Драматичният театър Станиславски отново е премиерен. Валерий Белякович преработи пиесата на испанския драматург Хасинто Грау „Сеньор Пигмалион” в брилянтен трагичен фарс – „Кукли”.
По мое мнение резултатът е нещо като конгломерат от Азимов с Шекспир и Неант от Кизик, своеобразен венец от монолози, свързани с израза на талантливи статисти, където въпреки това всеки актьор води своята ясна роля. А това, че публиката периодично чуваше монолозите на Шекспир от сцената, е съвсем в стила на Белякович, спомнете си само „Шест герои търсят автор“.
Между другото, много ми хареса монологът на Хамлет, изпълнен от народния артист на Русия Влад Михалков. Туниката и кървавото наметало пасваха много добре на неговата интерпретация на героя.
Е, сюжетът на пиесата изглежда така. Една много особена трупа идва в Испания в началото на ХХ век. Състои се не от хора, а от кукли. Трупата се командва и притежава от нейния създател на име Пигмалион. Местните предприемачи са изумени от това нововъведение, а техният покровител херцогът е едновременно изумен и покорен, дотолкова, че отвлича примата на тази трупа, трупата се втурва в преследване на похитителя, а съпругата на херцога, предприемачите и самият Пигмалион се втурват в преследване на трупата. Тоест има достатъчно динамика в изпълнението.
Особено бих искал да отбележа епизода, показващ нощния живот на куклите, епизодът е доста смел, но направен без вулгарност, което сега е доста странно за театрите, защото е на мода. Но тук благодарение на Валери Белякович, който не приема вулгарността в работата си. Не бях мързелив и прочетох версията на Грау и трябва да кажа, че преработката на Белякович се отрази добре на пиесата: след новите епизоди и герои, които той въведе, пиесата стана много по-дълбока и по-ярка. Поне публиката го изгледа на един дъх.
Както винаги, дизайнерите на костюмите и художниците блеснаха: костюмите на предприемачите, които бяха изработени с мотиви на средновековни испански облекла от картините на Веласкес, бяха интерпретирани много интересно.
Много интересно решение с декорации: редица огледални трансформируеми шкафове добавиха известно усещане за techno dell’arte.
И появата на Белякович на сцената на финала беше много впечатляваща. Един вид монолог на Мейерхолд на фона на купчина тела на герои, убити от отвлечената Помпонина. Точно по време на снимачния процес песента на Едит Пиаф „Browning“ кънтеше в ушите ми като дежавю.
Планината от мъртви на сцената ми напомни за премиерата на "Антигона" в Париж, където с подобен край избухна битка в залата между привържениците на класицизма и новата тетра. Но московските зрители се оказаха по-образовани и по-самостоятелни от френските. И именно публиката потвърди успеха на спектакъла с разпродадена зала, а премиерата беше вече в третия месец.
СПАСИТЕЛНИЯТ ДУХ НА КРАСОТАТА. Премиера в Театър Югозапад: Валерий Белякович. „Кукли“ по трагичния фарс на Хасинто Грау „Сеньор Пигмалион“
Елена Мовчан
Елена Мовчан
СПАСИТЕЛНИЯТ ДУХ НА КРАСОТАТА. Премиера в Театър Югозапад: Валерий Белякович. „Кукли“ по трагичния фарс на Хасинто Грау „Сеньор Пигмалион“
Това представление е необикновено красиво – красиво с някаква зловеща, трагична красота. Създаден е от изящната сценография на Валерий Белякович, и фината игра на светлината (В. Климов), и внимателно подбраната красива музика (М. Коротков). Красотата се разкрива още преди началото на представлението. Зрителите са седнали, залата е пълна, или по-скоро претъпкана до краен предел: хората седят по всички пътеки, дори изходите от залата са облицовани със столове. Настъпва тишина и най-после очите се обръщат към сцената, потънала в полумрак, осветена единствено от светлината на залата. Огледалата са разположени в полукръг по задната част на сцената, а отражението на залата в тях наподобява гигантско пано от Пабло Пикасо - както по композиция, така и странно дори по цветова гама. Чуват се първите музикални акорди и представлението започва. Актьорите излизат на сцената, огледалните врати се отварят и от огледалните шкафове излизат куклени актьори. Светът на Looking Glass се слива с реалния свят. Този пролог, изпълнен с невероятна пластичност, носи дълбок смисъл и задава тона на всички последващи действия.
Действието се развива бързо и неизбежно води до трагичен край. Вечният мит за Пигмалион, който показа чудото на творчеството - като Бог, който създаде човека и обикна своето творение - отново се появява пред нас. Великият кукловод сеньор Пигмалион (Е. Бакалов), създател на известния куклен театър, чиито кукли практически не се различават от живите хора, идва в Мадрид. Театралните актьори, чиито изпълнения са изместени от гастролиращи изпълнители, са възмутени, но зад възмущението им се крие страх: ами ако тези кукли всъщност ги превъзхождат, живи актьори, и тогава те вече няма да бъдат необходими и търсени, и това е крахът на актьорската професия, краят им, актьорството, творчеството... Такъв е конфликтът, а зад него възникват нови и нови въпроси. Могат ли живите чувства и страсти да бъдат заменени с механична имитация? Може ли творенията на човешките ръце да станат като творенията на Бога? Може ли човек, подобно на Бог, да създава и управлява собствен свят? Това са трудните въпроси, които поставя постановката „Кукли” на Театър Югозапад.
Валери Белякович решително и смело преработва пиесата на испанския драматург Хасинто Грау, написана през 1921 г., като оставя само основния конфликт и главните герои, като същевременно добавя нови сцени и въвежда нови герои. Освен „основния” Пигмалион, в пиесата се появяват още двама: „фалшив Пигмалион” (куклата Brandahwhip) и Пигмалион-2, и така възниква верига – създателят, неговото алтер его и имитаторът. Ролята на имитатора, „фалшивия Пигмалион“, който управлява куклите, беше блестящо изиграна от А. Иванов, който съвсем неочаквано се превърна от герой-любовник в талантлив художник на герои. Пародийно и в същото време много актуално звучи неговият монолог, който се отнася до театралните движения и дискусии от началото на миналия век. А рефренът „Това са кукли!“, произнесен всеки път с нова интонация, буквално се запечатва в съзнанието на публиката.
Какви са тези кукли? Те (а фалшивият Пигмалион също е кукла) са главните герои на пиесата, не напразно В. Белякович промени заглавието на пиесата на Х. Грау - не „Сеньор Пигмалион“, а „Кукли“. Кукленият ансамбъл играе превъзходно, съчетавайки пластиката на куклите и живата, човешка пластичност, без да пренатоварва нищо, без да допуска и най-малкия фалш. С много такт и вкус е изиграна нощната сцена, в която куклите всячески се опитват да заприличат на хората с техните земни страсти и инстинкти. Уви, куклените страсти не могат да имат реално въплъщение и тази екзистенциалност на ситуацията е предадена пластично фино, в строго съответствие с жанровата дефиниция на пиесата – трагифарс. Отначало напразните опити на куклите са смешни, след това всички тези хаотични движения се развиват в някаква страховита фантасмагория. И яростният вик на херувима (О. Леушин): „Кукли, спри!.. Пигмалион, това ли искаше?!” - прекъсва порочен кръг, порочен кръг, когато едно желание не е потвърдено от чувство и неговото изпълнение е невъзможно. Също така е невъзможно да се извърши марионетно въстание срещу тиранина Пигмалион. Тази сцена е направена в стила на пародия. Подражавайки на хората, куклите създават свои органи на самоуправление: „Вие ще бъдете парламент... И вие сте хората, които всички са угнетени... И аз ще остана с Пигмалион и ще шпионирам от ваше име... Публиката се смее, но финалът е предрешен, трагичната развръзка е предрешена. И когато куклата Помпонина (К. Димонт), любимото творение на Пигмалион, го убива с множество изстрели от пистолет и продължава автоматично да натиска спусъка, произвеждайки тъпи, кратки щракания, става ясно, че това е убийство и самоубийство едновременно , защото куклите са безпомощни без своя създател. И така те се протягат към него и лягат около него - не безжизнени, а „безветрени“.
Ами хората? Актьори, предприемачи, херцогът филантроп, съпругата му? Шокиран от куклите на господаря Пигмалион, тяхната неразличимост от хората, те се сливат с тях, общуват като равни, херцог Алдукар (В. Афанасиев) се влюбва в Помпонина и се държи с нея като с жива жена. „Ние сме точно като тях… – казват хората на Пигмалион – и ние сме кукли.“ Но не. Хората, с всичките си грехове и недостатъци, са творения на Бога, а не на човека, който си е въобразил, че е Създател. Бог ги е създал по свой образ и подобие и това е образът на Създателя. Той възпита в тях духа на творчеството, способността да творят и това е, което ще им попречи да се превърнат в марионетки.
Това е краят на пиесата и пиесата, написана от В. Белякович. Пигмалион-2 (В. Белякович) се появява на сцената, когато, изглежда, всичко е свършило: куклите, заедно с техния създател, са мъртви и шокирани хора замръзнаха около тях. Той произнася последния монолог и дава думата на актьорите, които едновременно четат началните строфи на своите монолози от пиесите на Шекспир: Лир, Хамлет...
Постановката „Кукли” вече се превърна в знакова за Театъра на Югозапада. Такъв знаков спектакъл беше „Молиер” от М. Булгаков в този театър, наскоро свален от репертоара поради смъртта на Виктор Авилов, неподражаемия Молиер. „Молиер” на Театъра в Югозапада имаше своя ясна и ясна концепция, а в „Кукли” виждаме нейното ново утвърждаване и развитие. Основното нещо в „Молиер“, поставено от В. Белякович в началото на 80-те години, не беше границата между художник и власт, която обикновено се подчертаваше в постановките на пиесата на Булгаков, а темата за творчеството като единствената възможност да живееш в това свят пълен с опасности. И когато в края на това представление куп изгубени актьори заобиколиха своя Учител, сърцата им се свиха от болка по тях: какво да правят сега на този свят без него, който ги създаде и ги надари с творчески огън? И ето в „Кукли” има отговор на този болезнен въпрос: творческото изгаряне е божествено, то не може да угасне. Духът на творчеството, живото, истинското творчество, разкриващо красотата на света, е спасителен.
Пиесата „Сеньор Пигмалион” от испанския драматург Хасинто Грау от 1921 г. е поставена със сюжет за механични кукли, характерни за епохата на конструктивизма и предчувствие за глобализация, невиждано за онези времена. Американската театрална компания, режисирана от Пигмалион, тероризира Европа със силно рекламирани атаки срещу куклени представления, привличайки невероятни разпродадени тълпи и принуждавайки традиционните театри да затворят. Куклите от изкуствени влакна са неразличими от хората, те мислят, говорят, взаимодействат и предават емоции като електрически разряд. Триумфира техният „карабас” Пигмалион, безумно луд художник, сублимиращ в успеха си неуспехите на младостта си, когато е бил принуден да замени отхвърлилия го човешки свят за своята „куклена къща”.
Актьорският талант на Валери Белякович е легендарен. Премиерът на своята трупа, той се появява на сцената, за да изрази нещо съществено, като Световната душа, разкриваща се пред света веднъж на всеки сто години. В „Кукли“ се очаква актьорът за главната роля да изиграе цялото представление като специален специален ефект. Докато неговият герой, адски майстор кукловод, заблуждава публиката два пъти, изпраща обучени кукли на негово място, така че във финала той ефектно да се появи за пет минути и да затвори театъра, разочарован от „пластмасовия свят“ на своите същества. Гаврата завърши със самоизобличение без щастлив край. „Самоубийството на Валери Белякович“ - трябва да се нарече това представление.
За какво говори Белякович - явно от свое име, доближавайки опита си до този на обсебен кукловод? За пълната разруха, за това, че идеята на театъра - да променя света с изкуство - отиде в забрава заедно с ентусиазма на пионерството. За това, че на Пигмалион му е омръзнало да чака от куклите момента, в който те „проговорят“, и за това, че пуска актьорите на воля, посвещавайки театъра на хората, но не на куклите. „Тогава бях изпепелен от огъня на Създателя, а сега съм опустошен“, отказва Белякович идеята за „режисьорски театър“. На лицето му има истински сълзи - кредото на Театъра в Югозапада е изчерпано, театърът като първоначална идея на режисьора е умрял, остава само "театър за хората", "жива трупа", театър без насилие, превърнал се във фабрика за производство на представления. Когато на бележка за кода режисьорът започне да чете монолога на Клавдий „Подпечатан съм с най-древното проклятие – убийството на брат ми“, може би човек става напълно неспокоен. Разобличавайки себе си пред публиката и собствената си трупа, Белякович признава за „убийството” не само на своите братя-актьори, но и на собствения си брат Сергей Белякович, който напусна югозападната трупа. Вече е категорично ясно, че без внезапната смърт на Виктор Авилов като този това изпълнение нямаше да проработи.
Валери Белякович базира спектакъла на съмнения в собственото си изкуство и извършва болезнена постъпка – една от онези, които определено ще останат в историята на театъра. Без да пише никога театрални манифести, Белякович се превръща в горчив театрален мъдрец, размишляващ върху крехкостта на театралната идея и въпроса за правото на режисьора на власт над хората. Но това е и постъпка на учител, който осъзна, че нишката на общуването с учениците е изгубена. „Кукли“ включва каймака на трупата: Карина Димонт, Олег Леушин, Валери Афанасиев, Анатолий Иванов, Алексей Ванин, Владимир Коппалов.
Странно интересно как ще се развива този театър по-нататък. Ще се превърне ли ексхибиционистичният монолог на Белякович в новото кредо на Театъра на Югозапада и ще успее ли режисьорът да изведе театъра от задънената улица, ако въпросът за съществуването на конкретна трупа бъде поставен на обществено обсъждане, пред публиката да съдя? Изобретателният Белякович превръща кризата на театъра в театрално събитие.
РЕВЮ НА ФИЛМА НА НАТАЛИЯ СИРИВЛИ
ПРАЗНА КЪЩА
„Празната къща“ (друго име е „Голф клуб № 3“) е четвъртият филм на южнокорейския режисьор Ким Ки-дук, пуснат по нашите кина през 2004 г. Това, което прави впечатление в случая, не е рекордната плодовитост на Корейски - нещо, но работата на хората от Далечния Изток, те знаят как, - но прекомерната степен на съвършенство, която Ким Ки-Дук постига с моцартианска лекота във всеки нов филм. Той, според слуховете, е заснел „Празната къща“ на предизвикателство за две седмици. Резултатът беше шедьовър, който предизвиква само възторжени въздишки на критиците по целия свят и блажено мучане: „О-о-о!
- Международна конференция:
- Дати на конференцията: 3-5 декември 2018 г
- Дата на отчета: 03.12.2018г
- Вид разговор: Поканен
- Говорител: не е посочен
- местоположение:ИМЛИ РАН, Русия
- Резюме на доклада:
Репортажът е посветен на трагикомичния фарс „Сеньор Пигмалион” на испанския драматург Х. Грау от 20 век. Премиерата на пиесата се състоя извън Испания: първата постановка беше в Париж през 1923 г. от К. Дулен, през 1925 г. в Чехия от К. Чапек и малко по-късно в Италия от Л. Пирандело. Главните герои на произведението са кукли-автомати, подобни на хора, които се разбунтуваха срещу своя създател и убиха омразния си собственик, за да получат свобода. В три действия на пиесата Грау показва света на куклите и връзката им с техния създател, криещ се под псевдонима Пигмалион - единственият човек сред главните герои.В рамките на репортажа новостта на предложената от Грау интерпретация на темата на връзката между творец и творение се разкрива чрез съпоставяне на „Синьор Пигмалион” с различни произведения, развиващи тази тема до 20 век. Друга особеност на трагикомичния фарс на Грау е интертекстуалното богатство на образите и сюжетите на „Сеньор Пигмалион“, които се отнасят до различни текстове, повлияли в една или друга степен на драматурга: от испанския фолклор до романите на Г.Д. Уелс и Г. Майринк.
"кукли"
„Искаш да отидеш на театър, когато има ТЕАТЪР“
Евгений Князев
Сензация! Сензация! Куклената трупа на сеньор Пигмалион, нашумяла в Америка, идва в Мадрид. Създадените от него кукли са практически неразличими от хората; Неуморни, динамични, те изумяват публиката с хармонията на движението, чистотата на интонацията и омайното сценично присъствие. Местните актьори са ужасени - представленията им са отменени, предприемачите са нетърпеливо разтревожени: какво ще се окаже това странно турне, фантастични печалби или голямо финансово фиаско. Ето кратка схема на сюжета на югозападната „Кукли“. Всичко в този спектакъл беше смесено, преплетено - хора, кукли, страхове, желания, реалният и театрален свят и това направи спектакъла зрелищен, богат, а също и музикално изразителен. Този спектакъл е взрив от натрупани режисьорски и актьорски усещания, идеи, защото съдържа ирония, фарс, лиризъм, трагизъм, гротеска и частица разбираема за всеки философия и ослепителната яркост на актьорската игра на югозападната трупа.
„Кукли” е едно от онези представления, в които не усещаш дъното. Изглежда, че си разбрал идеята, схванал си я, затвърдил я и я разглеждаш отблизо, но не, тя те издига отново на повърхността, и те върти и преобръща, и чуваш нови теми. Това е като полифонията на Бах. Или като мозаечно пано. Още в първата сцена с предприемачи и актьори, обсъждащи предстоящото турне на трупата на сеньор Пигмалион, тихото пиано поражда темата за „хора-кукли“. Човек, зависим от други хора, от тяхното положение в обществото, думи, действия, предпочитания, обстоятелства и ситуации. Но всеки иска да заеме място по-близо до слънцето... Актьорската зависимост - от режисьори, от боксофиса, от реакцията на публиката, продуценти, спонсори - това е още по-лошо, защото е по-трудно и по-тъжно. Сигурен съм, че благодарение на живата, изтънчена актьорска ирония и добавените от Валери Белякович „фрази с куршуми“ всеки от нас още в първите минути на представлението пробва този костюм на жива кукла.
Появата на първия фалшив Пигмалион от света на огледалото, построен на сцената, е грандиозна. С пъргави удари той изскача в средата на сцената, а цунами от ексцентрици ни покрива! Първият фалшив Пигмалион, който се оказва куклата Brandahwhip, се кичи, повтаряйки думите, зададени му от собственика, прави гримаси, моментално променя изражението на лицето, интонациите и крещи емоционално: „Перфектни са! Те са кукли!“ Позволявайки си да бъде палав, Brandahwhip, заедно с куклите Pedro Cain и Krohobor, разиграват малък скеч, в който застаряващата актриса Hortensia моли да приеме племенницата си Терезита в трупата на сеньор Пигмалион. Терезита с нейния „прекрасен глас и зловеща пластичност“ е чудодейно добра! Тя може всичко - да изпълни магически трик, да пее с "войнишки хор или симфоничен оркестър" и да се отдаде на Шекспир. А в случая с Hortense, Brandahlyst, който отговаря за презареждането на куклите, очевидно е отишъл твърде далеч с „презареждането с енергия“! Куклата се върти като топ, блести с измамни очи и блика от истории, карайки зрителя да се усмихне неволно.
С появата на втория фалшив Пигмалион темата за творчеството се чува ясно. Малкото момче с дървен кон беше самотно и бедно, но обладано от жажда за творчество и затова щастливо. „Целият ми живот е изцяло посветен на куклите. Има години на луди експерименти, години на вдъхновение и упорит труд. Моята всепоглъщаща мечта беше да създам идеален актьор, кукла, изцяло подчинена на творческото въображение на автора, както глината е подчинена на ръката на скулптора. Работех като обладан." Напрежение на волята, непоносима концентрация на мисли и чувства в желанието да се излее, да се изрази, да създаде мечта. Един сладък и труден творчески процес - мистерия, вдъхновение, импровизация, който в своята емоционална пълнота е по-ярък и по-ценен от резултата. Вторият Пигмалион говори за тази мания за творчество по опияняващ, проницателен и убедителен начин.
Когато „красиви, стройни, леки, арогантни кукли” се появят „в блестящото пространство на прожекторите”, когато започне представянето им пред живите хора, границата между реалния свят и света „от другата страна на огледалата”, откъдето тръгва кукли се появяват изчезват. Вече не можеш да различиш къде е човек и къде кукла, къде оригинал и къде копие, къде природа и къде механизъм. Куклите в изпълнението на Валери Белякович се оказаха живи, попиха човешки качества, научиха се да мразят, да се смеят, да плачат, да тъжят и да говорят за свобода и слава. Те са точно като хората: приказливи, мълчаливи, свити, агресивни, талантливи, романтични, зли и мили. Уморяват се, също като хората. Отпускат се като хората. Мечтаят като хората. Бунтуват се като хората. А куклите знаят най-важното за хората, това, което понякога забравяме, въобразявайки се, че сме венецът на творението. Хората са играчки, роби, също като куклите. Нека не са играчки на собственика, а заложници на обстоятелствата, съдбата и накрая собствените си страсти. Любовната тема в пиесата е свързана с куклата Помпонина. Пигмалион създава съвършено създание, пленително от пръв поглед, кафявооката красавица и... сам се влюбва в нея. За него Помпонина е светло създание от подлунния свят, недостъпно, чисто, спонтанно. О, колко е красива, Помпонина. Капризно, но в същото време трогателно. В леката дрезгавост на гласа, който пее песента на Дюсолей, има толкова много страстен копнеж по невъзможното, толкова много „тъжен цирк“, толкова много докосване на длан, протегната за щастие. В нелеп халат, с висящи ръце и ръкави, тя изглежда още по-привлекателна, още по-невинна. Така че херцог Алдукар, покровителят на испанските театри, не може да устои. Зашеметен от страст, зашеметен от чувства, той играе пламенно и неистово. Жадува за удоволствия, уверен е в себе си, всичко му е позволено. Мечтаната кукла от мечтата на младостта му трябва да е с него. Цялата палитра от цветове - тиха декларация за любов, нежно докосване, плахи прегръдки, ярост от непрекъсната съпротива и неистов вик: „Ти си кукла и ти си моя“ - всичко се използва от актьора в тази роля.
Когато бунтовните кукли са настигнати от Пигмалион, когато Помпонина тихо мърмори „какво ще стане по-нататък“, когато Пигмалион в яда си принуждава куклите да се подчиняват на волята му, когато Помпонина стреля по мъчителя един, два, три, четири пъти, когато куклите, лишени от „презареждане“, с накъсани движения се лутат към Пигмалион, изтегнати на пода, когато животът постепенно ги напуска и когато осъзнаеш, че всичко това е просто сценарий, написан от истинския Пигмалион, който се появява на сцената, се навива буца гърлото си. И тук, наред с тази сълзлива буца, за мен е очевидна темата за отговорността на твореца. Творец, творец (може да продължите по-нататък в по-малко философски граници - основател, лидер и т.н.) Създавайте, вдъхвайте живот, за да съхраните, спасите, а не потъпчете, да дадете надежда и частица щастие. И в началото дори не искате да забележите истинския Пигмалион, гледайки ръката на куклата Херувим, която потрепва към Помпонина за последен път; чувате само ехото на „опустошен“, „разочарован“, „защо“, „куклен музей“. Но когато истинският Пигмалион казва: „Театърът принадлежи на актьорите. Жив, направен от плът, кръв и нерви. И само на тях“, тогава се финализира друга тема. Това е театър! Всичко, което се чу от различни герои по време на спектакъла, беше изцяло за театър, жив театър, роден от единството на волята, енергията, мисълта и вдъхновението на режисьор и актьори. Магия, измама, магьосничество, завет, ахнали от наслада зрители, блестящ свят, където създанията са светлина, където гласовете са прозрачни, където те викат, а ти, без да знаеш езика им, разбираш всичко, защото това, което казват създанията, е всичко относно теб . И трябва да си там с тях. Това е ТЕАТЪРЪТ, в който участват прекалено темпераментният предприемач Дон Агустин (Фарид Тагиев), впечатляващият Брандалист (Денис Нагретдинов), бруталният Педро Каин (Алексей Матошин), истинската примадона Помпонина (Карина Димонт), херцогът Алдукар (Олег). Леушин), заслепен от желания, смлян бърборещият Балабол, живописно точният „касьор” Крохобор (Андрей Санников), безразличният Хуан Тъпата глава (Александър Шатохин), изпепелен от „огъня на твореца” Пигмалион (Евгений Бакалов), нежният Херувим (Станислав Калас), умореният гений сеньор Пигмалион (Игор Китаев). Това е ТЕАТЪРЪТ, „където хората идват, за да изпитат безпрецедентни страсти, отдавна забравени може би в нашето куклено време“.
Зареждане...
