El realismo socialista es un método creativo de la literatura y el arte del siglo XX, cuya esfera cognitiva estaba limitada y regulada por la tarea de reflejar los procesos de reorganización del mundo a la luz del ideal comunista y la ideología marxista-leninista.
Objetivos del realismo socialista
El realismo socialista es el principal método reconocido oficialmente (a nivel estatal) de la literatura y el arte soviéticos, cuyo propósito es capturar las etapas de la construcción de la sociedad socialista soviética y su "movimiento hacia el comunismo". A lo largo de medio siglo de existencia en todas las literaturas desarrolladas del mundo, el realismo socialista buscó tomar una posición de liderazgo en la vida artística de la época, contrastando sus (supuestamente los únicos verdaderos) principios estéticos (el principio de pertenencia a un partido, nacionalidad, optimismo histórico, humanismo socialista, internacionalismo) a todos los demás principios ideológicos y artísticos.
Historia de origen
La teoría nacional del realismo socialista tiene su origen en los "Fundamentos de la estética positiva" (1904) de A. V. Lunacharsky, donde el arte no se guía por lo que es, sino por lo que debería ser, y la creatividad se equipara con la ideología. En 1909, Lunacharsky fue uno de los primeros en llamar al cuento "Madre" (1906-07) y a la obra "Enemigos" (1906) de M. Gorky "obras serias de tipo social", "obras significativas, la importancia de que en el desarrollo del arte proletario algún día será tenido en cuenta” (Literary Decay, 1909. Libro 2). El crítico fue el primero en llamar la atención sobre el principio leninista de la pertenencia al partido como determinante en la construcción de la cultura socialista (artículo de la Enciclopedia Literaria “Lenin”, 1932, volumen 6).
El término "realismo socialista" apareció por primera vez en el editorial de la "Literary Gazette" del 23 de mayo de 1932 (autor I.M. Gronsky). J.V. Stalin lo repitió en una reunión con escritores en Gorky el 26 de octubre del mismo año, y desde ese momento el concepto se generalizó. En febrero de 1933, Lunacharsky, en un informe sobre las tareas del drama soviético, destacó que el realismo socialista “está completamente dedicado a la lucha, es un constructor hasta la médula, confía en el futuro comunista de la humanidad, cree en la fuerza del proletariado, su partido y sus dirigentes” (Lunacharsky A.V. Artículos sobre literatura soviética, 1958).
La diferencia entre realismo socialista y realismo burgués
En el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión (1934), A.A. Zhdanov, N.I. Bujarin, Gorky y A.A. Fadeev confirmaron la originalidad del método del realismo socialista. El componente político de la literatura soviética fue enfatizado por Bujarin, quien señaló que el realismo socialista “se diferencia del realismo simple en que inevitablemente coloca en el centro de atención la imagen de la construcción del socialismo, la lucha del proletariado, el hombre nuevo y todas las complejas “conexiones y mediaciones” del gran proceso histórico de nuestro tiempo... Los rasgos estilísticos que distinguen el realismo socialista del burgués... están estrechamente relacionados con el contenido del material y los objetivos del orden volitivo, dictados por el posición de clase del proletariado" (Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. Acta literal, 1934).
Fadeev apoyó la idea expresada anteriormente por Gorky de que, a diferencia del “viejo realismo crítico... nuestro realismo socialista es afirmativo. El discurso de Zhdanov, sus formulaciones: “representan la realidad en su desarrollo revolucionario”; "Al mismo tiempo, la veracidad y la especificidad histórica de la representación artística deben combinarse con la tarea de reelaboración ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo", formó la base de la definición dada en la Carta de la Unión de Escritores soviéticos.
Su afirmación de que “el romanticismo revolucionario debería incluirse en la creatividad literaria como parte integral” del realismo socialista también fue programática (ibid.). En vísperas del congreso que legitimó el término, la búsqueda de sus principios definitorios fue calificada como “La lucha por el método”; con este título se publicó una de las colecciones de Rappov en 1931. En 1934 se publicó el libro "En disputas sobre el método" (con el subtítulo "Colección de artículos sobre el realismo socialista"). En la década de 1920, hubo discusiones sobre el método artístico de la literatura proletaria entre los teóricos de Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Las teorías del “hombre vivo” y del arte “industrial”, del “aprendizaje de los clásicos” y del “orden social” estaban completamente impregnadas del patetismo de la lucha.
Ampliación del concepto de realismo socialista.
En los años treinta (sobre el lenguaje, sobre el formalismo), en los años cuarenta y cincuenta (principalmente en relación con la "teoría" del comportamiento libre de conflictos, el problema del típico "héroe positivo") continuaron los acalorados debates. Es característico que las discusiones sobre ciertos temas de la "plataforma artística" a menudo tocaran la política y estuvieran asociadas con los problemas de estetización de la ideología, con la justificación del autoritarismo y el totalitarismo en la cultura. El debate duró décadas sobre la relación entre romanticismo y realismo en el arte socialista. Por un lado, hablábamos del romance como un “sueño del futuro con base científica” (en esta capacidad, en un momento determinado, el romance comenzó a ser reemplazado por el “optimismo histórico”), por otro lado, se hicieron intentos. resaltar un método especial o movimiento estilístico del “romanticismo socialista” con sus posibilidades cognitivas. Esta tendencia (identificada por Gorky y Lunacharsky) condujo a la superación de la monotonía estilística y a una interpretación más integral de la esencia del realismo socialista en los años sesenta.
El deseo de ampliar el concepto de realismo socialista (y al mismo tiempo "sacudir" la teoría del método) surgió en la crítica literaria nacional (bajo la influencia de procesos similares en la literatura y la crítica extranjeras) en la Conferencia de toda la Unión sobre Realismo socialista (1959): II Anisimov enfatizó la “gran flexibilidad” y la “amplitud” inherentes al concepto estético del método, que estaba dictado por el deseo de superar los postulados dogmáticos. En 1966, el Instituto de Lituania acogió la conferencia "Problemas actuales del realismo socialista" (ver la colección del mismo nombre, 1969). La activa apologética del realismo socialista por parte de algunos oradores, el “tipo de creatividad” realista-crítico por otros, la romántica por otros y la intelectual por otros, atestiguaban un claro deseo de ampliar los límites de las ideas sobre la literatura del socialismo. era.
El pensamiento teórico nacional buscaba una “formulación amplia del método creativo” como un “sistema históricamente abierto” (D.F. Markov). La discusión resultante tuvo lugar a finales de los años 1980. En ese momento, la autoridad de la definición legal finalmente se había perdido (se asoció con el dogmatismo, el liderazgo incompetente en el campo del arte, los dictados del estalinismo en la literatura: realismo "costumbre", estado, "cuartel"). Basándose en las tendencias reales en el desarrollo de la literatura rusa, los críticos modernos consideran bastante legítimo hablar del realismo socialista como una etapa histórica específica, un movimiento artístico en la literatura y el arte de los años 1920-50. El realismo socialista incluía a V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V.V. Vishnevsky, N.F. Pogodin y otros.
Una nueva situación surgió en la literatura de la segunda mitad de la década de 1950 a raíz del XX Congreso del Partido, que socavó notablemente los cimientos del totalitarismo y el autoritarismo. La "prosa rural" rusa fue "rompida" de los cánones socialistas, describiendo la vida campesina no en su "desarrollo revolucionario", sino, por el contrario, en condiciones de violencia y deformación social; la literatura también contó la terrible verdad sobre la guerra, destruyendo el mito del heroísmo y el optimismo oficiales; La guerra civil y muchos episodios de la historia rusa aparecieron de manera diferente en la literatura. La “prosa industrial” se aferró a los principios del realismo socialista durante mucho tiempo. 
Un papel importante en el ataque al legado de Stalin en la década de 1980 lo desempeñó la literatura llamada "detenida" o "rehabilitada": las obras inéditas de A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L. Lasternak, V.S.Grossman, A.T.Tvardovsky, A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin y otros. El conceptualismo doméstico (Sots Art) contribuyó a la exposición del realismo socialista.
Aunque el realismo socialista “desapareció como doctrina oficial con el colapso del Estado, del que formaba parte del sistema ideológico”, el fenómeno sigue en el centro de investigaciones que lo consideran “como un elemento integral de la civilización soviética”, según la revista parisina Revue des études esclavos. Una línea de pensamiento popular en Occidente es un intento de conectar los orígenes del realismo socialista con la vanguardia, así como el deseo de fundamentar la coexistencia de dos tendencias en la historia de la literatura soviética: "totalitaria" y "revisionista". .
Compartir:REALISMO SOCIALISTA - un tipo de realismo que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en la literatura. Posteriormente, especialmente después de la Gran Revolución Socialista de Octubre, el arte del realismo socialista comenzó a adquirir una importancia cada vez más amplia en la cultura artística mundial, proponiendo maestros de primer nivel en todo tipo de arte que crearon los más altos ejemplos de creatividad artística:
- en literatura: Gorky, Mayakovsky, Sholokhov, Tvardovsky, Becher, Aragon
- en pintura: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
- en música: Prokofiev, Shostakovich
- en cinematografía: Eisenstein
- en el teatro: Stanislavsky, Brecht.
En su propio sentido artístico, el arte del realismo socialista se formó a lo largo de toda la historia del desarrollo artístico progresivo de la humanidad, pero el prerrequisito artístico inmediato para el surgimiento de este arte fue el arraigo en la cultura artística del siglo XIX. el principio de reproducción histórica concreta de la vida, que fue un logro del arte del realismo crítico. En este sentido, el realismo socialista es una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo del arte de un tipo histórico concreto y, por tanto, en el desarrollo artístico de la humanidad en su conjunto; el principio histórico concreto de dominar el mundo es el logro más significativo del mundo. Cultura artística de los siglos XIX-XX.
En términos sociohistóricos, el arte del realismo socialista surgió y funciona como parte integral del movimiento comunista, como una variedad artística especial de actividad creativa comunista, marxista-leninista y socialmente transformadora. El arte como parte del movimiento comunista logra a su manera lo mismo que sus otros componentes: reflejando el estado real de la vida en imágenes sensoriales concretas, realiza creativamente en estas imágenes las posibilidades históricas concretas del socialismo y su avance, es decir, con Con sus propios medios artísticos, transforma estas posibilidades en las llamadas. segundo, la realidad artística. Así, el arte del realismo socialista proporciona una perspectiva artística e imaginativa para la actividad transformadora práctica de las personas y las convence directa, concreta y sensualmente de la necesidad y posibilidad de dicha actividad.
El término “realismo socialista” surgió a principios de los años 30. durante una discusión en vísperas del Primer Congreso de la Unión de Escritores Soviéticos (1934). Al mismo tiempo, se formó un concepto teórico del realismo socialista como método artístico y se desarrolló una definición bastante completa de este método, que conserva su significado hasta el día de hoy: “... una descripción veraz, históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario” con el objetivo de “reelaborar ideológicamente y educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo”.
Esta definición tiene en cuenta todos los rasgos más esenciales del realismo socialista: el hecho de que este arte se relaciona con la creatividad histórica concreta en la cultura artística mundial; y el hecho de que su propio principio fundamental real es la realidad en su desarrollo especial y revolucionario; y el hecho de que sea socialista (comunista), partidario y popular, es una parte integral y artística de la reconstrucción socialista (comunista) de la vida en interés de los trabajadores. No es casualidad que la resolución del Comité Central del PCUS “Sobre las conexiones creativas de las revistas literarias y artísticas con la práctica de la construcción comunista” (1982) enfatice: “Para el arte del realismo socialista no hay tarea más importante que el establecimiento del modo de vida soviético, las normas de la moral comunista, la belleza y la grandeza de nuestros valores morales, como el trabajo honesto en beneficio del pueblo, el internacionalismo, la fe en la corrección histórica de nuestra causa”.
El arte del realismo socialista enriqueció cualitativamente los principios del determinismo social e histórico, que por primera vez formaron el arte del realismo crítico. En aquellas obras donde se reproduce la realidad prerrevolucionaria, el arte del realismo socialista, como el arte del realismo crítico, representa críticamente las condiciones sociales de la vida de una persona, reprimiéndola o desarrollándola, por ejemplo en la novela "Madre" de M. ... Gorki ("... la gente está acostumbrada a que la vida los aplaste siempre con la misma fuerza y, sin esperar ningún cambio para mejor, consideraban que todos los cambios sólo podían aumentar la opresión").
Y al igual que la literatura del realismo crítico, la literatura del realismo socialista encuentra en cada entorno de clase social representantes que están insatisfechos con las condiciones de su existencia, elevándose por encima de ellos en la búsqueda de una vida mejor.
Sin embargo, a diferencia de la literatura del realismo crítico, donde las mejores personas de su tiempo, en la búsqueda de la armonía social, se basan únicamente en las aspiraciones subjetivas internas de las personas, en la literatura del realismo socialista encuentran apoyo para su deseo de armonía social en realidad histórica objetiva, en necesidad histórica y real las posibilidades de la lucha por el socialismo y la posterior transformación socialista y comunista de la vida. Y donde un héroe positivo actúa consecuentemente, aparece como una personalidad autovalorada que es consciente de la necesidad histórica mundial del socialismo y hace todo lo posible, es decir, realiza todas las posibilidades objetivas y subjetivas para transformar esta necesidad en realidad. Tales son Pavel Vlasov y sus camaradas en “Madre” de Gorky, Vladimir Ilich Lenin en el poema de Mayakovsky, Kozhukh en “Iron Stream” de Serafimovich, Pavel Korchagin en “Cómo se templó el acero” de Ostrovsky, Sergei en la obra de Arbuzov “La historia de Irkutsk” y muchos otros. Pero un héroe positivo es sólo una de las manifestaciones características de los principios creativos del realismo socialista.
En general, el método del realismo socialista presupone el desarrollo artístico y creativo de personajes humanos reales como un resultado histórico concreto único y la perspectiva del desarrollo histórico general de la humanidad hacia su perfección futura, hacia el comunismo. Como resultado, en cualquier caso, se crea un proceso progresivo de autodesarrollo en el que se transforman tanto la personalidad como las condiciones de su existencia. El contenido de este proceso es siempre único, porque es la realización artística de las capacidades históricas específicas dadas de una determinada persona creativa, su propia contribución a la creación de un mundo nuevo, una de las posibles opciones para la actividad transformadora socialista.
En comparación con el realismo crítico en el arte, el realismo socialista, junto con el enriquecimiento cualitativo del principio del historicismo, también vio un enriquecimiento significativo del principio de creación de formas. Las formas históricas concretas en el arte del realismo socialista adquirieron un carácter más dinámico y expresivo. Todo esto se debe al principio sustantivo de reproducir los fenómenos de la vida real en su conexión orgánica con el avance de la sociedad. Esto también determina, en varios casos, la inclusión de formas deliberadamente convencionales, incluidas las fantásticas, en un sistema de imágenes históricas concretas, como, por ejemplo, las imágenes de la "máquina del tiempo" y la "mujer fósforo" en "" de Mayakovsky ". Baño".
"El realismo socialista es un movimiento de vanguardia tardía en el arte ruso de los años 30 y 40, que combina el método de apropiación de estilos artísticos del pasado con estrategias de vanguardia". Boris Groys, pensador
Cuando escucho las palabras “realismo socialista”, mi mano se va a alguna parte. O por algo. Y me duelen los pómulos de melancolía. Señor, cuánto me atormentaron con ellos*. En la escuela, en la escuela de arte, en la universidad... Pero hay que escribir sobre él. Porque esta es la dirección artística más extensa de la Tierra y en ella se creó el mayor número de obras de una dirección. Prácticamente tenía el monopolio de un territorio cuya extensión nunca había sido soñada por ningún otro movimiento: lo que se llamó el campo del socialismo, algo así desde Berlín hasta Hanoi. Sus poderosos restos aún son visibles en cada rincón de su tierra natal, que compartimos con él, en forma de monumentos, mosaicos, frescos y otros productos monumentales. Fue consumido con distintos grados de intensidad por varias generaciones de distintos números de miles de millones de individuos. En general, el realismo socialista era una estructura majestuosa y espeluznante. Y su relación con el arte de vanguardia, del que hablo aquí activamente, es sumamente difícil. En una palabra, el realismo socialista ha desaparecido.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Pabellón de la URSS en la Exposición Mundial de París
Al parecer, Stalin le dio el nombre en mayo de 1932, en una conversación con el funcionario ideológico Gronsky. Y unos días después, Gronsky anunció este nombre al mundo en su artículo en Literary Gazette. Y poco antes, en abril, por resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, se disolvieron todos los grupos artísticos y sus miembros se reunieron en una sola unión de artistas soviéticos**: el portador material y implementador de un complejo de ideas, que recibió su mismo nombre un mes después. Y dos años después, en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión, recibió esa misma definición, prácticamente un credo, con cuya aplicación creativa los trabajadores culturales responsables atormentaron a varias generaciones de creadores y amantes de la belleza soviéticos: “Realismo socialista, Ser el método principal de la ficción y la crítica literaria soviéticas requiere del artista una descripción veraz e históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario. Al mismo tiempo, la veracidad y la especificidad histórica de la representación artística de la realidad deben combinarse con la tarea de remodelación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo”. No es necesario prestar atención al hecho de que estamos hablando de literatura. Era un congreso de escritores y hablaban de sus propias cosas. Luego, este fructífero método cubrió casi todas las áreas de la creatividad soviética, incluido el ballet, el cine y la acuñación georgiana.
Vladímir Serov. Lenin proclama el poder soviético en el II Congreso de los Sóviets
En primer lugar, en esta fórmula se ve un imperativo estricto: cómo hacerlo, y la presencia de una tarea que tradicionalmente no pertenecía al campo del arte en sí: la creación de una nueva persona. Estas son, por supuesto, cosas valiosas y útiles. Fueron inventados - o, mejor dicho, llevados a tales límites y afectos - por el vanguardismo, por lo que la lucha contra la cual, para el realismo socialista, era en todos los sentidos una ocupación sagrada, honorable y obligatoria. Es normal y, en cierto modo, comprensible ser humano: luchar con un predecesor del que tomó mucho, especialmente cuando se trata de prácticas religiosas o casi religiosas que, en muchos sentidos, eran a la vez realismo socialista y vanguardismo. especialmente el vanguardismo ruso.
Boris Ioganson. Interrogatorio de comunistas
Después de todo, ¿qué hizo él, la vanguardia rusa? No dibujó cuadrados negros de color indefinido para mimos estéticos, sino que creó proyectos serios para una reconstrucción radical del mundo y de la humanidad hacia la utopía. Y el realismo socialista también se desarrolló con este propósito. Sólo si en el vanguardismo había varios proyectos-sectas que competían irreconciliablemente entre sí: tatlinismo, kandinismo espiritual, filonovismo, jlebnikovismo, suprematismo de varias sectas, etc., entonces el realismo socialista unió la energía demencial de todos estos tipos ahora interpretados ambiguamente de "Patetismo del utopismo radical bajo una sola marca".
En general, el realismo socialista hizo felizmente realidad muchos sueños rosados de vanguardia de un color cuadrado negro. El mismo totalitarismo, el hecho de que el realismo socialista fue declarado no el único, sino el principal, es la astucia bolchevique habitual, en este caso es mejor mirar la práctica y no las palabras. Asi que aqui esta. Después de todo, todo movimiento de vanguardia pretendía tener la verdad definitiva y luchaba terriblemente con sus vecinos que tenían su propia Verdad. Cada movimiento soñaba con ser el único; nunca puede haber demasiadas verdades.
Vasili Efánov. Un encuentro inolvidable
Y ahora el realismo socialista se convierte en la única dirección accesible en el arte, que se apoya en la existencia de instituciones serias en todas las áreas relacionadas con la creatividad: en el sistema educativo, en el sistema de pedidos y adquisiciones gubernamentales, en la práctica de exposiciones, en el sistema de incentivos. (premios, títulos, distinciones), en los medios de comunicación e incluso en el sistema de suministro doméstico/profesional a los trabajadores del arte con materiales artísticos, apartamentos, talleres y vales para la casa de la creatividad en Gurzuf. Sindicatos creativos, la Academia de las Artes, comités de diversos premios, el departamento ideológico del Comité Central del PCUS, el Ministerio de Cultura, un grupo de diferentes instituciones educativas, desde la escuela de arte hasta los institutos Surikov y Repin, la prensa crítica y la literatura * *** - todo esto aseguró una exclusividad verdaderamente monoteísta y dura del realismo socialista. No había artistas fuera de estas instituciones. Aquellos. Eran, por supuesto, diferentes tipos de modernistas e inconformistas, pero su existencia era extremadamente marginal e incluso dudosa desde el punto de vista de las leyes de la física. Por tanto, podemos decir que no hubo ninguno. En cualquier caso, durante la época del realismo socialista clásico, es decir. bajo Stalin. Toda esta cáscara, no sólo para exhibirse, en tiempos difíciles no podía mantenerse con un cepillo sin una tarjeta de miembro. El realismo socialista estaba presente en todas partes, desde los principales lugares de exposición del país hasta los cuarteles de trabajo con una reproducción de Ogonyok en la pared encima de la cama.
Serguéi Guerásimov. Vacaciones en granja colectiva
La singularidad del realismo socialista también se manifestó en su expansión a áreas adyacentes de creatividad. Todos los vanguardismos intentaron capturarlos, pero sólo el realismo socialista logró hacerlo de manera tan consistente e incondicional. Música, cine, teatro, música pop, arquitectura, literatura, artes aplicadas, diseño, bellas artes: en todos estos territorios sólo estaban en vigor sus leyes. Se convirtió en un solo proyecto.
Palej. Encuentro de Héroes del Trabajo Socialista
Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Proyecto de concurso para el Palacio de los Sóviets en Moscú. Perspectiva
¿Podría algún suprematismo soñar con una dominación tan total? Por supuesto que podría. ¿Pero quién le dará...?
La vanguardia soñaba con el arte religioso, no con el arte cristiano tradicional, por supuesto, con el nivel de su utopismo, es decir, la profundidad y la naturaleza de la transformación del mundo, la lejanía de los límites más allá de los cuales se suponía que debían ir el nuevo Universo y el nuevo hombre, las cualidades que se suponía que debían adquirir, estaban en una altura completamente sagrada. Los maestros del vanguardismo reprodujeron los patrones de comportamiento de los mesías: ellos mismos fueron los creadores y portadores de la Ley, seguidos por comunidades apostólicas de discípulos que difundieron e interpretaron el conocimiento, rodeados de grupos cada vez más reducidos de adeptos y neófitos. Cualquier desviación del canon se interpretaba como herejía, su portador era expulsado o abandonado a su suerte, incapaz de soportar conocimientos falsos. Todo esto fue posteriormente reproducido por el realismo socialista con mucha mayor energía. Había tablillas con una ley básica que no estaba sujeta, y mucho menos revisada, a críticas amistosas. Bajo su paraguas se llevaron a cabo discusiones privadas: sobre lo típico, sobre tradiciones e innovación, sobre verdad y ficción artísticas, sobre nacionalidad, ideología, etc. En su curso se perfeccionaron conceptos, categorías y definiciones, que posteriormente se fundieron en bronce y se incluyeron en el canon. Estas discusiones eran completamente religiosas: cada pensamiento tenía que ser confirmado por el cumplimiento de la Ley y basarse en las declaraciones de portadores autorizados del conocimiento. Y había mucho en juego en estas discusiones, como en la propia práctica creativa. El portador de algo ajeno se convertía en hereje o incluso en apóstata y era sometido a un ostracismo, cuyo límite a veces era la muerte.
Alexey Solodovnikov. En un tribunal soviético
Las obras de vanguardia buscaban en su mayor parte convertirse en nuevos iconos. Los iconos antiguos son ventanas y puertas al mundo de la historia sagrada, al divino mundo cristiano y, en última instancia, al cielo. Los nuevos íconos son evidencia de la utopía de vanguardia. Pero el círculo de quienes los adoraban era estrecho. Y sin rituales masivos no hay legitimidad religiosa.
El realismo socialista también hizo realidad este sueño de la vanguardia; después de todo, estaba en todas partes. En cuanto a las obras en sí, los íconos del realismo socialista -y todas sus obras eran, en un grado u otro, íconos que conectaban este mundo creado con la utopía comunista, con la excepción de algunos ramos de lilas completamente inútiles- fueron creados prácticamente de acuerdo con métodos probados. Cánones cristianos. Incluso en términos de iconografía.
Pável Filónov. Retrato de Stalin
Este es un Salvador completamente normal, no hecho por manos. Es característico que este cuadro fue realizado por un artista de vanguardia que intentó ser un realista socialista aquí; esto fue en 1936. Entonces digamos, un nuevo pintor de iconos en la plaza.
Iliá Mashkov. Saludos al XVII Congreso del PCUS (b)
Pero el principal sueño de la vanguardia, realizado, sin embargo, no por el realismo socialista en sí, sino por su creador, el gobierno soviético, es crear la historia de acuerdo con las leyes de la creatividad artística. Es entonces cuando hay un plan artístico, un creador-demiurgo, prácticamente igual a Dios, que es el único, según su voluntad, encarna ese plan, y el material artístico es sometido a violencia en el camino hacia el resultado**** **. El gobierno soviético actuó realmente como un artista, modelando sin concesiones a partir de material humano en bruto lo que consideraba coherente con su diseño. Cortar sin piedad lo superfluo, añadir lo que falta, quemar, recortar y realizar todas las demás manipulaciones crueles necesarias cuando se trabaja con materia rugosa, a las que recurre el creador en el camino hacia la creación de una obra maestra.
Tatiana Yablonskaya. Pan
Aquí es donde los artistas de vanguardia tuvieron realmente un mal momento. Pensaron que serían los demiurgos, y los demiurgos eran ideólogos y burócratas comunistas, que utilizaban a los maestros culturales sólo como portadores de su voluntad artística*******.
Fyodor Shurpin. Mañana de nuestra Patria
Aquí puede surgir la pregunta: ¿por qué el realismo socialista, si era tan genial, utilizó un lenguaje tan arcaico en comparación con el vanguardismo? La respuesta es simple: el realismo socialista era tan genial que su lenguaje no flotaba en absoluto. Él, por supuesto, podría hablar algo similar al suprematismo. Pero allí la barrera de entrada es alta, el mensaje religioso e ideológico tardará mucho en llegar a su destinatario, que son las grandes masas. Pues simplemente habría que hacer esfuerzos innecesarios para enseñarles este idioma, pero no es necesario. Por lo tanto, decidimos centrarnos en el eclecticismo generalmente conocido del academicismo/peredvizhniki, especialmente porque ya se ha mostrado bien en el marco de la Academia de Obras Religiosas. En principio, el realismo socialista necesitaba cierta semejanza con la vida para hacer creíbles los mensajes que el gobierno enviaba al pueblo. Para que se metan en la cabeza sin obstáculos. Al mismo tiempo, la calidad pictórica en las imágenes carecía por completo de importancia: reconocible, aproximadamente como en la vida real, y eso es suficiente. Por lo tanto, las mejores obras del realismo socialista - y los criterios de calidad aquí, como en el vanguardismo, fueron establecidos por la comunidad de expertos, cuyas figuras principales eran, nuevamente, ideólogos y funcionarios, y no artistas - es decir, aquellas obras que fueron premiadas de cualquier forma, desde el punto de vista del mismo academicismo, realismo y otros estilos clásicos, no son nada. Son bastante pobres en pintura.
Leónidas Shmatko. Lenin en el mapa de GOELRO
Mijaíl Jmelko. “¡Por el gran pueblo ruso!”
Y el hecho de que el realismo socialista exigiera aprender de los maestros del pasado fue de él para ganar cierta legitimidad en la tradición; por ejemplo, tomaron lo mejor del arte mundial, no vinieron del basurero. Así, por ejemplo, el surrealismo compiló listas enteras de sus predecesores. También podrían ser iniciativas privadas de figuras específicas que no han simplificado completamente sus medios de expresión al realismo socialista. Por ello, en su interior se encuentran obras que son de gran calidad para los estándares de la pintura tradicional. Pero esto es así, las deficiencias del método. Aquellos. Resulta que esos trucos ideológicamente correctos que muchos artistas esculpieron únicamente por el bien de una carrera y unos ingresos son cuadros realistas socialistas verdaderamente buenos.
El realismo socialista, si es bueno en alguna parte, no lo es en estas estructuras programáticas,
Alejandro Deineka. Defensa de Sebastopol
Alejandro Deineka. parisino
Como esto. Una vez más, las cosas no salieron como la gente.
******* Se puede comparar con la práctica de vanguardia, cuando un artista encarga la producción de su obra a otras personas.
******** Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. 20 30 años
Material de Wikipedia: la enciclopedia libre
realismo socialista- un método artístico de la literatura y el arte, basado en el concepto socialista del mundo y del hombre. Según este concepto, el artista debía contribuir con sus obras a la construcción de una sociedad socialista. En consecuencia, se suponía que el realismo socialista reflejaba la vida a la luz de los ideales del socialismo. El concepto de "realismo" es literario y el concepto de "socialista" es ideológico. En sí mismos se contradicen, pero en esta teoría del arte se fusionan. Como resultado, se formaron normas y criterios dictados por el Partido Comunista, y el artista, ya fuera escritor, escultor o pintor, estaba obligado a crear de acuerdo con ellos.
La literatura del realismo socialista fue un instrumento de la ideología del partido. El escritor fue interpretado como un "ingeniero de almas humanas". Con su talento debía influir en el lector como propagandista. Educó al lector en el espíritu del Partido y al mismo tiempo lo apoyó en la lucha por la victoria del comunismo. Las acciones y aspiraciones subjetivas de las personalidades de los héroes de las obras del realismo socialista debían alinearse con el curso objetivo de la historia.
Tenía que haber un carácter positivo en el centro del trabajo:
- Es un comunista ideal y un ejemplo para una sociedad socialista.
- Es una persona progresista, a quien las dudas del alma le son ajenas.
Lenin expresó la idea de que el arte debería estar del lado del proletariado de la siguiente manera: “El arte pertenece al pueblo. Los manantiales más profundos del arte se pueden encontrar entre la amplia clase de trabajadores... El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas y debe crecer con ellos”. Además, aclaró: “La literatura debe convertirse en literatura de partido... Abajo los escritores no partidistas. ¡Abajo los escritores sobrehumanos! El trabajo literario debe convertirse en parte de la causa proletaria general, los engranajes y las ruedas de un único gran mecanismo socialdemócrata, puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase trabajadora”.
El fundador del realismo socialista en la literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escribió lo siguiente sobre el realismo socialista: “Es vital y creativamente necesario que nuestros escritores adopten un punto de vista desde cuya altura, y sólo desde su altura, - son visibles todos los crímenes sucios del capitalismo, toda la mezquindad de sus intenciones sangrientas y toda la grandeza de la obra heroica del proletariado-dictador”. Sostuvo: “... un escritor debe tener un buen conocimiento de la historia del pasado y un conocimiento de los fenómenos sociales de nuestro tiempo, en los que está llamado a desempeñar simultáneamente dos roles: el de partera y el de sepulturero. .”
A. M. Gorky creía que la principal tarea del realismo socialista es cultivar una visión socialista y revolucionaria del mundo, un sentido correspondiente del mundo.
Seguir el método del realismo socialista, escribir poesía y novelas, crear cuadros, etc. es necesario subordinar los objetivos de exponer los crímenes del capitalismo y alabar el socialismo para inspirar a lectores y espectadores a la revolución, inflamando sus mentes con justa ira. El método del realismo socialista fue formulado por figuras culturales soviéticas bajo el liderazgo de Stalin en 1932. Abarcaba todas las áreas de la actividad artística (literatura, teatro, cine, pintura, escultura, música y arquitectura). El método del realismo socialista afirmó los siguientes principios:
1) describir la realidad con precisión, de acuerdo con desarrollos revolucionarios históricos específicos; 2) coordinar su expresión artística con los temas de las reformas ideológicas y la educación de los trabajadores en el espíritu socialista.
Principios del realismo socialista
- Nacionalidad. Los héroes de las obras deben provenir del pueblo, y el pueblo es, ante todo, obreros y campesinos.
- Fiesta de afiliación. Muestra hazañas heroicas, construcción de una nueva vida, lucha revolucionaria por un futuro brillante.
- Especificidad. Al representar la realidad, muestre el proceso de desarrollo histórico, que a su vez debe corresponder a la doctrina del materialismo histórico (la materia es primaria, la conciencia es secundaria).
La era soviética suele denominarse el período de la historia rusa del siglo XX, que abarca el período 1917-1991. En este momento, la cultura artística soviética tomó forma y experimentó la cima de su desarrollo. Un hito importante en el camino hacia la formación de la principal dirección artística de la era soviética, que luego comenzó a llamarse "realismo socialista", fueron las obras que afirmaron la comprensión de la historia como una incansable lucha de clases en nombre de la objetivo final: la eliminación de la propiedad privada y el establecimiento del poder del pueblo (la historia de M. Gorky “Madre” ", su obra "Enemigos"). En el desarrollo del arte en la década de 1920 surgieron claramente dos tendencias que pueden rastrearse a través del ejemplo de la literatura. Por un lado, varios escritores importantes no aceptaron la revolución proletaria y emigraron de Rusia. Por otro lado, algunos creadores poetizaron la realidad y creyeron en la altura de los objetivos que los comunistas se propusieron para Rusia. Héroe de la literatura de los años 20. - un bolchevique con una voluntad de hierro sobrehumana. En este sentido se crearon las obras de V. V. Mayakovsky (“La marcha de la izquierda”) y A. A. Blok (“Los doce”). Las bellas artes de los años 20 también presentaban un panorama bastante heterogéneo. En su interior surgieron varios grupos. El grupo más significativo fue la Asociación de Artistas de la Revolución. Representaron hoy: la vida del Ejército Rojo, la vida de los trabajadores, campesinos, revolucionarios y trabajadores”. Se consideraban herederos de los Errantes. Fueron a fábricas, fábricas y cuarteles del Ejército Rojo para observar directamente la vida de sus personajes, para “dibujarla”. Otra comunidad creativa, la OST (Sociedad de Pintores de Caballete), unió a jóvenes que se graduaron de la primera universidad de arte soviética. El lema de OST es el desarrollo de temas en la pintura de caballete que reflejen los signos del siglo XX: ciudad industrial, producción industrial, deportes, etc. A diferencia de los maestros de la Academia de las Artes, los "ostovitas" vieron su ideal estético no en el trabajo de sus predecesores, los artistas "itinerantes", sino en los últimos movimientos europeos.
Algunas obras del realismo socialista
- Maxim Gorky, novela "Madre"
- grupo de autores, cuadro "Discurso de V.I. Lenin en el Tercer Congreso del Komsomol"
- Arkady Plastov, cuadro “El fascista voló” (Galería Tretyakov)
- A. Gladkov, novela "Cemento"
- película "El criador de cerdos y el pastor"
- película "Conductores de tractores"
- Boris Ioganson, cuadro “Interrogatorio de comunistas” (Galería Tretyakov)
- Sergei Gerasimov, cuadro “Partidista” (Galería Tretyakov)
- Fyodor Reshetnikov, pintura “Deuce Again” (Galería Tretyakov)
- Yuri Neprintsev, cuadro “Después de la batalla” (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, escultura “Trabajadora y campesina colectiva” (en VDNKh)
- Mikhail Sholokhov, novela "Quiet Don"
- Alexander Laktionov, cuadro “Carta desde el frente” (Galería Tretyakov)
El realismo socialista es un método artístico de la literatura y el arte y, más ampliamente, un sistema estético que se desarrolló a finales de los siglos XIX y XX. y establecido en la era de la reorganización socialista del mundo.
El concepto de realismo socialista apareció por primera vez en las páginas de la Gaceta Literaria (23 de mayo de 1932). La definición de realismo socialista se dio en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos (1934). En la Carta de la Unión de Escritores Soviéticos, el realismo socialista se definió como el principal método de ficción y crítica, que exigía del artista “una descripción veraz, históricamente específica de la realidad en su desarrollo revolucionario”. Al mismo tiempo, la veracidad y la especificidad histórica de la representación artística de la realidad deben combinarse con la tarea de remodelación ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo”. Esta dirección general del método artístico no limitó en modo alguno la libertad del escritor en la elección de formas artísticas, "brindando", como se afirma en la Carta, "la creatividad artística una oportunidad excepcional para demostrar iniciativa creativa, elegir una variedad de formas, estilos y géneros”.
M. Gorky dio una amplia descripción de la riqueza artística del realismo socialista en un informe en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos, mostrando que “el realismo socialista afirma el ser como un acto, como creatividad, cuyo objetivo es el desarrollo continuo de los más valiosas capacidades individuales de una persona…”.
Si el origen del término se remonta a los años 30, y las primeras obras importantes del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) aparecieron a principios del siglo XX, entonces ciertas características del método y algunos principios estéticos ya estaban perfilados en el siglo XIX, desde el surgimiento del marxismo.
El “contenido histórico consciente”, la comprensión de la realidad desde la posición de la clase obrera revolucionaria, se puede encontrar hasta cierto punto ya en muchas obras del siglo XIX: en la prosa y la poesía de G. Weert, en la novela de W. Morris “Noticias de ninguna parte o la era de la felicidad”, en la obra del poeta de la Comuna de París E. Potier.
Así, con la entrada del proletariado en la arena histórica, con la difusión del marxismo, se están formando un arte y una estética socialistas nuevos. La literatura y el arte absorben nuevos contenidos del proceso histórico, comenzando a iluminarlo a la luz de los ideales del socialismo, generalizando la experiencia del movimiento revolucionario mundial, la Comuna de París, y desde finales del siglo XIX. - movimiento revolucionario en Rusia.
La cuestión de las tradiciones en las que se basa el arte del realismo socialista sólo puede resolverse teniendo en cuenta la diversidad y riqueza de las culturas nacionales. Así, la prosa soviética se basa en gran medida en la tradición del realismo crítico ruso del siglo XIX. En la literatura polaca del siglo XIX. La dirección principal fue el romanticismo, su experiencia tiene una influencia notable en la literatura moderna de este país.
La riqueza de tradiciones en la literatura mundial del realismo socialista está determinada principalmente por la diversidad de formas nacionales (tanto sociales como estéticas y artísticas) de formación y desarrollo de un nuevo método. Para los escritores de algunas nacionalidades de nuestro país, la experiencia artística de los narradores populares, los temas, la manera y el estilo de la epopeya antigua (por ejemplo, entre los "Manas" kirguises) son de gran importancia.
La innovación artística de la literatura del realismo socialista se manifestó ya en las primeras etapas de su desarrollo. Con las obras de M. Gorky "Madre", "Enemigos" (que fueron de particular importancia para el desarrollo del realismo socialista), así como las novelas de M. Andersen-Nexo "Pelle el conquistador" y "Ditte - el niño". del Hombre”, poesía proletaria de finales del siglo XIX. La literatura incluía no sólo nuevos temas y héroes, sino también un nuevo ideal estético.
Ya en las primeras novelas soviéticas se hizo evidente una escala épica popular en la descripción de la revolución. El aliento épico de la época es palpable en "Chapaev" de D. A. Furmanov, "Iron Stream" de A. S. Serafimovich, "Destruction" de A. A. Fadeev. La imagen del destino del pueblo se muestra de manera diferente a la de las epopeyas del siglo XIX. El pueblo no aparece como víctima, ni como simple partícipe de los acontecimientos, sino como motor de la historia. La imagen de las masas populares se combinó gradualmente con la profundización del psicologismo en la imagen de personajes humanos individuales que representan esta masa ("Quiet Don" de M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torment" de A. N. Tolstoy, novelas de F. V. Gladkov, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina, etc.). La escala épica de la novela del realismo socialista se manifestó también en las obras de escritores de otros países (en Francia - L. Aragón, en Checoslovaquia - M. Puymanova, en la RDA - A. Zegers, en Brasil - J. Amado). .
La literatura del realismo socialista creó una nueva imagen de un héroe positivo: un luchador, un constructor, un líder. A través de él, se revela más plenamente el optimismo histórico del artista del realismo socialista: el héroe afirma la fe en la victoria de las ideas comunistas, a pesar de las derrotas y pérdidas temporales. El término "tragedia optimista" se puede aplicar a muchas obras que transmiten situaciones difíciles de la lucha revolucionaria: "Destrucción" de A. A. Fadeev, "Primer caballo", vs. V. Vishnevsky, "Los muertos permanecen jóvenes" de A. Zegers, "Informe con la soga al cuello" de J. Fuchik.
El romance es una característica orgánica de la literatura del realismo socialista. Los años de la Guerra Civil, la reestructuración del país, el heroísmo de la Gran Guerra Patria y la Resistencia antifascista determinaron en el arte tanto el contenido real del patetismo romántico como el patetismo romántico en la transmisión de la realidad real. Los rasgos románticos se manifestaron ampliamente en la poesía de la Resistencia antifascista en Francia, Polonia y otros países; en obras que representan la lucha popular, por ejemplo en la novela del escritor inglés J. Aldridge "The Sea Eagle". El principio romántico, de una forma u otra, siempre está presente en la obra de los artistas del realismo socialista, y se remonta en su esencia al romance de la realidad socialista misma.
El realismo socialista es un movimiento de arte históricamente unificado dentro de la era común de reorganización socialista del mundo en todas sus manifestaciones. Sin embargo, esta comunidad parece renacer en condiciones nacionales específicas. El realismo socialista es internacional en su esencia. El origen internacional es su característica integral; se expresa tanto histórica como ideológicamente, reflejando la unidad interna del proceso sociohistórico multinacional. La idea del realismo socialista se expande continuamente a medida que los elementos democráticos y socialistas se fortalecen en la cultura de un país en particular.
El realismo socialista es un principio unificador de la literatura soviética en su conjunto, a pesar de todas las diferencias en las culturas nacionales según sus tradiciones y el momento de entrada en el proceso literario (algunas literaturas tienen una tradición centenaria, otras se escribieron solo durante los años). del poder soviético). Con toda la diversidad de las literaturas nacionales, existen tendencias que las unen y que, sin borrar las características individuales de cada literatura, reflejan el creciente acercamiento de las naciones.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh son artistas profundamente diferentes en sus rasgos artísticos individuales y nacionales, en la naturaleza de su estilo poético, pero al mismo tiempo son amigos cercanos en el dirección general de la creatividad.
El origen internacional del realismo socialista se manifiesta claramente en el proceso literario mundial. Mientras se formaban los principios del realismo socialista, la experiencia artística internacional de la literatura creada sobre la base de este método fue relativamente pobre. La influencia de M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov y toda la literatura y el arte soviéticos desempeñaron un papel muy importante en la expansión y el enriquecimiento de esta experiencia. Posteriormente, la diversidad del realismo socialista se reveló en la literatura extranjera y surgieron los más grandes maestros: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou y otros.
Una diversidad excepcional se reveló en la poesía del realismo socialista. Por ejemplo, hay poesía que continúa la tradición de las canciones populares, letras clásicas y realistas del siglo XIX. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Otro estilo fue esbozado por V.V. Mayakovsky, quien comenzó rompiendo el verso clásico. En los últimos años, la diversidad de tradiciones nacionales se ha revelado en las obras de R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis y otros.
En un discurso pronunciado el 20 de noviembre de 1965 (con motivo de la recepción del Premio Nobel), M. A. Sholokhov formuló el contenido principal del concepto de realismo socialista de la siguiente manera: “Estoy hablando del realismo, que lleva consigo el patetismo de renovar la vida. , rehaciéndolo en beneficio del hombre. Me refiero, por supuesto, al tipo de realismo que ahora llamamos socialista. Su originalidad radica en que expresa una cosmovisión que no acepta ni la contemplación ni el alejamiento de la realidad, llamando a la lucha por el progreso de la humanidad, permitiendo comprender metas cercanas a millones de personas, para iluminar el camino de la lucha. para ellos. Esto lleva a la conclusión de cómo yo, como escritor soviético, imagino el lugar del artista en el mundo moderno”.
Cargando...
