1 слайд
Урок по изобразително изкуство в 7 клас Заяц Л.А., учител по изобразително изкуство в ЗМОУ „Средно училище № 3”, Заречни Появата и развитието на битовия жанр в руското изкуство.
2 слайд
Всекидневен жанр или дори просто „жанр“ в изкуството е изобразяването на сцени и събития, събрани от ежедневието, отразяващи етапите от живота на човека от раждането до смъртта, неговата работа, почивка и развлечения. Терминът идва от френската дума genre (от лат. genus, ген. падеж generis - род, вид) и в превод означава "род, порода, стил". С тази дума през 17–18в. обозначава картини, които имат за предмет широко разбрана и непретенциозна заобикаляща реалност.
3 слайд
Венецианов Алексей Гаврилович. 1780 г - 1847 г Майстор на битовия жанр, портретист, пейзажист. Автопортрет 1830 г
4 слайд
През 1807 г. Венецианов се премества в Санкт Петербург и постъпва на служба. Паралелно се занимава сериозно с рисуване - взема уроци от Боровиковски. По време на Отечествената война от 1812 г. заедно с И. Теребенев създава карикатури на френски и галомански благородници. Работи и върху жанрови сцени от дворянския и буржоазен живот. През 1818 г. Венецианов напуска службата си и започва да живее дълго време в имението на Твер Сафонково, въплъщавайки новите си художествени идеи в живописта. Той организира собствена художествена школа, в която са обучени над 70 души. От биографията на художника...
5 слайд
Художникът е привлечен от живата руска природа, обикновените хора, тяхната работа и начин на живот, пряко свързани със земята. Сенокос Селски деца на полето 1810 г
6 слайд
Венецианов създава цяла поредица от „селски“ картини, които нарича „портрети на човешкия живот“. Фигурите, естествено възпроизведени върху тях, понякога се възприемат като малко статични и непропорционални в сравнение с околния пейзаж. Жените в картините му не ходят, а се носят над земята, образите им са митологизирани и наподобяват богини. Zakharka.1825 Третяковска галерия Жътвар. 1826 г. Среща при кладенеца. 1843 г
7 слайд
Селяните в картините на Венецианов са красиви и пълни с благородство. Медицинска сестра с дете. 1830 Момиче с метличина. 1820 г
8 слайд
В многофигурните композиции на художника пейзажът и интериорът играят много важна роля. Но най-важната им новаторска разлика беше духът на селска простота и естественост, духът на тази близост със земята, която отразява вътрешната същност на хората, които живеят на нея и я обработват със собствените си ръце. Сенокос
Слайд 9
Централната работа в творчеството на художника е картината „Хамбарът“ (1821 г., Руски руски музей), върху която той работи повече от три години. Изобразявайки обикновена сцена, Венецианов предава с голяма естественост пространството на стая, осветена от поток светлина, изливащ се от две противоположни страни. Интересно е да се отбележи, че художникът изрязва предната стена на истинска плевня в имението си, за да я нарисува от живота и да предаде по-точно осветлението.
10 слайд
В картината „На изораното поле. Пролет“ (1820) темата за труда се преплита с темата за майчинството, с темата за красотата на родната природа. Венецианов изобразява пролетен пейзаж с широки полета, първите издънки на зеленина, леки облаци в синьото небе.
11 слайд
Най-добрата и най-съвършена в художествено отношение жанрова картина на художника „На лято“ (1820) се отличава с лирично-епично възприемане на заобикалящата действителност. Художникът ни накара да почувстваме разгара на руското лято - времето на селското страдание - с искрящи златни полета и знойно небе.
12 слайд
Една от сцените от селския живот, характерна за творчеството на Венецианов. На преден план е майката на художника Анна Степановна. В творбата „Жътварите” авторът отдава почит на така наречената „фалшива живопис” - той изобразява пеперуди толкова илюзорни, че на пръв поглед не е възможно да се различи дали са рисувани или може би седят на повърхността на платно. "Жътвари". сер.1820г
Слайд 13
Сред най-поетичните произведения на Венецианов, пропити с мир и спокойствие, любов към човека и природата, е малката картина „Спящият пастир“ (1823-1826, Руски руски музей). Пейзажът в картините на Венецианов вече не е просто фон, а играе активна роля в предаването на настроението и решаването на образа.
Слайд 14
Значението на Венецианов в историята на руското изкуство е изключително голямо. Той е един от първите художници, посветили творчеството си на изобразяване на селяни и утвърждава битовия жанр като равностойна и важна област в изкуството. В платната на художника се появяват битови образи, изпълнени с духовно благородство и голямо човешко достойнство.
15 слайд
Федотов Павел Андреевич Основателят на напълно нов жанр за Русия, ежедневната сатирична картина "Автопортрет". 1830 г
16 слайд
От биографията... Роден в Москва в семейството на пенсиониран офицер. По желание на баща си завършва Първи московски кадетски корпус и заминава за Петербург. В свободното си от служба време посещава уроци по рисуване в Художествената академия и залите на Ермитажа. Няколко портрета на колеги войници правят Федотов известен.
Слайд 17
„Среща в лагера на лейбгвардията на финландския полк на великия княз Михаил Павлович на 8 юли 1837 г.“
18 слайд
През 1844 г. Федотов се пенсионира и решава да изпълни мечтата си: най-накрая да стане професионален художник. През деня той наблюдава и запаметява любопитни сцени по улиците на Петербург, а вечер рисува. Отначало Федотов работи в графични техники: молив, акварел и сепия, а по-късно преминава към маслена живопис. . Федотов изобразява най-обикновените жанрове, осветени от най-добродушния хумор на автора
Слайд 19
Утрото на длъжностното лице, което получи първия кръст и представляваше длъжностното лице, което едва беше дошло на себе си след празника, даден му по случай получаването на ордена. Самият чиновник е изобразен в окаяна роба, с глава, навита на папиоти, без обувки и спорещ с готвача, който му показва подметките на ботушите си. В цялостната композиция се усеща прякото влияние на английските жанристи, особено в интерпретацията на сюжета. Свеж джентълмен. 1846 Третяковска галерия
20 слайд
„Придирчивата булка“ (1847, Третяковска галерия) е написана по текста на известната басня на Крилов. Дори такива пламенни почитатели на монументалната живопис като Брюлов не можаха да не разпознаят истинския талант в тази работа и посъветваха Федотов да продължи обучението си в същата посока.
21 слайда
Основната картина, която донесе известност и слава на Федотов, беше „Сватовството на майора“. Той направи обект на своята критика морала на хора от различни класи, хора, които превръщат брака в средство за печалба, в сделка. Това прозвуча като присъда за грозните явления от ежедневието, които в Николаевска Русия не изненадаха никого. Ако се замислите какво се случва в картината „Сватовството на майора“, не е трудно да разберете, че пред очите на всички се извършва ужасен в своя цинизъм трафик на хора.
Венецианов Алексей Гаврилович
Семейство Венецианов идва от Гърция, където се нарича Михапуло - Проко или Фармаки - Проко. Прадядото на художника Фьодор Проко със съпругата си Анджела и сина Георгий пристигат в Русия в ранните си години. Там те получават прякора Венециано, който по-късно се превръща в фамилното име Венецианов. Алексей Венецианов е роден на 7 (18) февруари 1780 г. в Москва. Баща Гаврила Юриевич, майка Анна Лукинична (родена Калашникова, дъщеря на московски търговец). Семейството на А. Г. Венецианов се занимаваше с търговия, продавайки храсти от касис, луковици на лалета, както и картини. А. Г. Венецианов е служил като инспектор в горското стопанство.
Биография Алексей учи рисуване първо сам, а след това с V.L. В младостта си рисува лирични портрети на майка си (1802), А. И. Бибиков (1805), М. А. Фонвизин (1812). От 1807 г. служи като чиновник в Санкт Петербург. През 1811 г. той е признат за „назначен“, тоест кандидат-академик. През същата година Венецианов получава званието академик.
Биография По време на Отечествената война от 1812 г., заедно с И. Теребенев, създава карикатури на французите и благородниците - галомани. Работи и върху жанрови сцени от дворянския и буржоазен живот. Бил е член на Дружеството за насърчаване на художниците. През 1819 г. той напуска службата и се установява със семейството си: съпругата си Марфа Афанасиевна и двете си дъщери Александра и Фелицата в село Сафонково, Тверска губерния, посвещавайки усилията си на развитието на „селския” жанр. Гумно (1823) На жътва. Лято (средата на x)
Биография Той организира собствена художествена школа, в която са обучени над 70 души. В. А. Жуковски взе активно участие в тяхната съдба. Венецианов излага на академични изложби заедно със своите творби на своите ученици. Следвайки принципите на майстора, художниците от училището отразяват живота на демократичните кръгове на обществото, рисуват градски и селски пейзажи, интериори и натюрморти. „Произведенията на венецианската школа са белязани от поетичната спонтанност на въплъщението на околния живот. Творчеството на художниците от венецианската школа представлява важен етап в развитието на реализма в руското изкуство от първата половина на 19 век. Селянка, чесаща лен (1822) „Ето вечерята на бащата!“ (1824)
Биография Сред учениците на А. Г. Венецианов беше талантливият художник Григорий Сорока, крепостен на земевладелеца Н. П. Милюков, който подготвяше Сорока да стане градинар. Сорока се самоуби. През 1829 г. получава титлата придворен художник. Венецианов загива при катастрофа, докато пътува по пътя за Твер на 4 (16) декември 1847 г. в село Поддубье, Тверска губерния. Венецианов е погребан в селското гробище на село Дубровское (сега Венецианово) в Удомелски район на Тверска област.
Работата на четката на Венецианов принадлежи към портретната галерия на неговите съвременници: художникът рисува Н. В. Гогол (1834 г.), В. П. Кочубей (1830 г.), Н. М. Карамзин (1828 г.). За титлата академик Венецианов беше помолен да нарисува портрет на инспектора на Учебното училище на Академията К. И. Головачевски. А. Г. Венецианов го изобразява заобиколен от три момчета, символизиращи съюза на „трите най-благородни изкуства“: живопис, скулптура и архитектура. Портретът олицетворява и единството на старата Академия с новата. Образите на селяни, които той рисува, обаче донесоха най-голяма слава на А. Г. Венецианов. „Жътвари“, „Спящият пастир“, „Захарка“ привличат вниманието на зрителя със своята свежест и искреност вече почти два века.
Портрет на К. И. Головачевски (1811) Спящ пастир () Жътвари (1825)
Творчество През 1808 г. А. Венецианов публикува „Списание за карикатури“, което скоро е забранено. Списанието се състоеше от гравирани листове: „Алегоричен образ на дванадесетте месеца“, „Пътуване с шейна“, „Благородник“. Смята се, че сатиричното изображение на влиятелен сановник е предизвикало гнева на Александър I. Той също е работил с пастели върху хартия и пергамент. Чертожник, занимаващ се с литография. А. Г. Венецианов е автор на теоретични статии и бележки: „Тайната на картините на Липманов“, „Нещо за перспективата“, „За системата на обучение в часовете по рисуване“.
Произведенията на Венецианов също включват изображения за катедралата на всички образователни институции (катедралата Смолни) и за църквата на градската болница в Обухов. През последната година от живота си художникът работи върху изображения за църквата на интерната за благородна младеж в Твер.
Биография (1780 -1847) Майстор на битовия жанр, портретист, пейзажист. Роден на 7 февруари 1780 г. в Москва в семейството на беден търговец (който продава разсад на дървета). Учи в частен московски интернат. Още от детството си открива способността и любовта си към рисуването. През 1807 г. Венецианов се премества в Санкт Петербург и се присъединява към пощенския отдел. В същото време той се занимава сериозно с рисуване - взема уроци от Боровиковски, копира картини на стари майстори в Ермитажа
Графика, офорт, литография Освен с портретна живопис Венецианов успешно работи като график. По време на Отечествената война от 1812 г., заедно с И. И. Теребенев и И. А. Иванов, публикува сатирични листове с военно-патриотично съдържание, направени с помощта на техниката на офорта. Той също така с желание се обърна към литографията, която беше изобретена по това време.
Карикатури… в творчеството на Венецианов имаше място за хумористични карикатури. През 1808 г. художникът решава да публикува сатиричното „Списание за карикатури“, чието мото е поговорката „Смехът коригира морала“. Това списание трябваше да бъде представено под формата на гравюри с текст, който осмива пороците на обществото. Публикувани са обаче само 2 гравюри. Точно преди излизането на 3-та гравюра, по заповед на цар Александър I, тази публикация е забранена. Публикуваните преди това гравюри са унищожени. Причината за такова категорично решение беше третата гравюра, която изобразяваше спящ служител, докато посетителите го чакаха.
През 1811 г. Венецианов рисува „Автопортрет“ и голям портрет на инспектора на Петербургската академия на изкуствата К. И. Головачевски, за който Алексей Гаврилович е избран за академик.
Първи успех През 1822 г. произведението на художника Алексей Гаврилович Венецианов е представено за първи път на императора. За него художникът получава хиляда рубли, а самата творба е поставена в Диамантената стая на Зимния дворец. Името на картината беше „Почистване на цвеклото“. Това платно се превърна в своеобразна „повратна точка“ в руската живопис, появата на нова посока в руското изкуство - ежедневния жанр. Венецианов постигна популярността на този стил на рисуване сред хората.
Гумното ... картината "Гармното" впоследствие се превърна в една от най-добрите картини на художника. За да предаде по-реалистично пространство и светлина, Алексей Гаврилович изряза предната стена на гумното в имението си, настани селяните там и изобрази всичко на платно, включително секции от нарязани трупи. За тази картина Венецианов получава 3000 рубли, а самата картина е прехвърлена в постоянната експозиция на Ермитажа.
„Селският двор“ и отвъд Картината „Серният двор“ отваря цяла поредица от произведения от „селски, домашен вид“, както се изрази В. И. Григорович
Мироглед Венецианов е един от първите членове на Обществото за създаване на училища по метода на взаимното обучение, основано през 1818 г. - легалната организация на Декабристкия съюз на благоденствието. Целта на дружеството е да разпространява грамотността сред обикновените хора. През 1818 г. Венецианов напуска службата си и започва да живее дълго време в. Тверски имот Сафонков, въплъщаващ новите си художествени идеи в живописта.
През 1818 г. Венецианов напуска държавната служба, жени се за дъщерята на малко известен художник и заминава със семейството си в имението Сафонково, което принадлежи на новата му съпруга. Тук, далеч от градската суматоха, Алексей Гаврилович намира основната тема на своето творчество. Венецианов открива неизчерпаем извор на вдъхновение, разнообразие от сюжети и образи.
Утрото на собственика на земята? На обработваемата земя? През 1823 г. Венецианов започва да създава картината „Сутринта на земевладелеца“. Това произведение олицетворява най-добрите постижения на художника. Заслужава да се отбележи особеността на образите на селски жени, характерни за много от картините на художника: тяхното величие, спокойно достойнство, делово изражение на лицата им. Прототипът на селските жени за тази картина е съпругата на художника. Тя също е млада, стройна жена в дълъг сарафан, която води два коня през поле в известната картина „На разораната нива. Пролет“.
На обработваемата земя „Но всичко лети над полето, било селянка, било богиня, и светъл свят се издига наоколо като интелигентен, красив космос. . . »
Школата на Венецианов След успеха на картината „Хамбарът“, купена от художника за значителна сума, той решава да използва приходите „за обучение на млади бедняци“ по нов метод. Учениците на майстора - в някои случаи крепостни - живееха и учеха при него безплатно. Училището работи последователно в Сафонково и Санкт Петербург, получавайки известна подкрепа от Обществото за насърчаване на художниците.
Отношение към училището Официалните академични среди не одобряват дейността на Венецианов. Педагогическата система на магистъра се свеждаше до развиване на способността на ученика да вижда и изобразява света около себе си в неговата непосредствена реалност, извън предварително определени норми и канони. Така учениците на Венецианов не копираха като академиците оригинали на други хора или специални таблици, изобразяващи отделни части на тялото.
Трудности През двадесетгодишното съществуване на училището Венецианов изпитва все по-големи финансови затруднения, като безуспешно търси средства за издръжката му. Опитите да получите преподавателска позиция в Художествената академия или в Московското училище за живопис и скулптура завършиха с неуспех
През 1830 г., благодарение на усилията на високопоставени доброжелатели, Венецианов получава титлата императорски художник, годишна заплата и орден на Св. Владимир. И на следващата година, след дълго боледуване, съпругата му почина, оставяйки го с две малки дъщери. Фермата в скъпото Сафонково също не беше щастлива. Имението трябваше да бъде ипотекирано пред настойническия съвет.
Писмо от 1836 г. „На 57-годишна възраст човек, който не е живял, за да яде, а е ял, за да живее, се спъва в стомаха на вътрешното си съществуване. И така, най-почитаемият, на 24 декември, тоест на Бъдни вечер, се спънах, разрешиха ми руда, за първи път от дете, и ми наляха лекарство в устата. След два-три дни гледам - муцуната ми е отстрани, но дори и сега коси, но не така. Отнеха ми: кафе, водка, вино, силен и горещ чай, пури и ми дадоха телешка супа, нещо със сняг и вода с крем тартар... Заповядаха ми да живея на улицата и въпреки виелицата. и скреж, скитам се - да, разбира се, пет или шест пъти на ден... (уморен).“
Оценка „Най-после дочакахме един художник, който обърна прекрасния си талант към образа на един наш роден народ, към представянето на предмети около него, близки на сърцето му и на нас...“, пише П. П. Свинин, създател на „Руския музей“ в Петербург.
Венецианов
Алексей
Гаврилович
1780-1847 .
Изпълнител: Юлия Селянская
11-А клас. GBOU средно училище № 41 Севастопол
Биография
- Семейството Венецианов идва от Гърция, където се нарича Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадядото на художника Фьодор Проко със съпругата си Анжела и сина си Георги идват в Русия през 1730-1740 г. Там те получават прякора Венециано, който по-късно се превръща в фамилното име Венецианов.
- Алексей Венецианов е роден на 7 (18) февруари 1780 г. в Москва. Баща Гаврила Юриевич, майка Анна Лукинична (родена Калашникова, дъщеря на московски търговец). Семейството на А. Г. Венецианов се занимаваше с търговия, продавайки храсти от касис, луковици на лалета, както и картини. А. Г. Венецианов е служил като инспектор в горското стопанство.
Биография
- Алексей учи рисуване първо сам, а след това при В. Л. Боровиковски. В младостта си рисува лирични портрети на майка си (1802), А. И. Бибиков (1805), М. А. Фонвизин (1812).
- От 1807 г. служи като чиновник в Санкт Петербург.
- През 1811 г. той е признат за „назначен“, тоест кандидат-академик. През същата година Венецианов получава званието академик.
Биография
- По време на Отечествената война от 1812 г., заедно с И. Теребенев, създава карикатури на френски и галомански благородници. Работи и върху жанрови сцени от дворянския и буржоазен живот. Бил е член на Дружеството за насърчаване на художниците.
- През 1819 г. напуска службата и се установява със семейството си: съпругата си Марфа Афанасиевна и двете си дъщери Александра и Фелицата в село Сафонково, Тверска губерния, посвещавайки усилията си на развитието на „селския” жанр.
Гумно (1823)
На жътва. Лято (средата на 1820-те)
Биография
- Организира собствена художествена школа, в която са обучени над 70 души. В. А. Жуковски взе активно участие в тяхната съдба. Венецианов излага на академични изложби заедно със своите творби на своите ученици.
- Следвайки принципите на майстора, художниците от училището отразяват живота на демократичните кръгове на обществото, рисуват градски и селски пейзажи, интериори и натюрморти. „Произведенията на венецианската школа са белязани от поетичната спонтанност на въплъщението на околния живот. Творчеството на художниците от венецианската школа представлява важен етап в развитието на реализма в руското изкуство от първата половина на 19 век.
„Ето я вечерята на татко!“ (1824)
Селянка чеса лен (1822)
Селски деца на полето (1820)
Пастир с лула (1820)
Биография
- Сред учениците на А. Г. Венецианов беше талантливият художник Григорий Сорока, крепостен на земевладелеца Н. П. Милюков, който подготвяше Сорока за градинар. Сорока се самоуби.
- През 1829 г. получава титлата придворен художник.
- Венецианов загива при катастрофа, докато пътува по пътя за Твер на 4 (16) декември 1847 г. в село Поддубье, Тверска губерния.
- Венецианов е погребан в селското гробище на село Дубровское (сега Венецианово) в Удомелски район на Тверска област.
На обработваемата земя. Пролет (1820)
Жътварят (1820)
Белене на цвекло (1820)
Създаване
- Четките на Венецианов включват портретна галерия на неговите съвременници: художникът рисува Н. В. Гогол (1834 г.), В. П. Кочубей (1830 г.), Н. М. Карамзин (1828 г.). За титлата академик Венецианов беше помолен да нарисува портрет на инспектора на Учебното училище на Академията К. И. Головачевски. А. Г. Венецианов го изобразява заобиколен от три момчета, символизиращи съюза на „трите най-благородни изкуства“: живопис, скулптура и архитектура. Портретът олицетворява и единството на старата Академия с новата. Образите на селяни, които той рисува, обаче донесоха най-голяма слава на А. Г. Венецианов. „Жътварите”, „Спящият пастир”, „Захарка” вече почти два века привличат вниманието на зрителя със своята свежест и искреност.
Спящият пастир (1823-1824)
Жътварите (1825)
Портрет на К. И. Головачевски (1811)
Създаване
- През 1808 г. А. Венецианов издава „Списание за карикатури“, което скоро е забранено. Списанието се състоеше от гравирани листове: „Алегоричен образ на дванадесетте месеца“, „Пътуване с шейна“, „Благородник“. Смята се, че сатиричното изображение на влиятелен сановник е разгневило Александър I.
- Работи и в пастелни техники върху хартия и пергамент. Чертожник, занимаващ се с литография.
- А. Г. Венецианов е автор на теоретични статии и бележки: „Тайната на картините на Липманов“, „Нещо за перспективата“, „За системата на обучение в часовете по рисуване“.
Създаване
- Венецианов също рисува изображения за катедралата на всички образователни институции (катедралата Смолни) и за църквата на градската болница в Обухов. През последната година от живота си художникът работи върху изображения за църквата на интерната за благородна младеж в Твер.
Завръщането на войника (1830)
Петър Велики. Основаването на Санкт Петербург (1838)
Портрет на децата на семейство Панаев с тяхната бавачка (1841 г.)
Причастие на умиращите (1839)
Алексей Гаврилович Венецианов
Портрет на Венецианов (К.С.Зарянко)
руски художник,майстор на жанра
сцени от
селски живот,
учител,
член на Санкт Петербург
академия
изкуства
Портрет
Венецианова
(К.С.Зарянко) Портретната живопис принадлежи на четките на Венецианов
галерия на неговите съвременници: художникът пише
Н. В. Гогол, В. П. Кочубей, Н. М. Карамзин.
Венецианов получава званието академик
предложи да нарисува портрет на инспектора
Образователно училище Академия
К. И. Головачевски. А. Г. Венецианов
изобразява го заобиколен от три момчета,
символизиращ съюза на „тримата най-благородни
изкуства": живопис, скулптура и
архитектура. Представен е и портретът
единство на старата академия с новата. въпреки това
най-известен на А. Г. Венецианов
Донесоха изображенията на селяни, които той рисува.
„Жътварите“, „Спящото овчарче“, „Захарка“ вече
почти два века със своята свежест и
Те привличат вниманието на зрителя с искреност.
"жътвари"
Портрет на Головачевски
В резултат Венецианов починаинцидент по време на пътуване
път за Твер 4 (16) декември 1847 г
село Поддубье, Тверска област.
Венецианов е погребан в селото
гробището на село Дубровское (сега
Венецианово) в квартал Удомелски
Тверска област.
Зареждане...
