Aga... teda teatrist järgides ei tulnud tänusõnad, vaid solvangud ja etteheited. Komsomolskaja Pravda küsis Jakovlevalt: miks?
Näib, et näitlejanna vallandamise lugu on jäänud minevikku – aga ei, mitte nii kaua aega tagasi naasis teatri kunstiline juht Galina Volchek taas Sovremenniku trupi koosolekul teatrist lahkumisega seotud debriifingu juurde. trupp mitte ainult Jelena Yakovleva, vaid ka tema abikaasa Valeri Šalnõhhi ja ka teise kuulsa näitlejanna - Marina Alexandrova. "Nende lahkumine raskendas meie elu," tunnistas Galina Borisovna oma südames. "Aga ühtegi etendust repertuaarist ei filmita!" Kilu jäi talle kauaks mällu ja Volchek ei nimeta Jakovleva tegu millekski muuks kui häbematuks.
“TAHTSIN LAHTUDA VAIKSELT, ILMA VIGADE JA HOTUSKOHTUSTETA” Elena ise oma lahkumise põhjustest ei räägi. Ta kas ootab, kuni tema emotsioonid vaibuvad ja mõistus tunnete üle võimust võtab, või on ta hõivatud uue tööga. Teades Jakovleva mittelaisat tegelast, on raske ette kujutada, et pärast teatrist lahkumist istub ta käed rüpes. Ja nii selgus...
"Mul oli sada võttepäeva järjest," tunnistab Elena. "Ma lihtsalt mõtlen sellele, on aeg puhata, puhata," pakuvad nad kena rolli.
Nüüd dubleerin filmi Georgi Žukovist, kus kehastan marssali naist Alexandra Dievnat. Ja samal ajal filmin Kiievis filmis "Tulen ise". “Žukovi” süžee areneb sõjajärgsel perioodil, mil Stalin, nagu tavaliselt arvatakse, laotas Žukovile mäda. Ja teisel pildil on sündmused täna - mängin aferisti hingepõhjani. Ma pole kunagi nii negatiivset tegelast mänginud. Huvitav ja väljakutseid pakkuv. Nagu selgus, pole mul lihtne isegi kangelanna nimel ebaviisakalt öelda: "Persse!".
Ja teatris? Kas lisaks ettevõtmistele “Armastuse territoorium” ja “Paberabielu”, milles osalete, on plaanis lavale naasta?
Te isegi ei kujuta ette, kui palju näidendeid olen viimasel ajal lugenud. Mulle pakuti Klea rolli filmis "Rebane ja viinamarjad". Ma tahan mängida Vassa Zheleznovat. Nad pakuvad huvitavat tööd Neil Simoni näidendis "The Last Ardent Lover". Ma pole veel otsustanud, kus peatun, plaanid peavad mu hinges küpsema.
- Kas sellest saab ettevõte?
Pakkumised on erinevad ja repertuaariteatritelt. Võib-olla nõustun konkreetse projektiga. Kuid ma ei taha trupiga liituda, vaid võite end basseini visata, kui olete noor.
- Kas see on järelmõte pärast Sovremennikust lahkumist? Rääkige meile, miks lahkusite teatrist, kus töötasite 28 aastat?
Otsus on küpsenud juba pikka aega. Kuid ma lükkasin selle edasi, mul polnud julgust. Ja kevadel sai ta esinemisel tõsiselt vigastada. Selle rindkere vigastuse tagajärjel langes koormus sidemetele ja ma ei saanud päris kaua mängida. Ja mõtlesin: kuna ma olen repertuaarist välja langenud, siis võib-olla on see saatuse märk ja aeg on käes?.. Esitasin trupi juhile Valentina Jakovlevnale avalduse. Etteruttavalt, et hooaja alguseks saaks minu etendustesse ka teisi näitlejaid tutvustada. Tahtsin lahkuda vaikselt, ilma kuulujuttude ja kuulujuttudeta.
- Volchekit solvas kõige rohkem see, et teie, teie lemmik, ei toonud talle avaldust?
Mul ei olnud mingeid salajasi mõtteid. Meie ajakavade lahknevuse tõttu oli nii lihtsam. Mis puutub “lemmikusse”... Meil oli Galina Borisovnaga head, lugupidavad suhted, kuid rohkem ärilised kui isiklikud.
Mul oli teatri jaoks mugav, ma ei vedanud teid alt, ma ei seganud esinemisi ja proove, ma ei küsinud teist näitlejat, nagu paljud kinoga aktiivselt tegelevad. Ta filmis teistes linnades ja läks hullumeelselt näidendeid mängima. Ja ta ei keeldunud peaaegu kunagi rollidest, mida teatris pakuti.
"MA EI TAHA MADRIDI KOHTU SALADUSI"
Nõus, kuid ettepanekud olid seda väärt. Sovremennikus mängisite imelistes etendustes - “Kaks kiigel”, “Pygmalion”, “Viis õhtut”, “Äike”, “Deemonid”, “Kirsiaed”...
Jah, iga näitleja unistab sellistest asjadest, mistõttu jäid etendused lavale. Oli ka neid, mida keegi ei mäletanud. Aga kui objektiivselt rääkida, siis minu loominguline saatus Sovremennikus oli väga edukas.
- Mis siis juhtus?
Te ei saa seda ühe sõnaga väljendada, see on kogunenud aastaid. “Kaasaegne”, mis oli kallis, mida pidasin kunstiväärtuseks, jäi minu ettekujutusse minevikku. Varem jooksin teatrisse vahele jättes, justkui puhkusel, aga nüüd see nii ei läinud. Ja kuigi mu esinemised olid välja müüdud ja ma ei lubanud endal latti alla lasta, oli tunne, et tulen palka teenima. Võib-olla sellepärast, et ta mängis 18–20 aasta jooksul palju etendusi? Tundus, et ma ei arene, vaid närin sedasama nätsu... Mida peaksid tegema näitlejannad, kes on teatud vanusepiiri ületanud? Naljakas on mängida seda, mida ma noorena mängisin. Peame liikuma teistesse rollidesse.
- Sulle pakuti uut rolli lavastuses “Vaenlased. Armastuslugu" Isaac Bashevise romaanil. Tema pärast lahvatas kogu see kära. Galina Borisovna ütles ühes intervjuus, et kutsus Iisraeli režissööri Jevgeni Arie. Ja kolm näitlejannat, see tähendab teie, Marina Neelova ja Liya Akhedzhakova, keeldusid mängimast. Ja Volchek koges sellist stressi, et sattus haiglasse, tajudes teie kollektiivset keeldumist reetmisena...
Kui räägite sellest loost oma versiooni, saate teada Madridi kohtu saladused. Ma ei taha sellesse uuesti süveneda. Võin vaid öelda, et ametlikku rollijaotust polnud. Käisid kuulujutud, et Chulpan Khamatova, Marina Neelova, Liya Akhedzhakova ja mina osaleme Arie lavastuses. Siis saan jälle kuulujuttude põhjal teada, et roll, mida ma pidin mängima, antakse Alena Babenkole. Mind viiakse üle rolli, millest Neyolova keeldus. Mida tähendab ülekantud – kas ma olen kriisijuht? Ja siis ei keeldunud mitte ainult Neelova, vaid ka Akhedžakova... Siis, mulle tundub, oleks olnud õigem koguda meid Galina Borisovna juurde ja kõik arusaamatused lahendada. Kuid keegi ei kogunud meid kokku ja mu pea oli kuulujuttudest ja vestlustest paistes.
- Te keeldusite mitte ainult sellest, vaid ka teistest lavastustest...
Ma arvan, et te ei kuule kunagi ühestki näidendist, millest ma keeldusin. Võib-olla sean oma standardid liiga kõrgele. Kuid ühtki neist ei saa panna “Pygmalioni”, “Kirsiaeda”, “Viie õhtu” kõrvale. Varem valis Sovremennik näidendeid, mis ei olnud küll silmatorkavalt asjakohased, kuid puudutasid üldinimlikke väärtusi. Nüüd nad ütlevad mulle: paneme selga Konfutsiuse. Miks, võib-olla Konfutsius. Aga miks?
Ma tahtsin väga mängida Vassa Železnovat juba enne, kui teda Moskva Kunstiteatris lavastati. Kuid mulle öeldi, et Maksim Gorki "ei ole meie autor". Ja Ostrovski pole ka "meie autor". Kuigi Sovremenniku trupiga oma naispartiiga on võimalik lavastada selline Ostrovski!
- Pärast seda, kui lahkusite Sovremennikust, pidi ka teie abikaasa, näitleja Valeri Šalnõhh, teatrist lahkuma...
See juhtus. Valeral polnud kuhugi minna, teda vaevasid küsimused: “Kuidas Lenal läheb? Kuidas me ilma temata oleme? Kuidas ta ilma meieta on...” Elasime temaga seda lugu kõvasti läbi ja vestlused valasid õli tulle. Kuigi teatrist, kus ta töötas 38 aastat, oli tal raskem lahkuda. Aga pole midagi – me elasime ka selle üle.
Näitlejanna Jelena Jakovleva kohtus pärast Jekaterinburgis etendust “Paberabielu” publikuga, meenutas hea sõnaga “Interdevochka” ja Kamenskajat ning rääkis oma tööst “Sovremennikus” Galina Volcheki juhatusel, aga ka sellest, kuidas ta lahkus sealt, siis naasis ja siis ta läks ikkagi.
Olga Chebykina: Jelena Alekseevna, esinesite just etendusega - ja nõustusite pärast seda tulema, et publikuga kohtuda. Miks? Lõppude lõpuks pole see üldse vajalik.
Jelena Yakovleva: Ilmselt on sellel midagi pistmist elukutsega. Tore on pärast esinemist lilli ja aplausi vastu võtta. Aga kui publik saab kohe pärast etendust kohtuda... Mis siis, kui keegi ütleb, et talle ei meeldinud, et etendus on igav, vana, et peaks seda filmima? See on ilmselt näitlemise asi: kui nad sind kiidavad, on see hea, kui nad sind noomivad, on see ka hea ja sa mõtled, mida teha, et järgmine kord ei saaks sõimata. Nüüd aplodeerite ja ma tunnen end nii hästi! Pärast meie kohtumist ütlen Makovetskile: "Oh, nad kiitsid mind nii palju!"
OC: Ühes intervjuus rääkisite, kuidas te esinemiseks valmistute. Sul on kindlasti rituaal – piiluda lava tagant, kui saal täitub. Kas teete seda alati?
EY: Näitlejad on väga sõltuvad inimesed: ametist, lavastajast – kas nad annavad rolli või mitte – ja igasugustest eelarvamustest. Näiteks lavastasime teatris Sovremennik näidendi “Murlin Murlo”. Seal, Seryozha Garmash ja mina, kohe alguses pärast "pauku" - seal on nii vali heli - kõnnime pimedas, ta heidab voodile pikali ja mina istun tema jalge ette. Ja siin on esimene etteaste. Kuidas see juhtub, kuidas publik reageerib, on ebaselge. Esilinastus on üldiselt väga ärev hetk ja selle käigus sünnib igasuguseid asju. Ja nüüd kuuleme, et see on juba kolmas kell, muusika läheb selle "pauku" peale ja enne "pauku" keerame üle vasaku õla, sülitame, ütleme "Jumalaga" ja läheme. Nad tegid seda üks kord esietendusel ja siis mängisid kaheksateist aastat ja kõik kaheksateist aastat tegid "Pah-pah-pah, jumalaga". Kuigi nad said juba aru, et seal ei juhtu midagi.
Kunagi etendust “Kolm õde” vaatamas käies komistasin ja kohe meenus laste nipp, et tuleb teisele jalale üle minna. Ja siis – ma ei komistanud igal esinemisel – tegin seda kogu aeg samas kohas.
Ja Pygmalionis pidi mu kostüüm olema auguga. See oli alati olemas ja siis võttis keegi selle ja õmbles selle kinni. Te ei usu seda, algul proovisin seda kätega lahti rebida, siis jooksin ruttu rekvisiitide ruumi, haarasin noa ja lõikasin selle augu läbi.
OC: Olete "Paberabielu" mänginud palju aastaid. Kas sellel on mingi nipp või pole te siia kunagi komistanud ja seetõttu läheb kõik hästi?
EY: Me naerame palju enne seda esinemist. Saame kõik kokku, istume ja räägime nalju. Serjoža Makovetski aga rääkis täna sellise anekdoodi, et ma ei saa seda teile rääkida. Ta on veidi labane.
OC: me saame piiksuda.
EY: Peate palju valima. Siin nad rääkisid nalju. Igatsesime üksteist. Me ei tööta koos, me ei näe üksteist iga päev.
OC: Mis tunne on mängida ühte näidendit mitu aastat?
EY: Galina Borisovna Volchek hoidis igal etendusel kätt pulsil, vaatas kõike ja kui midagi juhtus, võis vahetunnis iga artisti enda juurde kutsuda ja kommenteerida. Kui tead, et selline julm kõva silm jälgib sind kogu aeg, pole võimalust jamada. Ja üldiselt ma ei saa aru, kuidas kunstnik saab imeda.
Ja palju sõltub lavastajast. Näiteks Galina Borisovna rääkis teie tegelaskuju laval eksisteerimise kõikvõimalikest asjaoludest ja ütles nii palju asju, et te muidugi ei saa kõigest korraga aru. Siis tuleb. Lõpetasid mõne väikese nüansi ja meenus, et ta rääkis sellest ja tal oli õigus, aga sul jäi see kahe silma vahele. Ja tal oli alati nii palju öelda... Valentin Iosifovich Gaft ja mina oleme “Pygmalionit” mänginud kaheksateist aastat. Ja kaheksateistkümnendal eluaastal saame lõpuks aru: just sellest Galina Borisovna rääkis.
Kui meenutada, milline oli esimene etendus, mida mängisime kaksteist-kolmteist aastat tagasi, siis see on taevas ja maa. Igas mõttes. Ja ilmuvad mõned ideed ja naljakad seigad. Lavastuse “Paberabielu” autor Ganna Slutsky ütleb mulle: “Lena, ma avaldan oma näidendite raamatu – kas ma võin selle näpunäide üles kirjutada, mille sa välja mõtlesid?” Ma olin rahul. Näiteks fraas “Sa said raha” leiti juhuslikult ja pääses põgenema. Ja Valera Garkalin, kui ta seda kuulis, roomas naerdes lava taha. Ta noogutas ja roomas siis välja. Tema roomates naersid ja plaksutasid ka pealtvaatajad.
OC: Tänases etenduses oli nali "Intergirli" üle. Kas ta oli algselt stsenaariumis?
EY: Ei, me mõtlesime sellele teisel päeval välja. Ütlen teksti: "Ma tahan, et neid ei pekstaks, et nad teeniksid raha ja abielluksid välismaalasega." Ja ta lisas: "Nagu see..." Ja Vovka Pankov, kes selles näidendis mängis, ütles: "Nagu Interdevochka?" Ja oli väga hea reaktsioon. Siis küsisime temalt: "Kas me saame seda nalja proovida?" Ta ütleb: "Palun." Ta andis meile meistri õlalt nalja.
OC: Ja kuna tegime "Intergirli" üle nalja, siis räägime sellest. Mõtlesin kaua, kuidas läheneda talle loogiliselt ja delikaatselt, et Elena minu peale ei vihaseks...
EY: Miks ma peaksin vihane olema?
OC: Ma ei tea, kuidas sa reageerid. Nii rebid laval hinge laiali, aga “Intergirl” sind ei huvita.
EY: Ajakirjanik kirjutas selle kuidagi ebaõnnestunult. Miks mulle meeldib niimoodi näost näkku rääkida? Sest sa kuuled, kuidas ma räägin, kuuled mu intonatsiooni. Keegi kirjutas kord: "Issand, jälle Interdevochka." Ütlesin seda naljaga, aga nad kirjutasid nii, et... Olen õnnelik, et mul on selline roll. Ja mul on hea meel, et Kamenskaja seal oli. Algul kutsuti mind Tanka Zaitsevaks, nüüd Nastjaks. Ma juba vastan Nastjale.
OC: Ütlesite ühes intervjuus, et kui "Intergirl" välja tuli, saite palju kirju ja need jagunesid kaheks osaks: "Ole mu naine igavesti, mina olen see, kes on sinu jaoks loodud" ja "Mäda põrgus , Näeme ühel pool teed..."
EY:"Ma ei elaks sinuga ühes majas." Tahtsin siis vastata: kolige kõik välja, mul tuleb elamispinda juurde.
OC: Kas kõik on nüüd maha rahunenud või midagi ikka ilmub?
EY:“Intergirl” näidati hiljuti mõnel Moskva kanalil. Läksin tänavale ja märkasin, et noored hakkasid mind Interdevochkaga seoses ära tundma. Kümnes ja üheteistkümnes klass ütlevad: „Vaatasime vana filmi, aga nii hea. Jõudsime lõpuni. Hea film. Aga muidugi vana." Aga tore, et noored vaatavad.
See ei ole labane film. Kui oleks teine direktor, siis mitte Pjotr Efimovitš Pjotr Todorovski, filmi "Intergirl" režissöör, see oleks võinud osutuda mingiks “maasikaks”, mitte kenaks vaarikaks. Pjotr Efimovitš armastas naisi nii väga ja jumaldas neid väga. Kõik tema filmid on naistest. Ta armastas neid ega osanud midagi vulgaarset teha.
OC: Sa mängisid neljas tema filmis. Ja me töötasime Galina Borisovna Volchekiga pikka aega. Kas mees- ja naisrežissööride vahel on soolisi erinevusi? Või on ainult andekad ja mitte andekad lavastajad?
EY: Esiteks, jah, on andekaid ja mitte andekaid. Ja teiseks on mees- ja naisrežissöörid muidugi erinevad. Naistega pole lihtne. Nad tahavad mehelikkust, sest seda ametit nimetatakse "direktoriks", mitte "direktoriks". Aga alati võid naisele öelda: “Oh, kui imeline parfüüm sul on,” ja ta juba sulab veidi. Seda ei saa mehele öelda - see on imelik.
Alati on hea töötada, kui lavastaja on kunstnikku pisutki armunud – selle sõna heas mõttes. Ärge minge seoste loomiseni, kuid armumise tunne peab kindlasti olema. Ma olin Pjotr Efimovitš Todorovskisse väga armunud. See ei tähenda, et ma oleksin valmis kohe kuhugi kukkuma – ei, mitte mingil juhul. Ma pole seda kunagi teinud ja arvan, et need on kõik mingid lood. Võib-olla juhtus see varem.
Nüüd ma räägin teile ühe loo. Pärast ülikooli asusin tööle Sovremenniku teatrisse ja järsku pommitati mind pakkumistega filmides näitlemiseks. Ja enne seda olin Sovremenniku artistidest piisavalt kuulnud: "Läbi voodi, kõik ainult läbi voodi." Nina Mihhailovna Dorošina ütles: "Oh, Lenka, sa jääd sinna kaduma." Üldiselt lähen ma Mosfilmi Vadim Jusupovitš Abdrašitovi vaatama. Murelik. Ma lähen riietusruumi, mulle antakse lugemiseks tekst - see oli film “Ohtlik mäng”. Istun, ümberringi paistab inimesi olevat, teine abiline on naine. Kõik on hästi, kummalisel kombel. "Kas sa oled seda lugenud? Kas sulle meeldis see"? Ma ütlen jah". "Noh, minge siis kontorisse." Kõik minu sees läheb "ba-bam". Avan ukse, seal on selline pimendatud tuba, kaks inimest istuvad mustal diivanil. Ma mõtlen: "Kuidas nii, kaks? Üks on okei, aga kaks on kohutavad. Pealegi on üks Abdrašitov ja teine - teate, selline paadunud mees. See oli Georgy Rerberg, operaator, lihtsalt suurejooneline ja geniaalne. Ja see Rerberg istub diivanil ja vaatab mind. Ja paus. Ta vaatab mind üles ja alla. Mõtlen: “Issand, ta riietub silmadega lahti. Mida teha? Jookse siit minema. Ma ei hakka kunagi tegutsema. Mitte kunagi oma elus, sellepärast on sellest nii kahju." Ja Rerberg lõpetab minu igast küljest uurimise ja ütleb: "Noh, selle näo saab eemaldada." Ja Vladimir Jusupovitš ütleb: "Aitäh. Sa sobid meile. Tanya ütleb teile, millal võttepäev on. Nagu loll küsin: "Kas see on kõik?" Ja ta jooksis rõõmsalt. Mitte kunagi mu elus pole ükski lavastaja mulle midagi sellist pakkunud. Pole millegagi uhkustada.
OC: Teie aastapäeva puhul ilmus Channel One'is film "InterLenochka". Selles rääkisite hirmust, mis on igal teatriinstituudi üliõpilasel: tundud nii inspireeritud, sulle tundub, et kogu maailm on sinu ees ja lavastajad kukuvad su jalge ette, ja siis mõtled – mis siis, kui nad seda ei teeks. ei kutsu sind? mis siis, kui nad sulle ei helista? mis siis, kui see ei õnnestu? Kas see hirm püsib kogu teie karjääri jooksul? Võid ju jääda näitlejaks ühes rollis või mängida ainult alaealisi tegelasi või lahkuda ühest teatrist, aga teine ei võta sind vastu. Kuidas selle hirmuga elada ja kuidas see teiseneb?
EY: Ilmselt kuulub seegi elukutse juurde. Vältimatu. Nagu esilinastus. Nad annavad sulle näidendi, sa loed seda kodus – see on okei. Ja kui lugemine on laua taga, kui kõik loevad, siis sulle tundub, et sa ei tee sellest näidendist kunagi elus midagi välja ja sulle see enam ei meeldi ja miks sa üldse nõustusid ja nii edasi. Ja nii edasi, kuni leitakse mingi orgaaniline pilt.
OC: Siiani?
EY: Ikkagi. Kui tulete esimest korda uue filmi võtteplatsile, on see sama. Te ei saa aru, mis edasi saab, hakkate kahtlema endas ja kõiges üldiselt. Ja nii kogu mu elu.
OC: Mille kallal sa praegu töötad? Seda on televisioonis raske jälgida, sest "Interdevochka" näidatakse ja "Kamenskajat" korratakse regulaarselt.
EY: Ilma lõputa. Kõigil on tunne, et ma ikka filmin selles. Kuigi “Kamenskajat” pole filmitud neliteist aastat. Ja nad muudkui keeravad seda ja keeravad. Vaesed piinasid mind küsimustega Kamenskaja kohta: "Kas jätkub"? Kord helistasid nad mulle ja ütlesid, et tahavad Marina Anatoljevna Marininalt osta filmitöötluse õigusi... Aga kogu lugupidamise juures, me filmisime esimesed hooajad väga heade raamatute põhjal. Kino selline. Lihtsalt haarake need ja tulistage neid. Ja siis muutusid raamatud üha vähem filmilikuks. Filosoofiat on palju. Viimased on juba väljamõeldud lood. Mulle need üldse ei meeldinud. Aga kuna ma ütlesin "ah", tähendab see, et ma pean filmima. Oleks ebaviisakas öelda "ma ei tee." Nüüd kavatsevad nad kuidagi Marina Anatoljevnalt tegelaste nimed ära osta. Ma ei tea, kuidas seda tehakse, et ta lubaks mind ka stsenaariumilugudes Kamenskajaks nimetada. Nad tahavad jätta mulje, nagu oleks Kamenskaja juba pensionile jäänud, kuid tal on endiselt oma instinktid.
Üldiselt saab Kamenskajat lõputult filmida. Aga kui nad on nõus ja Marina Anatoljevna osaleb stsenaariumide kirjutamises ja kui see osutub huvitavaks looks, siis võib-olla saame seda veel korrata. Kuigi nad ütlevad, et nad ei sisene kaks korda samasse vette.
OC: Ühe kriitiku artiklis kohtasin teie loomingu kohta järgmist märkust: et nõustute kinoga palju kergemini, isegi kui teate, et sellest ei saa meistriteost, ja teatriteoste osas olete palju rohkem. valikuline.
EY: Olin õnnelik teatrikunstnik. Ma olen selliseid rolle mänginud! Üks "Pygmalion" on midagi väärt. Või “Kahekesi kiigel”, “Maarja Stuart”. Sellistest rollidest võib vaid unistada. Ja selgus, et nüüd, kui ma teatrist lahkusin, kui ma lähen midagi mängima, on mul vaja tervet rolli. Ja teksti lugedes saate aru, et see on juba mängitud, see näidend on hullem kui "Pygmalion", see on hullem kui "Maarja Stuart". Tahan leida midagi originaalset.
OC: Ma ei saa jätta küsimata teie lahkumise kohta Sovremennikist. Teil ja sellel teatril on koos rikas ajalugu, te andsite publikule nii palju õnne – ja lahkusite, kaks korda: lahkusite, siis naasite ja ikka lahkusite. Kas olete selle olukorraga leppinud või teeb teile selle meenutamine ikka veel haiget?
EY: Jah, kõik oli nii hea ja päris pikka aega – alates 1984. aastast. Lahkusin, sest mind meelitasid teise teatrisse pealkirjad “Idioot” ja “Häda vaimukust”. Ja nad ütlesid: "Miks te Sovremennikus istute? Naistemeeskonnas ei anta sulle kunagi elus peamist rolli, aga siin on rollid. Esimest korda lahkusin. Siis ta naasis. Siis kutsuti mind mängima “Kahekesi kiigel”, siis kuidagi orgaaniliselt viisid nad mind teatrisse tagasi.
OC: See on erandlik juhtum.
EY: Jah, see erand juhtus. Ja siis ma mängisin, mängisin, mängisin. Ja siis sain 50-aastaseks. Olen heade näidendite jaoks heas eas. Olen heas loomingulises hetkes. Ma tahan rohkem mängida, aga olen seitse aastat istunud ja mitte midagi mänginud. Galina Borisovna selgitas, et soovib noortega töötada, et ta on sellest huvitatud. Ja ma veetsin seitse aastat ilma rollideta ja nii võib istuda kaheksa, üheksa, kümme aastat. Meil on artiste, kes on olnud kümme-kaksteist aastat töötud ja nii... Ma ei hakka nende nimesid nimetama, aga nad on lihtsalt staarid.
Mõtlen: miks ma istun ja vihastan ja vihastan? Noh, see tähendab, et oleme oma osa juba teinud. Arvasin, et minu jaoks oleks õiglasem lahkuda. Ja kui nägin, et järgmisel aastal mulle midagi peale ei panda, lahkusin rahulikult. Ja enne seda pakkus Galina Borisovna mulle esinemisi, kuid need olid teemad, mida ma mängida ei tahtnud. Ma keeldusin ja hiljem meenus talle see: „Kuidas see on? Nad pakkusid seda sulle, aga sa keeldusid.” Kuid te ei saa vaatajat petta. Ma saan aru, et see on konventsioon, kuid me ei ole enam ajal, mil saate 80-aastasena Anna Kareninat mängida. Piisav. Kõik. Minu 50. sünnipäevaks lavastasid nad Pygmalioni, just minu sünnipäeval. Ja ma seisan kulisside taga, täiskasvanud naine, mehe käest pekstud, ja teen seda: "La-la-la, la-la-la" ja läksin lavale lilletüdrukuna. Ja ma mõtlen endamisi: "Lena, mida sa teed? Peame kuidagi lõpetama." Nad ütlevad mulle: "Sa näed hea välja, sa saad endiselt mängida." Mida ma peaksin endaga tegema? See "la-la-la" - mis see on?
OC: Kas te ei suhtle praegu Galina Borisovnaga?
EY: Miks me ei suhtle? Räägime. Ta helistas esimesena mu sünnipäeval, õnnitles mind ja ütles, et armastab mind. Ütlesin talle, et armastan teda. Juhtus ja juhtus. Ma armastan neid kõiki väga. Siis oli nii hea, et mäletan ainult häid asju. Minu jaoks on see lihtne.
Ja just hiljuti Iisraelis käisin apteekis. Proviisor, kes teenindab kõiki venelasi, helistas oma telefonile: „Jah, Galina Borisovna. Jah. Kas see on tõsi? Kas sellest ei piisanud? Millal jõuate? Kuu aega hiljem? Kuid te peate jätkama nende pillide võtmist. Mul on Lena Yakovleva, nüüd annan talle õlekõrre. - "Tere, jah, Galina Borisovna." - "Kallis, ma vajan tablette. Ma ei saa ilma nendeta elada." Muidugi ostsin talle tabletid ja viisin need talle. See juhtub.
Vastus publikult: Lugesin, et soovisite aastavahetuse eel pudeli šampanjaga kuulsaks artistiks saada. Minu soovid šampanjaga ei täitunud. Äkki teen ma midagi valesti?
EY: Las ma räägin teile, kuidas see oli. Harkovi kooli lõpupidu. Õpetaja tõi pudeli šampanjat. Terve klass jõi natuke. Ta ütleb: „Võtke nüüd mõned paberitükid ja pastakad ning kirjutage, millest unistate. Kümne kuni viieteistkümne aasta pärast avame selle kasti. Ma mõtlen: "Avame selle viieteistkümne aasta pärast ja naerame." Mul on see sedel, see on Moskvas. See on tõenäoliselt perekonna pärand. Kirjutasin nii: “Ma tahan olla väga-väga-väga kuulus ja hea artist. Ma murdun ja saan selleks." Ma ei tulnud kooli lõpetamise viieteistkümnendale aastapäevale ega ka kahekümnendale. Ja siis, aastal, mil Ukrainas toimus Maidan, kutsuti mind Kiievisse loomingulisele kohtumisele. Esinesin Ohvitseride Majas. Täis saal rahvast. Hakkan endast igasuguseid lugusid rääkima. Pealtvaatajad naeravad ja plaksutavad, nagu ikka. Ja äkki tõuseb mees püsti, tuleb välja ja ütleb: "Lena, kas sa ei mäleta mind"? Vaatan talle otsa ja ütlen: "Vabandust, ei." Ta ütleb: "Mina olen Yura Bochkin." Koolist, kümnendast klassist. Mina: "Oh"! Ja ta on tõesti muutunud. Nii palju aega on möödas. "Ja seal," ütleb ta, "Alla Smirnova istub saalis." Ja ta oli mu tüdruksõber. "See on minu naine." Mina: "Oi, oh." Ta ütleb: "Kas sa tunned selle ära?" Ja annab mulle rebenenud kolmnurga. Avan selle ja mu käed hakkavad värisema, pisarad tulevad silmadest. See oli see märkus.
Kas märkasite tekstis viga? Valige tekst ja vajutage Ctrl+Enter
Mäletan teda melodraamast “Aitäh armastuse eest! ja draama „Naiste ja koerte julmuse õpetamine" (kui te pole vaadanud, siis soovitan)
Kes teadis, et ta on sündinud Ukrainas?
Sündis 5. märtsil 1961 Žitomiri oblastis Novograd-Volynski linnas sõjaväelase peres.
Ta lõpetas kooli 1978. aastal Harkovis. Pärast kooli jõudsin töötada nii raamatukoguhoidjana Harkovi Riiklikus Ülikoolis kui ka kartograafina. Lõpetanud nimelise GITISe. Lunacharsky (1984, Vladimir Aleksejevitš Andrejevi töökoda).
Aastatel 1984-1986 ja 1988-2011 - Sovremenniku teatri näitleja.
Aastatel 1986-1988 - Ermolova teatri näitleja. Tema debüüdiks teatrilaval oli näidend “Kahekesi kiigel” (1984).
Abikaasa: Sovremennikus töötas ka näitleja Valeri Šalnykh
Venemaa austatud kunstnik (1995),
Venemaa rahvakunstnik (2002). (info saidilt kino-teatr.ru)
Tekst saidilt 
Eraelu
Jelena Yakovleva: "Lootsin, et minu lahkumist võetakse rahulikult"
«Teater oli minu peale väga ärritunud. Mu juuksed tõusid lihtsalt püsti, kui ma mõnda asja lugesin. Mõtlesin: noh, see pole üldse sõbralik, mitte inimlik,” jagas Jelena Jakovleva Jekaterina Roždestvenskajaga...
Jekaterina: Len, teie Sovremennikust lahkumisest on möödas peaaegu kaks aastat ja teiepoolset selgitust pole ikka veel. Mis siis tegelikult juhtus?
Elena: See otsus on minu jaoks juba pikka aega käärinud. Neljakümne- kuni viiekümneaastaselt, see tähendab heas näitlejaeas, kui mul veel jõudu on, sain ainult ühe uue rolli - lavastuses “Viis õhtut”. Ainuke kümne aasta jooksul! Selgub, et üheksa aastat mängisin ainult vanu tuttavaid rolle: Varya filmis "Kirsiaed", Eliza Dolittle Pygmalionis, ja ometi on nad mõlemad vaid tüdrukud! Minu vanuses on juba kuidagi piinlik tüdrukuna lavale joosta. Aga kunagi polnud ühtegi rolli, mis vastaks minu vanusele ja kogemustele. Ja nii hakkaski mulle tunduma, et elan asjata... Muidugi sain aru, et töötan meeskonnas, et teatris ei peaks nad ainult minu peale mõtlema. Ja ometi on raske tunda end mingisuguse robotina, kelle kogu elu on programmeeritud ja selles pole midagi uut. Noh, viimane tilk, mis klaasist üle voolab, oli teatri järgmise hooaja plaanide teatamine. Olen taas kord
Avastasin, et mind polegi seal...
Ekaterina: Kas te ei kurtnud Volchekile, et soovite midagi uut? Kas sa lihtsalt istusid ja ootasid?
Elena: Just, ma istusin ja ootasin. Ilmselt oleksin pidanud minema. Aga ma ei teadnud, kuidas talle seletada... Lõppude lõpuks ei saa isegi öelda, et mulle midagi uut ei pakutud. Aeg-ajalt tekkis mõni ettepanek, aga liiga tühine, millega polnud võimalik nõustuda pärast minu rolle filmides “Me mängime... Schillerit!”, “Pygmalion”, “Viis õhtut”! Üldiselt ma keeldusin ja mulle hakkas juba jääma mulje, et iga pisiasja pakutakse mulle puhtalt formaalselt, et vähemalt midagi pakkuda...
Ja siis äkki helistab mulle Galina Borisovna ise ja ütleb väga intrigeerival toonil: “Leena, ma annan sulle ühe romaani lugemiseks...” Ja annab üle Singeri raamatu “Vaenlased. Armastuslugu". Millest järeldan, et selle lavastab Sovremennik ja mulle pakutakse kauaoodatud suurt uut rolli. "Suurepärane!" - Ma mõtlen. Ja nagu iga näitleja, kellele antakse lugeda romaan või näidend, valin minagi endale tegelase. Lugedes õnnestus mul terve elu “oma” kangelannaga kaasa elada! Terve suve kopeerisin raamatust välja mõningaid nüansse, detaile, olulisi ridu...
Ja siis selgub, et nad ei unista minust selles rollis üldse. Võib-olla olid mu ootused ja ideed valed – ma ei vaidle sellele vastu. Lõppude lõpuks ei öelnud nad mulle alguses, millist rolli mulle pakutakse, ja romaanis on kolm naisliini. Kuid siiski on raske mitte tunda pettumust ja pahameelt, kui sa oleksid mina. Ja siis saan õnne korral teada, et mind viiakse üle kolmandasse rolli! Selgub, et Marina Mstislavovna (Neelova – toim.) hülgas ta ja pole kedagi, keda mängida. Ja nii ma mõtlen: "Kas ma olen nii suurepärane näitleja, et suudan üldse mingit rolli mängida?" Muidugi, välja arvatud see, millest unistasin... Ja siis see kasvab mu hinges... Ma isegi ei tea, millest...
Izvestija on juba rääkinud, kuidas sündmused arenesid. Yakovleva esitas avalduse, motiveerides oma tegevust sellega, et teater ei hoolinud tema “professionaalsest arengust”, ei läinud sidemehaiguse tõttu Jekaterinburgi ringreisile ega ilmu ilmselt enam teie lavale. Olete seni isiklikke kommentaare vältinud. Aga ikkagi, kuidas see lahkuminek teile korda läks?
Viimane asi, millest tahaksin rääkida, on see teema. Kuid Lena ise hakkas oma lahkumist kommenteerima. Ma talusin seda lahkuminekut palju kergemini, kui need kolm - Neelova, Akhedzhakova ja Yakovleva - mulle eelmisel suvel andsid, kui nad keeldusid mängimast Isaac Singeril põhinevas “Vaenlased: armastuslugudes”. Nad ei suutnud oma põhjuseid selgelt selgitada, sest neid polnud. Kõik rollid on imelised. Mitte ainult rollid – saatused. Kuid lahkuv Lena ütles mulle, et talle meeldis ainult üks roll - see, mille sai Chulpan Khamatova. Ma ütlen: "Teil kõigil on lihtsalt palk silmas. Neelova oli kunagi selline palk trupi naisosa jaoks, siis sina ja nüüd Tšulpan.
Kuid ei Neelova ega veelgi enam Akhedžakova ei saanud Khamatovale antud rollile pretendeerida. Kui kolm sellisel tasemel näitlejannat keelduvad üksmeelselt lavastuses osalemast – võib-olla tuleks seda tõsiselt võtta?
Ma ei saa, sest töö on minu arvates suurepärane. Singerile ei antud Nobeli preemiat asjata.
Noh, nad ei nõustunud.
Muidugi mitte. Seda nimetatakse "ahelreaktsiooniks". Ilmselt polnud kumbki rahul sellega, et nad kõik koos olid ja kõik juhtisid. Pole olemas ühte kangelannat.
Kui õiglased on Jakovleva nõuded Sovremennikule?
Absoluutselt ebaõiglane. Ta ütleb, et viis aastat – pärast Viit Õhtut – ei mänginud ta midagi uut. Kuid samal ajal vaikib ta sellest, kui palju ettepanekuid ta tagasi lükkas. Kuna selline juhus tekkis, arvutasime välja, et oma elu jooksul Sovremennikus mängis ta 15 peaosa - seda on palju! - ja keeldus kolmest.
Varsti pärast seda, kui Lena oma avalduse esitas – mida ma isegi ei suutnud kohe uskuda – oli mul Muusikamajas loominguline õhtu. Kus ma mitte ainult ei öelnud tema kohta ühtegi halba sõna, vaid kui mult küsiti veel kord "muusa" kohta, vastasin, et minu jaoks oli "muusa" kõigepealt Tatjana Lavrova, siis Neelova, siis Jakovleva.
Ja nüüd Khamatova? Ikka veel?
Aga ilmselt hingab keegi talle kuklasse ka. Mida sa tahad? Endine muusa on nagu hüljatud naine. Armukadedus ja solvumine on vältimatud.
Näete, sellel pole midagi pistmist andekuse tasemega. Muusa on kunstnik, kes suudab lavastajat kõige sügavamalt ja täpsemini väljendada. Juhtus nii, et selles kohas saab olla ainult lüüriline kangelanna. Ja mitte kunagi karakternäitleja, isegi kõige säravam.
Kas Jakovleva tuli teie juurde hüvasti jätma?
Jah. Ta esitas avalduse mais ja tuli minu juurde 14. juunil. Võtsin ta hästi vastu. Ta istus siinsamas, sinu asemel, ja oli enamasti vait. Ja ma vaatasin teda ja olin üllatunud: see oli Lena, mulle täiesti võõras inimene. Ma armastasin teda nii väga, ma olin tema üle nii uhke! Ta andis kõigile eeskuju. Ta ütles: "Miks ma ei tea, millal Lena Jakovleva oma "Kamenskajat" filmib? Ta tuleb proovi, andmata mulle põhjust arvata, et ta filmis öösel, oli väsinud, ei maganud. Ta meeldis mulle väga, ma armastasin teda. Lenale, keda me enam kunagi ei kohtunud, sobib iga tegusõna.
Küsisin endalt: võib-olla juhtus see järk-järgult? Oli palju juhtumeid, kus Lena suhtus lihtsalt solvavalt nii minusse kui ka teatrisse. Ütlesin seda kõike talle näkku, et saaksin seda korrata. Toimus “Viie õhtu” sajand etendus. Meie noored valmistasid ette skitipeo ja serveerisid viiendal korrusel tagasihoidliku buffeelaua. Lähen sinna ja näen Lenat uksest välja lendamas, vaevu teretamas ja minema jooksmas. Tõenäoliselt ei meeldinud ma talle sel hetkel väga – ma ei tea, miks. Aga miks ta nii solvas oma partnereid, kes olid sinna kogunenud? Need ei tulnud Hullude seast.
Muide, kas Jakovleva abikaasa Valeri Šalnõhh jääb truppi?
Ei, ta kandideeris paar päeva tagasi. Ilmselt poleks ta saanud selles olukorras teisiti käituda... Teate, Lena lahkus juba kord nooruses. Fokin viis ta minema. Siis ta naasis – ja kuidas!
Kahetsuspisaratega?
Jah. Kallistasin teda ja ütlesin üsna siiralt: "Lena, see on kõik, unusta see, seda ei juhtunud!" Tõepoolest, kuni viimase ajani ma ei mäletanud seda lugu, ma lihtsalt kustutasin selle oma mälust.
Lena, keda ma ei tundnud ega olnud teda kunagi sellisena näinud. Kõik seestpoolt lukus. Ma ei tea, kellelt. Minult ilmselt.
Ilmselt soovis ta avaldust esitades siin külalisstaariks jääda. Ta ütles, et ei kavatse üldse lahkuda. Aga ma ei luba kellelgi seda teha. Üks asi on kutsuda väljastpoolt näitleja, kui trupil pole konkreetse rolli jaoks oma esinejat. Ja see on täiesti erinev panna üks enda seast eelisseisundisse. Ma ei saa muuta teatrit poolriiklikuks ettevõtteks.
Mõnes rollis on Jakovlevat lihtne asendada. Kuid on ka kaubamärgiga esemeid. Teie legendaarne “Pygmalion” koos Yakovlevaga (Eliza Doolittle) - kas panete selle kinni?
Ma ei sulge seda. Alena Babenkot kavatsen seal sügisel tutvustada.
Käivad jutud, et Jakovlevat meelitatakse Vahtangovi teatrisse...
Kõik tööraamatud tuleks hoida personaliosakonnas, kõik staarid peavad end viiendale korrusele skeemi vaatama tirima... Äkki on aeg aeglaselt ümber vormindada? Kui inimene tahab olla külalisstaar ja mängida ühekordseid mänge - hea mõõdupuuks. Publik kõnnib ringi.
Mul ei ole õigust! Me ei ole erateater. Oma põhiolemuselt ei ole ma absoluutselt konservatiiv. Minu jaoks ei ole tegusõna "mäleta" aktiivne. Aga repertuaariteater on Stanislavski suurepärane idee. Võtame Ameerika, kus moraal on pragmaatiline. Lee Strasberg nägi Stanislavskit oma elus kolm-neli korda ja pärast seda püüdsid kõik – Marilyn Monroest Nicholsonini – vähemalt lühikeseks ajaks tema kooli pääseda. Miks asutas nutikas Nikita Mihhalkov Moskva filmifestivalil "Ma usun!" Sest ta saab aru: Meryl Streepi ei saa siia tuua ühegi miljoni eest, aga Stanislavski nime alla tuleb igaüks.
Mul on üks soov ja üks eesmärk – et Sovremennik ei lõpeks meie lahkumisega. Ja just nimelt repertuaariteatrina.
Mida sa nimetad "hoolitsuseks"? Kas see on füüsiline lahkumine sellest maailmast või tahad ühel hetkel lihtsalt pensionile jääda?
Sa ei tea kunagi, mida ma tahan! Mul on liialdatud kohusetunne. Peame hooajal tööd korraldama. Üks noor lavastaja lavastab, teine... Garik Sukatšov hakkab harjutama Ameerika näidendit. Ja täna tuleb selleks, et etenduse eest 15 miljonit leida, sügavale maa sisse kaevama. Nüüd on veel üks uus asi teatri autonoomia. Ma räägin juristiga.
Kas "Sovremennik" saab elada ilma valitsuse rahastamiseta, ainult oma sissetulekust?
Ei tea. Sissepääs draamateatrisse on uks kahjumlikkusele. Teine asi on see, kuidas teda kohelda.
Miks kerkis siis autonoomia küsimus?
Meie direktor ütles, et kõik Moskva teatrid peavad otsustama, kas kolida või mitte.
Üks meister tahtis väga autonoomiat, et riigiteater erastada ja pärandina oma pojale edasi anda. Õnneks pettus läbi ei läinud. Meister loobus skandaaliga.
Noh, see pole kindlasti minu kohta. Öelda, et tahan omastada Sovremenniku Deniss Evstignejevile, on sama, mis soovitada, et ma hüppan nüüd sellest aknast välja ja saltoin õhku.
Sellegipoolest on meie teatrid ainsad riigiasutused, mida saab juhtida 30–40 aastat. On täiesti loomulik, et kunstiline juht hakkab töökohta pidama oma lääniks...
Mis on minu pärand siin? Mida ma teatrist saan? Palk? Jah, ta on hea. Igal juhul harjusin kehvemini elama - näitlesin siis, kui selle eest sente maksti, suunasin välismaale, kui riik võttis poole tasust - ja täna olen õnnelik. Mul ei ole kinnisvara. Hiljuti kartsin, et nad ei anna mulle Inglismaa viisat, sest mu poja korter erastati. Nende sõnul olen ma kodutu.
Noh, mitte kodutu, aga tundub, et miski ei hoia sind siin.
Jah. Mäletan, et nõukogude ajal kirjutasime enne välisreisi Nina Doroshinale garantii. Asjaolu, et ta ostis hiljuti diivani ja külmkapi, tähendab, et ta ei reeda oma kodumaad ja naaseb.
Sinu viimane lavastajatöö on “Jänes. Armastuslugu" ja "Kolme õe" järgmine trükk – tuli välja päris ammu. Mis järgmiseks? Või ei taha te enam näidendeid lavastada?
Tahad. Aga ma ei tea, mis võiks vaataja täna oma mugavast toolist välja katapuleerida. Ja ülejäänu peale on kahju aega raisata.
Äkki on vähemalt mingid mõtted?
Minu mõtted ei ole "vähemalt" - nad on. Aga kui teatan, et hakkan lavastama, ütleme näiteks “Kajakat”, kirjutavad kriitikud kohe arvustusi – ootamata etenduse ilmumist. Kui tead ette, milles sind süüdistatakse, annad alla.
Kummaline, et liberaalne ajakirjandus sind peksab. Kuigi te tulete Sovremennikusse esilinastusele, on saalis Õiguse põhjuse kongress.
Ma ei märganud liberaalsete ajakirjanike vastumeelsust. Kriitika jah. Ja kui räägite Miša Prohhorovist, siis me armastame teda nii õige põhjusega kui ka ilma. Ta aitas meid ja me oleme tänulikud inimesed.
Kui mitte "Kajakas", siis mis?
Proovime teha ühe dramatiseeringu. Täpsemalt teatud pilk ühele tohutule klassikalisele teosele.
Meie või välismaa?
Kas meie. Ma kardan seda veel nimetada. Ma ei tea, kas mul on piisavalt jõudu. Näete, ma veedan nii palju aega, et kõik siin toimiks. Küsi minult: mida ma teatris teen? Kõik! Ja sa ütled: kas sa ei taha pensionile jääda?
Kas te ei karda, et Jakovlevale järgneb ka teised rahulolematud inimesed? Näiteks Neelova? Üldiselt on teil vanema ja keskmise põlvkonna staare laiali.
Kui nad kolmekesi „Vaenlaste“ proovi tegemast keeldusid ja režissöör Jevgeni Arie oli juba kutsutud, tehti stsenaarium sponsorrahaga ning pingelisest näitlejannaotsingutest sattusin haiglasse. Aga kui ta välja tuli, ütles ta esimese asjana: me peame Neelova jaoks midagi välja mõtlema. Jumal tänatud, ta harjutab praegu Bergmani sügissonaati ja ma olen Marina suhtes rahulik. Siis hakkasime Lena Jakovlevale näidendit otsima. Kuid Lena keeldus kahest pakkumisest järjest.
Millised on Akhedzhakova väljavaated?
Ideid on mitu. Ja Liya Akhedzhakova saab uue töökoha, kui ta muidugi uuesti ei keeldu.
Ja "poisid" - Igor Kvasha, Valentin Gaft?
Andku jumal neile terved olla. Ja nende jaoks on alati rolle.
Laadimine...
