ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE

OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA "SREDNJA ŠKOLA SAKMARA".

______________________________________________________________

Esej

Tema: „Glavni periodi kreativnosti

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

Učenik 11. razreda

Supervizor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Uvod “Ženska poezija” Ane Ahmatove. __________________3

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost – prva faza

njena kreativnost. __________________________________________5

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarnih dvadeset godina.10

3. “Treća slava” od Ahmatove.________________________________18

III. Zaključak. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi________________________________________________________________20

IV. Bibliografija _______________________________________________21

I. "Ženska poezija" Ane Ahmatove.

Poezija Ane Ahmatove - “ ženska poezija" Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - uoči velike revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala možda najznačajnija "ženska" poezija u cijeloj svjetskoj književnosti tog vremena - poezija Ane Akhmatova. Najbliža analogija koja se pojavila među njenim prvim kritičarima bila je drevna grčka pjevačica ljubavi Sapfo: rusku Safo su često nazivali mladom Annom Ahmatovom.

Duhovna energija akumulirana vekovima ženska duša dobila oduška u revolucionarnoj eri u Rusiji, u poeziji žene koja je rođena 1889. godine pod skromnim imenom Anna Gorenko i pod imenom Anna Ahmatova, koja je stekla pedeset godina pjesničkog rada univerzalno priznanje, sada preveden na sve glavne jezike svijeta.

Prije Ahmatove, ljubavna lirika je bila histerična ili nejasna, mistična i ekstatična. Odavde se životom širi stil ljubavi sa polutonovima, izostavljanjem, estetizovanom i često neprirodnom ljubavlju. Tome je doprinijela i takozvana dekadentna proza.

Nakon prvih Ahmatovljevih knjiga, ljudi su počeli da vole "na Ahmatovski način". I ne samo žene. Postoje dokazi da je Majakovski često citirao Ahmatove pjesme i čitao ih svojim voljenima. Međutim, kasnije, u žaru kontroverzi, o njima je govorio s podsmijehom. Ova okolnost je igrala ulogu u činjenici da je Ahmatova dugo bila odvojena od svoje generacije, jer je autoritet Majakovskog u predratnom periodu bio neosporan.

Anna Andreevna je visoko cijenila talenat Majakovskog. Na desetu godišnjicu njegove smrti napisala je pesmu „Majakovski 1913.“, u kojoj se priseća „njegovog burnog procvata“.

Činilo se sve što ste dotakli

Nije isto kao prije

Ono što si uništio je uništeno,

Svaka riječ je sadržavala rečenicu. Očigledno je oprostila Majakovskom.

O Ani Ahmatovoj i njenoj poeziji pisano je mnogo u radovima vodećih naučnika u našoj zemlji. Želio bih izraziti riječi poštovanja i ljubavi prema velikom talentu Ane Andreevne, te podsjetiti na faze njenog stvaralačkog puta.

Raznovrsni materijali, sakupljeni, oslikavaju sliku čovjeka i pjesnika koji izazivaju osjećaje zahvalnosti i poštovanja. Tako nam u "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" Lidija Čukovskaja na stranicama svog dnevnika pokazuje poznatu i napuštenu, snažnu i bespomoćnu ženu - statuu tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti.

U uvodnom članku knjige „Ana Ahmatova: Ja sam tvoj glas...“ David Samoilov, savremenik pesnika, prenosi svoje utiske o susretima sa Anom Andrejevnom, pokazuje važne prekretnice na njenom kreativnom putu.

Kreativni put Ane Ahmatove, karakteristike njenog talenta i njena uloga u razvoju ruske poezije dvadesetog veka opisani su u knjizi „Ana Ahmatova: život i stvaralaštvo“,

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost prva je faza njenog rada.

Ulazak Ane Ahmatove u književnost je bio

iznenadna i pobedonosna. Možda je njen suprug Nikolaj Gumiljev, sa kojim se udala 1910. godine, znao za njeno rano formiranje.

Ahmatova gotovo nije prošla školu književnog šegrtovanja, barem onu ​​koja bi se odvijala pred očima učitelja - sudbinu koju ni najveći pjesnici nisu mogli izbjeći - i odmah se pojavila u književnosti kao potpuno zrela pjesnikinja. . Iako je put pred nama bio dug i težak. Njene prve pesme u Rusiji objavljene su 1911. godine u časopisu „Apolon“, a sledeće godine objavljena je zbirka poezije „Veče“.

Gotovo odmah, Ahmatovu su kritičari jednoglasno ocijenili kao jednu od najvećih ruskih pjesnikinja. Nešto kasnije, njeno ime se sve više upoređuje sa imenom samog Bloka i ističe ga sam Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara je čak napisao da je Ahmatova „posle Blokove smrti, nesumnjivo, zauzima prvo mesto među ruskim pesnicima“. Istovremeno, moramo priznati da je nakon Blokove smrti Ahmatova muza morala postati udovica, jer je Blok odigrao „kolosalnu ulogu“ u Ahmatovoj književnoj sudbini. To potvrđuju njene pjesme direktno upućene Bloku. Ali poenta nije samo u njima, u ovim “ličnim” pjesmama. Gotovo cijeli svijet Ahmatove rane, a po mnogo čemu kasnije, lirike vezan je za Bloka.

A ako ja umrem, ko će

Pisaće ti moje pesme,

Ko će pomoći da postanu zvonari

Riječi koje još nisu izgovorene.

Na knjigama datim Ahmatovoj, Blok je jednostavno napisao „Ahmatova – Blok“: jednako jednako. Još prije objavljivanja "Večera", Blok je napisao da je zabrinut zbog pjesama Ane Ahmatove i da "što dalje idu, to bolje".

Ubrzo nakon objavljivanja "Večera" (1912), promišljeni Kornej Ivanovič Čukovski primetio je u njoj osobinu "veličine", onu kraljevsku vlast bez koje nema nijednog sećanja na Anu Andrejevnu. Da li je ovo veličanstvo rezultat njene neočekivane i bučne slave? Definitivno možemo reći ne. Ahmatova nije bila ravnodušna prema slavi i nije se pretvarala da je ravnodušna. Bila je nezavisna od slave. Zaista, čak ni u najmračnijim godinama lenjingradske zatvorenosti u stanu (dvadesetak godina!), kada niko nije čuo za nju, iu drugim godinama prijekora, bogohuljenja, prijetnji i iščekivanja smrti, nikada nije izgubila veličinu svog izgleda.

Anna Ahmatova je vrlo rano počela shvaćati da treba pisati samo one pjesme koje ako ne napišete, umrijet ćete. Bez ove okovane obaveze nema i ne može biti poezije. A takođe, da bi pesnik saosećao sa ljudima, treba da prođe kroz stub svog očaja i pustinju sopstvene tuge, nauči da je sam savlada.

Karakter, talenat i sudbina osobe oblikovani su u mladosti. Ahmatova mladost je bila sunčana.

I odrastao sam u šablonskoj tišini,

U hladnom rasadniku mladog veka.

Ali u ovoj šarenoj tišini Carskog Sela i u blistavom plavetnilu drevnog Hersonesa, tragedije su je nemilosrdno pratile.

I muza je postala gluva i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Pa da opet, kao feniks iz pepela,

Uzdigni plavo u zrak.

I ona se pobunila i ponovo prihvatila svoj zadatak. I tako ceo život. Šta ju je snašlo! I smrt sestara od konzumacije, a i sama je krvarila iz grla, i lične tragedije. Dvije revolucije, dva strašna rata.

Nakon objavljivanja njene druge knjige, “Ružarija” (1914), Osip Mandelstam je proročki predvidio: “Njena poezija je blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.” Tada bi to moglo izgledati paradoksalno. Ali kako se to tačno obistinilo!

Mandeljštam je vidio veličinu u samoj prirodi Ahmatovinog stiha, u samoj poetskoj materiji, u „kraljevskoj riječi“. "Veče", "Rozarij" i "Bijelo stado" - prve knjige Ahmatove jednoglasno su priznate kao knjige ljubavne poezije. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se pojavila upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, ponovljenoj i naizgled izigranoj temi do kraja.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko njenim savremenicima „skoro od njenih prvih pesama, objavljenih u Apolonu“, ali, nažalost, teška zastava akmeizma pod kojom je mlada pesnikinja stajala, dugo vremena kao da je njen pravi, originalni izgled draperio u očima mnogih. Akmeizam, poetski pokret, počeo je da se oblikuje oko 1910. godine, odnosno otprilike u isto vreme kada je počela da objavljuje svoje prve pesme. Osnivači akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodecki, pridružili su im se i O. Mandelštam i V. Narbut, M. Zenkevič i drugi pesnici koji su proklamovali potrebu za delimičnim odbacivanjem nekih od pravila „tradicionalnog“ simbolizma. . Akmeisti su sebi postavili cilj da reformišu simbolizam. Prvi uslov akmeističke umetnosti nije misticizam: svet se mora pojaviti onakvim kakav jeste – vidljivim, materijalnim, telesnim, živim i smrtnim, šarenim i zvučnim, odnosno trezvenošću i zdravim realističkim pogledom na svet; riječ mora značiti ono što znači u pravi jezik pravi ljudi: specifične stavke i specifična svojstva.

Rani rad pjesnikinje spolja se prilično lako uklapa u okvir akmeizma: u pjesmama "Večeri" i "Branica" odmah se lako može pronaći objektivnost i jasnoća obrisa N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin i ostalo.

U prikazu materijalnog, materijalnog okruženja, povezanog napetom i neotkrivenom vezom sa dubokim podzemnim bujanjem osećanja, Inokentije Anenski, koga je Ana Ahmatova smatrala svojim učiteljem, bio je veliki majstor. Annenski je izvanredan pesnik, koji je sazreo sam u divljini pesničkog vremena, čudesno razvio stih pred Blokovom generacijom i pokazao se, takoreći, njegov mlađi savremenik, jer je njegova prva knjiga objavljena sa zakašnjenjem 1904, a druga - čuveni “Cypress Casket” 1910. godine, godinu dana nakon njegove smrti autora. Za Ahmatovu je “Kovčeg čempresa” bio pravi šok i prožeo je njen rad dugim, snažnim kreativnim impulsima koji sežu u prošlost.

By čudna koincidencija sudbine, ova dva pesnika su udahnula vazduh Carskog Sela, gde je Annenski bio direktor gimnazije. On je bio preteča novih škola, nepoznatih i nesvjesnih.

...Ko je bio predznak, predznak,

Bilo mi je žao svih, udahnuo sam klonulost u svakoga -

To će Ahmatova kasnije reći u svojoj pesmi „Učitelj“. Pjesnici najčešće ne uče od prethodnika, već od preteča. Prateći svog duhovnog preteču Annenskog, Ahmatova je poštovala čitav prethodni bogat svet ljudske kulture. Tako je Puškin za nju bio svetilište, beskrajni izvor kreativne radosti i inspiracije. Ovu ljubav nosila je kroz život, ne plašeći se čak ni mračnih divljina književne kritike, pisala je članke: „ The Last Tale Puškina (o „Zlatnom petliću“)“, „O Puškinovom „Kamenom gostu““ i druga poznata dela Ahmatove, puškinovke. Njene pesme posvećene Carskom Selu i Puškinu prožete su onom posebnom bojom osećanja, koja se najbolje naziva ljubavlju – ipak ne onom pomalo apstraktnom koja na distanci poštovanja prati posthumnu slavu slavnih, već veoma živom, neposrednom. , u kojoj ima i straha, i ljutnje, i ogorčenosti, pa čak i ljubomore...

Puškin je jednom hvalio čuvenu kipu-česmu u Carskom Selu, veličajući je zauvek:

Devojka je ispustila urnu sa vodom i razbila je o liticu.

Djevica tužno sjedi, besposlena držeći krhotinu.

Čudo! Voda neće presušiti, izlijevajući iz razbijene urne;

Bogorodica, nad vječnim potokom, vječno tužna sjedi!

Ahmatova je razdraženo i iznervirano odgovorila svojom "kipom Carskoe selo":

I kako bih joj mogao oprostiti

Užitak tvoje hvale, voljeni...

Vidi, ona se zabavlja kad je tužna

Tako elegantno gola.

Ne bez osvetoljubivosti, ona dokazuje Puškinu da je pogriješio što je u ovoj blistavoj ljepoti golih ramena vidio neku vječno tužnu djevojku. Njena večna tuga je odavno prošla, a ona se potajno raduje zavidnoj i srećnoj ženskoj sudbini koju joj je podarila Puškinova reč i ime...

Razvoj Puškinovog sveta nastavio se tokom njegovog života. I, možda, najviše od svega, Puškinov univerzalizam, ta svetska odzivnost o kojoj je pisao Dostojevski, odgovarala je duhu kreativnosti Ahmatove!

To ljubavna tema u Akhmatovinim djelima mnogo su širi i značajniji od njihovog tradicionalnog okvira, pronicljivo je napisao mladi kritičar i pjesnik N.V. u članku 1915. Nedobrovo. On je, naime, jedini koji je prije drugih shvatio pravu skalu Ahmatove poezije, ističući da odlika pjesnikinje ličnosti nije bila slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U Ahmatovim pjesmama vidio je „lirsku dušu koja je prije tvrda nego previše meka, prije okrutna nego plačljiva, i jasno dominantna, a ne potlačena“. Ahmatova je vjerovala da je to N.V. Nedobrovo je pogodio i shvatio ceo njen budući stvaralački put.

Nažalost, sa izuzetkom N.V. Nije dobro, kritika tih godina nije u potpunosti razumjela pravi razlog njene inovacije.

Tako knjige o Ani Ahmatovoj objavljene dvadesetih godina, jedna V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, gotovo da nisu otkrile čitaocu Ahmatovu poeziju kao fenomen umjetnosti. V. Vinogradov je pesmama Ahmatove pristupio kao svojevrsnom „individualnom sistemu jezičkim sredstvima" U suštini, učenog lingvistu malo je zanimala specifična živa i duboka dramatična sudbina voljene i patničke osobe koja se ispovijeda u poeziji.

Knjiga B. Eikhenbauma, u poređenju s radom V. Vinogradova, naravno, dala je čitatelju više mogućnosti da stvori ideju o Ahmatovoj - umjetniku i osobi. Najvažnija i, možda, najzanimljivija misao B. Eikhenbauma bilo je razmatranje "romantizma" Ahmatove lirike, da svaka knjiga njenih pjesama predstavlja, takoreći, lirski roman, koji takođe ima u svom porodično stablo Ruska realistička proza.

Vasilij Gipus (1918) je takođe zanimljivo pisao o „romantizmu“ Ahmatove lirike:

„Vidim ključ uspjeha i utjecaja Ahmatove (a njeni odjeci su se već pojavili u poeziji), a istovremeno je objektivni značaj njenih tekstova u tome što su ovi tekstovi zamijenili mrtvu ili uspavanu formu romana. Potreba za romanom je očigledno hitna potreba. Ali roman u svojim prethodnim oblicima, roman, kao tekuća i punovodna rijeka, počeo je da se javlja rjeđe i počeli su ga zamjenjivati ​​brzi potoci („kratka priča“), a zatim i trenutni gejziri. U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji „gejzira“, Ana Ahmatova je postigla veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:

Kako jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Polu-ljubazan, napola lijen

Dodirnuo mu je ruku poljupcem.

I misteriozna drevna lica

Oči su me gledale,

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Tiho sam to rekao

I rekao sam to uzalud.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Konfuzija.

Roman je završen, zaključuje V. Gippus svoja zapažanja: „Tragedija od deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, u jednom gestu, pogledu, riječi...”

Njenu pesmu „Imala sam glas“ s pravom treba smatrati svojevrsnim sažetkom puta koji je Ahmatova prešla pre revolucije. Utješno je zvao...”, napisan 1917. godine i usmjeren protiv onih koji su, u vrijeme teških iskušenja, trebali napustiti domovinu:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

Ova pjesma je odmah povukla jasnu granicu između emigranata, uglavnom „spoljnih“, odnosno onih koji su stvarno napustili Rusiju nakon oktobra, kao i „unutrašnjih“, koji iz nekog razloga nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, koji su ušli u Rusiju. na drugi način.

U pesmi „Imao sam glas. Utješno je zvao...” Ahmatova je u suštini (prvi put) djelovala kao strastveni građanski pjesnik patriotskog zvuka. Stroga, optimistična, biblijska forma pesme, koja tera da se sećamo proroka-propovednika, i sam gest proterivanja iz hrama - sve je u ovom slučaju iznenađujuće proporcionalno njenom veličanstvenom i surovom dobu, koje je započinjalo novu eru. .

A. Blok je veoma voleo ovu pesmu i znao je napamet. Rekao je: „Ahmatova je u pravu. Ovo je nedostojanstven govor. Bežati od ruske revolucije je sramota.”

U ovoj pesmi nema njenog razumevanja, nema prihvatanja revolucije poput Bloka i Majakovskog, ali je u njoj dovoljno zvučao glas one inteligencije koja je prošla kroz muke, sumnjala, tražila, odbacivala, pronalazila i napravila svoj glavni izbor: ostao sa svojom državom, sa svojim narodom.

Naravno, pjesma Ahmatove „Imala sam glas. Utješno je zvao...” određeni dio inteligencije je primio sa velikom iritacijom – na isti način kao što je primljena pjesma A. Bloka “Dvanaestorica”. To je bio vrhunac, najviša tačka koju je pjesnikinja dosegla u prvoj eri svog života.

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarna

dvadeseta godišnjica.

Stihovi druge ere Ahmatovinog života - postrevolucionarnih dvadeset godina - neprestano su se širili,

upijanje novih i novih područja koja mu ranije nisu bila karakteristična, i ljubavna prica, ne prestajući da bude dominantan, ipak zauzima samo jednu od poetskih teritorija u njoj. Međutim, inercija čitalačke percepcije bila je tolika da je Ahmatova čak i u ovim godinama, kada se okrenula građanskim, filozofskim i novinarskim tekstovima, od većine doživljavana isključivo kao umjetnica ljubavi. Ali ovo je bilo daleko od slučaja.

Na samom početku drugog perioda objavljene su dvije knjige Ahmatove - "Plantana" i "Anno Domini". Oni su bili glavna tema rasprava i sporova u vezi s Ahmatovim radom i njegovom prikladnošću za sovjetske čitatelje. Pitanje se postavilo ovako: da li je boravak u Komsomolu, da ne spominjemo redove partije, kompatibilan s čitanjem Ahmatovih "plemenitih" pjesama?

Izvanredna žena govorila je u odbranu Ahmatove - revolucionarke, diplomate, autora mnogih radova posvećenih ideji ravnopravnosti žena A.M. Kollontai. Kritičar G. Lelevič joj je prigovorio. Njegov je članak jedan od najsurovijih i najnepravednijih u brojnoj literaturi o Ahmatovoj. Ona je potpuno izbrisala svako značenje svojih tekstova, osim kontrarevolucionarnog, i u mnogome je, nažalost, odredila ton i stil tadašnjih kritičkih govora upućenih pjesnikinji.

U njihovom dnevnički zapisi Ahmatova je napisala: „Posle mojih večeri u Moskvi (proleće 1924), doneta je odluka da prekinem svoju književnu delatnost. Prestali su da me objavljuju u časopisima i almanasima i više me ne pozivaju na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: „Kakva si ti važna ličnost: o tebi je postojao dekret Centralnog komiteta (1925): ne hapsi, ali ne objavljuj. Druga Rezolucija Centralnog komiteta doneta je 1946. godine, kada je takođe odlučeno da se ne hapse, ali se ne objavljuju.

Međutim, imovina članaka, koji su neočekivano i tužno ujedinili A.M. Kolontai i G. Lelevič - svojstvo suštinski karakteristično za sve one koji su tih godina pisali o Ahmatovoj i kasnije bilo je ignorisanje građanske teme koja se provlačila kroz njene pesme. Naravno, nije se često pojavljivala kod pesnikinje, ali niko to nije ni pomenuo predivna slika novinarski stih, kao pjesma “Imao sam glas”. Utješno je zvao...” Ali ovaj posao nije bio jedini! Godine 1922. Ana Ahmatova napisala je izvanrednu pjesmu „Nisam s onima koji su napustili zemlju...“. Nemoguće je u ovim djelima ne vidjeti određene mogućnosti koje su se punom i blistavom snagom razotkrile tek kasnije u “Rekvijemu”, u “Pesmi bez heroja”, u istorijskim fragmentima i filozofskim tekstovima koji zaključuju “Tek vremena”.

Pošto Ahmatova, nakon prve, kako je rekla, Rezolucije CK, nije mogla da objavljuje četrnaest godina (od 1925. do 1939.), bila je prinuđena da radi prevode.

U isto vrijeme, očigledno, po savjetu N. Punjina, za kojeg se udala nakon V. Šulejka, arhitektura Puškinovog Sankt Peterburga. N. Punin je bio umjetnički kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja i, vjerovatno, pomogao joj je kvalifikovanim savjetima. Ovaj rad je veoma fascinirao Ahmatovu jer je bio povezan sa Puškinom, čiji je rad ovih godina intenzivno proučavala i postigla takav uspeh da je počela da uživa ozbiljan autoritet među profesionalnim puškinistima.

Za razumevanje dela Ahmatove, njeni prevodi su takođe od velike važnosti, ne samo zato što pesme koje je prevela, po svemu sudeći, izuzetno korektno prenose značenje i zvuk originala ruskom čitaocu, postajući istovremeno i činjenice ruske poezije. , ali i zato što je, na primjer, u predratnim godinama prevodilačka djelatnost često i dugo uranjala njenu poetsku svijest u nepregledne svjetove međunarodne poezije.

Prevodi su u značajnoj meri doprineli i daljem širenju granica njenog sopstvenog poetskog pogleda na svet. Zahvaljujući ovom radu, osjećaj srodnosti sa cjelokupnom dosadašnjom višejezičnom kulturom iznova se javljao i afirmirao u njenom vlastitom stvaralaštvu. Uzvišenost stila, koju su mnogi koji su pisali o Ahmatovoj više puta spominjali, u velikoj mjeri proizlazi iz njenog stalnog osjećaja uslužnog susjedstva s velikim umjetnicima svih epoha i nacija.

Tridesete su se pokazale kao najteža iskušenja u njenom životu za Ahmatovu. Ispostavilo se da je ona svjedok užasan rat, koju su Staljin i njegovi poslušnici vodili sa svojim narodom. Monstruozne represije 30-ih, koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike, uništile su njenu porodičnu kuću: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student Lenjingradskog univerziteta, a potom i njen suprug N.N. Punin. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je, prema njenim riječima, sedamnaest mjeseci u dugim i tužnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga, iako razvedena, „kontrarevolucionara“ N. Gumiljova, koji je streljan 1921. godine, majka uhapšenog zaverenika Leva Gumiljova, i, konačno, supruga (iako takođe razvedena) zatvorenika N. Punina.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene...

napisala je u "Rekvijemu", ispunjena tugom i očajem.

Ahmatova nije mogla a da ne shvati da joj život stalno visi o koncu, i kao milioni drugih ljudi, zapanjena neviđenim užasom, sa uzbunom je slušala svako kucanje na vrata.

UREDU. Čukovskaja piše u svojim "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" da je s takvim oprezom čitala svoje pjesme šapatom, a ponekad se nije usuđivala ni šapnuti, jer je tamnica bila vrlo blizu. „Tih godina“, objašnjava L. Chukovskaya u svom predgovoru za „Beleške...“, „Ana Andrejevna je živela, opčinjena tamnicom... Ana Andrejevna, posećujući me, čitala mi je pesme iz „Rekvijema“, takođe u šapat, iu njoj Fountain House nije se usudila ni da šapne: odjednom je, usred razgovora, zaćutala i, pokazujući očima u plafon i zidove, uzela papir i olovku, a zatim glasno rekla nešto sekularno: „Hoće li voliš li čaj?" ili „Veoma si preplanuo“, onda bi ona napisala komad papira brzim rukopisom i predala mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. „Danas ranu jesen“, rekla je Ana Andrejevna glasno i, upalivši šibicu, zapalila papir iznad pepeljare.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara - lep i tužan ritual..."

Lišena mogućnosti da piše, Ahmatova je u isto vrijeme — paradoksalno — doživjela najveće kreativni uzlet. U svojoj tuzi, hrabrosti, ponosu i stvaralačkoj vatri bila je sama. Ista sudbina zadesila je većinu Sovjetski umjetnici, uključujući, naravno, njene najbliže prijatelje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova...

Tokom 30-ih godina, Ahmatova je radila na pjesmama koje su sačinjavale pjesmu "Requiem", gdje je lik Majke i pogubljenog sina u korelaciji sa jevanđeljskom simbolikom.

Biblijske slike i motivi omogućili su da se što šire proširi vremenski i prostorni okvir djela kako bi se pokazalo da su sile Zla koje su prevladale u zemlji u potpunosti povezane s najvećim ljudskim tragedijama. Akhmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjima zakona koja bi se lako mogla ispraviti, niti zabludama pojedinaca. Biblijska skala nas tjera da događaje mjerimo najvećom mjerom. Na kraju krajeva, govorili smo o iskrivljenoj sudbini naroda, milionima nevinih žrtava i otpadništvu od osnovnih univerzalnih moralnih normi.

Naravno, pjesnik ovakvog tipa i načina razmišljanja svakako je bio izuzetno opasna osoba, gotovo gubavac, kojeg se bolje čuvati dok ga ne strpaju u zatvor. A Ahmatova je savršeno razumjela svoje isključenje u tamničkom stanju:

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Leper's Ratchet

Peva u mojoj ruci.

I imaćeš vremena da odjebeš,

I zavijanje i psovanje.

Naučiću te da se stidiš

Vi, hrabri, od mene.

Godine 1935. Ahmatova je napisala pjesmu u kojoj je tema pjesnikove tragične i uzvišene sudbine kombinirana s pozivom na moć:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su moj hleb sa mojom prljavštinom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Jer sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude tako. Bez dželata i odra

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja,

Trebalo bi da zavijamo sa svijećom.

Kakve uzvišene, kakve gorke i svečano ponosne riječi - stoje gusto i teško, kao od metala izlivene u prijekor nasilju i u spomen na buduće ljude. U njenom stvaralaštvu 30-ih godina zaista je došlo do uzleta; opseg njene poezije se nemjerljivo proširio, uključivši obje velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i još jedan rat, onaj koji je pokrenula zločinačka vlast protiv svoje vlastite. ljudi.

Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bilo je njeno stvaranje pjesme "Requiem", posvećena godinama"Veliki teror"

„Rekvijem se sastoji od deset pjesama, proznog predgovora, pod nazivom „Umjesto predgovora“ od Ahmatove, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. “Raspeće” uključeno u “Rekvijem” također se sastoji od dva dijela. Osim toga, pjesmi prethodi epigraf iz pjesme „Pa nismo džabe zajedno patili...“ Ova pjesma je napisana 1961. godine kao samostalan rad, nije direktno vezano za “Requiem”, ali zapravo, interno, naravno, povezano s njim.

Ahmatova ga, međutim, nije u potpunosti uključila u pesmu, jer joj je strofa „Ne, i ne pod nebeskim svodom...“ bila važna pre svega, jer je uspešno dala ton čitavoj pesmi, budući da je njena muzikalna. i semantički ključ. Kada se rešavalo pitanje uključivanja „Rekvijema“ u knjigu, možda je glavna prepreka i za urednike i za cenzora bio epigraf. Vjerovalo se da narod ne može biti u nekoj vrsti „nesreće“ pod sovjetskom vlašću. Ali Ahmatova je odbila predlog A. Surkova, koji je nadgledao objavljivanje knjige, da se ukloni epigraf i bila je u pravu, jer je on, snagom iskovane formule, beskompromisno izrazio samu suštinu njenog ponašanja - kao spisateljice i građanka: ona je zaista bila sa narodom u njihovoj nevolji i zaista, nikada nije tražila zaštitu od „vanzemaljskih krila” - ni tada 30-ih, ni kasnije, u godinama Ždanovljevog masakra, savršeno je razumela da ako je priznala epigraf -ključ, od nje bi se tražili drugi ustupci. Iz tih razloga, „Rekvijem“ je prvi put objavljen samo 22 godine nakon pjesnikove smrti, 1988. godine. O vitalnoj osnovi "Requiema" i njegovoj unutrašnji cilj Ahmatova je rekla u prozaičnom Prologu, koji je nazvala "Umjesto predgovora":

„Tokom strašnih godina Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.”

U ovom malom podatku jasno se pojavljuje era. Akhmatova, koja stoji u zatvorskom redu, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o „ukočenosti karakterističnoj za sve nas“. Predgovor pjesmi, kao i epigraf, drugi je ključ; pomaže nam da shvatimo da je pjesma napisana, kao nekada davno Mocartov „Rekvijem“, „po narudžbini“. Žena plavih usana (od gladi i nervozne iscrpljenosti) kao da je pita za to zadnja nada za neki trijumf pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovaj nalog, tako tešku dužnost.

“Requiem” nije nastao odjednom, već u različitim godinama. Najvjerovatnije, Ahmatova u početku nije imala jasnu ideju o pisanju pjesme.

Datumi ispod pesama koje čine „Rekvijem” su različiti; Ahmatova ih povezuje sa tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: hapšenje njenog sina 1935., drugo hapšenje 1939. godine, izricanje presude, nevolje slučaja, dani očaja...

Uporedo sa „Rekvijemom“ napisane su pesme iz „Lobanja“, „Zašto si otrovala vodu...“, „A ja nisam proročica uopšte...“ i druge, koje ne posredno koreliraju sa pesmom. , ali direktno, što nam omogućava da ih tretiramo kao svojevrsni komentar „Rekvijema“. Posebno su joj bliski "Kargotine", koje su, takoreći, muzički odjek, zvuči direktno nakon stihova pjesme.

Govoreći o „Requiemu“, slušajući njegovu oštru i histeričnu turobnu muziku, oplakujući milione nevinih žrtava i sopstveni tužni život, ne može se a da se ne čuje odjek mnogih drugih dela Ahmatove tog vremena. Tako je, na primjer, "Posveta" napisana istovremeno sa pjesmom "Put cijele zemlje": oni su opšti datum– marta 1940. Pesma „Put cele zemlje“ - slika pogrebnih saonica u sredini, sa očekivanjem smrti, sa zvona zvona Kitezh je pesma oplakivanja, odnosno ujedno i svojevrsni rekvijem:

Odlična zima

Čekao sam dugo

Kao bela šema

Bila je prihvaćena.

I u lake sanke

Sjedam mirno...

Dolazim k vama, stanovnici Kitezha,

Vratiću se pre noći.

Iza antičkog lokaliteta

Jedna tranzicija...

Sada sa ženom Kitežan

Niko neće ići

Ni brat ni komšija

Nije prvi mladoženja, -

Samo grana bora

Da, sunčan stih,

Pao od prosjaka

I odgojena od mene...

U posljednjoj kući

Daj mi mir.

Nemoguće je u pjesmi ne vidjeti elemente parastosa, barem oproštajne žalosti.

Stavite li oba teksta jedan pored drugog - pjesme “Put sve zemlje” i “Rekvijem”, ne može se a da se ne vidi njihova duboka srodnost. U aktuelnim izdanjima, kao da poštuju zakon unutrašnje kohezije, štampaju se jedno pored drugog; Hronologija nas također tjera da učinimo isto.

Ali postoji razlika - u "Requiemu" odmah pada u oči širi registar i ono "mi" koje predodređuje njegovu epsku osnovu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

A iza njih su "kažnjeničke rupe"

I smrtna melanholija.

Za nekoga vjetar svjež duva,

Za nekoga zalazak sunca grije -

Ne znamo, svuda smo isti

Čujemo samo mrsko škripanje ključeva

Trenuci periodičnog vraćanja „Rekvijemu“, koji je nastajao postepeno, ponekad nakon dugih pauza, svaki put su određivali sopstveni razlozi, ali, u suštini, nikada – kao plan, dužnost i cilj – nikada nije izlazio iz svijesti. Nakon opsežne “Posvete”, koja otkriva adresu pjesme, slijedi “Uvod”,

usmjerena direktno na one koje žene žale, odnosno na one koji odlaze na teški rad ili pogubljenje. Ovdje se pojavljuje slika Grada, u kojem apsolutno nema nekadašnje ljepote i sjaja, on je gradski dodatak džinovskom zatvoru.

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtvi, drago mi je za mir,

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I tek nakon „Uvoda“ počinje da zvuči specifična tema „Rekvijema“ - jadikovka za sinom:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao da me zanosi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Boginjina svijeća je plutala.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ahmatova, kao što vidimo, daje scenu hapšenja i ispraćaja široko značenje, što znači ne samo njen oproštaj od sina, već i brojnih sinova, očeva i braće onima koji su stajali s njom u zatvorskom redu.

Ispod pesme „Odveli su te u zoru...“ Ahmatova stavlja datum „Jesen 1935.“ i mesto – „Moskva“. Tada se obratila Staljinu sa pismom tražeći pomilovanje za njenog sina i muža.

Zatim se u “Requiemu” neočekivano i tužno pojavljuje melodija, koja nejasno podsjeća na uspavanku, koja priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ludilo je već na krilu

Pola moje duše je bilo pokriveno,

I pije vatreno vino,

I poziva u crnu dolinu.

I shvatio sam da on

Moram da priznam pobedu

Slušajući vaše

Već kao nečiji delirijum.

“Epilog” se sastoji iz dva dijela, prvi nas vraća na početak pjesme, ponovo vidimo sliku zatvorskog reda, au drugom, završnom dijelu razvija temu Spomenika, poznatog u ruskoj književnosti prema Deržavinu i Puškinu, ali nikada ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti nije nastala tako neobična slika kao Ahmatova - Spomenik pjesniku, koji po njegovoj volji stoji na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja,

Gde me neutešna senka traži,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun...

"Rekvijem" Ahmatove - autentičan narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku nacionalnu tragediju, već i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj priči. „Satkan“ od jednostavnih, „načutih“, kako piše Ahmatova, reči, on je sa velikom poetskom i građanskom snagom izrazio svoje vreme i patnu dušu naroda.

„Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, pesnik živeo stisnutih usta.

Ahmatova vojna lirika zanimljiva je i kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i otkrića tog vremena. Kritičari su pisali da je intimna i lična tema tokom ratnih godina ustupila mjesto patriotskom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Karakteristično je da u njenoj ratnoj lirici dominira široko i veselo „mi“.

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.

I hrabrost nas neće napustiti.

Hrabrost.

Ahmatove pjesme sa samog kraja rata ispunjene su sunčanom radošću i veseljem. Neka prolećno zelenilo, grmljavina radosnog vatrometa, deca podignuta ka suncu u srećnim majčinim rukama...

Tokom godina rata, iako ponekad sa dugim prekidima, Ahmatova je radila na „Pesmi bez heroja“, koja je u suštini pesma sećanja.

3. "Treća slava" od Ahmatove.

Ahmatova "treća slava" došla je nakon Staljinove smrti i trajala je deset godina. (Ana Andreevna je ipak uspjela vidjeti početak nove sumnje prema njoj, koja je trajala dvije decenije).

Ovo nije bila samo svesavezna, već i strana slava. U Italiji je nagrađena književnom nagradom Etna-Taormina, au Engleskoj je dobila počasni doktorat Univerziteta u Oksfordu.

U to vrijeme Anna Andreevna je rado komunicirala s mladom poezijom, a mnogi njeni predstavnici posjećivali su je i čitali joj svoje pjesme.

Veličanstvo koje su u njoj rano uočili svi koji su je upoznali, tih godina je pojačano njenom poodmaklom dobom. U komunikaciji je bila neobično prirodna i jednostavna. I zadivila me svojom duhovitošću.

U kasnijoj Ahmatovoj poeziji najdosljedniji motiv je oproštaj od cjelokupne prošlosti, čak ni od života, već konkretno od prošlosti: „Odustao sam od crne prošlosti...“.

Pa ipak, nije imala tako odlučan i negirajući raskid s "prvim manirom", kao što je Ahmatova bila sklona vjerovati. Stoga možemo uzeti bilo koju liniju - od ranog ili kasnog stvaralaštva, i nepogrešivo ćemo prepoznati njen glas - podijeljen, jasan i moćan, presretan nježnošću i patnjom.

U svojoj kasnijoj lirici, Ahmatova se ne oslanja na direktno značenje riječi, već na njenu unutrašnju snagu, koja leži u samoj poeziji. Ona, uz pomoć svojih fragmenata vračarske povučenosti, uz pomoć svoje poetske magije, dopire do podsvijesti - do onog područja koje je i sama oduvijek nazivala dušom.

Sve pjesme Ahmatove posljednjih godina gotovo identične i po svom značenju i po izgledu slomljenom i polusuđenom ljudskom svijetu.

Međutim, gusta tama njenih kasnijih pjesama nije pesimistična: ona je tragična. U njenim posljednjim pjesmama, posebno o prirodi, vidi se

lepota i šarm.

Poslednjih godina Ahmatova je radila veoma intenzivno: pored originalnih pesama, mnogo je prevodila, pisala memoarske eseje, pripremala knjigu o Puškinu... Okruživalo ju je sve više novih ideja.

Nije se žalila na svoje godine. Bila je otporna kao Tatarka, probijajući se ka suncu života ispod svih ruševina, uprkos svemu - i ostala pri sebi.

I idem tamo gde nista ne treba,

Gdje je najslađi drug samo senka,

I vjetar duva iz dubokog vrta,

A pod tvojom nogom je grobna stepenica.

Ljepota života neprestano je nadvladavala mrak njenih posljednjih pjesama.

Ostavila nam je poeziju, u kojoj ima svega - i tama života, i tupi udarci sudbine, i očaj, i nada, i zahvalnost suncu, i "čar slatkog života".

III. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi.

Anna Andreevna Ahmatova umrla je u martu 1966. Niko se iz tadašnjeg rukovodstva Saveza književnika nije pojavio. Sahranjena je u blizini Lenjingrada u selu Komarovo na groblju među borova šuma. Na njenom grobu uvijek ima svježeg cvijeća, dolazi joj i mladost i starost. Za mnoge će to postati neophodnost.

Put Ane Ahmatove bio je težak i složen. Počevši od akmeizma, ali pošto se već našla mnogo šire od ovog prilično uskog pravca, ona je tokom svog dugog i intenzivnog života došla do realizma i istoricizma. Njeno glavno dostignuće i njeno individualno umetničko otkriće su, pre svega, ljubavna lirika. Zaista je napisala nove stranice u Knjizi ljubavi. Snažne strasti koje su harale u ljubavnim minijaturama Ahmatove, stisnute do dijamantske tvrdoće, ona je uvijek prikazivala s veličanstvenom psihološkom dubinom i preciznošću.

Uz svu univerzalnu ljudskost i vječnost samog osjećaja, Ahmatova to pokazuje uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika - sve nam govori o određene osobe određeni dan i sat. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena, koja je prvobitno bila narodno svojstvo talenta, potom je, tokom mnogih decenija, smišljeno i marljivo glancana do stepena onog istinskog, svjesnog istoricizma koji zadivljuje sve one koji čitaju i kako je bili, ponovno otkrivanje pokojne Ahmatove - autorke "Pesme bez heroja" i mnogih drugih pesama koje sa slobodnom preciznošću rekreiraju i prepliću različite istorijske epohe.

Bila je pjesnikinja: „Nikada nisam prestala pisati poeziju, Za mene je u njima moja veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali herojska priča moja zemlja, srećan sam što sam proživeo ove godine i video događaje kojima nema ravnih.

Ispostavilo se da je poezija Ahmatove ne samo živa i razvijajuća pojava, već i organski povezana sa nacionalnim tlom i nacionalne kulture. Više puta smo se mogli uvjeriti da je to žarko patriotsko osjećanje i svijest o svojoj krvnoj povezanosti sa višeslojnim nebeskim svodom nacionalne kulture pomogla pjesnikinji da izabere pravi put u najtežim i najkritičnijim godinama.

Poezija Ane Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

IV. Bibliografija

1.Anna Akhmatova / Uredio. Uredio N. N. Skatov. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2.Anna Ahmatova / Comp. Crna. Kolekcija op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Knjiga 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Ahmatova: Život i stvaralaštvo. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. U sto prvom ogledalu. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Sa dvije hiljade sastanaka: priča o hroničaru. – M., 1987.

Ana Ahmatova (1889-1966) radila je za rusku književnost skoro šest decenija. Za sve to vreme ona kreativan način ponovo rođen i evoluirao bez promjene estetski principi, koju je formirala Akhmatova na početku svoje kreativne karijere.

Ahmatova je ušla u književnost" srebrno doba“, kao učesnik akmeističkog pokreta. Kritičari su odmah obratili pažnju na prve dvije zbirke pjesama mlade pjesnikinje - "Veče" (1912) i "Rozarij" (1914). Već ovdje se čuo formirani glas Ahmatove, vidljive su karakteristike koje odlikuju njene pjesme: dubina emocija, psihologizam, naglašena suzdržanost, jasnoća slika.

Rani tekstovi Ahmatove oslikani su tužnim, lirskim tonovima. Glavna tema Pesme pokazuju ljubav, često pomešanu sa patnjom i tugom. Pjesnikinja prenosi cijeli svijet osjećaja uz pomoć malih, ali značajnih detalja, prolaznih skica koje mogu prenijeti svestranost doživljaja lirskog junaka.

Anna Ahmatova se teško može nazvati akmeistom „do srži“. Njen rad organski je isprepleo modernističke poglede sa najboljim poetske tradicije ruska književnost. Tekstovi Ahmatove nisu veličali "adamizam", neobuzdani prirodni princip čovjeka. Njene pesme su bile više psihološke, fokusirane na čoveka i njegov unutrašnji svet nego poezija drugih akmeista.

Sudbina Ane Ahmatove bila je veoma teška. U postoktobarskim godinama objavljene su nove knjige njenih pjesama “Plantain” (1921) i “Anno Domini” (1922), u kojima je proširila teme svoje poezije, ne popuštajući, za razliku od mnogih drugih pisaca tog haotičnog vremena. , do hipnoze kulta moći. Kao rezultat toga, pjesnikinja je nekoliko puta tokom života odbačena iz društva i zabranjeno joj je objavljivanje.

Međutim, čak i mogućnost putovanja van Sovjetska Rusija, Ana Ahmatova to ne radi, već ostaje u domovini, podržava je u najtežim ratnim godinama svojim stvaralaštvom, a tokom prisilne tišine bavi se prevodima i proučavanjem djela A. Puškina.

Posebne su pjesme Ahmatove tokom ratnog perioda. Nisu pune parola i hvalospjeva herojstvu, kao pjesme drugih pjesnika. Ahmatova piše u ime žena koje žive u pozadini, koje pate, čekaju, tuguju. Među antitotalitarnim djelima Ane Ahmatove posebno mjesto zauzima pesmu „Rekvijem”, u čijem središtu je bol, majčinski strah za sina, neutešni plač za nevinim koji su umrli u „šapama Ježovščine”. Među pesničkom elitom „srebrnog doba” Ana Ahmatova je osvojila ogromnu poštovanje i popularnost zahvaljujući njenom talentu, duhovnoj sofisticiranosti, integritetu karaktera. Nije uzalud što književnici još uvijek nazivaju Ahmatovu "dušom srebrnog doba", "kraljicom Neve".

Anna Ahmatova je izuzetna pjesnikinja prošlog stoljeća. Napisala je mnoge pesme koje mnogi znaju i vole, kao i pesmu „Rekvijem“ o Staljinovim represijama. Njen život je bio veoma složen, pun dramatičnih događaja, poput mnogih naših sunarodnika, čija je mladost i zrelost pala na teške godine prve polovine 20. veka.

Anna Akhmatova (pravo ime pjesnikinje je Anya Gorenko) rođena je 23. juna, prema novom stilu, 1889. godine. Rodno mjesto buduće pjesnikinje je Odesa. U to vrijeme ovaj grad se smatrao Rusko carstvo. Akhmatova biografija započela je u velikoj porodici; njeni roditelji su imali ukupno šestoro djece; rođena je treća. Njen otac je plemić, pomorski inžinjer, a Anjina majka je bila u dalekom srodstvu sa još jednim budućim poznatim pesnikom -

Anja je osnovno obrazovanje stekla kod kuće, a sa deset godina otišla je u gimnaziju u Carskom Selu. Porodica je bila primorana da se ovdje preseli zbog očevog unapređenja. Ljetni praznici devojka je provela na Krimu. Voljela je lutati bosa obalom, bacati se u more pravo iz čamca i hodati bez šešira. Koža joj je ubrzo postala tamna, što je šokiralo lokalne mlade dame.

Utisci stečeni na moru poslužili su kao poticaj za stvaralačku inspiraciju mlade pjesnikinje. Prve pjesme djevojčica je napisala sa jedanaest godina. Godine 1906. Ana se preselila u Kijevsku gimnaziju, nakon čega je pohađala Više ženske kurseve i književno-istorijske kurseve. Prve pjesme objavljene su u domaćim časopisima tog vremena 1911. godine. Godinu dana kasnije objavljena je prva knjiga „Veče”. To su bile lirske pjesme o djevojačkim osjećajima, o prvoj ljubavi.

Kasnije bi i sama pjesnikinja svoju prvu zbirku nazvala "pjesme glupe djevojke". Dve godine kasnije objavljena je druga zbirka pesama „Ružarija“. Imao je veliki tiraž i doneo popularnost pesnikinji.

Bitan! Anna je svoje pravo ime zamijenila pseudonimom na zahtjev svog oca, koji je bio protiv da kćerka svojim književnim eksperimentima (kako je vjerovao) osramoti njihovo prezime. Izbor je pao na djevojačko prezime moje prabake. Prema legendi, dolazila je iz porodice tatarskog kana Akhmata.

I bilo je tako najbolje, jer je pravo ime bilo inferiorno u odnosu na ovaj misteriozni pseudonim. Sva djela Ahmatove od 1910. objavljeni su samo pod ovim pseudonimom. Njeno pravo ime pojavilo se tek kada je pesnikinjin muž Nikolaj Gumiljov objavio njene pesme u jednom domaćem časopisu 1907. godine. Ali pošto je časopis bio nepoznat, malo ko je tada obraćao pažnju na ove pesme. Međutim, muž joj je predvidio veliku slavu, prepoznavši njen poetski talenat.

A. Akhmatova

Rast popularnosti

Biografija velike pjesnikinje po datumu detaljno je opisana na web stranici Wikipedije. Tamo je navedeno kratka biografija Ahmatova od dana Anninog rođenja do njene smrti, opisan je njen život i rad, kao i Zanimljivosti iz njenog života. Ovo je veoma važno, jer za mnoge ime Ahmatova malo znači. A na ovoj stranici možete vidjeti listu djela koja biste željeli pročitati.

Nastavljajući priču o Ahmatovom životu, ne može se ne govoriti o njenom putovanju u Italiju, koje je promijenilo njenu sudbinu i značajno utjecalo na nju dalje kreativnosti. Činjenica je da se u ovoj zemlji upoznala Italijanski umetnik Amedeo Modigliani. Anna mu je posvetila mnoge pjesme, a on je zauzvrat slikao njene portrete.

Godine 1917. objavljena je treća knjiga „Bijelo stado“, čiji je tiraž premašio sve prethodne knjige. Njena popularnost je rasla svakim danom. Godine 1921. objavljene su dvije zbirke odjednom: “Trputac” i “U godini Gospodnjoj 1921.”. Nakon toga slijedi duga pauza u objavljivanju njenih pjesama. Činjenica je da nova vlada smatrao je djelo Ahmatove „antisovjetskim“ i zabranio ga.

Pjesme A. Ahmatove

Teška vremena

Od 20-ih godina, Ahmatova je počela pisati svoje pjesme "na stolu". U njenoj biografiji dolaskom su nastupila teška vremena Sovjetska vlast: uhapšeni muž i sin pjesnikinje. Majci je uvijek teško gledati kako joj djeca pate. Mnogo se brinula za muža i sina, i iako su ubrzo pušteni na kratko, onda je njen sin ponovo uhapšen, i to na duže vreme. Najvažnija muka je tek dolazila.

Ukratko, možemo reći da je nesrećna majka stajala u redu godinu i po dana kako bi videla sina. Lev Gumiljov je proveo pet godina u zatvoru, a sve to vrijeme njegova iscrpljena majka patila je s njim. Jednom u redu, srela je ženu koja ju je, prepoznavši Ahmatovu kao slavnu pjesnikinju, zamolila da opiše sve te strahote u svom radu. Tako je spisak njenih kreacija dopunjen pjesmom "Requiem", koja je otkrila strašna istina o Staljinovoj politici.

Naravno, vlastima se to nije svidjelo, a pjesnikinja je izbačena iz Saveza književnika SSSR-a. Tokom rata, Ahmatova je evakuisana u Taškent, gde je uspela da je oslobodi nova knjiga. Godine 1949. njen sin je ponovo uhapšen, a biografija Akhmatove ponovo je imala tamnu crtu. Mnogo je tražila oslobađanje sina, najvažnije je da Anna nije klonula duhom i nije izgubila nadu. Da bi smirila vlasti, čak je izdala sebe i svoje stavove: napisala je knjigu pesama "Slava svetu!" Ukratko se može opisati kao oda Staljinu.

Zanimljivo! Zbog takvog čina, pjesnikinja je vraćena na posao u Uniji pisaca, ali to je malo uticalo na ishod slučaja: njen sin je pušten tek sedam godina kasnije. Kada je izašao, posvađao se sa majkom, smatrajući da ona malo čini da ga oslobodi. Do kraja života njihov odnos je ostao napet.

Koristan video: zanimljive činjenice iz biografije A. Akhmatove

poslednje godine života

Sredinom 50-ih godina počela je kratka bijela linija u biografiji Ahmatove.

Događaji tih godina po datumima:

• 1954 – učešće na kongresu Saveza književnika;
• 1958 – objavljivanje knjige “Pesme”;
• 1962 – Napisana “Pesma bez heroja”;
• 1964. – dodijeljena nagrada u Italiji;
• 1965. – objavljivanje knjige „Tek vremena“;
• 1965. – Dodijeljen počasni doktorat Univerziteta u Oksfordu.

Godine 1966. zdravlje Ahmatove se značajno pogoršalo, i bliski prijatelj ona, poznati glumac Aleksej Batalov je počeo da traži od visokih zvaničnika da je smeste u sanatorijum u blizini Moskve. Tamo je stigla u martu, ali je dva dana kasnije pala u komu. Život pesnikinje prekinut je ujutru 5. marta, a tri dana kasnije njeno telo je prevezeno u Lenjingrad, gde je u katedrali Svetog Nikole održana sahrana.

Velika pjesnikinja sahranjena je na groblju u Komarovu u Lenjingradskoj oblasti. Na njen grob je po njenoj volji stavljen jednostavan krst. Uspomenu na nju ovekovečili su njeni potomci, rodna kuća Ahmatove obeležena je spomen-pločom, a ulica u Odesi u kojoj je rođena nosi njeno ime. Planeta i krater na Veneri nazvani su po pjesnikinji. Na mestu njene smrti u sanatorijumu u blizini Moskve podignut je spomenik.

Lični život

Anna se udavala mnogo puta. Njen prvi muž bio je poznati ruski pjesnik Nikolaj Gumiljev. Upoznali su se dok je još bila u srednjoj školi i dugo se dopisivali.

Nikolaju se Ana odmah dopala, ali devojka ga je videla samo kao prijatelja, ništa više. Nekoliko puta je tražio njenu ruku i odbijen je. Anina majka ga je čak nazvala "svetcem" zbog njegovog strpljenja.

Jednom, kada je Ana, patila od nesrećne ljubavi prema poznaniku, čak htela da izvrši samoubistvo, Nikolaj ju je spasao. Tada je dobio njenu saglasnost da zaprosi brak po stoti put.

Vjenčali su se u aprilu 1910. godine, brak je ostao djevojačko prezime Ana - Gorenko. Mladenci su otišli na medeni mjesec u Pariz, pa u Italiju. Ovdje je Anna upoznala čovjeka koji joj je promijenio sudbinu. Jasno je da se nije udala iz ljubavi, već iz sažaljenja. Njeno srce nije bilo zauzeto, kada je iznenada upoznala talentovanog italijanskog umjetnika Amedea Modiglianija.

Zgodan, vatren mladić osvojio je pesnikino srce, Ana se zaljubila, a njen osećaj je bio uzvraćen. Poćelo je nova runda kreativnosti, napisala mu je brojne pjesme. Posjetila ga je nekoliko puta u Italiji i dugo su proveli zajedno. Ostaje misterija da li je njen suprug znao za ovo. Možda je znao, ali je šutio, plašeći se da je ne izgubi.

Bitan! Romansa dvoje mladih talentovanih ljudi završio zbog tragičnih okolnosti: Amedeo je saznao da je bolestan od tuberkuloze i insistirao je na prekidu veze. Umro je ubrzo nakon toga.

Uprkos činjenici da je Akhmatova rodila sina od Gumilyova, njihov razvod se dogodio 1918. Iste godine stupila je u vezu sa Vladimirom Šilejkom, naučnikom i pesnikom. 1918. su se vjenčali, ali tri godine kasnije Anna je raskinula s njim.

U ljeto 1921. godine saznalo se za hapšenje i pogubljenje Gumiljova. Ahmatova nije lako prihvatila ovu vijest. Upravo je ovaj muškarac u njoj prepoznao talenat i pomogao joj da napravi prve korake u stvaralaštvu, iako je vrlo brzo prestigla svog supruga po popularnosti.

1922. Anna se pridružila građanski brak sa likovnim kritičarem Nikolajem Puninom. Živjela je s njim prilično dugo. Kada je Nikolaj uhapšen, ona ga je čekala, moleći da ga pusti na slobodu. Ali ovoj zajednici nije bilo suđeno da traje vječno - 1938. su se razdvojili.

Tada je žena upoznala patologa Garšina. Već je želio da se oženi njome, ali je neposredno prije braka sanjao svoju pokojnu majku, koja ga je molila da se ne oženi vješticom. Zbog Anine misterije, njenog neobičnog izgleda i odlične intuicije, mnogi su je nazivali „vešticom“, čak i njen prvi muž. Poznata je Gumiljova pjesma posvećena njegovoj ženi, koja se zove "Vještica".

Velika pjesnikinja umrla je sama, bez muža, bez sina. Ali uopšte nije bila sama, bila je puna kreativnosti. Pre smrti, njene poslednje reči bile su „Idem na sunce“.

Koristan video: biografija i kreativnost A. Akhmatove

Anna Ahmatova - književni pseudonim A. A. Gorenko, rođen 11. (23. juna) 1889. kod Odese. Ubrzo se njena porodica preselila u Carskoe Selo, gdje je buduća pjesnikinja živjela do svoje 16. godine. Rana mladost Ahmatova studira u gimnazijama u Carskom Selu i Kijevu. Zatim je studirala pravo u Kijevu i filologiju na Višim ženskim kursevima u Sankt Peterburgu. Prve pesme, u kojima je primetan Deržavinov uticaj, napisala je učenica Gorenko sa 11 godina. Prve publikacije pjesama pojavile su se 1907.

Od samog početka 1910-ih. Ahmatova počinje redovno da objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. Od osnivanja književnog društva „Radionica pesnika” (1911), pesnikinja je bila sekretarica „Radionice”. Od 1910. do 1918. bila je udata za pjesnika N. S. Gumileva, kojeg je upoznala u gimnaziji Carskoe Selo. Godine 1910-1912 putovala u Pariz (gde se sprijateljila sa italijanskim umetnikom Amedeom Modiljanijem, koji je kreirao njen portret) i u Italiju.

U značajnoj 1912. godini za pjesnikinju dogodila su se dva velika događaja: njen prvi zbirka pjesama"Veče" i rođen je sin jedinac, budući istoričar Lev Nikolajevič. Pjesme prve zbirke, jasne kompozicije i plastične u slikama korištenim u njima, natjerale su kritičare da govore o pojavi novog snažnog talenta u ruskoj poeziji. Iako su neposredni „učitelji“ pjesnikinje Ahmatove bili majstori simbolističke generacije I. F. Annenski i A. A. Blok, njena poezija je od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zaista, zajedno sa N. S. Gumilyovom i O. E. Mandelstamom, Ahmatova je sastavila ranih 1910-ih. srž novog poetskog pokreta.

Posle prve zbirke usledila je druga knjiga pesama „Rozarij“ (1914), a u septembru 1917. objavljena je treća Ahmatova zbirka „Belo stado“. Oktobarska revolucija nije natjerala pjesnikinju da emigrira, iako se njen život dramatično promijenio, a njena stvaralačka sudbina posebno dramatično zaokrenula. Sada je radila u biblioteci Agronomskog instituta, a to je uspjela učiniti početkom 1920-ih. objavljuje još dvije zbirke pjesama: “Trputac” (1921) i “Anno Domini” (“U godini Gospodnjoj”, 1922). Nakon toga, dugih 18 godina, nijedna njena pjesma nije izašla u štampi. Razlozi su bili različiti: s jedne strane njeno pogubljenje bivši muž, pjesnika N.S. Gumilyova, optuženog za učešće u kontrarevolucionarnoj zavjeri, s druge strane, za odbacivanje Ahmatovih pjesama od strane nove sovjetske kritike. Tokom ovih godina prisilne tišine, pesnikinja je mnogo radila na Puškinovom delu.

Godine 1940. objavljena je zbirka pjesama „Iz šest knjiga“, koja je za kratko vrijeme vratila pjesnikinju u savremenu književnost. Veliki Domovinski rat zatekao je Ahmatovu u Lenjingradu, odakle je evakuisana u Taškent. Godine 1944. Ahmatova se vratila u Lenjingrad. Podvrgnuta okrutnoj i nepravednoj kritici 1946. godine u rezoluciji Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”, pesnikinja je isključena iz Saveza pisaca. Sljedeću deceniju bavila se prvenstveno književnim prevodom. Njen sin L.N. Gumiljov je u to vrijeme služio kaznu kao politički kriminalac u logorima za prisilni rad. Tek od druge polovine 1950-ih. Počeo je povratak Ahmatovih pjesama u rusku književnost; 1958. godine ponovo su počele objavljivati ​​zbirke njenih tekstova. Godine 1962. završena je “Pesma bez heroja” za koju su bile potrebne 22 godine. Ana Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine i sahranjena je u Komarovu kod Sankt Peterburga.

11. juna 1889. kod Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gde je živela do svoje 16. godine. Ana je studirala u gimnazijama u Carskom Selu i Kijevu, a zatim je studirala pravo u Kijevu i filologiju u Sankt Peterburgu. U prvim, koje je napisao srednjoškolac sa 11 godina, osetio se uticaj Deržavina. Prve publikacije su objavljene 1907.

Od početka 1910-ih, Ahmatova je redovno objavljivala u Sankt Peterburgu i Moskvi. Godine 1911. osnovano je književno udruženje "Radionica pjesnika", čija je "sekretarica" ​​bila Ana Andreevna. 1910-1918 - godine braka sa Nikolajem Gumiljovom, Ahmatovim poznanikom iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1910-1912, Ana Ahmatova je otputovala u Pariz, gde je upoznala umetnika Amedea Modiljanija, koji ju je naslikao, a takođe i u Italiju.

1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine svetlo je "Veče", njena prva zbirka pesama, i njen sin, Lev Nikolajevič Gumiljov. U pesmama „Večera” postoji precizna preciznost reči i slike, estetizam, poetizacija osećanja, ali istovremeno i realističan pogled na stvari. Za razliku od simbolističke žudnje za "nadstvarnim", metaforičnost, dvosmislenost i fluidnost ilustracija Ahmatove vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih "signala", koje su veličali pesnici simbolisti, ustupila je mesto preciznim verbalne slike i stroge kompozicije.

I.F. se smatraju mentorima Ahmatovinog poetskog stila. Annensky i A.A. Blok, majstori-. Međutim, poezija Ane Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam i A.A. Ahmatova je postala temeljno jezgro novog pokreta.

Godine 1914. objavljena je druga zbirka pjesama pod naslovom „Rozarij“. Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća Ahmatovljeva zbirka. Oktjabrskaja je u velikoj meri uticala na život i stav pesnikinje, kao i na nju kreativna sudbina. Dok je radila u biblioteci Agronomskog instituta, Ana Andreevna je uspela da objavi zbirke „Plantain“ (1921) i „Anno Domini“ („U godini Gospodnjoj“, 1922). Godine 1921, njen muž je ubijen, optužen za učešće u kontrarevolucionarnoj zaveri. Sovjetska kritika nije prihvatila Ahmatovu, a pjesnikinja je uronila u period prisilne tišine.

Tek 1940. godine Ana Ahmatova je objavila zbirku „Iz šest knjiga“, koja kratko vrijeme vratila njeno "lice" modernoj spisateljici. Tokom Velikog Otadžbinski rat evakuisana je u Taškent. Vrativši se u Lenjingrad 1944. godine, Ahmatova se suočila sa nepravednom i okrutnom kritikom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, izraženom u rezoluciji „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”. Izbačena je iz Saveza književnika i lišena prava objavljivanja. Njen jedini sin je služio