Postavy mimo jeviště a jejich role v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“.
Nejprve lze hrdiny komedie „Woe from Wit“ rozdělit do několika skupin: hlavní postavy, vedlejší postavy, maskovaní hrdinové a postavy mimo jeviště. Všichni kromě role, která jim byla v komedii přidělena, jsou také důležití jako typy, které odrážejí určité charakterové rysy ruská společnost začátek XIX století.
Mezi hlavní postavy hry patří Chatsky, Molchalin, Sophia a Famusov. Děj komedie je postaven na jejich vztahu, vzájemné interakci těchto postav a rozvíjí průběh hry. Vedlejší postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova a další - se také podílejí na vývoji akce, ale nemají přímý vztah k zápletce. Obrazy maskovaných hrdinů jsou co nejvíce zobecněné. Autor se nezajímá o jejich psychologii, zajímají ho jen jako důležité „znamení doby“ nebo jako věčné lidské typy. Jejich role je zvláštní, protože vytvářejí společensko-politické zázemí pro vývoj děje, zdůrazňují a objasňují něco v hlavních postavách. Jde například o šest princezen Tugoukhovského. Autora nezajímá osobnost každého z nich jsou důležití v komedii jen jako sociální typ Mladá dáma z Moskvy. Maskovaní hrdinové hrají roli zrcadla umístěného naproti nejvyššímu světlu. A zde je důležité zdůraznit, že jedním z hlavních úkolů autora nebylo jen odrážet rysy moderní společnost, ale donutí společnost, aby se poznala v zrcadle. Tento úkol usnadňují postavy mimo jeviště, tedy ty, jejichž jména jsou zmíněna, ale samotní hrdinové se na scéně neobjevují a neúčastní se děje. A pokud hlavní postavy „Woe from Wit“ nemají žádné konkrétní prototypy (kromě Chatsky), pak na obrázcích některých vedlejší postavy a postavy mimo jeviště, rysy skutečných autorových současníků jsou zcela rozpoznatelné. Repetilov tedy popisuje Chatskymu jednoho z těch, kteří „dělají hluk“ v anglickém klubu:
Nemusíte to pojmenovávat, poznáte to z portrétu:
Noční lupič, duelant,
Byl vyhoštěn na Kamčatku, vrátil se jako Aleut,
A nečistá ruka je silná .
A nejen Chatsky, ale i většina čtenářů „z portrétu poznala“ barevnou postavu té doby: Fjodora Tolstého - Američana. Sám Tolstoj, který si v seznamu přečetl „Běda od Wita“, se poznal a při setkání s Griboedovem požádal o změnu posledního řádku takto: „Je nečestný, pokud jde o karty. Řádku takto opravil vlastní rukou a přidal vysvětlení: „Pro věrnost portrétu je tato oprava nutná, aby si nemysleli, že krade tabatěrky ze stolu.“
Ve sbírce vědeckých prací"TAK JAKO. Gribojedov. Materiály pro biografii“ obsahuje článek N.V. Gurova „Ten malý černý...“ („Indický princ“ Visapur v komedii „Běda z vtipu“). Připomeňme, že při prvním setkání se Sophií prochází Chatsky ve snaze oživit atmosféru někdejší pohody přes staré společné známé. Zejména si pamatuje jistého „temníka“:
A tenhle, jak se jmenuje, je Turek nebo Řek?
Ten malý černý, na jeřábových nohách,
Nevím, jak se jmenuje
Kamkoli se obrátíte: je to tam,
V jídelnách a obývacích pokojích.
Takže Gurovova poznámka hovoří o prototypu této postavy mimo jeviště. Ukazuje se, že bylo možné zjistit, že v době Griboedova existoval jistý Alexander Ivanovič Poryus-Vizapursky, který zcela odpovídá popisu Chatského. Proč jste potřebovali hledat prototyp „temného maličkého“? Není to příliš malá postava na literární kritiku? Ukazuje se - ne příliš. Pro nás, půldruhého století po vydání „Běda od vtipu“, nezáleží na tom, zda existoval „černý“, nebo ho vymyslel Gribojedov. Ale moderní čtečka(a divák) komedie okamžitě pochopil, o koho jde. A pak mezera mezi jevištěm a hlediště, fiktivní postavy mluvili o lidech známých veřejnosti, ukázalo se, že divák a postava mají „vzájemné známé“ – a to docela hodně. Gribojedovovi se tak podařilo vytvořit úžasný efekt: rozmazal hranici mezi nimi reálný život a jevištní realita. A co je obzvláště důležité, komedie, i když získala intenzivní novinářský zvuk, neztratila nic ze svého umělecky.
Ve stejném rozhovoru Chatsky zmiňuje mnoho dalších. Všechny nám dávají jasnou představu o Griboyedově vysoké společnosti. Jde o krajně nemorální lidi, kteří brání pronikání vzdělání a vědy do Ruska: „A on je konzumní, je to váš příbuzný, je to nepřítel knih...“ Těmto lidem jde jen o jejich vlastní finanční situace, snažící se vydělat co nejvíce peněz, uzavřít sňatek s bohatými rodinami po celé Evropě. Samozřejmě, že ne všichni lidé v Moskvě měli tak smutný pohled. Chatsky nebyl sám, byli tu i další, kteří to táhli k osvícení, k vědě: „... je chemik, je botanik.“ Ale byli spíše výjimkou než pravidlem. Takoví lidé si nemohli získat respekt vyšší společnosti. Lidé jako Maxim Petrovič si tam vážili. Byl to Maxim Petrovič, kdo „jedl zlato“, „má ve svých službách sto lidí“, je „v pořádku“. Jak této pozice dosáhl? S vaší myslí? Ne, dosáhl toho tím, že zapomněl na svou lidskou důstojnost. Ale podle Famusova je to projev jeho inteligence.
Co jiného můžete čekat od společnosti, která má takové mravní hodnoty? Ze společnosti, kde se především necení hlas vlastního svědomí, ale názor princezny Maryi Aleksevny. Griboedov nám mistrovsky představil elita jeho éry. A nikdy bychom nebyli schopni pochopit, jaká tato společnost byla, nebýt postav mimo jeviště. A tehdejší čtenáři by o hodně přišli, kdyby v Gribojedovových hrdinech neměli koho poznat.
Komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“ je jakousi „encyklopedií ruského života“ prvního poloviny 19. století století. Griboedov, který výrazně rozšířil rozsah vyprávění díky mnoha vedlejším a mimojevištním postavám, v něm zobrazuje velkolepé lidské typy současné Moskvy.
Jak poznamenává O. Miller, téměř všechny vedlejší postavy v komedii se dělí na tři typy: „Famusové, kandidáti na Famusovy a Famusové-poražení.“
Prvním z nich, který se ve hře objeví, je plukovník Skalozub, „fanoušek“ Sophie. Toto je „Famusov v armádní uniformě“, ale zároveň je Sergej Sergej „mnohem omezenější než Famusov“.
Skalozub má charakteristický vzhled(„tři sáhy odvážlivce“), gesta, způsoby, řeč, ve které je mnoho vojenských pojmů („divize“, „brigádní generál“, „seržant“, „vzdálenost“, „čára“).
Stejně typické jsou charakterové vlastnosti hrdiny. Gribojedov ve Skalozubovi zdůrazňuje hrubost, nevědomost, duševní a duchovní omezení. Sophia odmítla svého „potenciálního nápadníka“ a poznamenává, že „nepronesl v životě chytré slovo“. Protože není příliš vzdělaný, Skalozub se staví proti vědě a vzdělání, proti „novým pravidlům“. „Nemůžeš omdlít svým učením...“ prohlásí sebevědomě Repetilovovi.
Kromě toho autor zdůrazňuje další rys Skalozuba - kariérismus, „hrubě vyjádřená vášeň pro kříže“ (N.K. Piksanov). Sergej Sergej, se sotva vědomým cynismem, vypráví Famusovovi o důvodech jeho povýšení:
Jsem docela šťastný ve svých soudruhech,
Volná místa jsou právě otevřená;
Potom starší vypnou ostatní,
Ostatní, jak vidíte, byli zabiti.
Ve Famusově domě je Skalozub vítaným hostem: Pavel Afanasyevich ho považuje za vhodného ženicha pro Sophii. Sophia, stejně jako Chatsky, však není ani zdaleka potěšena „zásluhami“ Sergeje Sergeje. Stará žena Khlestova podporuje svou neteř také svým způsobem:
Páni! Definitivně jsem se zbavil smyčky;
Koneckonců, tvůj otec je blázen:
Dostal tři sáhy odvahy, -
Představuje nás bez ptaní, je nám to příjemné, že?
Nakonec Lisa velmi výstižně charakterizuje Skalozuba: „A zlatý pytel a má za cíl stát se generálem.“
Obraz Skalozub má prvky komiksu. Už samotné jméno hrdiny tomu napovídá. Lisa mluví o Skalozubových vtipech v komedii.
A Skalozub, když kroutí hřebenem,
Vypráví o mdlobách, přidá sto ozdob;
Umí také vtipkovat, protože kdo v dnešní době nežertuje!
Řeč Sergeje Sergeje je často komická. Takže o Moskvě poznamenává: "Vzdálenosti obrovské velikosti", o svém vztahu s Nastasyou Nikolajevnou - "Nesloužili jsme spolu", o Molchalinově pádu z koně - "Podívejte se, jak praskl - na hrudi nebo na boku?"
N.K. Piksanov považoval obraz Skalozub za nedostatečně rozvinutý a nedokončený. Čtenáři není jasné, zda se Skalozub ožení se Sophií a zda uhodl o jejím románku s Molchalinem poté, co viděl Sophiinu reakci na Molchalinův pád z koně. Navzdory určité neúplnosti však obraz Skalozuba velmi organicky vstoupil do kruhu postav vytvořených Griboedovem.
Téměř všechny postavy v komedii jsou vykresleny stejně živě a živě.
Princ a princezna Tugoukhovskij jsou mezi prvními, kteří do Famusova přicházejí. Doufají, že na plese najdou pro své dcery bohaté nápadníky. Chatsky se jim náhle objeví, ale když se dozvěděli, že není bohatý, nechají ho na pokoji.
Manželé Tugoukhovští jsou Gribojedovem zobrazeni satiricky. Princ Tugoukhovsky (jak naznačuje samotné příjmení) neslyší téměř nic. Jeho řeč se skládá ze samostatných výkřiků: "Oh-hmm!", "I-hmm!" Bez pochyby dodržuje všechny pokyny své ženy. Tento hrdina ztělesňuje starého Famusova. Princezna Tugoukhovskaya se vyznačuje spíše zlou povahou a žíravostí. Příčinu arogantního chování hraběnky-vnučky tedy vidí ve svém „nešťastném osudu“: „Je zlá, chodí mezi dívky celé století, Bůh jí odpustí.“ Stejně jako všichni Famusovovi hosté nevidí ani princezna Tugoukhovskaya přínos vzdělání a věří, že věda představuje hrozbu pro společnost: „Myslím, že v Petrohradě se pedagogický institut jmenuje tak: tam profesoři praktikují schizma a nevíru!“ Tugoukhovští rychle zachytili drby o Chatského šílenství a dokonce se o tom pokusili přesvědčit Repetilova.
Mezi hosty jsou Famusová a hraběnka Khryumina se svou vnučkou, které také rády uvěří Chatského šílenství. Hraběnka-vnučka sděluje novinu Zagoreckému. Babička hraběnka trpící hluchotou si vše, co slyší, vykládá po svém. Prohlašuje Alexandra Andreeviče za „zatraceného Voltaiřana“ a „pusurmana“.
K Famusovovým hostům se připojuje i jeho švagrová, stará žena Khlestova. S. A. Fomichev nazývá tuto hrdinku Famusov ženská polovina společnost. Khlestova je sebevědomá dáma, inteligentní, zkušená a svým způsobem bystrá. Stačí se podívat na popis, který jí dal Zagoretsky:
Je to lhář, gambler, zloděj...
Nechal jsem ho a zamkl dveře;
Ano, pán bude sloužit: já a sestra Praskovja
Dostal jsem dva malé černé na veletrhu;
Koupil si čaj, říká, a podváděl v kartách;
A dárek pro mě, Bůh mu žehnej!
Skeptická je i vůči Skalozubovi a Repetilovovi. S tím vším Khlestova sdílí názor Famusovových hostů na vědu a vzdělávání:
A z těchto, z některých, se opravdu zblázníte
Od internátů, škol, lyceí, co si jen vzpomenete,
Ano ze vzájemného školení Lancard.
Khlestova zde má na mysli lancasterský vzdělávací systém, nicméně na její věk a životní styl je toto zmatení pojmů zcela odpustitelné a velmi realistické. Kromě toho stojí za zmínku, že toto prohlášení neobsahuje bojovnost, která je charakteristická pro Famusovovy a Skalozubovy projevy o osvícení. Spíše zde pouze udržuje konverzaci v chodu.
V mysli Khlestové je lidská důstojnost lidí kolem ní nerozlučně spojena s jejich společenským postavením, bohatstvím a postavením. Takže o Chatském poznamená: „Bylo ostrý muž měl tři sta duší." Její intonace v rozhovorech s Molchalinem jsou blahosklonné a povýšené. Khlestova však dokonale rozumí „místu“ Alexeje Stepanycha a nestojí s ním na obřadu: „Molchaline, tady je tvůj šatník,“ prohlašuje a loučí se.
Stejně jako mnoho Famusovových hostů, Khlestova miluje drby: "Neznám statky jiných lidí!" Okamžitě zachytila fámu o Chatskyho šílenství a dokonce předložila svou verzi událostí: „Čaj, pil dál než jeho roky.“
Obraz Repetilova v komedii je karikován. To je přesně ten typ „Famusova poraženého“. Jedná se o absurdního, nedbalého, hloupého a povrchního člověka, návštěvníka English Clubu, milovníka pití a kolotoče, filozofujícího v hlučných společnostech. Tato postava nastoluje v komedii téma „ideologické módy“, jako by parodovala Chatského sociální linii.
Jak poznamenávají O. Miller a A. Grigoriev, „Repetilov... nedosáhl žádného skutečného profesního prospěchu ze sňatku s dcerou vlivného von Klocka, a tak upadl do liberální rétoriky....“
Repetilov se snaží uchvátit Chatského „volným myšlením“ a popisuje mu „tajná setkání“. anglický klub, kde se mluví „o Beironu“, „o významných matkách“. Repetilov říká Chatskymu o „chytrém mládí“, včetně „ skutečný génius»Ippolit Udušev. Tento popis zní jako upřímná satira:
Noční lupič, duelant,
Byl vyhoštěn na Kamčatku, vrátil se jako Aleut,
A ruka nečistá;
Ano chytrý muž nemůžu si pomoct, ale být darebák.
Když mluví o vysoké poctivosti,
Nějaký druh démona inspiruje:
Moje oči jsou krvavé, můj obličej hoří,
On sám pláče a my všichni pláčeme.
Toto napsal Puškin o tomto obrázku: „...Co je Repetilov? má 2, 3, 10 znaků. Proč ho dělat ošklivým? Stačí, že je s takovou jednoduchostí přelétavý a hloupý; Stačí, když se každou minutu přizná ke své hlouposti, a ne ke svým ohavnostem. Tato pokora je v divadle extrémně nová, cítil se někdy někdo z nás trapně, když poslouchal kajícníky, jako je on?
Repetilov v komedii je jakousi parodií na Chatského, jde o dvojpostavu, která komicky redukuje představy hlavního hrdiny. Repetilovovými literárními „bratry“ jsou Grushnitskij z Lermontovova románu „Hrdina naší doby“, Sitnikov z Turgenevova románu „Otcové a synové“, Lebezjatnikov z Dostojevského románu „Zločin a trest“.
Mezi Famusovovými hosty je „úhledný socialita“ Anton Antonich Zagoretsky. Toto je také typ „Famusov-loser“. Protože se mu nepodařilo získat hodnosti a tituly, zůstává drobným podvodníkem a mužem pro dámy. Gorich mu poskytuje vyčerpávající popis:
Notorický podvodník, darebák:
Anton Antonich Zagoretsky.
S tím pozor: snášej příliš mnoho,
A nehrajte karty, on vás prodá.
K Platonu Michajloviči se připojuje i stará žena Khlestova: „Je to lhář, hazardní hráč, zloděj,“ říká Sophii. Veškeré Zagoreckého „běsnění“ se však omezuje na každodenní sféru. V „ideologickém“ smyslu zcela „dodržuje zákony“:
Co když mezi námi,
Byl jsem jmenován cenzorem
opřel bych se o bajky; Ach! bajky jsou má smrt!
Věčný výsměch lvům! nad orly!
Cokoliv řekneš:
I když jsou to zvířata, jsou to stále králové.
Jak poznamenávají O. Miller a A. Grigorjev, Zagoretskij je kandidátem na Famusova, ale jeho okolnosti dopadly jinak a on přijal jinou roli – univerzálního sluhu, potěšitele. Toto je druh Molchalin, nezbytný pro každého.
Zagoretsky je notorický řečník a lhář. Navíc jeho lži v komedii jsou prakticky nepodložené. I on rád podpoří drby o Chatském, aniž by si vzpomněl, o kom to mluví: „Vyhodil ho do nepříčetnosti jeho zlotřilý strýc... Chytili ho do žlutého domu a oblékli řetěz." Hraběnce Khrjumině však předkládá jinou verzi: „V horách byl zraněn do čela, z rány se zbláznil.“
Návštěva Famusova a manželů Gorichových. Gorich je starý přítel Chatského z dob vojenská služba. Možná tohle jediná postava komedie, kterou napsal Gribojedov s nádechem sympatie. Zdá se, že tohoto hrdinu nemůžeme zařadit k dříve popsaným typům (Famusové, kandidáti na Famusovy, Famusové-poražení). Gorich - laskavý a čestný muž který si nedělá iluze o morálce sekulární společnosti(vzpomeňte si na charakteristiku, kterou Gorich dává Zagoreckému). Tento jediný hrdina, který po vyslechnutí drbů o Chatského šílenství vážně pochybuje. Platon Michajlovič je však příliš měkký. Je zbaven Chatského sebevědomí a přesvědčení, jeho temperamentu a odvahy. Když svou ženu ve všem poslechl, stal se „zdravotně slabým“, „klidným a líným“ a z nudy se baví hrou na flétnu. „Chlapec-manžel, sluha-manžel, jedna z manželčiných stránek“ – právě tento typ je znázorněn na obrázku Goricha.
Gorichovo chování ilustruje v komedii téma podřizování se mužů panovačným ženám. Princ Tugoukhovsky je také submisivní a tichý „před svou ženou, touto výkonnou matkou“. Molchalin je také plachý, tichý a skromný během rande se Sophií.
Takže Skalozub, princ a princezna Tugoukhovskij, hraběnka Khryumina. stařena Khlestova, Repetilov a Zagoretsky, Gorichi... - „to všechno jsou typy vytvořené rukou skutečného umělce; a jejich řeči, slova, adresy, způsoby, způsob myšlení, který se pod nimi vynořuje, je brilantní malba...“ Všechny tyto obrázky jsou jasné, nezapomenutelné, originální. Gribojedovovi hrdinové ztělesňují poklidné „minulé století“ s jeho životními tradicemi a morálními pravidly. Tito lidé se bojí nových trendů, nemají příliš v lásce vědu a osvětu, odvahu myšlenek a úsudků. Díky těmto postavám, ale i hrdinům mimo jeviště vytváří Gribojedov široké panorama ruského života. "Skupina dvaceti tváří odrážela jako paprsek světla v kapce vody celou bývalou Moskvu, její design, jejího tehdejšího ducha, její historický okamžik a morálku."
Postavy mimo jeviště a jejich role v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“.
Nejprve lze hrdiny komedie „Woe from Wit“ rozdělit do několika skupin: hlavní postavy, vedlejší postavy, maskovaní hrdinové a postavy mimo jeviště. Všichni jsou kromě role, která jim byla v komedii přidělena, významní i jako typy, které odrážejí určité charakteristické rysy ruské společnosti počátku 19. století.
Mezi hlavní postavy hry patří Chatsky, Molchalin, Sophia a Famusov. Děj komedie je postaven na jejich vztahu, vzájemné interakci těchto postav a rozvíjí průběh hry. Vedlejší postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova a další - se také podílejí na vývoji akce, ale nemají přímý vztah k zápletce. Obrazy maskovaných hrdinů jsou co nejvíce zobecněné. Autor se nezajímá o jejich psychologii, zajímají ho jen jako důležité „znamení doby“ nebo jako věčné lidské typy. Jejich role je zvláštní, protože vytvářejí společensko-politické zázemí pro vývoj děje, zdůrazňují a objasňují něco v hlavních postavách. Jde například o šest princezen Tugoukhovského. Osobnost každého z nich autora nezajímá, v komedii jsou důležití pouze jako společenský typ moskevské slečny. Maskovaní hrdinové hrají roli zrcadla umístěného naproti nejvyššímu světlu. A zde je důležité zdůraznit, že jedním z hlavních úkolů autora nebylo jen reflektovat rysy moderní společnosti v komedii, ale přimět společnost, aby se v zrcadle poznala. Tento úkol usnadňují postavy mimo jeviště, tedy ty, jejichž jména jsou zmíněna, ale samotní hrdinové se na scéně neobjevují a neúčastní se děje. A pokud hlavní postavy „Woe from Wit“ nemají žádné konkrétní prototypy (kromě Chatského), pak jsou na obrázcích některých menších hrdinů a postav mimo jeviště rysy skutečných současníků autora zcela rozpoznatelné. Repetilov tedy popisuje Chatskymu jednoho z těch, kteří „dělají hluk“ v anglickém klubu:
Nemusíte to pojmenovávat, poznáte to z portrétu:
Noční lupič, duelant,
Byl vyhoštěn na Kamčatku, vrátil se jako Aleut,
A v ruce je pevně nečistý.
A nejen Chatsky, ale i většina čtenářů „z portrétu poznala“ barevnou postavu té doby: Fjodora Tolstého - Američana. Sám Tolstoj, který si v seznamu přečetl „Běda od Wita“, se poznal a při setkání s Griboedovem požádal o změnu posledního řádku takto: „Je nečestný, pokud jde o karty. Řádku takto opravil vlastní rukou a přidal vysvětlení: „Pro věrnost portrétu je tato oprava nutná, aby si nemysleli, že krade tabatěrky ze stolu.“
Ve sborníku vědeckých prací „A.S. Gribojedov. Materiály pro biografii“ obsahuje článek N.V. Gurova „Ten malý černý...“ („Indický princ“ Visapur v komedii „Běda z vtipu“). Připomeňme, že při prvním setkání se Sophií Chatsky ve snaze oživit atmosféru někdejší pohody prochází starými společnými známými. Zejména si pamatuje jistého „temníka“:
A tenhle, jak se jmenuje, je Turek nebo Řek?
Ten malý černý, na jeřábových nohách,
Nevím, jak se jmenuje
Kamkoli se obrátíte: je to tam,
V jídelnách a obývacích pokojích.
Takže Gurovova poznámka hovoří o prototypu této postavy mimo jeviště. Ukazuje se, že bylo možné zjistit, že v době Griboedova existoval jistý Alexander Ivanovič Poryus-Vizapursky, který zcela odpovídá popisu Chatského. Proč jste potřebovali hledat prototyp „temného maličkého“? Není to příliš malá postava na literární kritiku? Ukazuje se - ne příliš. Pro nás, půldruhého století po vydání „Běda od vtipu“, nezáleží na tom, zda existoval „černý“, nebo ho vymyslel Gribojedov. Moderní čtenář (a divák) komedie ale hned pochopil, o koho jde. A pak mezera mezi jevištěm a publikem zmizela, fiktivní postavy mluvily o lidech známých veřejnosti, ukázalo se, že divák a postava mají „vzájemné známé“ - a docela hodně. Griboedovovi se tak podařilo vytvořit úžasný efekt: smazal hranici mezi skutečným životem a jevištní realitou. A důležité je především to, že komedie, i když nabyla intenzivního publicistického vyznění, po umělecké stránce nic neztratila.
Ve stejném rozhovoru Chatsky zmiňuje mnoho dalších. Všechny nám dávají jasnou představu o Griboyedově vysoké společnosti. Jsou to extrémně nemorální lidé, kteří brání pronikání vzdělání a vědy do Ruska: „A on je konzumní, je to váš příbuzný, je to nepřítel knih...“ Tito lidé se zajímají pouze o svou finanční situaci a snaží se co nejvíce peněz a uzavřít sňatek s bohatými rodinami po celé Evropě. Samozřejmě, že ne všichni lidé v Moskvě měli tak smutný pohled. Chatsky nebyl sám, byli tu i další, kteří to táhli k osvícení, k vědě: „... je chemik, je botanik.“ Ale byli spíše výjimkou než pravidlem. Takoví lidé si nemohli získat respekt vyšší společnosti. Lidé jako Maxim Petrovič si tam vážili. Byl to Maxim Petrovič, kdo „jedl zlato“, „má ve svých službách sto lidí“, je „v pořádku“. Jak této pozice dosáhl? S vaší myslí? Ne, dosáhl toho tím, že zapomněl na svou lidskou důstojnost. Ale podle Famusova je to projev jeho inteligence.
Co jiného můžete očekávat od společnosti, která má takové morální hodnoty? Ze společnosti, kde se především necení hlas vlastního svědomí, ale názor princezny Maryi Aleksevny. Gribojedov nás mistrně uvedl do vysoké společnosti své doby. A nikdy bychom nebyli schopni pochopit, jaká tato společnost byla, nebýt postav mimo jeviště. A tehdejší čtenáři by o hodně přišli, kdyby neměli koho poznat“ v Gribojedovových hrdinech.
Bezvýznamní před „pilíři“ moskevské šlechty, snaží se jim podřízeně sloužit a získat si jejich přízeň. Vše prostupuje duch servility a pokrytectví Famusovská společnost. Všechny postavy mimo jeviště v komedii jsou potřebné, aby zdůraznily charaktery hlavních postav a odhalily jejich pohled na svět. Famusovův obdiv k bezvýznamným lidem zdůrazňuje jeho omezené obzory...
... „esa“ (Famusov), vysoce postavení martineti (Skalozub), vznešení liberálové (Repetilov). Autor přesně vykreslil prostředí, ve kterém se tyto typy objevují, a postavil k nim Chatskyho. Konflikty komedie prohlubují postavy mimo jeviště. Je jich poměrně hodně. Rozšiřují plátno života stoliční šlechty. Většina z sousedí se společností Famus. Zvlášť nezapomenutelné, samozřejmě...
Důstojnost. A tento „Francouz“, když dorazil do Moskvy, vypadal jako doma: Žádný ruský zvuk, žádná ruská tvář... Jednou z vedlejších postav je Platon Michajlovič Gorich, bývalý přítel a stejně smýšlející osoba Chatsky. Platon Michajlovič se objevuje v Griboedovově díle pouze v jedné scéně jeho setkání s Chatským na Famusovově plese. Famusovova společnost ho udělala vzorný manžel jeho manželka Natalya Dmitrievna, ...
...: stíral hranici mezi skutečným životem a jevištní realitou. A co je obzvláště důležité, komedie, i když získala intenzivní publicistický zvuk, neztratila ani kousek po umělecké stránce. Problém prototypu hlavního hrdiny komedie vyžaduje zvláštní diskusi. Především proto, že o Chatského prototypu nelze mluvit se stejnou jistotou a jednoznačností jako o prototypech...
hrdiny. "Běda od Wit" - realistická práce, kde autor podává zobecněný obraz života vznešené Moskvy ve 20. letech 19. století. Velký počet herci zastupující Moskvu vznešená společnost, je doplněn o postavy mimo jeviště, tedy ty, které se na scéně neobjevují, ale o nichž se dozvídáme z příběhů hlavních postav Abychom rozšířili záběr díla, posílili zobecnění a typizaci, mimo-. jsou představeny jevištní postavy. Jedná se o inovativní techniku dramatika Griboedova.
Postavy, které pomáhají nastínit ideály, principy a hodnoty „minulého století“, jsou Maxim Petrovič, na kterého Famusov s úctou vzpomíná („Tehdy to nebylo stejné jako nyní: sloužil Catherine pod císařovnou“), Foma Fomich , Kuzma Petrovich, Tatyana Yuryevna, „nestor vznešených darebáků“, princezna Marya Alekseevna a další - všichni zabírají poměrně vysokou úroveň sociální status: úředníci, šlechtici, hodnostáři - „esa“.
Další hrdinové, kteří jsou duchem a světonázorem blízcí Chatskému, jako by opakovali jeho svět, myšlenky a chování, jsou princ Fedor, chemik a botanik a bratranec Skalozub.
Úlohou postav mimo jeviště je tvořit v omezeném rámci hry velký obraz po celý život tehdejšího Ruska. Tito hrdinové nejen rozšiřují záběr díla, ale také pomáhají lépe pochopit a ocenit postavy.
Na rozdíl od mimo jeviště, vedlejší postavy se objeví na jevišti, ale nehrají hlavní roli ve vývoji konfliktu. Stejně jako ostatní postavy, vedlejší postavy jasně charakterizují společnost Famus. Mezi nimi jsou nejvýznamnější Zagoretsky a Repetilov, nezbytní společníci této společnosti. Právě postava Zagoreckého dokazuje, že vznešená společnost je hluboce nemorální. Khlestova charakterizuje Zagoreckého takto: „je to lhář, hazardní hráč, zloděj“, ale je mistrem služby, takže dveře má všude otevřené. Od Goricha se dozvídáme, že je také udavač („snesitelný“), Gorich varuje Chatského, aby otevřeně mluvil před Zagoreckým.
Repetilov je jakoby parodií na Chatského, odsuzují se lidé, kteří překrucují a vulgarizují vysoké myšlenky. Opakovače budou existovat navždy; Lidé jako Repetilov se snaží být nazýváni pokročilými a progresivními, ale ve skutečnosti se za tím skrývá prázdnota: "Děláme hluk, bratře, děláme hluk!"
Ale nejzajímavější je role Lisy v komedii „Woe from Wit“. Od samého začátku hry vidíme, že Lisa je mimořádná osobnost, má živou mysl, mazanost a nadhled, což jí pomáhá dobře rozumět lidem. Výstižnou charakteristiku dává dalším postavám: Skalozubovi („je výmluvný, ale bolestně ne mazaný“), Chatsky („který je tak citlivý, veselý a bystrý“). Při kontaktu s Lisou se před námi každý hrdina objeví ve své pravé tváři. Famusov, který je „známý svým mnišským chováním“, tiše kráčí za služkou Molchalin, který mladou dámu miluje „podle postavení“, také není proti tomu, aby Lizu udeřil. Zdá se mi, že obraz Lízy je jakoby motorem celé hry, kdyby tam nebyl, výsledek by byl úplně jiný. Lisa tedy hraje důležitou roli ve vývoji zápletky komedie. Všechny vedlejší a jevištní postavy dělaly hru zajímavější a bohatší. Díky nim podle Gončarova skupina malého počtu lidí odrážela celou bývalou Moskvu, jejího ducha a morálku.
Načítání...
