AMEERIKA MAAL
Esimesed Ameerika maalikunsti teosed, mis meieni on jõudnud, pärinevad 16. sajandist; need on visandid, mille on teinud uurimisekspeditsioonidel osalejad. Kutselised kunstnikud ilmusid Ameerikasse aga alles 18. sajandi alguses; ainsaks stabiilseks sissetulekuallikaks nende jaoks oli portree; see žanr jätkas Ameerika maalikunsti juhtival positsioonil kuni 19. sajandi alguseni.
Koloniaalperiood. Esimene õlimaali tehnikas teostatud portreede rühm pärineb 17. sajandi teisest poolest; Sel ajal oli asunike elu suhteliselt rahulik, elu stabiliseerus ja tekkisid võimalused kunstiga tegelemiseks. Nendest töödest on tuntuim tundmatu inglise kunstniku maalitud portree proua Frickist koos tütre Maryga (1671-1674, Massachusetts, Worcesteri kunstimuuseum). 1730. aastateks töötasid idaranniku linnades juba mitmed kaasaegsemad ja realistlikumad kunstnikud: Henrietta Johnston Charlestonis (1705), Justus Englehardt Kuhn Annapolises (1708), Gustav Hesselius Philadelphias (1712), John Watson Perth Amboy New Jerseys (1714), Peter Pelham (1726) ja John Smibert (1728) Bostonis. Kahe viimase maalil oli oluline mõju John Singleton Copley (1738-1815), keda peetakse esimeseks suuremaks Ameerika kunstnikuks, loomingule. Pelhami kollektsiooni gravüüride põhjal omandas noor Copley arusaamise inglise tseremoniaalsest portreepildist ja 18. sajandi alguses selles žanris töötanud Inglise juhtiva meistri Godfrey Knelleri maalist. Maalil Poiss oravaga (1765, Boston, Kaunite Kunstide Muuseum) lõi Copley imelise realistliku portree, mis on õrn ja üllatavalt täpne esemete tekstuuri edasiandmisel. Kui Copley selle teose 1765. aastal Londonisse saatis, soovitas Joshua Reynolds tal jätkata õpinguid Inglismaal. Copley jäi aga Ameerikasse kuni 1774. aastani ja jätkas portreede maalimist, töötades hoolikalt läbi nende kõik detailid ja nüansid. Seejärel võttis ta ette reisi Euroopasse ja asus 1775. aastal elama Londonisse; Tema stiilis ilmnesid tolleaegsele inglise maalikunstile iseloomulikud maneerid ja idealiseerimise jooned. Copley Inglismaal toodetud parimate tööde hulgas on suured ametlikud portreed, mis meenutavad Benjamin Westi loomingut, sealhulgas Brooke Watson ja hai (1778, Boston, kaunite kunstide muuseum). Benjamin West (1738-1820) sündis Pennsylvanias; Pärast mitme philadelfilaste portree maalimist kolis ta 1763. aastal Londonisse. Siin saavutas ta kuulsuse ajaloomaalijana. Tema tööde näide selles žanris on maal Kindral Wolfe'i surm (1770, Ottawa, Kanada rahvusgalerii). 1792. aastal sai West Reynoldsi järel Briti Kuningliku Kunstiakadeemia presidendiks.
Vabadussõda ja 19. sajandi algus. Erinevalt Copleyst ja Westist, kes jäid alaliselt Londonisse, naasis portreemaalija Gilbert Stuart (1755-1828) 1792. aastal Ameerikasse, tehes karjääri Londonis ja Dublinis. Peagi sai temast selle žanri juhtiv meister noores vabariigis; Stewart maalis portreesid peaaegu kõigist Ameerika silmapaistvatest poliitilistest ja avaliku elu tegelastest. Tema teosed on teostatud elavalt, vabalt, visandlikult, väga erinevalt Copley Ameerika teoste stiilist. Benjamin West võttis meelsasti vastu noori Ameerika kunstnikke oma Londoni stuudiosse; tema õpilaste hulka kuulusid Charles Wilson Peale (1741-1827) ja Samuel F. B. Morse (1791-1872). Peale sai maalikunstnike dünastia ja perekondliku kunstiettevõtte asutaja Philadelphias. Ta maalis portreesid, tegeles teadusliku uurimistööga ning avas Philadelphias loodusloo- ja maalimuuseumi (1786). Tema seitsmeteistkümnest lapsest said paljud kunstnikud ja loodusteadlased. Morse, rohkem tuntud kui telegraafi leiutaja, maalis mitu ilusat portreed ja ühe suurejoonelisema maali kogu Ameerika maalikunstis, Louvre'i galeriis. Selles töös on hämmastava täpsusega miniatuurselt reprodutseeritud umbes 37 lõuendit. Selle töö, nagu kogu Morse tegevuse, eesmärk oli tutvustada noorele rahvale suurt Euroopa kultuuri. Washington Alston (1779-1843) oli üks esimesi Ameerika kunstnikke, kes avaldas austust romantismile; Oma pikkadel Euroopa-rännakutel maalis ta meretorme, poeetilisi Itaalia stseene ja sentimentaalseid portreesid. 19. sajandi alguses. Avati esimesed Ameerika kunstiakadeemiad, mis pakkusid üliõpilastele erialast koolitust ja osalesid otseselt näituste korraldamisel: Pennsylvania kunstiakadeemia Philadelphias (1805) ja New Yorgi riiklik joonistusakadeemia (1825), mille esimene president oli S. R. Morse. . 1820. ja 1830. aastatel maalisid John Trumbull (1756–1843) ja John Vanderlyn (1775–1852) tohutuid kompositsioone Ameerika ajaloost, mis kaunistasid Washingtonis asuva Capitol Rotunda seinu. 1830. aastatel sai maastik Ameerika maalikunsti domineerivaks žanriks. Thomas Cole (1801-1848) kirjutas põhja (New York) neitsilikust loodusest. Ta väitis, et ilmastikust räsitud mäed ja säravad sügisesed metsad on Ameerika kunstnikele sobivamad teemad kui maalilised Euroopa varemed. Cole maalis ka mitmeid eetilisest ja religioossest tähendusest läbi imbunud maastikke; nende hulgas on neli suurt maali Elutee (1842, Washington, National Gallery) – allegoorilised kompositsioonid, mis kujutavad mööda jõge laskuvat paati, millel istub poiss, siis noormees, siis mees ja lõpuks vanamees. Paljud maastikumaalijad järgisid Cole’i eeskuju ja kujutasid oma töödes Ameerika loodust; nad ühendatakse sageli üheks rühmaks, mida nimetatakse Hudsoni jõe kooliks (mis pole tõsi, kuna nad töötasid üle kogu riigi ja kirjutasid erinevates stiilides). Ameerika žanrimaalijatest on tuntumad William Sidney Mount (1807-1868), kes maalis stseene Long Islandi talunike elust, ja George Caleb Bingham (1811-1879), kelle maalid on pühendatud kalurite elule. Missouri kaldalt ja valimistest väikestes provintsilinnades. Enne kodusõda oli populaarseim kunstnik Frederick Edwin Church (1826-1900), Cole'i õpilane. Ta maalis peamiselt suureformaadilisi töid ja kasutas avalikkuse meelitamiseks ja uimastamiseks mõnikord liiga naturalistlikke motiive. Kirik rändas kõige eksootilisematesse ja ohtlikumatesse kohtadesse, kogudes materjali Lõuna-Ameerika vulkaanide ja põhjamere jäämägede kujutamiseks; üks tema kuulsamaid töid on maal Niagara juga (1857, Washington, Corcorani galerii). 1860. aastatel äratasid Albert Bierstadti (1830–1902) tohutud lõuendid laialdast imetlust neil kujutatud Kaljumägede ilu vastu koos selgete järvede, metsade ja tornitaoliste tippudega.
Sõjajärgne periood ja sajandivahetus. Pärast kodusõda sai Euroopas moes õppida maalikunsti. Düsseldorfis, Münchenis ja eriti Pariisis oli võimalik omandada palju põhjapanevam haridus kui Ameerikas. James McNeill Whistler (1834-1903), Mary Cassatt (1845-1926) ja John Singer Sargent (1856-1925) õppisid Pariisis ning elasid ja töötasid Prantsusmaal ja Inglismaal. Whistler oli lähedane prantsuse impressionistidele; maalides pööras ta erilist tähelepanu värvikombinatsioonidele ja ekspressiivsele, lakoonilisele kompositsioonile. Mary Cassatt osales Edgar Degase kutsel impressionistlikel näitustel aastatel 1879–1886. Sargent maalis julgelt, hoogsalt ja visandlikult portreesid Vana ja Uue Maailma silmapaistvamatest inimestest. Stiilispektri vastandlik pool impressionismile 19. sajandi lõpu kunstis. hõivatud realistlikud kunstnikud, kes maalisid illusionistlikke natüürmorte: William Michael Harnett (1848-1892), John Frederick Peto (1854-1907) ja John Haberl (1856-1933). Kaks suurt 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstnikku, Winslow Homer (1836-1910) ja Thomas Eakins (1844-1916), ei kuulunud ühtegi tol ajal moes olnud kunstiliikumisse. Homer alustas oma loomingulist karjääri 1860. aastatel New Yorgi ajakirjade illustreerimisega; juba 1890. aastatel oli tal kuulsa kunstniku maine. Tema varased maalid on stseenid külaelust, mis on küllastunud eredast päikesevalgusest. Hiljem hakkas Homeros pöörduma keerukamate ja dramaatilisemate piltide ja teemade poole: Golfi hoovus (1899, Metropolitan) kujutab mustanahalise meremehe meeleheidet paadi tekil tormisel, haidest tulvil merel. Oma eluajal tabas Thomas Eakinsit karmi kriitika liigse objektiivsuse ja otsekohesuse pärast. Nüüd on tema tööd kõrgelt hinnatud nende rangete ja selgete jooniste poolest; tema pintslite hulgas on pilte sportlastest ja siirasid kaastundest läbi imbunud portreepilte.
Kahekümnes sajand. Sajandi alguses hinnati enim prantsuse impressionismi imitatsioone. Avalikkuse maitsele seadis väljakutse kaheksast kunstnikust koosnev rühmitus: Robert Henry (1865-1929), W. J. Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951), J. B. Lax (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) , A. B. Davis (1862-1928), Maurice Prendergast (1859-1924) ja Ernest Lawson (1873-1939). Kriitikud nimetasid neid "prügikasti" kooliks, kuna nad kalduvad kujutama slummi ja muid proosalisi teemasid. 1913. aastal nn "Armory Show" eksponeeris postimpressionismi erinevatesse valdkondadesse kuuluvate meistrite töid. Ameerika kunstnikud jagunesid kaheks: osa neist pöördus värvi- ja vormiabstraktsiooni võimaluste uurimise poole, teised jäid realistliku traditsiooni rüppe. Teise rühma kuulusid Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper (1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (s. 1917) jt. Ivan Albrighti (1897-1983), George Tookeri (s. 1920) ja Peter Bloomi (1906-1992) maalid on kirjutatud “maagilise realismi” stiilis (sarnasus loodusega on nende teostes liialdatud ja reaalsus on meenutab rohkem unenägu või hallutsinatsiooni). Teised kunstnikud, nagu Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Lionel Feininger (1871-1956) ja Georgia O'Keeffe (1887-1986), ühendasid oma loomingus realismi, kubismi ja ekspressionismi elemente. John Marini (1870-1953) ja Marsden Hartley (1877-1943) teosed ja muud Euroopa kunsti liikumised on lähedased Maurice Gravesi (s. 1910) maalidel seos nähtava maailmaga, kuigi tema teosed olid tugevalt moonutatud ja viidi peaaegu äärmuslikesse sümboolsetesse tähistustesse pildipinda peeti joonte, masside ja värvilaikude koosmõju areeniks sellest liikumisest olid Arshile Gorky (1904-1948), Willem de Kooning (1904-1997), Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) ja Franz Kline (1910-1962). Abstraktse ekspressionismi üks huvitavamaid avastusi oli Jackson Pollocki kunstiline meetod, kes tilgutas või viskas lõuendile värvi, et luua dünaamiliste lineaarsete vormide kompleksne labürint. Teised selle liikumise kunstnikud - Hans Hofmann (1880-1966), Clyford Still (1904-1980), Robert Motherwell (1915-1991) ja Helen Frankenthaler (s. 1928) - praktiseerisid lõuendi maalimise tehnikat. Teine mitteobjektiivse kunsti versioon on Josef Albersi (1888-1976) ja Ad Reinharti (1913-1967) maal; nende maalid koosnevad külmadest, täpselt välja arvutatud geomeetrilistest kujunditest. Teised kunstnikud, kes selles stiilis töötasid, on Ellsworth Kelly (s. 1923), Barnett Newman (1905–1970), Kenneth Noland (s. 1924), Frank Stella (s. 1936) ja Al Held (s. 1928); hiljem juhtisid nad hulgimüügi kunstisuunda. 1950. aastate lõpus võtsid mittefiguratiivse kunsti vastu sõna Robert Rauschenberg (s. 1925), Jasper Johns (s. 1930) ja Larry Rivers (s. 1923), kes töötasid segatehnikas, sealhulgas assamblaažis. Nad lisasid oma "maalidele" fotode, ajalehtede, plakatite ja muude esemete fragmente. 1960. aastate alguses sünnitas assamblaaž uue liikumise, nn. popkunst, mille esindajad reprodutseerisid oma töödes väga hoolikalt ja täpselt Ameerika popkultuuri erinevaid objekte ja kujundeid: Coca-Cola ja konservipurke, sigaretipakke, koomikseid. Selle liikumise juhtivad kunstnikud on Andy Warhol (1928–1987), James Rosenquist (s. 1933), Jim Dine (s. 1935) ja Roy Lichtenstein (s. 1923). Popkunsti järel ilmus optiline kunst, mis põhines optika ja optilise illusiooni põhimõtetel. 1970. aastatel eksisteerisid Ameerikas jätkuvalt erinevad ekspressionismi, geomeetrilise hard edge’i, popkunsti, järjest moeka fotorealismi ja teiste kujutava kunsti stiilide koolkonnad.
KIRJANDUS
Chegodaev A.D. Ameerika Ühendriikide kunst iseseisvussõjast tänapäevani. M., 1960 Chegodaev A.D. Ameerika Ühendriikide kunst. 1675-1975. Maal, arhitektuur, skulptuur, graafika. M., 1975
Collieri entsüklopeedia. - Avatud ühiskond. 2000 .
Vaadake, mis on "AMERICAN PAINTING" teistes sõnaraamatutes:
Ameerika kunstnike 1920. ja 1930. aastate igapäevased stseenid ja maastikud, mis on teostatud naturalistlikul ja kirjeldaval viisil. Ameerika žanrimaal ei olnud organiseeritud liikumine, see oli laialt levinud Ameerika... Wikipedia
- "Talupojapulm", 1568, Pieter Bruegel, Kunsthistorisches Museum, Viin ... Wikipedia
Koordinaadid: 29°43′32″ põhjalaiust. w. 95°23′26″ W d. / 29,725556° n. w. 95,390556° W d ... Vikipeedia
Metropolitani kunstimuuseum New Yorgis- Üks suurimaid muuseume maailmas ja suurim kunstimuuseum Ameerika Ühendriikides - Metropolitan Museum of Art, mis asub New Yorgis Manhattani Central Parki idaküljel. Seda kohta tuntakse muuseumimiili nime all.... Uudistetegijate entsüklopeedia
Wikipedias on artikleid teiste selle perekonnanimega inimeste kohta, vt Bessonova. Marina Aleksandrovna Bessonova (22. veebruar 1945 (19450222), Moskva 27. juuni 2001, Moskva) Vene kunstiteadlane, kriitik, muuseumiaktivist. Sisu 1... ...Wikipedia
Üks suurimaid kunstimuuseume USA-s. Asutatud 1870. aastal Bostonis. Hoiab silmapaistvaid skulptuurinäiteid Vana-Egiptusest (Ankhhafi büst, 3. aastatuhat eKr), Kreekast ja Roomast, kopti tekstiile, Hiina ja Jaapani keskaegset kunsti... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
- (De Kooning, Willem) DE KOONING oma töökojas. (1904 1997), kaasaegne Ameerika kunstnik, abstraktse ekspressionismi koolkonna juht. De Kooning sündis 24. aprillil 1904 Rotterdamis. 15-aastaselt astus ta õhtustele maalikursustele... ... Collieri entsüklopeedia
- (Chattanooga) linn Ameerika Ühendriikide kaguosas (vt Ameerika Ühendriigid) (Tennessee); sadam Tennessee jõel Great Appalachian orus; asub Apalatšide mägede ja Cumberlandi platoo vahel, Georgia osariigi piiril. Rahvaarv 153,6 tuhat...... Geograafiline entsüklopeedia
- (Chattanooga), linn USA kaguosas Tennessee osariigis. Sadam jõel Tennessee. 152 tuhat elanikku (1994; koos eeslinnadega umbes 430 tuhat elanikku). Keemia-, tekstiili-, tselluloosi- ja paberitööstus. Mustmetallurgia, masinaehitus..... entsüklopeediline sõnaraamat
Barbara Rose (sündinud 1938) on Ameerika kunstiajaloolane ja kunstikriitik. Ta õppis Smithi kolledžis, Barnardi kolledžis ja Columbia ülikoolis. Ta oli aastatel 1961–1969 abielus kunstnik Frank Stellaga. ... ... Vikipeedias
Raamatud
- Inglise ja Ameerika maalikunst Washingtoni rahvusgaleriis (pehme köide), E. G. Milyugina, Washingtoni rahvusgaleriis on maailma suurimad kõrgel kunstilisel tasemel inglise ja ameerika maalikunstikogud. Kollektsioonid kajastavad nii maailma maalikunsti ajalugu,… Kategooria:
1776. aastal kuulutas Ameerika välja oma iseseisvuse ja sellest ajast algas tegelikult rahvusliku kujutava kunsti areng, mis oli mõeldud riigi ajalugu kajastama.
18. sajandi kunstnikud Enamik neist olid iseõppinud ja põhinesid Briti kunsti stiilil.
Ja 19. sajandil. Esimene maalikool oli juba loodud – Hudsoni jõe koolkond.
Hudsoni jõe kool
Hudsoni jõe kool oli Ameerika maastikumaalijate rühma nimi. Nende looming arenes romantismi stiilis. Maalidel oli kujutatud Hudsoni jõeorgu ja selle ümbrust. Kunstnikud kujutasid kõige sagedamini Ameerika elusloodust ja seadsid kahtluse alla tehnoloogilise progressi teostatavuse.
Thomas Cole "Oxbow" (1836). Metropolitani kunstimuuseum (New York)
Hudsoni jõe koolkond ei olnud tol ajal maalikunstis homogeenne nähtus: näiteks oli impressionismi stiilis võsu, mida nimetati nn. luminism. Luminism pööras suurt tähelepanu kunstniku valgustajule. Luminism erineb impressionismist selle poolest, et siin pööratakse rohkem tähelepanu detailidele ja tehakse varjatud pintslitõmme. Kuid üldiselt on need kaks stiili sarnased.
Fitz Henry Lane "Laev udus" (1860)
Kooli asutaja oli kunstnik Thomas Cole. Ta asus teele Hudsoni jõe äärde 1825. aasta sügisel. Seejärel liitus temaga tema lähedane sõber Asher Brown Durand. Teised kooli kunstnikud:
Albert Bierstadt
John William Casilier
Frederic Edwini kirik
Thomas Cole
Samuel Coleman
Jasper Francis Cropsey
Thomas Doty
Robert Scott Duncanson
Sanford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedy jt.
Hudsoni kooli kunstnike maale iseloomustas lihtsus ja spontaansus.
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole sündis Inglismaal. 1818. aastal emigreerus tema perekond USA-sse. Cole õppis oma elukutse põhitõdesid rändportreekunstnikult Steini käest. Kuid portreed talle ei õnnestunud ja ta hakkas maalima maastikke. Ta oli edukas ka allegoorilistes maalides, näiteks sari “Elu teekond”, mis koosneb maalidest inimese neljast eluperioodist: lapsepõlv, noorus, küpsus ja vanadus. Seda tsüklit hoitakse riiklikus kunstigaleriis (Washington, USA)
T. Cole "Lapsepõlv"
Esimesel maalil kujutas kunstnik last mööda elujõge ujuvas paadis. Seda paati juhib ingel, sest... Laps ei ole veel iseseisvumisvõimeline. Tema silmaring, nagu maalilgi, on piiratud. Figuuril paadi ninas on liivakell, mis sümboliseerib aega.
T. Cole "Noored"
Sama paat, aga selles on juba noormees. Ta juhib paati juba omal jõul, kuid ingel teda ikkagi ei jäta – jälgib teda kaldalt.
Ingel jätkab mehe jälgimist, kuid ta on sukeldunud oma probleemidesse, mis teda valdavad - seda rõhutavad pildi sünge värvingud, tormist langenud puud...
T. Cole "Vanadus"
Ja nüüd on inimese elutee lõppemas. Liivakellaga kuju pole enam paadis – maise elu aeg on möödas. Ja paat läks täiesti lagunema...
Tema juurde laskus kaitseingel, et juhatada tema edasist teed teise maailma ja kauguses paistis teisi ingleid. Cole ütles selle pildi kohta: "Kehalise eksistentsi köidikud langevad ära ja mõistus on juba võimeline nägema igavese elu pilke."
Winslow Homer (1836-1910)
Foto aastast 1880
Ameerika kunstnik ja graafik, realistliku maalikunsti rajaja. Tuntud kõige paremini oma meremaastike poolest. Ta maalis õlide ja akvarellidega. Tema töö mõjutas kogu Ameerika maalikunsti edasist arengut.
Homerost mõjutasid mitmesugused kunstilised liikumised, kuid ta põhines peamiselt puhtalt Ameerika teemadel.
Tema algusperioodi maal on hele ja rahulik, viimast perioodi iseloomustavad tumedad toonid ja traagilised teemad.
W. Homer “Udusignaal”. Bostoni kaunite kunstide muuseum (USA)
Maali teemaks on inimese võitlus merega, hapra inimelu ja igavese looduse suhe.
Thomas Cowperthwaite Eakins (Akins) (1844-1916)
Ameerika kunstnik, fotograaf, õpetaja, Ameerika realistliku maalikunsti juhtiv esindaja.
T. Eakins. Autoportree (1902)
Ta on lõpetanud Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia ja täiendanud end Euroopas, peamiselt Pariisis Jean Leon Gerome’i käe all. Ta õpetas Kunstiakadeemias ja oli selle direktor.
Ta pööras suurt tähelepanu alastuse uurimisele ja kujutamisele, näidates vabamõtlemist, mille pärast ta vallandati. Eakinsi maalidel ja fotodel on alasti ja poolalasti kehal keskne koht. Tal on palju sportlaste pilte. Eakins oli eriti huvitatud inimkeha liigutuste edasi andmisest.
T. Eakins "Ujumine" (1895)
Ta maalis portreesid mitmefiguurilises keskkonnas.
Tuntuim teos on “The Gross Clinic”.
T. Eakins "Grossi kliinik" (1875)
Maalil on kujutatud kuulsat Philadelphia kirurgi Samuel Grossi, kes juhib meditsiiniakadeemia üliõpilaste silme all operatsiooni. Kunstnik kujutab dr Grossi inimmõtte geeniusena, kuid pilt šokeeris kaasaegseid oma realistlikkusega.
T. Eakins on tuntud ka mitmete märkimisväärsete portreede poolest, sealhulgas Ameerika luuletaja ja publitsist Walt Whitmani (1887-1888) portree, mida luuletaja ise pidas parimaks.
T. Eakins. Whitmani portree (1887)
James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Angloameerika kunstnik, portreemaalija, ofort ja litograaf. Impressionismi ja sümboolika eelkäija.
D. Whistler. Autoportree. Kunstiinstituut (Detroit)
Sündis Massachusettsi osariigis Lowellis. Tema isa George Washington Whistler, kuulus raudteeinsener, kutsuti 1842. aastal Venemaale teid ehitama, ta projekteeris Nikolajevi raudtee. Venemaal õppis James Kunstiakadeemias. USA-s õppis ta sõjakoolis, kuid heideti välja kehva õppeedukuse tõttu.
D. Whistler “Aranžeering hallis ja mustas. Kunstniku ema (1871). Orsay muuseum (Pariis)
See on James Whistleri kuulsaim teos.
Ta õppis maalimist Pariisis, seejärel Veneetsias (õppis akvarellivisandeid ja oforte).
Whistleri loomingu esimesel perioodil oli ta oma soovis tabada esmamuljet objektist – maastikust või inimesest – lähedane impressionismile. Kuid paljudes küsimustes ei nõustunud ta impressionistidega: ta ei kiidanud heaks plein airi kultust ja mõtles värvitonaalsusele ette. Oma hilisemates töödes kasutab Whistler äärmiselt lahjendatud akvarellilaadseid läbipaistvaid värve, mis annavad edasi atmosfäärikeskkonna ebastabiilse liikuvuse tunnet.
D. Whistler "Sümfoonia hallis ja rohelises ookeanis" (1866-1872)
Igapäevane žanr
Suur areng Ameerika 19. sajandi maalikunstis. sai majapidamisžanri. Algul põhines see žanr provintsielu kujutamisel kaartide, tantsude jms abil.
Eastman Johnson, "Hüljatud treeneri õnn" (1871)
Kuid pärast tööstusrevolutsiooni ja linnastumise algust USA-s hakkasid kunstnikud kujutama suurte linnade elanike elu.
John Gast "Ameerika progress" (umbes 1872)
Maalil on kujutatud allegoorilist Kolumbiat, käes õpik. Ta juhib tsivilisatsiooni läände koos Ameerika asunikega, sirutades teel telegraafiliini. Pildil on esmaasukate erinevad majandustegevuse liigid, transpordi ajalugu. Indiaanlasi ja metsloomi on kujutatud asunike eest põgenemas.
"Prügikasti kool"
19. ja 20. sajandi vahetusel. USA koges suurte linnade kiiret kasvu. Tollaste kaameratega ei saanud veel intsidente kiiresti pildistada, mistõttu uudistelehed palkasid illustratsioonideks kunstnikke. See moodustas Garbage Pail Schooli, kuhu kuulusid Robert Henry, Glenn Coleman, Jerome Myers ja George Bellows. Stuudio sketšide põhiteemadeks olid tänavad nende tüüpiliste esindajatega: tänavalapsed, prostituudid, tänavaesinejad ja immigrandid. Nende kunstnike päritolu, haridus ja poliitilised vaated olid erinevad. Kuid Robert Henry uskus, et vaeste, proletariaadi ja keskklassi elu ja tegevus on maalikunstis kehastamist väärt – see on oma aja reaalsus.
George Bellows "Õde Edith Cavelli abi" (1918)
"Prügikasti kool" muutis Ameerika Ühendriikide kujutavas kunstis revolutsiooni, see oli eelkäija
Kui arvate, et kõik suured artistid on minevikus, siis pole teil aimugi, kui valesti te eksite. Sellest artiklist saate teada meie aja kuulsaimatest ja andekamatest kunstnikest. Ja uskuge mind, nende teosed jäävad teie mällu mitte vähem sügavale kui möödunud ajastute maestrode teosed.
Wojciech Babski
Wojciech Babski on kaasaegne Poola kunstnik. Ta lõpetas õpingud Sileesia Polütehnilises Instituudis, kuid sidus end sellega. Viimasel ajal on ta maalinud peamiselt naisi. Keskendub emotsioonide väljendamisele, püüab lihtsate vahenditega saavutada võimalikult suurt efekti.
Armastab värve, kuid kasutab sageli parima mulje saavutamiseks musta ja halli toone. Ei karda katsetada erinevate uute tehnikatega. Viimasel ajal kogub ta üha suuremat populaarsust välismaal, peamiselt Suurbritannias, kus ta müüb edukalt oma teoseid, mida leidub juba paljudes erakogudes. Lisaks kunstile huvitab teda kosmoloogia ja filosoofia. Kuulab jazzi. Praegu elab ja töötab Katowices.
Warren Chang
Warren Chang on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1957. aastal ja kasvas üles Californias Montereys. Ta lõpetas 1981. aastal Pasadena kunstikeskuse disainikolledži kiitusega, kus sai BFA. Järgmise kahe aastakümne jooksul töötas ta illustraatorina erinevates California ja New Yorgi ettevõtetes, enne kui alustas 2009. aastal professionaalse kunstniku karjääri.
Tema realistlikud maalid võib jagada kahte põhikategooriasse: biograafilised interjöörimaalid ja maalid, mis kujutavad inimesi tööl. Tema huvi selle maalimisstiili vastu pärineb 16. sajandi kunstniku Johannes Vermeeri loomingust ja ulatub teemade, autoportreede, pereliikmete, sõprade, õpilaste portreede, ateljee interjööri, klassiruumide ja kodudeni. Tema eesmärk on luua oma realistlikel maalidel meeleolu ja emotsioone läbi valguse manipuleerimise ja summutatud värvide kasutamise.
Chang sai kuulsaks pärast üleminekut traditsioonilistele kaunitele kunstidele. Viimase 12 aasta jooksul on ta teeninud arvukalt auhindu ja autasusid, millest prestiižseim on Ameerika Ühendriikide suurima õlimaalikogukonna Oil Painters of America Master Signature. Ainult ühel inimesel 50-st antakse võimalus seda auhinda saada. Warren elab praegu Montereys ja töötab oma stuudios ning õpetab (tuntud andeka õpetajana) ka San Francisco kunstiakadeemias.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni on Itaalia kunstnik. Sündis Blairis 15. oktoobril 1955. aastal. Ta sai Spoletos asuvast kunstiinstituudist stsenograafia diplomi. Kunstnikuna on ta iseõppija, sest ta “ehitas iseseisvalt teadmiste maja” koolis pandud vundamendile. Õlivärvidega hakkas ta maalima 19-aastaselt. Praegu elab ja töötab Umbrias.
Bruni varased maalid on juurdunud sürrealismi, kuid aja jooksul hakkab ta keskenduma lüürilise romantismi ja sümboolika lähedusele, täiustades seda kombinatsiooni oma tegelaste oivalise keerukuse ja puhtusega. Animeeritud ja elutud objektid omandavad võrdse väärikuse ja näevad välja peaaegu hüperrealistlikud, kuid samas ei peitu nad kardina taha, vaid võimaldavad näha oma hinge olemust. Mitmekülgsus ja rafineeritus, sensuaalsus ja üksindus, läbimõeldus ja viljakus on Aurelio Bruni vaim, mida toidab kunsti hiilgus ja muusika harmoonia.
Aleksander Balos
Alkasander Balos on kaasaegne Poola kunstnik, kes on spetsialiseerunud õlimaalile. Sündis 1970. aastal Poolas Gliwices, kuid alates 1989. aastast on ta elanud ja töötanud USA-s, Californias Shastas.
Lapsena õppis ta kunsti isa Jani, iseõppinud kunstnikust ja skulptorist, juhendamisel, nii et kunstiline tegevus pälvis juba varakult mõlema vanema täieliku toetuse. 1989. aastal, kaheksateistkümneaastaselt, lahkus Balos Poolast Ameerika Ühendriikidesse, kus tema kooliõpetaja ja osalise tööajaga kunstnik Cathy Gaggliardi julgustas Alkasanderit kunstikooli astuma. Seejärel sai Balos täisstipendiumi Wisconsini Milwaukee ülikoolis, kus ta õppis maalimist filosoofiaprofessor Harry Rozini juures.
Pärast bakalaureusekraadi lõpetamist 1995. aastal kolis Balos Chicagosse, et õppida Kaunite Kunstide Koolis, mille meetodid põhinevad Jacques-Louis Davidi töödel. Kujundlik realism ja portreed moodustasid 90ndatel ja 2000ndate alguses suurema osa Balose loomingust. Tänapäeval kasutab Balos inimfiguuri inimeksistentsi iseärasuste ja puuduste esiletoomiseks, pakkumata lahendusi.
Tema maalide ainekompositsioonid on mõeldud vaatajale iseseisvaks tõlgendamiseks, alles siis omandavad maalid oma tõelise ajalise ja subjektiivse tähenduse. 2005. aastal kolis kunstnik Põhja-Californiasse, sellest ajast on tema loomingu temaatika oluliselt laienenud ja hõlmab nüüd vabamaid maalimeetodeid, sealhulgas abstraktsiooni ja erinevaid multimeediastiile, mis aitavad maali kaudu väljendada ideid ja eksistentsi ideaale.
Alyssa mungad
Alyssa Monks on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1977. aastal Ridgewoodis, New Jerseys. Ma hakkasin maalimise vastu huvi tundma juba lapsena. Ta õppis New Yorgi New Schoolis ja Montclairi osariigi ülikoolis ning lõpetas 1999. aastal Bostoni kolledži bakalaureusekraadiga. Samal ajal õppis ta Firenzes Lorenzo de' Medici akadeemias maalimist.
Seejärel jätkas ta õpinguid New Yorgi Kunstiakadeemia magistriõppes figuratiivse kunsti osakonnas, mille lõpetas 2001. aastal. Ta lõpetas Fullertoni kolledži 2006. aastal. Mõnda aega pidas ta loenguid ülikoolides ja õppeasutustes üle kogu riigi, õpetades maalikunsti New Yorgi kunstiakadeemias, samuti Montclairi osariigi ülikoolis ja Lyme'i kunstikolledžis.
“Kasutades filtreid nagu klaas, vinüül, vesi ja aur, moonutan inimkeha. Need filtrid võimaldavad teil luua suuri abstraktse kujundusega alasid, millest piiluvad läbi värvisaared – inimkeha osad.
Minu maalid muudavad tänapäevast vaadet suplevate naiste juba väljakujunenud traditsioonilistele poosidele ja žestidele. Nad võiksid tähelepanelikule vaatajale palju rääkida sellistest pealtnäha iseenesestmõistetavatest asjadest nagu ujumise, tantsimise jms kasulikkus. Minu tegelased suruvad end vastu dušiakna klaasi, moonutades oma keha, mõistes, et nad mõjutavad seeläbi kurikuulsat mehelikku pilku alasti naisele. Segatakse paksud värvikihid, et imiteerida klaasi, auru, vett ja liha juba kaugelt. Lähedalt aga ilmnevad õlivärvi hämmastavad füüsikalised omadused. Katsetades värvi- ja värvikihtidega, leian punkti, kus abstraktsetest pintslitõmmetest saab midagi muud.
Kui ma esimest korda inimkeha maalima hakkasin, olin sellest kohe lummatud ja lausa kinnisideeks ning uskusin, et pean oma maalid tegema võimalikult realistlikuks. "Tunnistasin" realismi, kuni see hakkas lahti hargnema ja paljastama vastuolusid iseeneses. Uurin nüüd maalimisstiili võimalusi ja potentsiaali, kus kohtuvad representatiivne maal ja abstraktsioon – kui mõlemad stiilid saavad samal ajahetkel koos eksisteerida, siis teen seda.
Antonio Finelli
Itaalia kunstnik - " Ajavaatleja” – Antonio Finelli sündis 23. veebruaril 1985. aastal. Praegu elab ja töötab Itaalias Rooma ja Campobasso vahel. Tema töid on eksponeeritud mitmetes galeriides Itaalias ja välismaal: Roomas, Firenzes, Novaras, Genovas, Palermos, Istanbulis, Ankaras, New Yorgis ning neid võib leida ka era- ja avalikes kogudes.
Pliiatsijoonised" Ajavaatleja“Antonio Finelli viib meid igavesele rännakule läbi inimliku ajalikkuse sisemaailma ja sellega seotud selle maailma skrupuloosi analüüsi, mille põhielemendiks on aja kulgemine ja selle nahale jäetud jäljed.
Finelli maalib portreesid igas vanuses, soost ja rahvusest inimestest, kelle näoilmed viitavad aja kulgemisele, samuti loodab kunstnik leida tõendeid aja halastamatusest oma tegelaste kehadelt. Antonio defineerib oma töid ühe, üldise pealkirjaga: “Autoportree”, sest oma pliiatsijoonistustel ei kujuta ta mitte ainult inimest, vaid võimaldab vaatajal mõtiskleda inimese sees kulgeva aja tegelike tulemuste üle.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni on 37-aastane Itaalia kunstnik, diplomaadi tütar. Tal on kolm last. Ta elas kaksteist aastat Roomas ning kolm aastat Inglismaal ja Prantsusmaal. Ta sai BD kunstikoolist kunstiajaloo kraadi. Seejärel sai ta kunstirestauraatori diplomi. Enne oma kutsumuse leidmist ja täielikult maalimisele pühendumist töötas ta ajakirjaniku, koloristi, disaineri ja näitlejana.
Flaminia kirg maalimise vastu tekkis lapsepõlves. Tema peamiseks meediumiks on õli, sest talle meeldib “pasteeti koostada” ja ka materjaliga mängida. Ta tundis ära sarnase tehnika kunstnik Pascal Torua töödes. Flaminia on inspireeritud suurtest maalimeistritest nagu Balthus, Hopper ja François Legrand, aga ka erinevatest kunstisuundadest: tänavakunst, Hiina realism, sürrealism ja renessansirealism. Tema lemmikkunstnik on Caravaggio. Tema unistus on avastada kunsti terapeutilist jõudu.
Deniss Tšernov
Deniss Tšernov on andekas Ukraina kunstnik, sündinud 1978. aastal Ukrainas Lvivi oblastis Sambiris. Pärast Harkovi kunstikooli lõpetamist 1998. aastal jäi ta Harkovisse, kus ta praegu elab ja töötab. Ta õppis ka Harkovi Riikliku Disaini- ja Kunstiakadeemia graafikaosakonnas, mille lõpetas 2004. aastal.
Ta osaleb regulaarselt kunstinäitustel, hetkel on neid olnud üle kuuekümne nii Ukrainas kui ka välismaal. Suurem osa Deniss Tšernovi töödest on säilinud erakogudes Ukrainas, Venemaal, Itaalias, Inglismaal, Hispaanias, Kreekas, Prantsusmaal, USA-s, Kanadas ja Jaapanis. Osa töid müüdi Christie's.
Denis töötab laias valikus graafika- ja maalitehnikates. Pliiatsijoonistus on üks tema lemmikutest maalimismeetoditest, samuti maalib ta maastikke, portreid, akte, žanrilisi kompositsioone, raamatuillustratsioone, kirjanduslikke ja ajaloolisi rekonstruktsioone ning fantaasiaid.
"Raamatud pakuvad mulle suurt isiklikku ja loomingulist rahulolu. Raamatuga töötades soovin, et telefon kunagi ei helisiks. Minu rahulolu tuleneb sellest, et panen paberile märke."
Ameerika lasteraamatuillustraator Pinkney Jerry sündis 22. detsembril 1939 Germantownis. Keskkoolis märkas tema armastust ja annet joonistamise vastu karikaturist John Liney, kes julgustas teda kunstnikukarjääri tegema. Pärast Dobbinsi kutsekooli lõpetamist sai Pinkney täisstipendiumi, et õppida Philadelphia muuseumi kunstikolledžis. Hiljem kolis ta Bostonisse, kus töötas disaini ja illustreerimise alal, avades lõpuks oma stuudio Jerry Pinkney Studio ja kolis hiljem New Yorki. Pinkney Jerry elab ja töötab siiani New Yorgis, oma loomingulise karjääri aastate jooksul on ta läbi viinud seminare ülikoolis ja kunstikoolides üle kogu riigi.
"Tahtsin näidata, mida Aafrika-Ameerika kunstnik saab siin riigis riiklikul tasandil teha kujutava kunstiga. Tahan olla oma perele ja teistele afroameeriklastele tugevaks eeskujuks."
Igal maal on oma kaasaegse kunsti kangelased, kelle nimed on tuntud, kelle näitused meelitavad kohale hulgaliselt fänne ja uudishimulikke ning kelle töid müüakse erakogudesse.
Selles artiklis tutvustame teile Ameerika Ühendriikide populaarsemaid kaasaegseid kunstnikke.
Iva Morris
Ameerika kunstnik Iva Morris sündis suures kunstikaugesse perekonda ja sai kunstihariduse pärast kooli. Ta sai oma bakalaureusekraadi kunstis New Mexico ülikoolist 1981. aastal. Tänaseks on Iva kunstiga tegelenud üle 20 aasta, tema töid teatakse nii kodu- kui välismaal ning toonud talle korduvalt auhindu ja auhindu. Neid saab vaadata galeriides Albuquerque'is, Sante Fe's, New Mexicos ja Madridis.
Warren Chang
1957. aastal Californias sündinud Urren Cheng sai Pasadena disainikolledžist BFA maalikunsti erialal ja töötas järgmised 20 aastat illustraatorina erinevates ettevõtetes, alustades oma karjääri professionaalse kunstnikuna alles 2009. aastal. Chengi maalistiil on juurdunud 16. sajandi kunstniku Johannes Vermeeri loomingus – Warren Cheng töötab realistlikus võtmes, luues kaks põhikategooriat: biograafilised interjöörimaalid ja inimesi tööl kujutavad maalid. Praegu õpetab ta San Francisco kunstiakadeemias.
Christopher Traedy Ulrich
Los Angeleses asuv kunstnik Christopher Ulrich on ikonograafilise kalduvusega sürrealist. Tema loomingut mõjutas suuresti antiikmütoloogia. Ulrichi esimene isikunäitus (koos kunstnik Billy Shire'iga) toimus 2009. aasta juunis.
Michael DeVore
Noor kunstnik ja Oklahoma City põliselanik Michael DeVore töötab klassikalises realistlikus traditsioonis. Kunsti juurde jõudis ta perekonna abi ja toel ning võitis oma koduriigis arvukalt auhindu, enne kui õppis Malibu Pepperdine'i ülikoolis kujutavat kunsti. Seejärel jätkas kunstnik õpinguid Itaalias. Praegu on tema töid eksponeeritud üle maailma ja need on erakogudes. Michael DeVore on Ameerika Oil Painters of America, Rahvusvahelise Realismi Gildi, Rahvusliku Õli- ja Akrüülmaalijate Seltsi ja Ameerika Portreemaalijate Seltsi liige.
Mary Carol Kenney
Mary Carol Kenny sündis Indianas 1953. aastal. Hariduselt on ta kaunite kunstidega väga ebamääraselt seotud, kuid alates 2002. aastast, ajendatuna soovist saada kunstnikuks, hakkas ta Santa Barbara linnakolledžis skulptuuri- ja keraamikakursustel käima ning seejärel õppima Ricky Shtrikhi juures. Täna on ta Santa Barbara skulptorite gildi The Santa Barbara Art Ass liige ning paljude skulptuuri- ja maalikunsti auhindade võitja.
Patricia Watwood
Realistlik kunstnik Patricia Watwood sündis 1971. aastal Missouris. Ta on lõpetanud kaunite kunstide akadeemia kiitusega, õppinud Jacob Collinsi ja Ted Seth Jacobsi töökojas. Kunstniku stiil on moodne klassitsism: tema maalides põimuvad mütoloogia, allegooriad ja tänapäeva elu. Patricia on viimastel aastatel klassitsismi teemal loenguid pidanud kogu riigis ja elab nüüd koos perega Brooklynis.
Paula Rubino
Paula Rubino, kaasaegne Ameerika kunstnik ja kirjanik, sündis 1968. aastal New Jerseys ja kasvas üles Floridas. Omab doktorikraadi õigusteaduses. 90ndatel kolis ta Mehhikosse ja keskendus maalimisele. Ta õppis joonistuskunsti Itaalias, kus ta lõpetas oma esimese romaani. Samuti on ilmunud sari tema novelle. Praegu elab Floridas.
Patssi Valdez
Patssy Valdez sündis 1951. aastal Los Angeleses ja õppis kujutavat kunsti Otise kunstiinstituudis, kus ta nimetati 1980. aasta klassi silmapaistvaks vilistlaseks. 2005. aastal sai Valdez Ameerika Ühendriikide Kongressi Hispanic Foorumilt Latina auhinna ja tiitli "Latina of Excellence in the Cultural Arts". Ta sai kuulsaks oma karjääri alguses, töötades koos avangardkunstirühmaga ASCO. Ta on pälvinud palju mainekaid auhindu, sealhulgas J. Paul Getty Visual Arts Trust ja National Endowment for the Arts. Ta sai Brody stipendiumi kujutava kunsti alal. Valdezi maalid on osa mitmest suuremast kollektsioonist.
Cynthia Grilli
Kunstnik Cynthia Grilli sai 1992. aastal BFA kraadi Rhode Islandi disainikoolist ja 1994. aastal New Yorgi kunstiakadeemiast maalikunsti magistrikraadi. Tema töid on avaldatud paljudes USA väljaannetes, eksponeeritud üle kogu riigi ning see on kantud era- ja ettevõtete kogudesse Ameerikas ja Euroopas. Cynthia on kahekordne Elizabeth Greenshieldsi fondi saaja.
Eric Fischl
Eric Fischl sündis New Yorgis 1948. aastal. 1972. aastal lõpetas ta California Kunstide Instituudi ja sai bakalaureusekraadi. Pärast kooli lõpetamist töötas ta mõnda aega Chicago kaasaegse kunsti muuseumis turvamehena. Pärast Šotimaale kolimist asus Fischl õpetama Nova Scotia kunsti- ja disainikolledžis ning hakkas maalima otse. Tema esimene isikunäitus toimus Šotimaal. Tema teoste žanrid on väga mitmekesised, kuid peamiselt figuratiivne maal, episoodid tänapäeva Ameerika elust.
Laadimine...
