Na spomen Savrasova, svi se prisjećaju udžbenika „Stigli su rooks“, najprosvijećeniji su još dva ili tri pejzaža: „ Moose Island u Sokolniki“, „Seoski put“, „Duga“, kao i uobičajeni klišei - umetnik jedne slike, pio se, umro u siromaštvu, kraljevska stvarnost uništena veliki talenat. Ali da li je to zaista tako istinito?
Otac budućeg umjetnika - Kondraty Sovrasov (kako je ime napisano u 19. vijeku) - bio je bogat čovjek, trgovac. Trgovao je vunenim proizvodima u blizini Crvenog trga. Kupio sam svoju kuću, napravio mali kapital. Protivio se sinovljevoj sklonosti crtanju, smatrajući to neozbiljnim. Aleksej je proveo čitave dane crtajući gvaš slike iz debelih ilustrovanih časopisa. Jednom ih je odveo u Iljinku, gdje su prodavali popularne grafike, stare knjige i gravure, i, na svoje iznenađenje, prodali ih jednom od trgovaca - šest rubalja za desetak crteža. Sa 14 godina dječak je ušao u školu slikanja, koja se nalazila u ulici Myasnitskaya. Čak je i novac za obuku - oko dvije rublje mjesečno - već mogao sam zaraditi.
U školi je Savrasov upoznao ljude koji su odredili njegov život - i profesionalni i lični. Ovo je njegov učitelj poznati slikar Karl Ivanovič Rabus i kolega iz razreda Konstantin Herc, prijatelj i budući rođak. Dvospratna vila Gertsev u Arkhangelskoj ulici, ispunjena antiknim nameštajem i slikama, Alekseju će se činiti luksuznom palatom. A obrazovane i obrazovane sestre Herc - Sofija Ernestina i Adelaida (porodica je imala švedske korene) - stvorenja su iz drugačijeg, prefinjenog i uzvišenog sveta. Najstarija Sofija je bila posebno ljubazna i ljubazna...
Miljenik nastavnika, Savrasov je završio fakultet sa 20 godina, ali ne prekida veze s njim. Uči na časovima, izlaže svoje slike i skice - poglede na okolinu Moskve, radove donete sa dva putovanja u Malorusiju. Časopisi imaju pozitivne kritike. Godine 1854. "Moskvitjanin" će Savrasova nazvati "prvim među pejzažnim slikarima". Iste godine školu je posetila i careva sestra, velika kneginja Marija Nikolajevna, ljubitelj umetnosti. Od sedam slika koje je kupila na izložbi, dvije su Savrasova. Umjetniku Savrasovu je naređeno da stigne u Sankt Peterburg, na daču Velika vojvotkinja za pisanje nekoliko vrsta.
Dobra volja Velike kneginje - zar nije sreća! Starac Savrasov se iznenadio i počeo da poštuje svog sina. Aleksej je krenuo. Proveo je više od mjesec dana na dači u Sergijevki pusta obala Finski zaljev. Lutao po komšiluku sa albumom, crtajući. Marija Nikolajevna ju je počastila posjetom samo jednom. Pogledao slike, pohvaljen. Pitao sam o planovima za budućnost.
Ostanite u Sankt Peterburgu, tražite pokroviteljstvo, za Akademiju - drag san svi umjetnici? Blizina suda, možda stažiranje u Italiji. Pa, dragi gospodine? Savrasov je zbunjen, okleva da odgovori. Na kraju kaže da želi da se vrati u Moskvu. Njegovana princeza slegnula je ramenima - kako hoćete.
Slike naslikane u Sergijevki bile su izložene na Akademiji umjetnosti, a za "Pogled u okolinu Oranienbauma" Savrasov je - sa 24 godine - dobio titulu akademika slikarstva. Kasnije slika kupio P.M. Tretjakov. Šta god da je bilo, njegova karijera se razvijala briljantno - mladost, priznanje, narudžbe prinčeva i kolekcionara (iako to nisu njegovi omiljeni pogledi na srednjorusku prirodu, već spektakularni romantični pejzaži sa planinama, vodopadima i morem u duhu tada popularnog švicarskog Kalama), materijalna sigurnost.
Tada je skrenula pažnju na mladu akademicu Sofiju Karlovnu Herc. Ona ima trideset, četiri godine stariji od Savrasova, predaje u pansionu pri luteranskoj crkvi. Aleksej Kondratijevič je stidljiv, nekomunikativan, mnogi čak i deluju grubo. A šta je drugo Sofija mogla očekivati? U januaru 1857. umro je Karl Ivanovič Rabus, a Savrasovu je ponuđen posao učitelja - da vodi čas slikanja pejzaža i perspektive. Solidna plata (500 rubalja godišnje u srebru), čin - titularni savjetnik, sa stažom, nagradama, napredovanjem. Vjenčanje je održano u septembru. Rođene su dvije kćeri (prva umire kao dijete). Savrasov dobija besplatan državni stan u školskom dvorištu, ne mora ni da plaća grejanje.
Godine 1862. Savrasov i vajar Sergej Ivanov poslani su u inostranstvo. Sredstva su prikupljena prodajom ulaznica za školsku izložbu i lutrijom.
Ostavivši jednogodišnju bebu Veru na čuvanje rodbini, Savrasov je sa suprugom i njenom sestrom Ernestinom krenuo. Prije svega - u London, na svjetsku izložbu. Savrasov nestaje danima umjetnički odjel, potpuno ignorirajući nedavna dostignuća tehnologija i udobnost. Zatim - Francuska, Švajcarska, Nemačka. Muzeji, izložbe, poznanstva sa umjetnicima. Čuveni Nijemac Wilhelm Kaulbach, nakon što je vidio Savrasovljeve švicarske skice, oduševljen je: "To je divno, to je nešto veličanstveno... sa takvim blagom možete se vratiti u svoju domovinu."
Ambiciozna Sofija imala je sve razloge da bude ponosna na svog muža i da u budućnosti očekuje jaku poziciju u društvu, svoj dom, guvernantu i putovanja u inostranstvo.
I odjednom prosperitet počinje da se urušava. Rađaju se djeca - još dvije djevojčice i dugo očekivani dječak. Samo jedna Eugenia je preživjela, Jenny. U avgustu 1870. Savrasov je lišen državnog stana - "malo je studenata". Porodica je praktično na ulici. Potrebno je unajmiti, a ni drvo za ogrjev nije jeftino. Uvrijeđeni Savrasov odlazi sa porodicom na Volgu, u Jaroslavlj. Tamo žive tokom zime.
Trudna Sofija Karlovna se prehladi i rodi prerano, poslednje (već ima 44 godine) dete. Djevojčica je veoma slaba i ne preživljava. Zakopavaju je na visokoj obali Volge. Savrasov pravi crtež - litica, udaljenost rijeke, mali križ. Za tri godine stvoriće sliku, možda jedinu direktno vezanu za lična iskustva. I Savrasovljev učenik Isak Levitan ponoviće ovaj motiv na čuvenoj slici "Iznad večnog mira".
Na istom mjestu, na Volgi, Savrasov stvara platno koje je ovjekovječilo njegovo ime - „Stigli su rooks“. Prikazan na Prvoj izložbi lutalica (kojoj je i sam umetnik pripadao) odmah je postao poznat i kupio ga je P. M. Tretjakov u ateljeu za 600 rubalja.
U drugoj polovini 1870-ih, nerazumijevanje i usamljenost Savrasova u porodici su rasli. Sofija Karlovna je stalno iritirana zbog nedostatka Novac- voli udobnost, a kćeri joj rastu, treba im novac za školovanje. Postoje negativne kritike slika.
Umjetnik počinje da pije i upada u začarani krug, lišen nekih isplativih lekcija. Pokušava da se izvuče: buni se oko povratka državnog stana (ima 15 studenata) - ali je odbijen. Traži da mu se dozvoli da predaje u školi pejzažnog slikarstva u akvarelu - opet odbija. Bolne udarce ponosu akademik Savrasov tiho skida. Ali šta žena, supruga, treba da radi u takvoj situaciji? Sofija Karlovna odlazi sa decom u Sankt Peterburg, svojoj udatoj i bogatoj sestri Adel (treća Ernestinova sestra, otišla stara djevojka) Bez sumnje, on uči djecu da pišu pisma ocu tražeći novac "za cipele i život na selu". Međutim, bilo je i pokušaja da se porodica ponovo spoji, ali je bio neuspešan.
Usamljenost ovih godina uljepšali su Savrasovljevi učenici, od kojih su mnogi postali poznati umetnici. Posebno su mu duhom bili bliski Konstantin Korovin, Isak Levitan, 14-15-godišnji romantičari.
Uprkos velikom uspjehu nekih Savrasovljevih slika 1870-ih, društvo u cjelini nije bilo spremno da cijeni njegov talenat. Za progresivnu inteligenciju, njegovi pejzaži su bili previše neprincipijelni, nije osuđivao, nije osuđivao poroke, što je bilo u duhu 60-70-ih godina XIX veka. A evropeizirano plemstvo ga nije prihvatilo.
Godine 1882. Savrasov je otpušten iz škole zbog pijanstva i stalnih izostanaka sa nastave. Prima malu mjesečnu naknadu od 25 rubalja i radi povremene poslove.
Među djelima napisanim posljednjih godina postoje i snažna djela na kojima je vidljiva ruka bivšeg majstora (na primjer, „Nočka“). Međutim, i za njih već prima deset puta manje nego prije, a preduzimljivi trgovci preprodaju njegova platna uz veliku zaradu za sebe. Sam Savrasov se stalno obraća društvu ljubitelja umjetnosti, zatim školi, pa P.M. Tretjakovu sa zahtjevima za financijska pomoć. Pomažu mu, ali se više ne može psihički uspraviti.
Prestao je da pije. Nakon pedeset godina pokušaja stvaranja nova porodica- sa malograđankom Evdokijom Morgunovom. Rađaju se deca - dečak i devojčica, Aleksej i Nataša. Ali ne može da radi, skoro je slep. Zadnje tri godine gotovo da nije izlazio iz kuće.
Jedna od posljednjih radosti - 1894. u Kijevu na pedesetu godišnjicu njegovog kreativna aktivnost izlazi luksuzni album litografija sa dvadesetak njegovih crteža.
A mi, publika, gledajući veličanstvena platna i crteže Savrasova, osjećamo ogromnu svjetlosnu energiju koja iz njih izbija. Umjetnik je bio sretan - u svom radu i vječan - u njemu. Ostavio nam je suptilno poimanje ljepote prirode, životno afirmišuću liriku, sposobnost da se u krajoliku izrazi najviše različite nijanse ljudska iskustva (ne postoji samo očaj, čak je i njegova tuga ista, o kojoj je A.S. Puškin briljantno rekao "svetlo...").
Savrasov Aleksej Kondratijevič (1830-1897)
Aleksej Nikolajevič Savrasov - umetnik, izvanredan pejzažni slikar, osnivač simbolističkog „pejzaža raspoloženja“ u ruskom slikarstvu.
Rođen u Moskvi 12. maja 1830. godine u porodici malog trgovca. Kao tinejdžer slikao je pejzažne slike za prodaju. Godine 1844. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Godine 1848. Savrasov je počeo proučavati pejzažno slikarstvo pod vodstvom talentovanog učitelja i divna osoba očinski brinući o svojim učenicima - K. I. Rabusu. Njegove lekcije nisu samo budile misao, već su i profesionalno pripremale mlade umjetnike za samostalna traganja.
U slikama i crtežima pedesetih godina susrećemo pokušaje prevazilaženja akademske tradicije i nezavisna odluka umjetnička namjera. Među slikama ovog perioda, jedna od najranijih su dvije terenske studije - "Kamen u šumi kod Razliva" i "Pogled u okolinu Moskve sa dvorcem i dva ženske figure” (oba 1850.). Zrelija i majstorski izvedena bila je slika „Pogled na Kremlj iz Krimski most po lošem vremenu” (1851). Ovaj pejzaž donio je prvo priznanje umjetniku i učinio ga poznatim.
Prvi uspjeh ohrabrio je umjetnika početnika, što mu je omogućilo 1855. da stvori složenu kompoziciju i umetnički zadatak pejzaž „Pogled na selo Kuncevo kod Moskve”, i 1858. „Pogled na okolinu Moskve pri zalasku sunca”. I na ovoj i na drugoj slici Savrasov pokušava pre svega da prenese složeni svijetživot prirode, a ne samo pogled koji se otvara oku. U krajolicima blizu Moskve pedesetih godina, karakteristika, karakterističan za sav Savrasovljev rad u cjelini, je sklonost uzvišenoj percepciji prirode. To je ovo romantična osobina prisutan u djelima kao što su "Stari borovi" (1854), "Borovi (iz Gusareva)" (1850-ih), "Stari hrast na litici iznad rijeke" (1857). Izvedene su sa izuzetnom grafičkom veštinom, iako se razlikuju po tehnikama, a tu se može pratiti postepeno usložnjavanje likovnih zadataka.
Generalno rani rad Savrasov („Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu“, 1851; „Pogled u okolinu Oranienbauma“, 1854) je u potpunosti u okvirima romantizma, sa svojom ljubavlju prema snažnim efektima atmosferskog života, prema oštrim „ backstage” kontrasti prednjeg plana i pozadine. Postepeno, umjetnik dolazi do mirnijih, skladno jasnih u kompoziciji i kolorističkim rješenjima, na primjer („Pejzaž s rijekom i ribarom“, 1859). Na njegovim slikama je od primarnog značaja vlažno tlo, ispisano sa suptilnim razumevanjem njegove teksture, i svetlo i vazdušno okruženje, organski objedinjujući prostorne planove („Elk Island u Sokolniki“, 1869; „ Moonlight night. Močvara”, 1870). Prvobitno svojstven Savrasovljevom "vinjetskom" načinu crtanja, koji odmah ističe glavna, najupečatljivija svojstva prirodnog motiva, razvija se u visoko majstorstvo poetskih generalizacija-simbola.
U razvoju Savrasovljevog rada ovog perioda važnu ulogu igrao ne samo rad na pejzažima u blizini Moskve. Značajnu pomoć u formiranju umjetnika pružilo je putovanje u Ukrajinu. Rezultat ovog putovanja bio je rad „Stepa popodne“, „Zora u stepi“, „Pogled na Kijev“ iz 1852. U ovim radovima umjetnik je nastojao prenijeti svoja osjećanja i utiske o stepskim prostranstvima i prikazati prirodu i karakteristike ukrajinske prirode.
Godine 1857. Savrasov je postao šef razreda pejzaža u Moskovskoj školi. Od tog vremena počinje dvadesetpetogodišnji period njegovog plodnog života pedagoška djelatnost. Među njegovim učenicima bili su K. A. Korovin i I. I. Levitan. I. I. Levitan je iznenađujuće tačno rekao o svom učitelju: „Savrasov je pokušao da u najjednostavnijem i najobičnijem pronađe one intimne, duboko dirljive, često tužne crte koje se tako snažno osećaju u našem zavičajni pejzaž i tako neodoljivo utiču na dušu. Kod Savrasova se u pejzažnom slikarstvu javlja lirizam i bezgranična ljubav prema svome rodna zemlja”.
“Pejzaž s rijekom i ribarom” (1859), napisan u to vrijeme, jasno pokazuje njegova dostignuća. Svakodnevno i poetično se organski stapaju ovde zajedno kako se to dešava u pravi zivot. Lagana jasnoća i jednostavnost stvorene slike, smirenost i diskretna ljepota prikazane prirode definiraju glavni koncept ovog djela.
U nekim poznata delaŠezdesetih godina nije teško uočiti znakove promjena koje se dešavaju u njegovom stvaralaštvu da bi se razotkrila radnja, novo se pojavljuje u izboru motiva i načinu njihove reprodukcije. najbolji primjeri Osim toga, postoje tri pejzaža koje je Savrasov naslikao 1861. godine - „Pogled na Moskvu iz Mazilova“, „Pejzaž s mlinom“ i „Večernji pejzaž“. Opčinjen složenošću i ljepotom prenesenog trenutka, Savrasov na nov način koristi dostupne slikarske tehnike. Uspijeva da skladno spoji konkretnost i generalizaciju, stvarnu trenutnu ljepotu prirode i njenog prijelaznog stanja.
važnu ulogu u razvoju kreativni genije umjetnika je glumilo putovanje u Englesku 1862. godine. Tamo je mogao da se sretne evropska umjetnost a posebno sa naprednim pejzažnim slikarstvom Engleske, malo poznatim u Rusiji. Sa desetogodišnjim iskustvom samostalan rad, umjetnik je već bio interno pripremljen za percepciju iskustva strana umetnost. "Nijedna druga akademija na svijetu ne bi mogla razviti umjetnikov pogled na takav način kao prava izložba u Londonu", napisao je Savrasov u jednom od svojih pisama.
Od svega što je Savrasov vidio u Engleskoj, najznačajnije je bilo njegovo poznavanje engleskog pejzažna umjetnost. Sam umjetnik prije svega bilježi dubinu misli, strogo promatranje i lokalni karakter boje i crteža.
Očigledno, poznavanje engleskog pejzaža nije moglo dovesti do direktnog oponašanja u Savrasovljevom djelu sedamdesetih, ali je, po samom umjetnikovu priznanju, mogao imati koristi od utisaka s putovanja. Nakon Engleske, umjetnik odlazi u Švicarsku da se upozna planinski krajolik. Ali ako ga je Engleska uvela u svijet umjetnosti, onda mu je Švicarska pružila prekrasne poglede i otvorila put umjetniku da ga emocionalno sagleda i vlastitu kreativnost.
Priroda za slikanje tamo je “vrlo zanimljiva”, govorio je Savrasov o ljepoti lokalne prirode, a u potpunosti se fokusira na pejzaže koji se otvaraju pred njim i na metode njihovog likovnog izražavanja. O tome možemo suditi po platnu „Pogled na švajcarske Alpe iz Interlakena“ (1862) koje nam je dospelo. Umjetnik se vraća u domovinu pun utisaka i ideja. I to je donekle predodredilo taj uspon umetnikovog stvaralaštva krajem šezdesetih i sedamdesetih godina. Upoznat sa prirodom stranih zemalja, duboko je shvatio originalnost i šarm rodna priroda. Ovaj period uključuje - “Rural View” (1867), “Splavove” (1868), “ Zimska noć” (1869). Tip polužanrovskog pejzaža koji je pronašao Savrasov bio je, u suštini, samo prva faza njegovog kompleksa. kreativno traženje. glavna tema i dalje ostaje priroda, bliska i saglasna sa čovekom i sagledana kroz njegova osećanja.
Već sedamdesetih godina ruski realistički pejzaž postao je izuzetan fenomen među pejzažnim slikarstvom drugih evropskih škola i kvalitativno se razlikovao od umjetnika Barbizonske škole, koji su u Francuskoj stvorili nacionalni pejzaž oslobođen akademskih tradicija.
U strukturi ruskog krajolika jasnije se pojavljuju značajke koje generaliziraju i tipiziraju prirodni materijal od Barbizona, a povezanost s estetikom i estetikom teže se manifestira. moralnih ideala. Krug i raznolikost motiva koje niko ne koristi bit će širi i prostraniji za ruske pejzažiste. Takvi se fenomeni najčešće susreću u raznolikosti i novosti Savrasovljevih slika - „Veče. Let ptica” (1874), “Veče. Polje s vranama” (1880-e).
porasti teška osećanja a iskustva, delimično vezana za okolnosti njegovog ličnog života, primetna su već na slici iz 1869. „Elkovo ostrvo u Sokolnicima“, a još jasnije na slici „Mesečina noć. Močvara” (1870), u kojoj je sve pogodno za lirsko raspoloženje, za spremnost za slušanje i sagledavanje.
Godine 1870 - 1875. umjetnik je napravio godišnja kreativna putovanja na Volgu. Među delima napisanim na Volgi, najživopisnija i najopsežnija su: „Volga kraj grada“ (1870), „Na Volgi“ (1870-e) i prva pripovest otvorena slika„Pečerski manastir u blizini Nižnjeg Novgoroda“ (1871). U isto vreme datira i početak rada na slici „Volga kod Jurjevca“ (1871). Ovdje se ne vidi samo širina ideje, već se ocrtavaju i društveni akcenti, što je bilo potpuno novo u Savrasovljevom radu.
Sve što je nastalo nakon ove slike samo potvrđuje da je Savrasovljev rad ušao nova faza njenog razvoja novim traganjima i zadacima, koji su se najjasnije očitovali na slici „Stigli su topovi“ (1871). Rad na etidama „Rooks“ odvijao se u martu u selu Molvitino (danas Susanino) u Kostromskoj guberniji. Otopljeni snijeg, proljetni rovoti na brezama, sivoplavo, izblijedjelo nebo, tamne kolibe i stara crkva na pozadini hladnih dalekih livada - sve se to spojilo u zadivljujuću duševnu i lirsku sliku. Tu se "raspoloženje" - kao poseban kontemplativni prostor u kojem se odvija dijalog slike s gledateljem - konačno pretvorilo u neophodnu i prilično vrijednu komponentu slike, što je prikladno zabilježio I. N. Kramskoy, napominjući ( u pismu F. A. Vasiljevu, 1871.) o drugim pejzažima na izložbi: "sve su to drveće, voda, pa čak i vazduh, a samo Rooks ima dušu."
Nažalost, ovu sliku, izloženu na prvoj putujućoj izložbi, savremenici nisu u potpunosti cijenili. Tek devedesetih godina dolazi do estetskog koncepta koji je uveden pejzažno slikarstvo lirski doživljaj prirode, biće u potpunosti zastupljen u radovima Savrasovljevih učenika. Vremenom će ova slika postati najpopularniji ruski pejzaž, svojevrsni slikoviti simbol Rusije. Tema proleća ostaće omiljena u umetnikovom stvaralaštvu i razvijaće se u mnogim kasnijim temama.
Nevidljivo-vidljiva „duša“, posebno simboličko i poetsko raspoloženje oživljava majstorova naredna djela, uključujući i njegove divne moskovske motive, plene svojom bezumjetnom jednostavnošću („Dvorište“, 1870-te) ili kontrastom svakodnevnog siromaštva prvog plana s veličanstvenim udaljenosti ( "Suharev toranj", 1872; "Pogled na Moskovski Kremlj. Proleće", 1873). Virtuoz u prenošenju zemljišne vlage i igri svetlosti oblaka je slika „Seoski put“, (1873).
Savrasovljeva umjetnost sedamdesetih je najzrelije i najsvjetlije razdoblje umjetnikovog stvaralaštva. To ne utiče samo na izbor tema koje otkrivaju značajne pojave života prirode i promene njenih stanja, već i na njegovu neprestanu potragu za njihovim slikovitim izrazom, zadivljujući unutrašnjom istinom i dubokim poznavanjem života.
Ovaj period kreativnosti bio je i vrhunac i zalazak sunca. aktivno učešće Savrasov u opšti razvoj realisticka umjetnost.
Naknadni rad nam omogućava da procenimo koliko je bilo odlično kreativni potencijal umjetnika, te kako su se utisci proljetne prirode, koja ga i dalje inspirira, na različite načine manifestirali u njegovom radu. To bi trebalo da uključuje - "Vrbe pored bare" (1872), "Prolećni dan" (1873). Obilježja simbolizma u umjetnosti Savrasova rastu, dajući prirodi svojstva nostalgične vizije („Grob na Volgi“, 1874; mnogi kasnoproljetni i zimski pejzaži).
Nastavlja se tema Volge, koja je čvrsto ukorijenjena u Savrasovljevo djelo. Ovo bi trebalo uključivati takve radove: „Odmrzavanje. Jaroslavlj“, „Odmrzavanje“, već spomenuti „Grob na Volgi. Četvrti Jaroslavlja” (sve 1874), „Volga. Dali” (1870-e), “Na Volgi” (1875).
Posebno treba spomenuti sljedeće radove: „Duga“, „Zimski pejzaž. Inje“ (1870-e), „Veče. Let ptica” (1874) i mali pejzaž „Zalazak sunca”, verovatno izveden u vezi sa ovim delom. Ovo djelo, takoreći, zaokružuje krug Savrasovljevih pejzaža ideološkog i generalizirajućeg plana, a sve što će kasnije biti izvedeno više neće dobiti toliki obim i raznolikost u njegovom radu. Među djelima osamdesetih treba navesti djela kao što su: “Noć” (1883), “Mjesečeva noć nad jezerom” (1885), “Veče. Polje s vranama”, “Sumrak. Pejzaž” (oba 1880-ih), “Borovi kraj jezera” (1880-1890) i “Odmrzavanje” (1887), u izvedbi sofisticirana tehnologija slikovni crtež. Savrasovljevi radovi se sada samo povremeno pojavljuju putujuće izložbe. AT kasni period kreativni majstor praktično ne stvara ništa novo, pati od alkoholizma i svjetovnog porijekla, vegetira uglavnom zbog kopija iz svojih prethodnih djela, uključujući i "Rooks".
Umetničke slike
uličica
Ženski remen
Obala rijeke
Močvara uveče
Tegljači na Volgi
U parku
Proljetni dan
Proljeće 1
Proljeće. Na velikoj reci
Proljeće. povrtnjaci
Proljeće
Pogled na švicarske Alpe iz Interlakena
Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu
Pogled na Moskovski Kremlj. Proljeće
Rooks su stigli
Dvorište. Zima
Drveće pored jezera
Kuća u provinciji
Hrastovi na obali
Hrastovi
Zalazak sunca iznad močvare
Zima 1
Zima
Zimski pejzaž
Zimska noć
Moose Island u Sokolniki
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897) retko se sećamo. O tome razmišljamo samo kada zamislimo čuvena slika"Rooks su stigli". Zašto nam se ovo djelo toliko urezalo u sjećanje i "glumi" skoro 150 godina?
"Rooks ..." je poznata, nježna, svima poznata slika od djetinjstva, koja je postala svojevrsni slikoviti simbol prirode Rusije. "Proleće ruskog pejzaža"- tako su zvali njeni savremenici.
Nemirne ptice na beživotnim brezama, mahovinasti balvani ograde, sivkasti oblaci na nebu, prljavo plava otopljena voda i oguljeni malter crkve... Da li sve to privlači gledaoca?
Sa "Rooks" Alekseja Savrasova, započeo je novi pravac u slikarstvu - lirski pejzaž.
"...od kada se Savrasov pojavila lirika u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji... On je stvorio ruski pejzaž, a ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti", - tvrdio je.
Savrasov je uočio svaki detalj i precizno ga reprodukovao na platnu. Uzmimo, na primjer, otopljeni snijeg. Negdje je potamnjeno, negdje je lila, blijedo lila, plavo pa čak i roze. U donjem dijelu platna na njemu leži svijetla mreža sjena od breza. Na krovu kuće umjetnik je prikazuje žućkasto-bijelu, a na brežuljku kod ograde - sa provirujućim ružičasto-zlatnim sjajem.
Nebo na slici je prekriveno oblacima, ispisanim sivo-plavim, zagasitim bojama. Kako bi precizno prenio i najmanje nijanse, Savrasov je posebno koristio platno koje nije bilo prekriveno bojama. Tako je umjetnik uspio prikazati čak i nebeski odsjaj u odmrznutim mrljama na dnu platna.
U radu nema sunca, međutim, složite se, ovo nije upečatljivo. Platno je neobično lagano, nježno i suzdržane boje, svjetlost kao da dolazi iz zemlje. Rad je ispunjen tekućim zrakom koji obavija objekte, bez kojih, prema riječima samog umjetnika, "pejzaž nije pejzaž".
Aleksej Savrasov je predavao na Školi za slikarstvo i vajarstvo. U svojim studentima pokušavao je da probudi kreativnost, interesovanje za ono što vidi oko sebe, želja da ono što je video prevede na jezik slikarstva. Savrasov je predavao "vidjeti prirodu". Što se učenik osećao slobodnijim, to je njegov put bio istinitiji, kaže nastavnik.
Aleksej Kondratijevič je izdvojio tri izvora iz kojih je moguće izvući najčistiji koncept umetnosti. Prvi je uvjerenje svakoga, vlastito poimanje života, svijeta oko sebe.
„Priroda uvek diše. Ona uvek peva, a njena pesma je svečana. Zemlja je raj - a život je misterija, predivna misterija..."
Drugi je koncept lepote, formacije idealne slike. I na kraju, proučavanje velikih umjetničkih djela prošlih stoljeća i sadašnjosti.
Svake godine, počevši od kraja februara, Savrasov je uranjao u stanje intenzivnog i radosnog iščekivanja. Umjetnik se radovao trenutku kada će biti moguće zalupiti vrata prašnjave radionice i otići sa skicirom i sklopivom klupom u prirodu: u Ostankino, u Izmailovski park i u Sokolniki, gde su "ljubičice već procvetale".
“Idi piši – proljeće je, lokve, vrapci cvrkuću – dobro je. Idi piši, piši skice, uči, glavno je da osjećaš"- rekao je umetnik svojim učenicima.
24. maja 1830. godine u Moskvi je u porodici trgovca rođen umjetnik Aleksej Kondratijevič Savrasov. S pravom se naziva jednim od najpoetičnijih slikara Rusije.
Kolumnista Vladimir Bičkov u eteru radija Sputnjik o sudbini izuzetnog majstora.
“Savrasovljev talenat se očitovao u djetinjstvo. Po završetku Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, dobio je zvanje akademika. Zatim je predavao u školi.
I pokazalo se da Savrasov nije samo briljantan pejzažni slikar, već i talentovani učitelj. Među njegovim učenicima bili su Konstantin Korovin, Mihail Nesterov, Isak Levitan, Sergej Svetoslavski, koji su se uvek s toplinom sećali svog učitelja.
Korovin je kasnije ispričao kako ih je Savrasov stalno učio da vide i mogu da prenesu ljepotu ruske prirode bojama: "Idite pišite, pišite skice, učite, što je najvažnije - osjećajte ..." Tada je Savrasov stvorio svoj vlastiti glavno remek-delo- "Rooks su stigli". O ovoj slici je toliko toga rečeno i napisano da ću napomenuti samo jedno: umetnik je u martu 1871. godine naslikao studije u punom obimu u selu Molvitino, sadašnjem selu Susanino, Kostromska oblast.
Savrasov je volio ova gornjovolška mjesta, naslikao je mnoga platna u tim krajevima ... Međutim, tih istih godina Aleksej Kondratijevič je počeo da kreativna kriza, koju je pokušao da uguši alkoholom. A 1882. umro je njegov prijatelj Vasilij Grigorijevič Perov. Nisu bili samo prijatelji, već su zajedno predavali u školi slikanja. Perov se često zauzimao za prijatelja, štitio ga i branio pred nadređenima. Ali ubrzo nakon smrti Vasilija Grigorijeviča Savrasova, otpušten je iz škole zbog pijanstva i izostanaka. Izgubio je državni stan i skoro sva sredstva za život - samo malu penziju. Žena ga je ostavila sa dvije male kćeri. Giljarovski se u priči, koja se zove "Stigli su rooks", prisjetio kako je on i umjetnik N.V. Nevrev je došao u Savrasovljev stan (tačnije, u namještene sobe):
“Nije bilo nikoga u prostoriji. Nevrev je otišao iza pregrade, a ja sam stao ispred štafelaja i ukočio se od oduševljenja: svjež, svijetle boje zora je zacrvenila snježni krov koji je ispred mene bio ispred prozora, prošaran mrežom golih grana breze sa tamnim mrljama lopovih gnijezda, u blizini kojih su se crne ptice vrpoljile kao žive slike na plavoj i ružičastoj pozadini.
Ustani, Aljoša! Idemo u kafanu... Hajde, ustani!
Nije se čuo nikakav odgovor.
Prošao sam kroz barijeru. Na krevetu, savijenih nogu, pošto je krevet bio kratak za ogroman rast, ležao je na leđima sa zatvorenih očiju veliki covjek With sijedu kosu i sijedu bradu, kao biblijski prorok. Ova "kabina" je mirisala na isparenja vina. Na stolu su bile dvije prazne boce votke i čaša čaja. Brusnice su bile razbacane po stolu i podu.
Aljoša“, podstakao je Nevrev.
Ne!- ponovio je i okrenuo se prema zidu.
Idemo, - okrenuo se Nevrev prema meni, - nema šta da se radi. U komadiće. Vidite, gricka brusnice, znači dugo je pio... Znam već, ne jede ništa, samo votku i brusnice.
Iz torbe je izvadio dve kopejke i stavio ih na sto pored flaša:
Napiti se bilo je nečega, pa će i kaput popiti.
Nevrev je bio oduševljen slikom:
Na kraju krajeva, ovo je stari Aleksej Kondratievich. Juce ujutru sam video podslika, ali sad je skoro gotov... Moram da gledam da ga ne pokvarim kad sam pijan... Otrcicu sutra ujutro kod njega...
Tako sam prvi put vidio poznati umetnik, jedan od osnivača ruskog pejzaža. Bio je to 25. mart, jednog sunčanog dana, kasnih 1880-ih"...
Tada se Savrasov potpuno prekinuo, živio na Hitrovskoj pijaci, zarađujući novac pišući beskrajne i vrlo slabe kopije svojih najbolji radovi. Pjesnik Ivan Aleksejevič Belousov prisjetio se: „Savrasov je imao dva skloništa - prenoćište na pijaci Khitrov i radionice okvira, u kojima se proizvodila roba za pijacu Sukharevsky. Tamo je Savrasov slikao slike za bocu votke, koje su se zatim na Suharevki prodavale za dvije, tri rublje s okvirom. Savrasov je postao heroj rada putujućeg umjetnika Vladimira Jegoroviča Makovskog. Slika "Spavaće sobe" ( prenoćište u Moskvi) 1889.
Prikazuje Bolšoj Trekhsvyatitelsky Lane, s pogledom na Pokrovski bulevar, u kojem se nalazila poznata stambena kuća "Lyapinka", nazvana po vlasnicima - trgovcima Lyapins. U početku je to bio besplatni hostel za studente Moskovske škole slikarstva, vajarstva i arhitekture. A onda je to postala samo stambena kuća.
Nisu svi umjetnici ispali Vasnetsov, Levitan i Korovin! I morali su negdje živjeti. Ovi propali umjetnici nazivani su "vječnim Ljapinima". Trgovci-filantropi iz Ljapine nisu ih otjerali. Tako je hostel postepeno postao obična stambena kuća. Tokom dana puštena je na čišćenje, a u kasnim popodnevnim satima gosti su se okupili u redu pod dugačkim nadstrešnicom, mnogo prije otvaranja. Ova scena je prikazana na slici Makovskog. Na prednji plan, u centru je prikazan strogi starac.
Lice crveno od hladnoće, pohabani ogrtač i pohaban crni šešir širokog oboda, kratke pantalone ne pokrivaju gole noge. AT desna ruka- crni folder U ovom starcu lako se pogađa Aleksej Kondratijevič Savrasov.
Giljarovski kasnije opisuje ovu nepromenljivu odeću: „... Video sam ogromnu figuru, u kratkom letnjem kaputu, u sivim pohabanim pantalonama koje nisu pokrivale poderane gumene čizme, iz kojih su virile mokre krpe. Glava je bila nošena širokog oboda u kojem glumci provincijskog pozorišta tumače italijanske razbojnike. Vjetar je raznio čupavu grivu sijede kose i raščupane brade.” Prijatelji i studenti pokušali su spasiti Savrasova.
Neko vreme se ispravljao, prestao da pije. Ali onda se ponovo slomio - nestao je („nijedno!“) u kafanama Hitrovke. A od nje do prenoćišta Ljapinovih - na korak. Činilo se da se Savrasov u posljednjim godinama života pomalo udaljio od pijanstva i nomadski život, ponovo oženjen. Ali bilo je prekasno da pokušam drugi put da počnem ispočetka.
Giljarovski završava svoju priču ovako: „Video sam ga samo tri puta i to sva tri puta krajem marta, kada stižu lopovi i grade svoja gnezda... U mom albumu je naslikao proleće... kolibu... lokva ... i lopovi ...
I sećam se ovoga veliki umjetnik i meni draga osoba svakog proljeća - kad stignu topovi.
Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897) - ruski pejzažista, član osnivač Udruženja lutalica, autor arhetipskog i kultnog pejzaža "Stigli su topovi".
Rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha Kondratija Artemjeviča Savrasova. Neko vrijeme su otac i sin pisali svoje prezime kroz "o" - Sovrasov (konkretno, A.K. Savrasov je svoje prezime pisao na ovaj način do sredine 1850-ih).
AT ranu mladost budući umjetnik pokazao je sposobnost slikanja. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku slikarsku i vajarsku školu, gdje je učio u klasi pejzažnog slikara K. I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine, završio je sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju likovni kritičari smatraju donekle nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku "Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu nerazrednog umjetnika.
Ime Savrasova proslavilo je djelo "Pogled na Kremlj sa Krimskog mosta po lošem vremenu", nastalo 1851. godine. Prema N. A. Ramazanovu, umjetnik je „prenio<…>trenutak je izuzetno istinit i vitalan. Vidite kretanje oblaka i čujete buku grana drveća i uskovitlane trave - bit će pljuska.
Godine 1852., nakon putovanja u južne provincije Rusije, naslikao je slike Stepa danju i Zora u stepi.
U ljeto 1854. godine, godine kada je završio fakultet, Savrasov je naslikao dvije slike koje je prikazao na jesenjoj izložbi Akademije umjetnosti: "Pogled u okolinu Oranienbauma" i "Morska obala u blizini Oranienbauma". Za njih je dobio zvanje akademika; prvu od ovih slika nabavio je P. M. Tretjakov 1858.
Godine 1858. Savrasov je postao šef odeljenja pejzaža u Školi za slikarstvo i vajarstvo. AT sljedeće godine napisano je "Pejzaž sa rijekom i ribarom", jedan od najbolji pejzaži Savrasov.
Godine 1860. Savrasov je učestvovao na prvoj izložbi koju je organizovalo Moskovsko društvo ljubitelja umetnosti.
Godine 1862. putovao je u inostranstvo: bio je na svjetskoj izložbi u Londonu, posjetio Francusku, Švicarsku, Njemačku. Naslikao nekoliko pejzaža u Švicarskoj.
Zajedno sa V. V. Pukirevim, A. K. Savrasov je radio na stvaranju udžbenika za crtanje, koji je uključivao njegove ruske pejzaže. Godine 1867. naslikao je sliku "Ruralni pogled", 1869. - "Ostrvo Elk u Sokolniki", 1878. - "Kuća u provinciji".
1871-1875, živeći i radeći uglavnom u Moskvi, Savrasov je učestvovao na izložbama Udruženja putnika. umjetničke izložbe, 1873−1878 - na akademskim izložbama. U potrazi za novim principima pejzaža, mnogo je radio u okolini Moskve: u Sokolniki, Filiju, Kuncevu, Mazilovu, Stroginu, Bracevu; putovao u severne provincije Rusije, u oblast Volge. U tom periodu pojavile su se njegove slike: najpoznatije - „Stigli su lopovi“ (1871), „Pećinski manastir kod Nižnji Novgorod"(1871), "Poplava Volge kod Jaroslavlja" (1871) i "Duga" (1875), "Seoski put" (1873), "Grob na Volgi. Četvrti Jaroslavlja" (1874).
Savrasovljeve slike su takođe bile izložene svjetske izložbe- Beč 1873. i Pariz 1878. i na Sveruskoj izložbi u Moskvi 1882.
Od kasnih 1870-ih Savrasov je patio od alkoholizma, a u njegovim radovima pojavili su se sumorni motivi. Godine 1882. otpušten je iz Moskovske slikarske škole.
Umjetnik je posljednje godine života proveo u nevolji. „Poslednjih godina, kada se A. K. Savrasov već potpuno napio, ponekad se pojavljivao u radionici u krpama“, priseća se V. Giljarovski u knjizi „Moskva i Moskovljani“. Savrasovljev rad postao je neujednačen: 1887. slika „Pejzaž. Selo Volinskoe "sa fabrikom, zadimljeno stoji pored crkva, 1893. - slika „Proljeće. Vrtnjaci.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →
Učitavanje...
