Sekce se velmi snadno používá. Stačí zadat požadované slovo do příslušného pole a my vám poskytneme seznam jeho významů. Rád bych poznamenal, že naše stránky poskytují údaje z různých zdrojů - encyklopedické, výkladové, slovotvorné slovníky. Zde můžete také vidět příklady použití vámi zadaného slova.

Nalézt

Význam slova futurismus

futurismus v křížovkářském slovníku

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

futurismus

futurismus, mnoho ne, m. (z lat. futurus - budoucnost). Hnutí v umění, které se snažilo vytvořit nový dynamický styl, který by zničil všechny tradice, kánony a techniky starého umění (vznikl na počátku 20. století v Itálii jako umělecká ideologie militantní imperialistické buržoazie, v Rusku se rozvíjel především mezi maloburžoazní, anarchisticky smýšlející inteligencí jako protest proti stávajícímu systému a společenským vztahům).

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

futurismus

A, m. Formalistické hnutí v umění a literatuře počátku 20. století, které odmítalo realismus a snažilo se vytvořit nový styl, který by musel zničit všechny tradice a techniky starého umění.

adj. futuristický, oh, oh. Futuristické básně.

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

futurismus

m. Jedno z avantgardních hnutí v evropském umění počátku 20. století, které popíralo umělecké a mravní dědictví a stavělo do kontrastu neobvyklou formu svých děl s kánony a tradicemi klasického umění.

Encyklopedický slovník, 1998

futurismus

FUTURISMUS (z latiny futurum - budoucnost) je avantgardní hnutí v evropském umění 1910-20, hlavně v Itálii a Rusku. Ve snaze vytvořit „umění budoucnosti“, prohlásil (v manifestech a umělecké praxi italského básníka F. T. Marinettiho, ruských kubofuturistů z „Gilea“, účastníků „Asociace ego-futuristů“, „Mezanin poezie“, „Centrifuge“), popření tradiční kultury (dědictví „minulosti“), kultivovalo estetiku urbanismu a strojírenství. Malbu (v Itálii - U. Boccioni, G. Severini) charakterizují posuny, přílivy forem, mnohonásobné opakování motivů, jako by shrnovaly dojmy získané v procesu rychlého pohybu. Pro literaturu - prolínání dokumentárního materiálu a fikce, v poezii (V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - jazykové experimentování ("slova ve svobodě" nebo "zaum").

Futurismus

(z latiny futurum ≈ budoucnost), avantgardní umělecké směry 10. let ≈ začátek 20. let. 20. století v Itálii a Rusku. Vzhledem k tomu, že byly odlišné, někdy protichůdné ideologické orientaci, byly spojeny určitými estetickými deklaracemi a částečně řadou motivů; byla nalezena řada rysů společných s avantgardními hnutími v Německu, Francii, Anglii, Rakousku, Polsku a Československu. V Rusku termín "F." brzy se také stalo označením pro celou frontu „levicového“ umění, synonymem pro avantgardu obecně.

V Itálii je narození F. poznamenáno „Manifestem futurismu“, publikovaným v roce 1909 v pařížských novinách Le Figaro; autor ≈ F. T. Marinetti ≈ vůdce a teoretik hnutí. Rozvoj F. podporoval časopis „Lacerba“ („Lacerba“, Florencie, 1913–15, vydavatel G. Papini). F. postoje sdíleli básníci G. P. Lucini, P. Buzzi, A. Palazzeschi, C. Govoni, skladatel B. Pratella, malíři U. Boccioni, C. Carra, G. Balla, G. Severini, L. Russolo , a architekty A. Sant'Elia a M. Chiattone.

Stejně jako jiná hnutí avantgardy byla freska subjektivně-anarchistickou reakcí na krizi buržoazní kultury (včetně dekadence) a zhroucení liberálních etických iluzí 19. století. a vyjadřoval spontánní a emocionální předtuchu sociálního a kulturního zlomu, příchod nové historické éry s lavinou vědeckého a technologického pokroku, rostoucí utilitarismus myšlení a „masifikaci“ kultury. Na rozdíl od hnutí, která se děsila „molocha“ civilizace, futuristé přijímali budoucnost bezpodmínečně, s povzneseným optimismem, s vírou v technologii jako hlavní příčinou moderního sociokulturního posunu, s hlásáním umělecké hodnoty vnější látky. známky nastupující průmyslové éry. S omluvou za techniku ​​a urbanismus spojil F. kult nadlidského hrdiny, invaze do světa a otřesu „zchátralých“ estetických a mravních základů, kult násilí a opojení společenskými kataklyzmaty (válka jako „hygiena svět“ a „vzpoura“ obecně). Futuristé odmítají kulturní a umělecké dědictví a prosazují v umění principy výstřednosti, výsměchu tradičnímu vkusu a šokujícího antiestetismu. Intimní city, ideály lásky, laskavosti, štěstí byly prohlášeny za lidské „slabosti“; emoce a vjemy byly hodnoceny mírou fyzických (strojových) kvalit - síla, energie, pohyb, rychlost. Moderní existenci, kterou futuristé žádali, aby byla modelována co nejúplnějším a nejkoncentrovanějším způsobem (proto kázání jediného, ​​syntetického umění), byla jimi chápána pouze jako „život hmoty“ ≈ dynamický komplex bezprecedentních mentálních a fyziologické vibrace, vícesměrné síly a pohyby, zvukové a optické efekty. Abstrahováno od duchovních hodnot, chaotická registrace dojmů, které se tísní, mechanická kombinace různorodých aspektů, svévole na poli formy vedly k iracionalitě a zhroucení figurativního systému.

F. básnické principy: zprostředkování vjemů ve formě řetězce nekontrolovaných asociací a analogií („bezdrátová imaginace“), zdůraznění zvukových a grafických „skořápek“ textu na úkor verbálního významu (hojnost onomatopoje, aliterace figurované verše, odkazy na kresby, koláže, kombinace typografických a ručně kreslených písem, matematické symboly). V malbě (některými technikami blízké francouzskému kubismu, ale zásadně odlišné od něj dějově a literárním základem) byla dynamika světa povolána k vyjádření „pohybem způsobeného“ spojení různých úhlů pohledu, opakovaného znásobení obrysy postav, jejich deformace, rozklad po protínajících se „silových“ liniích a rovinách, ostré kontrasty barev, vnášení slovních fragmentů (koláží), jakoby vytržené z proudu života. V sochařství (Boccioni) měla být iluze pohybu způsobena haldami a jednosměrným posunem „streamlinových“ nebo hranatých objemů. Řadu fantastických projektů pro „města budoucnosti“ zanechali futurističtí architekti.

Strnulý mechanismus F. estetiky a politický „aktivismus“ Marinettiho skupiny (včetně militaristické a šovinistické propagandy) vedly v letech 1913–1915 k rozkolu v hnutí. Ve 20. letech někteří z jeho účastníků přišli na omluvu za fašistický režim a viděli v něm ztělesnění snu o velké budoucnosti Itálie; jiní zcela opustili principy F.

V Rusku se hnutí F. jasně projevilo v literatuře a představovalo komplexní interakci různých skupin: nejcharakterističtější a nejradikálnější byl petrohradský „Gilei“ (D. D. Burlyuk, V. V. Chlebnikov, Elena Guro, V. V. Majakovskij, V. V. Kamenskij, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; první publikace ≈ sbírky „Zadok of Judges“, 1910, „Face in the face of Public Taste“, 1913), Petrohrad „Asociation of Ego-Futurists“ (I. Severyanin, K. K. Olympov a další; první vydání ≈ „Prolog egofuturismu“ od Severyanina, 1911), střední moskevská sdružení „Mezanin poezie“ (V. G. Šeršenevič, R. Ivněv, B. A. Lavreněv) a „Centrifuge“ (S. P. Bobrov, B. A. Pastern Aksenov , N.N. Aseev), dále futuristické skupiny v Oděse, Charkově, Kyjevě (včetně díla M.V. Semenka), Tbilisi. F. literatura byla spojena s „levicovým“ hnutím ve výtvarném umění (Gileiovy kontakty byly zvláště úzké se skupinou M, F. Larionova „Oslí ocas“ a Petrohradským „Svazem mládeže“). Podobnost ideových a estetických názorů básníků a malířů nové formace, prolínání jejich tvůrčích zájmů (současně obrat básníků k malbě a malířů k poezii), jejich častá společná vystoupení zajistila název „F .“ za „levicovými“ trendy v malbě. I přes uspořádání řady výstav ve znamení F. („Target“, 1913, „╧ 4“, 1914, „Tram B“, „0, 10“, 1915 atd.) byl však F. není v ruském malířství vyjádřena ani v italské verzi (s výjimkou jednotlivých děl K. S. Maleviče, Larionova, N. S. Gončarové, O. V. Rozanova, P. N. Filonova, A. V. Lentulova), ani jiným holistickým systémem, zachycujícím jako obecný pojem široký okruh fenoménů: „postcezanismus“ „Jack of Diamonds“, dekorativní národní verze kubismu, hledání v souladu s německým expresionismem a francouzským fauvismem nebo blízko primitivismu, „neobjektivita“, dadaismus.

Ruský F., vyvíjející se v období mezi dvěma revolucemi, v atmosféře rostoucích demokratických nálad a zároveň duchovního zmatku mezi inteligencí, rozporuplně spojoval jak spontánní odmítání buržoazní reality, tak protest proti potlačování osobnosti moderní mechanistickou civilizací. a anarchická vzpoura kvůli vzpouře, nihilistická negace všech kulturních a morálních hodnot „starého světa“. F. spojoval jak požadavek demokratizace umění, pohrdání uměním „elity“, tak extrémní individualismus, hlásání absolutní autonomie kreativity. Stejně rozporuplná byla i praxe ruského F. Spolu s programovým rozvojem nejnovějších sfér lidské zkušenosti, městských vizí, globálního měřítka poetických předtuch, spolu s militantním antiestetismem a šokujícím, demonstrativním ničením uměleckých tradic, ruští futuristé platili pocta historickým a kulturním reminiscencím, folklóru a archaismu, intimitě a čistě lyrické emocionalitě. Když ruští futuristé, kteří si také říkali „Budetlyans“ (kruh „Gilea“), přijali své „druhové jméno“ od italského F., byli si jasně vědomi odporu svých aspirací vůči hnutí stejného jména v Itálii. . Ruští futuristé, zejména „Gilejci“, vytrvale prosazovali originalitu geneze ruského F. („Nepotřebovali jsme být naroubováni zvenčí – od roku 1905 jsme spěchali do budoucnosti“ – Chlebnikov) a jeho nezávislost ( svědčící o obstrukci, kterou zinscenovala část ruských futuristů Marinetti během jeho návštěvy Ruska v roce 1914).

Básníci „Gilei“, přední skupiny ruských básníků, ztotožňovali básnické slovo s věcí a proměnili je ve znak soběstačné fyzické reality, materiál schopný jakékoli transformace, interakce s jakýmkoli znakovým systémem, jakákoli přirozená nebo umělá struktura. Uvažovali tedy o poetickém slově jako o univerzálním „materiálním“ prostředku k pochopení základů bytí a reorganizace reality. V domnění, že hlavním kritériem pro poetický text je „obtížnost“ jeho vnímání, se „Gilejci“ při vytváření poetické struktury řídili logikou prostorového umění (především nejnovější trendy v malbě – kubismus atd.; odtud jejich název ≈ „Kubo-futuristé“) a usilovali o sémantické „zhuštění“, ke kolizi a vzájemnému pronikání asociativních pohybů, snažili se vyjádřit čistě plastické charakteristiky – „plochost“, „textura“, „posun“ atd. s prvky poetické řeči. . To vedlo k hledání „svého slova“, tedy k tvoření slov hraničícím s abstrakcí, k onomatopoji, která má zprostředkovávat kvality viditelného světa pouze prostřednictvím fonetiky, k množství poetických neologismů a zanedbávání gramatických zákonů. a nakonec zaumi. Viditelná podoba slovního znaku (figurální verše, graficko-slovní kompozice, litografická vydání) byla vtažena do kontextu poetických významů. Ztotožnění slova s ​​faktem, programová orientace na modernu a antiestetickou realitu vnesla do poetického látkového materiálu, který byl dříve poezii cizí - vulgární slovník, prozaismy městského života, odborný žargon, jazyk dokumentů, plakátů a plakáty, techniky cirkusu a kina. Ponořením se do živlu faktů a hmotných znaků času, popřením suverénní podstaty ideálního významu slovního znaku nahromaděného kulturní tradicí, podřízením chápání jevů formální restrukturalizaci poezie, mohl „kubofuturismus“ pouze zaznamenat, i když citlivě, vnější známky blížícího se historického zlomu, zůstávající pouze ozvěnou éry společenských otřesů.

Spolu s obecnou heterogenitou větví F. v 10. letech. ke stratifikaci došlo i v rámci jednotlivých skupin. V rámci „Gileje“ tedy existoval kontrast mezi společenským patosem Majakovského (nikoli náhodou, zvláště poznamenal M. Gorkij) a slovní kreativitou Kruchenychů, uzavřenou v abstrakcích; ego-futurismus se nakonec ukázal být reprezentován dílem jednoho Seveřana, který obměňoval roztomile-exotické motivy raných „básníků“.

Politická pozice ruského F., která se objevila za první světové války v protiválečných projevech Majakovského, Chlebnikova a Aseeva, se jasně projevila po říjnu.

Většina futuristů, kteří přijali zřízení sovětské moci, se aktivně účastnila jejích politických a propagandistických snah; Majakovskij zde hraje výjimečnou roli. Nároky některých futuristů na „státní umění“, nihilistický postoj ke kultuře minulosti, který zesílil během revolučního období, však byly odsouzeny v dopise Ústředního výboru RCP (b) „O proletkultech“ ( 1920) a v poznámkách V. I. Lenina A. V. Lunacharskému a M N. Pokrovskému ohledně vydání básně „150 000 000“ od Majakovského. Mnoho básníků, kteří byli dříve členy futuristických skupin sjednocených v LEF. Ve 20. letech jednotlivé tendence F. vnímali imagisté a Oberiutové. Někteří významní básníci, kteří začínali jako futuristé, během 20. let. se od F. odstěhoval (Majakovskij, Aseev a především Pasternak).

Lit.: Tasteven G., futurismus, M., 1914; Lunacharsky A.V., Futuristé..., Collection. cit., vol. 5, M., 1965: Petrochuk O., Futurismus, ve sborníku: Modernismus, M., 1973; Clough R. T., Futurism, N. Y., 1961; Poeti futuristi. A cura di G. Ravegnani, Mil., 1963; Baumgarth Chr., Geschichte des Futurismus, Reinbek i Hamb., 1966; llfuturismo, v knize: L "arte moderna, v. 13≈14, Mil., 1967; Rye J., Futurism, L., 1972; Lucini G. P., Marinetti. Futurismo. Futuristi, Bologna, .

F. v Rusku: Lenin V.I., O literatuře a umění, 4. vyd., M., 1969; Lunacharsky A.V., Collection. soch., díl 2, M., 1964, díl 7, M., 1967; Gorkij M., O futurismu, „Journal of Journals“, 1915, ╧ 1; Čukovskij K., Futuristé, P., 1922; Gorlov N., Futurismus a revoluce..., M., 1924; Kruchenykh A., 15 let ruského futurismu, M., 1928; Literární manifesty..., 2. vyd., M., 1929; Manifesty a programy ruských futuristů, hrsg. von V. Markov, Münch., 1967; Timofeeva V.V., Básnická hnutí v ruské poezii 10. let, v knize: Dějiny ruské poezie, díl 2, Leningrad, 1969; Bowra S. M., Tvůrčí experiment, L., 1949; Tschižewskij D., Anfänge des russischen Futurismus, Wiesbaden. 1963; Baumgarth Ch., Geschichte des Futurismus, Bd 2, Hamb., 1966; Markov V., Ruský futurismus: historie, .

E. Yu Saprykina (F. v italské literatuře), V. A. Markov.

Wikipedie

Futurismus

Futurismus- obecný název pro avantgardní umělecká hnutí 10. a počátku 20. let 20. století, především v Itálii a Rusku. Futuristy nezajímal ani tak obsah, jako forma versifikace. Vymýšleli nová slova, používali vulgární slovní zásobu, odborný žargon, jazyk dokumentů, plakátů a plakátů.

Příklady použití slova futurismus v literatuře.

Byla to doba, kdy literární život hlavního města zažíval šílenství po modernismu všech odstínů: od útrpného symbolismu po akmeismus a futurismus kteří debutovali na literární scéně.

Německý expresionismus mě však velmi zaujal a stále ho stavím nad ostatní soudobá hnutí, jako je imagismus, kubismus, futurismus, surrealismus a tak dále.

Modernismus, včetně zde futurismus, Akmeismus, Imagismus a další školy počátku století jsou fasetovaným konceptem.

Pak jako reakce jistě následovala devalvace masky futurismus konstruktivismus, imaginismus atd.

Ne nadarmo byli mladí literární vědci, kteří byli součástí okruhu OPOYAZ - Shklovskij, Brik, Eikhenbaum, Jakubinskij, Tynyanov - úzce spojeni s futurismus.

To, co na něm bylo vyobrazeno, však v žádném případě neodpovídalo moderní době ani duchem, ani designem, protože při vší náladovosti a rozmanitosti kubismu a futurismus, zřídka reprodukují onu tajemnou pravidelnost, která se skrývá v prehistorických spisech.

Tento kontrast mezi symbolikou a futurismus vypadá jako pohyb v obsahu na rozdíl od pohybu ve formě.

Typická avantgardní umění jsou futurismus surrealismus, dadaismus.

Futurismus jako směr - historie, myšlenky

Ruský futurismus přes svou specifičnost nebyl izolovaným globálním fenoménem. V roce 1909 vyšel v Paříži manifest futurismu básníka F. Marinettiho, tento trend byl rozšířen v Itálii.

Specifikem italského futurismu byly nové pohledy na umění: poezie rychlosti, rytmy moderního života, facky a údery, velebení techniky, podoba moderního města, vítání anarchie a ničivé síly války.

Futurismus v ruské literatuře vznikl téměř současně s evropskou literaturou. V roce 1910 vyšel manifest ruských stoupenců futurismu "Tank soudců"(D. Burliuk, V. Chlebnikov, V. Kamenskij).

Počátek ruského futurismu

Samotný futurismus však v Rusku nebyl homogenní. Reprezentovaly ji čtyři skupiny:

• Petrohradští egofuturisté(sdružena kolem nakladatelství "Petersburg Herald"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
• Moskevští egofuturisté(podle názvu nakladatelství „Mezzanine of Art“) – V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
• Moskevská skupina "Centrifuge"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
• nejslavnější, nejvlivnější a nejplodnější skupina "Gilea" - kubo-futuristé(A. Kruchenykh, D. and N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Charakteristické rysy ruského futurismu

Zaměření na budoucnost je rysem futurismu

• dívat se do budoucnosti
• pocit blížící se životní změny
• pozdravit zhroucení starého života
• popření staré kultury a hlásání nové
• popření kontinuity literárního proudu
• oslava nového lidstva
• městská témata a techniky poezie
• antiestetismus

Šokující je rys futurismu

• šokující buržoazní svět v poezii i v životě
• vymýšlení nových forem
• zájem o malbu, zavádění nové grafiky a zvukomalby
• tvorba řeči, tvorba "mozku"

Fenomén futurismu byl neobvyklý, a proto byl často vnímán jako éra „nového barbarství“. N. Berďajev věřil, že s tímto směrem přišla krize humanismu v umění,

Popírání starého je rysem futurismu

"Ve futurismu už není člověk, je roztrhaný na kusy."

To však řekl V. Brjusov

„Jazyk je materiálem poezie a že tento materiál může a měl by být zpracován v souladu s úkoly umělecké kreativity, to je hlavní myšlenka ruského futurismu; hlavní zásluha našich futuristů spočívá v jejich uvedení do praxe.“

Formová kreativita je rysem futurismu

Touha básníků po tvoření slov, tvorba zaumi, dala podnět k zvláštní pozornosti k možnostem jazyka.

„Vytáhnout ze slova všechny možnosti v něm skryté, které se ani zdaleka nepoužívají v běžné řeči a ve vědeckých spisech...“ – to je pravá myšlenka „zneužívajících lidí,“ napsal V. Brjusov.

Význam futurismu - úspěchy a představitelé

V poezii ruského futurismu tam vznikl

Urbanismus je rysem futurismu

• nová kořenová slova,
• spojení slov,
• objevily se nové přípony,
• syntaxe byla změněna,
• byly zavedeny nové metody podřazování slov,
• nové figury řeči,
• změnila se struktura věty.

Kult urbanizace, poezie nového budoucího města, vyžadoval zvláštní estetizaci předmětu poezie, zvláštní „krásu, krásu jiného druhu než krása nebo . Ruští futuristé přijali „strojovou civilizaci“ a chválili ji.

Ve svých pokusech se neomezovali jen na slova – součástí experimentu byla i grafika – některá slova byla vytištěna větší, jiná menší, nebo nahodile, někdy i obráceně. Ve skutečnosti to byli futuristé, kteří položili základy využití grafiky v moderním umění. To, co je nyní známé a obyčejné, jim připadalo neobyčejné, kontroverzní, vyvolávající buď zuřivé odmítnutí, nebo naopak slast.

Zakladatel „zaumi“ - V. Khlebnikov

„Jedině on měl zvláštní talent pro tvorbu slov a nepochybný básnický talent spojený s jistým vědeckým povědomím“ (V. Brjusov).

„Budetlyanin“ Chlebnikov vytvořil mnoho filologických paradoxů, skutečně toho byl schopen

„přetvářet jazyk mnoha způsoby, odhalovat v něm prvky, které dříve poezie nepoužívala, ale jsou velmi vhodné pro básnickou kreativitu, ukazovat nové techniky, jak slovem umělecky působit, a přitom zůstat „srozumitelné“ s minimálním úsilím čtenáře“ (V.Bryusov).

Jméno V. Chlebnikov bylo na dlouhou dobu vymazáno z dějin literatury, ale jeho vliv na jeho současníky () i jeho potomky (A. Aigi) je nepopiratelný. O. Mandelstam věřil, že z Chlebnikovova odkazu

"Staletí a staletí budou přitahována všemi a různými."

Naše prezentace

Díla raného V. Majakovského

Jeho rané básně jsou

• "facka do tváře vkusu veřejnosti"
• a estetismus/antiestetismus města,
• nenávist k buržoazii,
• tragédie vidění světa nejen lyrického hrdiny, ale i světa kolem něj.

Báseň "Mohl bys?" dává jasnou představu o tom, co básník dokáže. Na rozdíl od jiných básníků, na rozdíl od šosáků, může básník Majakovskij vidět v každodenním životě

(„želé miska“, „odkapávací roury“) poetické („nokturno“, flétna).

Jak již bylo řečeno, téměř všichni futuristé pracovali se slovy a zabývali se tvorbou slov.

Poezie I. Severyanina

I. Severyanin je známý jako básník, který vytvořil jedinečné neologismy a verbální zvláštnosti.

Smysl futurismu

Seveřan psal „habaneras“, „preludia“, „vireles“ a další znamenité básnické formy, básně spojoval do „věnečků triolet“, čtverců čtverců atd. Nemohla mu upřít mimořádná virtuozita. Existuje názor, že Severyaninova poezie je velmi jednoduchá a dokonce primitivní. To je však pouze na první, povrchní pohled. Koneckonců, hlavní věcí v jeho poezii byla autorova nenapodobitelná ironie.

„Koneckonců jsem lyrický ironik“ (I. Severyanin).

Oslavuje svět a ironizuje to, co sám oslavuje. To je spíše ironie úsměvu než zesměšňování, ironie, která přijímá nevyhnutelné. Ironie tvoří toho severského primitiva; mohla by být složitější, konkrétnější, mohla by to být hra, poetický žonglérský akt. Právě tím I. Severyanin zaujal publikum. Básníkova „extatická“ sláva v předvečer první světové války byla obrovská.

Ruský futurismus je spolu se symbolismem a akmeismem nesmírně důležitým a plodným směrem pro rozvoj ruské poezie v Rusku. Mnoho nálezů, mnoho objevů představitelů tohoto hnutí se stalo základem pro poezii následujících generací.

Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte ji

Futurismus (z latinského slova futurum, což znamená "budoucnost") - avantgardní umění v Evropě 1910-1920, hlavně v Rusku a Itálii. Snažilo se vytvořit takzvané „umění budoucnosti“, jak deklarovali zástupci tohoto hnutí ve svých manifestech.

V dílech F. T. Marinettiho, italského básníka, ruských kubofuturistů ze společnosti Giley, jakož i účastníků Mezzaninu poezie, Asociace ego-futuristů a Centrifuge byla tradiční kultura popřena jako odkaz „ minulost“ a rozvinula se estetika strojního průmyslu a urbanismu.

Charakterové rysy

Malbu tohoto směru charakterizují přílivy forem, posuny a mnohonásobné opakování různých motivů, jako by shrnovaly dojmy získané rychlým pohybem. V Itálii jsou to futuristé G. Severini, U. Boccioni. V literatuře se mísí hraný a dokumentární materiál, v poezii se experimentuje s jazykem („absurdní“ nebo „slova na svobodě“). Ruští futurističtí básníci jsou V. V. Majakovskij, V. V. Chlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Skupiny

Tento směr vznikl v letech 1910-1912 současně s akmeismem. Akmeisté, futuristé a představitelé dalších hnutí modernismu byli ve své kreativitě a asociaci vnitřně rozporuplní. Nejvýznamnější z futuristických skupin, později nazvaná Kubo-futurismus, sdružovala různé básníky stříbrného věku. Jeho nejznámějšími futuristickými básníky jsou V. V. Chlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Kamenskij, A. Kruchenykh, V. V. Majakovskij a další. Egofuturismus I. Severyanina (básník I.V. Lotarev, léta života - 1887-1941) byl jednou z odrůd tohoto trendu. Slavný B. L. Pasternak a

Svoboda básnického projevu

Ruští futuristé hlásali nezávislost formy na obsahu, jeho revoluci a neomezenou svobodu poetického projevu. Zcela opustili literární tradice. V manifestu s velmi odvážným názvem „Facka do tváře veřejného vkusu“, který vydali ve stejnojmenné sbírce v roce 1912, požadovali představitelé tohoto trendu, aby byly svrženy takové uznávané autority jako Dostojevskij, Puškin a Tolstoj. z „Parníku modernity“. A. Kruchenykh hájil právo básníka vytvořit si vlastní, „abstrukční“ jazyk, který nemá žádný konkrétní význam. V jeho básních byla řeč skutečně nahrazena nesrozumitelným, nesmyslným souborem slov. Ale V.V.Kamenskij (žil 1884-1961) a V.Chlebnikov (žil 1885-1922) dokázali ve své tvorbě provádět velmi zajímavé experimenty s jazykem, které plodně působily na ruskou poezii.

Vladimír Vladimirovič Majakovskij

Futuristou byl i slavný básník Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930). Jeho první básně byly publikovány v roce 1912. Vladimir Vladimirovič vnesl do tohoto směru vlastní téma, které ho od samého počátku odlišovalo od ostatních představitelů. Futurista Mayakovsky aktivně obhajoval vytvoření něčeho nového v životě společnosti, a to nejen proti různým „starým věcem“.

V době před revolucí roku 1917 byl básník revolučním romantikem, který odsuzoval takzvané království „tlusťů“ a předvídal blížící se revoluční bouři. Popíral celý existující systém kapitalistických vztahů a hlásal humanistickou víru v člověka v básních jako „Páteřní flétna“, „Mrak v kalhotách“, „Muž“ a „Válka a mír“. Téma básně „Mrak v kalhotách“, vydané v roce 1915 (pouze ve zkrácené podobě cenzurou), později sám básník definoval jako 4 výkřiky „Dolů!“: dolů s láskou, uměním, řádem a náboženstvím. . Byl jedním z prvních ruských básníků, kteří ve svých básních ukázali celou pravdu o nové společnosti.

Nihilismus

V letech před revolucí se v ruské poezii vyskytovali bystří jedinci, které bylo těžké přiřadit k nějaké konkrétní: M. I. Cvetajevová (1892-1941) a M. A. Vološin (1877-1932). Po roce 1910 se objevil další nový směr - futurismus, který se stavěl proti veškeré literatuře nejen minulé, ale i současné. Do světa vstoupilo s touhou rozvrátit všechny ideály. Nihilismus je patrný i ve vnějším designu sbírek básníků, které byly publikovány na zadní straně tapety nebo na balicím papíře, stejně jako v jejich názvech – „Dead Moon“, „Milk of Mares“ a dalších typických futuristických básních.

"Facka do tváře veřejnému vkusu"

První sbírka, „Facka do tváře veřejného vkusu“, vydaná v roce 1912, obsahovala prohlášení. Podepsali ji slavní futurističtí básníci. Byli to Andrej Kručenych, Vladimir Majakovskij a Velimir Chlebnikov. Prosadili v něm své výhradní právo být mluvčími své doby. Básníci odmítali jako ideály Dostojevského, Puškina, Tolstého, ale zároveň Balmonta, jeho „parfémové smilstvo“, Andrejeva se svým „špinavým hlenem“, Maxima Gorkého, Alexandra Bloka, Alexandra Kuprina a další.

Futuristický manifest, který vše odmítl, vytvořil „blesky“ sebehodnotného slova. Nesnažili se, na rozdíl od Vladimíra Vladimiroviče Majakovského, svrhnout stávající společenský systém, chtěli pouze aktualizovat jeho formy. V ruské verzi bylo heslo „Válka je jediná hygiena na světě“, které bylo považováno za základ italského futurismu, oslabeno, nicméně podle Valerije Bryusova se tato ideologie stále „objevovala mezi řádky“.

Podle Vadima Shersheneviče futuristé stříbrného věku poprvé povýšili formu do patřičné výšky a dali jí význam hlavního, samoúčelného prvku díla. Kategoricky odmítli poezii, která je psána pouze pro představu. Proto vzniklo mnoho formálně deklarovaných principů.

Nový jazyk

Velimir Chlebnikov, další futuristický teoretik, prohlásil nový „abstrusní“ jazyk za budoucí jazyk světa. Slovo v něm ztrácí svůj sémantický význam a místo toho získává subjektivní konotaci. Samohlásky byly tedy chápány jako prostor a čas (povaha aspirace), souhlásky - zvuk, barva, vůně. Ve snaze rozšířit jazykové hranice navrhuje vytvářet slova na základě jejich kořenů (kořeny: char..., chur... - „jsme očarováni a vyhýbají se nám“).

Futuristé stavěli do kontrastu estetismus symbolistické a zejména akmeistické poezie se zdůrazněnou deestetizací. Například „poezie je opotřebovaná holka“ od Davida Burliuka. Valerij Brjusov ve své recenzi „Rok ruské poezie“ (1914) poznamenal, že na záměrnou hrubost básní futuristů nestačí nadávat všechno mimo svůj kruh, abychom našli něco nového. Poukázal na to, že všechny předpokládané inovace těchto básníků jsou imaginární. Setkáváme se s nimi v poezii 18. století, u Vergilia a Puškina, a teorie zvukových barev byla navržena již v r.

Vztahové potíže

Je zajímavé, že přes veškeré popírání v umění futuristé stříbrného věku stále cítili kontinuitu symbolismu. Alexander Blok, který sledoval dílo Igora Severjanina, tedy se znepokojením hovoří o tom, že mu chybí téma, a Valerij Brjusov v článku z roku 1915 poznamenává, že jeho neschopnost myslet a nedostatek znalostí degradují jeho poezii. Seveřanovi vyčítá vulgárnost a nevkus, kritizuje zejména jeho básně o válce.

V roce 1912 Alexander Blok řekl, že se bojí, že modernisté nemají jádro. Pojmy „futurista“ a „chuligán“ se brzy staly synonymem pro umírněnou veřejnost té doby. Tisk dychtivě sledoval „vykořisťování“ tvůrců nového umění. Díky tomu se dostaly do povědomí širokých vrstev obyvatelstva a přitahovaly obrovskou pozornost. Historie tohoto hnutí v Rusku je složitým vztahem mezi představiteli čtyř hlavních skupin, z nichž každá věřila, že to byli oni, kdo vyjádřil „pravý“ futurismus, a zuřivě polemizovali s ostatními, zpochybňovali hlavní roli. Tento boj se odehrával v proudech vzájemné kritiky, což zvyšovalo jejich izolaci a nepřátelství. Někdy se ale členové různých skupin přesunuli z jedné do druhé nebo se sblížili.

Futurismus (z latinského slova "futurum" - budoucnost) je umělecké avantgardní hnutí v literatuře a umění, které vzniklo v Itálii v roce 1909 a rozvinulo se v Rusku v letech 1910-1921. Futuristy, kteří hlásali demonstrativní rozchod se všemi tradičními pravidly a zvyky, nezajímal především obsah, ale forma versifikace, k tomu používali odborný žargon a vulgární lexikální výrazy, jazyk dokumentů a plakátů, vymyslel nová slova.

Všeobecně uznávaným zakladatelem futurismu je italský básník Filippo Tomaso Marinetti, který v „Manifestu italského futurismu“, publikovaném v novinách Le Figaro v roce 1909, volal po „ničení muzeí, knihoven, potírání moralismu“ a jako spolupracovník Benito Musolinni, našel společné rysy ve fašismu a futurismu.

Futurismus stejně jako jiná modernistická hnutí popíral staré normy a klasické tradice, ale na rozdíl od nich se vyznačoval extrémní extremistickou orientací, naprostým nihilistickým popřením všech dosavadních uměleckých zkušeností. Světově historickým úkolem futurismu bylo podle Marinettiho „každodenní plivání na oltář umění“.

(Natalya Goncharova "Cyklista")

Stoupenci futurismu se zasazovali o úplné zničení různých forem a konvencí v umění a vytvoření zcela nové formy, která by organicky zapadala do zrychlených životních procesů dvacátého století. Tento trend je charakterizován motivy obdivu k síle a agresivitě, vyvyšování vlastní osobnosti a pocitem pohrdání slabšími, fanatickým uctíváním války a ničení. Pro futurismus jako jeden ze směrů avantgardního umění bylo velmi důležité upoutat co největší pozornost, k tomu použití šokujících technik, různých extrémních metod v chování autorů a vytváření atmosféry literární skandály se dokonale hodily. Například Majakovskij četl své básně ve žluté dámské halence, Kamenskij vystupoval s namalovaným obličejem a psal básně na útržky tapet, Alexej Kruchenykh chodil všude s polštářem na pohovce přivázaným ke krku šňůrou.

Hlavní postava v dílech futuristů byla zobrazena jako obyvatel velkého, moderního města, plného pohybu, dynamiky, život se zde odehrává vysokou rychlostí, kolem je spousta různých technologií, život se neustále zlepšuje a dosahuje nové fáze vývoje. Lyrické „ego“ futuristů se vyznačuje popíráním klasických norem a tradic a přítomností zvláštního způsobu myšlení, který neakceptuje syntaktická pravidla, normy slovotvorby a lexikální kompatibilitu. Jejich hlavním cílem bylo zprostředkovat své světonázory a porozumět dění kolem nich jakýmkoli způsobem, který jim byl srozumitelný a pohodlný.

(Gennady Golobokov "Památník")

Společensko-politická situace, která se v Rusku vyvinula na počátku dvacátého století, vedla k tomu, že futurismus v Rusku přitahoval velkou pozornost mladých avantgardních básníků, kteří v letech 1910-1914 vytvořili několik různých skupin tohoto hnutí:

• Kubo-futuristé, kteří se sjednotili ve skupině „Gileya“ a říkali si „Budetlyans“: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Jejich sbírky „Dead Moon“ (1913), „Gag“, „Roaring Parnassus“ (1914);
• Moskevští ego-futuristé umírněného křídla, kteří vytvořili skupinu „Mezzanine of Poetry“ - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Sbírky „Vernisáž“, „Krematorium příčetnosti“;
• Petrohradští egofuturisté - Igor Severjanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Futuristická skupina "Centrifuge" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Sbírky „Rukonog“, „Liren“, „Druhá sbírka odstředivek“ (1914).

Historie ruského futurismu je složitým vztahem mezi těmito čtyřmi skupinami, z nichž každá se považovala za představitele skutečného futurismu a trvala na své vedoucí roli v tomto hnutí, což nakonec vedlo k nepřátelství a nejednotnosti mezi řadami futuristických básníků. To jim však nezabránilo v tom, aby se občas sblížili a dokonce přešli z jedné skupiny do druhé.

(Nikolay Dyulgerov "Rational Man")

V roce 1912 vydali členové skupiny Gileya manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“, ve kterém odvážně vyzývali k „svržení Puškina, Dostojevského a Tolstého z lodi modernity“.

Básník Alexej Kruchenykh ve svých básních hájí práva básníka vytvořit si vlastní „abstrukční“ jazyk, a proto byly jeho básně často nesmyslnou sbírkou slov.

Vasilij Kamenskij a Velimir Chlebnikov ve své tvorbě (báseň „Já a E“ (1911-12), „hudební“ próza „Zvěřinec“ (1909), hra „Marquise Dezes“, sbírka „Řvu!“, „Sbírka básní. 1907 - 1914") prováděl různé jazykové experimenty, vyznačující se svěžestí a originalitou, které měly později velmi plodný vliv na vývoj ruské poezie dvacátého století.

(G. Egoshin "V. Majakovskij")

Jedním z nejjasnějších představitelů futurismu byl vynikající básník stříbrného věku Vladimír Majakovskij, který aktivně vystupoval nejen proti různým „starým věcem“, ale také za vytvoření něčeho nového v životě společnosti. Jeho první básně vydané v roce 1912 vnesly do tohoto směru nová témata, která ho okamžitě odlišila od ostatních představitelů futurismu. Ve svých dílech (básně „Flétna-páteř“, „Mrak v kalhotách“, „Člověk“, „Válka a mír“) popíral dosavadní kapitalistické vztahy a prosazoval své humanistické názory a víru v lidské schopnosti. Byl jedním z prvních ruských básníků, kteří ukázali celou pravdu o nové společnosti.

(Severini Gino "Boulevard")

Po nástupu bolševické strany k moci v Rusku v roce 1917 se futurismus jako literární hnutí postupně začal vytrácet. Osud mnoha jejích představitelů je smutný a tragický, někteří z nich byli zastřeleni (Igor Terentyev), někteří byli posláni do exilu, někteří se stali emigranty a opustili zemi Sovětů, Majakovskij spáchal sebevraždu, Aseev a Pasternak se odstěhovali ideály futurismu a vyvinuli svůj vlastní individuální styl. Někteří futuristé, kteří přijali revoluční ideály, se pokusili ve své činnosti pokračovat a vytvořili organizaci LEF (Left Front of Art), která zanikla koncem 20. let dvacátého století.

Futurismus jako literární směr v ruské poezii stříbrného věku sehrál spolu se symbolismem a akmeismem velmi důležitou roli pro jeho další rozvoj a přinesl mnoho plodných a inovativních myšlenek, které se staly základem poezie další generace.

z lat. futurum - budoucnost) - jedno z avantgardních hnutí v evropském umění 10-20. 20. století, které popíralo umělecké a mravní dědictví, hlásalo rozchod s tradiční kulturou, estetikou moderní městské civilizace; odtud „dynamický“, kombinovaný obraz různých fází pohybu v malbě, telegrafickém stylu nebo „uvolnění“ zvukové kompozice slova („zaum“) v poezii; přední ruští představitelé (Majakovskij, Chlebnikov, Kamenskij; formální inovace futuristů se promítly do konstruktivismu. - jeden z hlavních trendů avantgardního umění počátku 20. století. Nejvíce se uplatnil ve výtvarném a slovesném umění Itálie a Ruskem. Začalo publikací v pařížských novinách „Figaro“ 20. února 1909 „Futuristický manifest“ italského básníka F. T. Marinettiho Manifest byl zaměřen na mladé umělce („Nejstarším z nás je třicet let, za 10 let musíme splňte náš úkol, dokud nepřijde nová generace a nevyhodí nás do koše") a především na Italech. Marinetti chtěl u svých krajanů probudit ducha národní hrdosti a přivést je na Olymp tehdejší evropské kultury z provinční Itálie. Nacionalismus a šovinismus, rebelsko-anarchický charakter, exaltovaný - šokující tón manifestu spojený s omluvou za často povrchně chápané nejnovější vědecké a technologické výdobytky a úplným popřením všech duchovních a kulturních hodnot minulost, měla svůj účinek. Skupina mladých talentovaných umělců z Milána a poté z dalších měst v Itálii okamžitě zareagovala na Marinettiho výzvu jak svou kreativitou, tak svou estetikou manifestu. 11. února 1910 se objevuje „Manifest futuristických umělců“ a 11. dubna. téhož roku - „Technický manifest futuristický. obraz“, podepsáni U. Boccioni, G. Balla, C. Carra, L. Russolo, G. Severini - kap. představitelé F. v malbě. Až do roku 1943 Marinetti sám publikoval ne méně než 85 futuristických manifestů. orientace týkající se různých druhů umění a aspektů lidskosti. život vůbec, překračující F. hranice skutečného umělce. praxe do sféry samotného života. Bylo to s F. v Evropě. umění začíná konzistentní trend. umělec jde za hranice umění. Futuristé byli ve vroucím kotli duchovního, uměleckého a politického. pátrání na začátku století, které prostě kypělo a bylo připraveno každou chvíli vybuchnout a svrhnout cokoliv do světa. Některé myšlenky Nietzscheho, Bergsonův intuicionismus a rebelská hesla anarchistů měly zvláštní dopad na mysl futuristů. Opojení nejnovějšími pokroky v technologii se snažili odstranit „rakovinu“ tradice. kultury s nožem technicismu, urbanismu a nové vědy. Závodní vůz, „řítící se jako šrapnel“, jim připadal krásnější než Nike ze Samothrace. Futuristé věnují své básně a obrazy autu, vlaku, elektřině a nádraží. Ve společensko-politickém V rámci očištění světa od starého harampádí to viděli ve válkách a revolucích: „Válka je jediná hygiena světa“! První svět vítali s potěšením. války se mnoho z nich dobrovolně přihlásilo do boje a zemřelo. Vlastně sám F. jako druh holistického uměleckého a estetického. Hnutí skončilo s vypuknutím této války. Futuristé, kteří přežili válku, se vydali v umění každý svým vlastním směrem, někteří z nich se přidali k Mussoliniho fašistické straně, unášeni jeho myšlenkami na násilí. reorganizace světa. Marinetti je stále u zrodu vědeckých a technických technologií. revoluce (viz Vědecká a technologická revoluce) poprvé pocítil a uvědomil si, že nová technologie také mění lidi. psychiku, zejména psychofyziologii vnímání, a to princip vyžaduje. změny ve všem zobrazeném-expres. stavební umění. Moderní smyslové člověk, napsal Severini, se zaměřuje na práci nejnovějších „strojů“, takže svou pozornost soustředíme na pohyb. V moderním Ve světě futuristů je fascinovala především rychlost a mobilita nových dopravních a komunikačních prostředků; dynamika, energie všech druhů strojů a mechanismů; výbušná povaha sociálních konfliktů; vzpurný pocit mas, jejich spontánní nespoutaná síla; a to vše se snažili vyjádřit pomocí svých uměleckých prostředků: básníci – experimentující s jazykem, umělci – s barvami. B bude zobrazovat. F. umění vychází z fauvismu, z něhož si vypůjčuje barevné ideje, a z kubismu, z něhož přejímá mnoho prvků formy a metod organizace umění. prostor. Statický Futuristé naplnili formy kubismu dynamikou pohybu a duševní energií. a elektrické silových polí. Určitá znalost teorií vidění, konceptu fixace obrazů na sítnici atd. volá odd. Futuristé chtěli tyto procesy zachytit na plátno. Usilují o to, aby diváka aktivizovali, postavili jej jakoby do středu svých děl a přenesli svou dynamiku do divákovy psychiky. Znalost populárních prezentací výdobytků fyziky a psychologie vede futuristy k touze zobrazovat nikoli předměty samotné, ale energetické, magnetické, mentální prvky, které je tvoří. pole a „siločáry“, rozvíjející zde na vizuální úrovni Van Goghovy obrazové nálezy. Divák, umístěný do středu takového obrazu, je podle futuristů právě svými siločárami vtažen do aktivní účasti na zobrazovaném dění. Ch. principy jejich umění. krédo - pohyb, energie, síla, rychlost, simultánnost, kontinuita všech skutečností a událostí, pronikání všeho do všeho a skrze vše - energetické. transparentnost existence. Snažili se je implementovat pomocí poměrně jednoduchých (ne-li primitivních) technik. Pohyb je často zprostředkován překrýváním sekvenčních vzorů. fáze na jednom snímku, jako by se překrývaly série po sobě jdoucích. filmových políček na jeden. Výsledkem jsou „rozmazané“ rámy zobrazující koně nebo psa s dvaceti nohami, auto nebo kolo s mnoha koly atd. Energie pole nebo stavy mysli jsou přenášeny pomocí abstrakcí. vyzařující, dynamicky se kroutící barevné formy v prostoru (nebo plastické objemy v sochařství – např. u Boccioniho). Vzpurné masy prorážejí modrofialový opar prostoru agresivními cinabarskými úhly a klíny (L. Russolo. Riot, 1911) atd. Čas se u futuristů projevuje jako nezbytný čtvrtý rozměr umění. prostoru a je realizován prostřednictvím současného zobrazení událostí v různých časech. Simultánnost k nim přitom odkazuje nejen ke spojení vnějších forem a jevů, ale také k touze po spojení do nějakého druhu umění. celé různé vnitřní momenty. lidský život – vzpomínky, zážitky, plasticita. sdružení atd. Díky tomu se futuristům podařilo dosáhnout vytvoření extrémně intenzivní dynamiky. umělec prostoru čistě obrazovými prostředky, což se nikomu před nimi ani po nich nepovedlo, snad s výjimkou Kandinského ve svém „dramatu“. doba. V nejlepších dílech futuristů (zejména Severini, Boccioni, Balla) tyto pokusy vedly k vytvoření vysoce uměleckých děl. pův. díla zařazená do pokladnice světového umění. Spolu s nimi vzniklo mnoho průměrných a slabých, čistě experimentálních. díla, která sehrála důležitou roli v dějinách umění právě jako umělec aktu. experimentovat, připravovat. jeviště pro další oblasti umění. kultura. Dalším důležitým rysem F. estetiky byla touha zavést zobrazování. umění zvuku čistě vizuálními prostředky. Hluky, které se rozléhaly do světa spolu s novou technologií, fascinovaly futuristy a snaží se je zprostředkovat (alespoň to neustále deklarují) ve svých dílech. „Chceme zpívat a křičet v našich obrazech“, znít s vítěznými fanfárami, řvát píšťalami lokomotiv a klaksony aut, dělat hluk továrními stroji; vidíme zvuk a chceme tuto vizi předat publiku. Proto byl do názvů obrazů zaveden zvuk jako „Rychlost auta + světlo + hluk“, „Forma křičí: Viva Italia!“ (Balla) atd. V publikaci v manifestu L. Russola „The Art of Noises“ z roku 1913, předjímajícím specifika o mnoho let. hudba Stockhausena, Cage, předkládá myšlenku hudby skládající se výhradně z přírodních zvuků. K. Carr ve svém manifestu „Malování zvuků, zvuků, vůní“ (1912), přivádějící k jeho logice. limitní princip synestezie (viz Synesthesia), tvrdil, že pociťování všech těchto nevizuálních jevů lze dosáhnout pomocí abstraktu. soubory barev a tvarů. „Naše plátna,“ napsal, „vyjadřují plasticitu. ekvivalenty zvuků, zvuků a pachů v divadle, hudbě, kině, nevěstinci, nádraží, přístavu, garáži, klinice, dílně atd. K tomu musí být umělec vírem vjemů, obrazové síly a energie, a ne chladným logikem. inteligence." Usilování ve své futuristice sochy-struktury ke kombinaci plast. formou, barvou, pohybem a zvukem se Balla stal předchůdcem jak kinetiky (viz Kinetické umění), tak pozdějšího syntetického umění. druhy umění. Boccioni, který dospěl k přesvědčení, že v jedné soše je nutné použít co nejvíce materiálů pro zvýšení plasticity. emoce (sklo, dřevo, lepenka, železo, kůže, koňské žíně, oblečení, zrcadla, žárovky atd.), se staly předzvěstí pop-artu a takových typů moderny. Artefakty jako asambláž, instalace, abstrakt. sochařství. Nakonec je třeba poukázat na jasně vyjádřenou kosmogonii. charakter řady futuristických. kompozice, kde víří energie. toky se srážejí s přímými paprsky jiných světelných energetických polí, což způsobuje asociace s kosmickými, magnetickými atd. bouřky a plazmatické kataklyzmata, která ve stejnou dobu a poněkud později, ale v jiném stylu. způsob byl předmětem Kandinského blízkého zájmu. První znamená. výstava v italštině futuristů se konala v Paříži v roce 1912 a poté procestovala všechna umění. centra Evropy (Londýn, Berlín, Brusel, Hamburk, Amsterdam, Haag, Frankfurt, Drážďany, Curych, Mnichov, Vídeň). Všude to byl skandální úspěch, ale prakticky nikde nenašli futuristé vážné následovníky, kromě Ruska, kam se výstava nedostala. Rus. Samotní umělci v tomto období často navštěvovali Evropu a myšlenky a manifesty futuristů se ukázaly být do značné míry v souladu s jejich vlastními. hledání. První futuristický Marinettiho manifest byl přeložen a publikován v Petrohradě jen pár dní po jeho vystoupení ve Figaru. novin „Večer“ 8. března 1909. Okamžitě upoutal pozornost umělců a spisovatelů. V Rusku vzniklo futuristické hnutí. Hnutí Kubo-futurismus a Rayonismus Gončarova a Larionova byly založeny na rozvoji futurismu. doktríny o energii. pole a „siločáry“. V lit. V Rusku bylo několik futuristických. Nejplodnější z nich a nejblíže samotnému F. byla „Gilea“, do které patřili A. Kruchenykh, V. Majakovskij, V. Chlebnikov, bratři Burlyukové, V. Kamenskij a další. Aktivní byla zejména v letech 1910 až 1915. (sbírka: „A Fish Tank of Judges“, „Facka in the face of Public Taste“, „Dead Moon“, „Took“ atd.; manifesty a četné, často skandální veřejné projevy). Předrevoluční futuristé. Rusko se vyznačovalo zvýšeným pocitem nadcházející „světové revoluce“, nevyhnutelností „kolapsu starého“ a vzniku „nového lidstva“. Během revolučního období. revolucí, cítili se jako spoluvinníci na těchto událostech a považovali své umění za „mobilizované a vyvolané revolucí“. Upřímně vítali novou vládu a snažili se dát své umění do jejích služeb, ale do 20. let 20. století. nevyhovovali proletářským komisařům a byli perzekuováni a perzekvováni a jejich skupiny byly rozpuštěny. Futuristé se snažili změnit tradice na všech úrovních. osvětlený systém text, počínaje směsicí všech druhů žánrů (až po syntézu mnoha umění - futuristická opera „Vítězství nad sluncem“, 1913, hudba M. Matyushin, text Kruchenykh, kulisy Malevich), uvedení nové principy versifikace založené na kompozičních „posunech“ a sémantických paradoxech, rozvoj toniky. verše, vizuální (grafická) poezie, používání archaické, folklórní a každodenní slovní zásoby a končící bezbřehou „tvorbou slov a slovní inovací“ – vynálezem abstrusu. Podstatou nejasného slovníku, který aktivně vytvořili Chlebnikov, Kruchenykh, Kamensky, byl pokus o identifikaci původního archetypu. význam zvuku, foném, který je podle jejich názoru blíže k podstatě než fixovaná mysl, a na tomto základě konstrukce nového jazyka, očištěného od každodenních významů. Proto Chlebnikov věnuje zvláštní pozornost „prvním principům“, kdy byl jazyk „součástí přírody“ a zároveň novou estetikou. princip: vyvedení kreativity ze sféry čistého umění do života; účast umění na vytvoření nového světa, extrémně technického, převratného na všech úrovních. Rus. F. nebyl jediným uměleckým a estetickým umělcem. směr nebo pohyb. Mnoho levicových skupin v umění a literatuře té doby se nazývalo futuristy (Petrohrad. "Svaz mládeže", Moskva. „Oslí ocas“ atd.), které se od sebe stylově liší. a estetické zásady. Existovali postcézanneisté, postexpresionisté, primitivisté, ruští fauvisté atd. V Rusku byli vedeni nejen umělci a spisovatelé, ale také literární vědci, zejména představitelé OPOYAZ a „Formální školy“ (viz Ruská formální škola). od F.). F. poskytl def. vliv na mnoho druhů umění 20. století, zejména na divadlo, kino, videoart atd. Lit.: Italské manifesty. futurismus. M., 1914; Ruské manifesty a programy. futuristé. Mnichov, 1967; Baumgarth S. Die Geschichte des Futurismus. Bd. 1-2. Hamb., 1966; Martin M.W. Futuristické umění a teorie 1909-16. Oxf., 1966; Markov V. Ruský futurismus: historie. Berk.; Los Ang., 1968; Dei" Futurismus: Manifeste und Dokumente einer kunstlerischen Revolution, 1909-18. Kolín, 1972; Taylor C. Futurism, Politics, Paintings and Performance. Michigan, 1979; Futurismo: Manifesti, proclami, interventi e documenti 904 teorici del Futurismo91 Vol. 1-4. Firenze, 1980; Futuristická imaginace: Slovo + obraz. New Haven, 1983; Calvesi M. Der Futurismus: Kunst und Leben. Koln, 1987. L. S. Bychková. Kulturní studia dvacátého století. Encyklopedie. M.1996