ja värvi omavahel põimuvad klastrid; Sean Scully (s.1945) Iiri-Ameerika kunstnik, kelle ristkülikukujulised värvivormid näivad jäljendavat eelajalooliste ehitiste monumentaalseid vorme; samuti Joe Baer (s.1929), Ellsworth Kelly (s.1923), Robert Mangold (s.1937), Brice Marden (s.1938), Agnes Martin (1912-2004) ja Robert Ryman (s.1930) .
Osaliselt karmile minimalismile järgnenud neoekspressionism oli peamiselt kujundlik liikumine, mis tekkis 1980. aastate algusest. Selle ridadesse kuulusid aga silmapaistvad abstraktsed kunstnikud, nagu inglasest võitja Howard Hodgkin (s. 1932), aga ka saksa kunstnikud Georg Baselitz.
Abstraktse maali põhiideede ja tüüpide kirjeldus.
Abstraktne kunst
Definitsioon ja tähendus
Tähtaeg "abstraktne kunst"(mõnikord "mitteobjektiivne", "mitteesindav") on üsna ebamäärane määratlus mis tahes maali või skulptuuri jaoks, mis kujutab äratundmatuid objekte ja stseene. Selle tõlgenduse osas pole aga selget üksmeelt. Näiteks Pablo Picasso uskus, et abstraktset maali pole olemas, samas kui mõned kunstiajaloolased usuvad, et ükski maal ei saa olla midagi enamat kui kunstniku nähtu toores abstraktsioon. Isegi kuulsad kriitikud ja teadlased on mõne lõuendi klassifitseerimisel eriarvamusel, püüdes eristada "ekspressionismi" ja "abstraktsiooni". Olukorra teeb keeruliseks see, et siin on nii täiesti abstraktset maali ja skulptuuri kui ka poolabstraktset stiili.
Abstraktse kunsti liigid
Nagu eespool mainitud, põhinevad mõned suunamaalid lihtsatel geomeetrilistel kujunditel, kuid see ei ole kõik abstraktsed tööd. Tavaliselt võib need jagada kuueks põhitüübiks:
- Geomeetriline. Selle tüübi varajane vorm oli analüütiline kubism, mis lükkas tagasi lineaarse perspektiivi ja sügavuse illusiooni maalil. Illustreeritud Piet Mondriani, Theo van Doesburgi, Kazimir Malevitši jt teostega.
- Kurviline – omane keldi ja islami meistritele, aga ka mõnele varasele kultuurile. Sisaldab mitmesuguseid põimitud, spiraalsete ja lõputute kujundustega motiive.
- Värv ja valgus. Hästi illustreerinud Turneri ja Monet' tööd, kes kasutasid värvi (või valgust) kunstiteoste eraldamiseks tegelikkusest rikkalike värvide ja pigmentide kaudu.
- Emotsionaalne/intuitiivne. See tüüp hõlmab stiilide segu, mille üldine teema on pühendatud naturalistlikele ideedele. Erinevalt geomeetrilisest abstraktsioonist kujutab intuitiivne abstraktsioon sageli loodust, kuid vähem representatiivsel viisil. Emotsionaalse abstraktsiooni üks kuulsamaid esindajaid on Mark Rothko.
- Žestikulatsioon on abstraktse ekspressionismi vorm, mille puhul muutub maali loomise protsess olulisemaks kui teistes kunstiliikides.
- Minimalistlik. Omamoodi tagasipöördumine avangardkunsti põhialuste ja kontseptsioonide juurde, kus puuduvad kõikvõimalikud viited ja assotsiatsioonid.
Mõned neist tüüpidest on erineval määral abstraktsed, kuid neid kõiki ühendab idee eraldada kunstiobjekt reaalsusest.
Väärib märkimist, et paralleelselt geomeetrilise stiili arenguga kujunes 1920.–1930. aastatel ka sürrealism, mille ideedest kajas abstraktne kunst. Mille juhtivad esindajad olid Joan Miro, Jean Arp, Salvador Dali jt.
Postmodernne abstraktsioon
Alates 60. aastate keskpaigast on kunst kaldunud jagunema mitmeks väiksemaks kooliks. Osa neist põhines 20. sajandi alguse suurte stiilide filosoofial, osa (näiteks minimalism) vastas maailma majanduslikule ja poliitilisele olukorrale.
Abstraktne kunst värskendatud: 15. septembril 2017: Gleb
Eelmisel sajandil sai abstraktsest liikumisest tõeline läbimurre kunstiajaloos, kuid see oli üsna loomulik – inimesed otsisid alati uusi vorme, omadusi ja ideid. Kuid isegi meie sajandil tekitab see kunstistiil palju küsimusi. Mis on abstraktne kunst? Räägime sellest edasi.
Abstraktne kunst maalis ja kunstis
Stiilis abstraktsionism kunstnik kasutab objekti tõlgendamiseks kujundite, kontuuride, joonte ja värvide visuaalset keelt. See vastandub traditsioonilistele kunstiliikidele, mis võtavad teemat kirjanduslikuma tõlgenduse – edastades "reaalsust". Abstraktsionism eemaldub klassikalisest kujutavast kunstist võimalikult kaugele; esindab objektiivset maailma hoopis teisiti kui päriselus.
Abstraktne kunst esitab väljakutse nii vaatleja mõistusele kui ka tema emotsioonidele – kunstiteose täielikuks hindamiseks peab vaatleja vabanema vajadusest mõista, mida kunstnik üritab öelda, kuid ta peab ise tunnetama vastuseemotsiooni. Abstraktse kunsti kaudu saab tõlgendada kõiki elu aspekte – usk, hirmud, kired, reaktsioonid muusikale või loodusele, teaduslikud ja matemaatilised arvutused jne.
See kunstiliikumine tekkis 20. sajandil koos kubismi, sürrealismi, dadaismi ja teistega, kuigi täpne aeg pole teada. Abstraktse kunstistiili peamisteks esindajateks maalikunstis peetakse selliseid kunstnikke nagu Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevitš, Frantisek Kupka ja Piet Mondrian. Edasi räägime nende loomingulisusest ja olulistest maalidest.
Kuulsate kunstnike maalid: abstraktne kunst
Wassily Kandinsky
Kandinsky oli üks abstraktse kunsti pioneere. Ta alustas otsinguid impressionismist ja alles siis jõudis abstraktsionismi stiilini. Oma töös kasutas ta ära värvi ja vormi suhet, et luua esteetiline kogemus, mis hõlmas nii vaataja nägemust kui ka emotsioone. Ta uskus, et täielik abstraktsioon annab ruumi sügavaks, transtsendentseks väljenduseks ning reaalsuse kopeerimine ainult segab seda protsessi.
Maalimine oli Kandinsky jaoks sügavalt vaimne. Ta püüdis anda edasi inimese emotsioonide sügavust abstraktsete kujundite ja värvide universaalse visuaalse keele kaudu, mis ületaks füüsilised ja kultuurilised piirid. Ta nägi abstraktsionism ideaalse visuaalse režiimina, mis suudab väljendada kunstniku "sisemist vajalikkust" ning anda edasi inimlikke ideid ja emotsioone. Ta pidas end prohvetiks, kelle missiooniks oli jagada neid ideaale maailmaga ühiskonna hüvanguks.
"Kompositsioon IV" (1911)
Erksates värvides ja selgete mustade joontega peidetud kujutavad mitmeid odadega kasakaid, aga ka paate, figuure ja mäe otsas asuvat lossi. Nagu paljud selle perioodi maalid, kujutab see ette apokalüptilist lahingut, mis viib igavese rahuni.
Et hõlbustada mitteobjektiivse maalistiili väljakujunemist, nagu on kirjeldatud tema teoses On the Spiritual in Art (1912), taandab Kandinsky objektid piktograafilisteks sümboliteks. Eemaldades enamiku viiteid välismaailmale, väljendas Kandinsky oma nägemust universaalsemal viisil, tõlkides subjekti vaimse olemuse kõigi nende vormide kaudu visuaalsesse keelde. Paljud neist sümboolsetest kujunditest kordusid ja viimistleti tema hilisemates töödes, muutudes veelgi abstraktsemaks.
Kazimir Malevitš
Malevitši ideed vormist ja tähendusest kunstis viivad kuidagi keskendumiseni abstraktse kunstistiili teooriale. Malevitš töötas erinevate maalistiilidega, kuid keskendus enim puhaste geomeetriliste kujundite (ruudud, kolmnurgad, ringid) ja nende omavaheliste seoste uurimisele pildilises ruumis.
Tänu oma kontaktidele läänes suutis Malevitš edastada oma ideid maalikunstist kunstnikest sõpradele Euroopas ja Ameerika Ühendriikides ning seeläbi mõjutada põhjalikult kaasaegse kunsti arengut.
"Must ruut" (1915)
Ikoonilist maali “Must ruut” näitas Malevitš esmakordselt näitusel Petrogradis 1915. aastal. See töö kehastab suprematismi teoreetilisi põhimõtteid, mille Malevitš töötas välja oma essees "Kubismist ja futurist suprematismini: uus realism maalikunstis".
Vaataja ees oleval lõuendil on valgele taustale joonistatud musta ruudu kujul abstraktne vorm - see on kompositsiooni ainus element. Kuigi maal tundub lihtne, on mustade värvikihtide kaudu näha selliseid elemente nagu sõrmejäljed ja pintslitõmbed.
Malevitši jaoks tähistab ruut tundeid ja valge tühjust, tühisust. Ta nägi mustas ruudus jumalasarnast kohalolekut, ikooni, justkui võiks sellest saada mittefiguratiivse kunsti uus püha kujutis. Isegi näitusel pandi see maal sinna, kus vene majas tavaliselt ikoon on.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, üks Hollandi De Stijli liikumise asutajatest, on tunnustatud oma abstraktsioonide puhtuse ja metoodilise praktika eest. Ta lihtsustas oma maalide elemente üsna radikaalselt, et kujutada nähtut mitte otseselt, vaid kujundlikult ning luua oma lõuenditel selge ja universaalne esteetiline keel.
Oma kuulsaimatel 1920. aastate maalidel taandas Mondrian oma vormid joonteks ja ristkülikuteks ning paleti kõige lihtsamaks. Asümmeetrilise tasakaalu kasutamine sai moodsa kunsti arengus fundamentaalseks ning tema ikoonilised abstraktsed teosed on endiselt disainis mõjuvõimsad ja on tänapäeva populaarkultuurile tuttavad.
"Hall puu" (1912)
"Hall puu" on näide Mondriani varasest stiilile üleminekust abstraktsionism. Kolmemõõtmeline puit on taandatud kõige lihtsamate joonteni ja tasapindadeni, kasutades ainult halle ja musti.
See maal on üks Mondriani teoste seeriast, mis on loodud realistlikuma lähenemisega, kus näiteks puid on kujutatud naturalistlikus võtmes. Kui hilisemad teosed muutusid järjest abstraktsemaks, siis näiteks puu jooni vähendatakse, kuni puu kuju on vaevumärgatav ja teisejärguline vertikaalsete ja horisontaalsete joonte üldise kompositsiooni suhtes.
Siin on endiselt näha Mondriani huvi liinide struktureeritud korraldusest loobuda. See samm oli oluline Mondriani puhta abstraktsiooni arendamiseks.
Robert Delaunay
Delaunay oli üks varasemaid abstraktse kunsti stiili kunstnikke. Tema looming mõjutas selle suuna kujunemist, tuginedes kompositsioonilisele pingele, mis oli põhjustatud värvide vastandusest. Ta langes kiiresti neoimpressionistliku koloristliku mõju alla ja jälgis väga täpselt abstraktsionismi stiilis teoste värvilahendust. Ta pidas värvi ja valgust peamisteks vahenditeks, millega saab maailma tegelikkust mõjutada.
1910. aastaks andis Delaunay oma panuse kubismi kahe maaliseeria näol, mis kujutasid katedraale ja Eiffeli torni, mis ühendasid kuupvormid, dünaamilise liikumise ja erksad värvid. See uus värviharmoonia kasutamise viis aitas eristada stiili ortodokssest kubismist, saades tuntuks kui orfism, ja mõjutas kohe Euroopa kunstnikke. Delaunay naine, kunstnik Sonia Turk-Delone, jätkas maalimist samas stiilis.
"Eiffeli torn" (1911)
Delaunay põhiteos on pühendatud Prantsusmaa kuulsale sümbolile Eiffeli tornile. See on üks muljetavaldavamaid üheteistkümnest maalist, mis on pühendatud Eiffeli tornile aastatel 1909–1911. See on värvitud helepunaseks, mis eristab seda kohe ümbritseva linna hallusest. Lõuendi muljetavaldav suurus suurendab veelgi selle hoone suursugusust. Nagu kummitus kõrgub torn ümberkaudsete majade kohal, kõigutades metafooriliselt vana korra vundamenti.
Delaunay maal annab edasi seda piiritu optimismi, süütuse ja värskuse tunnet ajast, mis pole veel kahe maailmasõja tunnistajaks.
Frantisek Kupka
František Kupka on Tšehhoslovakkia kunstnik, kes maalib selles stiilis abstraktsionism, lõpetas Praha Kunstiakadeemia. Üliõpilasena maalis ta peamiselt isamaalistel teemadel ja kirjutas ajaloolisi kompositsioone. Tema varased tööd olid akadeemilisemad, kuid tema stiil arenes aastate jooksul ja lõpuks liikus abstraktseks kunstiks. Väga realistlikult kirjutatud, isegi tema varased teosed sisaldasid müstilisi sürreaalseid teemasid ja sümboleid, mis jätkusid abstraktsioonide kirjutamisel.
Kupka uskus, et kunstnik ja tema looming osalevad pidevas loomingulises tegevuses, mille olemus pole piiratud, nagu absoluut.
"Amorfa. Fuuga kahes värvitoonis" (1907-1908)
Alates 1907-1908 hakkas Kupka maalima portreeseeriat tüdrukust, kes hoiab palli käes, nagu hakkaks ta sellega mängima või tantsima. Seejärel arendas ta sellest üha skemaatilisemaid pilte ja lõpuks sai ta rea täiesti abstraktseid jooniseid. Neid valmistati piiratud punase, sinise, musta ja valge paletiga.
1912. aastal eksponeeriti üht neist abstraktsetest teostest esimest korda avalikult Pariisis Salon d'Automne'is.
Abstraktsionismi stiil ei kaota oma populaarsust 21. sajandi maalikunstis - moodsa kunsti austajad ei tõrju oma kodu sellise meistriteosega kaunistada ning selles stiilis teosed lähevad erinevatel oksjonitel vapustavate summade eest haamri alla.
Järgmine video aitab teil abstraktse kunsti kohta kunstis veelgi rohkem teada saada:
Kui sageli ei saa kunstikauged inimesed abstraktsest maalist aru, pidades seda arusaamatuks kritselduseks ja lahkheli meeltesse toovaks provokatsiooniks. Nad pilkavad autorite teoseid, kes ei püüa ümbritsevat maailma täpselt kujutada.
Mis on abstraktne kunst?
Avades uusi võimalusi oma mõtete ja tunnete väljendamiseks, loobusid nad tavapärastest tehnikatest, lõpetades tegelikkuse kopeerimise. Nad uskusid, et see kunst harjutab inimest filosoofilise eluviisiga. Maalikunstnikud otsisid uut keelt, et väljendada emotsioone, mis neid valdasid, ning leidsid selle värviliste laikude ja puhaste joontega, mis ei mõjuta mitte meelt, vaid hinge.
Olles saanud uue ajastu sümboliks, on see suund, mis on hüljanud reaalsusele võimalikult lähedased vormid. Mitte kõigile arusaadav, see andis tõuke kubismi ja ekspressionismi arengule. Abstraktse kunsti peamiseks tunnuseks on mitteobjektiivsus ehk lõuendil pole äratuntavaid objekte ning vaatajad näevad midagi arusaamatut ja loogikale mittealluvat, väljaspool harjumuspärase taju piire.
Tuntuimad abstraktsed kunstnikud ja nende maalid on inimkonna jaoks hindamatu aare. Selles stiilis maalitud lõuendid väljendavad kujundite, joonte ja värvilaikude harmooniat. Erksatel kombinatsioonidel on oma idee ja tähendus, hoolimata sellest, et vaatajale tundub, et peale uhkete plekkide polegi töödes midagi. Kuid abstraktsioonis allub kõik teatud väljendusreeglitele.
Uue stiili "isa".
Omanäolise stiili rajajaks on tunnistatud Wassily Kandinsky, legendaarne 20. sajandi kunstikuju. Vene maalikunstnik soovis oma tööga tekitada vaatajas sama tunde, mida ta tegi. See tundub üllatav, kuid oluline sündmus füüsikamaailmas ajendas tulevast kunstnikku uuele maailmavaatele. Aatomi lagunemise avastamine mõjutas tõsiselt kuulsaima abstraktse kunstniku arengut.
"Selgub, et kõike saab lagundada eraldi komponentideks ja see sensatsioon kõlas minus nagu kogu maailma hävitamine," ütles Kandinsky, kes oli muutuste aja silmapaistev laulja. Nii nagu füüsika avastas mikromaailma, tungis maal inimhinge.
Kunstnik ja filosoof
Järk-järgult eemaldub kuulus abstraktne kunstnik oma töödes oma tööde detailsusest ja katsetab värvidega. Tundlik filosoof saadab valgust inimese südame sügavustesse ja loob tugevaima emotsionaalse sisuga lõuendeid, kus tema värve võrreldakse kauni meloodia nootidega. Esikohal ei ole autori töödes lõuendi süžee, vaid tunded. Kandinsky ise pidas inimhinge mitmekeelseks klaveriks ja võrdles kunstnikku käega, mis teatud klahvi (värvikombinatsiooni) vajutades paneb selle vibratsioonile.
Meister, kes annab inimestele vihjeid nende loovuse mõistmiseks, otsib kaoses harmooniat. Ta maalib lõuendeid, kus on jälgitav peenike, kuid selge niit, mis ühendab abstraktsiooni tegelikkusega. Näiteks teoses “Improvisatsioon 31” (“Lahingulaev”) võib värvilaikudes aimata paatide kujutisi: lõuendil olevad purjelaevad peavad vastu elementidele ja veerevatele lainetele. Nii püüdis autor rääkida inimese igavesest võitlusest välismaailmaga.
Ameerika tudeng
Ameerikas töötanud kuulsad 20. sajandi abstraktsed kunstnikud on Kandinsky õpilased. Tema töö avaldas ekspressiivsele abstraktsele kunstile tohutut mõju. Armeenia emigrant Arshile Gorky (Vozdanik Adoyan) loodud uues stiilis. Ta töötas välja spetsiaalse tehnika: laotas põrandale valged lõuendid ja valas neile ämbritest värvi. Kui see külmus, kriimustas meister sellesse jooni, tehes midagi bareljeefi sarnast.
Gorka looming on täis elavaid värve. "Aprikooside aroom põldudel" on tüüpiline maal, kus lillede, puuviljade ja putukate visandid muudetakse üheks kompositsiooniks. Vaataja tunnetab ereoranžides ja rikkalikes punastes toonides tehtud teosest õhkuvat pulsatsiooni.
Rotkovitš ja tema ebatavaline tehnika
Kui rääkida kuulsaimatest abstraktsetest kunstnikest, siis ei saa mainimata jätta ka juudi emigrandi Marcus Rothkovichit. Andekas Gorka õpilane mõjutas publikut värviliste membraanide intensiivsuse ja sügavusega: ta asetas üksteise peale kaks-kolm värvilist ristkülikukujulist ruumi. Ja tundus, et nad tõmbasid inimese sisse, et ta kogeks katarsist (puhastust). Ebatavaliste maalide looja ise soovitas neid vaadata vähemalt 45 sentimeetri kauguselt. Ta ütles, et tema töö on teekond tundmatusse maailma, kuhu vaataja tõenäoliselt ei vali omapäi.
Geniaalne Pollock
Eelmise sajandi 40ndate lõpus leiutas üks kuulsamaid abstraktseid kunstnikke Jackson Pollock uue värvi pihustamise tehnika - tilguti, millest sai tõeline sensatsioon. Ta jagas maailma kahte leeri: need, kes tunnistasid autori maalid geeniusteks, ja need, kes nimetasid neid pätideks, kes ei vääri kunstiks nimetamist. Unikaalse loomingu looja ei venitanud lõuendit kunagi lõuendile, vaid asetas need seinale või põrandale. Ta kõndis ringi liivaga segatud värvipurgiga, sukeldus järk-järgult transsi ja tantsis. Tundub, et ta valas kogemata mitmevärvilist vedelikku, kuid iga tema liigutus oli läbimõeldud ja sisukas: kunstnik võttis arvesse gravitatsioonijõudu ja värvi neeldumist lõuendi poolt. Tulemuseks oli abstraktne segadus, mis koosnes erineva suuruse ja joonega plekkidest. Tema väljamõeldud stiili tõttu nimetati Pollockiks "Jack the Sprinkler".
Tuntuim abstraktne kunstnik andis oma teostele mitte pealkirju, vaid numbreid, nii et vaatajal oli kujutlusvabadus. Erakogus olnud "Luuend nr 5" oli pikka aega avalikkuse eest varjatud. Meistriteose ümber algab segadus, mida varjab saladus, ja lõpuks ilmub see Sotheby’sisse, muutudes hetkega kõige kallimaks meistriteoseks (selle maksumus on 140 miljonit dollarit).
Leidke oma valem abstraktse kunsti mõistmiseks
Kas on olemas universaalne valem, mis võimaldab vaatajal abstraktset kunsti tajuda? Võib-olla peab sel juhul igaüks leidma oma juhised, mis põhinevad isiklikul kogemusel, sisemistel aistingutel ja suurel soovil avastada tundmatut. Kui inimene soovib avastada autorite salasõnumeid, siis ta need kindlasti leiab, sest niivõrd ahvatlev on vaadata väliskesta taha ja näha ideed, mis on abstraktsionismi oluline komponent.
Tuntud abstraktsete kunstnike ja nende maalide tekitatud revolutsiooni traditsioonilises kunstis on raske üle hinnata. Nad sundisid ühiskonda vaatama maailma uutmoodi, nägema selles erinevaid värve, hindama ebatavalisi vorme ja sisu.
Laadimine...
