Kõigist kunstiliikidest võib maalimist õigustatult nimetada kõige aktiivsemalt arenevaks suunaks. Algne maal seinal ei saa mitte ainult muuta interjööri originaalseks, vaid saada ka keskseks punktiks, pälvides teiste tähelepanu ja luues ainulaadse atmosfääri. Kui arvestada, et kaasaegsed inimesed pööravad palju tähelepanu omanäolise interjööri loomisele, siis saab mõistetavaks hetkel täheldatav suur nõudlus maalide järele.
Kaasaegse maalimise paljude suundumuste hulgas on kõige aktiivsemalt arenevad:
- kontseptuaalne kunst ja minimalism;
- impressionism, romantism ja klassikaline liikumine.
Kaasaegsed maalikunstnikud hämmastavad sõna otseses mõttes oma fantaasialendudega, nagu näete näitusi külastades. Et olla veendunud kaasaegsete kunstnike loodud maalide populaarsuses, lugege lihtsalt. Praeguste suundumuste hulgas: õlimaalid, seinamaalid, fotorealistlikud tööd. Oma lõuendit esitlevad noored kunstnikud, kes on endale alles hiljuti nime teinud, ja kuulsad maalikunstnikud, kelle tööd maksavad kümneid kuni sadu tuhandeid dollareid.
Kunstigurmaanide ja ostjate huvi äratavad tööd, mis on tehtud järgmistes suundades:
Praegused trendid
Seinamaalikunsti võib praegu nimetada üheks populaarsemaks. Lagede ja seinte oskuslik värvimine on suurepärane viis peaaegu iga ruumi täiustamiseks: elamu, meelelahutus. Kunstnik saab kanda joonise mis tahes pinnale erineval tasapinnal. Seinte värvimine võimaldab kõrvaldada ruumides esinevad defektid, visuaalselt suurendada ruumi ja muuta valgustuse taset. Vastavalt tellija soovile võib seinale kujutada portreesid, natüürmorte, abstraktsiooni, fantaasiat, maastikke jms.
Kunstigurmaanid on huvitatud maalimisest, kasutades ebatavalisi “värve”: kohv, piim, marjamahlad ja... õlu. Uue suuna loojaks sai Chicago kunstnik Kyle Bice, kes nimetas seda õllemaaliks. Õllemaalid on ülipopulaarsed, tema töid ostavad kuulsused ja planeedi rikkaimad inimesed.
Moekunstnikud
Kunstnike seas, kelle tööd pakuvad kunstigurmaanidele pidevat huvi, on üks nõutumaid moodsa kunsti legendiks saanud Takashi Murakami. Tema tööde eripäraks on traditsioonilise Jaapani maalikunsti ja meie aja hetkesuundade harmooniline kombinatsioon. 2008. aastal kanti Takashi Murakami planeedi 100 mõjukaima inimese nimekirja.
) suutis oma ilmekates, laiaulatuslikes töödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse ja laeva sujuva õõtsumise lainetel.
Tema maalid hämmastab oma sügavuse, mahu, rikkalikkuse ja faktuuriga, et neilt on võimatu pilku pöörata.
Valentin Gubarevi soe lihtsus
Primitivistlik kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei jahi kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal uskumatult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu tundmatu. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis näivad olevat arusaadavad vaid meile, “arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu” kandjatele, köitsid Euroopa avalikkust ning näitused algasid Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.
Sergei Maršennikovi sensuaalne realism
Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja töötab klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide järgi. Tema lõuendi kangelannad on naised, kes on oma poolalastuses õrnad ja kaitsetud. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataljat.
Philip Barlow lühinägelik maailm
Kõrgresolutsiooniga piltide ja hüperrealismi tõusu kaasaegsel ajastul tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Vaatajalt on aga vaja teatavat pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkuse all kannatavad inimesed maailma ilma prillide ja kontaktläätsedeta.
Laurent Parselieri päikeselised jänesed
Laurent Parcelieri maal on hämmastav maailm, milles pole kurbust ega meeleheidet. Temalt ei leia süngeid ja vihmaseid pilte. Tema lõuendid sisaldavad palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandest päikesekiirest.
Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus
Ameerika kunstnik Jeremy Mann maalib puitpaneelidele dünaamilisi portreesid moodsast suurlinnast õlivärviga. "Abstraktsed kujundid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrastsus - kõik loovad pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb rahvamassis ja linnakäras, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes." ütleb kunstnik.
Neil Simoni illusoorne maailm
Briti kunstniku Neil Simone’i maalidel pole miski nii, nagu esmapilgul paistab. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõeliselt illusoorne ja omavahel seotud. Piirid on hägused ja lood voolavad üksteisesse.
Joseph Lorasso armastusdraama
Sünnilt itaallane, Ameerika kaasaegne kunstnik Joseph Lorusso kannab lõuendile üle tavainimeste igapäevaelus vaadeldud teemad. Kallistused ja suudlused, kirglikud puhangud, helluse ja iha hetked täidavad tema emotsionaalseid pilte.
Dmitri Levini maaelu
Dmitri Levin on tunnustatud vene maastikumeister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta hellalt ja kirglikult armastab ning mille osaliseks ta end tunneb.
Bright East autor Valeri Blokhin
Idas on kõik erinev: erinevad värvid, erinev õhk, erinevad eluväärtused ja reaalsus on vapustavam kui väljamõeldis - seda usub kaasaegne kunstnik
Tutvustame teile mõningaid 21. sajandi kõige huvitavamaid kunstnikke. Muidugi on lisaks nendele autoritele ka teisi kaasaegsed kunstnikud maailm, väärib teie tähelepanu, kuid need viis ei tohiks teid igal juhul ükskõikseks jätta.
Megan Howland
Megan Howland on Ameerika kunstnik, kes toodab kaasaegseid õlimaale. Ta läheneb loomeprotsessile pragmaatiliselt ja usub, et maalimine võimaldab tal end väljendada viisil, mida sõnad ei suuda.
Maalides mõtiskleb ta inimese vaimsusest ja loodusest, uurides inimkonna ning teiste elusolendite ja organismide suhteid. Megani jaoks maalimine seisneb teabe vastuvõtmises ja sellele visuaalse vastuse loomises. Tema töö peamine eesmärk on luua emotsionaalsete portreede kompleks seisunditest, milles meie, inimesed, võime end leida.
Viimasel ajal on Megan maalinud inimfiguure, põimides neisse keerukalt erinevaid linde ja lilli. Tema maal on näide sellest, mida ta nimetab "valgustavaks ja hirmutavaks võitluseks tasakaalu nimel", st inimeste ja looduse kooseksisteerimise harmoonia eest.
Kunstnik saab inspiratsiooni kõikvõimalike taskuhäälingusaadete kuulamisest, luule ja teadusajakirjade lugemisest.
Joe Francis Dowden
Jo Francis Dowden on professionaalne Briti kunstnik, kes toodab oma töid akvarellides. Ta on spetsialiseerunud maastike (nii metsa kui mere) loomisele. Dowdeni tööd on erakogudes USA-s, Austraalias ja Kaug-Idas.
Kui ta sai kakskümmend kolm, lõpetas ta veebisaitide kujundamise töö ja asus osalise tööajaga tööle aknapesijana. Vabal ajal maalib ta pilte. Ja tema töö pesurina võimaldab tal leida tulevaste maastike jaoks seni tundmatuid liike.
Dowdeni teos on täis detaile ning on silmatorkav oma tekstuuri ja mahu realistliku renderdamisega. Akvarellmaali võtmeelemendiks peab kunstnik valgust. Ja seepärast soovitab ta kõigil, kes soovivad õppida akvarellmaali, pöörata tähelepanu valgusele, sest see muudab iga maastiku ellu.
Dowden mitte ainult ei armasta maalida, vaid on valmis ka meelsasti oma teadmisi kõigiga jagama - kunstniku meistriklasside videod leiate YouTube'ist.
Philip Barlow
Viimasel ajal on üle interneti levinud kunstnik Philip Barlow kaasaegsed maalid, kes suutis oma ebatavalise maalikunstivaatega huvitada ka kõige kogenumaid vaatajaid. Ja nende maalide ainulaadsus seisneb selles, et ta maalib need nii, nagu lühinägelik inimene näeks ümbritsevat maailma.
Lühinägelikud inimesed tunnevad end nendel akvarellidel ära ning hea nägemisega õnnelikud imetlevad maalide originaalset ilu ja päikeselist atmosfääri.
Laiad valguslaigud, bokeh-efekti imitatsioon, udused kujundid ja piirid, mis voolavad üksteisesse erksate värvidega – need akvarellid näevad välja nagu ebaõnnestunud fotod, justkui unustaks fotograaf enne pildistamist teravust reguleerida.
Kuid just selline lähenemine annab kunstniku töödele erakordse võlu ja võimaldab vaadata ümbritsevat maailma hoopis teise nurga alt. Lõppude lõpuks, isegi kui me ei näe detaile, vaid ainult üldisi kujundeid ja siluette, ei jää tähendus meist siiski mööda.
Ai Xuan
Ai Xuan on andekas kaasaegne kunstnik Pekingist, kes maalib kaasaegseid maale realismi stiilis. Ta sündis 1947. aastal Chinghua linnas. Xuani hüüdnimi Hiinas on "Master Ai". Autori teoste peateemaks on Tiibeti teemad, mille poolest ta on enim tuntud – peamiselt Tiibeti mägised lumised maastikud ja kohalikud lapsed.
Ai Xuan külastas sageli Tiibetit, mis mõjutas suuresti tema loomingut – selle maa piiritu süngus ja üksindus sundis kunstnikku oma arvamust selle kohta ümber mõtlema.
1987. aastal õppis kunstnik ühe aasta USA-s, Oklahoma ülikoolis. Ai Xuan kohtus seal ka teistega kaasaegsed kunstnikud, kes aitas tal korraldada isikutööde näitust.
Kunstikriitikud tõstavad esile Ai Xuani töökäsitluse eripära: pildi emotsioonide rõhutamiseks kujundab ta tausta alati vastavalt, segades rangeid emotsioone salapärase iluga. Tema maalide kontseptsioon on mõõdukas, kuid ekspressiivne. Vaatajaid köidab Xuani maalide poole tegelaste nägude eraldatus ja uhkus, hoolimata looduskeskkonna karmusest ja tiibeti rahva eluraskustest.
Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarski
Kas on võimalik ühte pilti koos maalida? Päris! Näiteks Dubossarsky ja Vinogradov - Venemaa kuulsad kaasaegsed kunstnikud, kelle loominguline tandem moodustati 1990ndate alguses ja on nüüdseks pälvinud ülemaailmse populaarsuse.
Kommentaarid
Sergei
2019-03-26 16:51:33
Kui mõistate, et teie vajadus on heategevuslik abi, pöörake tähelepanu sellele artiklile.
Need, kes ilma teie osaluseta võivad mõne põneva äri kaotada, on pöördunud teie poole abi saamiseks.
Paljud lapsed, nii poisid kui tüdrukud, unistavad rajal piloodiks saamisest.
Nad käivad tundides, kus kogenud treeneri käe all õpitakse kiirsõidutehnikaid.
Ainult pidevad harjutused võimaldavad õigesti möödasõitu teha, trajektoori ehitada ja kiirust valida.
Võit rajal põhineb heal kvalifikatsioonil. Ja muidugi professionaalne kart.
Klubides osalevad lapsed sõltuvad täielikult täiskasvanutest, sest rahapuudus ja katkised varuosad ei võimalda võistlustel osaleda.
Kui palju naudingut ja uusi aistinguid kogevad lapsed, kui istuvad rooli ja hakkavad autot juhtima.
Võib-olla ei kasva just sellises ringis mitte ainult Venemaa meistrid, vaid isegi selle spordiala tulevased maailmameistrid?!
Saate aidata laste kardisõidu osakonda, mis asub Syzrani linnas. Nad on praegu väga halvas olukorras. Kõik sõltub juhi Sergei Krasnovi entusiasmist.
Lugege minu kirja ja vaadake fotosid. Pöörake tähelepanu kirele, millega minu õpilased töötavad.
Nad armastavad seda arendavat spordiala ja tahavad väga edasi õppida.
Ma palun teil aidata Syzrani linna kardisõidul ellu jääda.
Varem oli linnas KAKS noorte tehnikute jaama ja mõlemas oli kardisõidusektsioon. Pioneeride palees oli ka kardisõit. Nüüd pole linnas ainsatki jaama ja ka pioneeride palee ring hävis. Nad sulgesid selle - seda on raske öelda, nad lihtsalt hävitasid selle!
Me kaklesime, kirjutasime kirju ja igal pool oli neil sama vastus. Umbes viis aastat tagasi käisin Samara piirkonna kuberneri juures vastuvõtul. Ta ei võtnud mind vastu, kuid mu asetäitja võttis mind vastu.
Pärast seda anti meile ruumid, kus asusime. Meil on palju lapsi, kes tahavad kardiga sõita, kuid väga kehvad materiaalsed tingimused ei võimalda lapsi värvata.
Ja enamus kardist vajavad remonti. Sellises olukorras on meie ringkond.
Abi saamiseks pöördusime ka Syzrani linnapea poole. Juba teist aastat ootame abi. Otsustasime pöörduda abi saamiseks teie poole Interneti kaudu.
Võtke minuga ühendust, PAKENDI AADRESS, 446012 Samara piirkond, Syzran, Novosibirskaya str 47, võite minuga ühendust võtta sotsiaalsete võrgustike kaudu SERGEY IVANOVICH KRASNOV või kirjutada e-posti teel [e-postiga kaitstud] Alati, olles edu lainel, tuleb teha halastustegusid ja anda almust. Ja kui Issand aitab rasketes oludes, siis ärge unustage pärast seda tänulikkust. Siis ei unusta Ta sinu vajadusi.
Meie veebisaidi lehtedel saate tutvuda meie aja ja mineviku kuulsate ja silmapaistvate kunstnike elulugudega. Me ei jäta tähelepanuta neid, kelle nimed jäid tähelepanuta, kuid kes jätsid oma jälje kujutava kunsti maailma.
Loomulikult räägime kõigepealt Baškortostani Vabariigi maalikunstnike, graafikute ja skulptorite elust ja loomingust. Kuid ilma ajalugu tundmata on raske hinnata kaasaegsete meistrite tööd. Võib-olla kordame end, aga nii või teisiti püüame kunstnike loomingut võimalikult lähedalt uurida.
Sergei Aleksandrovitš Litvinov sündinud 15. augustil 1925 RSFSRi Siberi territooriumil kauges taigakülas Kartashevo linnas. Litvinovite perepea töötas kullakaevandustes maaotsijana. Lapsest saati oli Sergeil kalduvus joonistada. Nooruses juhtus temaga suur ebaõnn – ta jäi jalust ilma. 1940. aastal kolis pere Uuralitesse. Sõja algusega läks isa rindele ja varsti tulid talle matused. Sergei oli sunnitud varakult iseseisvat elu alustama.
1949. aastal lõpetas ta Sverdlovski ehituskolledži arhitektuuriosakonna. Määratud Ufasse, kus töötas arhitektina Peterburi-5 tööstus- ja tsiviilehitusrajatiste projekteerimisel. Seejärel kolis ta RSFSRi kunstifondi baškiiri haru (hiljem Valgevene Vabariigi Kunstnike Liidu baškiiri loome- ja tootmistehas) töökodadesse, kus ta tegeles paljude avalike inimeste dekoratiivse kujundamisega. hooned.
Räägime paar sõna Vrubeli perekonnast ning tema lapsepõlvest ja noorusest. Isa poolt olid tema esivanemad venestatud immigrandid Preisi Poolast. Minu vanaisa tõusis Astrahani provintsis tähtsatele ametikohtadele. Mu isa oli samuti sõjaväelane ja reisis palju ametlikel eesmärkidel. Mihhail Aleksandrovitš sündis Siberi kesklinnas Omski linnas 5. märtsil 1856. aastal. Minu emapoolne vanaisa oli dekabristi N.V. sugulane. Basargina. Ta oli kõrgel ametikohal, piirkonnas esimene, ja oli Astrahani kindralkuberner. Seetõttu kohtusid Vrubeli vanemad Astrahanis ja abiellusid. Ema aga suri peagi. Teine naine Elizaveta Khristinovna Vrubel, pianist, lahke, õrn, haritud naine, avaldas väikese Miša kasvatamisele erakordset mõju.
Mihhail Vrubel õppis Peterburi gümnaasiumis, seejärel Odessas; Ta õppis meelsasti ja armastas lapsepõlvest peale joonistada. Seejärel astus ta Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Siis oli teenistus – isa nõudmisel, olles veendunud, et tõelise mehe jaoks võib olla ainult teenistus, eelistatavalt sõjaväekarjäär. Kuid teenus ei rahuldanud noort advokaati, ta oli juba täielikult kunstist sisse võetud ja tegi lõpuks ainsa võimaliku tühistamatu otsuse - astuda Kunstiakadeemiasse P.P maalitöökotta. Tšistjakova.
A ntoine Watteau (1684-1721) sündinud Valenciennes’is, väikelinnas Prantsusmaa ja Flandria piiril. Kunstnik sattus Prantsuse ajaloo kriisiperioodi, regendiperioodi, mil tema piirilinn sai Flandria osaks. Watteau õpetaja oli vähetuntud kunstnik ja teatridekoraator. Kui teda kutsuti 1702. aastal Pariisi ooperi jaoks dekoratsioone looma, kolis Watteau koos temaga Pariisi – suurte võimaluste linna pürgivatele "morshanidele", sest seal oli juba kujunemas kunstiturg.
Pariisis astus Watteau teise alaealise maalikunstniku töökotta, kes maalis vooluveebis turupilte: populaarsete trükistega sarnaseid tarbijakvaliteediga religioossete teemade õiglasi pilte. Watteau paistis silma oma töös ja lõi kiirustades meisterlikke pilte. Samal ajal töötas Watteau ühe Vanasilla antiigikaupmehe poes, kus ta tegi vanade meistrite maalidest koopiaid ja müüs neid väikese raha eest.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky ja paljud teised nimed on tuttavad igale haritud inimesele nii meie riigis kui ka välismaal. See on meie uhkus. Tänapäeval on palju andekaid kunstnikke. Lihtsalt nende nimed pole kõigile veel nii laialt teada.Hele pool kogus kokku 10 kaasaegset vene kunstnikku (oleme kindlad, et neid on palju rohkem), kes kahtlemata kirjutavad oma nime 21. sajandi maalikunsti klassikasse. Uurige nende kohta juba täna.
Aleksei Tšernigin
Enamik Aleksei Tšernigini õlimaale lõuendil jäädvustab ilu, romantikat ja tõeliste tunnete hetki. Aleksei Tšernigin päris oma ande ja kire kunsti vastu oma isalt, kuulsalt vene kunstnikult Aleksandr Tšerniginilt. Igal aastal korraldavad nad ühise näituse oma kodumaal Nižni Novgorodis.Konstantin Lupanov
Noor ja uskumatult andekas Krasnodarist pärit kunstnik nimetab oma maali "lõbusaks, vastutustundetuks jaburaks". Konstantin Lupanov kirjutab, mida ta armastab. Tema maalide peategelasteks on sõbrad, tuttavad, sugulased ja tema armastatud kass Philip. Mida lihtsam on süžee, ütleb kunstnik, seda tõepärasem pilt tuleb.
Stanislav Plutenko
Stanislav Plutenko loominguline moto: "Vaata ebatavalist ja tee ebatavalist." Moskva kunstnik töötab ainulaadses tehnikas, milles segatakse tempera, akrüüli, akvarelli ja parimat AirBrashi glasuuri. Stanislav Plutenko on kantud kõigi aegade ja rahvaste 1000 sürrealisti kataloogi.Nikolai Blokhin
Avastage kaasaegne vene kunstnik, kes kahtlemata on sajandeid hiljem samaväärne maailma maalikunsti klassikaga. Nikolai Blohhin on tuntud eelkõige portreemaalijana, kuigi ta maalib ka maastikke, natüürmorte ja žanrimaale. Kuid just portrees avaldub tema ande üks olulisemaid külgi kõige selgemini.Dmitri Annenkov
Vaadates selle vene kunstniku hüperrealistlikke natüürmorte, tahad lihtsalt käe sirutada ja lõuendilt võtta või puudutada sinna joonistatut. Nad on nii elusad ja hingega. Kunstnik Dmitri Annenkov elab Moskvas ja töötab erinevates žanrites. Ja ta on kõiges erakordselt andekas.Vassili Šulženko
Kunstniku Vassili Šulženko looming ei jäta kedagi ükskõikseks. Teda kas armastatakse või vihatakse, kiidetakse vene hinge mõistmise eest ja süüdistatakse selle vihkamises. Tema maalid kujutavad karmi Venemaad, ilma kärbete ja grotesksete võrdlusteta, alkoholi, vehklemist ja stagnatsiooni.Arush Votsmush
Pseudonüümi Arush Votsmush all peidab end Sevastopoli andekaim kunstnik Aleksandr Šumtsov. "Seal on sõna "konflikt": kui näete midagi hämmastavat, mis paneb teie sisemised rattad õiges suunas pöörlema. Hea konflikt, "hanenahaga" - see on huvitav. Ja hanenahk võib tulla millest iganes: külmast veest, puhkusest, sellest, et sa tundsid järsku midagi sellist nagu lapsepõlves - kui sa esimest korda üllatunud ja sinu sees mängima hakkasid... Ma ei püüa tõesta oma töödega kellelegi midagi. Esiteks ma naudin seda. See on puhas loovuse ravim. Või puhas elu – ilma dopinguta. Lihtsalt ime."Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarski
Vinogradov ja Dubossarski on kaasaegse vene maalikunsti peamised huligaanid ja kirujad. Loominguline duo moodustus 20. sajandi 90ndate keskel. Ja täna on ta juba kogunud ülemaailmse kuulsuse. Pole juhus, et kirjanik Viktor Pelevin kujundas ühe oma romaani illustratsioonidega Dubossarski ja Vinogradovi valmisteostest.Mihhail Golubev
Noor vene kunstnik Mihhail Golubev elab ja töötab Peterburis. Tema teosed on mõttemaalid, fantaasiamaalid ja filosoofilised mõtisklused. Väga huvitav kunstnik, kellel on oma, kuid paljudele tuttav vaade sellest maailmast.Sergei Maršennikov
Laadimine...
