Loomakunstnikud kujutavad oma lõuendil loomi ja linde. See on kujutava kunsti väga ainulaadne suund. Selle tähelepanuväärne omadus on see, et maalid ei kanna sügavat semantilist koormust.
Maalirubriigis animismi päritolu ja areng
Selle maalimissuuna juured ulatuvad ürgsete inimeste aegadesse. Nad olid esimesed loomakunstnikud, kes lõid loomadest ja lindudest kivinikerdusi. Ja tänapäeval hämmastab teadlasi nende hämmastav täpsus loomade anatoomiliste tunnuste edastamisel.
Animalism arenes Vana-Egiptuses. Selles riigis olid paljudel jumalatel, keda elanikud kummardasid, loomade või lindude pead. Nii sai loomalik liikumine osaks religioonist ja Egiptuse kultuurist tervikuna. Loomade ja lindude pilte ja skulptuure leidub paljudes maailma iidsetes kultuurides.
Keskajal kujutasid kunstnikud maalidel loomi põhiliselt folkloori osana. Alles renessansiajal hakkas animalism arenema realistlikus suunas. See tähendab, et kunstnikud hakkasid esimest korda elust loomamaailma esindajaid joonistama.
Kaasaegsed loomakunstnikud on tõelised meistrid. Lõppude lõpuks on looma või lindu realistlikult kujutamine väga raske, kuna teda on võimatu poseerima sundida.
Loomakunstnike maalid on väga populaarsed. Nad rõõmustavad publikut ja tõmbavad tähelepanu. Kuid vaatamata sellele pole nii palju kaasaegseid meistreid, kelle töid teatakse kogu maailmas.
Kõige kuulsamad vene kunstiloomakunstnikud on:
- Vassili Vatagin Aleksejevitš (1863 - 1969) Olles hariduselt bioloog, pühendas ta kogu oma elu loomade plastilisuse ja harjumuste uurimisele ning püüdis seda oma maalidel täpselt edasi anda. Seetõttu on tema tööd väga ilmekad ja huvitavad.
- Serov Valentin Aleksandrovitš (1865 - 1911) Teda võib vääriliselt pidada loomakunstnikuks, kuna paljudel tema teemadel on loomi kujutatud, pealegi rõhutavad tema tööd eriti inimeste suhtumist neisse.
- Kukunov Mihhail Maksimovitš (1918 - 1998) Tema joonistused on realistlikud ja iseloomulikud. Kunstnik maalis alati elust ja nimetas seda "jahiks". Meistri tööd on täidetud armastusega loomade vastu ja tekitavad siiraid positiivseid emotsioone.
Tõeliseks loomakunstnikuks võib saada vaid inimene, kellel on loomulik anne tunnetada loodus- ja loomamaailma.
Üks peamisi ülesandeid, mille kunstnik endale seab, on luua oma lõuenditele elusolendite maailm, nii meie naabruses kui ka sellistes kohtades, kuhu inimene harva astub. Ja mitte ainult need loomad, keda inimesed tunnistavad ilustandarditeks, ja mitte ainult need, keda saab pidada majas, eriti korteris. Seetõttu on tema maalide kangelaste seas armsaid jorkeid, mopse, pärsia kasse, viirpapagoid, õnne toovaid iibiseid ning kaugel kahjututest lõvid, tiigrid, jaaguarid, hundid, ilvesed ja kotkad.
Ja kartku keegi elavat jaaguari või orangutani – pole ju pildi tegelane, kui parafraseerida Ivan Buninit, kullatükk, mida igaüks armastaks. Mõnele võib ta meeldida, teisele mitte – aga pildil olev tegelane ei solva ega hirmuta kunagi kedagi. Pealegi ei muuda maali tegelane kunagi oma meeleolu, tema iseloom ei halvene, ta ei vananegi, vaid jääb igaveseks lõuendile elama täpselt sellisena, nagu kunstnik ta jäädvustas. Ja mitte juhuslikul hetkel, nagu juhtub pildistades, vaid oma teadmisi, tähelepanekuid ja muljeid kokku võttes, sulatades need kokku nn kunstiliseks kujundiks.
Kuid maalid elavad sadu, tuhandeid aastaid – ja kunagi saavad nende järgi meie kauged järeltulijad kohut olendite üle, kes elasid koos inimestega 20. sajandi lõpus – 21. sajandi alguses.
Nikolai PROSHIN
Artikli kujundamisel kasutati Marina Efremova maale: Husky, 2005, õli lõuendil; Orangutan, 2003, õli lõuendil; Hurtsid põllul, 2002, õli lõuendil; vana hunt, 2007, õli lõuendil; valge tiiger, 2007, õli lõuendilKunst: äri või saatus?
Animalistika, - loomalik maalimine ja loomalik joonistamine, -
vaatamata teistele kunstiprojektidele, püsib jätkuvalt
üks Marina Efremova lemmikžanre. Ja see pole juhus, et täpselt
Intervjuu “Pildienergia” peateemaks sai loomade maalimine,
mille ajakirjanik Olga Volkova võttis Marina Efremovalt.
"Loomamaalinäitus kui kunstiline ja hariv sündmus"
Allpool on mõned Marina Efremova loomamaalid, mis on maalitud aastatel 1999-2010. Osa neist on erakogudes, osa kunstniku kogus.
Kunstikriitik Nikolai Efremov. Teaduslikul ja praktilisel konverentsil ettekanne,
pühendatud Vassili Aleksejevitš Vatagini 125. aastapäevale
(5. veebruar 2009 – Riiklik Tretjakovi galerii;
6. veebruar 2009 – osariigi Darwini muuseum)
Maalid koertega: “Vaska basset”, “Lamav Yorkie”, “Yorkshire’i terjer Lucky portree”, “Valge eestkostja (Dogo Argentino)”, “Must eestkostja (Rottweiler)”, “Yorkie Tofik”, “Yorkie Manya ”, "Yorkie Chink", "Timony portree", "Husky meeskond", "Mongrels", "Hilissügis", "Hurtkoerad põllul", "Saksa lambakoera portree", "Mopsid", "A portree Rottweiler", "St. Bernard Vanessa", "Kutsikas jänesega", "Boksikutsikas", "Basset Archie".
Maalid kassidega: “Kass Timõtš”, “Kasshall”, “Kass Zhulka”, “Kass Murash”, “Must koldehoidja”, “Valge koldehoidja”, “Punane kass”.
Maalid hobustega: “Black Horse”, “Bay”.
Maalid metsloomadega: “Gorilla portree”, “Ootel (Hundi portree)”, “Tiigri portree”, “Valge tiiger”, “Vanahunt”, “Viimane kriips”, “Pühvlipea”, “ Mandrill", "Lõvi portree", "Lõvi ja pistrik", "Orangutan", "Must jaaguar", "Belek", "Rebane", "Hunt", "Hundi portree".
Maalid lindudega: “Kotkas”, “Ibis”, “Sini-kollane ara”, “Kafia sarvivares”.
Kujutavas kunstis on see võib-olla ajaloo vanim. Meie esivanemad kraapisid oma koobaste seintelt teravate kividega välja loomakujutisi. Selle tõestuseks on Prantsusmaa.
Sellest ajast on möödunud palju sajandeid. Maalimine, joonistamine ja skulptuur on omandanud rikkaliku ajaloo ning animalistlik žanr – selle tõestuseks on kuulsate kunstnike maalid – on muutunud vähem populaarseks. Hoolimata uute pildiobjektide, nagu inimesed, arhitektuur, maastikud ja palju muud, esilekerkimisest ei ole animalism aga lakanud olemast nõudlik nii kunstnike kui ka kunstisõprade seas.
Animalistlik žanr kujutavas kunstis: maalid, mis kujutavad loomade maailma
Animalism on loomade kujutamine kunstiobjektidel. See žanr ei piirdu ainult joonistamise ja maalimisega, vaid seda kasutatakse aktiivselt paljudes teistes kunstiliikides. Paljud kunstnikud ja kriitikud peavad animismi maailma kõige universaalsemaks žanriks, kuna loomapildid on omased kõikide ajastute ja kultuuride inimestele.
Loomakujutised on iseloomulikud ka teises žanris loodud kunstiteostele. Näiteks Šiškini kuulus maal “Hommik männimetsas”. Shishkin on suurim maastikumaalija vene kunsti ajaloos ja Hommik männimetsas on kahtlemata maastik, kuid loomažanri elementidega. Väärib märkimist, et Šiškin ei maalinud oma kuulsaid karusid, need tegi loomakunstnik Konstantin Savitski.
See tava oli loomamaalijate seas ülipopulaarne. Näiteks Frans Snyders, üks kuulsamaid loomažanri kunstnikke, maalis Rubensi maalidel sageli loomi. On tähelepanuväärne, et mitte kõik kunstnikud, isegi kõige kuulsamad, ei tulnud loomade ja lindude kujutamisega toime.
Loomažanri ajalugu
Loomade kujutamine on kõige iidsem kirg, mille vastu ei kustu kuni renessansiajastuni ja keskendumine inimesele tema klassikaliste ideaalidega. Tähelepanuväärne on, et isegi klassitsismi ajastul kujutati loomi vaasidel, mosaiikidel ja freskodel kadestamisväärse regulaarsusega.
Meie varajased esivanemad, kraapides oma jämedate kodude kiviseintesse kütitud ja põgenenud loomade kujusid, püüdsid süstematiseerida elu ja keskkonda, harida oma järeltulijaid ja avaldada austust loodusele. Väärib märkimist, et loomade figuurid olid sageli kujutatud palju detailsemalt kui inimjahimeeste figuurid. Seda varajast loomalikkust nimetatakse tavaliselt loomastiiliks.
Hiljem oli Vana-Egiptuse, Mesopotaamia, India ja teiste piirkondade kultuuris populaarne jumaluste kujutamine loomade kujul või fauna esindajate endi jumaldamine. Nii sattusid loomade kujutised religioossetele esemetele, haua seintele ja ehetele.
Kummalisel kombel hakkas loomalik kujutava kunsti žanr tänapäevaseid jooni omandama just renessansiajal – ajastul, mil maalikunst oli valdavalt religioosne. Kuigi väärib märkimist, et enamik žanre kujunes välja tänu renessansile.
Animalistlik žanr: kunstnikud
Esimesed animistliku žanri esindajad kunstis on Hiina kunstnik Yi Yuanji (11. sajandi algus), kes sai tuntuks oma ahvide kujutamisega, ja Hiina keiser Xuande aastast (15. sajandi keskpaik), kes maalis ahve ja koeri. hobi.
Renessansiajastu Euroopas arendas animalistlikku žanri põhjarenessansi üks suurimaid esindajaid Albrecht Durer. Samal ajal kui tema kaasaegsed kirjutasid religioosseid aineid, uuris Dürer aktiivselt taimestikku ja loomastikku; tema akvarellid, joonistused ja litograafiad viitavad sellele, et renessansi kunsti üks alustalasid oli huvitatud animalistlikust žanrist. Tolleaegsete kuulsate kunstnike maalid kaldusid harva kõrvale aktsepteeritud maalinormidest, kuid isegi Leonardo ja Raphaeli maalidel esinevad loomad ja linnud endiselt, kuigi harva.
Kõige silmapaistvam ja kuulsaim loomakunstnik on flaami maalikunstnik Frans Snyders. Eriti kuulsaks sai ta jahitrofeedest koosnevate natüürmortide poolest.
Animalism maalikunstis
Renessansi, baroki, klassitsismi, romantismi ja järgnevate stiilide ajal ei olnud animalism mitte ainult domineeriv, vaid isegi populaarne žanr. Andekad loomakunstnikud võiksid aga teiste kunstnikega, näiteks Frans Snydersiga koostööd tehes korralikult ära elada.
Aristokraadid ja kodanlus, eriti Inglismaal, tellis pilte võidusõitudel juhtivatest hobustest või nende lemmikutest. Paljudel sama barokiajastu portreedel on kujutatud lemmikloomadega inimesi. Sõjaväeportreel oli vaja kujutada juhte hobuse seljas. Sageli eelistasid paljud aristokraadid olla portreedel kujutatud sadulas. Maaliloominguline žanr oli populaarne ka kodanluse seas, eriti jahi- ja püütud ulukipiltide puhul.
Animalistlik žanr skulptuuris
Loomade kujutised skulptuuris on väga populaarsed kogu maailmas. Kapitooliumi hundist ja Brunswicki lõvist pronksratsutaja ja Berliini karuni saavad loomaskulptuurid sageli linnade ja ajaloosündmuste sümboliteks.
Eriti loomaskulptorite seas paistab silma romantismiajastul tegutsenud Antoine-Louis Bari. Tema skulptuure eristab romantikutele omane draama ja energia. Bari oli aga äärmiselt andekas skulptor, kes uuris põhjalikult loomade anatoomiat ja plastilisust. Tema sõnul nõuab looma kujutamine liikumas erilist vaatlust, sest anatoomiast üksi ei piisa. Igal loomal on oma plastilisus, liikumisviis ja iseloomulikud harjumused, mis tuleb tabada, et pilt loomulikuks kujuneks.
Muud loomalikkuse liigid
Loomalik žanr pole fotograafiast mööda läinud. Tänapäeval pööravad paljud professionaalsed fotograafid ja andekad amatöörid tähelepanu loomade loomulikule ilule ja tugevusele. See kehtib eriti tänapäevaste keskkonnaprobleemide taustal ning paljude inimeste ja organisatsioonide soovist pöörata neile tähelepanu ja ära hoida võimalikke katastroofe, mis ähvardavad meid kaunite ja võluvate loomaliikide, näiteks amuuri tiigri, panda, koaala kadumisega. ja lääne gorilla.
Ja minimalism on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud meie väiksematele vendadele. Loomakunstnike teoste kangelasteks on loomad ja linnud (loom - ladina keelest “loom”). Armastus elu ja looduse vastu, enese tajumine osana elusast maailmast - see on see, mis ajab loojate pintsli, langetades pea nende olendite ees, kellele inimene on väga tänu võlgu.
Animalismi ajalugu maalikunstis
Loomamaalijad püüavad oma töödes säilitada loomakujutise täpsust ja samas lisada pildile kunstilist väljendusrikkust. Sageli on metsalisel inimlikud omadused, tegevused ja emotsioonid. Seda tüüpi kunsti päritolu peitub ürgses maailmas, kui koopamaalingutel püüdsid muistsed inimesed edasi anda looma anatoomiat, selle ilu ja ohtlikkust inimesele.
Antiikaja päritolust
Loomade skulptuurimälestised ja loomalik keraamika on Vana-Aafrika, Ameerika ja Ida ajaloo lahutamatu osa. Egiptuses kujutati jumalaid sageli lindude ja loomade peadega. Vana-Kreeka vaasid sisaldavad ka dekoratiivseid loomade kujutisi. Loomakunst oli kõigis riikides võrdselt arenenud.
keskaeg
Keskaeg lisas loomade kujutistele allegoorilise ja vapustava kvaliteedi. Tolleaegsete meistrite lemmiktegelased olid koerad. Tõelised sõbrad ümbritsesid inimest igapäevaelus, jalutuskäigul või jahil. 16. sajandi kuulus Veneetsia maalikunstnik Veronese tutvustab religioossetes teemades koera kujutist – loomad järgivad Päästja jalga.
Renessanss
Renessansi meistrid püüdsid maalida loomi elust, mis oli üsna raske. Ühtegi looma ei saa sundida tarduma ja poseerima. 17.-18. sajandil arenes loomamaal kiiresti Hollandis, Prantsusmaal ja Venemaal. Loomapilte võib leida maalidelt Rembrandt, Rubens Ja Leonardo da Vinci. Vene loovuses andis Serov erilise tähenduse loomakujutistele - tema illustratsioonid Krylovi muinasjuttudele edastavad õpetlike tekstide ideid jäljendamatu elavuse ja satiiriga.
Aastatuhande künnisel
19.-20. sajand eemaldus loomamaalijad loomapiltide loomisel romantilisusest ja ülevusest. Realism muutub ajastule iseloomulikuks jooneks. Maalijad püüavad täpselt edasi anda looma anatoomiat, poose, harjumusi - maalidel on kõik nii fotograafiline, et kunstniku pintsli jälge on mõnikord raske näha. Hiljem levis loomamaalides laialdaselt hüperrealism, kui looma üht omadust rõhutada sooviva meistri tahtel tuuakse esile pisidetailid.
Kuulsad maalid ja loomažanri kunstnikud. Ida loojad
Üks esimesi loomamaali esindajaid maalikunstis oli Hiina kunstnik Yi Yuanji, kes töötas 11. sajandi alguses. Ta sai kuulsaks oma ainulaadsete ahvipiltidega stseenides, mis olid läbi imbunud ida stiilist. Mingi dünastia keiser Xuande jätkas oma ideid. Ahvide ja koerte joonistamine oli tema lemmik ajaviide.
Maalikunstnikud Euroopast ja maailmast
Kuulus sakslane Albrecht Durer, kes töötas renessansiajal, jättis maha arvukalt akvarelle ja litograafiaid, mis annavad üsna realistlikult edasi loomade kujutisi ( "Lõvi", "Jänes", "Toonekurg" ja teised).
Fleming Frans Snydersit (XVI-XVII sajand) peetakse tõeliselt silmapaistvaks loomade maalijaks. Tema natüürmordid koos jahitrofeedega on tõelised meistriteosed, mis kaunistavad arvukalt galeriisid ja näitusesaale Euroopas. Mõned kunstniku populaarsemad maalid on "Hirvejaht" ja "Rebane ja kass".
Loomamaal ei olnud tollal populaarne maaližanr, kuid kodanlastele meeldis tellida hobuste ja muude koduloomade kujutistega maale. Barokkstiilis inimeste portreed sisaldasid sageli lindude ja loomade pilte.
Samuti on võimatu mitte meenutada 20. sajandi üht tugevamat loomakunstnikku – kanadalast Robert Batemani. Tema piisonid, elevandid, lõvid, hirved ja leopardid vaatavad vaatajale vastu metsloomade aknast, mis on meistri lõuendil veidi avatud.
Vene kunstnikud
Venemaa on paljastanud maailmale palju suurepäraseid loomamaalijaid. Vassili Vatagin pühendas oma elu loomade harjumuste ja plastilisuse uurimisele. Tema graafika-, akvarelli- ja pliiatsitööd on nii läbistavad, et tunned enda peal looma hingeõhku ja pilku. Suurepärased näited Serovi animaalse žanri teostest - "Hobuse suplemine" Ja "Härg".
Teine ületamatu vene loomamaali meister on Konstantin Savitski. Just tema kuulsad karud sattusid Šiškini maalile “Hommik männimetsas”. Jevgeni Tšarushin, Konstantin Flerov, Andrei Marts on nõukogude perioodi esindajad suuna arendamisel.
Loomade maalimine tänapäeva maailmas on fotokunstile väga lähedane. Selliste meistriteoste loomiseks on vaja peent meisterlikkust ja suurt armastust elusolendite vastu. Näib, et kunstnikud koputavad inimese südamele palvega: "Hoolitse selle loodusmaailma eest, see lahkub meie hulgast."
Loomadest! loomade piltidega! loomakaitsjad!
Animalism on kujutava kunsti erižanr, mis on pühendatud loomade kujutamisele. Loomamaalijad on kunstnikud, skulptorid (ja viimasel ajal ka fotograafid), kes kujutavad oma töödes loomi.
Animalistlik žanr üldistab animalistide tööd kaunites kunstides (maalis - animalistlikud maalid, skulptuuris - animalistlikud skulptuurid ja kujud, fotograafias - erinevate loomade fotod ja fotoportreed).
Loomalisus. Enne fotode tulekut ja kunstilise fotograafia arengut esindasid animalistlikku žanri peamiselt arvukad maalikunstnike tööd.
Maalimine ja animism. Animalism maalikunstis.
Maalimine. Loomade tegijad. Loomade kunstnikud. Loomade maalid. Loomakunstnike maalid. Kuulsad loomamaalijad. Vene loomakunstnikud. Kuulsad loomakunstnikud. Kuulsad loomamaalid. Kuulsad loomamaalijad. Loomakaitsjate tööd. Loomakunstnike tööd. Loomade joonistused. Loomade graafika. Tuntuimad loomamaalijad. Loomamaalide kirjeldus. Kuulsad loomamaalijad ja kunstnikud. Loomakunstnike joonistused. Kuulsad loomamaalijad ja kunstnikud. Animalistika. Animalistlik žanr. Loomade maalid. Animalism ja ajalugu. Animalism ja kaasaegsed kunstnikud. Animalism ja loomalikkuse kunst. Kõik need on pildilise animalistliku žanriga seotud terminid.
Skulptuur ja animalism. Animalism skulptorite töödes.
Skulptuur. Loomade tegijad. Loomaskulptorid. Loomaskulptuurid. Loomaskulptorite kujud. Kuulsad loomamaalijad. Vene loomaskulptorid. Kuulsad loomaskulptorid. Kuulsad loomaskulptuurid. Kuulsad loomamaalijad. Loomaskulptorite tööd. Loomaskulptorite tööd. Graafika loomadelt ja skulptoritelt. Tuntuimad loomamaalijad on skulptorid. Loomaskulptorite skulptuuride ja kujude kirjeldus. Kuulsad loomaskulptorid. Loomaskulptorite joonistused. Kuulsad loomaskulptorid. Animalistika. Animalistlik žanr. Loomalikud skulptuurid ja kujud. Animalism ja ajalugu. Animalism ja kaasaegsed skulptorid. Animalism ja loomalikkuse kunst. Kõik need mõisted on seotud skulpturaalse animistliku žanriga.
Fotograafia ja loomalikkus. Animalism kaasaegsete fotograafide töödes.
Foto. Loomade tegijad. Loomafotograafid. Loomade fototööd. Loomafotograafid. Kuulsad loomamaalijad. Vene loomafotograafid. Kuulsad loomafotograafid. Kuulsad loomamaalijate fototööd. Kuulsad loomafotograafid. Loomafotograafide tööd. Loomafotograafide tööd. Tuntuimad loomafotograafid. Loomamaalijate fotode ja fototööde kirjeldus. Kuulsad loomafotograafid. Kuulsad loomafotograafid. Animalistika.
Animalistlik žanr. Loomafotod ja fototööd. Animalism ja ajalugu. Animalism ja kaasaegsed loomafotograafid. Animalism ja loomalikkuse kunst. Kõik need on loomafotograafia žanri ja loomakunstiga seotud terminid.
Meie ajal, animalismi kultuuris, võime eristada ka loomakirjanikke ja loomaluuletajaid. Loomakirjanikud ja loomaluuletajad loovad ka imelisi loomalikke teoseid. Need loomažanri lood, lood ja luuletused on sageli kaunistatud loomakunstnike või loomafotograafide töödega.
Kaasaegne kunst ja animalism on teineteisest lahutamatud.
Laadimine...
