Kuprini elu ja looming esitavad äärmiselt keeruka ja kirju pildi. Neid on raske lühidalt kokku võtta. Kogu elukogemus õpetas teda kutsuma inimlikkust. Kõigil Kuprini lugudel ja lugudel on sama tähendus – armastus inimese vastu.
Lapsepõlv
Aastal 1870 igavas ja veevabas Narovchati linnas Penza provintsis.
Väga varakult orvuks jäänud. Kui ta oli üheaastane, suri tema isa, väike ametnik. Linnas polnud midagi tähelepanuväärset, välja arvatud käsitöölised, kes valmistasid sõelu ja tünne. Beebi elu kulges ilma rõõmudeta, kuid kaebusi oli palju. Tema ja ta ema käisid tuttavate juures ja anusid kohmetult vähemalt tassi teed. Ja "heategijad" pistsid oma käe suudluseks.
Rännakud ja õpingud
Kolm aastat hiljem, 1873. aastal, lahkusid ema koos pojaga Moskvasse. Ta viidi lesknaise majja ja tema poeg alates 6. eluaastast 1876. aastal lastekodusse. Kuprin kirjeldas neid asutusi hiljem lugudes "The Runaways" (1917), "Holy Lies" ja "At Rest". Need kõik on lood inimestest, kelle elu on halastamatult välja visanud. Nii saab alguse lugu Kuprini elust ja loomingust. Sellest on raske lühidalt rääkida.
Teenindus
Kui poiss suureks kasvas, sai ta panna esmalt sõjaväegümnaasiumi (1880), seejärel kadetikorpusesse ja lõpuks kadetikooli (1888). Treening oli tasuta, aga valus.
Nii venisidki pikad ja rõõmutud 14 sõja-aastat oma mõttetute õppuste ja alandustega. Jätkuks oli täiskasvanute teenistus rügemendis, mis asus Podolski lähistel väikelinnades (1890-1894). Esimene lugu, mille A. I. Kuprin avaldas, avades sõjalise teema, oli "Uurimine" (1894), seejärel "Sirelipõõsas" (1894), "Öine vahetus" (1899), "Duell" (1904-1905) jt.
Aastatepikkune hulkumine
1894. aastal muutis Kuprin oma elu otsustavalt ja dramaatiliselt. Ta läheb pensionile ja elab väga kasinalt. Aleksander Ivanovitš asus elama Kiievisse ja hakkas kirjutama ajalehtedele feuilletone, milles ta kujutab linnaelu värvikate tõmmetega. Kuid teadmised elust olid puudu. Mida ta nägi peale ajateenistuse? Teda huvitas kõik. Ja Balaklava kalurid ja Donetski tehased ja Polesie loodus ja arbuuside mahalaadimine ja lend kuumaõhupalliga ja tsirkuseartistid. Ta uuris põhjalikult nende inimeste elu ja elukorraldust, kes moodustasid ühiskonna selgroo. Nende keel, žargoonid ja kombed. Kuprini muljeid täis elu ja loomingut on peaaegu võimatu lühidalt edasi anda.
Kirjanduslik tegevus
Just nendel aastatel (1895) sai Kuprinist elukutseline kirjanik, kes avaldas pidevalt oma teoseid erinevates ajalehtedes. Ta kohtub Tšehhoviga (1901) ja kõigiga tema ümber. Ja varem sõbrunes I. Buniniga (1897) ja seejärel M. Gorkiga (1902). Üksteise järel tulevad välja lood, mis panevad ühiskonna värisema. “Moloch” (1896) räägib kapitalistliku rõhumise tõsidusest ja töötajate õiguste puudumisest. “Duell” (1905), mida on võimatu lugeda ilma ohvitseride viha ja häbita.
Kirjanik puudutab karmilt looduse ja armastuse teemat. “Olesya” (1898), “Shulamith” (1908), “Granaatkäevõru” (1911) on tuntud kogu maailmas. Ta tunneb ka loomade elu: “Smaragd” (1911), “Starlings”. Nende aastate paiku saab Kuprin juba oma perekonda kirjandusliku sissetulekuga ülal pidada ja abiellub. Tema tütar on sündinud. Siis ta lahutab ja teises abielus on tal ka tütar. 1909. aastal pälvis Kuprin Puškini preemia. Lühidalt kirjeldatud Kuprini elu ja looming mahub vaevalt mõnesse lõiku.
Väljaränne ja tagasipöördumine kodumaale
Kuprin ei võtnud Oktoobrirevolutsiooni vastu kunstniku instinkti ja südamega. Ta lahkub riigist. Kuid välismaal avaldades ihkab ta oma kodumaad. Vanus ja haigus ebaõnnestuvad. Lõpuks naasis ta lõpuks oma armastatud Moskvasse. Kuid pärast poolteist aastat siin elamist suri ta raskelt haigena 1938. aastal 67-aastasena Leningradis. Nii lõpeb Kuprini elu ja töö. Kokkuvõte ja kirjeldus ei anna edasi helgeid ja rikkalikke muljeid tema elust, mis kajastuvad raamatute lehekülgedel.
Kirjaniku proosast ja eluloost
Meie artiklis lühidalt esitatud essee viitab sellele, et igaüks on oma saatuse peremees. Kui inimene sünnib, haarab ta eluvoolu. Osa inimesi viib ta soiku ja jätab sinna, osa lesta, kes üritab vooluga kuidagi toime tulla, osa aga lihtsalt hõljub vooluga kaasas – kuhu iganes see viib. Kuid on inimesi, nagu Aleksander Ivanovitš Kuprin, kes kogu elu visalt vastuvoolu sõudvad.
Sündinud provintsis, tähelepanuväärses linnas, armastab ta seda igavesti ja naaseb sellesse lihtsasse, tolmusesse karmi lapsepõlve maailma. Ta armastab kodanlikku ja kasinat Narovtšati seletamatult.
Võib-olla nikerdatud raamide ja pelargoonide pärast akendel, võib-olla avarate põldude või võib-olla vihma uhutud tolmuse maa lõhna pärast. Ja võib-olla tõmbab see vaesus teda nooruses, pärast 14 aastat kestnud sõjaväeõppust, ära tundma Venemaa kogu selle värvide ja murrete täiuses. Kuhu iganes ta teed viivad. Ja Polesie metsadesse ja Odessasse ja metallurgiatehastesse ja tsirkusesse ja lennukisse taevasse ning telliseid ja arbuuse maha laadima. Kõik õpib inimene, kes on täis ammendamatut armastust inimeste, nende eluviiside vastu ning ta kajastab kõiki oma muljeid romaanides ja lugudes, mida loevad tema kaasaegsed ja mis ei ole aegunud ka praegu, sada aastat pärast seda. olid kirjutatud.
Kuidas saab vanaks jääda noor ja kaunis Shulamith, kuningas Saalomoni armastatud, kuidas võib metsanõid Olesja lakata armastamast pelglikku linnameest, kuidas saab lõpetada mängimise Sashka muusik “Gambrinusest” (1907). Ja Artaud (1904) on endiselt pühendunud oma omanikele, kes teda lõputult armastavad. Kirjanik nägi seda kõike oma silmaga ja jättis meid oma raamatute lehekülgedele, et saaksime kohkuda “Molochis” kapitalismi raskest turvist, “The Pit” (1909-) noorte naiste painajalikust elust. 1915), kauni ja süütu Smaragdi kohutav surm.
Kuprin oli unistaja, kes armastas elu. Ja kõik lood käisid läbi tema tähelepaneliku pilgu ja tundliku, intelligentse südame. Säilitades sõprust kirjanikega, ei unustanud Kuprin kunagi töölisi, kalureid ega meremehi, see tähendab neid, keda nimetatakse tavalisteks inimesteks. Neid ühendas sisemine intelligentsus, mida ei anna mitte haridus ja teadmised, vaid inimsuhtluse sügavus, kaastundevõime ja loomulik delikaatsus. Tal oli raske emigreeruda. Ühes oma kirjas kirjutas ta: "Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata." Ennast geeniuseks pidamata igatses ta lihtsalt kodumaa järele ja naastes suri pärast rasket haigust Leningradis.
Esitatud essee ja kronoloogia põhjal saate kirjutada lühiessee “Kuprini elu ja looming (lühidalt).”
Aleksander Ivanovitš Kuprini looming kujunes revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu elu oli talle lähedane lihtsa vene mehe epifaania teema, kes ahnelt elutõde otsis. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keerulise psühholoogilise teema arendamisele. Tema kunsti, nagu tema kaasaegsed ütlesid, iseloomustas eriline valvsus maailmanägemisel, konkreetsus ja pidev teadmistehimu. Kuprini loovuse hariv paatos oli ühendatud kirgliku isikliku huviga hea võidu vastu kõige kurja üle. Seetõttu iseloomustab enamikku tema töid dünaamika, draama ja põnevus.
Kuprini elulugu on nagu seiklusromaan. Inimestega kohtumiste ja eluvaatluste rohkuse poolest meenutas see Gorki elulugu. Kuprin reisis palju, tegi mitmesuguseid töid: teenis tehases, töötas laadurina, mängis laval, laulis kirikukooris.
Oma loomingu varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See väljendus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalgel ööl" ja "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus ja analüüsib inimlike kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood räägivad, et inimese tahe on loomuliku juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda mõista inimest valitsevaid salapäraseid seadusi. Otsustavat rolli Dostojevskist pärinevate kirjanduslike klišeede ületamisel mängis vahetu tutvumine inimeste eluga, tõelise vene tegelikkusega.
Ta hakkab kirjutama esseesid. Nende eripära on see, et kirjanik vestles lugejaga tavaliselt rahulikult. Neis olid selgelt näha selged süžeeliinid ning lihtne ja detailne tegelikkuse kujutamine. Suurim mõju esseist Kuprinile oli G. Uspensky.
Kuprini esimesed loomingulised otsingud kulmineerusid suurima reaalsust peegeldava asjaga. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja sunniviisilise inimtöö vahel. Ta suutis hoomata kapitalistliku tootmise uusimate vormide sotsiaalseid omadusi. Vihane protest koletu inimvastase vägivalla vastu, millel põhineb "Molochi" maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline demonstratsioon, väliskapitali riigis valitseva häbitu röövloomade paljastamine - kõik see seada kahtluse alla kodanliku progressi teooriad. Pärast esseesid ja novelle oli lugu kirjaniku töös oluline etapp.
Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mille kirjanik vastandas tänapäeva inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tunnustamata kunstnike ja vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimetute inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgast püüdis Kuprin leida oma positiivseid kangelasi. Ta kirjutab lugusid “Lidochka”, “Lokon”, “Lasteaed”, “Tsirkuses” - neis teostes on Kuprini kangelased kodanliku tsivilisatsiooni mõjust vabad.
1898. aastal kirjutas Kuprin loo “Olesya”. Loo süžee on traditsiooniline: intellektuaal, tavaline ja linnainimene kohtub Polesie kauges nurgas tüdrukuga, kes kasvas üles väljaspool ühiskonda ja tsivilisatsiooni. Olesjat eristab spontaansus, looduse terviklikkus ja vaimne rikkus. Poetiseeriv elu, mida ei piira tänapäevased sotsiaalsed kultuuriraamid. Kuprin püüdis näidata "loomuliku inimese" selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas vaimseid omadusi kaduma.
1901. aastal tuli Kuprin Peterburi, kus ta sai lähedaseks paljude kirjanikega. Sel perioodil ilmub tema lugu “Öine vahetus”, kus peategelane on lihtne sõdur. Kangelane ei ole eemalolev inimene, mitte mets Olesya, vaid täiesti tõeline inimene. Selle sõduri kuvandist ulatuvad niidid teiste kangelasteni. Just sel ajal ilmus tema loomingusse uus žanr: novell.
1902. aastal mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös õõnestas ta autokraatia üht põhisammast - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu tunnusjoontes näitas ta kogu ühiskonnasüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid külgi. Süžee aluseks on ausa vene ohvitseri saatus, keda armee kasarmuelu tingimused panid ta tundma inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Taaskord ei räägi Kuprin silmapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romašovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha olla sõjaväe garnisonis. Ta oli sõjaväeteenistuses pettunud. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.
Reaktsiooni alguse ja ühiskonnaelu süvenemisega muutuvad ka Kuprini loomingulised kontseptsioonid. Nende aastate jooksul süvenes tema huvi muistsete legendide, ajaloo ja antiikaja maailma vastu. Loovuses tekib huvitav sulam luulest ja proosast, tõelisest ja legendaarsest, tõelisest ja tunderomantikast. Kuprin kaldub eksootika poole ja arendab fantastilisi süžeesid. Ta pöördub tagasi oma varasema romaani teemade juurde. Taas kõlavad motiivid juhuse paratamatusest inimese saatuses.
1909. aastal ilmus Kuprini sulest lugu “Süvend”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. See näitab bordelli vange. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks.
Kuid paljudes samadel aastatel kirjutatud lugudes püüdis Kuprin välja tuua tõelisi märke kõrgetest vaimsetest ja moraalsetest väärtustest tegelikkuses endas. “Granaatkäevõru” on lugu armastusest. Seda ütles Paustovsky selle kohta: see on üks kõige “lõhnavamaid” lugusid armastusest.
1919. aastal emigreerus Kuprin. Paguluses kirjutab ta romaani “Zhanette”. See teos räägib kodumaa kaotanud inimese traagilisest üksindusest. See on lugu pagulusse sattunud vana professori liigutavast kiindumusest väikese Pariisi tüdruku – tänavalehetüdruku tütre vastu.
Kuprini väljarände perioodi iseloomustab endasse tõmbumine. Selle perioodi suur autobiograafiline teos on romaan "Junker".
Paguluses ei kaotanud kirjanik Kuprin usku oma kodumaa tulevikku. Oma elutee lõpus naaseb ta ikkagi Venemaale. Ja tema looming kuulub õigusega vene kunstile, vene rahvale.
Sõjaväeline karjäär
Ta sündis alaealise ametniku perre, kes suri, kui tema poeg oli teist aastat õppimas. Tatari vürstiperekonnast pärit ema jäi pärast abikaasa surma vaeseks ja oli sunnitud poja saatma alaealiste orbude kooli (1876), seejärel sõjaväegümnaasiumisse, mis hiljem muudeti kadettide korpuseks, mille ta lõpetas. aastal 1888. 1890. aastal lõpetas ta Aleksandri sõjakooli. Seejärel teenis ta 46. Dnepri jalaväerügemendis, valmistudes sõjaväeliseks karjääriks. Peastaabi akadeemiasse sisenemata (seda hoidis ära skandaal, mis oli seotud politseiniku vette visanud kadeti vägivaldse, eriti joobes tujuga), astus leitnant Kuprin 1894. aastal tagasi.
Elustiil
Kuprin oli äärmiselt värvikas kuju. Muljehimulisena elas ta rändavat elustiili, proovides erinevaid ameteid – laadurist hambaarstini. Autobiograafiline elumaterjal oli paljude tema teoste aluseks.
Tema tormilisest elust levisid legendid. Märkimisväärse füüsilise jõu ja plahvatusliku temperamendiga Kuprin tormas ahnelt iga uue elukogemuse poole: ta läks tuukriülikonnas vee alla, lendas lennukiga (see lend lõppes katastroofiga, mis maksis Kuprinile peaaegu elu), organiseeris sportliku seltskonna. .. Esimese maailmasõja ajal Sõja ajal rajas ta koos naisega oma Gatšina majja erahaigla.
Kirjanik tundis huvi erinevate elukutsete inimeste vastu: insenerid, oreliveskid, kalurid, kaarditeritajad, kerjused, mungad, ärimehed, spioonid... Et teda huvitavat inimest usaldusväärsemalt tundma õppida, õhku tunnetada, hingas, oli ta end säästmata valmis minema kõige kujuteldamatule seiklusesse. Kaasaegsete sõnul lähenes ta elule tõelise uurijana, otsides võimalikult täielikke ja üksikasjalikke teadmisi.
Kuprin tegeles meelsasti ka ajakirjandusega, avaldas artikleid ja reportaaže erinevates ajalehtedes ning reisis palju, elades Moskvas, Rjazani lähedal, Balaklavas ja Gattšinas.
Kirjanik ja revolutsioon
Rahulolematus kehtiva ühiskonnakorraldusega meelitas kirjanikku revolutsiooni poole, mistõttu Kuprin, nagu paljud teised kirjanikud, tema kaasaegsed, avaldas austust revolutsioonilistele tunnetele. Ent bolševike revolutsioonile ja bolševike võimule reageeris ta teravalt negatiivselt. Algul üritas ta siiski teha koostööd bolševike võimudega ja kavatses isegi välja anda talurahvalehte “Maa”, mille jaoks ta Leniniga kohtus.
Kuid peagi läks ta ootamatult üle valgete liikumise poolele ja lahkus pärast selle lüüasaamist esmalt Soome ja seejärel Prantsusmaale, kus asus elama Pariisi (kuni 1937. aastani). Seal osales ta aktiivselt bolševikevastases ajakirjanduses ja jätkas kirjanduslikku tegevust (romaanid “Ajaratas”, 1929; “Junker”, 1928-32; “Žaneta”, 1932-33; artiklid ja jutud). Kuid paguluses elades oli kirjanik kohutavalt vaene, kannatades nii nõudluse puudumise kui ka isolatsiooni all oma kodumaast ning veidi enne surma naasis ta nõukogude propagandat uskudes mais 1937 koos abikaasaga Venemaale. Selleks ajaks oli ta juba raskelt haige.
Kaastunne tavainimesele
Peaaegu kogu Kuprini looming on läbi imbunud traditsioonilisest vene kirjanduse paatosest kaastundest “väikese” inimese vastu, kes on määratud inertses armetus keskkonnas haledat saatust välja vedama. Kuprinis ei väljendunud see kaastunne mitte ainult ühiskonna “põhja” kujutamises (prostituutide elust rääkiv romaan “The Pit”, 1909-15 jne), vaid ka tema intelligentse, kannatava kujundis. kangelased. Kuprin kaldus just sellistesse mõtisklevatesse, hüsteeriani närvilistesse tegelastesse, kellel polnud sentimentaalsust. Insener Bobrov (jutt “Moloch”, 1896), väriseva hingega, teiste valudele tundlik, muretseb tööliste pärast, kes raiskavad oma elu vabrikutööle, rikkad aga nuumavad ebaseaduslikult hangitud rahast. Isegi militaarkeskkonnast pärit tegelastel nagu Romašov või Nazanski (lugu “Duell”, 1905) on väga kõrge valulävi ja väike vaimse jõuvaru, et taluda oma keskkonna vulgaarsust ja küünilisust. Romashovi piinab ajateenistuse rumalus, ohvitseride rikutus ja sõdurite allakäik. Võib-olla ei esitanud keegi kirjanikest armeekeskkonnale nii kirglikku süüdistust kui Kuprin. Tõsi, tavainimeste kujutamisel erines Kuprin populistliku suunitlusega rahvakummardajatest kirjanikest (kuigi sai auväärse populistliku kriitiku N. Mihhailovski heakskiidu). Tema demokraatia ei piirdunud nende "alanduse ja solvamise" pisarate demonstreerimisega. Kuprini lihtne mees osutus mitte ainult nõrgaks, vaid ka võimeliseks enda eest seisma, omades kadestamisväärset sisemist jõudu. Inimeste elu esitati tema teostes selle vabas, spontaanses, loomulikus kulgemises, oma argimurede ringiga - mitte ainult mured, vaid ka rõõmud ja lohutused ("Listrigons", 1908-11).
Samal ajal ei näinud kirjanik mitte ainult selle helgeid külgi ja tervet algust, vaid ka agressiivsuse ja julmuse puhanguid, mida juhivad kergesti tumedad instinktid (juutide pogromi kuulus kirjeldus loos “Gambrinus”, 1907).
Olemise rõõm Paljudes Kuprini töödes on selgelt tunda ideaalse, romantilise printsiibi olemasolu: seda nii tema ihaluses kangelaslike süžeede järele kui ka soovis näha inimvaimu kõrgeimaid ilminguid – armastuses, loovuses, headus... Pole juhus, et ta valis sageli kangelasi, kes olid kõrvalejääjad, murdsid välja tavapärasest elukäigust, otsisid tõde ja otsisid mõnda muud, terviklikumat ja elavamat olendit, vabadust, ilu, armu... ja kes tolleaegne kirjandus, kirjutas nii poeetiliselt, nagu Kuprin, armastusest, püüdis taastada oma inimlikkust ja romantikat. “Granaatkäevõru” (1911) on saanud paljudele lugejatele just selliseks teoseks, kus ülistatakse puhast, omakasupüüdmatut, ideaalset tunnet.
Ühiskonna erinevate kihtide moraali hiilgav kujutaja Kuprin kirjeldas elavalt, erilise tähelepanuga keskkonda ja igapäevaelu (mille eest sai ta korduvalt kriitikat). Tema loomingus oli tunda ka naturalistlikku kalduvust.
Samal ajal teadis kirjanik, nagu keegi teine, tunda seestpoolt loomuliku, loomuliku elu voogu - tema lood “Barbos ja Zhulka” (1897), “Smaragd” (1907) arvati kuldsesse kategooriasse. loomi käsitlevate teoste fond. Loomuliku elu ideaal (lugu “Olesja”, 1898) on Kuprini jaoks väga oluline kui omamoodi ihaldusväärne norm, millega ta tõstab sageli esile tänapäeva elu, leides selles nukraid kõrvalekaldeid sellest ideaalist.
Paljude kriitikute jaoks oli just see loomulik, orgaaniline ettekujutus Kuprini elust, eluterve olemisrõõm tema proosa peamine eristav omadus selle harmoonilise lüürika ja romantika sulandumise, süžee-kompositsioonilise proportsionaalsuse, dramaatilise tegevuse ja täpsusega. kirjeldused.
Kirjanduslik meisterlikkus Kuprin on suurepärane meister mitte ainult kirjandusmaastikul ja kõigel, mis on seotud elu välise, visuaalse ja lõhnatajuga (Bunin ja Kuprin võistlesid, kes suudab konkreetse nähtuse lõhna täpsemalt määrata), vaid ka kirjanduse valdaja. olemus: portree, psühholoogia, kõne - kõik on väikseimate nüanssideni läbi töötatud. Isegi loomad, kellest Kuprin kirjutada armastas, paljastavad temas keerukuse ja sügavuse.
Kuprini teoste jutustus on reeglina väga suurejooneline ja on sageli – pealetükkimatult ja ilma valespekulatiivsuseta – suunatud just eksistentsiaalsetele probleemidele. Ta mõtiskleb armastuse, vihkamise, elutahte, meeleheite, inimese jõu ja nõrkuse üle ning taasloob inimese keerulise vaimse maailma ajastute vahetusel.
Aleksandr Ivanovitš Kuprin sündis 26. augustil (7. septembril) 1870. aastal Narovtšati linnas (Penza provints) alaealise ametniku vaeses peres.
1871. aasta oli Kuprini eluloos keeruline - tema isa suri ja vaene perekond kolis Moskvasse.
Koolitus ja loomingulise tee algus
Kuueaastaselt suunati Kuprin Moskva orbude kooli klassi, kust ta 1880. aastal lahkus. Pärast seda õppis Aleksander Ivanovitš sõjaväeakadeemias, Aleksandri sõjakoolis. Treeningu aega kirjeldatakse sellistes Kuprini töödes nagu "Pöördepunktis (kadetid)", "Junkers". “Viimane debüüt” on Kuprini esimene avaldatud lugu (1889).
Alates 1890. aastast oli ta jalaväerügemendi teine leitnant. Jumalateenistuse ajal avaldati palju esseesid, novelle ja romaane: “Uurimine”, “Kuuvalgel ööl”, “Pimeduses”.
Loovus õitseb
Neli aastat hiljem läks Kuprin pensionile. Pärast seda reisib kirjanik palju mööda Venemaad, proovides end erinevatel ametitel. Sel ajal kohtus Aleksander Ivanovitš Ivan Bunini, Anton Tšehhovi ja Maxim Gorkiga.
Kuprin ehitab oma lugusid nendest aegadest oma reisidel kogutud elumuljetele.
Kuprini novellid hõlmavad paljusid teemasid: sõjaline, sotsiaalne, armastus. Lugu “Duell” (1905) tõi Aleksandr Ivanovitšile tõelise edu. Armastust Kuprini loomingus kirjeldab kõige ilmekamalt lugu “Olesja” (1898), mis oli tema esimene suur ja üks armastatumaid teoseid, ning lugu õnnetu armastusest “Granaatkäevõru” (1910).
Aleksander Kuprin armastas ka lastele lugusid kirjutada. Lastele lugemiseks kirjutas ta teosed “Elevant”, “Tähekesed”, “Valge puudel” ja paljud teised.
Väljaränne ja viimased eluaastad
Aleksander Ivanovitš Kuprini jaoks on elu ja loovus lahutamatud. Sõjakommunismi poliitikat mitte aktsepteerides emigreerus kirjanik Prantsusmaale. Isegi pärast emigreerumist ei rauge kirjaniku kirg Aleksander Kuprini eluloos, romaane, novelle, palju artikleid ja esseesid. Vaatamata sellele elab Kuprin materiaalses puuduses ja igatseb oma kodumaad. Vaid 17 aastat hiljem naaseb ta Venemaale. Samal ajal avaldati ka kirjaniku viimane essee - teos “Põhiline Moskva”.
Pärast rasket haigust suri Kuprin 25. augustil 1938. aastal. Kirjanik maeti Leningradi Volkovski kalmistule haua kõrvale
Aleksander Ivanovitš Kuprini looming kujunes revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu elu oli talle lähedane lihtsa vene mehe epifaania teema, kes ahnelt elutõde otsis. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keerulise psühholoogilise teema arendamisele. Tema kunsti, nagu tema kaasaegsed ütlesid, iseloomustas eriline valvsus maailmanägemisel, konkreetsus ja pidev teadmistehimu. Oma loomingu varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See väljendus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalgel ööl" ja "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus ja analüüsib inimlike kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood räägivad, et inimese tahe on loomuliku juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda mõista inimest valitsevaid salapäraseid seadusi. Otsustavat rolli Dostojevskist pärinevate kirjanduslike klišeede ületamisel mängis vahetu tutvumine inimeste eluga, tõelise vene tegelikkusega.
Ta hakkab kirjutama esseesid. Nende eripära on see, et kirjanik vestles lugejaga tavaliselt rahulikult. Neis olid selgelt näha selged süžeeliinid ning lihtne ja detailne tegelikkuse kujutamine.
Kuprini esimesed loomingulised otsingud kulmineerusid suurima reaalsust peegeldava asjaga. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja sunniviisilise inimtöö vahel. Ta suutis hoomata kapitalistliku tootmise uusimate vormide sotsiaalseid omadusi. Vihane protest koletu inimvastase vägivalla vastu, millel põhineb "Molochi" maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline demonstratsioon, väliskapitali riigis valitseva häbitu röövloomade paljastamine - kõik see seada kahtluse alla kodanliku progressi teooriad.
Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mille kirjanik vastandas tänapäeva inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tunnustamata kunstnike ja vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimetute inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgast püüdis Kuprin leida oma positiivseid kangelasi. Ta kirjutab lugusid “Lidochka”, “Lokon”, “Lasteaed”, “Tsirkuses” - neis teostes on Kuprini kangelased kodanliku tsivilisatsiooni mõjust vabad.
Poetiseeriv elu, mida ei piira tänapäevased sotsiaalsed kultuuriraamid. Kuprin püüdis näidata "loomuliku inimese" selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas vaimseid omadusi kaduma (lugu "Olesya", kus kodanlane kohtub tüdrukuga, kes kasvas üles tsivilisatsioonist kaugel ja mida eristab spontaansus ja spontaansus). lihtsus).
1902. aastal mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös õõnestas ta autokraatia üht põhisammast - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu tunnusjoontes näitas ta kogu ühiskonnasüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid külgi. Süžee aluseks on ausa vene ohvitseri saatus, keda armee kasarmuelu tingimused panid ta tundma inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Taaskord ei räägi Kuprin silmapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romašovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha olla sõjaväe garnisonis. Ta oli sõjaväeteenistuses pettunud. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.
1909. aastal ilmus Kuprini sulest lugu “Süvend”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. See näitab bordelli vange. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks. Kuid paljudes samadel aastatel kirjutatud lugudes püüdis Kuprin välja tuua tõelisi märke kõrgetest vaimsetest ja moraalsetest väärtustest tegelikkuses endas. “Granaatkäevõru” on lugu armastusest. Seda ütles Paustovsky selle kohta: see on üks kõige “lõhnavamaid” lugusid armastusest.
Paguluses kirjutab ta romaani “Zhanette”. See teos räägib kodumaa kaotanud inimese traagilisest üksindusest. See on lugu pagulusse sattunud vana professori liigutavast kiindumusest väikese Pariisi tüdruku – tänavalehetüdruku tütre vastu. Kuprini väljarände perioodi iseloomustab endasse tõmbumine.
A. I. Kuprini elukogemus ja loovus on üksteisega ülimalt tihedalt seotud. Autobiograafiline element on kirjaniku raamatutes olulisel kohal. Enamasti kirjutas autor oma silmaga nähtust, hinges kogetust, kuid mitte vaatlejana, vaid eludraamade ja komöödiate vahetu osalisena. Kogetu ja nähtu transformeerus tema töös erineval viisil – oli pealiskaudseid visandeid, konkreetsete olukordade täpset kirjeldust ja sügavat sotsiaalpsühholoogilist analüüsi.
Oma kirjandusliku tegevuse alguses pööras klassik palju tähelepanu igapäevasele värvile. Kuid juba siis näitas ta üles kalduvust sotsiaalse analüüsi järele. Tema meelelahutuslik raamat “Kiievi tüübid” ei sisalda mitte ainult maalilist argieksootikat, vaid ka vihjet ülevenemaalisest sotsiaalsest keskkonnast. Samas ei süvene Kuprin inimeste psühholoogiasse. Alles aastate möödudes hakkas ta hoolikalt ja põhjalikult uurima mitmesuguseid inimmaterjale.
See ilmnes eriti selgelt tema töö sellises teemas nagu armee keskkond. Kirjaniku esimene realistlik teos, lugu “Uurimine” (1894), on seotud sõjaväega. Selles kirjeldas ta inimese tüüpi, kes kannatab ebaõigluse nähes, kuid on vaimselt rahutu, tal puuduvad tugeva tahte omadused ja kes ei suuda kurjaga võidelda. Ja selline otsustusvõimetu tõeotsija hakkab saatma kogu Kuprini loomingut.
Armee lood on märkimisväärsed kirjaniku usu poolest Vene sõdurisse. Ta teeb sellised teosed nagu “Army Ensign”, “Night Shift”, “Overnight” tõeliselt vaimseks. Kuprin näitab sõdurit rõõmsameelse, karmi, kuid eluterve huumoriga, intelligentse, tähelepaneliku ja originaalsele filosofeerimisele kalduvana.
Loominguliste otsingute viimane etapp kirjandusliku tegevuse varases staadiumis oli lugu “Moloch” (1896), mis tõi noorele kirjanikule tõelise kuulsuse. Selles loos on tegevuse keskmes humaanne, lahke, muljetavaldav inimene, kes mõtiskleb elu üle. Ühiskonda ennast näidatakse üleminekumoodustisena ehk sellisena, milles on käärimas muutused, mis on ebaselged mitte ainult tegelastele, vaid ka autorile.
Armastus hõivas A. I. Kuprini loomingus suure koha. Kirjanikku võib lausa armastuse lauljaks nimetada. Selle näiteks on lugu “Teel” (1894). Loo algus ei aima midagi ülevat. Rong, kupee, abielupaar - eakas igav ametnik, tema noor kaunis naine ja noor kunstnik, kes nendega juhtus olema. Ta tunneb huvi ametniku naise vastu ja naine hakkab tema vastu huvi tundma.
Esmapilgul on see lugu banaalsest romantikast ja abielurikkumisest. Aga ei, kirjaniku oskus muudab triviaalse süžee tõsiseks teemaks. Lugu näitab, kuidas juhuslik kohtumine valgustab kahe hea ausa hingega inimese elu. Kuprin konstrueeris oma väikese teose nii psühholoogilise täpsusega, et suutis selles palju öelda.
Kuid kõige tähelepanuväärsem armastuse teemale pühendatud teos on lugu “Olesya”. Seda võib nimetada metsamuinasjutuks, mis on joonistatud realistlikule kunstile omase autentsuse ja detailide täpsusega. Tüdruk ise on terviklik, tõsine, sügav natuur, temas on palju siirust ja spontaansust. Ja loo kangelane on tavaline amorfse iseloomuga inimene. Kuid salapärase metsatüdruku mõjul tema hing särab ja näib, et on valmis saama õilsaks ja terviklikuks inimeseks.
A. I. Kuprini looming ei anna edasi mitte ainult konkreetset, igapäevast, nähtavat, vaid tõuseb ka sümboolikasse, vihjates teatud nähtuste vaimule. Selline on näiteks lugu “Raba”. Loo üldine koloriit on raske ja sünge, mis sarnaneb rabale udule, milles tegevus toimub. See peaaegu süžeeta teos näitab talupere aeglast surma metsamajakeses.
Klassiku kasutatavad kunstilised vahendid on sellised, et tekib hukatusliku õudusunenäo tunne. Ja juba kujutlus metsast, pimedast ja kurjakuulutavast soost saab avardatud tähenduse, luues mulje mingist ebanormaalsest sooelust, mis hõõgub tohutu riigi süngetes nurkades.
1905. aastal ilmus lugu “Duell”, milles psühholoogilise analüüsi meetodid näitavad Kuprini seost 19. sajandi vene klassikute traditsioonidega. Selles teoses näitas kirjanik end esmaklassilise sõnameistrina. Ta tõestas taas oma võimet mõista hinge ja mõtte dialektikat, joonistada kunstipäraselt tüüpilisi tegelasi ja tüüpilisi olusid.
Paar sõna tuleks öelda ka loo "Staabikapten Rybnikov" kohta. Enne Kuprinit polnud vene ega väliskirjanduses keegi sellist psühholoogilist detektiivilugu loonud. Loo lummus seisneb Rõbnikovi maalilises kahetasandilises pildis ning tema ja ajakirjanik Štšavinski psühholoogilises duellis, aga ka ebatavalistel asjaoludel aset leidvas traagilises lõpuosas.
Balaklava kreeka kaluritest jutustavad lood “Listrigonid” läbivad tööluule ja merelõhna. Selles sarjas näitas klassik Vene impeeriumi algset nurka kogu selle ilus. Lugudes on kirjelduste konkreetsus ühendatud omamoodi eepilisuse ja lihtsameelse muinasjutulisusega.
1908. aastal ilmus lugu “Shulamith”, mida nimetati hümniks naiselikule ilule ja noorusele. See on proosaluuletus, milles on ühendatud sensuaalsus ja vaimsus. Luuletuses on palju julget, hulljulget, avameelset, kuid valet pole. Teos räägib kuninga ja lihtsa tüdruku poeetilisest armastusest, mis lõpeb traagiliselt. Shulamithist saab tumedate jõudude ohver. Tapja mõõk tapab ta, kuid ta ei suuda hävitada mälestust temast ja tema armastusest.
Peab ütlema, et klassikul oli alati huvi “väikeste”, “tavaliste inimeste” vastu. Ta tegi sellisest inimesest kangelase loos “Granaatkäevõru” (1911). Selle särava loo sõnum on, et armastus on sama tugev kui surm. Teose originaalsus seisneb traagilise teema järkjärgulises ja peaaegu märkamatus suurenemises. On ka teatud Shakespeare’i noot. Ta murrab läbi naljaka ametniku veidrustest ja võlub lugeja.
Lugu “Must välk” (1912) on omamoodi huvitav. Selles paljastatakse A.I. Kuprini looming teisest küljest. See teos kujutab provintslikku, provintslikku Venemaad oma apaatia ja teadmatusega. Kuid see näitab ka neid vaimseid jõude, mis varitsevad provintsilinnades ja annavad end aeg-ajalt tunda.
Esimese maailmasõja ajal tuli klassiku sulest välja selline teos nagu “Violetid”, mis ülistab kevadist aastaaega inimese elus. Ja jätk oli sotsiaalkriitika, mida kehastas lugu “Cantaloupe”. Selles maalib kirjanik kavala ärimehe ja silmakirjatseja kuvandi, kes saab kasu sõjavarustusest.
Juba enne sõda hakkas Kuprin töötama võimsa ja sügava sotsiaalse lõuendi kallal, mida ta nimetas tumedalt ja lühidalt - "Süvend". Selle loo esimene osa ilmus 1909. aastal ja 1915. aastal valmis “The Pit” väljaanne. Teos lõi tõelisi pilte naistest, kes leidsid end oma elu põhjas. Klassika kujutas meisterlikult üksikuid iseloomujooni ja suurlinna hämaraid nurki.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni ja kodusõda pagulusse sattunud Kuprin hakkas kirjutama vanast Venemaast kui hämmastavast minevikust, mis teda alati rõõmustas ja lõbustas. Tema selle perioodi teoste põhiolemus oli tema kangelaste sisemaailma paljastamine. Samas pöördus kirjanik sageli oma nooruspõlve mälestuste poole. Nii ilmus romaan “Junker”, mis andis olulise panuse vene proosasse.
Klassika kirjeldab tulevaste jalaväeohvitseride ustavat meeleolu, nooruslikku armastust ja sellist igavest teemat nagu emaarmastus. Ja loomulikult ei unusta kirjanik loodust. Just suhtlemine loodusega täidab noorusliku hinge rõõmuga ja annab tõuke esimesteks filosoofilisteks mõtisklusteks.
“The Junkers” kirjeldab oskuslikult ja teadlikult kooli elu-olu, pakkudes lisaks harivat ka ajaloolist teavet. Romaan on huvitav ka noore hinge järkjärgulise kujunemise poolest. Lugeja ette on antud kroonika ühe vene noore 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse vaimsest arengust. Seda teost võib nimetada suurte kunstiliste ja hariduslike väärtustega proosa eleegiaks.
Pariisile pühendatud miniatuursetes esseedes avaldus ülimalt selgelt realistliku kunstniku oskus ja sümpaatia tavakodaniku vastu tema igapäevaste igapäevamurede vastu. Kirjanik ühendas nad ühe nimega - “Pariis kodus”. Kui A.I. Kuprini töö oli lapsekingades, lõi ta Kiievi kohta esseesid. Ja pärast pikki paguluses veedetud aastaid naasis klassik urbanistlike sketšide žanri juurde, ainult Kiievi koha võttis nüüd Pariis.
Romaanis “Zhaneta” ühendati prantsuse muljed ainulaadselt nostalgiliste mälestustega Venemaast. See andis hingestatult edasi rahutuse, vaimse üksinduse ja lähedase leidmise kustutamatu janu. Romaan “Zhaneta” on üks meisterlikumaid ja psühholoogiliselt peenemaid teoseid ning võib-olla ka kõige kurvem klassiku looming.
Muinasjutuline ja legendaarne teos “Sinine täht” mõjub lugejatele oma olemuselt vaimuka ja originaalsena. Selle romantilise loo peateemaks on armastus. Süžee toimub tundmatus fantaasiamaal, kus tundmatu rahvas elab oma kultuuri, tavade ja moraaliga. Ja vapper rändur, Prantsuse prints, tungib sellesse tundmatusse riiki. Ja muidugi kohtub ta muinasjutuprintsessiga.
Nii tema kui ka reisija on ilusad. Nad armusid teineteisesse, kuid tüdruk peab end inetuks ja kõik inimesed peavad teda inetuks, kuigi armastavad teda hea südame pärast. Kuid tõsiasi oli see, et inimesed, kes riigis elasid, olid tõelised friigid, kuid pidasid end ilusaks. Printsess ei olnud tema kaasmaalaste moodi ja teda peeti inetuks.
Julge reisija viib tüdruku Prantsusmaale ja seal ta mõistab, et ta on ilus ja ka prints, kes ta päästis, on ilus. Kuid ta pidas teda veidriks nagu iseennast ja tundis temast väga kahju. Selles teoses on meelelahutuslikku, heatujulist huumorit ja süžee meenutab mõneti vanu häid muinasjutte. Kõik see tegi "Sinisest tähest" vene kirjanduses märkimisväärse nähtuse.
Emigratsioonis jätkas A. I. Kuprini töö Venemaa teenimist. Kirjanik ise elas intensiivset, viljakat elu. Kuid iga aastaga muutus see tema jaoks aina raskemaks. Vene muljete varu oli kokku kuivamas, kuid klassika ei suutnud sulanduda võõra reaalsusega. Oluline oli ka leivatüki eest hoolitsemine. Ja seetõttu ei saa jätta andekale autorile austust avaldamata. Vaatamata oma rasketele aastatele suutis ta anda olulise panuse vene kirjandusse.
Laadimine...
