Täht, mis süütab taevalaotuse.
Järsku, üheks hetkeks,
Täht lendab, ei usu oma surma,
Minu eelmisel sügisel.
I. A. Bunin
Peen lüürik ja psühholoog Ivan Aleksejevitš Bunin loos “Härrasmees San Franciscost” näib kalduvat kõrvale realismi seadustest ja läheneb romantilistele sümbolistidele. Tõestisündinud lugu päriselust omandab üldistatud elukäsitluse jooni. See on omamoodi tähendamissõna, mis on loodud vastavalt žanri kõigile seadustele.
Peatugem Atlantise laeva kujutisel, mille kujundis kirjanik püüab edasi anda inimühiskonna sümboolset struktuuri. "Kuulus "Atlantis" oli nagu grandioosne hotell kõigi mugavustega - ööbaari, idamaiste vannidega, oma ajalehega - ja elu voolas seal väga mõõdetult." "Atlantis" on mõeldud reisijate rõõmustamiseks Uuest Maailmast Vanasse ja tagasi. Siin on kõik jõukate reisijate heaoluks ja mugavuseks ette nähtud. Tuhanded saatjad askeldavad ja töötavad selle nimel, et turvaline avalikkus saaks oma reisist maksimumi. Kõikjal on luksus, mugavus ja vaikus. Boilerid ja masinad on peidetud sügavale trümmidesse, et mitte häirida valitsevat harmooniat ja ilu. Udus koliseva sireeni summutab kaunis keelpilliorkester. Ja jõukas avalikkus ise püüab mitte pöörata tähelepanu tüütutele "pisiasjadele", mis rikuvad mugavust. Need inimesed usuvad kindlalt laeva töökindlusse ja kapteni oskustesse. Neil pole aega mõelda põhjatule kuristikule, mille kohal nad nii muretult ja rõõmsalt hõljuvad.
Kuid kirjanik hoiatab: kõik pole nii turvaline ja hea, kui me tahaksime. Pole asjata, et laev kannab nime Atlantis. Kunagine kaunis ja viljakas samanimeline saar on läinud ookeani kuristikku ja mis siis laeva kohta öelda - ääretult väike liivatera tohutus tormises ookeanis. Lugedes tabad end pidevalt mõttelt, et ootad katastroofi paratamatust, draama ja pinge on loo lehekülgedel silmanähtavalt kohal. Ja seda ootamatum ja originaalsem on tulemus. Jah, apokalüpsis meid veel ei ähvarda, aga me kõik oleme surelikud, kui väga me ka ei tahaks seda sündmust edasi lükata, see paratamatult tuleb ja laev läheb edasi, miski ei saa peatada elu koos oma rõõmude ja murede, murede ja muredega. naudingud. Oleme kosmose lahutamatu osa ja Bunin suutis seda oma väikese, kuid üllatavalt mahuka teosega näidata, paljastades selle saladused vaid mõtlikule ja kohmetule lugejale.
Bibliograafia
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://ilib.ru/ materjale
Mis neid ümbritseb. Nad on ülbed ja püüavad vältida madalama auastmega inimesi, suhtudes neisse põlgusega, kuigi räbalad teenivad neid tühise raha eest ustavalt. Nii kirjeldab Bunin San Franciscost pärit härrasmehe küünilisust: „Ja kui Atlantis lõpuks sadamasse sisenes, veeres oma mitmekorruselise massiga, inimestest pungil, muldkehale ja rämps mürises, siis kui palju oli kandjaid ja nende abilisi. sisse...
Akaki Akakievitš (asi!) “viskas” kangelase igavikku: pärast surma jäi tema hing ellu, muutudes kummituseks. Vaatame nüüd, milline on seos “materjali” ja igavese vahel I. A. Bunini loos “Härrasmees San Franciscost” – kahekümnenda sajandi teoses. Kõige esimesena hakkab lugu lugedes silma rändurite elu üksikasjalik kirjeldus, tohutu hulk teemadetaile: “...aurik...
Tühjus, monotoonsus, koht, kus pole sõnu ja seetõttu igav. Ta arvab, et kui ta teeb asju, mis pakuvad teistele naudingut, siis toovad need naudingut ka talle. San Franciscost pärit härrasmees ei mõista teiste inimeste rõõme, ta ei mõista, miks ta on õnnetu, ja see muudab ta ärrituvaks. Talle tundub, et ta peab lihtsalt kohta vahetama ja tal läheb paremaks, et kõiges...
Ivan Aleksejevitš ise, “ja “San Francisco” ja kõik muu,” mõtles ta välja oma nõbu mõisas elades Orjoli provintsis Jeletski rajoonis. + Lugu algab laeval Atlantis. Peategelane on härrasmees San Franciscost. Bunin ei anna talle nime. Seda seletatakse sellega, et keegi ei mäletanud teda, et temasuguseid oli palju. Härrasmees läheb “tervelt kaheks aastaks Vanasse Maailma, koos naise ja...
I. Bunin on üks väheseid vene kultuuri tegelasi, keda välismaal hinnatakse. 1933. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna "rangete oskuste eest, millega ta arendab vene klassikalise proosa traditsioone". Selle kirjaniku isiksusesse ja vaadetesse võib suhtuda erinevalt, kuid tema meisterlikkus kauni kirjanduse vallas on vaieldamatu, nii et tema teosed on vähemalt meie tähelepanu väärt. Üks neist, “Mr. San Franciscost”, sai maailma prestiižseima auhinna välja andnud žüriilt nii kõrge hinnangu.
Kirjaniku jaoks on oluline omadus vaatlemine, sest kõige põgusamatest episoodidest ja muljetest saab luua terve teose. Bunin nägi kogemata poes Thomas Manni raamatu “Surm Veneetsias” kaant ja mõni kuu hiljem oma nõbule külla tulles meenus talle see pealkiri ja seostas seda veelgi vanema mälestusega: ameeriklase surm. Capri saarel, kus autor ise puhkas. Nii osutus Bunini üks parimaid lugusid ja mitte ainult lugu, vaid terve filosoofiline tähendamissõna.
Kriitikud võtsid selle kirjandusteose entusiastlikult vastu ja kirjaniku erakordset annet võrreldi L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehhov. Pärast seda seisis Bunin auväärsete sõna- ja inimhingetundjatega samal tasemel. Tema looming on nii sümboolne ja igavene, et ei kaota kunagi oma filosoofilist fookust ja asjakohasust. Ja raha võimu ja turusuhete ajastul on kahekordselt kasulik meenutada, milleni viib ainult akumulatsioonist inspireeritud elu.
Mis lugu?
Peategelane, kellel pole nime (ta on lihtsalt härrasmees San Franciscost), veetis kogu oma elu oma rikkust kasvatades ja 58-aastaselt otsustas ta pühendada aega puhkamisele (ja samal ajal ka oma perekond). Nad asusid laevaga Atlantis oma meelelahutuslikule teekonnale. Kõik reisijad on sukeldunud jõudeolekusse, kuid teeninduspersonal töötab väsimatult, et pakkuda kõiki neid hommiku-, lõuna-, õhtusööke, teesid, kaardimänge, tantse, likööre ja konjakke. Ka turistide viibimine Napolis on üksluine, nende programmi lisanduvad vaid muuseumid ja katedraalid. Ilm aga turiste ei soosi: detsember Napolis kujunes tormiseks. Seetõttu tormab Meister koos perega soojust rõõmustades Capri saarele, kus registreeritakse end samasse hotelli ja valmistutakse juba rutiinseteks “meelelahutuslikeks” tegevusteks: söömine, magamine, lobisemine, tütrele peigmehe otsimine. Kuid ootamatult puhkeb sellesse "idülli" peategelase surm. Ta suri ootamatult ajalehte lugedes.
Ja siin avanebki lugejale loo põhiidee: et surma ees on kõik võrdsed: sellest ei päästa ei rikkus ega võim. See härrasmees, kes alles hiljuti raha raiskas, teenijatega halvustavalt rääkis ja nende lugupidavaid kummardusi vastu võttis, lamab kitsas ja odavas toas, austus on kuhugi kadunud, tema pere visatakse hotellist välja, sest naine ja tütar saavad jäta "pisiasjad" kassasse. Ja nii viiakse tema surnukeha soodakastis tagasi Ameerikasse, sest Caprilt ei leia isegi kirstu. Kuid ta reisib juba trümmis, kõrgete reisijate eest varjatuna. Ja keegi ei kurvasta tegelikult, sest keegi ei saa surnud mehe raha kasutada.
Nime tähendus
Alguses tahtis Bunin nimetada oma lugu "Surm Capril" analoogselt teda inspireerinud pealkirjaga "Surm Veneetsias" (kirjanik luges seda raamatut hiljem ja hindas seda "ebameeldivaks"). Kuid pärast esimese rea kirjutamist tõmbas ta selle pealkirja läbi ja nimetas teose kangelase “nime” järgi.
Esimesest leheküljest peale on tema jaoks selge kirjaniku suhtumine Meistrisse, ta on näotu, värvitu ja hingetu, nii et ta ei saanud isegi nime. Ta on peremees, sotsiaalse hierarhia tipp. Kuid kogu see jõud on üürike ja habras, meenutab autor. Ühiskonnale kasutu kangelane, kes pole 58 aasta jooksul teinud ainsatki heategu ja mõtleb ainult iseendale, jääb pärast surma vaid tundmatuks härrasmeheks, kelle kohta teatakse vaid, et tegu on rikka ameeriklasega.
Kangelaste omadused
Loos on vähe tegelasi: San Franciscost pärit härrasmees kui igavese kiusliku kogumise sümbol, tema naine, kes kujutab halli lugupidamist, ja nende tütar, kes sümboliseerib soovi selle lugupidamise järele.
- Härrasmees “töötas väsimatult” kogu oma elu, kuid need olid hiinlaste käed, keda palgati tuhandete kaupa ja kes surid sama ohtralt raskes teenistuses. Teised inimesed tähendavad talle üldiselt vähe, peamine on kasum, rikkus, võim, säästud. Just nemad andsid talle võimaluse reisida, elada kõrgeimal tasemel ja mitte hoolida ümbritsevatest, kellel elus vähem vedas. Kuid miski ei päästnud kangelast surmast, te ei saa raha järgmisse maailma viia. Ja austus, ostetud ja müüdud, muutub kiiresti tolmuks: pärast tema surma ei muutunud midagi, elu, raha ja jõude tähistamine jätkus, isegi viimase austusavalduse pärast surnutele polnud kellelgi muret. Laip liigub läbi võimude, see pole midagi, lihtsalt üks pagas, mis visatakse trümmi, peidetuna “korraliku ühiskonna” eest.
- Kangelase naine elas üksluist, vilistlikku elu, kuid šikiga: ilma eriliste probleemide ja raskusteta, ei mingit muret, vaid laisalt veniv jõudepäevade jada. Miski ei avaldanud talle muljet, ta oli alati täiesti rahulik, ilmselt unustanud, kuidas jõudeolekus mõelda. Ta on mures ainult tütre tuleviku pärast: ta peab leidma talle auväärse ja tulutoova paarilise, et ka tema saaks kogu elu mugavalt vooluga kaasas hõljuda.
- Tütar andis endast parima, et kujutada süütust ja samal ajal avameelsust, meelitades ligi kosilasi. See huvitas teda kõige rohkem. Kohtumine inetu, kummalise ja ebahuvitava mehega, kuid printsiga, pani tüdruku elevusse. Võib-olla oli see üks viimaseid tugevaid tundeid tema elus ja siis ootas teda ema tulevik. Mõned emotsioonid jäid tüdrukusse siiski alles: ta nägi üksi hädasid ette (“ta südant pigistas ootamatult melanhoolia, kohutav üksindustunne sellel kummalisel pimedal saarel”) ja nuttis isa järele.
Peamised teemad
Elu ja surm, rutiin ja eksklusiivsus, rikkus ja vaesus, ilu ja inetus – need on loo põhiteemad. Need peegeldavad koheselt autori kavatsuse filosoofilist suunitlust. Ta julgustab lugejaid enda peale mõtlema: kas me ei aja taga midagi kergemeelselt väikest, kas me takerdume rutiini, jäädes ilma tõelisest ilust? Elu, milles pole aega mõelda iseendale, oma kohale universumis, kus pole aega ümbritsevat loodust, inimesi vaadata ja neis midagi head märgata, elatakse ju asjata. Ja te ei saa parandada elu, mida olete elanud asjata, ja te ei saa osta uut elu ühegi raha eest. Surm tuleb nagunii, selle eest ei saa end varjata ega tasuda, seega peab sul olema aega teha midagi tõeliselt väärtuslikku, midagi nii, et sind hea sõnaga meenutataks, mitte ükskõikselt hoidmine. Seetõttu tasub mõelda igapäevaelust, mis muudab mõtted banaalseks ning tunded tuhmunud ja nõrgaks, rikkusele, mis pole vaeva väärt, ilule, mille korruptsioonis peitub inetus.
"Elu peremeeste" jõukusele vastandub nende inimeste vaesus, kes elavad sama tavalist elu, kuid kannatavad vaesuse ja alanduste all. Teenindajad, kes salaja jäljendavad oma peremeest, kuid vaevlevad nende ees näkku. Meistrid, kes kohtlevad oma teenijaid alamate olenditena, kuid vaevlevad veelgi rikkamate ja õilsamate inimeste ees. Aurulaevale palgatud paar kirglikku armastust mängima. Meistri tütar, kes teeskleb printsi meelitamiseks kirge ja värinat. Kogu see räpane, madal teesklus, kuigi luksuslikus ümbrises, vastandub looduse igavesele ja puhtale ilule.
Peamised probleemid
Selle loo põhiprobleemiks on elu mõtte otsimine. Kuidas oma lühikest maist valvsust mitte asjata veeta, kuidas jätta endast maha midagi olulist ja väärtuslikku teistele? Igaüks näeb oma eesmärki omal moel, kuid keegi ei tohiks unustada, et inimese vaimne pagas on olulisem kui tema materiaalne pagas. Kuigi nad on kogu aeg öelnud, et tänapäeval on kõik igavesed väärtused kadunud, pole see iga kord tõsi. Nii Bunin kui ka teised kirjanikud tuletavad meile, lugejatele, meelde, et elu ilma harmoonia ja sisemise iluta pole elu, vaid õnnetu olemine.
Elu kaduvuse probleemi tõstatab ka autor. Lõppude lõpuks kulutas San Franciscost pärit härrasmees oma vaimset jõudu, teenis raha ja teenis raha, lükates mõned lihtsad rõõmud, tõelised emotsioonid hilisemaks, kuid see "hilisem" ei alanud kunagi. See juhtub paljude inimestega, kes on takerdunud igapäevaellu, rutiini, probleemidesse ja asjadesse. Mõnikord tuleb lihtsalt peatuda, pöörata tähelepanu lähedastele, loodusele, sõpradele ja tunda ümbritsevat ilu. Lõppude lõpuks ei pruugi homme tulla.
Loo mõte
Ega asjata seda lugu nimetada tähendamissõnaks: sellel on väga õpetlik sõnum ja see on mõeldud lugejale õppetunni andmiseks. Loo põhiidee on klassiühiskonna ebaõiglus. Suurem osa sellest elab leivast ja veest, samal ajal kui eliit raiskab oma elu mõttetult. Kirjanik nendib kehtiva korra moraalset niru, sest enamik “elu peremehi” saavutas oma rikkuse ebaausate vahenditega. Sellised inimesed toovad endaga kaasa ainult kurja, nii nagu San Franciscost pärit Meister maksab ja tagab Hiina tööliste surma. Peategelase surm rõhutab autori mõtteid. See viimasel ajal nii mõjukas mees ei huvita kedagi, sest tema raha ei anna talle enam võimu ning ühtegi austusväärset ja silmapaistvat tegu pole ta toime pannud.
Nende rikaste inimeste jõudeolek, naiselikkus, perverssus, tundetus millegi elava ja ilusa suhtes tõestab nende kõrge positsiooni õnnetust ja ebaõiglust. See fakt on peidus turistide laeval veedetud vaba aja, meelelahutuse (peamine lõunasöök), kostüümide, omavaheliste suhete kirjelduse taga (peategelase tütrega kohtunud printsi päritolu paneb teda armuma ).
Kompositsioon ja žanr
"Härrasmeest San Franciscost" võib vaadelda kui mõistujuttu. Enamik inimesi teab, mis on lugu (lühike proosatükk, mis sisaldab süžeed, konflikti ja ühte peamist süžeed), kuid kuidas me saame iseloomustada tähendamissõna? Tähendamissõna on väike allegooriline tekst, mis juhib lugeja õigele teele. Seetõttu on teos süžee ja vormi poolest lugu ning filosoofiliselt ja sisult mõistujutt.
Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kaheks suureks osaks: Meistri teekond San Franciscost Uuest Maailmast ja keha viibimine trümmis tagasiteel. Teose kulminatsiooniks on kangelase surm. Enne seda aurulaeva Atlantist ja turismikohti kirjeldades annab autor loole äreva ootusärevuse. Selles osas torkab silma teravalt negatiivne suhtumine Meistrisse. Kuid surm võttis talt kõik privileegid ja võrdsustas tema säilmed pagasiga, nii et Bunin pehmendab ja tunneb talle isegi kaasa. See kirjeldab ka Capri saart, selle loodust ja kohalikke inimesi, need read on täis ilu ja looduse ilust arusaamist.
Sümbolid
Teos on täis sümboleid, mis kinnitavad Bunini mõtteid. Esimene neist on aurulaev Atlantis, millel valitseb lõputu luksusliku elu tähistamine, kuid väljas on torm, torm, isegi laev ise väriseb. Nii et kahekümnenda sajandi alguses kihas kogu ühiskond, koges sotsiaalne kriis, ainult ükskõiksed kodanlased jätkasid katku ajal pidu.
Capri saar sümboliseerib tõelist ilu (sellepärast on selle looduse ja elanike kirjeldus kaetud soojade värvidega): “rõõmus, ilus, päikeseline” riik, mis on täidetud “haldjasinise”, majesteetlike mägedega, mille ilu pole võimalik edasi anda. inimkeeles. Meie Ameerika perekonna ja nendetaoliste inimeste olemasolu on haletsusväärne eluparoodia.
Töö omadused
Kujundlik keel ja eredad maastikud on omased Bunini loomingulisele stiilile; Algul tekitab ta äreva meeleolu, lugeja ootab, et vaatamata Meistrit ümbritseva rikkaliku keskkonna hiilgusele juhtub peagi midagi parandamatut. Hiljem kustutavad pinget pehmete tõmmetega kirjutatud loomulikud visandid, mis peegeldavad armastust ja iluimetlust.
Teine omadus on filosoofiline ja aktuaalne sisu. Bunin heidab ette ühiskonna eliidi olemasolu mõttetust, selle rikkumist, lugupidamatust teiste inimeste vastu. Just selle rahvaelust äralõigatud ja nende kulul lõbutseva kodanluse tõttu puhkes kaks aastat hiljem kirjaniku kodumaal verine revolutsioon. Kõik tundsid, et midagi on vaja muuta, aga keegi ei teinud midagi, mistõttu valati nii palju verd, juhtus neil rasketel aegadel nii palju tragöödiaid. Ja elu mõtte otsimise teema ei kaota aktuaalsust, mistõttu huvitab lugu lugejat ka 100 aastat hiljem.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Ivan Aleksejevitš Bunin kujutas Venemaa tegelikku elu, seetõttu võib tema teoseid lugedes kergesti ette kujutada, kuidas vene inimesed elasid revolutsiooni eelõhtul. Bunin kujutab maaliliselt aadlimõisate ja lihtrahva elu, aadlike kultuuri ja talupoegade viltuseid hütte ning paksu musta mullakihti meie teedel. Kuid ikkagi huvitab autorit kõige rohkem vene inimese hing, mida on võimatu täielikult mõista ja mõista.
Bunin tunneb, et ühiskonnas toimuvad peagi suured muutused, mis toovad kaasa eksistentsi katastroofi ja elu sotsiaalse struktuuri katastroofi. Peaaegu kõik tema aastatel 1913–1914 kirjutatud lood on pühendatud sellele teemale. Kuid katastroofi lähenemise edasiandmiseks, kõigi oma tunnete väljendamiseks kasutab Bunin, nagu paljud kirjanikud, sümboolseid pilte. Üks silmatorkavamaid sümboleid on autori 1915. aastal kirjutatud loost “Mr.
Iseenesestmõistetava nimega “Atlantis” aurulaeval asub teose peategelane pikale teekonnale. Ta töötas kõvasti ja kaua, teenides oma miljoneid. Ja nüüd on ta jõudnud tasemele, kus ta saab endale lubada minna Vana Maailma vaatama, premeerides end sarnasel viisil oma pingutuste eest. Bunin kirjeldab täpselt ja üksikasjalikult laeva, millele tema kangelane pardale läheb. See oli tohutu hotell, kus olid kõik mugavused: baar oli avatud ööpäevaringselt, seal olid idamaised vannid ja isegi oma ajaleht ilmus.
"Atlantis" ei ole loos mitte ainult koht, kus toimub enamik sündmusi. See on omamoodi mudel maailmast, milles elavad nii kirjanik kui ka tema tegelased. Aga see maailm on kodanlik. Lugeja veendub selles, kui loeb, kuidas see laev jaguneb. Laeva teine tekk antakse laevareisijate käsutusse, kus lumivalgel tekil lumivalgel tekil lustimine käib terve päeva. Laeva alumine tasand näeb aga hoopis teistsugune välja, kus inimesed töötavad ööpäevaringselt kuumuse ja tolmu käes, see on omamoodi üheksas põrguring. Need inimesed, kes seisid tohutute ahjude lähedal, panid aurulaeva liikuma.
Laeval on palju teenijaid ja nõudepesijaid, kes teenindavad laeva teist tasandit ja tagavad neile hästi toidetud elu. Laeva teise ja viimase teki asukad ei kohtu kunagi, nende vahel pole suhet, kuigi nad sõidavad kohutava ilmaga samal laeval ning üle parda keevad ja möllavad tohutud ookeanilained. Lugejagi tunneb laeva värinat, mis püüab elementidega võidelda, kuid kodanlik ühiskond ei pööra sellele tähelepanu.
On teada, et Atlantis on tsivilisatsioon, mis veidral kombel ookeani kadus. See legend kadunud tsivilisatsioonist sisaldub laeva nimes. Ja ainult autor kuuleb ja tunnetab, et lähenemas on laeval eksisteeriva maailma kadumise aeg. Kuid aeg peatub laeval vaid San Francisco rikkal härrasmehel, kelle nime keegi ei mäleta. See ühe kangelase surm näitab, et varsti saabub kogu maailma surm. Kuid keegi ei pööra sellele tähelepanu, kuna kodanlik maailm on ükskõikne ja julm.
Ivan Bunin teab, et maailmas on palju ebaõiglust ja julmust. Ta oli palju näinud, nii et ta ootas pingsalt Vene riigi kokkuvarisemist. See mõjutas ka tema edasist elu: ta ei suutnud kunagi revolutsiooni mõista ja vastu võtta ning veetis oma ülejäänud elu, ligi kolmkümmend aastat paguluses. Bunini loos on aurulaev habras maailm, kus inimene on abitu ja kedagi ei huvita tema saatus. Tsivilisatsioon liigub tohutus ookeanis, mis ei tea oma tulevikku, kuid ei taha minevikku mäletada.
I. Bunin kirjutas õpetliku loo “The Gentleman from San Francisco” rikkast vanast ameeriklasest, kes läheb rännakule, kuid autor lõpetab ootamatult oma elu. Bunin näitab seega oma seisukohta: sa pead elama täna ja praegu, sa ei tohiks loota tulevikule, muidu ei pruugi sul olla aega elu nautida.
San Franciscost pärit härrasmees pühendas kogu oma elu tööle, et rikkaks saada ja seejärel elama hakata. Nagu Bunin kangelase kohta kirjutab: "ta ei elanud, vaid ainult eksisteeris" ja toetus tulevikule. Ja nii otsustabki härrasmees viiekümne kaheksa-aastaselt lõõgastuda ja Itaaliasse sõita.
Autor näitab, et õnn ei tule rahast, mistõttu annab ta teose teistele tegelastele nimed. Kirjanik vastandab rikka härrasmehe kuvandit paadimees Lorenzo kuvandile, kes suudab püütud homaarid peaaegu millegi eest maha müüa ja siis kaltsukas mööda kallast jalutades päikeselist päeva nautida ja maastikku imetleda. Lorenzo jaoks on elu väärtusteks töö, lahke suhtumine inimestesse ja rõõm loodusega suhtlemisest. Selles näeb ta elu mõtet ja rikkuse joovastus on talle arusaamatu ja tundmatu, ta on siiras inimene. Vaid paar rida Buninilt selle kangelase kohta paljastavad juba autori suhtumise Lorenzosse ja San Francisco härrasmehesse. Teoses esineb veel üks kangelane nimega Luigi. Ta on lihtsalt kellapoiss, kogu teoses räägitakse temast paar lauset, sellegipoolest annab autor talle nime ja peategelaseks jääb "Mr."
Laeva nimi on sümboolne: Atlantis. Tsivilisatsiooni kunstlikkust ümbritseb ookean, mis kehastab igavest elu, kuristikku, Universumit. “Meistri” teekond kujuneb liikumiseks surma poole koos hävimisele määratud tsivilisatsiooniga, sellest annab tunnistust loos kujutatud Kuradi kuju, kes jälgib laeva Gibraltari kaljudelt.
Kirjanik kujutab ka mugava auriku “veealust emakat”, mida võib võrrelda põrgu tumedate ja lämbete sisikonnaga. Ta maalib nii kontrastse pildi kulutavate rikaste inimeste elust
tohutud rahasummad luksusliku puhkuse eest ja põrgulikud töötingimused trümmi töötajatele, kes seda raha teenivad. Autor näitab, kus nad käivad ja millega tegelevad – ainult tantsivad, tantsivad, mängivad kaarte ja meelelahutust.
Autor näitab antiteesi tehnikat kasutades, kuidas ühel hetkel osutus raha kasutuks. Ta kujutab, kuidas hotellis pandi juba surnud härrasmees kauni hotelli “kõige väiksemasse, halvimasse, niiskemasse ja külmemasse” tuppa voodile ning kuidas talle kirstu asemel veekast kingiti. Rikas mees on täiesti ootamatult kaotanud võimu ja austuse ning ükski rahasumma ei aita surnud mehel nõuda töölistelt kuulekust või austust tema vastu. Tema väärtused osutusid ebareaalseteks.
Pealegi ei saanud härrasmees kunagi oma kasu nautida, tal polnud lihtsalt aega.
I. A. Bunin on realistlik kirjanik. Bunini lugude põhjal võib kergesti ette kujutada revolutsioonieelse Venemaa elu kõigis selle detailides: aadlimõisad, ajast kantud klassielu ja kultuur, talupoegade savimajakesed ja rikkalik must muld teedel. Kirjanik püüab mõista inimhinge, näha vene rahvusliku iseloomu "märke".
Tundliku kunstnikuna tajub Bunin suurte sotsiaalsete katastroofide lähenemist ja eksistentsi katastroofilisus saab tema 1913.–1914. aasta lugude peateemaks. Kuidas saab kirjanik proosas edasi anda oma aimdusi, aistinguid ja kujutada seda, mis on nähtav ainult mõtleja prohvetlikule pilgule?
Realistlikud kirjanikud kasutasid sageli sümboolseid kujundeid, mis avardavad realistliku kujutamise võimalusi.
Nii saab aurulaev Atlantis sümboliks 1915. aastal kirjutatud loos “The Gentleman from San Francisco”. Selles läheb loo kangelane Vanasse Maailma, et "tasuda end aastatepikkuse töö eest". “Reisijaid oli palju, aurulaev – kuulus Atlantis – nägi välja nagu tohutu hotell kõigi mugavustega, ööbaariga, idamaiste vannidega, oma ajalehega...” Bunini “Atlantis” ei ole ainult stseen tegevus loos. Ta on eeskuju maailmast, milles elavad kirjaniku kangelased ja tema ise. See on kodanliku maailma mudel, mis on jagatud lumivalgeks tekiks ja aurulaeva veealuseks kõhuks, mis sarnaneb põrgu üheksanda ringiga,
hiiglaslike tulekolletega ja higist läbimärg inimestega. Just nemad panevad selle "ujuva maailma" liikuma. “Paljud teenindajad kokkades, kohvikutes ja veinikeldrites” tagavad rahuliku ja toidetud elu nii tippudele, baaris olijatele, kes tõstavad muretult jalad tooli tugedele, rüüpavad konjakit ja liköörid, hõljuvad vürtsika suitsu lainetes. "Atlantise" "ülemise" ja "alumise" maailma elanikud ei näe üksteist, ei astu suhetesse, kuid mõlemad hõljuvad "jäises pimeduses", "tormi ja lörtsiga". Ja üle parda kohiseb ja mühiseb ookean ja laev väriseb, ületades mustad lainete mäed. Kuidas me ei mäleta siin laeva nime: Atlantis - terve tsivilisatsioon, mis kadus ookeani sügavustesse.
Kuid seni saab ainult prohvet-kirjanik kuulda “ookeani” murettekitavat kohinat, aja vääramatut kulgemist, mis läheneb “tipptunnile”.
Loos peatub aeg vaid ühe reisija jaoks – San Franciscost pärit härrasmehel, kelle nime keegi ei mäleta. Kuid lugejasse jääb ärevustunne, kohutavate sündmuste paratamatuse tunne, kogu maailma surm koos selle väljakujunenud korraga.
Bunin, nähes enda ümber sotsiaalse kurjuse, teadmatuse, julmuse rohkust, olles pealt näinud verist tapatalgut maailmasõja põldudel, ootas kurbusega ja hirmuga “suure Vene võimu” peatset kokkuvarisemist. See määras tema suhtumise revolutsiooni ja sellele järgnenud kolmkümmend aastat kestnud "isepagulusse".
Kuid isegi pärast revolutsiooni, pärast kahte maailmasõda ja pärast autori enda surma tuletab tema loodud “Atlantis” meelde, kui illusoorne ja habras on maailm, kui väike ja mõnikord abitu on inimene selles maailmas, kus ookean ümiseb, raevutseb ja "kutsub raevuka vihaga" pidevalt "Atlantise" sireeni.
Laadimine...
