» Пахомов Алексей Федорович
Творчество и биография - Пахомов Алексей Федорович
Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламово. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. от селянката Ефимия Петровна Пахомова се ражда момче, което се казва Алексей. Баща му, Фьодор Дмитриевич, произхожда от фермери на „апазаж“, които не са познавали ужасите на крепостничеството в миналото. Това обстоятелство играе важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера и развива способността да се държи просто, спокойно и с достойнство. Чертите на особен оптимизъм, широко скроеност, духовна прямота и отзивчивост също се коренят тук. Алексей е възпитан в работна среда. Не живеехме добре. Както в цялото село, до пролетта собствен хляб не достигаше, трябваше да се купува. Необходими бяха допълнителни доходи, които се осигуряваха от възрастни членове на семейството. Единият от братята бил каменоделец. Много съселяни работеха като дърводелци." И все пак младият Алексей си спомняше ранния период от живота си като най-радостния. След две години обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той беше изпратени „на държавна сметка и на държавна храна" във висшето основно училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много трудно и гладно. „Оттогава моето безгрижно детство в моя бащината къща, каза той, винаги ми е изглеждала най-щастливото и най-поетичното време и тази поетизация на детството по-късно стана основен мотив в творчеството ми." Художествените способности на Алексей се появяват рано, въпреки че там, където живее, няма условия за тяхното развитие.Но дори и при липса на учители, момчето постигна определени резултати.Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и даде на Альоша моливи, хартия и репродукции на картини на руски художници.Ранните рисунки на Пахомов, които са оцелели до този момент ден, разкрива нещо, което по-късно, обогатено с професионално умение, ще стане характерно за неговото творчество. Малката художничка остана очарована от образа на човек и най-вече на дете. Той рисува своите братя, сестри и съседски деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези прости портрети с молив повтаря рисунките от зрелите му години.
През 1915 г., когато завършва училището на град Кадников, по предложение на окръжния лидер на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и със събраните пари изпращат Пахомов в Петроград на училище на А. Л. Щиглиц. С революцията настъпиха промени в живота на Алексей Пахомов. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-добре задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на великия майстор на рисуването Шухаев му даде много ценни неща. Тези класове поставиха основата за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околностите, а да ги изобразява смислено. Докато рисува, той свиква да не зависи от светлосенчестите условия, а да „осветява“ природата с окото си, оставяйки близки части от обема светли и затъмнявайки по-отдалечените. „Вярно е“, отбеляза художникът, „не станах истински вярващ на Шухаев, тоест не рисувах със сангина, размазвайки го с гумичка, така че човешкото тяло изглеждаше впечатляващо.“ Уроците на най-изявените художници на книгата - Добужински и Чехонин - бяха полезни, както призна Пахомов. Особено си спомни съвета на последния: да се постигне способността да се изписват шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без подготвителни контури с молив, „като адрес на плик“. Според художника такова развитие на необходимото око помогна по-късно в скици от живота, където той можеше, като започне с някакъв детайл, да постави всичко изобразено на листа.
През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без редовни доходи, Пахомов заминава за родината си и става учител по рисуване в училище в Кадников. Тези месеци бяха от голяма полза за по-нататъшното му образование. След часовете в първи и втори клас четеше ненаситно, стига осветлението да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време бях във възбудено състояние, обхвана ме треска от знание. Пред мен се откриваше целият свят, който, оказва се, почти не познавах“, спомня си Пахомов за това време. „Приех Февруарската и Октомврийската революция с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случиха .”
Съкровищата на науката и литературата се разкриха пред младежа; Съвсем естествено беше намерението му да продължи прекъснато обучение в Петроград. В позната сграда на Соляной Лейн той започва да учи с N.A. Tyrsa, който тогава е и комисар на бившето училище Stieglitz. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан за меч и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и бомбе. Но те слушаха разговорите му за изкуство със затаен дъх.” Ръководителят на ателието остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, опита на постимпресионизма и нежно насочи вниманието към търсенията, които се забелязват в творчеството на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не представи ясна програма за бъдещето на изкуството; той изискваше спонтанност от онези, които учеха в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той се запозна отблизо с непознатата преди това военна среда и разбра истински народния характер на армията на страната на Съветите, което по-късно повлия на интерпретацията на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година, демобилизиран след заболяване, Пахомов, пристигнал в Петроград, се премества от работилницата на Н. А. Тирса при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица произведения на Лебедев и неговите ученици. Малко от работата на Пахомов, завършена по това време, е оцеляла. Такъв е например „Натюрморт” (1921), отличаващ се с тънко усещане за текстура. Разкрива желанието, научено от Лебедев, да се постигне „извършеност” в произведенията, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна живописна организация на платното, без да се забравят пластичните качества на изобразеното.
Идеята за новото голямо произведение на Пахомов, картината „Сенокос“, възниква в родното му село Варламов. Там е събиран материалът за него. Художникът изобразява не обикновена ежедневна сцена на косене, а помощта на млади селяни към своите съседи. Въпреки че преходът към колективен, колективен земеделски труд тогава беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и страстта към работата, по някакъв начин вече беше близко до новите тенденции. Скици и скици на фигури на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурни търсения се съчетават с решението на пластичните проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамиката на композицията. Художникът работи върху тази картина в продължение на няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, близки или съпътстващи основната тема.
Рисунката „Бийте ятаганите“ (1924 г.) показва двама млади селяни по време на работа. Те са скицирани от Пахомов от живота. След това той премина с четка върху този лист, обобщавайки изобразеното, без да наблюдава своите модели. Добри пластични качества, съчетани с предаване на силно движение и обща живописна употреба на мастило, са видими в по-ранната работа от 1923 г. Две косачки. Въпреки дълбоката правдивост и може да се каже, строгостта на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнина и обем. Листът умело използва измиванията на мастилото. Пейзажът на околността е загатнат. Забелязва се текстурата на окосена и изправена трева, което придава ритмично разнообразие на дизайна.
Сред значителния брой разработки в цвета на сюжета „Сенокос“ трябва да се спомене акварелът „Косачка в розова риза“. При него, освен живописни измивки с четка, е използвано драскане върху мокрия слой боя, което придава особена острота на образа и се въвежда в картината в друга техника (в маслената живопис). Големият лист „Сенокос”, рисуван с акварел, е цветен. В него сцената сякаш е видяна от висока гледна точка. Това позволи да се покажат всички фигури на вървящите в редица косачи и да се постигне специална динамика в предаването на техните движения, което се улеснява от диагоналното разположение на фигурите. След като оцени тази техника, художникът конструира картината по този начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописна обща палитра и предаде впечатлението за утринна мъгла, пропита със слънчева светлина. Същата тема е разгледана по различен начин в маслената картина „На косене“, изобразяваща косачи по време на работа и кон, пасящ отстрани до каруца. Пейзажът тук е различен от този в другите скици, варианти и в самата картина. Вместо поле има бряг на бърза река, който се подчертава от теченията и лодка с гребец. Колоритът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Известна декоративност се открива в съчетаването на фигурите с околната среда, което подсилва цялостния цветови тон.
Една от картините на Пахомов на спортни теми през 20-те години е „Момчета на кънки“. Художникът изгради композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, даващ представа за това какво е минало и какво ще се случи. Друга фигура в далечината е показана в контраст, внасяйки ритмично разнообразие и завършваща композиционната идея. В тази картина, наред с интереса му към спорта, може да се види привличането на Пахомов към най-важната тема за неговата работа - живота на децата. Преди това тази тенденция беше отразена в графиките на художника. Започвайки от средата на 20-те години, дълбокото разбиране на Пахомов и създаването на образи на деца от страната на Съветите е изключителният принос на Пахомов към изкуството. Изучавайки големи живописни и пластични проблеми, художникът ги решава в творби по тази нова важна тема. На изложбата през 1927 г. е показана картината „Селянка“, която, въпреки че целта й има нещо общо с разгледаните по-горе портрети, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника се фокусира върху образа на главата и ръцете на момичето, изписани с много пластично чувство. Типът младо лице е уловен по оригинален начин. Близка до тази картина по непосредственост на усещането е „Момиче с косата“, изложена за първи път през 1929 г. Той се различава от бюстното изображение от 1927 г. с нова, по-разширена композиция, включваща почти цялата фигура в цял ръст, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, оправящо косата си и гледащо се в малко огледало, лежащо на колене. Звучните комбинации от златно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, алено сако и охрено-зеленикавите дървени стени на хижата допринасят за емоционалността на изображението. Пахомов изтънчено улови искреното изражение на лицето на детето и трогателната поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби бяха част от чуждестранни изложби на съветското изкуство.
Произведенията на А. Ф. Пахомов се отличават с монументални решения. В ранната съветска стенопис творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на „Червената клетва“, картините и скиците на „Кръговия танц на децата на всички нации“, картините за жътвари, както и като цяло в най-добрите творения на картините на Пахомов, има осезаема връзка с великите традиции на древно национално наследство, което е част от съкровищницата на световното изкуство. Колоритичната и фигуративна страна на неговите картини, картини, портрети, както и стативната и книжна графика са дълбоко оригинални. Блестящите успехи на пленерната живопис се демонстрират от поредицата „На слънце“ - своеобразен химн на младостта на страната на Съветите. Тук, в изображението на голото тяло, художникът е един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветската живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни пластични проблеми. Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майсторът майсторски владее различни материали. Работи с туш и акварел, перо и четка бяха в съседство с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения надхвърлят рамките на родното изкуство и се превръщат в едно от изключителните творения на световната графика. Примери за това не е трудно да се намерят в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени по време на пътувания из страната през следващото десетилетие, и в серии за пионерски лагери. Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговите стативни и книжни творби, посветени на децата, са сред изключителните успехи в тази област. Един от основоположниците на съветската илюстрована литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на детето. Неговите рисунки плениха читателите със своята жизненост и изразителност. Без да поучава, художникът предава живо и ясно мислите си на децата и събужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги реши толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски по такъв образен и реалистичен начин. Неговите рисунки към творбите на Л. Н. Толстой за деца се превърнаха в художествено откритие. Разгледаният графичен материал ясно показа, че творчеството на Пахомов, илюстратор на съвременна и класическа литература, е неуместно ограничено само в областта на детската книга. Отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зощенко свидетелстват за големите успехи на руската графика от 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.
Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданственост, модерност и актуалност. През периода на най-трудните изпитания на Ленинградската блокада художникът не прекъсва дейността си. Заедно с майсторите на изкуството на града на Нева той, както някога в младостта си по време на Гражданската война, работи по задачи от фронта. Серията от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите произведения на изкуството през военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ. Авторът на стотици литографии А. Ф. Пахомов трябва да бъде посочен сред тези ентусиазирани художници, допринесли за развитието и разпространението на този вид печатна графика. Възможността за привличане на широк кръг зрители и масовостта на тиражния печат привличат вниманието му.
Творбите му се отличават с класическа яснота и лаконизъм на визуалните средства. А. Ф. Пахомов е дълбоко оригинален, дълбоко потопен в отразяването на живота на своя народ, но в същото време усвоява постиженията на световното изкуство. Работата на Пахомов, художник и график, е значителен принос в развитието на съветската художествена култура.
Уебсайт на портала. Продажба на картини, биография на художници и много други в сайта.
А. Ф. Пахомовроден на 19 септември (2 октомври) 1900 г. в село Варламово (сега Вологодска област). От малък проявява талант към рисуване. С активното съдействие на представители на местното благородство (синът и бащата на Зубовите) той е изпратен първо в началното училище в град Кадников, а след това през 1915 г. в Петроград в училището за рисуване на барон Щиглиц.
В училището Пахомов попада в работилницата на Н. А. Тирса, а след като служи в армията, се премества в работилницата на В. В. Лебедев. Многобройни авангардни движения, доминиращи през първата четвърт на 20 век, оказват забележимо влияние върху учителите и съответно върху образователната система в училище. Според мемоарите на самия Пахомов, Тирса често твърди, че Пахомов е в плен на миналото, в плен на стари, рутинни художествени концепции. За атмосферата, която цареше в училището, свидетелстват лозунгите, отпечатани с големи букви по цялата ширина на страницата във вестник „Изкуството на Комуната“: „Ние сме красиви в нашето постоянно предателство към нашето минало“, „Да унищожиш е да създаваме, защото чрез унищожаване ние преодоляваме нашето минало”, „Пролетарият е творец на бъдещето, а не наследник на миналото.”
Преминавайки последователно през страстите към съвременните тенденции, Пахомов все пак запазва ангажимента си към реалистичното изкуство. Това беше особено очевидно в неговите скици с молив, които самият Пахомов не оценяваше, смятайки ги за спомагателен материал за бъдещи творби. Неговите учители Тирса и Лебедев обаче, въпреки критичното си отношение към традиционното изкуство, убедиха Пахомов, че тези скици са независими произведения. За Пахомов това изигра значителна роля във формирането на собствения му художествен език.
През 20-те години на миналия век той е член на ленинградската художествена асоциация „Кръг на художниците“, която е естетически близка до московския OST.
През 1936 г., с разпространението на офсетовия печат, Пахомов успява да убеди издателите да се опитат да направят офсетови печатни форми от рисунки с молив. В резултат на това беше публикувана книгата „Училищни другари“ на Маршак с илюстрации на Пахомов. След това Пахомов започва да илюстрира книги главно в любимия си стил с молив.
Пахомов оцелява от войната в обсадения Ленинград. Резултатът е драматична поредица от литографии „Ленинград в дните на обсадата“ (1942-1944).
От 1942 г. преподава в LIZHSA на името на И. Е. Репин (от 1949 г. - с ранг професор). Сътрудничи в детските списания "Чиж", "Таралеж", "Костер".
До началото на 60-те години на миналия век, след като постигна висока степен на официално признание, Пахомов обаче почувства необходимостта да актуализира своя фигуративен език. Импулсът за това беше юбилейната персонална изложба, проведена в Държавния руски музей през 1961 г., на която ранните цветни илюстрации на Пахомов предизвикаха голям интерес. След това той решава отново да използва цвят в илюстрацията и се връща към някои от собствените си техники, разработени през 20-те години. В резултат на това се публикуват книги с цветни илюстрации - „Липунушка” на Л. Н. Толстой (цветен молив), „Баба, внучка и пиле” (акварел) и др.
Известни са картини и графични портрети на А. Ф. Пахомов, изпълнени през различни години от ленинградски художници, включително Пен Варлен (1963 г.).
Алексей Федорович Пахомов почина на 14 април 1973 г. Погребан е в Ленинград на Богословското гробище.
„След публикуването през 1927 г. на първата съвместна книга на С.Я. Маршак и А.Ф. Пахомов, Маршак пише пророчески думи на художника: „Нашата Масленица още не е свършила и ще имаме [...] други палачинки.“ Така и стана. През 30-те години една след друга излизат книги „Занаятчията“, „Безделниците и котката“, „Съученици“, „Историята на незнайния герой“ и други. Имат изострено усещане за живота и времето. Всеки от тях носи в себе си радостта от скърцането в тази нова област на изкуството, родена по това време в Ленинград - изкуството на съветската книга.
Алексей Федорович Пахомов
"Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) - брилянтен чертожник и отличен майстор на литографията. Неговият ярък артистичен талант се проявява още в ранна детска възраст, когато започва да портретира близките си. Той е силно повлиян от популярните гравюри, висящи в къщата на баща му във Вологодска губерния. По настояване на любителя на изкуството В.Ю. Зубов, млад художник, е изпратен да учи през 1915 г. в Петроград, в Училището по техническо рисуване на барон Щиглиц. Там с ентусиазъм рисува гипсови отливки, опитва се в италианските техники с молив и туш...
Детската тема в творчеството на Пахомов не се появява случайно: когато прави скици от живота, той често изобразява деца, уловени в неговияРисунките показват пластически интересни пози и движения.Спецификата на детската книга, нейната яснота за ума и достъпност за детското око поставя своите изисквания към художника. „Графичната живопис“ в творбите на художника се превръща в „живописна графика.“ За новата задача да оформя книги, Пахомов избира техниката на скициране от живота, като рядко използва цвят. Той се стреми да индивидуализира образа, фокусирайки вниманието на читателя върху жестовете и мимиките на героя...
Детските образи на Пахомов остават трогателни и спонтанни. Илюстрации към творбите на S.V. Михалкова, В.А. Осеева, Л.Н. Творбите на Толстой от 50-те и 70-те години демонстрират не само изострената наблюдателност на художника, но и удивителните му познания по детска психология. За няколко поколения деца книгите, илюстрирани от Пахомов, станаха първото ръководство за живота. Лесно запомнящите се герои от детските книги ги въвлякоха в света на поезията и прозата на съветската епоха.“ /Н. Мелникова/
Алексей Толстой "Детството на Никита". Художник А. Пахомов. Детгиз - 1959г.
И също много интересно . ето откъс..
„..В часовете по книжна графика със С. Чехонин бях напълноне за дълго. Но един съвет от него ми направи страхотно впечатление. Художникът предложи да се пишат шрифтове (това беше за корица на книга) веднага с четка, на око, без предварителни маркировки с молив („като адрес на плик“). Беше необходимо да се развие такава точност на окото, за да се побере точно в определеното пространство и точно да се определи размера на първата буква със снайперска точност. Непоклатимият закон на художественото училище е да започнете да рисувате с общия силует на обект и последователно да преминете към големи, а след това към малки части, детайли на общото нещо. Неочакван и дързък ми се стори съветът на Чехонин да се започне с детайл (с буква), та дори и с четка и туш, когато грешката не може да се изтрие и поправи.
Постепенно развих такова око, че започвайки от окото, можех да изобразя цялата фигура и композиция в определеното пространство..."
Пахомов Алексей Федорович(1900-1973)
Роден в селско семейство. Откривайки рано желание за изкуство, той идва в Петроград през 1915 г. с пари, събрани от филантропи. Поради събитията от революцията и гражданската война обучението му се забавя и той го завършва едва през 1925 г. във Вхутейн, но много бързо печели репутация на зрял майстор.
Успял последователно да премине през всички предизвикателства на съвременните художествени течения, чак до най-крайните, той се стреми да съчетае широко разбираната изобразителна традиция с постиженията на изкуството на 20 век.
Красиви като цвят, изтънчени като майсторство, монументални като структура, платната неизменно въплъщават възвишените представи на художника за човека („Жена-работничка“, 1926; „Къпещо се момиче“, 1927; „Момче селянин“ и „Жътвар“, и двете 1929; „ Приятелки", 1930). Продължение на тези картини е живописната серия от началото на 30-те години. “На слънце” (“Сестри”, “Къпеща се”, “В Петропавловската крепост” и др.), в който темата за голото тяло е интерпретирана с целомъдрена поезия; Той повтори някои от тези теми в литографски отпечатъци.
Едновременно с живописта и стативната графика Пахомов се занимава с илюстриране на книги за отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство. Любимите теми на художника са животът на децата и животът на руското село („Господарят” от С. Я. Маршак, 1927; „Кофа” от Е. Л. Шварц, „Косата” от Г. А. Крутов, и двете 1929; „Как Санка беше доведена до огнището” Л. А. Будогоской и “Бал” от С. Я. Маршак, 1933 г.). Още в края на 20-те години на ХХ в. той беше сред най-добрите илюстратори на детски книги.
Основната му заслуга е преодоляването на общоприетите стандарти на конвенционалното - куклено, захаросано или карикатурно - изобразяване на деца. Неговите очарователни герои неизменно се отличаваха с психологическа автентичност и социална конкретност.
През първата половина на 30-те години на ХХ в. Все по-сложната идеологическа ситуация, по-специално кампанията срещу „формализма“, постави Пахомов в трудна ситуация: картините му все повече ставаха обект на атаки. Не искайки да прави компромиси с творческите си принципи, той решава да се откаже напълно от рисуването и дори изоставя цвета в книжната и стативната си графика, като се концентрира изключително върху рисунката.
Отличното и оригинално умение на чертожника му служи добре както в илюстрациите за книги („Бежина поляна“ от И. С. Тургенев, 1936 г.; „Слана, червен нос“ от Н. А. Некрасов, 1937 г.), така и в литографските отпечатъци (серията „Ленинградски дворец“ пионери", 1939-40). Пахомов прекарва войната в обсадения град, без да прекъсва работата си, резултатът от която е известната поредица от литографии „Ленинград в дните на обсадата“ (1942-44). Но в следващите му творби - в поредицата "В нашия град" (1945-48), в книжните илюстрации - започва да се разкрива плашеща сухота и многословие - плод на насилствено наложени в следвоенните години догматични идеи.
Достигнал по това време високи нива на официално признание, Пахомов все пак поддържа трезво отношение към своето изкуство и с началото на „размразяването“, известна либерализация на обществения живот през 60-те години, той започва да прави опити да го актуализира - завръща се цвят и някои техники за графика на ранните си творби, но вече не успя да направи сериозен завой в творчеството си.
Галерия:
Филипок
От отворени мрежови източници:
От галерия Харовск
Алексей Федорович Пахомов - график и живописец. От малък проявява талант към рисуване. С активното съдействие на представители на местното благородство (синът и бащата на Зубовите) той е изпратен първо в началното училище в град Кадников, а след това през 1915 г. в Петроград в училището за рисуване на барон Щиглиц. В училището А. Пахомов попада в работилницата на Н. А. Тирса, а след като служи в армията, се премества в работилницата на В. В. Лебедев.
През 20-те години е член на Ленинградската художествена асоциация „Кръг на художниците“. Като художник Пахомов създава много значими произведения, които заемат своето място в историята на ленинградското изкуство на 20 век. Сред тях: „Жътварят“ (1928 г., Руски руски музей), „Момиче в синьо“ (1929 г., Руски руски музей), „Стрелци“ (1930 г., Руски руски музей), „Портрет на ударника Молодцова“ (1931 г. Руски руски музей).
В края на 1920г А. Ф. Пахомов започва работа в книжната графика. През 1936 г., с разпространението на офсетовия печат, Пахомов се опитва да направи офсетова печатна форма от рисунки с молив. В резултат на това е публикувана книгата „Училищни другари“ на С. Маршак с илюстрации на Пахомов. След това Пахомов започва да илюстрира книги главно в любимия си стил с молив. По това време той също си сътрудничи в детските списания "Chizh" и "Hedgehog".
Пахомов оцелява от войната в обсадения Ленинград. Резултатът е драматична поредица от литографии „Ленинград в дните на обсадата“ (1942-1944). През 1944 г. участва в изложба на петима художници, работили по време на обсадата в Руския музей (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин).
От 1942 г. преподава в LIZHSA на името на И. Е. Репин. До началото на 60-те години, след като постигна висока степен на официално признание, Пахомов все пак почувства необходимостта да актуализира своя визуален език. Импулсът за това беше юбилейната персонална изложба, проведена в Държавния руски музей през 1961 г., на която голям интерес предизвикаха ранните цветни илюстрации на А.Ф. Пахомова. След това той решава отново да използва цвят в илюстрацията и се връща към някои от собствените си техники, разработени през 20-те години. В резултат на това се публикуват книги с цветни илюстрации - „Липунюшка” на Л. Н. Толстой (цветен молив), „Баба, внучка и пиле” (акварел) и др.
Произведения на Алексей Пахомов
В Петропавловската крепост. 1934 г., маслени бои върху платно. 72.5x52
Сенкос. 1925, масло върху платно.
Жътварка. 1928, маслени бои върху платно.
Момиче в синьо. 1929 г
Птичар. 1931 г
Доярка Молодцова. 1931 г
Селско момче. 1929 г
Портрет на Сара Лебедева. 1940 г
Работник (Портрет в синьо). 1927 г
Млад стрелец. 1930 г
Момче на кънки. 1927, маслени бои върху платно.
Авиомоделист. 1930 г
СМ. Киров сред авиомоделистите. 1936 г
Авиомоделисти. 1935 г
Млади натуралисти в Артек. 1930 г цвят литография
Сестри 1934
Момиче на слънце, масло върху платно. 53x66.5
На слънце(?). 1934 г
Пионери почиват край морето. сер. 1930 г
Пионерска линия. 1934 г
Пионери в морето. 1934 г
Слънчеви бани. 1934 г
Червенофлотците се къпят от кораба. 1933 г
Рисувам Ленин 1939 г
Пейзаж 1939г
Градове. 1927 бум., водн. 20x18.3
Косачки. Илюстрация. 1924-1925 г хартия, аква, мастило 27x21
Булка. 1967 г
Мурзилка. 1964 г
Мурзилка 1951 (Кардашов А. Живеем добре)
|
Обсаден дневник на А. Пахомов |
Монохромни творби на A.F. Пахомова |
|
Зареждане...
