Claude Monet (1840-1926) je jedním z nejslavnějších umělců v historii. Francouzský umělec je jedním ze zakladatelů a jedním z nejvýraznějších představitelů impresionismu v malbě.
Dnes jsou v nejslavnějších muzeích světa. Jeho umění hraje důležitou roli ve vývoji malířství. Claude Monet, jako mimořádně talentovaný umělec, začal pracovat ve zvláštním stylu, jehož hlavním cílem bylo zprostředkovat nikoli přesnost okolního světa a jeho realismus, ale spíše dojem, charakter, atmosféru. Stojí za zmínku, že díky jednomu z jeho obrazů dostal název celé umělecké hnutí - impresionismus. Stalo se tak na jedné z impresionistických výstav, na které Monet představil své dílo s názvem „Dojem. Vycházející slunce“ („Dojem, soleil levant“). Kritik, který výstavu navštívil, napsal: "Nebylo to nic jiného než působivé." Poté dostali umělci tohoto hnutí jméno „impresionisté“ (impressionnisme), což doslova znamená „dojem“ nebo „impresionisté“.
Po roce 1912, kdy Claude Monet podstoupil operaci očí, dostaly jeho obrazy nové barvy. Díky tomu, že umělec ztratil čočku v levém oku, začal vidět ultrafialové světlo. Ultrafialové viděl jako modrou nebo fialovou, a proto se v umělcových obrazech začaly objevovat zcela neobvyklé a netypické barvy. Claude Monet začal vidět celé své okolí v trochu jiných barvách, než vidí ostatní lidé. Monet za svůj život namaloval mnoho nádherných obrazů, ale v jeho sbírce jsou i díla, která považován za nejznámější a tedy i nejdražší. Nejdražší ze všech obrazů je „Jezírko s lekníny“. Tento obraz byl namalován v roce 1919. V roce 2008 byl prodán v Christie’s za 80 451 178 $.
Chcete prodat starožitnosti nebo sběratelské předměty? VIP-vikup v Moskvě a Moskevské oblasti vám s tím pomůže. Nákup vzácných figurek, nábytku, fotografií, hodinek, knih a mnoho dalšího.
Nejslavnější obrazy umělce Clauda Moneta
Boulevard des Capucines
Lekníny
Gare Saint-Lazare
Dojem. Vycházející slunce
Dívka s deštníkem, tváří vlevo
Ženy v zahradě
Snídaně v trávě
Camilla v japonském kimonu
Waterloo Bridge, zatažené počasí
Oscar Claude Monet je velký impresionista, který celý život maloval obrazy. Umělec je zakladatelem a teoretikem francouzského impresionismu, který sledoval po celou svou tvůrčí dráhu. Monetův malířský styl v impresionismu je považován za klasický. Vyznačuje se samostatnými tahy čisté barvy, vytvářející bohatost světla při prostupu vzdušného prostředí. Ve svých obrazech se umělec snažil zprostředkovat momentální dojem z toho, co se děje.
Dětství a mládí
Claude Monet se narodil v Paříži 14. února 1840. Když mu bylo 5 let, rodina se přestěhovala do Normandie, do Le Havru. Ve škole se chlapec nelišil ničím zvláštním, kromě jeho schopnosti kreslit. Jeho rodiče vlastnili obchod s potravinami, který doufali předat svému synovi. Navzdory otcovým nadějím byl Claude odmala přitahován k malování, kreslil karikatury a nepřemýšlel o tom, že by se stal obchodníkem s potravinami.
Portrét Clauda Moneta. Umělec Auguste Renoir
V místním salonu se oblíbené karikatury nakreslené Claudem prodávaly za 20 franků. K jeho koníčku přispělo i to, že se mladík seznámil s krajinářem Eugenem Boudinem, milovníkem plenéru. Umělec ukázal aspirujícímu malíři základní techniky malby ze života. Jeho právo na volbu povolání pomáhala hájit i jeho teta, která se o mladíka starala po smrti jeho matky.
Kurzy s Boudinem odhalily budoucímu umělci jeho skutečné povolání - malovat přírodu ze života. V roce 1859 se Claude vrátil domů do Paříže. Zde pracuje v ateliéru pro chudé umělce, navštěvuje výstavy a galerie. Armáda bránila rozvoji talentu. V roce 1861 byla Mona povolána k vojenské službě v jezdeckých jednotkách a poslána do Alžírska.
Ze sedmi požadovaných let ve službě stráví dva roky, protože onemocní tyfem. K návratu domů mu pomohly i 3 tisíce franků, které jeho teta zaplatila za vykoupení synovce z vojenské služby. Poté, co se Monet zotavil z nemoci, vstoupil na filozofickou fakultu univerzity, ale rychle byl rozčarován. Nelíbí se mu přístup k malbě, který tam panoval.
Začátek kreativity
Touha učit se ho zavede do studia organizovaného Charlesem Gleyrem. Zde se setkává s Alfredem Sisleym a Fredericem Basilem. Na Akademii se setkal s Pissarrem a. Mladí umělci byli stejně staří a měli podobné názory na umění. Brzy se staly páteří, která sjednocovala impresionisty.
Proslavil jej portrét Camille Doncier, který umělec vytvořil v roce 1866 a vystavil ho v salonu. Jeho prvním vážným dílem byl obraz „Snídaně v trávě“ (1865-1866), který namaloval podle stejnojmenného díla Edouarda Maneta. Claudeova verze byla čtyřikrát větší. Kompozice obrazu je vcelku jednoduchá – skupina elegantních žen a mužů se nachází na mýtině u lesa.
Hodnota malby je v pocitu pohybu vzduchu, umocněného texturovanými tahy. Na výstavu nebyl zařazen, protože umělec nestihl domalovat velké plátno. Finančně omezený Claude musel obraz prodat, aby zapomněl na hlad a nepůjčoval si od přátel. Místo toho umělec vystavil „Dámu v zeleném“ (portrét K. Donsiera).
Další dvoumetrové plátno „Žena v zahradě“ bylo namalováno zcela v plenéru. Pro zachycení správného osvětlení vykopal umělec příkop, který mu umožňoval pohybovat plátnem nahoru a dolů. Musel jsem dlouho čekat na správné nasvícení a teprve potom vzít štětec. Navzdory jeho touze dosáhnout dokonalosti porota salonu dílo odmítla.
Impresionismus
Nový směr v malbě, nazývaný „impresionismus“, se stal revolucí v malbě. Vycítit bezprostřednost toho, co se děje, a přenést to na plátno, to je úkol, který si impresionisté stanovili. Claude Monet byl významným představitelem a zakladatelem tohoto trendu. Byl plenérovým umělcem, zprostředkovával přirozenou, momentální krásu okolního prostoru.
V létě roku 1869 se ve společnosti Renoira vydal na venkovní prostranství v Bougeville. Ve svých nových obrazech, malovaných velkými pastózními tahy, opouští smíšené odstíny. Maluje čistou barvou a dělá pro sebe mnoho objevů ohledně malířských technik, vlastností šerosvitu, vlivu okolních odstínů na barvu atd. Tak se objevil a rozvinul impresionismus, inovativní hnutí ve výtvarném umění.
Obraz od Clauda Moneta „Budovy parlamentu. Sluneční světlo v mlze" S vypuknutím prusko-francouzské války jde Claude Monet ve snaze uniknout armádě do Anglie. Nepodporoval Napoleona III. a byl jeho zarytým odpůrcem. V Anglii se setkává s Paulem Durand-Ruelem, prodejcem obrazů. Stanou se dobrými přáteli a partnery. Paul koupí od umělce většinu obrazů z tohoto období jeho tvorby.
Peníze z prodeje mu umožnily koupit dům ve své vlasti, v Argenteuil, kde žil několik šťastných let až do roku 1878. Během tohoto období umělec plodně pracoval a vytvářel své obrazy, včetně slavného díla Clauda Moneta „Impression. Svítání". Název tohoto mistrovského díla vyjadřuje podstatu impresionismu a byl použit kritiky k definování nového směru v malbě. „Sunrise“ byl vystaven v roce 1974 v Paříži.
Monet věnuje hodně času sériovým kompozicím: zobrazuje pohledy na Londýn, rouenskou katedrálu, kupky sena, máky a další krajiny. Impresionistickým způsobem zprostředkovává nestejnoměrné osvětlení v závislosti na počasí, denní a roční době s použitím jiné tonality palety pro každý stát. Je těžké najít slova k popisu obrazů velkého impresionisty, je třeba je cítit a rozumět jim.
Život v Giverny
Poté, co si Monet naspořil nějaké peníze, svěří finanční záležitosti E. Goshedovi. Bankrot obchodníka donutí rodiny spojit svůj kapitál a přestěhovat se do vesnice Vetheuil. Zde v jeho biografii jsou tragické události spojené se smrtí jeho manželky a poté syna. V roce 1883 se rodina Monetů přestěhovala do vesnice Giverny, která se nachází na malebném břehu Seiny. V této době se jeho obrazy dobře prodávaly, nashromáždil velké jmění, jehož část utratil na rozšiřování zahrady.
Je známo, že slavný umělec byl také zahradníkem, který svou zahradu vytvářel v průběhu 43 let. Nacházel uspokojení nejen v pěstování rostlin a rozjímání o výsledcích své práce. V posledních letech svého života vycházel Monet s stojanem do své luxusní zahrady a hodně maloval. Velký dělník a „otrok svého řemesla“, jak se nazýval, se snažil dosáhnout dokonalosti v přenesení krásy okolní přírody na plátno.
Během tohoto období umělec ovládá novou techniku. Maluje několik obrazů současně. Snaží se tak zachytit měnící se osvětlení. Malování na jednom obraze mohlo trvat půl hodiny, pak přešel na další, aby zachytil a zprostředkoval další momentální dojem. Například série jeho obrazů zachycujících Cape Antibes je prezentována v ranním, odpoledním, podzimním, letním a jarním osvětlení.
Osobní život
Umělcovou první manželkou byla Camille Doncier, která pro něj pózovala pro „Lady in Green“ a další obrazy. Porodila dva syny s rozdílem 11 let. Po smrti své milované manželky, která byla také jeho stálým modelem, umělec navázal vztah s Alisou Goshede. Oficiálně se stanou manželi po smrti jejího manžela Ernesta. Alice zemřela v roce 1911 a o tři roky později zemřel jeho nejstarší syn Jean.
Claude Monet a Alice Goschedet na náměstí Piazza San Marco v Benátkách Dílo Clauda Moneta patří mezi TOP 3 nejdražších malířů. Průměrná cena obrazů je 7,799 mil. USD. Nejdražší z nich („Lekníny“, (1905) se odhaduje na 43 mil. USD. Díla jsou uložena v muzeích po celém světě. Za nejvýznamnější jsou považovány Rusko, Velká Británie a USA). majitelé umělcova dědictví.
Smrt
Umělec prožil dlouhý život a podstoupil dvě operace na odstranění šedého zákalu, po kterých se změnilo jeho vnímání barev. Začal vidět ultrafialové fialové nebo modré. To je vidět na jeho obrazech namalovaných po operaci. Příkladem takové práce jsou „Lekníny“. V tomto období tráví většinu času na zahradě a na svých plátnech vytváří tajemný svět vody a rostlin. Jeho slavná série nedávných panelů obsahuje nejrůznější jezírka s lekníny a dalšími vodními rostlinami.
Umělec zemřel v Giverny 5. prosince 1926 na rakovinu plic ve věku 86 let a přežil mnoho jemu drahých lidí. Na jeho naléhání byl obřad rozloučení jednoduchý a liduprázdný. S umělcem se přišlo rozloučit 50 lidí. Monet byl pohřben na hřbitově u kostela.
Nejznámější obrazy
- "Ženy v zahradě" (1866)
- "Terasa v Sainte-Adresse" (1867)
- "Temže pod Westminsterem (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impression: The Rising Sun" (1872)
- "Pole vlčích máků poblíž Argenteuil" (1873)
- "Boulevard des Capucines" (1873)
- „Procházka k útesu v Pourville“ (1882)
- "Dáma s deštníkem" (1886)
- "Rouenská katedrála: Hlavní vchod do Slunce" (1894)
- "Lekníny" ("Nymphaeas") (1916)
Nejdražší obrazy
- "Lekníny", (1905) - 43 milionů dolarů.
- "Železniční most v Argenteuil" (1873) - 41 milionů $.
- "Lekníny" (1904) - 36 milionů dolarů.
- „Most Waterloo. Cloudy" (1904) - 35 milionů $.
- "Cesta k rybníku" (1900) - 32 milionů $.
- "Water Lily Pond" (1917) - 24 milionů $.
- "Polars" (1891) - 22 milionů $.
- „Sněmovny parlamentu. Sunlight in the Fog (1904) – 20 milionů dolarů.
- "Parlament, Sunset" (1904) - 14 milionů $.
Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840-1926) – francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.
Auguste Renoir. Portrét Clauda Moneta. 1875.
Umělec Monet se ve svých obrazech snažil zprostředkovat plenérovou malbou proměnlivost světlovzdušného prostředí, barevnou bohatost světa při zachování svěžesti prvního vizuálního dojmu z přírody.
Claude Monet hodně pracoval na lokaci, bylo pro něj důležité nejen zachytit krajinu, každodenní scénu, ale zprostředkovat svěžest přímého dojmu z kontemplování přírody, kde se každou chvíli něco děje, kde se barva předmětů neustále mění v závislosti na osvětlení, stavu atmosféry, počasí, od blízkosti jiných objektů, které vrhají barevné odlesky - reflexy. Umělec, aby znovu vytvořil život v jeho neustálých proměnách, pracoval pod širým nebem, dělal nejen skici pod širým nebem, ale také dokončoval obrazy.
Jeho umění se nepodobá žádnému jinému v celé historii malby. Svým potomkům mohl zanechat věrný obraz moderního světa, kdyby pokračoval v malování lidí. Nechal to, aby zachytil složitější, kouzelnější a nezapomenutelné pohledy na přírodu, ve světelné aureole. Jeho dílo je zároveň zjevením i básní, odhalující celý pro nikoho dosud neviditelný svět.
Autoportrét s baretem, 1886
Chopin - klasika
MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840–1926), francouzský umělec, jeden ze zakladatelů impresionismu. Narozen 14. listopadu 1840 v Paříži v rodině obchodníka s potravinami. O pět let později se jeho rodina přestěhovala do Le Havre.
Kolem roku 1856 začal pod vedením Louise Eugena Boudina malovat venkovní krajiny.
V roce 1859 přijel Monet do Paříže, kde se setkal s C. Pissarrem.
V roce 1860 byl povolán na vojenskou službu do Alžírska, v roce 1862 se kvůli nemoci vrátil do Le Havru a znovu začal spolu s Boudinem malovat pohledy na pobřeží.
Brzy se seznámil s dánským umělcem Janem Bartholdem Jongkindem, rovněž krajinářem. Jongkind se stal jeho druhým učitelem.
V listopadu se Monet vrátil do Paříže, kde studoval v ateliéru Charlese Gleyra a setkal se s Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem.
Jeho rané obrazy – „Atelier Corner“ (1861) a „Lovecké trofeje“ (1862) – nám umožňují mluvit o malířově nepochybném koloristickém talentu, jeho schopnosti komponovat obraz a jeho vášni pro iluzionistické efekty.
Roh ateliéru, 1861
Claude Monet - Hunting Trophy (1862)
Claude později vytvořil několik pohledů na Rue de la Bavole v Honfleuru (1864).
Malebné přednosti těchto krajin následně vysoce ocenil A.N. Benoit: „Černota v duchu Courbet už není v dohledu, ale černota v duchu Velazqueze je evidentní. Každý tah, i ten nejtemnější, nějak zevnitř září a zůstává jasný a vše je jako celek úžasně sladěno a plné okouzlující zdrženlivosti.“
Ulice Bavolle v Honfleur, 1864 02
V roce 1865, kdy jeho rodiče přestali Monetovi pomáhat, si pronajal studio s Renoirem a Basilem. Ve stejném roce začal Monet pracovat na skladbě „Snídaně v trávě“, velkoformátové malbě - plátno široké více než šest metrů.
Příroda a sluneční světlo pronikající zeleným listím, zaměřující se na bílou skvrnu ubrusu, stejně jako průhledné namodralé stíny jsou zde mnohem důležitější než cokoli jiného. Zdá se, že tento obraz předpovídá budoucnost ve směřování a vývoji díla Clauda Moneta, šéfa nově vznikající impresionistické školy.
Oběd v trávě, 1865
Snídaně v trávě
Oběd na trávě, střední panel, 1865
Dvě z umělcových mořských krajin („Cape de la Hève při odlivu“ a „Ústa Seiny u Honfleuru“) byly přijaty do Salonu roku 1865 a přitáhly pozornost kritiků, kteří hájili realismus.
Původní název: The Headland of the Hive at Low Tide 1865
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 90 cm.
Šířka: 150 cm.
Místo: Museum of Art, Texas
Cape de la Hève při odlivu, 1865.
Ústí Seiny poblíž Honfleur, 1865
Osud se na umělce znovu usmál v roce 1865. Claude se seznámil se sedmnáctiletou Camille-Leonia Doncier, dcerou bohatého buržoazie. Jejich milostný příběh byl použit jako základ pro zápletku Zolova románu „Kreativita“. Monet prozatím skrývá Camillinu existenci před její rodinou.
Půvabná manželka umělci často sloužila jako model. Její rysy lze vidět ve všech čtyřech ženských postavách, které Monet zobrazil ve svém slavném obrazu „Ženy v zahradě“. Zola se opravdu líbil portrét Camille - „Žena v zelených šatech“.
Camille aneb Žena v zelených šatech, 1866
Madame Gaudibert 1868
Původní název: Woman with a Parasol 1875
Alternativní název: Madame Monet se svým synem
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 100 cm.
Šířka: 81 cm.
Oběd na trávě (studie), 1865
Adolphe Monet Čtení v zahradě, 1866
Camille s malým psem, 1866
Monetova situace byla kritická. Nemohl vyplatit své věřitele a byl tak chudý, že byl nucen seškrábat vrstvu barvy ze svých starých obrazů, aby mohl pokračovat v práci na stejných plátnech.
Jeho rodiče souhlasili, že ho ukryjí v domě jeho tety v Sainte-Adresse, ale požadovali přestávku s Camillou.
Monet, který nenašel jiné východisko, odchází a svou ženu, která měla brzy mít dítě, dočasně opouští téměř bez prostředků. Pracuje na mořských scenériích a poté se vrací do Paříže, kde žije celou zimu v chudobě v nevytápěném obydlí, bez peněz. Nakonec je úplně vyřazen na ulici a stěhuje se s rodinou na vesnici. Umělec byl blízko sebevraždě. Teprve nečekaná pomoc jednoho z jeho mecenášů v Le Havre mu umožnila dočasně se usadit s rodinou ve Fécampu a pokračovat ve své práci.
Původní název: Terrace at St Adresse 1867
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 98,1 cm.
Šířka: 129,9 cm.
Místo vytvoření: Sainte-Adresse
Zahrada v Sainte-Adresse
Původní název: La Grenouillere 1869
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 74,6 cm.
Šířka: 99,7 cm.
Místo vytvoření: Saint-Michel
Místo: Metropolitní muzeum umění, New York
The Boardwalk v Trouville, 1870
V roce 1867 Monet namaloval „Ženy v zahradě“. Příběh I. Taiandiera osvětluje umělcovy pracovní postupy: „Obraz zachycoval čtyři ženy ve světlých šatech pod baldachýnem stromů.
Původní název: The women in the Garden 1867
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 255 cm.
Šířka: 205 cm.
Místo vytvoření: Ville d'Avray
Místo: Muzeum Orsay, Paříž
Objevil se Courbet. Monet nic nedělá a nehybně sedí před svým plátnem. "Co to děláš? Neměl bys místo zbytečného sezení pracovat? Pořád máš tolik co psát." Monet v odpověď zavrtěl hlavou: "Nemohu. Čekám na slunce." A skutečně, slunce zmizelo za mrakem a světelné reflexy zhasly. Všechno zešedlo jako v pošmourném dni. Šaty jedné z žen se ponořily do stínu a druhá žena v ruce s deštníkem zmizela úplně. Abychom obrysy přesně viděli, museli jsme počkat na slunce. Později Berthe Morisot v jednom rozhovoru o Monetovi řekne: „Před jeho obrazem vždy vím, na kterou stranu mám držet deštník.“ A ve skutečnosti v jeho dílech podle směru stínů a tisíce dalších detailů můžete vidět, odkud přichází světlo, zjistit, kde je slunce a jaká je denní doba.“
Žena s deštníkem. Studie 1886
Žena s deštníkem, tváří vpravo, 1886
Obraz „Žena v zahradě“, do kterého umělec vkládal své naděje, byl tvrdě kritizován porotou Salonu z roku 1867.
Původní název: Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden 1866
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 82 cm.
Šířka: 101 cm.
Místo vytvoření: Sainte-Adresse
Místo: Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Monet opakovaně přerušuje svou práci, nemá peníze na nákup barev. 9. srpna 1869 napsal svému příteli umělci Basilovi: „Renoir nám nosí chléb z domova, abychom neumřeli hlady. Týden bez chleba, bez ohně v krbu, bez světla - to je strašné." Porota Salonu v letech 1869 a 1870 nemilosrdně odmítla všechny jeho obrazy.
Květiny a ovoce, 1869
Camille na pláži v Trouville, 1870
V červnu 1870 Monet opustil Francii kvůli vypuknutí francouzsko-pruské války a navštívil Anglii a Holandsko.
V Londýně se s Pissarrem setkali s obchodníkem s obrazy Paulem Durand-Ruelem, který proslavil skupinu impresionistů. V letech 1871 - 1872 Monet pracoval v Holandsku.
Holandské tulipány
Vrátil se domů na konci roku 1871, 
Temže pod Westminsterem
Amsterdam ve sněhu, 1874
Kanál v Amsterdamu, 1874
Meditace, Madame Monet sedící na pohovce, 1870-71
Jabloně v květu, 1873
Oběd, 1873
Oběd, 1873
Poppies u Argenteuil, 1873
Vlčí máky poblíž Argenteuil
V letech 1872 až 1876 žil Monet se svou rodinou v Argenteuil, malém městě na Seině, dvacet mil od Paříže.
Umělec často spolupracoval s Renoirem, Sisleym a Manetem a vytvářel jeho slavné vodácké scény a epizody vesnického života. Často maloval svůj dům a zahradu.
Jeho dva hlavní motivy v Argenteuil jsou plachetnice klouzající po řece a pohledy na železniční most přes Seinu: „Regata v Argenteuil pod zataženou oblohou“, „Lodní dílna v Argenteuil“, „Most v Argenteuil“ (několik možností). „Lodě v Argenteuil“ (několik možností), „Regata v Argenteuil“.
Regatta lodí v Argenteuil, 1874
Most v Argenteuil, Gray Weather, 1874
Most v Argenteuil, zatažené počasí, 1874
Studiový člun, 1874
Studio Boat, 1874
Most v Argenteuil, 1884
Regata v Argenteuil, 1872
Regata v Argenteuil
Vodáci v Argenteuil, 1874
Seina v Argenteuil, 1874
Seine v Argenteuil, 1874.
V roce 1873 vytvořil Monet své mistrovské dílo, krajinu „Boulevard des Capucines v Paříži“. „Může být právem nazývána jednou z nejlepších městských krajin minulého století,“ říká E.B. Georgijevská. „Malba se zdá být utkaná z malých pastovitých, volně položených tahů, navozujících dojem kočárů a kolemjdoucích pohybujících se po bulváru, mírného větru, mraků plujících na obloze, proudění slunečních paprsků a zahalujícího vzdušného oparu. . Sluncem osvětlená levá strana bulváru je navržena ve světlých zlatých tónech, zatímco pravá, stinná strana je vymalována studenou, stříbřitě šedou. Tahy jasně červené a modré barvy jsou bohaté. Kompoziční řešení obrazu je takové, že budovy a postavy na balkóně vpravo jsou odříznuty o okraje plátna, a tím jakoby se divák stal účastníkem dění. Jen málokterý z malířů minulého století dokázal tak mistrovsky zprostředkovat atmosféru velkoměstského života.“
Původní název: Boulevard des Capucines
Alternativní název: Boulevard des Capucines v Paříži
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 79,4 cm.
Šířka: 59 cm.
Místo vytvoření: Paříž
Místo: Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
Boulevard des Capucines, 1873 02.
Claude Monet
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 palce × 23,75 palce)
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
Informace: Dílo napsané v roce 1873 se objevilo o rok později na První impresionistické výstavě v Paříži, která se konala v ateliéru jejich přítele fotografa Nadara. Právě na této výstavě získala skupina umělců jméno „impresionisté“, které jim dal kritik Louis Leroy podle názvu Monetova obrazu „Impression. Soleil levant“, který tam byl zobrazen. Pro umělce v této krajině namalované ze života v přirozeném světle, jejíž hlavní efekt je založen na kontrastu osvětlených a zastíněných částí ulice, je především zachycení okamžitých vizuálních dojmů z toho, co viděl.
Monet vyvinul originální techniku: použil jasné, čisté a docela odvážné malé samostatné tahy, které se bez míchání objevily na plátně. Odrážely autorovo přímé vnímání. Toto je jeho krajina, považovaná za programovou, „Dojem. Vycházející slunce“ (1872). Tento obraz dal jméno celému hnutí impresionismu (imprese).
Dojem. Vycházející slunce, 1872
Původní název: Impression, Sunrise
Rozměr 48 x 63 cm.
Le Havre, muzeum Marmottan, Paříž
Camille Coin v zahradě, 1873
Camille Monet na zahradní lavičce, 1873
Camille a Jean Monet v zahradě v Argenteuil, 1873
Camille Monet u okna, Argentuile, 1873
Na první impresionistické výstavě v roce 1874 Monet kromě „Impression“ vystavil dalších jedenáct obrazů. Jak víme, umělci byli ostrakizováni.
V letech 1876–1877 dokončil Monet první sérii obrazů zachycujících stanici Saint-Lazare za různého počasí, později namaloval slavnou sérii s kupkami sena, katedrále v Rouenu je věnováno dvacet obrazů. Honba za nepolapitelnými účinky slunečního světla, hledání „okamžitosti“ stojí za každým plátnem ze slavné Monetovy série.
Původní název: Gare St.-Lazare 1877
Základ: plátno
Technika: olej
Místo: Muzeum umění, Harvard
Gare Saint-Lazare v Paříži
Stanice Saint-Lazare, exteriér, 1876
Gare Saint-Lazare v Paříži, příjezd vlaku
Břeh řeky v Petit-Gennevilliers,
Madame Monet
Alternativní název: The Red Cape
plátno, olej
Camille Embroidering, 1875
Roh bytu, 1875
Základ: plátno
Technika: olej
Camille Monet v japonském kostýmu, 1876
Základ: plátno
Technika: olej
Místo: Museum of Fine Arts, Boston
Camille se zeleným slunečníkem, 1876
Na louce, 1876
Na louce.
Výstřel, 1876
Parc Monceau, Paříž, 1876.jpeg
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 82,6 cm.
Šířka: 59,7 cm.
Místo vytvoření: Paříž
Dům umělce v Argenteuil, 1876
Dům umělce v Argenteuil, 1876
Avenue, 1878
Camille Monet na smrtelné posteli
Umělcova zahrada ve Vetheuil, 1880
Původní název: The Artist's Garden 1880
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 151,5 cm.
Šířka: 121 cm.
Místo vytvoření: Vétheuil
Místo: Národní galerie umění, Washington
Umělcova zahrada ve Veteil 1880-81
Alice Hoschede v zahradě, 1881
Povodeň Seiny ve Vetheuil, 1881
Pohled na Vetheuil, 1881
Ozor Vétheuil, 1881
Lodě na pláži v Pourville, Low Tide, 1882
Lodě na pláži v Etretat, 1883
Malá paže Jeufosse, podzim, 1884
Small Hand Jeufosse, podzim, 1884
Od roku 1883 je Monetův život a dílo úzce spjato s vesnicí Giverny v Normandii, kde umělec žil téměř nepřetržitě až do konce svého života v domě s honosnou zahradou. Giverny sloužil jako zdroj inspirace pro umělce. Vznikly zde dvě slavné série obrazů od Moneta, „Kopy sena“ a „Lekníny“.
Odjezd lodí, Etretat, 1885
plátno, olej
Art Institute, Chicago
Lodě odplouvají
Stromy v zimě, Pohled na Bennecourt, 1887
Stromy v zimě, Pohled na Bennecourt, 1887.
Seina u Giverny, 1888
Seina u Giverny, 1888
Pohled na Antibes z Notre-Dame Plateau, 1888
Pohled na Antibes z náhorní plošiny Notre-Dame, 1888.
Kupky sena – White Frost, Sunrise, 1889
Kupky sena - Bílá mráz, Východ slunce,
Grainstacks, 1891
Kupky sena v Giverny, 1895
Lekníny, 1904 04
Lekníny, 1907 08
Původní název: The Waterlily Pond 1899
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 88,3 cm.
Šířka: 93,1 cm.
Místo vytvoření: Giverny
Místo: Národní galerie, Londýn
Rybník s lekníny
O tom, jak umělec pracoval na sérii „Haystacks“, se dozvídáme z dopisu od Moneta ze 7. října 1890 adresovaného Gustavu Geffroyovi: „Pracuji s pílí, jsem závislý na řadě různých efektů (s kupkami sena), ale v tomto období slunce zapadá tak rychle, že s ním nestíhám držet krok... Jsem ve své práci pomalý, což mě přivádí k zoufalství, a čím dále, tím více vidím, že to dá hodně práce. být schopen zprostředkovat to, co hledám: okamžitost...“
Ruský umělec V. Kandinskij zanechal své dojmy z „Komky sena“: „Předtím jsem neznal jiné umění než realistické, pouze ruské. A najednou jsem uviděl tento obrázek. Z katalogu jsem se dozvěděl, že je to kupka sena. Nemohl jsem ho na obrázku poznat. A tohle pro mě bylo nesnesitelné. Také jsem zjistil, že umělec neměl právo malovat tak vágně. Nejasně jsem cítil, že předmět z obrázku zmizel. A s překvapením a obavami jsem si všiml, že ten obrázek mě nejen zaujal, ale také se mi vtiskl do mozku a občas se mi vznášel před očima se všemi nejmenšími detaily.“
Autoportrét v ateliéru (detail), 1885
Po rozpadu impresionistického hnutí v roce 1886 začal umělec vystavovat sám. Monet začíná pracovat s reliéfním tahem štětce, který vyjadřuje chvění listů, mihotání slunečního světla na vodě, stíny mraků klouzající po obloze: „Rocks at Etretat“ (1886), „Meadows at Giverny“ (1888) , „Pole vlčích máků“ (80. léta 19. století)).
Mladá dívka v zahradě v Giverny, 1888
Topoly na Epte, 1891
Topoly na Epte, 1891
Od devadesátých let vytváří Monet následující série zachycující stejný motiv: „Topoly“ (1892), „Rouenská katedrála“ (1895), „Nymphaeas, krajiny vody“ (1900), Pohledy na Londýn (1904), pohledy na Benátky (1912).
Nejlepší ze série je „Rouenská katedrála“. Monet v jednom ze svých dopisů napsal: „Jsem zde již dlouho, ale to neznamená, že brzy dokončím své katedrály. Běda! Mohu jen ještě jednou říci, že čím dále jdu, tím je pro mě těžší vyjádřit to, co cítím. A říkám si: jen velmi sebevědomý člověk může tvrdit, že svůj obraz dokončil. Dokončit to znamená udělat obrázek dokonalý, ale já tak tvrdě pracuji, hledám a zkouším všechno, sotva se posouvám vpřed a jsem unavený...“
Zde je to, co K. Malevich napsal o „katedrálách“ v roce 1919: „... ve skutečnosti bylo veškeré Monetovo úsilí zaměřeno na kultivaci malby, která roste na stěnách katedrály. Jeho hlavním zájmem není světlo nebo stín, ale malba ve stínu a ve světle. Picasso a Monet těžili malebné jako perly se těží z mušlí. Nepotřebujeme katedrálu, ale potřebujeme malbu, bez ohledu na to, odkud pochází, stejně jako se málo staráme o to, z jaké lastury pocházejí perly." Vétheuil při západu slunce, 1901 01
Přenos proměnlivosti světla, rozmanitosti atmosférických jevů a proměn přírody v různých ročních obdobích na plátno přinesl Monetovi do roku 1890 celosvětovou slávu a prosperitu. V této době začal pracovat na několika plátnech současně, na každém přenesl osvětlení a stav pohledu v určitém poměrně krátkém časovém období, často na jednom plátně nepracoval déle než půl hodiny. V následujících dnech pokračoval v malování ve stejném pořadí, dokud nebyla dokončena všechna plátna. Mezi ně patří řada Stog (1890–1891); Topoly (1890–1892); Katedrála v Rouenu (1894), Pohledy na Temži (1899–1904) a Benátky (zahájeno 1908).
Canal Grande v Benátkách, 1908 01
Jabloně v květu v Giverny, 1900-01
Jabloně v květu v Giverny
Od roku 1883 žije Monet ve svém domě v Giverny. Maluje svá oblíbená zákoutí zahrady, mosty, jezírka, záhony. Začátkem léta 1909 Monet dokončil sérii „Leknínů“, která se skládala ze čtyřiceti osmi pláten.
V roce 1883 se Monet přestěhoval do Giverny (místo 80 km severně od Paříže), kde žil 43 let, až do své smrti. Umělec si pronajal dům od normanského velkostatkáře, koupil sousední pozemek s jezírkem a založil dvě zahrady: jednu v tradičním francouzském stylu, druhou exotickou, tzv. „Zahradu na vodě“. Zahrada se stala Monetovým oblíbeným duchovním dítětem; Motivy „zahrady u Giverny“ zaujímají v umělcově díle velké místo. Od roku 1899 až do své smrti v roce 1926 (tyto roky byly poznamenány zhoršujícím se zrakem) vytvořil Monet obrovská plátna zobrazující rybník v zahradě v různých denních dobách. 14 panelů ze série Lekníny je umístěno v Paříži a podle umělcova plánu jsou vystaveny ve dvou oválných sálech Tuileries Orangery.
Lekníny, Mraky, 1903
Základ: plátno
Technika: olej
Výška: 105,3 cm.
Šířka: 74,6 cm.
Místo vytvoření: Giverny
Místo: Soukromá sbírka
Lekníny, 1903 03
Lekníny, 1905 03
Nicméně podle Yu.G. Shapiro: „Impresionistické techniky, které se zrodily ze studia přírody, se postupně mění v klišé a používají se k vytváření obrazových hodnot, které nevycházejí ze skutečných pozorování.
Ochuzení tématu, ústup do dekorativnosti, redukce technik impresionismu na řešení úzkého problému předávání světelného vzhledu předmětu v určitých podmínkách, se vší virtuozitou Moneta, jej přivádí do slepé uličky. . Ale sám umělec, který v této době dosáhl uznání a úspěchu, považoval svá pozdější díla za logické pokračování a završení svých pátrání.“
Monetovy kompozice se stávají téměř dekorativními, obrysy konkrétních předmětů jsou naznačeny pouze barevnými skvrnami. Pohledy na rybník v Giverny se tak postupně proměnily v abstraktní barevné kompozice.
the="the" pond="pond" at="at" alt="The Water-Lily Pond at Giverny" border="0"> !}
Vodní leknín v Giverny
Zahrada s jezírkem v Giverny
Smuteční vrba, Giverny, 1920-22
Smuteční vrba, Giverny, 1920-22
Takové jsou jeho slavné „Lekníny“, na kterých umělec pracoval v letech 1914 až 1922. 
Autoportrét, 1917
http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm
Claude Monet 1840-1926 Jeden ze zakladatelů a předních umělců období impresionismu. Životopis a obrazy.
Už v 16 letech se Claude Monet rozhodl, že skutečné umění se rodí pod širým nebem, odmítající klasické principy. Jeho život byl bohatý na události – miloval i trpěl, překonával nedorozumění a plaval na vlnách úspěchu. Zanechal po sobě bohaté dědictví, vyzkoušel mnoho námětů, aby na konci života mohl donekonečna vystavovat na plátně lekníny ze svého oblíbeného rybníka.
Ještě nikdy předtím výtvarné umění nevidělo subtilnějšího a odvážnějšího tvůrce, pečlivě nahlížejícího do přírody, což mu umožnilo vytvořit řadu obrazů tak smyslných a upřímných ve své kráse, že to bylo jakýmsi zjevením pro následující generace, které si jako impresionismus zvolily. jejich vůdčí hvězda.
Pohyb k úspěchu, cesta impresionismu.
Claude Monet skončil v Paříži ve věku 19 let. V hlavním městě nejprve studoval na Suisse Academy a poté pokračoval ve vzdělávání v dílně Charlese Gleyra. Není ani tak důležité, jak silný vliv měl tento tehdy populární umělec na technický a stylový vývoj mladého Moneta, ale fakt, že kolem sebe shromáždil více než pozoruhodné lidi, je fakt. V dílně se Claude Monet setkal se Sisleym, Renoirem, Basilem, se kterými brzy vytvořil nový styl v umění.
V roce 1863 vypukl obrovský skandál v souvislosti s mimořádně odvážným a upřímným obrazem „Luncheon on the Grass“ od Edouarda Maneta. Claude, inspirován tímto dílem, se rozhodl napsat svou vlastní verzi. „Lunch on the Grass“ od Clauda Moneta jasně demonstruje hledání stylu mladého mistra - odmítnutí kontury, zanedbávání linie modelováním forem pomocí barevných skvrn, experimenty s přenosem přirozeného světla na plátno. Pro vícefigurální kompozici použil mistr pouze dvě přirození - všechny dámy byly namalovány od jeho milované Camilly a muži od svého přítele Basila. Je pozoruhodné, že v tomto díle Monet zobrazil několik postav zády k divákovi, čímž zničil jeden z hlavních kánonů klasické malby - takový obraz byl dříve nepřijatelný.
Ale mladý Monet se vydal vlastní cestou, ochutnal barvy, náměty, plasticitu a kompozici. Dílo „Ženy v zahradě“ se vyznačuje stejnou inovací, jejímž vzorem byla také milovaná Camilla, čtyřikrát „namnožená“ na plátně.
Monetova raná díla jsou v drtivé většině věnována Camille. „Dáma v zahradě“, „Žena v zelených šatech“ - divák uvidí Camille na všech těchto plátnech a poslední dílo přineslo Claudovi slávu. Následně by měl Monet dalšího oblíbeného hlídače - jeho syna Jeana.
Práce na stylu.
60. léta byla pro Monetu poznamenána složitou finanční situací. Existují důkazy, že malíř dokonce uvažoval o sebevraždě. Claudea však od tohoto zoufalého kroku zachránila práce – Renoir přišel na své panství v Bougivalu a jeho přátelé hodně pracovali na místě, zdokonalovali své dovednosti a hledali nové výrazové prostředky. Hlavním cílem jejich hledání byl okamžik - umělci se snažili zachytit okamžik, zachytit stejnou krajinu v různých časových obdobích, dokázat světu, že jediný okamžik není podobný tomu předchozímu ani následujícímu, je jedinečný a krásná svou nenapodobitelnou krásou.
Monet začal praktikovat novou techniku nanášení barev na plátno – nemíchal barvy na paletě, jako to dělali umělci minulých let, preferoval nanášení čistých barev, umožňující oku diváka míchat barvy nezávisle, dívat se na hotové dílo .
V roce 1872 vytvořil Claude Monet legendární obraz „Impression. Svítání". Jeho jedinečnost je nejen v technice a barevném řešení, ale také v tom, že toto plátno dalo jméno celému směru. Od této chvíle bude celý svět vědět, že pokud na plátně dominují drobné tahy místních barev, není zde žádná linka a prostor je zaplněn světlem - to je impresionismus, z francouzského „imprese“.
Legendární dílo bylo začátkem umělcova úspěchu, po něm následovala jeho nejlepší díla – „Pole vlčích máků v Argenteuil“, „Boulevard des Capucines“, „Gare Saint-Lazare“ atd. Dílo přineslo uspokojení, i když veřejnost ne vždy vítala mistrovy obrazy s nadšením.
Rok 1879 dal Monetovi další důvod k zachycení ubíhajícího okamžiku – jeho milovaná Camilla umírala a umělec jí s určitou bolestnou pozorností maloval obličej a ztrácel barvu.
Uznání a mír.
Po ztrátě milované ženy Monet konečně získává uznání - kritici píší pochvalné recenze, veřejnost sympatizuje s jeho díly a jeho finanční situace se výrazně zlepšuje.
Monet začíná malovat cykly - sérii děl věnovaných stejnému tématu, realizovaných v různých prostředích, lišících se časovými charakteristikami: umělec maluje krajinu v různých ročních nebo denních obdobích nebo povětrnostních podmínkách. Příklady takových děl jsou série „Rouenská katedrála“, „Topoly na Epte“, „Topoly“, „Houses of Parliament in London“ atd.
V roce 1892 se Monet podruhé oženil a hodně cestoval a svou galerii obohatil o nádherné mořské scenérie.
A na konci svých let přijíždí mistr do Givarny, kde vytváří zahradu s jezírkem a mostem, přičemž celou tuto přírodní nádheru považuje za své nejlepší umělecké dílo. Mistr čerpal inspiraci ze své zahrady a vytvořil více než jednu sérii obrazů, z nichž nejraději měl ten věnovaný leknínům.
Konec Monetova života nelze nazvat šťastným – zemřela mu druhá žena a poté i jeho syn Jean, umělec, kterého přemohl šedý zákal, který vedl ke skutečné slepotě. Avšak stejně jako Beethoven, který ohluchl, nepřestal skládat, tak Monet nezahodil štětce a maloval až do své smrti ve svém milovaném Givarny. V prosinci 1926 Monet zemřel. Po ukončení svého života právě začalo své umělecké století - jeho obrazy se staly inspirací pro mnoho umělců, jak pro ty, kteří byli přímými stoupenci impresionismu, tak pro ty, pro které se stal výchozím bodem a dal vzniknout mnoha novým stylistickým „ismům“.
Oscar Claude Monet (franc. Oscar-Claude Monet; 14. listopadu 1840 (18401114), Paříž – 5. prosince 1926, Giverny) – francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.
Oscar Claude Monet se narodil 14. listopadu 1840 v Paříži. Když bylo chlapci pět let, rodina se přestěhovala do Normandie, do Le Havre. Jeho otec chtěl, aby se Claude stal obchodníkem s potravinami a pokračoval v rodinné firmě. Monetovo mládí, jak sám později poznamenal, bylo v podstatě mládím tuláka. Strávil více času ve vodě a na skalách než ve třídě. Škola jemu, který byl od přírody neukázněný, vždycky připadala jako vězení. Bavil se tím, že maloval modré obálky sešitů a používal je pro portréty svých učitelů, provedené velmi neuctivým, karikovaným způsobem, a brzy dosáhl dokonalosti v této zábavě. V patnácti letech byl Monet známý po celém Le Havru jako karikaturista. Svou pověst si upevnil natolik, že byl ze všech stran obležen žádostmi o karikaturní portréty. Množství takových zakázek a nedostatek štědrosti jeho rodičů ho inspirovaly k odvážnému rozhodnutí, které šokovalo jeho rodinu: Monet si za své portréty účtoval dvacet franků.
Poté, co tímto způsobem získal určitou slávu, se Monet brzy stal „důležitou osobou“ ve městě. Jeho karikatury byly hrdě vystaveny ve výloze jediného obchodu s uměleckými potřebami, pět nebo šest za sebou, a když viděl, jak se před nimi obdivují přihlížející, byl „připravený prasknout pýchou“. Monet často ve výloze stejného obchodu viděl mořské scenérie umístěné nad svými vlastními díly, které, stejně jako většina jeho spoluobčanů, považoval za „nechutné“. Autorem krajin, které ho inspirovaly „extrémním znechucením“, byl Eugene Boudin, a protože tohoto muže ještě neznal, nenáviděl ho. Odmítl se s ním seznámit přes majitele obchodu, ale jednoho dne, když do něj vstoupil, si nevšiml, že Boudin je v zadní polovině. Majitel obchodu využil příležitosti a představil mu Moneta jako mladého muže, který měl tak velký talent pro karikaturu.
„Boudin za mnou okamžitě přišel,“ vzpomínal Monet, „pochválil mě svým jemným hlasem a řekl: Vždy se s potěšením dívám na vaše kresby; je to vtipné, snadné, chytré. Jsi talentovaný - to je vidět na první pohled, ale doufám, že tím nezůstaneš. To vše je pro začátek velmi dobré, ale karikatury vás brzy omrzí. Studujte, naučte se vidět, psát a kreslit, vytvářet krajiny. Moře a nebe, zvířata, lidé a stromy jsou tak krásné právě v té podobě, v jaké je příroda stvořila, se všemi jejich vlastnostmi, v jejich skutečném bytí, tak jak jsou, obklopeni vzduchem a světlem.“
Ale sám Monet připustil, že Boudinovy výzvy neměly žádný účinek. Mona si toho muže nakonec oblíbila. Byl přesvědčený, upřímný, ale Monet jeho obraz nedokázal strávit, a když ho Boudin pozval, aby s ním pracoval venku, Monet si vždy našel důvod, proč zdvořile odmítnout. Přišlo léto; Monet, unavený odporem, nakonec ustoupil a Boudin ho ochotně začal učit. "Konečně se mi otevřely oči," vzpomínal Monet, "skutečně jsem pochopil přírodu a zároveň jsem se ji naučil milovat."
Sedmnáctiletý Oscar Monet si nemohl najít lepšího učitele, protože Boudin nebyl ani doktrinář, ani teoretik. Měl vnímavé oko, jasnou mysl a věděl, jak své postřehy a zkušenosti vyjádřit jednoduchými slovy. „Všechno, co je napsáno přímo na místě,“ prohlásil například, „se vždy vyznačuje silou, výrazností a živostí tahu, čehož ve studiu nedosáhnete.“ Považoval také za nutné „prokázat extrémní vytrvalost v uchování prvního dojmu, protože ten je nejsprávnější“, a zároveň trval na tom, že „na obrázku nemá udivovat jen jedna část, ale celek. “
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Načítání...
