Тук са подбрани статии от полумитичната рок енциклопедия, дори и в Сибир, главно от нейните томове „Brit-Rock” и „Prog-Rock”.
В Москва и Санкт Петербург тази енциклопедия се наричаше просто Сибирска. Сега с гордост можем да назовем нейния автор. Това е Николай Методиевич Слинко, който все пак пожела да остане анонимен.
От края на шейсетте години в Новосибирския университет са правени многобройни опити за събиране и систематизиране на разпръснатата информация за съвременната музика, която трудно достига до Сибир. С много по-голям успех комсомолските активисти събират информация за тези в НГУ, които обичат да събират записи на идеологически враждебна музика. Всякакви опити за разпространение на такава музика и информация за нея бяха потушени по най-решителен начин. Следователно много, много много, които започнаха да се занимават с такава дейност, която беше в противоречие с властите, бяха принудени рано или късно да се откажат пред проблемите и трудностите, които се появиха от нищото и в работата, и в живота. Но не и легендарният Николай Слинко.
И въпреки всички пречки, създавани от властите, преди двайсет години на тънка самиздатска хартия започнаха да излизат първите томове на това трудно издание. Сега е невъзможно да се посочи точният им брой. Различни статии за музика и музиканти отдавна се въртят из различни томове и все още не се вижда краят на този процес.
През 1984 г., когато Анатолий Коротин за първи път донесе в Москва машинописни копия на томовете „Прог-рок” и „Джаз-рок”, общият им брой трябваше да бъде 12, като „Бийтълс” беше поставен в два тома. Комплектът отделно включваше специален том - изненадващо пълна за онова време дори по западните стандарти колекция от състави и дискографии на различни джаз и рок групи, създадени от Татяна Воронова.
Компютърното набиране вече е започнало за нелегална печатница, която печата Солженицин и друга забранена литература, но арестите на куриери, които скоро последваха, принудиха тази работа да бъде ограничена за много години.
Но тази енциклопедия беше разпространена сред учениците както на тишу, така и на фотокопия. Тя не само носеше необходимата информация. Тя надеждно прикри истинската същност и значение на дейността на краткотрайните студентски музикални клубове. Секс работничките от КГБ с голяма трудност се сдобиха с индивидуални копия, които буквално бяха разчетени до дъното, или дори само с листове с отделни статии и след внимателно проучване компетентните органи не откриха нищо криминално в получената информация.
Защото работата на музикалните кръжоци се извършваше в два кръга. Първият беше публично достъпен. Там самите студенти слушаха музика и изнасяха лекции по статии от тази енциклопедия. Във втория кръг на учениците, специално избрани от първия кръг на обучение, беше обяснено как ефективно да чуват и разбират музиката и музикантите, които я създават. Тези лекции постепенно ще бъдат публикувани на нашия уебсайт.
И сега, когато вече са публикувани много различни книги на руски език и компактни материали с информация за музиката и музикантите, тази титанична работа е от не само исторически интерес. Въпреки че много статии са частично преработени и разширени, имате чудесна възможност да погледнете Музиката през очите на очевидец през две десетилетия.
В кратката история на рок музиката ясно се виждат два етапа: периодът на рокендрола (1954–1962) и периодът на рока (от 1962 г. до днес). Рокендролът (израз, който се среща в много кънтри блус и вероятно има сексуални конотации, както в репликата „Rock me, rock me all night“) придобива популярност в средата на 50-те години. Рокендролът се основава на три взаимосвързани източника. Първо, музиката на черните ритъм и блус ансамбли от югозападните щати на Съединените щати е аналог на по-меките и изискани суинг джаз банди от източните щати. Името ритъм и блус буквално описва вида музика, изпълнявана от тези групи: основата на мелодиите са 12-тактови форми на кънтри блус, базирани на тонични, субдоминантни и доминантни акорди; ритмите са рязко синкопирани и със силен акцент, като най-типичният фонов ритъм е акцентът върху втория и четвъртия такт на 4/4 тактов размер. Вокалистите на такива групи трябваше да крещят, за да покрият силния звук на ансамбъла; Впоследствие този стил на "викания" блус се превръща в общоприет стил на рокендрол певците. На второ място, важна роля в развитието на рокендрола изигра църковната музика на черни вокални групи, които заимстваха певчески стил и хармонии от традицията на т.нар. черно евангелие (религиозен химн). Основната характеристика на евангелския стил е формулата „въпрос-отговор“: солистът (или в църквата проповедникът) рецитира стих, а хорът му отговаря. „Въпроси и отговори“ е основна част не само от госпъл музиката, но и от африканската народна музика. Трето, музиката на Елвис Пресли, който, заедно с други изпълнители като Бъди Холи, Карл Пъркинс и Евърли Брадърс, спонтанно комбинира елементи от музикалните стилове на белия кънтри и уестърн, черния селски блус и ритъм енд блус. хрътка (Хрътка), Не бъди жесток (Не бъди жесток), (Хотел Heartbreak) и редица други ранни песни на Пресли са блус или базирани на блус структури, а неговият вокален стил съчетава типичното звънене на кънтри музиката с интензивността и чувствеността, характерни за черната музика.
Неустоимата привлекателност на Пресли беше, че рокендролът започна с песента Хотел Heartbreak(1956) се превръща в национален феномен. Въпреки това, други изпълнители в новия стил печелят популярност още преди Пресли. От 1954 г. Бил Хейли и кометите издават поредица от хитове, които са преработки на ритъм енд блус репертоара на черни ансамбли. Музиката на Чък Бери израства от традицията на градския блус – грубият, тромав електрически потомък на селския блус, който процъфтява в Мемфис, Чикаго и Детройт след Втората световна война. Sam Cooke and the Coasters, Drifters and Flamingoes продължават госпъл традицията и този музикален стил, с малки промени, по-късно се трансформира в това, което се нарича соул музика.
Ранният рокендрол е доминиран от ясна ритмична пулсация (ритъм), електрическа китара, пронизителен тенор саксофон и истерично неистови вокали. Темите на песните се въртяха около ежедневието на тийнейджърите: училище, родители, коли и особено младата любов. Косвено, а често и пряко, тази музика оспорва социалните норми. Новата музика беше изключително привлекателна за тийнейджърите и нейната новост изглеждаше още по-привлекателна в сравнение с популярната музика от 1940-те и началото на 1950-те, която беше белязана от тъжни клишета в духа на сантименталния и изкуствен стил на Tin Pan Alley, което отразява напълно света, чужд на американската младеж. Ето защо младите хора прегърнаха рокендрола с такъв ентусиазъм. Младата рокендрол публика беше впечатлена от факта, че възрастните не разбират тази нова музика и ясно изразиха своето отхвърляне. Въпреки нарастващата популярност на Елвис Пресли, Рей Чарлз, Чък Бери и други известни изпълнители, рокендролът навлиза в период на упадък около 1959 г. Факт е, че ръководителите на най-големите звукозаписни компании, осъзнавайки огромния търговски потенциал на рокендрола и опитвайки се да разширят аудиторията, изведоха на сцената красиви, но като цяло бездарни изпълнители. Постепенно агресивността, чувствеността и най-вече огнените ритми на рокендрола избледняха и бяха заменени от „сладките“ копия на рокендрола, като Тийн Ангел (Тийн Ангел) И Кажи на Лора, че я обичам (Кажете на Лора, че я обичам).
Влиянието на Бийтълс.
И така, в края на 50-те и началото на 60-те рокендролът изглеждаше на смъртно легло, но през 1962 г. беше върнат към живот благодарение на възхода на Бийтълс, които придобиха феноменална популярност. Квартетът от английския град Ливърпул, а след тях и други британски групи, и преди всичко Rolling Stones, вдъхнаха нов живот на основните канони на рокендрола. Бързият успех на тези групи в Съединените щати върна енергичния ритъм - те направиха "рока", както сега се наричаше този стил, още по-силен и по-агресивен. В ранните си дни Бийтълс черпят вдъхновение от ранните примери на рокендрола, докато Ролинг Стоунс са по-задължени на градски блусмени като Мъди Уотърс, чиято песен търкалящ се камък (Търкалящ се камък) те са заимствали името си.
Сега вече е ясно колко второстепенни и скучни са били първите записи на Бийтълс. Хипнотичният ефект на Бийтълс върху масовата публика се дължи, първо, на енергичния ритъм на тяхната музика в сравнение с популярните изпълнители на тяхното време, и второ, и най-важното, на личния им чар. Това бяха сладки, дръзки, дългокоси, скромно, макар и необичайно облечени момчета и всеки Бийтъл имаше много специфичен сценичен външен вид. В сравнение с Rolling Stones - арогантни, груби и провокативно секси момчета - те изглеждаха като "славни мъже".
По време на периода на упадъка на рокендрола бялата фолк музика, която съществуваше главно в щатите на Апалачите (в източната част на Съединените щати), беше възродена за известно време и веднага беше пусната в поток. Музикалните стереотипи на народния стил принадлежат на друга епоха и скоро губят своята привлекателност, но текстовете на тези песни, особено белязани от духа на социална ангажираност и наивна поезия, се оказват по-трайни. Боб Дилън започва кариерата си като фолк певец по време на това възраждане. Безумните текстове на ранните протестни песни на Дилън, като Само вятърът знае (Blowin' in the Wind), Времената - те се менят (The Times They Are A-Changin") в по-късното си творчество обогати чертите на съвременната висока поезия. Той използва поетични техники като свободна асоциация, синестезия (комбинацията от различни усещания, като зрителни и слухови; например Дилън: „сенки в звуци“), разширена метафора и умишлена двусмисленост на значението. Някои рок поети възприемат тенденцията, но техният пример наистина се разгръща едва след като Дилън свири на фолклорния фестивал в Нюпорт през 1965 г., придружен от рок група с електрически инструменти, заместващи обичайната му акустична китара и хармоника. Рок пуристите смятаха трансформацията на Дилън за предателство, но много фолк изпълнители, включително Тим Хардин, Тим Бъкли и групата Lovin' Spoonful, възприеха изцяло или частично рок инструменти и много рок музиканти бяха вдъхновени от семантичното богатство на демонстрираната песен от Дилън, текстове.
Сред последните бяха Бийтълс. Въпреки че ранните композиции съдържат някои музикални нововъведения, текстовете им се състоят предимно от банално бърборене. Искам да държа ръката ти (Искам да държа ръката ти), Направи ме щастлив (Моля, угоди ми), искам да ти бъда гадже (I Wanna Be Your Man) са типични примери. Все пак епохален албум Гумена душа (Гумена душа, 1965) се отличава както със семантичната дълбочина на стиховете, така и с удивителното разнообразие от музикални находки. Джордж Харисън в песен Норвежки мебели (норвежко дърво) свири на индийски ситар и струнен акомпанимент в баладата Мишел (Мишел) звучи в духа на музикалната класика.
До този момент, в средата на 60-те години, когато много музиканти разпознаха артистичните възможности на рока, се появиха стотици рок групи. Тяхната музика е логично продължение на ранния рокендрол, но и реакция и отговор на актуалните събития в обществено-политическия живот. Например Country Joe and the Fish, група от Бъркли, осъждат войната във Виетнам и социалното неравенство в американското общество в своите песни. По-оригинални бяха Jefferson Airplane и Grateful Dead - и двата ансамбъла бяха тясно свързани с нововъзникващата "култура на наркотиците". Те се опитаха да пресъздадат сетивното изживяване от приемането на LSD, съчетавайки дълги, плаващи китарни сола с високи, виещи изпълнения, които често бяха изкривени от различни настройки на усилвателя и обратна връзка, с душевното жужене, произведено от поставянето на електрически инструмент близо до усилвател Текстовете също отразяват пристрастяването към наркотиците. По състав Осем мили над земята (Осем мили високо) на групата "Byrds", сюрреалистични образи в духа на Дилън само намекват за опит с наркотици, но в "acid rock" също имаше директни препратки към наркотици доста често. В стремежа си да превърнат рок музиката в тотално сетивно-емоционално изживяване, музикантите достигат до неприятна и често непоносима за несвикналото ухо сила на звука.
Бийтълс продължиха да експериментират. През 1967 г. издават албум, наречен Sgt. Pepper's Lonely Hearts Band (Клубната група на сержант Пепър Lonely Heart's). По вдъхновяващия пример от албума на ансамбъла "Плаж" Любими звуци (Звуци от домашни любимци, 1966), Бийтълс го направиха Сержант Пепърпървият рок албум, който е цялостно произведение, а не колекция от отделни песни. След появата Сержант Пепърмного рок изпълнители последваха примера на Бийтълс. Песните надхвърлиха традиционния триминутен формат, възприет на радиостанциите със средни вълни, и сега цели блокове музика са придобили вътрешно единство в музикални албуми. Така впечатляващо сложният и артистично (макар и не комерсиално) успешен албум на групата “Jefferson Airplane” След плуване при Бакстър (След къпане в Бакстър) се състои от четири дълги „апартамента“, всеки от които има няколко междусекторни теми.
След като други художници прегърнаха еклектичната оригиналност Сержант Пепър, рокът е повлиян от много свързани музикални стилове. Групите „Кръв, пот и сълзи“, „Лайтхаус“, „Чикаго“ започват да използват духови инструменти не само за разиграване и чисто ритмичен съпровод, характерен за соул музиката или ритъм енд блус, но и за оркестрови и солови номера, маркирани чрез сложни хармонии и по-гъвкав ритмичен модел, характерен за модерния джаз. Някои групи, като разпуснатия Cream, наблягаха на дълги инструментални импровизации в духа на съвременните джаз изпълнители, въпреки че запазваха типичните рок ритми и вокали. Франк Запа, лидер на краткотрайната Mothers of Invention, талантлив композитор и виртуоз на електронната музика, заимства музикални инструменти от арсенала на класиката на 20-ти век. – Едгард Варез, Джон Кейдж, Карлхайнц Щокхаузен. Рокът използва и други класически форми: две британски групи, The Who и Kinks, написаха и записаха рок опери - Томи (Томи) И Артър (Артър), във всяка от които сюжетът определя музикалната структура, има кръстосани теми, а отделните песни-арии се изпълняват от различни герои.
1970–1980-те години.
В края на 60-те и началото на 70-те години блусът, бялата фолк музика и джазът – крайъгълните камъни на рока – продължават да вдъхновяват рок изпълнителите, а рокът на свой ред оказва влияние върху своите музикални предшественици. Редица диригенти на симфоничен оркестър, по-специално Зубин Мета (Филхармонията на Лос Анджелис) и Леонард Бърнстейн (Филхармонията на Ню Йорк), са участвали в концерти, които се опитват да синтезират рок и класическа музика.
Докато тези експерименти продължават, рокът от началото на 1970-те отново изпада в упадък, както беше в началото на 1960-те. Бийтълс се разпаднаха и музикантите започнаха да работят сами. Дилън издаде редица албуми, които ужасиха критиците. Други големи изпълнители - Джими Хендрикс, който направи революция в ролята на водеща китара, ритъм енд блус певицата Джанис Джоплин и водещият певец на Doors Джим Морисън - загинаха трагично точно преди да започнат творческата си кариера. Рок публиката беше фрагментирана на фенове от различни посоки, умножаващи се на брой. Един от тях беше кънтри рок, стил, който възприе традиционни инструменти като укулеле и се върна отново към ритъма и блуса на Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Бъди Холи.
В същото време на преден план излизат музиканти, изхождащи от народната традиция от началото на 60-те години. Изпълнителите на спокойни песни с акустична китара - Кароли Кинг, Джони Мичъл и Пол Саймън - пееха за лични отношения и старомодни романтични проблеми, избирайки изискан и елегантен начин на лирическа изповед.
Прогресивният рок възниква в Обединеното кралство, представен от работата на групи като Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, които използват класически аранжименти, за да обогатят звука на своите изискани композиции. Такава подчертано мелодична музика с плътна оркестрация разчиташе до голяма степен на възможностите на новопоявилия се електронен синтезатор, способен да имитира звука на почти всеки инструмент, включително духови и струнни.
Публиката на хеви метъла, жанр, характеризиращ се с оглушителен обем и повтарящи се мелодични модели, се разширяваше. Редица представители на това движение, включително Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, стават най-популярните, макар и отхвърлени от музикалните критици, суперзвезди на десетилетието.
Глем и бляскав рок, представен от английски изпълнители като Дейвид Бауи, Рокси Мюзик и Т. Рекс“ и американската група „Ню Йорк Долс“, донесоха необуздана, транссексуална театралност. През 1972 г. Боуи издава концептуален албум Възходът и падението на Зиги Стардъст и паяците от Марс (Възходът и падението на Зиги Стардъст и паяците от Марс), където сюжетът проследява бързото издигане към славата и краха на упадъчно футуристичен рок идол. Това парче беше в ярък контраст с мекото, сладко поведение на рок изпълнителите от края на 60-те години. Боуи разшири границите на рока, като предизвика сексуалните и социалните норми с умишлено андрогинния си образ.
До средата на 70-те рок музиката обедини десетки жанрове. Алис Купър и Кис, които безсрамно заимстваха елементи от хеви метъл и поп музика, взеха външната страна на сценичния си образ от глем рока, използвайки грим и гардероб на анимационни герои в своите изпълнения. Steely Dan, група с корени във фолк и соул традициите, предложи странен хибрид - интелигентен рок, съчетаващ приятни мелодии с доста цинични текстове. Hall & Oates създадоха „синеокия соул“, като заеха ритъм енд блус звука на филаделфийската соул музика от края на 60-те години. Арт рок комбинира елементи от глем и прогресив рок. Групи като Genesis, водени от Peter Gabriel, предлагаха ексцентрична музика, подсилена с театралност. Брус Спрингстийн, певец и композитор от Ню Джърси, напомни на слушателите за младия Боб Дилън със силата и привлекателността на неговите сценични изпълнения и социално ориентирани текстове; Запис на Спрингстийн Роден да тича (Роден да тича) беше обявен за най-добрия албум на десетилетието.
Джордж Клинтън и неговият Parliament-Funkadelic, ритъм енд блус група от Детройт, са друг вид рок хибрид. Космическата тема на композициите и извънземните костюми на членовете на ансамбъла допринесоха за популяризирането на фънк рока.
През 1974 г. CBGB, малък музикален клуб в Югоизточната част на Ню Йорк, се превърна в родното място на следващия рок жанр. Местните рок групи - Ramones, Television, Talking Heads, певицата Пати Смит - култивираха груба, изчистена, базирана на три акорда музика, която по-късно беше наречена пънк. Примитивен, груб, често дисонансен, но пълен със страст и лишен от каквито и да е музикални усъвършенствания, характеризиращи рока от 70-те години на миналия век, пънкът беше най-дивият вид рок музика. Чертите на бъдещия пънк се забелязват още през 1970 г. в работата на мичиганската група MS-5 и Иги Поп (истинско име Джеймс Остерберг) и неговата група „Stooges“. Но едва през 1975 г. Пати Смит издава своя дебютен албум Коне(Коне), пънк излезе в орбита. Хленчещите шамански вокали на Пати Смит и неясен текст в духа на текстовете на Артър Рембо на фона на минималистична, какофонична мелодия веднага спечелиха фенове сред рок авангарда.
Английският предприемач Малкълм Макларън, впечатлен от чутото в Ню Йорк, се хвана за новия музикален стил. Sex Pistols, наети от McLaren от пъстра тълпа млади безделници, станаха лидери на пънк рока. Политическата и икономическата атмосфера на Великобритания беше узряла за такъв открито агресивен апокалиптичен жанр и пънкът бързо разцъфтя в работата на „ядосани“ младежки групи като Pistols (първият им запис беше наречен Анархия във Великобритания) и "Сблъсък". Също толкова популярен жанр през този период е диското, хибрид от фънк, ритъм енд блус и рок, който празнува сексуалната свобода и насладата от живота, които определят поп културата през 70-те години.
С нарастването на популярността си пънк рокът постепенно се променя и се превръща в „нова вълна“. Елементи на скифъл (подобна на джаз форма на поп музика) и ска (ямайска танцова музика), смесени в леки, бързи песни, изпълнявани от етнически различни групи като Specials и English Beat. Елвис Костело популяризира майсторски изработени хитове, поддържани в трескаво назъбен ритъм. Групата "Дево" от Акрон (Охайо) се представи на сцената в леки пластмасови гащеризони и маски, загатващи принадлежността си към извънземни цивилизации. А групи като Husker Du, Dead Kennedys и Black Flag превърнаха пънка в поток от неконтролируема агресия.
Революцията на видео клиповете.
На 1 август 1981 г. се състоя първата революция в рок музиката от времето на Бийтълс: започна ерата на музикалната телевизия (MTV) - денонощно излъчване на музикални видеоклипове, в които рок песните получиха видимо въплъщение с помощта на специални ефекти, фантастични изображения и рамки за редактиране, синхронизирани с музикални фрази. Като златна мина за изобретателни ню уейв изпълнители като Police, Depeche Mode, B-52s и Go Gos, MTV също така стимулира издаването на все по-голям брой еднохитови чудеса.
Ако пънк движението от края на 70-те години върна рок музиката към нейните голи корени, 80-те години превърнаха рока в театрално представление. Изпълнители като Мадона, Принс и особено Майкъл Джексън се издигнаха до славата само под строгото всевиждащо видео око. Предлагайки на зрителите своите изящно изработени, постоянно променящи се образи и мелодии, базирани на завладяващи, прости ритми, които не отвличат вниманието от централната емоционална тема на видеото, тези изпълнители отразяват философията „по-голямото е по-добро“, характерна за 80-те години.
Докато музикалната телевизия се превърна в наслада предимно за бялата средна класа, хип-хопът или рапът се произвеждаха в кварталите на града от импровизирани средства. Дискови жокеи, които използваха няколко грамофона в студиото наведнъж, въртяха стари плочи на части, разрязваха мелодии и наслагваха фрагменти с нови ритми. На този музикален фон „рапърът“ можеше да изпълни импровизирани ритмични стихове, чиито любими теми бяха сексът, наркотиците и афро-американската култура. Ранните привърженици на рапа Afrika Bambaataa и Curtis Blow базират своите композиции на стари ритъм енд блус записи на Джеймс Браун и други изпълнители. Тогава групи като Run DMC се опитаха да привлекат публиката към рапа, като базираха песните си на рок мелодии - по-специално Върви по този път (Върви по този път) от Aerosmith. С успеха на Beastie Boys и други бели рапъри в края на 80-те години, рапът се превърна в мейнстрийм музикален жанр, принуждавайки по-социално активните членове да възприемат мрачен агресивен стил. Gangsta rap, изпълняван от групите NWA, Geto Boys и Snoop Doggy Dogg, предложи поезия с толкова агресивно, женомразко и хулиганско съдържание, че в обществото се чуха гласове, ако не призоваващи за репресии на цензурата, то поне изискващи самоконтрол от изпълнителите.
Малко от рок супергрупите, които се появиха през 80-те години, се оказаха жизнеспособни. Изключение правят ансамблите, които се отличават както с музикален талант, така и със запомнящ се имидж - REM, квартет от Атина, Джорджия, и ирландската U2, група, чиито композиции в духа на религиозни химни довеждат публиката до екстаз.
Новите форми през 1990–2000 г.
Грънджът, жанр, чиято звезда изгря в началото на 90-те, силно напомняше на пънка. Той съчетава авангардните стремежи на групи като Sonic Youth с френетична, мелеща китара на Neil Young, който започва в средата на 60-те години с ранната кънтри рок група Buffalo Springfield. Благодарение на групи като Nirvana и Pearl Jam, славата на грънджа се разпространи далеч извън американската му родина.
Както през 70-те, така и в началото на 90-те години на миналия век има раздробяване на стиловете. Много нови изпълнители бяха етикетирани като "алтернативни" дори в онези редки случаи, когато музиката им беше бързо възприета от основната публика. PJ Harvey и други момичешки групи изразиха войнстващ ryot girl rock в стил "хеви метъл". Гарт Брукс обяви завръщането на традициите на кънтри рока. Последва експлозия от рейв музика в Англия, белязана от хипнотични мелодии и изключително бързо темпо. В САЩ привърженикът на "индъстриъл рок" групата "Ministry" комбинира хард-агресивна и денс музика в едно цяло. Благодарение на нарастващото влияние на MTV, исландската изпълнителка Björk и японската група Pizzicato Five постигнаха международна известност.
Музиката и естетиката на грънджа в началото на 90-те години до голяма степен определят развитието на рока през следващото десетилетие. Основното понятие за този период е понятието „алтернатива“. Първоначално това означаваше контраст между новата, безкомпромисна музика и безкрайния и безличен поток от поп хард рок, който доминираше музикалния пазар през осемдесетте години. Тези, които не искаха да приемат серийните и бездушни продукти на групи като „W.A.S.P.“ или „Poison“, имаха алтернатива - гаражни и клубни екипи, които създаваха свой собствен, „небрежен“ звук и не пееха за плажовете на Малибу, красавиците и лимузини, а за това, което съставлява живота на повечето нормални хора: сложността на човешките взаимоотношения, отчуждението, депресията, мечтите и надеждите.
Центърът на „алтернативната“ музика беше град Сиатъл, където млади групи, събрани около малката компания „Sub Pop“, развиха гръндж направлението: „Alice In Chains“, „Melvins“, „Screamin Trees“ (Screaming Trees), Nirvana , Soundgarden, Pearl Jam.
Грънджът беше наистина свежо и навременно движение. Въпреки това, популярността, която тази тенденция придоби за една-две години, доведе до факта, че музикалната индустрия започна да експлоатира с всички сили т.нар. "алтернативно" звучене. Това, което доскоро се смяташе за маргинално, некомерсиално и репертоар на малки независими звукозаписни компании, за броени месеци се превърна в златна мина на големия шоубизнес.
Опитвайки се да се преборят с тази ситуация по свой собствен начин, основните групи от "сиатълската вълна" издават албуми с умишлено мръсен, суров звук: "Nirvana" В утробата (В утробата) и "Pearl Jam" Наука за живота (Виталогия), а Alice in Chains се обърнаха към полуакустичен звук, но тези албуми също моментално станаха „платинени“ (т.е. продадени са повече от милион копия). Оттогава понятието „алтернативна музика“ като цяло е загубило своята уникалност, защото много от това, което е било истинска алтернатива на големия шоубизнес, става част от този шоубизнес. Независимата (инди, от независима), некомерсиална сцена обаче продължава да съществува, а групи като Sonic Youth, Melvins или Pavement съвсем спокойно, без масова истерия и многомилионни договори пускат музиката си.
От 1993 г., след издаването на албума Сиамски сънища, привлича вниманието към феномена на групата Smashing Pumpkins, която се превърна в може би най-популярната американска група от средата на 90-те години. Работата им е пример за рядка комбинация от креативност и търговски успех. Критиците наричат тази музика пост-гръндж, което звучи доста официално, но поне отразява твърдата и тежка гръндж основа на музиката на Smashing Pumpkins.
Също от средата на 90-те години. Мелодичните пънккор групи набират популярност, предимно Green Day и Offspring. Изпълняват много твърда и бърза музика с ефектни мелодии и иронични текстове. Green Day издават албума през 1994 г глупак(Дуки), което ги направи милионери. Следващите дискове обаче не бяха толкова успешни. Кариерата на Offspring беше много по-успешна: след прекрасен диск Разбийте (Разбийте, 1994) те намират сили да създадат още един международен бестселър Американа (Американа, 1998) и поддържат много високо ниво на популярност оттогава.
С издаването на албума през 1991г BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Групата от Лос Анджелис Red Hot Chili Peppers се превърна в една от най-известните рок групи в света. Тяхната музика е смесица от фънк, хард рок, хип-хоп и много други стилове.Издавайки албум приблизително на всеки три години, Red Hot Chili Peppers поддържат статута си на суперзвезда повече от десетилетие.
Следващата международна вълна в рок музиката след грънджа е така нареченият брит-поп. Това означава, че за известно време британците отново поемат водеща роля в рок музиката. Паралелите с „британското нашествие” от средата на 60-те години се подсказват сами. В допълнение, „бумът“ на бритпопа беше придружен от мащабна кампания за възраждане на масовия интерес към Бийтълс, издаване на антологии, издаване на филми и т.н. Бритпоп също имаше своя собствена двойка от най-популярните и конкурентни групи, по линия на тандема Бийтълс-Ролинг Стоунс: Oasis и Blur. Албуми на Oasis, издадени през 1994 г Определено може да бъде (Определено може би) и групата Блеър Живот в парка (Парков живот) и от този момент започва ерата на бритпопа. Много други британци постигнаха световна слава в тази посока: „Pulp“, „Radiohead“, „Ride“ и др. В английската музика от края на 80-те години. Имаше доста интересна тенденция, като „манчестърската вълна“ с нейните култови изпълнители: „Happy Mondays“, „Stone Roses“, „Charlatanes UK“, които в много отношения подготвиха бума на бритпопа. И първият албум "Blair", озаглавен Leisure (Leisure, 1991), се появява по време на триумфа на това движение.
Въпреки че популярността на бритпопа вече е преминала своя връх, много групи все още са успешни, издавайки албуми редовно. Въпреки това, докато Oases упорито продължават да следват монотонната си рокендрол линия, лидерът на Blair Damon Albarn се проявява като по-гъвкав и изобретателен музикант, участвайки в един от най-мистериозните проекти в началото на 21 век. "Горилаз" Членовете на тази група се крият под измислени имена и анимационни изображения. На концерти те свирят зад завеса, върху която се прожектират изображения на техните анимационни двойници и други изображения.
През 1990-те години. Съществува широко разпространено експериментиране в комбинирането на електронна и китарна музика на живо, инструменти на живо и цифрови технологии, като албумите на Дейвид Бауи. 1 отвън (1 Отвън, 1995), землянин (землянин, 1997) или всякакви дискове на групите “Garbage”, “Republica” и др.
Един от най-интересните експериментални музиканти е американецът Бек Хансен, по-известен просто като Бек. Всеки негов албум, като се започне от първия Зряло злато (Меко злато, 1993), това е нов кръг от развитие на необичайния му музикален талант. Beck съчетава сложна електроника с най-традиционните акустични инструменти.
Почти едновременно с бритпопа, друго движение, родено във Великобритания, наречено трип-хоп, привлече световното внимание. Massive Attack, Tricky, Portishead и по-късно Morcheeba са най-известните трип-хоп изпълнители. Създадени от внимателни хип-хоп диджеи и електронни експериментатори, трип-хоп групите предпочитат бавно, хипнотично темпо, мрачни или меланхолични звуци и необичайни семпли (семпли са фрагменти от звука на композиция или инструмент, които се използват за създаване на нови композиции).
Значително влияние върху музиката от 90-те години. модата имаше върху културата от предишните десетилетия. В началото на 1990г. Имаше мода за „ерата на хипитата“ от 60-те години на миналия век, а след това на мода навлязоха 70-те години, главно фънк, диско и глем рок. Това беше придружено от събирането на много легендарни групи от последните десетилетия: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles ) и др. Джими Пейдж и Робърт Плант, членове на Led Zeppelin, издадоха съвместен албум през 1994 г. Без милост (Без Quater), който представя нови съвместни песни и стари хитове на групата в необичайни ориенталски аранжименти.
До 2001 г. модата достигна 80-те години на миналия век: електро-поп, розови якета и перхидрол. Изплуваха дори онези, за които всички бяха забравили, а именно лидерите на блясъка от 80-те години: групи като Poison и Warrant.
В края на 90-те години белязана от подновен интерес към „тежката“ музика. Американски групи като Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), “Linkin Park” свирят музика, която от известно време се нарича nu-metal или nu-metal. Ясно показва влиянието на бандите от предишното поколение: Rage Against The Machine, Helmet, « Нирвана » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Една от ключовите концепции в музиката от началото на 21 век. - мултикултурализъм. Интересът към фолклорната музика от Латинска Америка, Средиземноморието, Източна Европа, Африка, Далечния Изток и други региони на света надхвърля обичайната мода за екзотична музика. Елементи от различни култури стават материал за творчество. Прекрасен пример за този подход е французинът от испански произход Ману Чао, който смесва в музиката си латиноамерикански, карибски, северноафрикански и европейски традиции. Така еклектизмът и стиловото разнообразие са характерни черти на музиката от началото на 21 век.
След като се превърна в един от стълбовете на популярната култура, рок музиката зае мястото си в изкуството като самостоятелно поле, достойно за специално изучаване; наистина, учебните програми на много университети сега включват курсове по изучаване на рок музика. През 1986 г. е създадена Залата на славата на рокендрола. Вярна на своите исторически корени, рок музиката остава ябълка на раздора: ако опонентите са шокирани от факта, че тя се приема от ценителите на „сериозната“ музика, тогава верните поддръжници са объркани от придобиването на „легитимност“, поради което - както се казва - рокът губи присъщата си сила и непосредственост.
Зареждане...
