Той беше най-малкият, четвърти син в семейството. Двамата най-големи умират един след друг в ранна детска възраст. Цялата нежност на майката Юлия Ивановна, мила и нежна жена, беше дадена на останалите двама и особено на него, най-малкия, Модинка. Тя първа започна да го учи да свири на старото пиано, което стоеше в залата на дървената им къща.
Но бъдещето на Мусоргски е предопределено. На десетгодишна възраст той и по-големият му брат пристигнаха в Санкт Петербург, където трябваше да влезе в привилегировано военно училище - училището на гвардейските прапорщици.
След като завършва училището, Мусоргски е назначен в Преображенския гвардейски полк. Модест беше на седемнадесет години. Задълженията му не бяха тежки. Да, бъдещето му се усмихна. Но неочаквано за всички Мусоргски подава оставка и се отклонява от така успешно започнатия път. Вярно, това беше неочаквано само за онези, които познаваха само външната страна на живота на този необикновен човек.
Не много преди това един от колегите на Преображенски, който познаваше Даргомижски, доведе Мусоргски при него. Младият мъж веднага пленява мастития музикант не само със свиренето на пиано, но и с волните си импровизации. Даргомижски високо оценява изключителните му музикални способности и го запознава с Балакирев и Кюи. Така започва нов живот за младия музикант, в който Балакирев и кръгът „Могъщата шепа“ заемат основно място.
Още тогава, в младостта си, бъдещият композитор удивлява всички около себе си с многостранността на своите интереси, сред които музиката и литературата, философията и историята заемат първо място.
Мусоргски се отличава и с демократичните си възгледи и действия. Това става особено очевидно след селската реформа от 1861 г. За да освободи своите крепостни от изкупни плащания, Модест Петрович се отказва от своя дял от наследството в полза на брат си.
Скоро периодът на натрупване на знания отстъпи място на период на активна творческа дейност. Композиторът решава да напише опера, в която да се въплъти страстта му към големите народни сцени и към изобразяването на волева личност.
В търсене на сюжет Мусоргски се обръща към романа на Флобер „Salammbô“ от историята на древен Картаген. Една след друга в главата на композитора се раждат красиви, изразителни музикални теми, особено за масови епизоди. Когато обаче композиторът разбира, че създадените от него образи са много далеч от автентичния, исторически Картаген, той напълно губи интерес към творчеството си.
Най-доброто от деня
Страстта на композитора към хумора и присмеха не би могла да бъде по-съвместима с естеството на другите му планове. По съвет на Даргомижски Мусоргски започва да пише операта „Брак“. Задачата му беше нова и нечувана досега, да напише опера по прозаичния текст на комедията на Гогол.
Всички другари смятаха „Женитбата“ за ново, поразително проявление на комедийния талант на Мусоргски и способността му да създава интересни музикални характеристики. Но въпреки всичко това беше ясно, че „Женитба“ не е нищо повече от увлекателен експеримент и че това не е пътят, по който трябва да върви развитието на една истинска опера. Трябва да отдадем почит на Мусоргски, той самият осъзна това и не продължи съчинението.
Докато посещава Людмила Ивановна Шестакова, сестрата на Глинка, Мусоргски се запознава с Владимир Василиевич Николски. Бил е филолог, литературовед и специалист по история на руската литература. Той насочи вниманието на Мусоргски към трагедията "Борис Годунов". Николски изрази идеята, че тази трагедия може да стане прекрасен материал за оперно либрето. Тези думи накараха Мусоргски да се замисли дълбоко. Той се потопи в четенето на Борис Годунов. Композиторът смята, че една опера, базирана на „Борис Годунов“, може да се превърне в изненадващо многостранно произведение.
В края на 1869 г. операта е завършена. В началото на 1870 г. Мусоргски получава по пощата плик с марка от директора на императорските театри Гедеонов. Композиторът е уведомен, че седемчленната комисия е отхвърлила операта му. Новото, второ издание е създадено в рамките на една година. Сега, вместо предишните седем сцени, операта се състоеше от пролог и четири действия.
„Борис Годунов” се оказа първото произведение в историята на световната опера, в което съдбата на народа е показана с такава дълбочина, проницателност и правдивост.
Мусоргски посвети своето дете на своите другари от кръга. В посвещението той необичайно ясно изрази основната идея на операта: „Аз разбирам народа като велика личност, оживена от една идея. Това е моята задача. Опитах се да го разреша в операта."
След края на операта в новата редакция започва нов етап от борбата за нейната сценична постановка. Партитурата отново е представена на театралната комисия и... отново е отхвърлена. Актрисата Платонова помогна, използвайки позицията си на примадона в Мариинския театър.
Не е трудно да си представим вълнението на Мусоргски, което се засилваше с наближаването на премиерата. И ето, че дългоочакваният ден дойде. Това се превърна в истински триумф, триумф на композитора. Новината за новата опера се разпространи из града със светкавична скорост и всички последващи представления се проведоха в пълни зали. Изглежда, че Мусоргски може да бъде доста щастлив.
Но неочаквано тежък удар пада върху Мусоргски от страната, от която най-малко го очаква. Когато през февруари 1874 г. в Санкт Петербургски вестник се появява унищожителна рецензия с познатия подпис „” (както Цуи винаги се е подписвал), това е като нож в гърба.
Всичко минава и вълнението, свързано с премиерата на "Борис", рецензията на Кюи и шумът, вдигнат от пресата около операта, постепенно утихна. Отново настъпиха делничните дни. Отново, ден след ден, ходене до горското стопанство (той сега работеше в следствения отдел), подготвяйки „случаи“ от по няколко хиляди листа. А за себе си - нови творчески планове, нови творби. Животът сякаш се върна в предишния си коловоз. Уви, вместо това започна последният и най-тъмен период от предишния живот.
Имаше много причини за това – вътрешни и външни. И преди всичко крахът на „Могъщата шепа“, който Мусоргски възприема като предателство на старите идеали.
Яростните атаки на реакционната преса също нараняват сериозно Мусоргски и помрачават последните години от живота му. Освен това представленията на „Борис Годунов” се изпълняват все по-рядко, въпреки че общественият интерес към тях не намалява. И накрая, смъртта на близки приятели. В началото на 1870 г. един от тях, художникът Хартман, умира. Жена, силно обичана от Мусоргски, чието име той винаги е крил, почина. Само многобройните му произведения, посветени на нея, и адресираното до нея „Погребално писмо“, намерено след смъртта на композитора, дават представа за дълбочината на чувствата му и помагат да се разбере огромността на страданието, причинено от смъртта на скъп човек. Появиха се и нови приятели. Запознава се с младия поет граф Арсений Аркадиевич Голенищев-Кутузов и много се привързва към него. И колко невероятно, ентусиазирано и неспокойно беше това приятелство! Сякаш Мусоргски искаше да го използва, за да се възнагради за претърпените загуби и разочарования. Най-добрите вокални творби на Мусоргски от 1870-те са написани по думите на Голенишчев-Кутузов. Но отношенията с Кутузов донесоха и горчиви разочарования. Година и половина след началото на приятелството им Арсений обяви, че ще се жени. За Мусоргски това беше удар.
Под влияние на трудни преживявания, желанието на Мусоргски за вино, което се прояви през годините му в кадетското училище, се възобнови. Беше се променил на външен вид и беше подут; вече не беше така безупречно облечен, както някога. Имаше проблеми в работата; неведнъж е оставал без квартира, имал е постоянна нужда от пари, а веднъж дори е бил изгонен от обитаваното от него жилище заради неплащане. Здравето му се влошаваше.
През този период обаче признание му дойде в чужбина. „Великият старец“ Ференц Лист, след като получи от своя издател нотите на произведения на руски композитори, беше изумен от новостта и таланта на тези произведения. Особено възторжена беше „Детската стая“ на Мусоргски - цикъл от песни, в които композиторът възпроизвежда света на детската душа. Тази музика шокира великия маестро.
Въпреки ужасяващите условия през тези години Мусоргски преживява истински творчески подем. Голяма част от замисленото от композитора остава недовършено или неосъществено докрай. Но създаденото през тези години доказва, че Мусоргски достига нов връх на творчеството.
Първата творба, която се появява след „Борис Годунов“, в годината на първата му постановка, е сюитата „Картини от изложба“. Когато след смъртта на Хартман Стасов организира изложба на негови творби в Петербург, Мусоргски, вдъхновен от нея, написва сюита и я посвещава на паметта на своя починал приятел.
Това е най-голямото и най-значимото от всички произведения за пиано, композирани от Мусоргски. Композиторът пренася удивителното си изкуство да рисува сцени от реалния живот в звуци, пресъздавайки външния вид на живи хора, този път в областта на пиано музиката, разкривайки напълно нови цветни и изразителни възможности на инструмента.
Мусоргски мисли за по-нататъшното развитие на принципите на многостранната драматургия на Пушкин. Във въображението му се изобразява опера, чието съдържание ще обхваща живота на цяла държава, с много картини и епизоди, изобразяващи случващото се по едно и също време.
Няма литературно произведение, което да послужи като основа за либретото на толкова широко замислена опера, и Мусоргски решава сам да композира сюжета.
„Хованщина“ се превърна в нов, най-висок етап в развитието на музикалния език на Мусоргски. Той все още смята речта за основно средство за изразяване на човешки чувства и характери. Но сега той вложи в понятието музикална реч по-широко и по-дълбоко значение, отколкото някога включваше както речитатив, така и песенна мелодия, чрез които единствено могат да бъдат изразени най-дълбоките, най-значимите чувства.
Паралелно с „Хованщина“ Мусоргски композира друга опера. Това беше „Сорочинският панаир“ според Гогол. Тази опера свидетелства за неизчерпаемата любов на Мусоргски към живота, въпреки всяко страдание, и влечението му към простата човешка радост.
Докато работи върху „Хованщина“, „Сорочински панаир“ и песни, Мусоргски същевременно мечтае за бъдещето. Той планира трета народна музикална драма - за Пугачовското въстание, която заедно с "Борис Годунов" и "Хованщина" ще образуват своеобразна трилогия по теми от руската история.
Но тази мечта не беше позволено да се сбъдне, така както Мусоргски не трябваше да завърши Хованщина и Сорочински панаир.
Последните години от живота му бяха безпроблемни. Мусоргски вече не е служил. Група хора, като се сформираха, му плащаха нещо като малка пенсия. Композиторът трябваше да го получи до края на оперите. През този период той активно се изявява като пианист-корепетитор. През 1879 г. заминава на концертно турне в Украйна и Крим. Това пътуване беше последното разтърсване, последното ярко събитие в живота на Мусоргски.
През зимата на 1881 г. го застига първият удар. Други го последваха. На 28 март 1881 г. Мусоргски умира. Той беше едва навършил 42 години.
Световната слава дойде при него посмъртно. Скоро след смъртта му Римски-Корсаков се заема с голямата задача да завърши Хованщината и да подреди всички останали ръкописи на починалия. „Хованщина“ е поставена за първи път в редакцията на Римски-Корсаков. В същото издание други произведения на Мусоргски обиколиха света.
Творчеството на Мусоргски е ясно национално изразено, което се отразява в хармоничните и мелодични черти на неговата музика, апел към руския фолклор и национални теми. В прочутите си опери - "Борис Годунов" и "Хованщина", композиторът успя да покаже непознат досега в историята на музиката хоризонт в дълбочината на разкриване на образа на обикновения народ.
1. Живот и творчество
Мусоргски - юнкер на Преображенския полк
Модест Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839 г. в имението на баща си, беден земевладелец, в село Карево, Торопецки окръг (сега Куньински окръг) в Псковска област, починал на 16 март тази година в Санкт Петербург ), руски композитор, член на „Могъщата шепа“. Прекарва детството си в имението на родителите си; на шестгодишна възраст Мусоргски започва да учи музика под ръководството на майка си. В своята автобиография Мусоргски пише:
Модест (вдясно) и брат му Филарет (вляво) през 1858 г
2. Списък на произведенията
2.1. опери
- „Salammbô“ (по романа на Г. Флобер, 1863-1866, незавършен)
- "Женитба" ("Женитба") (по текста на комедията на Н. В. Гогол, 1-во действие, 1868; завършено и оркестрирано от М. М. Иполитов-Иванов, пост. 1931, радиотеатър, Москва)
- „Сорочински панаир“ (по разказа на Гогол, 1874-80 г., завършен от Т. А. Куи, 1916 г., след 1917 г., Музикално-драматичен театър, Петроград; ред. В. Я. Шебалин, 1931 г., Мали оперен театър, Ленинград; ред. П. А. Лам и Шебалин, 1932 г., Музикален театър на името на В. И. Немирович-Данченко, Москва, също 1952 г., Филиал на Болшой театър, Москва)
2.2. Произведения за оркестър
- Скерцо в си бемол мажор (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Симфония в ре мажор: анданте, скерцо и финал (1861-1862)
- „Еньовна нощ на Плешивата планина“ (1867)
- Симфонично интермецо в класически дух (1867)
- „Тържествен марш: Превземането на Карс? (1880)
2.3. Произведения за пиано
2.4. Произведения за хор
- Оригинална версия (1867)
- Преработена версия (1874)
- "Joshua" (алт/бас/припев/пиано) (1874-77)
- 3 вокала (Женски хор за 3 части) (1880)
- 5 руски народни песни (Мъжки хор, 4 части) (1880)
2.5. романси
|
|
Всички тези творби подготвиха Мусоргски за създаването на едно от най-великите му творения - операта „Борис Годунов” (базирана на трагедията на А. С. Пушкин). Първото издание на операта (1869 г.) не е прието за постановка от дирекцията на императорските театри. След преработка „Борис Годунов“ е поставен на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург (1874), но с големи съкращения. През 70-те години Мусоргски работи върху грандиозна „народна музикална драма“ от епохата на Стрелческите бунтове от края на 17 век. „Хованщина“ (либрето на М., започнато през 1872 г.), идеята за която му е предложена от В. В. Стасов, и комичната опера „Сорочински панаир“ (по разказа на Гогол, 1874-80 г.). По същото време създава вокалните цикли „Без слънце” (1874), „Песни и танци на смъртта” (1875-77), сюитата за пиано „Картини от изложба” (1874) и др. години от живота си Мусоргски преживява тежка депресия, причинена от непризнание за творчеството му, самота, ежедневни и материални затруднения. Умира в бедност в Николаевската военна болница. „Хованщина“, недовършена от композитора, е завършена след смъртта му от А.К.Куи и др. През 1896г. В съветско време Д. Д. Шостакович преработва и оркестрира „Борис Годунов” и „Хованщина” (1959). Независима версия на завършването на „Сорочинския панаир“ принадлежи на В. Я. Шебалин (1930 г.).
Голям хуманист, демократ и истинолюбец, Мусоргски се стреми активно да служи на хората със своето творчество. С огромна сила той отразява острите социални конфликти и създава силни, драматични образи на бунтуващ се и борещ се за правата си народ. В същото време Мусоргски е чувствителен психолог, познавач на човешката душа. В музикалните драми "Борис Годунов" и "Хованщина" необичайно динамични, колоритни масови битови сцени са съчетани с разнообразие от индивидуални характеристики, психологическа дълбочина и сложност на отделните образи. В сцени от руското минало Мусоргски търси отговори на наболелите въпроси на нашето време. „Миналото в настоящето е моя задача“, пише той на Стасов, докато работи върху „Хованщина“. Мусоргски се проявява и като блестящ драматург в произведения на малка форма. Някои от песните му са като малки драматични сценки, в центъра на които е жив и завършен човешки образ. Вслушвайки се в интонациите на разговорната реч и мелодията на руските народни песни, Мусоргски създава дълбоко оригинален, изразителен музикален език, отличаващ се с остър реалистичен характер, финес и разнообразие от психологически нюанси. Творчеството му оказва голямо влияние върху много композитори: С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Л. Яначек, К. Дебюси и др.
Братята постъпват в немското училище „Свети Петър и Павел“. През годината Модест постъпва в училището за гвардейски прапорщици, което завършва през годината. Тогава М.П. Мусоргски служи за кратко в Лейбгвардейския Преображенски полк и в Главното инженерно управление. След пенсионирането си служи в Министерството на държавните имоти и в Отдела за държавен контрол.
По времето, когато M.A. се присъедини към музикалния кръг. Балакирева М.П. Мусоргски е добре образован и ерудиран руски офицер, той може да чете и говори свободно на френски и немски, разбира латински и гръцки и се стреми да стане (както самият той се изразява) „музикант“. Балакирев принуди М.П. Мусоргски да обърне сериозно внимание на музикалните изследвания. Под негово ръководство М.П. Мусоргски чете оркестрови партитури, анализира хармонията, контрапункта и формата в произведенията на признати руски и европейски композитори и развива композиционните си умения.
Свирене на пиано от M.P. Мусоргски учи при Антон Герке и става добър пианист. Естествено притежаващ красив камерен баритон, той охотно пее на вечери в частни музикални събирания.
Модест Мусоргски - офицер от Преображенския полк.
Създаване
Болезнено за M.P. Мусоргски не разбираше работата си в официалната академична среда, като например Мариинския театър, който тогава се ръководеше от чужденци и сънародници, симпатизиращи на западната оперна мода. Но сто пъти по-болезнено беше отхвърлянето на неговото новаторство от хора, които той смяташе за близки приятели (Балакирев, Кюи, Римски-Корсаков и др.):
„При първото показване на 2-ро действие на Сорочинския панаир бях убеден в фундаментално неразбиране на музиката на рухналия „куп“ от малко руски комикси: такъв хлад лъхаше от техните възгледи и искания, че „сърцето ми изстина ”, както казва протойерей Аввакум, не веднъж се спрях, замислих се и не можех да греша в стремежите си, но жалко, че се срина ” трябва да се тълкува през „преградата”, зад която са останали. Писмо до А.А.Голенищев-Кутузов, 10 ноември.
Тези преживявания на композитора в резултат на липса на признание и „неразбиране“ станаха причина за „нервна треска“, която се засили през втората половина на 2010-те години, и в резултат на това - пристрастяването му към алкохола.
М.П. Мусоргски нямаше навика да прави предварителни скици, скици и чернови. Дълго обмисля всичко, композира и записва напълно завършена музика. Тази особеност на неговия творчески метод, съчетана с нервни заболявания и алкохолизъм, е причината за забавянето на процеса на създаване на музика през последните години от живота му. След като напусна „отдела по горско стопанство“, той загуби постоянен (макар и малък) източник на доходи и се задоволяваше със случайни работни места и незначителна финансова подкрепа от приятели.
Последното ярко събитие в живота на М.П. Мусоргски беше организиран от неговия приятел, певицата Дария Михайловна Леонова, на пътуване през юли-септември до южната част на Русия. По време на обиколката Леонова M.P. Мусоргски действа като неин корепетитор и също така изпълнява свои собствени новаторски композиции. Концертите на руски музиканти, изнесени в Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одеса, Севастопол, Ростов на Дон и други градове, се проведоха с постоянен успех, което увери композитора (макар и за кратко), че неговият път беше правилно избран „към нови брегове“.
Модест Петрович Мусоргски умира във военна болница, където е приет след пристъп на делириум тременс. Там, няколко дни преди смъртта си, Иля Репин рисува (единствения си приживе) портрет на композитора.
М.П. Мусоргски умира на 28 март тази година в Санкт Петербург и е погребан в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. През - години, във връзка с реконструкцията и реконструкцията на така наречения „Некропол на майсторите на изкуството“ (архитекти E. N. Sandler и E. K. Reimers), площта пред манастира беше значително разширена и съответно линията на Тихвин гробището е преместено. В същото време съветското правителство премества само надгробните плочи на новото място; гробовете са покрити с асфалт, включително гробът на М.П. Мусоргски. На мястото на погребението на Модест Петрович сега има автобусна спирка (пра-племенницата на М. П. Мусоргски беше първата, която посочи този факт, както Евгений Евгениевич Нестеренко говори по телевизията; вижте Мистерията на Мусоргски и Моментът на истината) .
Национални особености на творчеството на М. Мусоргски
В музикалното творчество на М.П. Мусоргски намери оригинален и ярък израз на руските национални черти. Тази определяща черта на неговия стил се проявява по много начини: в умението му да се справя с народните песни, в мелодичните, хармонични и ритмични особености на музиката и накрая в избора на теми, главно от руския живот. М.П. Мусоргски ненавижда рутината, за него не е имало авторитети в музиката. Той обърна малко внимание на правилата на музикалната „граматика“, виждайки в тях не принципите на науката, а само колекция от композиционни техники от предишни епохи. Оттук и постоянното желание на М.П. Мусоргски, композиторът към новост във всичко.
Най-амбициозните творчески постижения на М.П. Мусоргски са съсредоточени в областта на операта, чиято собствена версия той нарече (включително, за да не предизвикват асоциации творенията му в този жанр с доминиращата в Русия концертно-романтична оперна естетика) „музикална драма“. „Борис Годунов“, написан по едноименната драма на Пушкин (и също под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър. Музикалният език и драматургията на „Борис” означават пълно скъсване с рутината на тогавашната опера; действието на „музикалната драма” оттук нататък се изпълнява със специфични музикални средства.
Скептичното отношение на колеги и съвременници се отрази в още по-голяма степен на следващата опера на М.П. Мусоргски (жанрът му е определен от самия автор като „народна музикална драма“) „Хованщина“ - по темата за историческите събития в Русия в края на 17 век.
В сравнение с „Борис Годунов” „Хованщина” не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкрива темата за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична” историософска драма, в която, при липсата на ясно очертана „централа” на персонажа (характерна за стандартната оперна драматургия от онова време) се разкриват цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, настъпваща с разрушаването на неговия издига се традиционен исторически и битов бит.
М.П. Мусоргски остави само няколко произведения за оркестър, от които се откроява симфоничната картина „Нощ на Плешивата планина“. Това е колоритна картина на „Съботата на духовете на мрака“ и „величието на Чернобог“. Заслужава да се отбележи Intermezzo (композирано за пиано през 2010 г.), изградено върху тема, напомняща за музика от 18-ти век.
Изключително произведение на M.P. Мусоргски - цикъл от пиеси за пиано „Картини от изложба“, написани през годината като музикални илюстрации-епизоди за акварели от V.A. Хартман. Контрастните импресивни пиеси са проникнати от руска тема-рефрен, отразяващ промяната на настроението при преминаване от една картина към друга. Руската тема започва композицията и също така я завършва (“Богатирская врата”), сега се превръща в химн на Русия и нейната православна вяра.
Рецепция
През 19 век произведенията на М.П. Мусоргски са публикувани от компанията V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се издава в Лайпциг от фирмата на Митрофан Петрович Беляев. През 20 век започват да се появяват издания на произведенията на М.П. Мусоргски в оригинални версии, въз основа на внимателно проучване на първичните източници. Пионерът на такава дейност е руският музиколог П. А. Лам, който публикува партитурите на „Борис Годунов“, „Хованщина“, както и вокалните и клавирни произведения на композитора - всички в авторското издание.
И двете музикални драми от М.П. Мусоргски печелят световно признание след смъртта на композитора и до днес в целия свят са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика. Техният международен успех беше значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински, както и от предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги постави за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите „Руски сезони“. " в Париж.
От оркестрови произведения на M.P. Симфоничната картина на Мусоргски „Нощ на Плешивата планина“ придоби световна слава. Днес се практикува тази работа да се изпълнява в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, по-рядко в авторското издание.
Яркият колорит, понякога дори фигуративността на цикъла за пиано „Картини от изложба“ вдъхнови няколко композитори да създадат оркестрови версии; Най-известната и най-широко представяна оркестрация на „Картини” на концертната сцена принадлежи на М. Равел.
Произведения на М.П. Мусоргски имаше огромно влияние върху всички следващи поколения композитори. Специфичната мелодия, която композиторът разглежда като изразително продължение на човешката реч, и новаторската хармония предугаждат много черти на хармонията на 20 век. Драматургия на музикално-театрални произведения от М.П. Мусоргски оказва голямо влияние върху творчеството на Леос Яначек, Игор Фьодорович Стравински, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Албан Берг (драматургията на операта му „Воцек” по принципа „сцена-фрагмент” е много близка до „Борис Годунов”), Оливие Месиен и много други.
Списък с есета
- Опера "Борис Годунов" (2-ро издание 1874);
- Опера “Хованщина” (-, незавършена; редакция: Н. А. Римски-Корсаков, ; Д. Д. Шостакович, 1958);
- Опера „Женитба” (, незавършена; редакция: М. М. Иполитова-Иванова, ; Г. Н. Рождественски, 1985);
- Опера „Сорочински панаир” (-, незавършена; редактори: Ц. А. Куй, ; В. Я. Шебалина,);
- Опера "Саламбо" (незавършена; редакция на Золтан Пешко, 1979);
- „Картини от изложба“, цикъл от пиеси за пиано (); оркестрации от различни композитори, включително Морис Равел, Сергей Горчаков (), Лорънс Леонард, Кийт Емерсън и др.
- „Песни и танци на смъртта“, вокален цикъл (); оркестрации: Е. В. Денисов, Н. С. Корндорф, Д. Д. Шостакович.;
- „Нощ на Плешивата планина“ (). Пълно авторско заглавие: “Еньовна нощ на Плешива планина” - симфонична картина;
- „Детски“, вокален цикъл ();
- “Без слънце”, вокален цикъл ();
- Романси и песни, сред които „Къде си, звездице?”, „Калистрат”, „Приспивна песен на Ерьомушка”, „Сирак”, „Семинарист”, „Светик Савишна”, „Песен за Мефистофел в избата на Ауербах” („Бълха”), „ Райок” “;
- Intermezzo (първоначално за пиано, по-късно оркестрирано от автора под заглавието „Intermezzo in modo classico“).
памет
- На 27 ноември на гроба на композитора е издигнат паметник. Автори - архитект И.С. Богомолов и скулптор И.Я. Гинзбург - работил по проекта и моделите безплатно. Средствата за изработването на паметника са събрани чрез обществена подписка, в която участват Репин, Римски-Корсаков, Лядов, Глазунов и много други.
- През 1972 г. в село Наумово (Кунински район, Псковска област) в имението Чириков (по майчина линия на М. П. Мусоргски) е открит музей-резерват М. П. Мусоргски. Имението на Мусоргски в село Карево (намира се наблизо) не е оцеляло.
Обекти, носещи (носещи) името М.П. Мусоргски
- Уралска държавна консерватория в Екатеринбург от годината;
- Михайловски театър в
Животът, където и да засегне; истината, колкото и да е солена, смела, искрена реч към хората... - това е моето начало, това искам и това бих се страхувал да пропусна.
Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов от 7 август 1875 г
Какъв необятен, богат свят на изкуството, ако целта е човек!
Из писмо на М. Мусоргски до А. Голенищев-Кутузов от 17 август 1875 г.
Модест Петрович Мусоргски е един от най-смелите новатори на 19-ти век, брилянтен композитор, изпреварил времето си и оказал огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство. Той живее в епоха на най-висок духовен подем и дълбоки социални промени; това беше време, когато руският обществен живот активно съдейства за пробуждането на националното самосъзнание сред художниците, когато творбите се появяват една след друга, от които излъчваше свежест, новост и, най-важното, невероятна истинска истина и поезия на истинския руски живот(И. Репин).
Сред своите съвременници Мусоргски е най-верният на демократичните идеали, непримирим в служенето на житейската истина, колкото и да е солено, и беше толкова обсебен от смели идеи, че дори негови приятели често бяха озадачени от радикализма на неговите артистични търсения и не винаги ги одобряваха. Мусоргски прекарва детските си години в имение на земевладелец в атмосферата на патриархален селски живот и впоследствие пише в Автобиографична бележка, Какво точно Запознаването с духа на руския народен живот беше основният стимул за музикални импровизации...И не само импровизации. По-късно брат Филарет си спомня: В юношеството и младостта и вече в зряла възраст(Мусоргски – О.А.) винаги се е отнасял към всичко народно и селско с особена любов, считайки руския селянин за истински човек.
Музикалният талант на момчето е открит рано. В седмата си година, учи под ръководството на майка си, той вече свири прости произведения на Ф. Лист на пиано. Никой в семейството обаче не е мислил сериозно за музикалното му бъдеще. Според семейната традиция през 1849 г. той е отведен в Санкт Петербург: първо в Петропавловското училище, след това прехвърлен в училището на гвардейските прапорщици. Беше луксозен казематкъдето са преподавали военен балет, и след прословутото циркулярно писмо трябва да се подчинява и да пази мнения за себе си, нокаутиран по всички възможни начини от главата ми, тайно насърчаване на несериозно забавление. Духовното съзряване на Мусоргски в тази среда е твърде противоречиво. Отличник във военните науки, за което беше удостоен с особено любезно внимание... от императора; беше желан участник в вечеринки, където цяла нощ свиреше полки и кадрили. Но в същото време вътрешното желание за сериозно развитие го насърчава да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да взема уроци по пиано от известния учител А. Герке и да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти.
През 1856 г., след като завършва училището, Мусоргски е зачислен като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се открива перспектива за блестяща военна кариера. Но запознанството през зимата на 1856/57 г. с А. Даргомыжски, Ц. Кюй, М. Балакирев отваря други пътища и настъпва постепенно назряващият духовен прелом. Самият композитор пише за това: Сближаване... с талантлив кръг от музиканти, постоянни разговори и силни връзки, установени с широк кръг руски учени и писатели, като Влад. Ламански, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, особено стимулират мозъчната дейност на младия композитор и й дават сериозна, строго научна насока..
На 1 май 1858 г. Мусоргски подава оставката си. Въпреки молбите на приятели и семейство, той скъса с военната служба, така че нищо да не го отвлича от музикалните му занимания. Мусоргски е поразен ужасно, непреодолимо желание за всезнание. Изучава историята на развитието на музикалното изкуство, свири на 4 ръце с Балакирев много произведения на Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз, много чете и размишлява. Всичко това е съпроводено със сривове и нервни кризи, но в мъчителното преодоляване на съмненията се засилват творческите сили, изковава се самобитна художествена индивидуалност и се формира светогледна позиция. Мусоргски все повече се привлича от живота на обикновените хора. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжи от руската природа, о, толкова много! - пише той в едно от писмата.
Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Работеше се препълване, всяка творба откриваше нови хоризонти, дори и да не беше завършена. Така оперите останаха недовършени Едип царИ Саламбо, където за първи път композиторът се опита да въплъти сложното преплитане на съдбите на хората и една силна, мощна личност. Недовършената опера играе изключително важна роля за творчеството на Мусоргски. Брак(1 действие 1868 г.), в който под влиянието на операта на Даргомижски Каменен госттой използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата за музикално възпроизвеждане човешката реч във всичките й най-фини извивки. Увлечен от идеята за софтуер, Мусоргски твори, подобно на колегите си Могъща група, редица симфонични произведения, включително - Нощувка на Плешивата планина(1867). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появиха се песни, където за първи път в музиката се появи галерия от народни типове, хора унижени и оскърбени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен за Еремушка, Сираче, Гъбарка. Способността на Мусоргски точно и точно да пресъздава живата природа в музиката е невероятна ( Ще забележа някои хора и тогава, понякога, ще стисна), възпроизвеждат ясно характерна реч, придават сценична видимост на сюжета. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към човек в неравностойно положение, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално обвинителен патос. Неслучайно песента Семинаристбеше забранен от цензурата!
Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. се превърна в опера Борис Годунов(по драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и я представя в първата редакция (без полския акт) през лятото на 1870 г. на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите. След преработка (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певицата Ю. Платонова, са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. - цялата опера (макар и с големи банкноти). Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперно представление. Всичко тук беше ново: и острата социална идея за несъвместимостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и характерите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца . Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: Работейки върху човешката реч, стигнах до мелодията, създадена от тази реч, достигнах до въплъщението на речитатива в мелодията.
Опера Борис Годунов- първият пример за народна музикална драма, където руският народ се явява като сила, която решаващо влияе върху хода на историята. В същото време хората са показани в много лица: маса, анимирани от една идея, и галерия от колоритни фолклорни персонажи, поразителни с житейската си автентичност. Историческият сюжет даде възможност на Мусоргски да проследи развитие на народния духовен живот, разбирай минало в настояще, поставят множество проблеми – етични, психологически, социални. Композиторът показва трагичната обреченост на народните движения и тяхната историческа необходимост. Той излезе с грандиозен план за оперна трилогия, посветена на съдбата на руския народ в критични, повратни моменти от историята. Дори по време на работа Борис Годуновтой има план Хованщинии скоро започва да събира материали за Пугачовщина. Всичко това се извършва с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малкото, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. На вас посвещавам целия период от живота си, когато ще се създаде „Хованщина”... вие му дадохте началото, - Мусоргски пише на Стасов на 15 юли 1872 г.
Работя върху Хованщинапротича по сложен начин - Мусоргски се обръща към материал, който далеч надхвърля обхвата на оперното представление. Въпреки това той пише интензивно ( Работата е в разгара си!), макар и с дълги прекъсвания, причинени от много причини. По това време Мусоргски трудно преживява краха. Балакиревски кръг, охлаждане на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Бюрократичната служба (от 1868 г. Мусоргски е служител в отдела за горско стопанство на Министерството на държавните имоти) оставя само вечерните и нощните часове за композиране на музика и това води до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Но въпреки всичко творческата мощ на композитора през този период удивлява със силата и богатството на художествените идеи. Паралелно с трагичното ХованщинаОт 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир(според Гогол). Това е добре, тъй като спестява творческа енергия, пише Мусоргски. - Два пудовика: „Борис“ и „Хованщина“ могат да ви смажат един до друг... През лятото на 1874 г. той създава едно от забележителните произведения на клавирната литература - цикълът Снимки от изложбата, посветен на Стасов, на когото Мусоргски е вечно благодарен за участието и подкрепата му: Никой не ме стопли във всички отношения по-топло от теб... никой не ми посочи пътя по-ясно...
Идеята да напиша цикъл Снимки от изложбатавъзникна под впечатлението от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо и интензивно: Звуци и мисли витаят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва имам време да надраскам по хартията. И успоредно с това се появяват 3 вокални цикъла един след друг: На децата(1872, базиран на собствените му стихове), Без слънце(1874) и Песни и танци на смъртта(1875-77 - и двете на гара А. Голенищев-Кутузов). Те стават резултат от цялостното камерно и вокално творчество на композитора.
Тежко болен, тежко страдащ от бедност, самота, непризнание, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последната капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., той, заедно с певицата Д. Леонова, прави голямо концертно турне из южната част на Русия и Украйна, изпълнявайки музиката на Глинка, Кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от негова опера Сорочински панаири пише значими думи: Животът изисква нова музикална работа, широка музикална работа... към нови бреговедо безграничното изкуство!
Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е настанен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, без да има време да завърши ХованщинаИ Сорочински панаир.
След смъртта му целият архив на композитора отива при Римски-Корсаков. Той свърши Хованщина, осъществи ново издание Борис Годунови постигат продукцията си на императорската оперна сцена. Струва ми се, че дори се казвам Модест Петрович, а не Николай Андреевич, пише Римски-Корсаков на приятеля си. Сорочински панаирдовършен от А. Лядов.
Драматична е съдбата на композитора, сложна е съдбата на творческото му наследство, но славата на Мусоргски е безсмъртна, за музиката беше за него едновременно чувство и мисъл за любимия руски народ - песен за него... (Б. Асафиев).
О. Аверянова
Син на земевладелец. Започнал военната си кариера, той продължава да учи музика в Петербург, чиито първи уроци получава в Карево, и става отличен пианист и добър певец. Общува с Даргомижски и Балакирев; подава оставка през 1858 г.; освобождението на селяните през 1861 г. се отразява на финансовото му благосъстояние. През 1863 г., докато служи в Департамента по горите, той става член на „Могъщата шепа“. През 1868 г. постъпва на служба в Министерството на вътрешните работи, след като прекарва три години в имението на брат си в Минкино, за да подобри здравето си. Между 1869 и 1874 г. работи върху различни издания на Борис Годунов. Подкопавайки и без това лошото си здраве поради болезнено пристрастяване към алкохола, той композира периодично. Живее с различни приятели, през 1874 г. - с граф Голенищев-Кутузов (автор на стихове, поставени на музика от Мусоргски, например в цикъла „Песни и танци на смъртта“). През 1879 г. прави много успешно турне заедно с певицата Дария Леонова.
Годините, когато се заражда идеята за „Борис Годунов” и когато е създадена тази опера, са фундаментални за руската култура. По това време творят писатели като Достоевски и Толстой, а по-младите художници като Чехов, странстващите, отстояват приоритета на съдържанието над формата в своето реалистично изкуство, което въплъщава бедността на хората, пиянството на свещениците и полицейската бруталност . Верешчагин създава правдиви картини, посветени на Руско-японската война, а в „Апотеозът на войната” посвещава пирамида от черепи на всички завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето; великият портретист Репин също се обръща към пейзажа и историческата живопис. Що се отнася до музиката, най-характерното явление за това време е "Могъщата шепа", която има за цел да увеличи значението на националната школа, използвайки народните легенди, за да създаде романтична картина на миналото. В съзнанието на Мусоргски националната школа изглежда като нещо древно, наистина архаично, неподвижно, включващо вечни народни ценности, почти светини, които могат да бъдат намерени в православната религия, в народното хорово пеене и накрая, в езика, който все още запазва мощна звучност от далечен произход. Ето някои от неговите мисли, изразени между 1872 и 1880 г. в писма до Стасов: „Не ви е за първи път да копаете чернозем, но искате да копаете суровини, които не са наторени, не искате да стигнете до познаваш хората, но искаш да се побратимиш... Черноземната сила ще се прояви, когато копаеш до дъното...”; „Само художественото изобразяване на красотата, в нейния материален смисъл, е груба детинщина – детството на изкуството. Най-добрите характеристики на природатачовек и човешки маси, досадно ровене из тези малко проучени страни и завладяването им – това е истинското призвание на художника.” Призванието на композитора непрестанно насърчаваше силно чувствителната му, бунтарска душа към стремеж към нещо ново, към открития, което доведе до непрекъснато редуване на творчески възходи и падения, свързани с прекъсване на дейността или нейното разпръскване в твърде много посоки. „До такава степен ставам строг към себе си“, пише Мусоргски на Стасов, „спекулативно, и колкото по-строг ставам, толкова по-разпуснат ставам.<...>Няма настроение за дребни неща; Въпреки това, композирането на малки пиеси е релаксация, докато мислите за големи творения. И за мен моята релаксация се превръща в мисълта за големи създания... така всичко се обръща с главата надолу за мен - чисто разсейване.
Зареждане...
