Pärast Nevski ekspressi plahvatust 2009. aastal tehti kõik Moskva-Peterburi liinil sõitnud rongid ümber Pihkva. Need kohutavad ja traagilised päevad tekitasid kõigele vaatamata naljaka meemi – selline on meie vene iseloom. Mingi glamuurne kiisu, vaadates aknast välja näotuid Pihkva maastikke, mille kaudu tema rong juba kümme tundi pealinna lohisenud, kilkas kohutavalt mobiiltelefoni: “Ema, me oleme põrgus! Ema! Siin on mõned lehmalaudad! Oleme põrgus! Kahjuks istus kiisu kõrval üks blogija, kes postitas selle stseeni Internetti.
Ja jõhker näitleja Serebrjakov, mulle tundub, kes osutus Juri Dudule antud intervjuus samasuguseks glamuurseks kiisuks, ainult pükstes, viskas ise kõik maha. Ta ütles seal palju solvavaid ja russofoobseid asju, kuid see lõik on kõige silmatorkavam:
«Kui sõidate Moskvast 30, 50, 70 kilomeetri kaugusele, näete palju elemente 1990ndatest. Seni pole ei teadmised, intelligentsus, ettevõtlikkus ega väärikus rahvuslik idee. Rahvuslik idee on jõud, kõrkus ja ebaviisakus.»
Mulle tundus, et alaliselt USA Kanada protektoraadis elav näitleja Serebrjakov ajas ameeriklaste isikuomadused segi vene omadega. Kuidagi viltu projitseeris ta need, see juhtub siis, kui pead läbi elama paljude teiste inimeste olemusi. Sest Serebryakovi uued kaasmaalased, enne kui demonstreerisid oma ettevõtlikkust, genotsiidisid lihtsalt mitu miljonit indiaanlast ja eskimot - et mitte sekkuda, ja ajasid ülejäänud reservaatidesse. Kas USA ajalugu pole mitte tugevuse, ülbuse ja ebaviisakuse standardnäide? Aga mis on venelastel sellega pistmist? Uutele maadele elama asunud venelased võtsid naiseks kohalikke tüdrukuid, ravisid trahhoomi lapsi ja leiutasid neile isegi kirjutamise ning kasvatasid rahvusluuletajaid ja kirjanikke. Ükski rahvas neilt maadelt, kuhu venelased tulid, ei kadunud ega kadunud, vaid ainult suurendas nende arvu. Võib-olla ei ole see Serebrjakovi standardite järgi ettevõtlikkuse või väärikuse näide. Võib-olla ei reisinud ta kuigi palju Moskvast väljapoole, kohtadesse, kus ümberringi olid vaid “põrgulikud lehmalaudad”. Aga ma läksin välja, sõitsin ta ema üle ja alla.
Aleksei Serebrjakov Andrei Zvjagintsevi filmis "Leviaatan".
REAKTSIOON
Sergei Lukjanenko: Serebrjakov illustreeris oma eeskujuga ülbust ja ebaviisakust
Aleksei Serebryakov on filmioperaatorite alal lugupeetud näitleja, teda kutsuvad head režissöörid, ta mängis väärt projektides ja tal on kindel filmograafia. 53-aastane näitleja otsustas 2012. aastal alaliselt Kanadasse kolida. Kui see esimest korda teatavaks sai, oli tema talendi fännidel kahju, öeldes, et nüüd me teda Vene kinos ei näe. Aleksei pole aga kodumaistest filmidest kuhugi kadunud. Ta filmis nagu filmis. Mis on "Leviathan" väärt? Viimane projekt, milles Serebryakov osales, kannab nime “Kuidas Vitka Chesnok Lyokha Shtyri hooldekodusse viis” ()
Juri Loza Serebrjakovi sõnadest Venemaa kohta: Näitleja on kogu oma elu väljendanud teiste inimeste mõtteid
Üks pealtnäha fraas tunniajasest intervjuust kuulsa vene näitlejaga tekitas poole riigi nördimist. Aleksei Serebrjakov sõnastas vestluses uue filmi “Kuidas Vitka Chesnok Lekha Shtyri hooldekodusse viis” teemal, vastuseks Juri Dudi küsimusele, kas “90ndad” naasevad meie riiki, rahvusliku idee. ()
Aleksei Serebrjakov - Aleksei Balabanovi kohta, kelle mälestuseks ta Jekaterinburgi tuli.Jekaterina Degai: Aleksei Balabanov on teinud 14 mängufilmi. Ma saan aru, et see on raske, kuid kas saate esile tõsta ühe, mis on teie jaoks eriti väärtuslik?
A.S.: Mul on kaks tema lemmikmaali - "Friikidest ja inimestest" ja "Cargo 200". Minu arvates on need kaks suurepärast maali. Üks on inimeste perverssuse, inimliku valu, vihkamise ja armastuse olemuse sügavus. Teine – “Cargo 200” – selgitab suuresti, kes me oleme, kust tuleme ja miks me sellised oleme.
E.D.: Enamik inimesi vastaks teie küsimusele: "Vend."
A.S.: Ma arvan, et “Brother” on lihtsalt Lyosha Balabanovi äriline edu. Tal oli vaja raha teenida, et filmida stsenaariumi, mida ta oli mitu aastat kirjutanud - "Friikidest ja inimestest". Ta otsis teemat, mis pakuks publikule maksimaalset huvi, ja mõnes vestluses, kus mina olin, tekkis peategelase idee. Oli selge, et film peab rääkima bandiidist – heast bandiidist, kahtlemata. Lyosha tegi seda sama andekusega nagu kõik tema filmid ja “Vend” oli õigel ajal väga õige. Aga ma ei usu, et see pilt on tema, kuidas öelda... otsene avaldus.
E.D.: Kas ta ei oleks nüüd õigel ajal tagasi?
A.S.: Arvan küll.
E.D.: Ma tean, et sul peab kuskil nn “Balabani märk” olema. Kas see saadi filmi “Dead Man’s Bluff” võtteplatsil?
A.S.: Jah. Mul oli kaks päeva filmimist ja... jah, mu silm oleks peaaegu välja kukkunud.
E.D.: Sellega seoses on teil Balabanovi kohta huvitav väide. Ütlesite, et ta on väga keeruline tegelane; "Pimedus sööb ta seestpoolt ära ja ka läheduses olevad inimesed langevad sellele väljale." Kas saate seda müstilist komponenti veidi lahti mõtestada?
A.S.: Vaatamata sellele, et 90ndatel olime sõbrad ja suhtlesime üsna tihedalt, jõime suure mõnuga, laulsime Maidanist – kõike nii, nagu peab –, ei saa ma öelda, et tunnen teda inimesena hästi. Tean teda kui režissööri, sest olen tema filme vaadanud. Usun, et inimene, kes suutis endasse nii palju valu kuhjata - ja pealegi suutis seda kunstiliselt hoomata ja omas niisugust julgust, et suutis vaadata inimloomuse kõige varjatumatesse nurkadesse, ühiskonna hädadesse - loomulikult. , ei saa olla kordumatult lihtne ja kerge. See muudab inimese väga keeruliseks ja mitmetähenduslikuks inimeseks.
Mäletan meie imelist vestlust. See oli minu meelest teine noortefilmide festival ja Serjoža Seljanov kutsus mind filme tegema ja andis kasutada raamatu. Raamat rääkis satanistidest. See teema hirmutas mind väga ja ma läksin Lesha juurde nõu küsima. Minu küsimus oli tegelikult selles, kas selline pilguheit sellesse inimloomuse valdkonda tuleb tagasi mind ja mu perekonda kummitama. Ma ei ole tugev usklik, kuid igal juhul saan ma aru, et maailm pole materiaalne ja te ei tea alati, kuidas teatud teod teid kummitama tulevad. Mille peale ütles absoluutse meremehe-vestijulgusega Lyosha Balabanov: "Nii et te peaksite sinna vaatama." Sest ta tegi seda kogu aeg. See oli tema kutsumus – inimene, autor, lavastaja – ja võib-olla sellepärast ta nii vara lahkus.
E.D.: Sa ütlesid kunagi “Cargo 200” kohta, et näitad seda kindlasti oma lastele, kui nad saavad 16. Kas oled ikka valmis seda sammu astuma? Ja kui asjakohane see pilt ikkagi on? Ja selle ilmumise ajal oli 1984. aastast möödunud juba 20 aastat ja nüüd - kõik 30.
A.S.: Lülitage teleri nupud sisse ja saate aru, et “Cargo 200” on lihtsalt armas muinasjutt võrreldes selle infoga, mida see... armas kast meile annab.
E.D.: Sa ütlesid kunagi, et on Balabanovi Venemaa ja on näiteks Govoruhhini Venemaa ja need on täiesti erinevad vaated riigile ja sa tahaksid oma lastele näidata kogu spektrit. Et riik on ikka teistsugune.
A.S.: Riik on erinev. Mis puutub lastesse, siis ma ei tea, kuivõrd neid saab harida... pigem toimub vastupidine protsess. Kuid ma näen oma tööna võimalikult palju nende taju pendli õõtsumist ja nad valisid need segmendid, millele nende enda hing reageerib. Seetõttu püüan neile kahtlemata näidata erinevaid seisukohti Venemaast, inimestest, sellest, mis toimub, millest nad tulid, mille eest nad peaksid tänulikud olema ja mida nad peaksid enda juures vihkama.
E.D.: Kas on veel mõni lavastaja, kelle kohta võiks öelda, et ta on hingelt kõige rohkem “sinu”? Võib-olla Zvjagintsev?
A.S.: Selliseid inimesi on palju, jumal tänatud. Mul ei ole puudust suhtlemisest inimestega, kes on mulle huvitavad palju suuremal määral kui ma ise. Kahtlemata on need Valera Todorovsky, Andrei Sergejevitš Smirnov, Andrei Sergejevitš Kontšalovski, Andrei Zvjagintsev ja Jura Bõkov – loetelu jätkub. On, jumal tänatud, inimesi, kes võtavad elu tõsiselt, kes püüavad seda kuidagi enda sisse akumuleerida ja pakkuda vaatajatele, lugejatele ja kuulajatele oma nägemust toimuvatest protsessidest.
E.D.: Kas teil oli "Leviathani" filmimisel tunne, et see pilt läheb nii valjuks?
A.S.: Helitugevuse tase oli mulle teadmata, kuid sain suurepäraselt aru, et kannatlikkus, visadus, julgus, visadus, millega Andrei Zvjagintsev oma pilti teeb, tuleb paratamatult publiku hulgas ära märkida.
E.D.: Osalesite filmis "Clinch", mis ilmus 2015. aasta sügisel, ja ma tean, et see pole teie arvates sarnane filmiga "Geograaf jõi maakera ära". Kuid selline võrdlus on olemas juba ainuüksi seetõttu, et selle peategelane on ka õpetaja, kes on reaalsuse ja reaalsusega “klambris”, tunneb end halvasti ja ebamugavalt. Miks te ometi ei nõustu sellega, et tegelaste vahel saab paralleele tõmmata? Ja kohe teine küsimus: mängite sageli traagilise teadvusega tegelasi. Kas see on teie jaoks lihtsam, lähedasem, arusaadavam?
A.S.: Ma mängin tegelasi, keda mulle pakutakse, ja selles mõttes pole mul suurt vaheldust. Püüan töötada inimestega, kellelt midagi saada. Seryozha Puskepalis on kahtlemata üks seda tüüpi inimesi. Clinchi ajal ei saanud ma alati aru, mida me teeme ja hindasin seda alles pärast selle vaatamist. “Geograaf jõi maakera ära” on kahtlemata ka andekas pilt, kuigi minu meelest mitte nii andekas kui algromaan. Ainus paralleel on see, et kangelasteks on õpetajad, aga tead, nõukogude ajal tegime õpetajatest palju filme. Nüüd filmime peamiselt uurijatest, bandiitidest, oligarhidest, aga millegipärast unustasime õpetajad. Nad unustasid üldiselt ära, et Maal on kaks kõige olulisemat ametit – õpetaja ja arst. Kahjuks kaotasime selle kuidagi silmist.
Maal “Klintš” on mulle kallis, sest Serjoža püüdis vaadelda psühholoogilist tüüpi inimesest, kes ühelt poolt on piisavalt haritud ja suhtleb keerulises kirjakeeles, teisalt eksisteerib absoluutselt igapäevases ruumis. teatud linnast, teatud Venemaa territooriumist, inimestega, kes pakkusid talle eluks ajaks. Naine, laps ja fantaasia.
E.D.: Ta joob ka palju.
E.D.: Iseloom. Miks tegelastele see joomine meeldib?
A.S.: Minu tegelasi võib põhimõtteliselt kirjeldada kui "joojaid". Nende joobeaste on erinev, lõppude lõpuks jõin ma Zvjagintseviga täiesti teisiti kui Puskepalisega ja temaga - sugugi mitte nagu Rogožkiniga. Teisest küljest jõin ma Rogožkini majas teisiti kui Andrei Sergejevitš Smirnovi juures. Üldiselt joon ma alati erinevalt ja see mõjub mulle erinevalt. Kuigi ma saan aru, et selles pole midagi head.
E.D.: Miks kõik kangelased sellised on? Miks see juhtub?
A.S.: Minu nägu on ilmselt selline.
E.D.: (Naerab) No ma isegi ei räägi sellest; miks selliseid kangelasi meie kinos väga sageli kohtab. See on omadus, mis iseloomustab meid. Kas see on nii?
A.S.: Jah. Oleme maariik, sealt tulime. Aga külas on töö hooajaline: inimene teeb palju tööd, siis puhkab palju, siis jälle töötab palju. Nii see juhtuski.
E.D.: Ja see ei muutu?
A.S.: Nüüd on see minu meelest muutumas. Igal juhul, kui nüüd kinost rääkida, on inimesed hakanud palju vähem jooma. Mõnikord nad isegi ei joo üldse. Aga me oleme Jeltsini keskuses ja ma pean teile tunnistama, et inimesed, kes ei joo, tekitavad minus umbusaldust.
Iga päev möllavad kired filmides “Leviathan”, “Cargo 200” ja “Asustatud saar” tuntud Venemaa rahvakunstniku Aleksei Serebrjakovi avalduse pärast: ta väitis hiljuti, et Venemaa rahvuslik idee peitub tugevuses. , ülbus ja ebaviisakus. Tema arvates pole venelaste jaoks asendamatud voorused teadmised, mõistus, ettevõtlikkus ja lõpuks ka väärikus.
Hm. Kas rahvakunstnik tunneb Venemaad hästi? Ta sündis Moskvas 1964. aastal. Tema ema töötas Mosfilmi esmaabipunktis. Serebryakov oli esimest korda filmides mängides 13-aastane. See oli roll ühes inimeste lemmikfilmis "Late Berry". Samal aastal mängis ta kuulsas telesarjas "Igavene kõne". Kuna vanaema poissi loitsis, sattus ta parimatesse filmidesse, kuigi seda filmides ei tea nad, mis filmist välja tuleb.
Mõned inimesed mäletavad tema rolli filmis "Scarlet Epaulets". Eelkõige kirjutas sellest täna kuulus NSVL-i vihkaja Germanch. Film kadettidest vapustas teda tõsiselt. Mõelge vaid, kui sentimentaalne! Paljud neist nõukogudevastastest on sellised: alguses nutsid nad ideoloogilise käsitöö pärast ja siis vihkasid NSV Liitu, sest see polnud nagu filmides.
Aga tuleme tagasi Serebrjakovi juurde. Teisel korral astus ta GITISesse sisse ja muudkui filmis, filmis, filmis... Natuke töötas ka teatris, aga selles polnud midagi erilist.
Korraga tundus, et see on teine Kaidanovski. 
Korraga, et teine Olyalin. 
Kuid ta osutus esimeseks Serebryakoviks. Ta oli edukas ka grotesksetes rollides. 
Ja dramaatiline 
Kuid enamasti mängis ta joodikut ja minejat – tekstuur klappis.
Ühesõnaga mängisin hommikust õhtuni, jõin palju. Kuid ta abiellus lapsega naisega, adopteeris tema tütre, siis lapsendasid nad koos veel 2 poissi või õigemini naise adopteeriti (tundub, et need on tema sõbra lapsed) - nende majas otsustab ta kõik. Serebrjakov kuulab oma naist ja ütleb, et ilma temata oleks ta juba ammu surnud. Ta ilmselt teab, millest räägib.
2012. aastal tahtis mu naine Kanadasse lahkuda. Enne abiellumist elas ta seal mitu aastat ja õpetas midagi, ma arvan, et tantsimist. Serebrjakov, nagu kõik väljarändajad, lahkus pärast valjuhäälseid avaldusi: ta väitis, et läheb laste pärast (kes, märgime, pole kõik tema omad), et kardab, et lapsed lämbuvad Moskvas sudu eest (pidage meeles , 2012. aastal põles Moskva lähedal turvas ). Samuti plaanib ta tagasi tulla, kui lapsed ülikooli lähevad.
Kanadas elavad Serebrjakovid praegu üürikorteris Toronto äärelinnas, kuid plaanivad peagi maja osta. Selle aja jooksul (alates 2013. aastast) on ta mänginud Venemaal 18 filmis ja väljastamiseks on valmis veel 4 filmi. Samal ajal on üks filmidest kuulus "Leviathan", ta mängis ka hiljutises kõrgetasemelises filmis "Kuidas Vitka Chesnok viis Lekha Shtyri hooldekodusse", sarjas "Doktor Richter" - koopia "Doktor House".
Nad ütlevad, et ta sai alati head tasu.
Mis inimesel puudu oli?
Siis aga saabus intervjuu sõnadega, mis solvasid vene rahvast. 
Miks ta seda ütles? Hiljem kinnitas ta, et see ei tulnud välja juhuslikult ja et ta ei kavatse oma sõnu tagasi võtta. Võib-olla on tõsiasi, et nüüd kutsutakse Serebrjakovi välismaa filmidesse? Ja ta mängis peaosa angloameerika telesarjas Vene maffiast ja peaosa Kanada filmis ja rolle Poola filmis ja Ukraina-Saksa filmis?
Võib-olla on talle nüüd kasulik kodumaaga lahku minna?
Peame õppima ameeriklastelt, kes oma skandaalidesse sattunud artistid lihtsalt kustutuskummiga ajaloost kustutavad. Vaadake, mida nad tegid silmapaistvaid filme produtseerinud Wensteiniga? Spaceyga, kes pole sugugi halvem näitleja kui Serebryakov? Rohkem neid pole.
Nüüd probleemi olemuse juurde.
Kas näitleja ei rääkinud tõtt? Võib-olla tunneb ta vene rahvast paremini kui meie? Ja millal ta võis ta ära tunda? Millal sa filmisid hommikust õhtuni erinevaid inimesi portreteerides ja viinaga lõõgastudes? Mida ta üldse nägi peale filmivõtte ja bankette?
Tõenäoliselt tunneb Serebrjakov vene inimesi seestpoolt – ta teab, millest ta räägib. Kas tema intervjuu (ja mitte ainult see) pole ülbuse ja ebaviisakuse näitaja?
Noh, absoluutselt kõik austavad jõudu ja igaüks, kes selle vastu vaidleb, on silmakirjatseja.
Kas Serebrjakov vajab mõistust ja ettevõtlikkust? Tal on selleks naine. Kas ta vajab teadmisi? Ma ei ütle, aga ma arvan, et ta teab paremini, mida ta vajab.
Küsimus, millised jooned on vene rahvale omased, on väga vastuoluline teema. Kuid kõik nõustuvad, et rahvuslik vene idee ei ole isikliku edu idee, mis nõuaks jõudu ja ülbust. Vene idee on minu meelest elada õigluses, austada esivanemaid, kasvatada uusi põlvkondi ja hoolitseda Venemaa eest. See on venelaste väärikus – olla truu oma põhimõtetele ja oma riigile. Ja öelda, et venelasi ei iseloomusta leidlikkus, on lihtsalt uskumatu rumalus.
Ja kas venelased ei püüdle teadmiste poole? Jälle jama.
Serebrjakovile võiks vastuseks öelda palju asju, kuid te ei saa ikkagi öelda paremini kui Majakovski.
Luuletuses Chaliapinist:
"Tule tagasi
Nüüd
selline kunstnik
tagasi,
Vene rubladesse, -
Ma olen esimene, kes hüüab:
- Kerige tagasi,
Vabariigi rahvakunstnik!
See rahvakunstnik vajab ka vastust.
Veidi üle kuu enne filmi “Asustatud saar” teise osa esilinastust intervjueeris ajakiri Rolling Stone Aleksei Serebrjakovi, kes mängis filmis üht võtmerolli.
Sisse astudes oli tunda midagi nii tuttavat, Aleksei.
Mul on praegu midagi nädalavahetuse taolist, nii et võin endale lubada kella nelja paiku veidi alkoholi juua, et õhtu mööduks mõnusas õhkkonnas.
Kas kasutate sama meetodit tööl meeldiva õhkkonna loomiseks?
Ei, ma üldiselt ei joo töö ajal. Sest järgmisel päeval on viiekümnekraadises kuumuses lihtne leida end kõige ebameeldivamast raskest pohmelli olukorrast. Seetõttu ei joo ka Fedya Bondarchuk tööl.
Kas see põhineb puhtal entusiasmil?
Ja hea toidu peale. Asustatud saare võtetel sõime väga maitsvat toitu. Ma isegi ei tea nende hõrgutiste nimesid, mida meile serveeriti, aga need kompenseerisid täielikult alkoholipuuduse.
Kas tundsite, et meie filmitööstus on edasi astunud?
Näete, “Asustatud saare” filmimine on nagu lugu Kolumbusest, kes laadis inimesed, vee, toidu laevale ja sõitis teadmata sihtkohta. Teadmata, kus ta järgmisena oma toiduvarusid täiendab, mis selle reisi jooksul juhtub. Tootjatel olid mõned ebamäärased juhised. Nad ütlesid: proovime kümmet tanki. Aga mis nende tankidega ühendatakse? Kas nad tulistavad? Kas neid on üldse vaja? Keegi ei teadnud seda.
Kas seda võib nimetada professionaalsuseks?
Jah, see viitab sellele, et meie tööstuses on inimesi, kes ei suuda mitte ainult kalda lähedal ujuda, vaid ka ohtlikumatesse ja sügavamatesse vetesse seigelda.
Kas teile Bondartšukiga "ujumine" üldse meeldis? Mäletan, et kurtsite, et Balabanovi võtteplatsil nalju ei räägitud.
Ja siis nad rääkisid ja naersid ja karjusid ja kirusid ja vaidlesid - ja kõike selleks, et "Ameerikat avastada". Aga kas see avati või mitte, näeme. Ma pole filmi veel näinud.
Olete varem palju näitlenud, kuid viimastel aastatel olete hakanud üha enam esinema suurtes kassafilmides. Kas sa ei karda, et...
Ei, mind ei saa võrrelda Gosha Kutsenkoga. (Muigab.) Muidugi ei saa ma meie majanduse tingimustes endale lubada, nagu Ameerika näitlejad, kord aastas näitleda. Kuid ma püüan oma kohalolekuga mitte tüüdata sama sihtrühma. Järgmisel aastal jõuab ekraanile Tšehhovi ainetel põhinev film “Ivanov”. Vaevalt saab seda kassahitiks nimetada. Osalemine äriliselt edukamates filmides võimaldas mul selles osaleda. See on kõik. See on nagu pusle. Täna pildistasin tüdrukutele, mis tähendab, et järgmisel aastal saan lubada endale teistsugust publikut.
Kuidas hindate oma filmide edu?
Vaataja peab seda hindama, aga ma ei looda tema peale. Sest ta vajab enamasti seda, mis on naljakas, labane ja rumal. Ja te ei saa teda selles süüdistada, sest kui inimene tuleb töölt koju, on raske nõuda, et ta Tarkovskit vaataks. Ma ei vägistaks teda niimoodi, see pole tema süü. Ja ma ise hindan seda nii: kui mul on korraga kolm stsenaariumi, siis see tähendab, et olen nõutud.
Kas nad on praegu pikali?
Hetkel mitte, aga mul on konkreetsed ettepanekud. Kevadeks - Dunya Smirnova film, muide väga hea stsenaariumiga. Ja veel üks ettepanek Jura Nifontovilt. Eksperimentaalne töö, aga see on täisfilm. Ja nad pakuvad mulle mängida ei rohkem ega vähem kui prints Mõškin. Mind hirmutas see ettepanek väga – sa võid end hirmust jamada! Aga ma ise ei saa sellest rollist keelduda. Sest häid sõnu ekraanilt tuleb välja öelda üliharva.
Kurikuulsa “Leviathani” näitlejad jõid kaamera ees päriselt, ütles režissöör Andrei Zvjagintsev intervjuus.
[:rsame:]
11. jaanuaril võitis Andrei Zvjagintsevi uus film “Leviaatan” parima võõrkeelse filmi Kuldgloobuse. Zvjagintsev sai oma esimese preemia “Parima stsenaariumi eest” eelmise aasta mais 67. Cannes’i rahvusvahelisel filmifestivalil. Ja 15. jaanuaril sai teatavaks, et “Leviathan” kandideeris Oscarile.
Film linastub laialdaselt enam kui 50 riigis, kuid Venemaal on seda veel näinud vähesed. Kuid ainult laisad ei visanud muda - vana nõukogude nalja parimate traditsioonide kohaselt: "Ma pole Pasternaki lugenud, kuid mõistan ta hukka." See kõik on tingitud sõimusõnade ja viina rohkusest filmis. Zvjagintsev näitas Venemaad jällegi mitte just kõige soodsamas valguses: siin valetatakse, reetakse ja samal ajal ristitakse end, jootakse viina nagu mineraalvett, kirutakse räpast ja pole valgust ega lootust. Mõttetu lootusetus... Meie korrespondendil õnnestus Andreile mitu küsimust esitada.
– Kuulsin, et vene vaatajad näevad “Leviathani” lühendatud kujul. Kas kilelt on võimalik vandumist eemaldada?
— Mida ma peaksin vastama?! Mehel on keel, aga talle öeldi: "Ära räägi seda enam!" Alates 1. juulist 2014 on see keelatud! Minu jaoks on see kummaline. Meil polnud kavatsust publikut šokeerida ja roppustega pilti teha. Sukeldusime lihtsalt keskkonda, milles lugu arenes, ja sai selgeks, et ilma sõimuta on raske hakkama saada – see iseloomustab tegelasi selgelt ja täpselt. Me ei valanud seda heldelt igas suunas, öeldes: "nautige seda", ei, me valisime iga fraasi, mõtlesime iga sõna üle. Usun, et film pole selles süüdi. Kõik on sobiv ja orgaaniline. Kirjutasime plakatile: "Ettevaatust, roppused" ja märkisime selle "18+". Minu arvates sellest piisab.
– Sa ei lasknud näitlejatel endast üle kahe kuu lahkuda. Kas sa kartsid midagi?
ikka filmist "Leviathan" / Kinopoisk.ru
– Fakt on see, et sain kord Kostja Lavronenkoga kõvasti põlema. Seda lugu filmi “Tagasitulek” võtetest ei unusta ma kunagi. Kostja mängis isa, oli pidevalt lastega, kui äkki oli tal hädasti vaja üheks päevaks lahkuda, et mingit etendust esitada. Võib-olla oli see minu paranoia, aga kui ta päev hiljem tagasi tuli, läksime restoranis stseeni filmima ja ei saanud seda filmida, midagi läks valesti. See oli teistsugune Kostja Lavronenko. Episood ei jõudnud kunagi filmi. “Leviatani” peaosatäitjad Lyosha Serebryakov ja Lena Ljadova elasid meiega pidevalt, kõik 67 päeva, Valge mere kaldal asuvas majas, isegi siis, kui neil polnud võttepäevi. See aitas tõesti atmosfääri. Olen poistele väga tänulik. Kuigi neil polnud kerge: seal, väikeses külas, pole isegi korralikku toitlustusteenust, pole absoluutselt millegagi tegeleda.
[:sama:]
– Nii et teie peamine vaba aja tegevus on alkoholi joomine?
– Miks on kõik nii nördinud, et kaadris olevad inimesed viina joovad?! See tegi haiget ka kultuuriministrile. Näiteks Prantsusmaal on kombeks hommiku-, lõuna- ja õhtusöögiks juua punast veini. Jah, filmis on mitu stseeni, kus tegelased joovad kõvasti. Tunnistan, kõikides alkoholiga stseenides, purjuspidudel on kõik näitlejad korralikult purjus. Võrdlesime Anya Ukolova ja Lyosha Serebryakovi stseeni esimest ja üheksandat võtet – taevas ja maa. Sama rida kõlab täiesti erinevalt. Purjuspäi saab väga hästi mängida, plastilisi liigutusi ja kõnet imiteerida, aga pilku mängida on võimatu. See õnnestus ainult Roman Madjanovil. Pakkusin talle ka juua, aga ta keeldus. Kõik stseenid, kus ta on purjus, on ta kaine kui klaas. Ja tema pilk on täpne. See on uskumatu, kuidas ta seda teeb! Muidugi ma ei tahaks, et Venemaad seostataks läänes rohke viinaga. Aga kuidas muidu oleks saanud pääseda tühjusest, mis tabas kangelast Aleksei Serebrjakovi?
ikka filmist "Leviathan" / Kinopoisk.ru
"2,5 kuud mitte kuivada on proovikivi!"
Aleksei Serebryakov, näitleja:
“Jõin viina 2,5 kuud. See on väljakutse. Ja mu naine, kes veenis mind selles filmis mängima, kahetses juba, et ta nii palju nõudis. Teadsin, et Zvjagintsev on raske inimene, kelle jaoks oli kino tähtsam kui elu. Ma ei ole nii suur filmiprotsessi fänn, kuid mul on väga hea meel, et sain sellest filmist osa.
"Oleme purjus prügihunnikus"
Tatjana Trubilina, Teriberka küla (Murmanski oblast) juht:
«Olen filmi suurtel ekraanidel näitamise vastu. Esteetilisest vaatenurgast. Siin näidatakse meie küla - me kõik oleme joodikud ja elame oma prügimäel. Ma ei tea tegelikult, kes peaks seda filmi vaatama."
/süžee
Filmi peategelane, autoremonditöökoja omanik Nikolai (Aleksei Serebrjakov) elab koos oma naise Liljaga (Elena Ljadova) väikeses põhjapoolses linnas. Kui linnapea üritab tema maja lammutada ja kogu vara konfiskeerida, palub Nikolai abi oma kauaaegselt sõbralt, Moskva advokaadilt Dmitri Seleznevilt (Vladimir Vdovitšenkov), kes linna saabudes seisab silmitsi ametnike omavoliga. ja Vene õigeusu kiriku esindajad.
Laadimine...
