Венецианов Алексей Гаврилович (реализъм)
Роден в семейството на беден търговец. Получава първоначалното си образование в художествен интернат, след което се премества в Санкт Петербург, където взема уроци от Боровиковски. През 1811 г. получава званието академик, а през 1819 г. се установява в родното си село Сафонково, Тверска губерния.
Темата за селячеството става основна в творчеството му. Художникът прославя тежката работа на селяните, поезията и красотата на техния живот, в това се забелязва влиянието на романтизма върху творчеството на художника, но по много оригинален начин. Класицизмът се основава на трезв разум, докато романтизмът е по-ориентиран към чувствата. Венецианов успешно съчетава трезвостта на мисълта и искрената емоция на чувствата в най-добрите си творби. Трябва да се каже, че под влиянието на романтизма художникът често идеализира селския труд в своите картини. Важна част от картините му е пейзажът с неговите нежни, меки цветове. В своите идилични образи Венецианов търси мир, душевна цялост и чистота.
Около 1824 г. Венецианов основава училище за рисуване в Сафонково за своя сметка за талантливи селски деца, от които излизат много отлични художници. Общо през училището на Венецианов преминаха над 70 млади художници, сред които най-способните бяха Н. С. Крилов, А. В. Тиранов, А. А. Алексеев, Е. Ф. Крепдовски, А. Г. Денисов, Л. К. Плахов, С. К. Зарянко, Г. В. Сорока.
Утрото на собственика на земята. (1823)
От пръв поглед картината пленява с рядката си хармония. Малка стая в бедно имение е изпълнена с топла слънчева светлина, която напълно изпълва фигурата на господарката. Тя е заета с домакинска работа: раздава лен на селските жени, като посочва какво трябва да се направи. Една жена държи кантар (везна), за да претегли колко лен е раздаден. Другата е с вързан шал с платно в ръка и слуша внимателно и спокойно инструкциите на собственика. Чувства се, че селянките изобщо не са срамежливи пред господарката си, отношенията им са топли и приятелски. Сцената излъчва спокойствието на летния ден, уют, простота и човечност на отношенията, възможни само в малко имение като това на Венецианов, където собствениците познават малкото си селяни по име и влизат в грижите им. Художникът сякаш пресъздава непретенциозния свят, който Пушкин открива в семейство Ларин:
Просто руско семейство
Има голямо усърдие за гости,
Конфитюр, вечен разговор
За дъжда, за лена, за плевника
МОМИЧЕ С БУРАК
Венецианов успя да покаже тук вътрешния свят на едно селско момиче. Пред нас е утвърден характер, освен това личност. Това, което я пленява, е не само нейният чар и красота, нейната нравствена чистота, но и духовната й готовност за саможертва. Именно от такива герои израснаха смели жени воини в трудни времена за Отечеството. В нейния търсещ, напрегнат поглед се чете необикновен ум и богат интелект. Кое е това момиче, така и не се разбра, къде я е видял художникът и познавал ли я е? Но това изображение е едно от най-красивите венециански изображения.
Гумно (1821)
В картината има мир и спокойствие. Тук няма бурни движения. Тук всичко е важно - хора, коне, хляб, сърп, гребло, скоби. Това е поетично изображение на ежедневна сцена. Щедрото слънце се излива в сечището на хармана. Уморена жена пренавива онучи. Мъжете на заден план си играят с конете. Група изправени жени си говорят. Центърът на картината е особено добре боядисан - тук, в широката ивица светлина, изливаща се през страничната порта, е толкова нежно топло, толкова сладко мирише на нагрято ръжено зърно, че не искате да си тръгнете оттук.
ПРОЛЕТ НА РАСТЕНИЕТО (1820)
Пред нас е поле и млада селянка, която води чифт коне, впрегнати в брана. Венецианов искаше да говори за началото на полската работа като радостно, дългоочаквано събитие в селския живот. Постигайки празнично настроение, художникът облече героинята в розов сарафан и кокошник. Такова облекло засилва поетизацията на образа на селска жена. Сарафанът прилича на антична рокля с висока талия, а кокошникът прилича на диадема. Това впечатление се засилва от леката „танцова” стъпка на жената. Героинята на картината изглежда като съживена статуя на богинята Флора, която прави триумфално шествие през пролетната земя. Разбира се, образът на елегантна селска жена е идеализиран, тук се забелязва влиянието на романтизма.
ЛЯТО НА ЖЪТВА (1820)
В тази картина, както и в „Спящата овчарка“, всичко е подчинено на момент на голям мир, разпръснат в природата. Тук дори облаците сякаш не се носят, а сякаш са застинали и замръзнали в неподвижен хребет над земята. И земята потъна в умората на последния горещ ден от ранната есен. Плътният, плътен въздух, изпълнен с топлина и най-фин зърнест прах, е неподвижен. Главният герой на картината, селянка, е в плен на мира и кърми детето си, докато си почива. Тя е обърната наполовина към нас, с гръб, ние не виждаме лицето й, но виждаме това, което крие лицето й в нейната фигура. Леко огънат гръб, селски прави, леко ъглови рамене; трогателна, тънка, открито беззащитна шия, ръце, внимателно прегърнали дете... В хармония с природата, до кърмачка, друга жена с дете стоеше неподвижна, а трета се изправи в полето. А по-нататък е поле с още неожънати зърна, снопи, а още по-нататък, до хоризонта, златни ивици неожъната ръж се редуват с ивици стърнища, където зърното вече е ожънато. Художникът използва естествена цветова схема в своята картина - златисто жълто, топло червено и топли маслинено-златисти тонове, но, разбира се, тук преобладават златисто-жълто-кафяви тонове и нюанси.
Спящият пастир (1824)
Високо сиво небе над безкрайна равнина, закърнели храсти край водата, зелени ели на фона на пожълтяла трева. В тази трогателна картина художникът предаде тишината, спокойствието и неподправената красота на руския пейзаж. Тук времето сякаш е спряло. Заедно с падналия пастир природата тихо дреме, водата е замръзнала, вятърът не вълни тревата. Картината използва удивително деликатна гама от розово-сини, зелени и златисти тонове. Гореща сянка от главата на момчето пада върху ствола на брезата, тъмната му коса придобива златисто-меден цвят. Розова дистанция, мека розова прозрачност на бузата, розови акценти върху якето на момчето. Високо синьо небе, мека, нежна зелена трева, листа...
Къпещи се (1829)
Къпещите се са първият опит на Венецианов в една нова за него област на живописта - изобразяването на голото тяло. Самият сюжет е доста традиционен - колко къпещи се вече са били известни на световната живопис до средата на 19 век! Но такива къпещи се все още не бяха известни в Русия: две селски жени, две прости руски селски жени, са показани близо до прозрачен поток в сенчестите дълбини на дере! В един горещ ден те стигнаха до поток, който тече в дере в покрайнините на родното им село, за да отмие потта, праха и умората от тежката работа. Колко мощни и величествени са те! Художникът не се опитва да ги разкраси по никакъв начин, а и няма нужда от това. Те вече са не по-малко красиви от героините на великите майстори от миналото, въпреки че ръцете им са станали груби от тежката ежедневна работа - това е особено забележимо до деликатната кожа на недокоснато дъбено тяло. Те са красиви, въпреки твърде широките си рамене, развити с непрекъснат труд, въпреки големите стъпала на силните им крака, далеч от академичния идеал. Художникът е изключително откровен и правдив със зрителя. Смутената усмивка на една от жените я озарява с чистата светлина на целомъдрието. Милото лице със срамежливо извърнати очи е изпълнено с очарованието на зрялата женственост. Втората къпеща се седи с гръб към нас. С фина комбинация от цветове Венецианов предава топлината на кожата, студения въздух на дерето и зеленината на листата.
ЗАХАРКА (1825)
Захарка е син на крепостните селяни Федул и Анна Степанови. Художникът рисува момче с майка си, докато се любуват на пеперуди през лятото. Сега Захарка вече е тийнейджър. Той има остри, интелигентни очи, къс нос и ниска, добре стегната фигура. Така той се екипира с делова старателност за сериозна задача - цепене на дърва в гората. Захарка, в топла шапка, големи ръкавици, хубаво яке, с брадва на рамо, е концентриран, вътрешно подбран, загрижен. Плътните устни на децата, нежността на овалното лице и крехката изящност на шията се възприемат като трогателен контраст с тази „зряла възраст“. Дали Венецианов не си спомняше себе си, когато гледаше това момче? В края на краищата самият той трябваше да преживее трудово детство, което беше свързано главно с работа на земята. Може би затова художникът по някакъв начин имаше специално топло отношение към този все още не напълно оформен тийнейджър?
ЖЕТВАРИТЕ (1825)
Селянката и нейният син, забравили за момент стърнищата, възторжено се възхищават на пеперудите с пъстри крила, случайно кацнали върху ръката на жътваря, изненадани от съвършената красота на това малко създание на природата. Самият Венецианов веднъж наблюдава тази картина в имението си и тя потъва в сърцето на художника толкова много, че той веднага застава пред статива. Венецианов беше поразен от духовната красота, спонтанността на живото чувство, което внезапно се отвори в тези прости хора след среща с красивото творение на природата. Момчето се отличава с любознателен ум и бърз ум, художникът също показа този интерес. Но майката, дори докато се любува на пеперудите, не може да скрие умората си от ежедневната изтощителна работа.
Момиче със забрадка
Ето я вечерята на татко!
Жътварка.
Портрет на М. Венецианова, съпруга на художника.
„На жътва. лято"
Алексей Гаврилович Венецианов е академик, получил самообразование извън академията и развил забележителните си способности почти като самоук. Александър Иванов пише за това в писмо до баща си от Италия през 1839 г.: „Талантът на Венецианов заслужава да бъде забелязан... Но Венецианов нямаше щастието да се развие в младостта си, да премине през училище, да има понятия за благороден и възвишен и затова той не може да извика важна сцена от миналите векове върху своето платно."
*може да се кликне
Ако А. Венецианов знаеше тези думи, те нямаше да са изненада за него, той самият определи отношението си към единствения си опит да създаде голяма историческа композиция по този начин: те казват: „Аз не взех своето бизнес." Всъщност картините на този художник не бяха толкова шокиращи, колкото например картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“. Но А.Г. Венецианов пръв изобразява сцени от народния живот и в това отношение заслужава всеобща признателност. Поколение след поколение изпитва неповторимо чувство на радост и наслада от първата среща с неговите "Захарка", "Утрото на собственика на земята", "На орната земя. Пролет" и други картини. И самата личност на Венецианов беше дълбоко привлекателна.
Достига в изкуството по собствен път, по вътрешен зов, от първите си стъпки започва да прави това, което умее и иска. Той не е трябвало да решава субективно за себе си проблема за „изкуството и хората“. Самият той беше народът, част от него, който проницателният Н.В. Гогол го определя като „чудо“.
А.Г. Венецианов идва от народа и винаги остава в него. И когато получих академични звания; и когато осмиваше благородниците в своите сатирични листове; и когато до последния ден от живота си уреждаше живота на селяните, лекуваше ги и ги учише в своето Сафонково; когато обличаше и хранеше бедни крепостни момчета в училището си, които бяха способни на изкуство... И когато, за разлика от „божествения“ Карл Брюлов, който смая земевладелеца Енгелхард с високи фрази, той бързо и просто се съгласи колко ще даде Т. Шевченко...
Картината "По жътва. Лято" принадлежи към тези шедьоври, които имат непреходна стойност и до ден днешен доставят на зрителя истинско естетическо удоволствие. Това е истински руски пейзаж; именно в тази картина природата се явява на художника, по думите на поета, като „убежище на спокойствие, труд и вдъхновение“.
Сюжетът на картината „По жътва” е почерпен от битовия бит. Въпреки това А.Г. Венецианов най-малко се стреми да изобрази този живот в неговия битов аспект и този извод се потвърждава от пълното отсъствие на битови аксесоари върху платното. Картината има подзаглавие „Лято“, което перфектно изразява общото настроение на цялата творба.
Горещ юлски следобед. Природата сякаш беше застинала в своя тържествен покой: горещият въздух беше неподвижен, гъстата тъмнозлатиста ръж не помръдваше. Зрителят сякаш чува тази звънлива тишина, царяща над полетата. Небето се е издигнало високо над сплесканата земя и върху него се случва „някаква тиха игра на облаци“.
На пръв поглед на картината виждаме само фигурата на селянка и едва тогава забелязваме фигурите на други жътвари на заден план. Обгърнати в мъгла от горещ въздух, те сякаш се разтварят в безкрайно пространство. Впечатлението за въздушна необятност, за дължината на полетата се създава чрез редуването на планове, които се издигат до хълмистите линии на хоризонта, издигайки се един след друг. Не без основание много изкуствоведи отбелязват, че картините на А.Г. Венецианов са проникнати от един ритъм, като музикални произведения. В картината "На жътва. Лято" (както в картината "На оран. Пролет") основният мотив се разгръща на преден план и след това ритмично се повтаря няколко пъти, като рефрен в песен.
Една жена седи спокойно и непринудено, изправяйки изпънатия си гръб, поставяйки сърп до себе си. Нейната величествена, величествена фигура, обвита в гъст зноен въздух, е осветена от горещите лъчи на обедното слънце.
Селянка, която храни дете, прилепнало към нея, седи в профил на зрителя, на повдигната платформа, откъдето се открива гледка към безкрайни полета - или щедро обляни от слънцето, или леко засенчени от сребристо-бели облаци, бавно плаващи високото небе. Въпреки факта, че селската жена седи на висока платформа, сякаш доминираща над всичко около себе си, тя е органично свързана с пейзажа и протичащото действие чрез връзки на неразривно единство.
Но природата в картините на А. Г. Венецианов не е просто арена на човешкия труд, тя не действа като насилие над природата, изкривявайки нейния естествен облик. От гледна точка на художника човешкият труд е продължение на жизнената дейност на природата, с единствената разлика, че от спонтанен се превръща в рационален. И по този начин човекът се явява като саморазбиращата се природа; в този смисъл той е „венецът на творението“.
Фонът е отлично изписан - поле със снопи и фигури на жътвари, а над тях - високо небе с топящи се облаци. Слънцето е зад гърба на селянката и благодарение на това лицето и по-голямата част от фигурата й са засенчени, което дава възможност за обобщаване на формите и разкриване на чисти и плавни линии в нейния силует.
А.Г. Венецианов имаше рядък поетичен дар, той умееше да намира поезия в ежедневните грижи и неприятности на човека - в работата и живота му. Думите, казани от Гогол за А.С., са напълно приложими за него. Пушкин. Подобно на произведенията на Пушкин, „където руската природа диша в него“, така и картините на А.Г. Венецианов "може да бъде напълно разбран само от онези, чиято душа съдържа чисто руски елементи, за които Русия е тяхна родина, чиято душа ... е нежно организирана и развита в чувства."
Дни на безплатни посещения на музея
Всяка сряда можете да посетите безплатно постоянната изложба „Изкуството на 20-ти век“ в Нова Третяковска галерия, както и временните изложби „Дарът на Олег Яхонт“ и „Константин Истомин. Цвят на прозореца”, която се провежда в Инженерния корпус.
Право на безплатен достъп до изложби в Главната сграда на Lavrushinsky Lane, Инженерния корпус, Новата Третяковска галерия, Къща-музей V.M. Васнецов, музей-апартамент на A.M. Васнецова се предоставя през следващите дни за определени категории граждани първи дошъл, първи обслужен:
Първа и втора неделя от всеки месец:
за студенти от висши учебни заведения на Руската федерация, независимо от формата на обучение (включително чуждестранни граждани - студенти от руски университети, аспиранти, адюнкти, резиденти, асистент-стажанти) при представяне на студентска карта (не се отнася за лица, представящи студентски карти “студент-стажант”);
за ученици от средни и средни специализирани образователни институции (от 18 години) (граждани на Русия и страните от ОНД). Студентите, притежаващи карти ISIC на първата и втората неделя на всеки месец, имат право на безплатен достъп до изложбата „Изкуството на 20-ти век“ в Новата Третяковска галерия.
всяка събота - за членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).
Моля, имайте предвид, че условията за безплатен достъп до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.
внимание! На касата на Галерията се предоставят входни билети на номинална стойност „безплатно” (при представяне на съответните документи – за посочените по-горе посетители). В този случай всички услуги на галерията, включително екскурзионни услуги, се заплащат по установения ред.
Посещение на музея през празниците
В Деня на националното единство - 4 ноември - Третяковската галерия е отворена от 10.00 до 18.00 часа (вход до 17.00 часа). Платен вход.
- Третяковска галерия в Lavrushinsky Lane, Инженерен корпус и Нова Третяковска галерия - от 10:00 до 18:00 (каса и вход до 17:00)
- Музей-апартамент на А.М. Васнецов и Къща-музей на В.М. Васнецова - закрито
Чакам те!
Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.
Право на преференциални посещенияГалерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставя след представяне на документи, потвърждаващи правото на преференциално посещение на:
- пенсионери (граждани на Русия и страните от ОНД),
- пълни носители на Ордена на славата,
- ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (на възраст от 18 години),
- студенти от висши учебни заведения на Русия, както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети (с изключение на стажанти),
- членове на големи семейства (граждани на Русия и страните от ОНД).
Право на безплатно посещениеОсновните и временните изложби на галерията, освен в случаите, предвидени в отделна заповед на ръководството на галерията, се предоставят на следните категории граждани при представяне на документи, потвърждаващи правото на безплатен достъп:
- лица под 18 години;
- студенти от факултети, специализирани в областта на изобразителното изкуство в средни специализирани и висши учебни заведения в Русия, независимо от формата на обучение (както и чуждестранни студенти, обучаващи се в руски университети). Клаузата не важи за лица, представящи студентски карти на „стажанти” (ако в студентската карта няма информация за факултета, представя се удостоверение от учебното заведение със задължително посочване на факултета);
- ветерани и инвалиди от Великата отечествена война, бойци, бивши непълнолетни затворници от концентрационни лагери, гета и други места за принудително задържане, създадени от нацистите и техните съюзници по време на Втората световна война, незаконно репресирани и реабилитирани граждани (граждани на Русия и страни от ОНД);
- наборници на Руската федерация;
- Герои на Съветския съюз, Герои на Руската федерация, Пълни кавалери на Ордена на славата (граждани на Русия и страните от ОНД);
- хора с увреждания от I и II група, участници в ликвидирането на последствията от аварията в атомната електроцентрала в Чернобил (граждани на Русия и страните от ОНД);
- един придружител на лице с увреждания от I група (граждани на Русия и страните от ОНД);
- едно придружаващо дете с увреждания (граждани на Русия и страните от ОНД);
- художници, архитекти, дизайнери - членове на съответните творчески съюзи на Русия и нейните съставни единици, изкуствоведи - членове на Асоциацията на изкуствоведите на Русия и нейните съставни единици, членове и служители на Руската академия на изкуствата;
- членове на Международния съвет на музеите (ICOM);
- служители на музеи от системата на Министерството на културата на Руската федерация и съответните отдели на културата, служители на Министерството на културата на Руската федерация и министерствата на културата на съставните образувания на Руската федерация;
- доброволци на програмата „Спутник“ - вход за изложбата „Изкуството на 20-ти век“ (Кримски вал, 10) и „Шедьоври на руското изкуство от 11-ти - началото на 20-ти век“ (Лаврушински проулок, 10), както и до Къща-музей на В.М. Васнецов и апартаментния музей на A.M. Васнецова (граждани на Русия);
- водачи-преводачи, които имат акредитационна карта на Асоциацията на водачите-преводачи и турмениджъри на Русия, включително тези, които придружават група чуждестранни туристи;
- един учител на учебно заведение и един придружител на група ученици от средни и средни специализирани учебни заведения (с ваучер за екскурзия или абонамент); един учител на образователна институция, която има държавна акредитация на образователни дейности при провеждане на договорена сесия за обучение и има специална значка (граждани на Русия и страните от ОНД);
- придружител на група студенти или група военнослужещи (ако имат екскурзионен пакет, абонамент и по време на обучение) (руски граждани).
Посетителите на горните категории граждани получават входен билет „Безплатно“.
Моля, имайте предвид, че условията за достъп с отстъпка до временни изложби може да варират. Вижте страниците на изложбата за повече информация.
Венецианов, Алексей Гаврилович. „На жътва. лято"
Биография
Алексей Гавримлович Венециамнов (1780-1847) - руски художник, майстор на жанрови сцени от селския живот, учител, член на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, основател на така наречената венецианска школа.
Семейството Венецианов идва от Гърция, където се нарича Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадядото на художника Фьодор Проко със съпругата си Анжела и сина си Георги идват в Русия през 1730-1740 г. Там те получават прякора Венециано, който по-късно се превръща в фамилното име Венецианов.
Алексей Венецианов е роден на 7 (18) февруари 1780 г. в Москва. Баща Гаврила Юриевич, майка Анна Лукинична (родена Калашникова, дъщеря на московски търговец). Семейството на А. Г. Венецианов се занимаваше с търговия, продавайки храсти от касис, луковици на лалета, както и картини. А. Г. Венецианов е служил като инспектор в горското стопанство.
Алексей учи рисуване първо сам, а след това при В. Л. Боровиковски. В младостта си рисува лирични портрети на майка си (1802), А. И. Бибиков (1805), М. А. Фонвизин (1812).
От 1807 г. служи като чиновник в Санкт Петербург.
През 1811 г. той е признат за „назначен“, тоест кандидат-академик. През същата година Венецианов получава званието академик.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ НА СЪВЕТА НА ХУДОЖЕСТВЕНАТА АКАДЕМИЯ
25 февруари 1811 г
Точка II: За Назначен е Алексей Гаврилов Венецианов, зам. Програмата за званието академик го кара да нарисува портрет на инспектор Кирил Иванович Головачевски.
Протоколист: Скворцов. На гърба: Избран за академик 1811 г. 1 септември.
По време на Отечествената война от 1812 г., заедно с И. Теребенев, създава карикатури на френски и галомански благородници. Работи и върху жанрови сцени от дворянския и буржоазен живот. Бил е член на Дружеството за насърчаване на художниците.
А. Г. Венецианов. Портрет на съпругата на художника Марфа Афанасиевна Венецианова
През 1819 г. напуска службата и се установява със семейството си: съпругата си Марфа Афанасиевна и двете си дъщери Александра и Фелицата в село Сафонково, Тверска губерния, посвещавайки усилията си на развитието на „селския” жанр. Там той организира собствена художествена школа, в която са обучени над 70 души. В. А. Жуковски взе активно участие в тяхната съдба. Венецианов излага на академични изложби заедно със своите творби на своите ученици.
Сред учениците на А. Г. Венецианов беше талантливият художник Григорий Сорока, крепостен на земевладелеца Н. П. Милюков, който подготвяше Сорока за градинар. Сорока се самоуби.
През 1829 г. получава титлата придворен художник.
Венецианов умира в резултат на катастрофа на пътя за Твер на 4 (16) декември 1847 г. в село Поддубье, Тверска губерния. Венецианов нямаше време да изпие чаша чай, когато на вратата влязоха кочияшът Григорий Лаврентиев и селянинът Агап Богданов. „Конете са готови, Алексей Гаврилич. Какво искате да заредите?" „Вземете куфар с мостри, нямам нищо друго.“ Той се обърна към дъщеря си и я благослови; Целувайки се, той каза: „Не ме изпращай, Сашурушка!“ Григорий скочи върху облъчвателя, а Агап седна до него. Венецианов помаха на дъщеря си и звънецът иззвъня... Кочияшът пусна юздите и на една дупка го хвърлиха в снежна преспа. Побеснелите коне летяха все по-бързо и по-бързо. Палатката падна настрани и беше безмилостно запратена във всички посоки. Венецианов с последни сили успява да хване юздите, но това само влошава нещата - той се влачи по земята, удряйки се в дърветата. След особено силен удар ръкавицата се смъкна от ръката му и тялото беше изхвърлено настрани... Венецианов беше мъртъв.
Венецианов е погребан в селското гробище на село Дубровское (сега Венецианово) в Удомелски район на Тверска област.
Създаване
Четките на Венецианов включват портретна галерия на неговите съвременници: художникът рисува Н. В. Гогол (1834), В. П. Кочубей (1830-те), Н. М. Карамзин (1828). За титлата академик Венецианов беше помолен да нарисува портрет на инспектора на Учебното училище на Академията К. И. Головачевски. А. Г. Венецианов го изобразява заобиколен от три момчета, символизиращи съюза на „трите най-благородни изкуства“: живопис, скулптура и архитектура. Портретът също така олицетворява единството на старата Академия (К. Головачевски, като състудент на А. И. Лосенко, се смяташе за патриарх на Академията) с новата. Образите на селяни, които той рисува, обаче донесоха най-голяма слава на А. Г. Венецианов. „Жътвари“, „Спящият пастир“, „Захарка“ привличат вниманието на зрителя със своята свежест и искреност вече почти два века.
През 1808 г. А. Венецианов издава „Списание за карикатури“, което скоро е забранено. Списанието се състоеше от гравирани листове: „Алегоричен образ на дванадесетте месеца“, „Пътуване с шейна“, „Благородник“. Смята се, че сатиричното изображение на влиятелен сановник е разгневило Александър I.
Венецианов също рисува изображения за катедралата на всички образователни институции (катедралата Смолни) и за църквата на градската болница в Обухов. През последната година от живота си художникът работи върху изображения за църквата на интерната за благородна младеж в Твер.
Работи и в пастелни техники върху хартия и пергамент.
През 1955 г. е издадена пощенска марка на СССР, посветена на Венецианов.
В момента произведенията на Венецианов А.Г. представена в Държавната Третяковска галерия. В Lavrushinsky Lane Zamoskvorechya, в къщата, която семейство Третякови купува през 1851 г., се намира основната сграда на Третяковската галерия. Павел Третяков започва да събира своята колекция от картини в средата на 1850-те години. Това след известно време доведе до факта, че през 1867 г. „Московската градска галерия на Павел и Сергей Третяков“ беше открита за широката публика в Замоскворечие. Нейната колекция се състои от 1276 картини, 471 рисунки и 10 скулптури на руски художници, както и 84 картини на чуждестранни майстори.
През август 1892 г. Павел Михайлович дарява своята художествена галерия на град Москва. Към този момент колекцията включва 1287 картини и 518 графични произведения на руската школа, 75 картини и 8 рисунки на европейската школа, 15 скулптури и колекция от икони. На 15 август 1893 г. се състоя официалното откриване на музея под името „Московска градска галерия на Павел и Сергей Михайлович Третяков.” Тъй като нарастването на колекцията постоянно надвишаваше изложбените възможности на галерията, към нея постепенно бяха добавени нови помещения. жилищната част на имението, необходима за съхранение и излагане на произведения на изкуството. Подобни разширения са правени през 1873, 1882, 1885, 1892 и 1902-1904 г., когато се появява известната фасада на Васнецов, която става емблема на Третяковската галерия.
На 2 април 1913 г. Московската градска дума избира за попечител на Третяковската галерия Игор Емануилович Грабар, виден художник, архитект и изкуствовед. Основното, което беляза дейността на Грабар, бяха реформите, които превърнаха Третяковската галерия в музей в европейски стил с изложба, организирана по хронологичен принцип. В началото на декември 1913 г., на петнадесетата годишнина от смъртта на основателя на галерията, реформираният музей е отворен за обществеността. На 3 юни 1918 г. Съветът на народните комисари издава указ, с който Третяковската галерия се обявява за държавна собственост на Руската федеративна съветска република. От този момент нататък музеят започва да се нарича Държавна Третяковска галерия. След национализацията за директор на галерията е назначен И. Е. Грабар. Връщайки се към творчеството на Венецианов, бих искал да обърна специално внимание на колекцията от негови творби в Държавната Третяковска галерия. Колекцията включва:
Автопортрет
Платно, масло
Селянка с метличина
Платно, масло
„Ето я вечерята на татко!“
Платно, масло
Картон, масло
Портрет на княгиня В. С. Путятина
Втората половина на 1810 г
Дърво, масло
Селско момиче с теле
Късните 1820 г
Платно, масло
На обработваемата земя. Пролет
Първата половина на 1820-те
Платно, масло
Средата на 1820-те
Платно, масло
На жътва. лято
Средата на 1820-те
Платно, масло
Бих искал специално да се спра на последното от тези произведения.
На жътва. лято
Сюжетът на картината „По жътва” е почерпен от битовия бит. Въпреки това А.Г. Венецианов най-малко се стреми да изобрази този живот в неговия битов аспект и този извод се потвърждава от пълното отсъствие на битови аксесоари върху платното. Картината има подзаглавие „Лято“, което перфектно изразява общото настроение на цялата творба.
Горещ юлски следобед. Природата сякаш беше застинала в своя тържествен покой: горещият въздух беше неподвижен, гъстата тъмнозлатиста ръж не помръдваше. Зрителят сякаш чува тази звънлива тишина, царяща над полетата. Небето се е издигнало високо над сплесканата земя и върху него се случва „някаква тиха игра на облаци“.
На пръв поглед на картината виждаме само фигурата на селянка и едва тогава забелязваме фигурите на други жътвари на заден план. Обгърнати в мъгла от горещ въздух, те сякаш се разтварят в безкрайно пространство. Впечатлението за въздушна необятност, за дължината на полетата се създава чрез редуването на планове, които се издигат до хълмистите линии на хоризонта, издигайки се един след друг. Не без основание много изкуствоведи отбелязват, че картините на А.Г. Венецианов са проникнати от един ритъм, като музикални произведения. В картината "На жътва. Лято" (както в картината "На оран. Пролет") основният мотив се разгръща на преден план и след това ритмично се повтаря няколко пъти, като рефрен в песен.
Една жена седи спокойно и непринудено, изправяйки изпънатия си гръб, поставяйки сърп до себе си. Нейната величествена, величествена фигура, обвита в гъст зноен въздух, е осветена от горещите лъчи на обедното слънце.
Селянка, която храни дете, прилепнало към нея, седи в профил на зрителя, на повдигната платформа, откъдето се открива гледка към безкрайни полета - или щедро обляни от слънцето, или леко засенчени от сребристо-бели облаци, бавно плаващи високото небе. Въпреки факта, че селската жена седи на висока платформа, сякаш доминираща над всичко около себе си, тя е органично свързана с пейзажа и протичащото действие чрез връзки на неразривно единство.
Но природата в картините на А. Г. Венецианов не е просто арена на човешкия труд, тя не действа като насилие над природата, изкривявайки нейния естествен облик. От гледна точка на художника човешкият труд е продължение на жизнената дейност на природата, с единствената разлика, че от спонтанен се превръща в рационален. И по този начин човекът се явява като саморазбиращата се природа; в този смисъл той е „венецът на творението“.
Фонът е отлично изписан - поле със снопи и фигури на жътвари, а над тях - високо небе с топящи се облаци. Слънцето е зад гърба на селянката и благодарение на това лицето и по-голямата част от фигурата й са засенчени, което дава възможност за обобщаване на формите и разкриване на чисти и плавни линии в нейния силует.
А.Г. Венецианов имаше рядък поетичен дар, той умееше да намира поезия в ежедневните грижи и неприятности на човека - в работата и живота му. Думите, казани от Гогол за А.С., са напълно приложими за него. Пушкин. Подобно на произведенията на Пушкин, „където руската природа диша в него“, така и картините на А.Г. Венецианов "може да бъде напълно разбран само от онези, чиято душа съдържа чисто руски елементи, за които Русия е тяхна родина, чиято душа ... е нежно организирана и развита в чувства."
Венецианов и венециановци. Сантиментализъм
венециановско изкуство живопис
Творчеството на Венецианов има своя специална концепция. Някои историци на изкуството го приписват на сантиментализма, който никога не е процъфтявал в руското изобразително изкуство, докато литературата в лицето на Николай Карамзин дава ясни очертания на това художествено направление. Човек може да се съгласи с това, ако не прави разлика между сантиментализъм и идилия. Селските образи са не само сантиментални, пропити с внимание към низшата класа; художникът се опитва да ги приравни по човешки качества с представители на висшите класи. Целият дух на картините на Венецианов е поетизация на селския живот без недостатъци и тъмни петна. От тази концепция за творчество произтича подобна интерпретация на пейзажите от венецианските художници, предимно от Григорий Сорока и Никифор Крилов. Самият пейзаж на Венецианов е прозаичен. Но в холистичната картина на света той, играейки спомагателна роля, сякаш поетизира прозата, придавайки й онази сянка на идеализация, предадена на неговите ученици.
Сантиментализмът в социален аспект не е лишен от противоречия: сантименталистите не са доволни от съществуващия ред на нещата, но не мислят за бунт, стремейки се да преодолеят социалните злини в самоусъвършенстване, просветление, в отдалечаване от суетата на големия свят към обикновен живот, слят с природата, към селски живот. И това също се хареса на Венецианов.
Сантиментализмът за първи път въвежда обикновения човек с неговия вътрешен свят в изкуството. Освен това класицизмът обикновено показваше хора, така да се каже, без светлосенки, познавайки два цвята в изобразяването на героите - „черно“ и „бяло“. „Бяло“ е за герои, „черно“ е за хора като разпуснатата Силвия на Кантемир в една от неговите сатири или „Благородникът“ на Венециан. Сантиментализмът и романтизмът въвеждат chiaroscuro в изкуството, така да се каже, в две форми: като пластично изобразително средство и като многостранен обем от герои, също изграден върху преходи от полутонове. И Венецианов използва този метод.
Замяната на обективността с пламенния интерес на автора породи филантропия: сантиментализмът (от френския sentimentale, което означава „чувствителен“) призовава към състрадание, към съчувствие към „всичко, което е тъжно, всичко потиснато, всичко, което разкъсва“.
Какво ме подтикна да пиша
Един от най-почитаните ми художници е А. Г. Венецианов. Неговата картина „по жътва. Лято". Според мен е един от най-запомнящите се. Венецианов умело използва цветова палитра, за да създаде картина на горещ летен ден. Художникът сякаш претопява пурпурния сарафан на жътварката в замръзналата златиста ръж, дишащата от топлина небесна шир и матовата зеленина на тревата. Статични хоризонтални линии: платформата, на която седи селянката, повърхността на ръжта и редуващи се цветни ивици, простиращи се към хоризонта, подсилват впечатлението за природа, потънала в лятна умора.
Картината "По жътва. Лято" принадлежи към тези шедьоври, които имат непреходна стойност и до ден днешен доставят на зрителя истинско естетическо удоволствие. Това е истински руски пейзаж; именно в тази картина природата се явява на художника, по думите на поета, като „убежище на спокойствие, труд и вдъхновение“.
Трудности, възникнали при копиране
Имах известни трудности при копирането на тази картина. За да създадете копие, трябва не само да изучавате стила на писане, но и да се опитате най-точно да предадете настроението и цвета на произведението. Проникнат от идеята, която е подтикнала автора да създаде творбата.
Думите „който умее да копира, умее да създава“ се приписват на Микеланджело. Успехът на образователното копиране е свързан с таланта. Копирането изисква издръжливост, дисциплина, повишен интерес и любов към оригинала. „Копирайте и се наслаждавайте“, каза Ченино Ченини, с други думи, когато копирате, трябва да почувствате красотата на оригинала, да изпитате наслада.
1. Основната трудност е, че нямам възможност да използвам оригинала. Затова трябва да прибегнем до помощта на репродукцията. Изборът на правилната репродукция също предизвика някои трудности. Някои отпечатани копия не предаваха точно цветовете и формите, така че отне много време за сравняване и избор на най-близкия според мен до оригинала.
2. Следващата трудност беше, че дори при най-точното възпроизвеждане не е възможно да се определи специалният стил на автора, неговият начин на писане или прилагането на щрихи. Поради плоскостта на изображението е невъзможно да се разбере индивидуалната техника на автора.
3. Допълнителни затруднения бяха причинени от самия процес на копиране. Мрежовият метод е най-подходящ за копиране. Същността на рисуването е, че разделяме изображението на малки клетки, всяка от които ще бъде лесно за нас да копираме в същата клетка на листа. Решетката ви позволява да мащабирате, тоест да променяте размера.
4. Следващата точка, която ми създаде проблеми, беше изборът на цветни петна. Тъй като използвах репродукция, ми беше трудно да определя един или друг цвят. Също така се оказа трудно да се възпроизведат определени цветове в гваш, защото майсторът използваше „масло“.
Въпреки всички тези трудности, аз се опитах да копирам най-точно работата на А. Г. Венецианов „По жътва. Лято".
Библиография
1. Алексеева Т. В., Венецианов и развитието на битовия жанр, в книгата: История на руското изкуство, т. 8, кн. 1, М., 1963
2. Алексей Гаврилович Венецианов. Статии. Писма. Съвременници за художника. -- Л.: Изкуство, 1980
3. Венецианова А. А. Бележки от дъщерята на Венецианов. 1862 г
4. Савинов А. Н., А. Г. Венецианов. Живот и творчество, М., 1955 г
5. „Сто велики картини” от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Подобни документи
Портрет на инспектора на Академията Головачевски с малки ученици. Картина "Гадаене на карти". Картина "Застъпничеството на Божията майка за учениците от Института Смолни". Венецианов е руски художник, майстор на жанрови сцени от селския живот.
резюме, добавено на 28.10.2011 г
руски художник. Един от основоположниците на битовия жанр в руската живопис. Той създава поетичен образ на селския живот, белязан от черти на идеализация, и фино предава красотата на руската природа (битови сцени, портрети на селски типове).
резюме, добавено на 15.10.2003 г
Серов Валентин Александрович - руски художник и график, майстор на портрета. Основни факти от биографията на художника, формирането на творчески възгледи. Проучване на произведенията на известния художник, пълнотата и представителността на колекцията в Третяковската галерия.
резюме, добавено на 16.10.2011 г
Учи в Казанската гимназия, Московското училище по живопис, скулптура и архитектура и Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Право на пътуване в чужбина като пенсионер от академия. Репутацията на Иван Шишкин като един от най-добрите руски пейзажисти.
биография, добавена на 19.12.2010 г
Форми на въплъщение на принципите на романтизма върху картини. Красотата на южните италиански пейзажи в картините на С. Щедрин, М. Лебедев. Творчеството на Венецианов. Картината на Иванов "Явяването на Исус Христос на Мария Магдалена". Влиянието на реализма в произведенията на пейзажистите.
резюме, добавено на 22.03.2014 г
Художник на СССР (1956), академик на Академията на науките на СССР (1943) и действителен член на Академията на изкуствата на СССР (1947). Весели пейзажи, пронизани със светлина ("Мартенски сняг", 1904), натюрморти, портрети ("Н. Д. Зелински", 1932). Един от основоположниците на музеологията
резюме, добавено на 10/10/2003
И.Н. Крамской като руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис, изкуствовед. Кратка скица за живота, личното и творческо развитие на този художник, оценка на неговия принос към руската и световната култура.
презентация, добавена на 03/09/2011
Юрий Чернов - съветски и руски скулптор, народен художник на Русия, редовен член на Руската академия на изкуствата, професор, признат майстор на композиционния портрет и жанровата скулптура; художествената стойност на мемориалната му скулптура.
тест, добавен на 19.12.2012 г
Ботичели Сандро като италиански художник от Ранния Ренесанс, представител на флорентинската школа. Анализ на произведението "Мадона и дете с ангел". „Пролет”, семантика на картината. „Раждането на Венера“, сюжет. Композиция на творбата „Света беседа”.
презентация, добавена на 28.05.2013 г
Преглед на характеристиките на класицизма като основно направление в изкуството и архитектурата в Русия през последната третина на 18 век. Форми и проекти на сгради в стила на късния класицизъм. Изключителни архитекти на времето. История на създаването на Академията на науките и изкуствата.
НА ЖЪТВАТА. ЛЯТО
Алексей Венецианов
Алексей Гаврилович Венецианов е академик, получил самообразование извън академията и развил забележителните си способности почти като самоук. Александър Иванов пише за това в писмо до баща си от Италия през 1839 г.: „Талантът на Венецианов заслужава да бъде забелязан... Но Венецианов нямаше щастието да се развие в младостта си, да премине през училище, да има понятия за благороден и възвишен и затова той не може да извика върху платното си важна сцена от минали векове.
Ако А. Венецианов знаеше тези думи, те не биха били изненада за него, той самият определи отношението си към единствения си опит да създаде голяма историческа композиция по този начин: те казват: „Аз не се заех с моята собствен бизнес." Всъщност картините на този художник не бяха толкова шокиращи, колкото например картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“. Но А. Г. Венецианов е първият, който изобразява сцени от народния живот и в това отношение той заслужава всеобща благодарност. Поколение след поколение изпитва неповторимо чувство на радост и наслада от първата среща с неговите „Захарка“, „Утрото на собственика на земята“, „На разораната нива“. Пролет“ и други картини. И самата личност на Венецианов беше дълбоко привлекателна.
Достига в изкуството по собствен път, по вътрешен зов, от първите си стъпки започва да прави това, което умее и иска. Той не е трябвало да решава субективно за себе си проблема за „изкуството и хората“. Самият той беше народът, част от него, който проницателният Н.В. Гогол го определя като „чудо“. А. Г. Венецианов идва от народа и винаги остава в него. И когато получих академични звания; и когато осмиваше благородниците в своите сатирични листове; и когато до последния ден от живота си уреждаше живота на селяните, лекуваше ги и ги учише в своето Сафонково; когато обличаше и хранеше бедни крепостни момчета в училището си, които бяха способни на изкуство... И когато, за разлика от „божествения“ Карл Брюлов, който смая земевладелеца Енгелхард с високи фрази, той бързо и просто се съгласи колко ще даде Т. Шевченко...
Картина „На жътва. Лято“ принадлежи към онези шедьоври, които имат непреходна стойност и до ден днешен доставят на зрителите истинска естетическа наслада. Това е истински руски пейзаж; именно в тази картина природата се явява на художника, по думите на поета, като „убежище на спокойствие, труд и вдъхновение“. Сюжетът на картината „По жътва” е почерпен от битовия бит. Въпреки това А. Г. Венецианов най-малко се стреми да изобрази този живот в неговия ежедневен аспект и това заключение се потвърждава от пълното отсъствие на битови принадлежности върху платното. Картината има подзаглавие „Лято“, което перфектно изразява общото настроение на цялата творба.
Горещ юлски следобед. Природата сякаш беше застинала в своя тържествен покой: горещият въздух беше неподвижен, гъстата тъмнозлатиста ръж не помръдваше. Зрителят сякаш чува тази звънлива тишина, царяща над полетата. Небето се е издигнало високо над сплесканата земя и върху него се случва „някаква тиха игра на облаци“. На пръв поглед на картината виждаме само фигурата на селянка и едва тогава забелязваме фигурите на други жътвари на заден план. Обгърнати в мъгла от горещ въздух, те сякаш се разтварят в безкрайно пространство. Впечатлението за въздушна необятност, за дължината на полетата се създава чрез редуването на планове, които се издигат до хълмистите линии на хоризонта, издигайки се един след друг. Не без основание много изкуствоведи отбелязват, че картините на А. Г. Венецианов са пронизани от един ритъм, като музикални произведения.
В платното „По жътва. Лято" (както в картината "На полето. Пролет") основният мотив се разгръща на преден план, а след това ритмично се повтаря няколко пъти, като рефрен в песен. Една жена седи спокойно и непринудено, изправяйки изпънатия си гръб, поставяйки сърп до себе си. Нейната величествена, величествена фигура, обвита в гъст зноен въздух, е осветена от горещите лъчи на обедното слънце.
Селянка, която храни дете, прилепнало към нея, седи в профил на зрителя, на повдигната платформа, откъдето се открива гледка към безкрайни полета - или щедро обляни от слънцето, или леко засенчени от сребристо-бели облаци, бавно плаващи високото небе. Въпреки факта, че селската жена седи на висока платформа, сякаш доминираща над всичко около себе си, тя е органично свързана с пейзажа и протичащото действие чрез връзки на неразривно единство.
Но природата в картините на А. Г. Венецианов не е просто арена на човешкия труд, тя не действа като насилие над природата, изкривявайки нейния естествен облик. От гледна точка на художника човешкият труд е продължение на жизнената дейност на природата, с единствената разлика, че от спонтанен се превръща в рационален. И по този начин човекът се явява като природа, която разбира себе си; именно в този смисъл той е „венецът на творението“.
Фонът е отлично изписан - поле със снопи и фигури на жътвари, а над тях - високо небе с топящи се облаци. Слънцето е зад гърба на селянката и благодарение на това лицето и по-голямата част от фигурата й са засенчени, което дава възможност за обобщаване на формите и разкриване на чисти и плавни линии в нейния силует.
А.Г. Венецианов имаше рядък поетичен дар, той умееше да намира поезия в ежедневните грижи и неприятности на човека - в работата и живота му. Думите, казани от Гогол за А. С. Пушкин, са напълно приложими за него. Подобно на произведенията на Пушкин, „където руската природа диша в него“, така и картините на А.Г. Венецианов „може да бъде напълно разбран само от тези, чиято душа съдържа чисто руски елементи, за които Русия е тяхна родина, чиято душа ... е нежно организирана и развита в чувства.
Този текст е въвеждащ фрагмент.От книгата за красотата на природата автор Санжаровски Анатолий НикифоровичЛятото Лятото е майка и баща на селянина. Летният ден годината храни. Лятото е храна, зимата е храна. Лятото работи за зимата, а зимата за лятото. Не искай дълго лято, помоли за топло Лятото всеки храст ще те остави да пренощуваш Който лято стои на студено, той ще плаче зиме По цвета го познаваш
От книгата Картини от Бергман Ингмар„За радост“ - „Лято с Моника“ Биргер Малмстен щеше да посети своя приятел от детството, художник, който се установи в Кан сюр Мер. Направих му компания и намерихме малък хотел в планината, високо над плантациите с карамфил, с широка панорама към Средиземно море.
От книгата Благодаря ти, благодаря ти за всичко: Събрани стихове автор Голенищев-Кутузов Иля Николаевич„Спомням си царското лято...” До Вячеслав Иванов Спомням си царското лято, Прохладата на римската нощ, деня В сиянието на юг, в славата на светлината, Щедър боров сън и сянка На Виа Апия . В тишината на библиотеката сякаш миналото живееше в мен и с бъдещето се сля в безсмъртното
От книгата Другата страна на Япония автор Куланов Александър Евгениевич От книгата История на руската живопис през 19 век автор Беноа Александър Николаевич От книгата Последният ден на Помпей автор Вагнер Лев АрнолдовичА. Г. ВЕНЕЦИАНОВ 1780-1847 През 1819 г. инспекторът Алексей Гаврилович Венецианов, който служи в отдела за държавна собственост, подаде оставка, напусна Санкт Петербург и се установи в Тверска губерния, в село Сафонково.Венецианов тогава беше почти на четиридесет години. Той вече беше известен
От книгата Балада за образованието автор Амонашвили Шалва АлександровичПоследният акорд Лятото отлетя Мислех, че моето селско лято е безкрайно: цял юни, юли и август, 92 дни, не стига ли, но лятото отлетя. Нямам време да пиша повече. Време е да се заемете с други неща. Една книга, малка или голяма, няма значение, също расте като дете: беше
От книгата Страната на чичо Сам [Здравей, Америка!] от Брайсън Бил От книгата Goth School автор Вентърс Джилиан От книгата Швеция и шведите. За какво мълчат пътеводителите автор Стенвал КатяСезони. Щом се махне елхата, лятото идва! Швеция е невероятна страна и нейният климат също е невероятен. В южната част на страната климатът е приблизително същият като в Новгород, на север е приблизително същият като в Мурманск. Топлината от океанските течения достига до Швеция от бреговете на Норвегия, така че
От книгата Животът на руския народ. Част 5. Общи народни ритуали автор Терещенко Александър Власиевич От книгата Пътят към Пушкин, или Думата за руската независимост автор Бухарин АнатолийСтудено лято на 53 г. Непознатият се разтревожи. Стройна, свежа от лекия скреж, тя мълчаливо прекоси стаята, седна срещу мен и се усмихна. Всички се почувстваха добре, разговорите станаха по-оживени, започнаха да текат нови остроумия и шеги, а виното в чашите искряше по-ярко.
От книгата Енциклопедия на славянската култура, писменост и митология автор Кононенко Алексей Анатолиевич От книгата Черна котка автор Говорухин Станислав Сергеевич От книгата Кварталите на Санкт Петербург. Бит и обичаи от началото на ХХ век автор Глезеров Сергей ЕвгениевичЛято в имението Летният сезон за по-голямата част от жителите на Санкт Петербург винаги е бил свързан с отиване в дачата. И много петербургски благородници напуснаха задушния и прашен Санкт Петербург за семейните си имоти, разположени в провинция Санкт Петербург. До края на 19 век често
От книгата Швеция без лъжи автор Стенвал КатяСезони Щом елхата се прибере, лятото идва! Швеция е невероятна страна и нейният климат също е невероятен. В южната част на страната климатът е приблизително същият като в Новгород, на север е приблизително същият като в Мурманск. Топлината от океанските течения достига до Швеция от бреговете на Норвегия, така че
Зареждане...
