Renessansi- ja uusajal muutus maalikunstniku elukutse sageli pärilikuks, sarnaselt teiste klasside kombeks. Nähes ühes oma lapses kalduvust kunstiga tegeleda, oli kunstnikul alati hea meel leida temas järglane, kelle kätte sai anda töökoja juhtimise, mis koos seal töötanud õpilaste ja praktikantidega kogutud maalid, joonistused, maketid, gravüürid ja muud kunstinäidised kujutasid endast väikest (ja kohati üsnagi märkimisväärset) ettevõtmist kunstiteoste loomisel ning omasid päritud vara osana üsnagi arvestatavat materiaalset väärtust. Kunstiajalugu tunneb paljusid kunstnike dünastiaid, mis ulatuvad mõnikord mitu põlvkonda, nende hulgas on Hollandi maalikunstnike Bruegeli dünastia üks kuulsamaid.
Selle asutaja oli suurepärane kunstnik Pieter Bruegel vanem (1525/1530-1569), kelle looming väljendas kõige täielikumalt Hollandi renessansi ideaale. Ta sai ka Mužitski hüüdnime Bruegel, kuna ta maalis traditsiooniliste religioossete teemade kõrval maale, mis kujutasid stseene talupoegade elust. Bruegeli ainulaadses kunstis toimisid folkloorsed kujutised ja fantastilise groteski elemendid rahvusliku humanistliku mõtte kehastusena, nagu kasutas neid ka tema prantsuse kaasaegne Francois Rabelais surematu raamatu “Gargantua ja Pantagruel” loomisel. Kunstniku mõlemad pojad, Peter ja Jan, said samuti maalikunstnikeks, kusjuures viimane on omanäolisema andega ning tuntud peene maastikumaalija ja lillelise vaikelu meistrina. Nende pojad Peeter III ja Jan II pärisid omakorda oma isade elukutse ning neljandas põlvkonnas sai tuntuimaks peamiselt Itaalias tegutsenud natüürmordikunstnik Abraham Bruegel.
Pieter Bruegel noorem sündis 1565. aastal Brüsselis, kuhu tema isa oma viimastel eluaastatel Antwerpenist kolis. Ta kaotas varakult oma vanemad ning tema ja tema noorema venna Jani eest hoolitses nende vanaema Maritgen Verhulst, kes polnud mitte ainult kunstniku lesk, vaid oli ka ise edukas miniatuurimaalija. Ta oli esimene mentor oma lastelastele kunsti alal ja saatis Peetri hiljem Antwerpeni professionaalse maalikunstniku ateljeesse. Lõpetanud õpingud ja saanud meistritiitli, oli Peetrusel vanimana pojana eelisõigus pärida isa töökoda, millel oli otsustav roll tema enda loovuse arengus. Töötoas oli endiselt üsna lai valik Pieter Bruegeli vanema töid ja Peeter II alustas oma isa maalide kopeerimisega, korrates hoolikalt mitte ainult kompositsiooni ja kujundust, vaid ka originaali värve ning seejärel kandes üle kompositsioonid joonistused ja gravüürid maalikunstiks. Tema kordused olid edukad, kuna Bruegel vanema teosed, mis olid stiililt ja teemalt ebatavalised, tundusid meelelahutuslikud ja äratasid suurt huvi. Pieter Bruegeli noorema töökoda on kujunenud silmapaistva kunstniku loomingu peamiseks populariseerimiskeskuseks; eksemplaride arv oli kohati väga märkimisväärne - näiteks maali "Ristija Johannese jutlus" korrati 25 korda, "Maagide kummardamine" - 13, "Hollandi vanasõnad" - 14. Pieteri tegevus Kopeerija Bruegel Nooremal oli vaieldamatu ajalooline tähendus: tänu sellele on see meieni jõudnud Bruegeli vanema mõnest hiljem kaduma läinud maalist ja joonistusest on säilinud kompositsioone.
Loomulikult ei piirdunud meistri töö pelgalt kopeerimisega, vaid oma teoste jaoks valis ta ka süžeed juba tuttavast repertuaarist. Pieter Bruegeli noorema originaalteose üks peateemasid oli maaelu stseenide kujutamine - maalaadad, talupoegade pulmad ja pühad, mille prototüübid leidis ta oma isa töödest. "Püha Jüri Kermessa" (Brüssel, erakogu) kujutab vibulaskjate gildi festivali nende patrooni Püha Jüri päeval. Sel päeval käisid gildi liikmed eesotsas vanemaga kirikus kaunis rongkäigus, seejärel võistlesid vibulaskmises (need kaks episoodi on näidatud pildi taustal), millele järgnes pidu koos tantsu, mängudega, kaklused, karmid armusuhted, mille kujutis on kujutatud esimesel plaanil. Sama pretensioonitu lõbu täidab ka “Talupojapulma” (Brüssel, antiikesemed), kus iga kohmakas kujund, mis on edasi antud talupoegade käitumist teravalt jälgides, annab oma panuse puhkuse üldpilti lärmakasse ja kirjusse. Vaatamata välisele sarnasusele Pieter Bruegeli vanema töödega, paljastavad Peeter II maalid olulise erinevuse: nad kaotavad sügava filosoofilise tähenduse, mis täitis vanema kunstniku teosed, kes leidsid rahvaelu stseenides harmoonia kujundi. inimese elust ja loodusest, kui inimeste tegevus ja näib isegi nende liigutused tugevad, võimsad, loomuliku mehhanismi rütmidele kuulekad figuurid. Tema järgija jaoks omandavad need maalid naljaka, meelelahutusliku vaatemängu iseloomu, lähenedes sisult 17. sajandi argižanri teostele. Pieter Bruegel noorema hilisemates töödes hakkab järjest olulisemat rolli mängima maastik ("Püha Miikaeli hotell", Brüssel, erakogu), millest saab ka iseseisev loovuse teema. Maastikupiltide hulgas oli kunstniku jaoks eriti köitev pilt talvisest loodusest ning kahtlemata väljendusrikkusega andis ta edasi härmas tuimuses tardunud Flaami maastiku nurgad.
Lõpuks oli Pieter Bruegeli noorema teose kolmas suund, mis andis talle hüüdnime "Põrguline", fantastiliste nägemuste kujutamine põlevast põrgust, kus elavad koletised, kes esindavad inimliku kujutlusvõime kõige veidramaid loominguid. Need tööd jätkavad Hollandi kunsti süžeed, mille on alustanud mõistatuslik geenius Hieronymus Bosch ja mis on kantud paljudele Bruegel vanema gravüüridele (tsükkel "Seitse surmapatt") ja maalidele ("Mad Greta"). Kuid nüüd pole kunstniku jaoks oluline mitte niivõrd tegevus ise – patuste piinamine koletiste poolt –, kuivõrd üldmulje, mis muudab tema maalid öisteks maastikeks, kus kujutletavad ehitised on tulest haaratud, sümboliseerivad põrguarhitektuuri; samas suutis kunstnik maalimise kaudu peenelt edasi anda ööpimedust läbistavate helendavate leekide efekti.
Flaami maalikunsti üldises arengus 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi esimesel kolmandikul on Pieter Bruegeli noorema tööl peamiste avastuste kõrval koht. Kunstnik polnud aga Bruegel vanema kunstile pühendumisega üksi – Martin van Cleve, David Vinkbons ja teised selle aja meistrid tõlgendasid suure kunstniku pärandit omal moel ümber. Omakorda kuulub ajastu üldisemasse suundumusse ka elav huvi tema silmapaistva eelkäija loomingu vastu – see on sarnane Hollandi graafikute samaaegsele ja sama tugevale vaimustusele Leideni Luke pärandist ja uuest avastusest. Saksa keisri Rudolf II õukonnas töötanud kunstnike kogetud Düreri looming – justkui kahe sajandi vahetuse kunst, kõhkledes uute teede valimisel, vaagis see ümber möödunud sajandi parimaid saavutusi.
N. Markova
Sada meeldejäävat kuupäeva. Kunstiline kalender 1988. aastaks. M.: Nõukogude kunstnik, 1987.
"Okste ilu oleneb juurtest"
Pieter Bruegel vanem Pieter Bruegel noorem Jan Bruegel Seenior
Jan Brueghel noorem David Teniers noorem
PETER BRUEGEL ELDER ("RAHVAS")
Bruegeli portree autor Dominic Lampsonius
Pieter Brueghel vanem on Hollandist pärit suurepärane minevikukunstnik. Tuntud ka kui Bruegel "Talupoeg". Sündis 1525. aastal (täpne kuupäev teadmata), arvatavasti Breda linnas (Hollandi provints). Tema maali põhisuunad olid maastikud ja žanristseenid. Hieronymus Boschil oli suur mõju kogu Pieter Bruegeli vanema kunstile. Peab ütlema, et tema perekonnas oli palju kuulsaid ja lihtsalt häid kunstnikke, nagu Pieter Bruegel noorem või Jan Brueghel vanem, kuid just tema, Pieter vanem, oli kõige kuulsam, kes andis olulise panuse maailmakunst oma loominguga.
Ta alustas oma võidukat marssi maailmakuulsate kunstnike Olümposele graafikuna. Peter õppis seda oskust Antwerpenis Pieter Cook van Aelsti töökojas, kes oli tollal kuulus õukonnakunstnik. Pärast seda võeti ta vastu Antwerpeni kunstnike gildi ja hakkas professionaalselt maalima. Kunst sai tema tööks. Siis nägi ta esimest korda Hieronymus Boschi maale, mis jätsid talle kustumatu mulje. Pärast seda lõi ta kunstniku maalide teemadel mitu varianti ja hakkas teda isegi maalides jäljendama, õppides Boschi tehnikat. Seega on sellega seotud üsna skandaalne lugu, kui suure raha eest müüdi Hieronymus Boschi allkirjaga gravüür Pieter Bruegeli teemal “Suured kalad söövad väikseid kalu”.
Tema maalid on faktid ja väljamõeldised. Nagu paljud tolleaegsed kunstnikud, polnud ta rahul poliitika, võimu, seaduste ja kiriku kõikelubavusega, kuid ei saanud sellest ausalt rääkida, sest tõe eest võis järgneda karm karistus. Ketserid ja usust taganejad mõisteti kahetsemata märtrisurma. Seetõttu eelistas ta, nagu mõned teisedki, väljendada oma lahkarvamust, oma sisemist mässu läbi sümboolika. Maalidel olevatest krüpteeritud sõnumitest said aru vaid need, kes oskasid neid pilte lugeda. Võib-olla sellepärast peeti teda tema eluajal "tummaks". Ta maalis imelisi maale, kuid ei kirjutanud kunagi artikleid ega pidanud sõpradega kirjavahetust. Ta ei maalinud oma naistest, lastest ega endast portreesid ja seetõttu ei teata temast praktiliselt midagi. Meieni on jõudnud vaid tema maalid ja paar ametlikku dokumenti. Kahtlemata on ta üks mineviku salapärasemaid kunstnikke ja isiksusi.
Pieter Bruegel vanem suri 5. septembril 1569 Brüsselis. Ta maeti Neitsi kirikusse. Praegu on Pieter Bruegel vanem üks mineviku kuulsamaid kunstnikke. Tema maalid on paljudes muuseumides üle maailma, millest umbes kolmandik on Viini Kunsthistorisches Museumis. Kahjuks puuduvad tema maalid Venemaa muuseumides.
Alkeemik
Hull Greta
Paabeli torn
Paabeli torn
uhkus
Saagikoristus
Laste mängud
Süütute veresaun
Invaliidid
Talupoja pulmad
Talurahva tants
Väike Paabeli torn
Misantroop
Teel Egiptusesse
Sauli pöördumine
Jahimehed lumes
Inglite langemine
Ikaruse langemine
Maastik uisutajate ja linnulõksuga
Rahvaloendus Petlemmas
Magi jumaldamine
Tähendamissõna pimedast
Tee Kolgatale
Heinategu
Harakas võllapuul
Laiskade inimeste maa
sünge päev
Surma triumf
Flaami vanasõnad
Ahnus
PETER BRUEGEL NOOREM (“HELLY”)
Pieter Bruegel noorem. Anthony van Dycki portree
Pieter Bruegel noorem on üks kuulsamaid flaami kunstnikke. Bruegeli perekonna vääriline liige, suurepärane kunstnik, maalikunstnik. Sündis Brüsselis 1964. või 65. aastal. Tal on hüüdnimi "Põrguline". Ta on oma pere kuulsaima Bruegeli - Pieter Bruegeli vanema poeg. Tema vend oli sama kuulus kunstnik Jan Brueghel vanem (Velvet).
Tema esimesed maalid olid isa teoste koopiad. Siit arendas ta välja põhilise kirjutamisviisi, mis on omane kõigile Bruegelidele. Hiljem kujunes tal aga välja oma stiil. Selleks ajaks ei olnud tema isa enam elus (Pieter Bruegel vanem suri, kui noorem oli vaid 4-aastane), mistõttu tuli tal üksinda head kunstnikku kasvatada.
Sinu hüüdnimi - Põrgulik Pieter Bruegel- sai ta tänu oma varajasele kirele viimse kohtuotsuse maalimise vastu. Oma töödes kujutas ta viimse kohtupäeva stseene, deemoneid, põrgu õudusi, nõidu, nõidu jne. Edaspidi eemaldus ta nendest teemadest, kuid hüüdnimi jäi tema nime külge. Põrgu Peetruse maalikunstis küpsedes hakati üha enam eelistama elu tavalisi ja isegi igapäevaseid aspekte – pühasid, pulmi, kaklusi, maaelu sündmusi jne. Tema maalikunsti ei mõjutanud mitte ainult isa kunst, mis jäi domineerivaks mõjutajaks kogu tema loomingule, aga ka Hieronymus Boschi maalidele, kelle mõju on samuti selgelt näha tema maalide teemade ja kujutiste taga. Tasub öelda, et üks tema õpilastest oli ka kuulus kunstnik Gonzales Cox.
Suur Hollandi flaami kunstnik suri 1637. aastal (38) Antwerpenis.
Maantee röövlid
Maa pulmad
Mängurite võitlus
Talupojad võitlevad
Talvine maastik linnulõksuga
Rumaluse kivi väljavõtmine
Talupoja talu
Rahvaloendus Petlemmas
Saagikoristus
Võsakorjajad
Pulmarongkäik
Pulmakingid
Pulmad aidas
Maaelu puhkus
Kõrtsis
Flaami vanasõna
JAN BRUEGEL VANEM (“VELVET”)
Jan Bruegheli perekond, Rubensi portree
Jan Brueghel vanem on suurepärane Hollandi kunstnik ja maalikunstnik. Üks kuulsamaid kunstnikke mitmest Bruegeli kunstnike põlvkonnast. Pieter Bruegeli vanema poeg ja Pieter Bruegeli noorema vend. Üks tema poegadest oli ka suurepärane maalikunstnik Jan Brueghel noorem. Kutsuti ka Jan Brueghel vanemat Velvet Ja Lilleline pintslitöö ja maalidel esinevate lillemotiivide eest, mis eristasid teda kuulsa perekonna teiste liikmete maalidest.
Jan Brueghel the Velvet sündis Brüsselis 1568. aastal. Tema õpetajad olid Peter Gutkint ja Gillis van Connixloe. Kuid tema isa Peetri kunstil oli tema loomingule suurem mõju. Vaatamata isale ja vennale iseloomuliku flaami maalikunsti suurele mõjule on tema maalidel midagi oma, mis kuulub ainult talle – Jan Flowerile. Nii olid kõige kuulsamad maalid, millel on kujutatud suurepärast maastikku väikeste inimestega, mis vaid aitavad elustada kaunist loodust. Kuulsad on ka tema natüürmordid, milles domineerivad lilleteema ja suurepärane detail kõigis detailides. Peab ütlema, et lilled, mille Jan Brueghel vanem kirjutas, kasvasid kuninglikus kasvuhoones, kuhu tal oli juurdepääs. Enamik lilli olid äärmiselt haruldased, ebatavalised nende kohtade jaoks, kus ta sündis ja elas. Bruegel the Velvet maalis maale sellele ajale iseloomulikel mütoloogilistel teemadel ja allegooriatel. Ta oli väga sõbralik Peter Paul Rubensiga, kes pidas Janit praktiliselt oma vennaks.
Jan Brueghel vanem suri 1625. aastal koolerasse. Koos temaga said epideemia ohvriks ka tema kolm last Elizabeth, Maria ja Peter.
Maa allegooria
Külluse allegooria
Püha Antoniuse kiusatus
Metsamaastik St Eustace aadressiga
Natüürmort lilledega klaasvaasis
Natüürmort lilledega
Noa kogub laeva jaoks loomi
Kahe veskiga maastik
Maastik talupoegadega
Achelouse pidu
Maa pealne paradiis
Püha perekond
Kaljune maastik eraku Wendelinusega
Flora ja Zephyr
Eedeni aed
Koerte visandid
Visandid
JAN BRUEGEL NOOREM
Jan Brueghel noorem on suurepärane Hollandi kunstnik. Bruegeli kunstnike dünastia esindaja. Ta on Pieter Bruegeli vanema lapselaps ja Jan Bruegeli vanema poeg. Kuigi ta pole nii kuulus maalikunstnik kui Pieter Bruegel vanem, on tal maailma maalikunsti ajaloos siiski auväärne ja väga kõrge koht. Tema maalid on maailma kuulsaimates muuseumides ja inspireerivad paljusid kaasaegseid kunstnikke looma.
Jan Brueghel noorem sündis 1601. aastal – suri 1678. aastal. Tema teosed sisaldavad samu allegooriaid, justkui jätkuks kogu kunstnike perekondliku dünastia loomingule. Tema õpetaja oli tema enda isa, kes omakorda õppis isalt. Seetõttu on kõigi Bruegeli kunstnike maalide stiil mõnevõrra sarnane. Neid eristab vaid iga maalikunstniku enda käekiri. Filosofeerides võib öelda, et kogu kunstnike dünastia oli üks kunstnik, kestev nelja põlvkonna vältel, kes aeg-ajalt muutis kujundikäsitluse stiili, kuid jäi alati truuks allegooriale ja mütoloogiale.
Jan Brueghel noorema kunst väljendus eriti suurtes lõuendites, kus ta sai näidata kõiki oma oskusi. Tema lähenemine maalimisele oli väga pedantne ja täpne. Kunstikriitikud panevad tähele pisimate detailide detailsust, mis muudab teosed uskumatult rikkaks. Pärast isa surma juhtis ta Antwerpeni töökoda ja hiljem sai temast Püha Luuka gildi dekaan.
Maitse allegooria
Õhu allegooria
Sõja allegooria
Allegooria
Eedeni aias
Küla maastik
Diana ja nümfid pärast jahti
Diana pärast jahti
Aadama kiusatus
Lillede korv
Talupoja talu
Mererand lossivaremetega
Maastik ränduritega
Tuli külas
Jõemaastik lindudega
Maatee veskiga
Tulbimaania
Sketš sealiha turu jaoks
DAVID TENIERS JR.
David Teniers noorem
David Teniers nooremat peetakse flaami koolkonna üheks kuulsamaks kunstnikuks. Sündis 1610. aastal Antwerpenis. Tema töö on väga mitmekesine. Hoolimata asjaolust, et ta järgis sama tehnikat, erinevad tema maalid erinevates žanrites. Nii maalis ta portreesid, maastikke ja maale religioossetel teemadel, mütoloogilisi, külastseene ja muud. Esimesed maalitunnid võttis ta oma isalt, kes oli samuti kunstnik - Teniers vanem. Samuti koolitasid Teniers nooremat kaudsete tõendite põhjal Rubens ja Adrian Brouwer.
1637. aastal abiellus David Teniers noorem kuulsa kunstniku Jan Brueghel vanema tütre Anna Bruegeliga, kelle eestkostjaks oli P. P. Rubens. Nii liitus ta perega, mille mitut põlvkonda peetakse ja peetakse kunstiajaloo üheks märkimisväärsemaks maalikunstnikuks. Ta sai nende patrooniks ja tõstis seeläbi oma loovuse uuele tasemele.
Tema maalid on klassikalise flaami koolkonna traditsioonilised. Ta maalis žanristseene ja maastikke, milles domineerisid pruunid ja hallid varjundid. Vanusega muutus tema lähenemine maalimisele mõnevõrra. Maalid omandasid erksad värvid. Rubensi loomingu mõjul muutusid žanri- ja religioossed stseenid palju sügavamaks ning vormid rafineeritumaks. Lisaks tekkis pildi kontekstis annus huumorit, mida võib tõlgendada varjatud sümboolikana. Oma elu jooksul maalis ta üle kahe tuhande maali.
David Teniers noorem suri 25. aprillil 1690 Brüsselis. Praegu on tema maalid peaaegu kõigis maailma kuulsates muuseumides, sealhulgas Peterburi Ermitaažis.
Ettenägelikkuse allegooria (Usu allegooria)
Halastuse allegooria
Hull Greta
Pühade Antonius Suure ja Pauluse Erak kohtumine
Külapuhkus
Mängurid
Ertshertsog Leopoldi pildigalerii
Köök
Öine pidu
Maastik karjaste ja karjaga
Taverni stseen
Bustler
Ertshertsog Leopold Wilhelm oma galeriis Brüsselis
Flaami päritolu maalikunstnik Bruegel Pieter noorem (1564/65-1636) kandis hüüdnime Infernal. Ta on tuntud nii oma isa Pieter Bruegeli vanema teoste arvukate koopiate kui ka originaalteoste poolest. Suur hulk eksemplare valmistati kodumaal müügiks ja läksid ka välismaale. See aitas kaasa tema isa maalide rahvusvahelisele tunnustamisele. Van Dycki portreel astub meie ette Bruegel Pieter noorem. Joonise foto näitab nii tema kaunist välimust kui iseloomustab teda kui elutarka meest.
Pieter Bruegel noorem: elulugu
Talupoja hüüdnime saanud Pieter Bruegeli vanema poeg ja tema abikaasa Maiken Aalst sündisid Brüsselis ja kaotasid viieaastaselt oma isa. Koos oma venna Janiga (keda kutsuti Velvet, Paradise või Blooming) ja õe Mariega asus ta elama vanaema Meike Verhulsti juurde. Vanaema oli viljaka kunstniku Pieter Cook van Aelsti lesk. Ta oli ise edukas kunstnik, kes oli tuntud oma miniatuuride poolest. Võimalik, et Karel van Mander Maiken Verhulst, flaami põhjamaniristlik maalikunstnik, luuletaja, ajaloolane ja kunstiteoreetik, oli oma kahe lapselapse esimene õpetaja.
Mõni aeg pärast 1578. aastat kolis Bruegeli perekond Antwerpenisse. Tõenäoliselt tuli Bruegel Pieter noorem Pieter Cook van Aelsti juures õppinud maastikumaalija Gillis van Koningsloe ateljeesse. Tema õpetaja lahkus Antwerpenist 1585. aastal, kuid Bruegel oli selleks ajaks juba iseseisva maalikunstnikuna vastu võetud Püha Luuka gildi.
5. novembril 1588 abiellus Bruegel Pieter noorem Elisabeth Goddelet'ga. Neil oli seitse last, kellest paljud surid varases lapsepõlves. Ühest poegadest, kelle nimi oli Pieter Bruegel III, saab samuti kunstnik. Bruegel ise, Pieter Noorem, peab Antwerpenis suurt töökoda, mis toodab peamiselt tema isa teoste odavaid koopiaid, mis lähevad hästi kaubaks nii kodu- kui välismaal. Kuid vaatamata piisavale hulgale tellimustele kogeb kunstnik sageli rahalisi raskusi. Tõenäoliselt on see tingitud liigsest alkoholitarbimisest. Tal oli vähemalt üheksa õpilast, sealhulgas sellised nagu Andries Daniels. Pärast seda, kui nad õppisid Bruegeli töökojas koopiaid tegema, said mõlemad kuulsaks natüürmortide meistritena.
Kunstnik Pieter Bruegel noorem suri Antwerpenis 72-aastaselt.
Iseseisev töö
Maalikunstnik, nagu juba mainitud, spetsialiseerus suuremal määral oma isa kuulsaimate teoste arvukate koopiate loomisele. Pieter Bruegel noorem ise maalis maastikke, religioossete teemade maale ja žanrilisi külastseene. Tema nimi ja teosed unustati 18. ja 19. sajandil, kuni ta taasavastati 20. sajandi esimesel poolel.
Maalid "Maksukoguja" ja "Pruut"
Pieter Bruegel noorem lõi helgeid, energilisi, julgeid, originaalseid teoseid, mis on üles ehitatud idioomidele, mida välismaalasele on raske sõna-sõnalt tõlkida.
Need nõuavad hoolikat kaalumist. Selline pilt oli näiteks “Maksukoguja büroo”. Sellel on mitu muud nime, mis viitab selle teose erinevate tõlgenduste võimalusele. Laua taga seisab advokaadimütsiga mees. Kuid maksude kogumine ei toimu tavaliselt sellises keskkonnas, nagu maalil on kujutatud. Nii dokumendid kui ka laual olevad kotid ei näe välja sellised, nagu need tol ajal päriselus olid. Lisaks tõid talupojad tavaliselt kümnist viljana. Siin rivistuvad nad kanade ja munadega. Maalil on näha Bruegeli sarnase linlase huvi maaelu vastu. Sellest teosest valmistas kunstnik vähemalt 25 erinevas formaadis koopiat.
Teine Bruegeli originaalteos asub Metropolitani kunstimuuseumis. See on "Pruut". Selle algversioonidest on teada vähemalt viis. Maalil on kujutatud iidset kevadist flaami tava valida Trinity's kuninganna ja kroonida teda laste põldudelt kogutud lillepärjaga. Nii stiililt kui värvilt erineb pilt selgelt mu isa töödest. Maalil on kasutatud nii erksat värvi nagu kinaver, aga ka rikkalikke sinakasrohelisi toone. Lõuendil on näha kompositsiooni ja kujunduse terviklikkus. Leitav on ka neli tema teost, kuid kuna tema stiil elu jooksul ei muutunud, võib olla raske kindlalt öelda, kas mõni teos on originaalne ja iseseisev või mõni isa kadunud teose koopia.
Copy Maker
Bruegel Pieter nooremat on Ermitaažis esindatud viie koopiaga tema isa teostest. Need on “Maagide jumaldamine”, “Lass teatrietendusega”, “Talvemaastik”, “Püha jutlus. Ristija Johannes“ ja „Röövlite rünnak talupoegadele“. Kopeerija tegi nendel lõuenditel paratamatult väikseid muudatusi, mis eristavad tema teoseid isa töödest. Need erinevad nii värvi poolest kui ka teematõlgenduse poolest detailides, mis võib vastloodud maalide tähendust mõnevõrra muuta.
jõuluteema
Pärast isa maali ümberkirjutamist puudutas seda teemat Pieter Bruegel noorem. “Maagide jumaldamine” on Bruegel vanema maal, mis kujutab väikest küla, kus sumeda talvetaeva all on inimesed hõivatud oma tavalise, mittepiduliku eluga. See on igapäevaelu flaami külas.
Väljakule ilmusid aga muulad, kaetud kaunistatud tekkidega. See paneb inimesi pöörama tähelepanu vasakul asuvale silmapaistmatule hoonele. Bruegeli maalil on poeg, Mary ja beebi peaaegu nähtamatud. Magid on riietatud täiesti juhuslikult. Peamine on igapäevaelu, mis kihab ja kihab. See on täis vajalikku tegevust ning ühendab inimese ja universumi ühtseks tervikuks.
Talv
Muidugi, esialgu lõi sellise rahuliku teose isa. Selle koopia kirjutas Bruegel Pieter noorem. “Talvine maastik linnulõksuga” kujutab sumeda päeva asemel selget hommikut.
Taeva hele taevasinine, mis peegeldub valges lumes, muutub jõel sujuvalt ja harmooniliselt rohekaks jääks. Uiskudega lõbu filmis pole peamine. Tähtis on lõks, mis tehakse uksest rumalatele lindudele, keda püüdja ootab. Muide, teda pole pildil. Mis selle taga on? Küsimus iga elu nõrkusest ja haprusest. Lind, kui lõks kinni lööb, inimene, kui jää jõel praguneb ja lõbus meelelahutus muutub tragöödiaks.
"Süütute veresaun"
Matteuse evangeeliumi järgi käskis kuningas Heroodes Jeesuse sünnist teada saades Petlemmas surra kõik alla kaheaastased lapsed. Bruegel ajakohastas lugu ja tema sõdurid kannavad Hispaania armee ja nende Saksa palgasõdurite vormiriietust.
Seda oma isa tööd kordas Pieter Bruegel noorem. "Massacre of the Babies" müüdi vähemalt 14 eksemplari. Tema Majesteedi kuninganna Elizabeth II kuninglikku kollektsiooni kuuluv versioon kuulus algselt keiser Rudolf II-le. Mõrvatud imikud värviti üle. Selle asemel joonistasid nad toitu ja loomi. Seega osutus veresauna asemel hoopis röövimine ja rüüstamine. 1988. aastal see restaureeriti ja taastati selle esialgne välimus. Selle teose omandas Karl II 1662. aastal.
Suvi
Suve lõpp, mis kajastub Pieter Bruegel noorema maalil. “Saak” erineb muidugi detailides mu isa maalist. Külaelanikest antakse lähivaade. Mõned puhkavad pärast tööd mitte puu all, nagu nende isa, vaid seal, kus väsimus võitis.
Esiplaanile tuleb talupoeg, kes kustutab janu tohutust kannust. Värvi poolest on mu poja pilt heledam, rõõmsam ja sisaldab rohkem kinaverit. Taamal olev maastik on täiesti erinev. Kogu kunstniku tähelepanu on suunatud inimestele, kes on juba kõvasti tööd teinud ja korjavad vääriliselt suurt saaki. Maalikunstnik suhtub väikese küla kujutatud elanikesse, väsimatutesse töömeestesse väga soojalt.
Kokkuvõte ajaloost. Pieter Bruegel noorem
Kunst arenes välja hoopis teiste seaduste järgi, kui võrrelda seda itaalia omaga. Esiteks oli see peaaegu sajand maas. Teiseks ei olnud kunstnikel kreeka-rooma kultuurist suurepäraseid pilte. Ja lõpuks arenes see välja Hispaania sissetungijate vastase vabadusvõitluse ja kirikureformi taustal. Üldiselt väljendus see kõik Hollandi maalikunstnike maalides suuremas läheduses gootikale ning tavapärasematele ja arhailisematele vormidele. Mingil määral sisaldab nende töö paganlikku maailmatunnetust: Jumal on lahustunud selle igas osakeses. Samal ajal eitab ametlik doktriin seda. Jumal on kaugel ja jälgib inimeste tegusid.
Hollandi kunstnikud püüdsid igapäevaelu kaunistada ja igapäevaelu poetiseerida. Seetõttu muutus maalil taustapildilt maastik iseseisvaks žanriks nagu natüürmort.
Bruegeli, eriti noorema teostes on väga tugev vastandus kurjuse ja hea vahel, filosoofilised tagamõtted maise nõrkuse kohta ja mõnitamine, nagu näiteks tema isa gravüüril põhinevas maalis “Alkeemik”. .
Kunstnik, järgides oma isa, piilub inimeste tegemistesse, kuid näeb nende tegudes tähendust, samas kui isa seda ei näinud, kujutades elu tühja edevusena. Kunstnik kujutab armastuse ja tähelepanuga inimeste elu, muutes oma isa maale. Ta loeb neid erinevalt. Igapäevaelu ei tundu talle mõttetu. Ja pealegi on see täis seda ilu ja helgust, mida Bruegeli vanema maalidel vähe oli. Ja lõuendi maastikuosa arendab edasi seda, mida mu isa alustas, näidates ümbritseva maailma ilu. Nii tutvustab Bruegel Noorem koopiaid tehes ja neid aktiivselt välismaale müües maailmale mitte ainult oma suure esivanema teostega, mis marsivad võidukalt läbi maade ja kontinentide, vaid tema enda nägemusest maailmast.
Jan Brueghel vanem, Velvet Brussels, 1568 – Antwerpen, 1625
Suure Hollandi maalikunstniku Pieter Bruegeli vanema (Muzhitsky) poeg, kunstnik Pieter Bruegeli noorema (põrgu) vend. Ta töötas Napolis, Roomas ja Milanos, täites kuulsa filantroop kardinal Federico Borromeo tellimusi, Prahas ja Nürnbergis. Alates 1596. aastast töötas ta Antwerpenis. Ta elas selles linnas edasi ka pärast seda, kui sai 1609. aastal Lõuna-Madalmaade valitsejatele Albertile ja Isabellale õuemaalija aukoha. Maastikute, natüürmortide, kunstigaleriide ja kurioosumikabinettide piltide, religioossete, mütoloogiliste ja allegooriliste teemade maalide autor. Kaasaegsete kunstnike ja järgnevate põlvkondade kollektsionääride seas pidevat edu nautinud äärmiselt rafineeritud, viimistletud minimaalimaali üks loojaid ja silmapaistvaim esindaja. Ta tegi aktiivselt koostööd teiste Antwerpeni kunstnikega, kujutades nende töödes maastikke ja natüürmortide elemente (Rubens, Hendrik van Balen, Hendrik de Klerk, Sebastian Vranx, Frankeni kunstnike perekond). Jan Brueghel vanem suri 1625. aastal koolerasse ja tema kolm last (Peeter, Elisabeth ja Maria) langesid koos temaga selle haiguse ohvriks.
Jan Brueghel vanem “Velvet” “Kimp iiristest, tulpidest, roosidest, nartsissidest ja sarapuukurgedest savivaasis.”...puidu (tamme)õli
Erinevalt tema venna Pieter Bruegeli noorema töödest olid “tugitooli” maali ühe looja ja juhtiva meistri Jan Bruegeli Samet tööd suunatud peente maalimisoskuste tundjatele. Tema maalide suurejoonelisi dekoratiivseid omadusi saab hinnata näitel K. Mauerhausi teosest “Kimp iiristest, tulpidest, roosidest, nartsissidest ja tedredest savivaasis”, mis on mõnevõrra suurendatud autori kordus kuulsast “Viini kimp Iirised” (umbes 1607, Viin, Kunsthistorisches Museum) – üks kunstniku esimesi teoseid lillelise natüürmorti žanris. Tänu oma patroonile ertshertsoginnale pääses kunstnik kuninglikesse kasvuhoonetesse, kus kasvatati kõige haruldasemaid taimi. Ta maalis alati elust ja ootas mitu kuud, et see või teine taim õitseks. Lilled kimbus on erinevatest aastaaegadest, kuid looduses ei õitse nad kunagi koos. Samuti on närtsinud pungad - nõrkuse sümbolid. "Ta hakkas selliseid natüürmorte maalima, kui oli Milanos kardinal Federico Borromeo teenistuses," ütles Sadkov. "Kirjades kliendile selgitas ta, et ei saa kiiresti natüürmorte maalida, kuna kujutas lilli, mis õitsevad erinevatel aastaaegadel ja päriselus neid koos näha ei ole."
Jan Brueghel vanem "Velvet" "Ahvide pidu (ahvide naljad)" 1621 õli, vask,
"Ahvipidu" - üks hilisemaid Bruegeli sameti teoseid - kuulub Flandrias populaarsete inimtegevusega tegelevate ahvide kujutiste hulka ja Jan Bruegel the Velvet oli koos Franc Franken II-ga üks esimesi, kes sellise loo lõi. maalid, mis ühendavad inimlike pahede hukkamõistmise humoorika meelelahutusega.
Hendrik van Balen Antwerpen, 1575 – Antwerpen, 1632
Professionaalse kunstihariduse omandas ta kuulsa Antwerpeni ajaloomaalija Adam van Noorti töökojas, kellelt õppisid ka Peter Paul Rubens ja Jacob Jordaens. Kaheksateistkümneaastaselt, aastal 1593, sai temast St. Luke Antwerpenis, aastatel 1609-1610 - selle dekaan. Nooruses reisis ta läbi Itaalia, Veneetsias puutus ta tihedalt kokku seal tegutsenud saksa kunstniku Hans Rottenhammeriga. Viimane sisendas kunstnikus huvi väikeste, suurima hoolega vasel või tahvlitel teostatud, ajaloolistel, mütoloogilistel ja allegoorilistel teemadel „kabineti” maalide žanri vastu. Pärast Itaaliast naasmist töötas ta alates 1603. aastast peamiselt Antwerpenis, kus juhtis suurt edukat töökoda. Hendrik van Baleni paljude õpilaste seas on tuntumad Anthony van Dyck ja Frans Snyders, samuti kunstniku poeg Jan van Balen. Nii nagu Jos de Momper noorem, ei olnud kunstnik Bruegeli perekonna sugulane, vaid tegi aktiivselt koostööd paljude meistritega, sealhulgas Jan Brueghel vanem, Jos de Momper, Frans II Franken, Sebastian Vranckx, Jan Wildens, Lucas van Juden ja Jan Tielens.
Hendrik van Balen vanem ja Jan Brueghel vanem “Samet” Moosese leidmine
Üks populaarsemaid Vana Testamendi teemasid maalikunstis. Päästnud beebi Moosese Egiptuse vaarao käest, kes käskis tappa kõik juudi meessoost lapsed, pani ema ta korvi ja pani ta kõrvale. Vaarao tütar aias kõndides kuulis kalda lähedal roostikus nutmist. Moosesega korv tõmmati kaldale ja vaarao tütar otsustas last nähes teda enda juurde kasvatada.
Jan Brueghel noorem Antwerpen, 1601 – Antwerpen, 1678
Kuulsa Antwerpeni maalikunstniku Jan Brueghel Vanema (Velvet) poeg ja õpilane, Pieter Bruegel Muzhitsky lapselaps. Kümneaastaselt hakkas ta treenima oma isa töökojas. 1622. aastal suundus ta isa ja vanaisa eeskujul Itaaliasse, töötas Milanos, täites kardinal Federico Borromeo tellimusi, ja ka Palermos, kus kohtus oma lapsepõlvesõbra Anthony van Dyckiga. Ta naasis Antwerpenisse 1625. aastal, kuna ta suri oma isa ja pidi peretöökoda juhtima. Aastatel 1625–1651 oli Jan Brueghel noorem suure töökoja juhataja, kus lisaks Bruegeli vanema teoste kordamisele lõi ta palju tema maneerides maale. Ta töötas peamiselt Antwerpenis. 1650. aastate alguses töötas ta mõnda aega Pariisis ja Viinis. Maastikute, žanri- ja ajaloostseenide, natüürmortide autor. Ta oli paljude Antwerpeni meistrite, sealhulgas Rubensi teoste kaasautor. Tal oli üksteist last, neist viis – Jan Peter, Abraham, Philips, Ferdinand ja Jan Baptist – olid samuti kunstnikud ja osalesid peretöötoa tegemistes. Jan Brueghel noorema maalioskuse tase oli nii kõrge, et mitme põlvkonna kaasaegsete uurijate jaoks oli tema ja tema isa Jan Brueghel vanema (Samet) autorsuse eristamine ebatavaliselt keeruline.
Jan Brueghel noorem "Rannamaastik figuuridega kaldal" vask, õli.
Jan Brueghel noorem “Tänav külas” puidu (tamme) õli
Jan Brueghel nooremJan Brueghel noorem (1601-1678) "Suur kimp liiliatest, iiristest, tulpidest, orhideedest ja pojengidest vaasis, kaunistatud Amphitrite ja Cerese kujutistega" puidust (tamme) õli.
Sametise Bruegeli poeg Jan Brueghel noorem järgis oma isa jälgedes detailide ja armastuse poolest kaunite lillede kujutamise vastu. Näituse üks kesksemaid maale - “Suur kimp liiliatest, iiristest, tulpidest, orhideedest ja pojengidest Amfitriti ja Cerese kujutistega kaunistatud vaasis” on näituse tõeline kaunistus ja sümbol. Looduses ei õitse kõik sellises kimbus olevad lilled kunagi korraga, sest need on pärit "erinevatest aastaaegadest". Ja alles Jan Brueghel noorema maalil on kogu looduse ilu koondatud ühtsesse kompositsiooni, mida täiendavad maailma hapruse sümbolina närtsinud pungad ja mitmesugused lillede magusa aroomi juurde tulvavad putukad. Maali peetakse meistri suurimaks tööks. Mitmete rooside, priimulate, rukkilillede, nartsisside ja teiste valgete, punaste ja siniste lillede sortide rohkus võimaldas 17. sajandi vaatajal otsida piltide sümboolikat. Lilled vihjavad tõsiasjale, et materiaalse maailma ilu on mööduv, ja meisterlikult maalitud keraamiline vaas vihjab kõigi maiste asjade haprusele. Vaasi kaunistavad ovaalsed medaljonid, millel on lamava Amfitriti ja Cerese, vee ja Maa paganlike jumalannade figuur, mis on kaks kõige olulisemat lillede eluks vajalikku ainet.
Jan Brueghel noorem “Maastik ränduritega teel metsa lähedal” puidust (tamme) õli.
Jan Brueghel noorem. “Maitse allegooria” vask, õli
Jan Brueghel noorema maal "Maitse allegooria" on täis palju allegoorilisi detaile. Naine istub toiduga koormatud laua taga koos tassiga veiniga. Lähedal on suur austrite roog. Austreid peeti sel ajal delikatessiks, nagu veini, mis stimuleerib seksuaalset potentsi.
Jan Brueghel noorem. “Nelja elemendi allegooria” Koos Hendrik van Balen Vanemaga puidu (tamme) õli.
“Rannikumaastik figuuridega kaldal”, “Tänav külas”, “Suur kimp liiliatest, iiristest, tulpidest, orhideedest ja pojengidest Amfitriti ja Cerese kujutistega kaunistatud vaasis” on turul olnud üsna pikka aega. ajal, kuid neid pole veel teaduskirjanduses avaldatud.
Jos (Iosse, Iodocus) de Momper noorem Antwerpen, 1564 – Antwerpen, 1635
Kunstnik Bartholomeus de Momperi poeg ja õpilane. Aastal 1581 võeti ta vastu Antwerpeni maalikunstnike gildi ja 1611. aastal sai temast selle dekaan. Ta töötas peamiselt Antwerpenis. Selle meistri tööd on üks huvitavamaid lehekülgi vana Lääne-Euroopa maastiku ajaloos. Tema töödes võib näha üldistust 16. sajandi maastikumaalijate kogemusest ning samas visandas ta edasisi teid selle žanri arenguks flaami kunstis. Kunstnik polnud Bruegeli perekonna sugulane, kuid talle võib julgelt omistada Pieter Bruegeli vanema järgija tiitli. Nagu meister, puutus ka Jos de Momper noorem oma karjääri alguses kokku itaaliastumise traditsiooniga Hollandi kunstis, kuid mõtles selle ümber, luues individuaalse stiili. Lõpuks lubavad kunstniku maalitehnika ainulaadsus, värvide heledus ja värskus, varjude läbipaistvus ja pintslitõmbe voolavus pidada Jos de Momper noorema loomingut Euroopa eelajaloos märkimisväärseks nähtuseks. pleenir ja laiemas mõttes impressionism.
Jos De Momper noorem ja Jan Brueghel noorem "Maamaastik kaevuga" puidu (tamme) õli.
Jos De Momper noorem “Külatänav kivisillaga üle jõe” puidu (tamme) õli.
Jan van Kessel vanem (Antwerpen, 1626 – Antwerpen, 1679)
Kuulsa Antwerpeni maalikunstniku Hieronymus van Kesseli ja Paschasia Bruegeli (Jan Velkhatny tütar), David Teniers noorema vennapoeg poeg. Erialase hariduse omandas ta Antwerpenis onu Jan Brueghel noorema ja Simon de Vosi töökojas. Aastal 1644 võeti ta vastu Antwerpeni maalikunstnike gildi. Ta töötas peamiselt Antwerpenis, täites arvukalt Hispaania õukonna tellimusi. Kunstnik oli 17. sajandi esimesel poolel flaami maalikunstis esile kerkinud animalistliku žanri üks silmapaistvamaid esindajaid. Ta päris oma vanaisa Jan Brueghel the Velvet kalduvuse vaskplaatidele või väikestele tammetahvlitele miniatuursete maalide vastu. Ja nende abiga lõi ta kambriminiatuure loomade, kalade, mereloomade, lindude ja putukate kujutistega. Näitusel esitati sellele neli Aisopose muinasjuttudel põhinevat animalistlikku stseeni väikestel vaskplaatidel.
Jan van Kessel vanem "Hunt, hirv ja tall" vask, õli.
Jan van Kessel vanem “Lõvi ja metssiga” vask, õli.
«Suvel, kui kõiki palavusest janu piinas, tulid lõvi ja metssiga väikese allika juurde jooma ja vaidlesid, kumb neist esimesena jooma peaks. Ja nad said nii vihaseks, et läks võitluseks surmani. Kuid siis pöörasid nad pead, et hinge tõmmata, ja nägid tuulelohesid, kes ootasid, kumb neist kukub, et teda õgida. Seejärel ütlesid nad oma lahkheli lõpetades: "Parem on saada sõpradeks kui lohedele ja ronkadele süüa." (Parem on lõpetada halvad tülid ja tülid, sest need kõik viivad ohtliku lõpuni.)
_Jan van Kessel vanem "Karu ja mesilased" vask, õli.
Jan van Kessel vanem “Sick Roe Deer” vask, õli.
Näitust täiendavad perekond Bruegeli maalid Puškini muuseumi kogust, mis jõudsid muuseumi erinevatel aastatel Moskva erakogudest.
Pieter Bruegel (noorem) “Talvine maastik linnulõksuga” 1620. aastate puit, õli Moskva, Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum
“Talvine maastik linnulõksuga” on Pieter Bruegel vanema üks tuntumaid teoseid. Maailmas on 127 eksemplari, neist 45 on autoriõigustega kaitstud. Pilt põhineb vaatel reaalsele piirkonnale, arvatavasti Dibeni lähedal asuvale Brabanti külale Sainte-Pede-Anne. Lumise küla elanikud on tõelised elamiskõlbliku nurga elanikud. Samal ajal püüab Bruegeli maastik endiselt rääkida universumist kui tervikust. Kunstniku tahtel on jõe kaldal asuv küla kaasatud suurte vahemaadega panoraamvaatesse ja linnavaatesse silmapiiril. Pildil on säilinud ka arendav alltekst: püünised on valmis püüdma ettevaatamatut linde ning hooletud inimesed jääl, millel on ohtlik kõndida, võivad kukkuda jääauku, millele keegi neist tähelepanu ei pööra.
Pieter Bruegel noorem “Kevad. Töö aias" Moskva, Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum
"Kristuse ristimine", Hendrik van Balen ja Jan Brueghel noorem Moskva, Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum
Hendrick van Baleni (1575-1632) ja Jan Brueghel noorema (1601-1678) haruldane maal "Kristuse ristimine" liitus Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi kunstikoguga 2012. aasta detsembris. Teave lõuendi omandamise kohta on erinev. Mõnedel andmetel osteti maal eraisikult kultuuriministeeriumi poolt muuseumile eraldatud raha eest. Teised allikad väidavad, et kunstiteos annetati muuseumile. Meistriteos “Kristuse ristimine” pärineb 1620. aasta teisest poolest. Baleni ja Bruegeli kaasaegsed hindasid maali nii kõrgelt, et Hendrik van Baleni õpipoisid tegid koopia Kristuse ristimisest, mis on praegu Antwerpeni Kuningliku Kaunite Kunstide Muuseumi kogudes. Tuntud kristlikul teemal põhinev maal on üks suuremaid (141 cm x 202 cm) ja ambitsioonikamaid töid maalikunstnike loomingulises pärandis. Selle kunstiliste tunnuste hoolikas uurimine võimaldab näha erinevust maastiku ja natüürmordi kujundite ja elementide tõlgendamisel, mis viitab kahe meistri osalemisele selle loomisel. Selline lähenemine kunstiteoste loomisele oli 17. sajandi flaami ja hollandi maalikunstnike loomingulises praktikas üsna tavaline, töötades karmi turukonkurentsi tingimustes. “Ajaloolise” žanri spetsialistid kutsusid sageli kaasautoriteks maastikumaalijaid ja natüürmortide meistreid. Maalil “Kristuse ristimine”, nagu ka paljudel teistel Hendrik van Baleni töödel, on esiplaanil olevad vaikeluelementide kujutised maalinud kuulus Antwerpeni maalikunstnik Jan Brueghel noorem.
Laadimine...
