Шилер - без корсети и перуки. Така пишат през 2000 г. журналистите за новата постановка на Римас Туминас „Играя... Шилер” на сцената на „Съвременник”. Това беше първата работа на литовски режисьор в Москва. Тогава Туминас даде главните роли - две враждуващи кралици - на Марина Неелова и Елена Яковлева. Пиесата вървеше в театъра повече от десет години с постоянни аншлаги, но след това изчезна от репертоара. Сега Римас Туминас представя актуализирана версия на Шилер. Този път непокорната кралица Мария Стюарт се играе от Чулпан Хаматова. Те разказват.
Има представления, които са обичани и особено обичани. “We Play... Schiller” е един от онези специални за създателите му. Преди 13 години Римас Туминас значително съкрати пиесата на Шилер и премахна името на една от дамите от заглавието, с което изравни драмите на двете заклети съпернички. През 2000-те тази продукция стана една от най-запомнящите се в „Съвременник“. Днес завръщането на Шилер и въвеждането на Чулпан Хаматова в ролята на Мария Стюарт отново е събитие в театралния живот.
„Не сравнявам по никакъв начин“, казва художественият директор на театър „Съвременник“ Галина Волчек. - Хареса ми първото представление, имаше много прекрасни неща, но Чулпан не е от типа актриса, която иска да повтори рисунката на някой друг, дори и да е интересна. Тя донесе своето. Чулпан си е Чулпан."
Идеята да играе Мери Стюарт принадлежи на самата Хаматова. Творбата я увлича толкова много, че актрисата чете Шилер в оригинал или поне текста на Мария Стюарт. Той казва, че по-добре разбира глаголите на своята героиня. Но до момента има само пет репетиции - предстои търсенето на точния чертеж и разпределението на силите.
„Не можех да си откажа това щастие - да работя с Римас поне пет дни“, казва Чулпан Хаматова. - Искам преди всичко да се забавлявам. И този спектакъл дава такова усещане не само в сцените, в които съм зает, но и докато седиш зад кулисите и гледаш, а наблизо е невероятната Марина Нейолова.“
„Радвам се да се върна към това представление“, признава Римас Туминас. - Даже се развълнувах от това действие и се развълнувах не толкова от самата история, не от сюжета, а от таланта на артистите. Чулпан Хаматова откри, струва ми се, това съществуване на такава малка вещица, призрак, но способен да притежава и да схване времето на смъртта и да контролира това време. Времето на смъртта. Това е нейното постижение в това представление.”
13 години по-късно Туминас запазва концепцията на пиесата, като леко променя само дизайна на някои роли. Така че, в допълнение към актьорската си работа, Шилер все още е привлекателен с ярки, ефектни метафори, с които литовският театър като цяло и режисьорският стил на Туминас в частност са толкова известни. Може би най-ярката от всички е купата с вода, която слугите носят навсякъде за пленената Мария Стюарт. Свалена, но не победена, кралицата непрекъснато докосва водата - като риба, изхвърлена на брега. В момента на екзекуцията дълго ще тече вода – до последната капка – от счупения съд, докато изтече животът на Мария Стюарт – във възраждането на любимата й пиеса.
Новини за културата
Две кралици на една сцена. Да възможно е! Елена Яковлева и Марина Неелова отново играят Шилер. Легендарно представление с най-яркия актьорски състав в афиша на театър „Съвременник“. А брилянтните актриси опровергават както популярни поговорки, така и утвърдени стереотипи. И публиката гледа със затаен дъх конфронтацията между два характера, две сърца, две велики жени.
„Те не стъпват два пъти в една и съща вода. Това е ситуация в живота, в която трябва да влезеш със свежи усещания за днешния ден“, казва Елена Яковлева.
„Римас е толкова непоколебим директор, той никога няма да бъде доволен от случилото се вчера, днес и утре“, каза Марина Неелова.
„Тези жени ме удивиха и им се доверих толкова много, бях уверен в тях“, казва Римас Туминас.
Две актриси и една съдба. Станете кралица: сърца, Англия, сцени.
„Играем... Шилер!“ не изчезва от репертоара на театър „Съвременник“ вече 18 години. Актьорите се шегуват: пиесата навършва пълнолетие, а те отново репетират. Това е така, защото режисьорът Римас Туминас не се интересува просто от повтаряне или запомняне на това, което някога е измислил. Да, тази постановка нашумя тогава в света на театъра, но думите на немския класик трябва да се режат набързо и да горят сега.
„Когато репетирахме, Римас измисляше някаква сцена и ти вече я присвояваш, вече можеш да я направиш и да я изиграеш, той казваше: да, добре. И на следващия ден той дойде и каза: сега ще го направим отново. Казвам: вчера ти каза, че всичко е наред, той казва: така беше вчера. Най-ужасната задача на режисьора беше, че нямаше нужда да играе Елизабет или Мери - просто да ги портретира. Портретирайте го както искате“, казва народната артистка на РСФСР Марина Неелова.
Елизавета от Марина Неелова е и жестока кралица, и жена, която мечтае да бъде щастлива, и марионетка в ръцете на невидим кукловод. Но какъв съперник ще видим? В образа на Мария Стюарт, след дълга пауза, първият изпълнител на тази роля отново е Елена Яковлева.
„Невъзможно е да се върна там. Е, вероятно не е необходимо. Защото опитът, който имам - и грешки, и нещо добро, не искам да го губя, така че вероятно тя ще бъде различна“, казва народната артистка на Руската федерация Елена Яковлева.
„Как я посрещнаха, как я приеха! Нямаше човек, който да не се втурна към нея с целувки. Щастлива съм, че тя отново е на нашата сцена, че играе ролята си, която роди заедно с Римас“, каза художественият директор на театър „Современник“, народната артистка на СССР Галина Волчек.
Те играят страстно и самоотвержено, без да се страхуват да изглеждат грозни, сякаш се жертват за плана на режисьора. Залата ту избухва от аплодисменти (и как иначе, когато на сцената са любимците на народа!), ту буквално замръзва, сякаш се страхува да прекъсне откровения монолог. И в тази пронизваща тишина това, което винаги е отличавало „Современник“ от другите театри, е способността да диша същия въздух като днешната публика.
Вчера гледах представлението на театър "Съвременник" - "Играем... Шилер!" Постановка на Римас Туминас по трагедията на Шилер „Мария Стюарт“. Разбира се, сюжетът на разгръщащата се пиеса ми беше познат. Конфронтацията между кралицата на Англия Елизабет I, както я наричаха кралицата Дева, и нейната братовчедка - първо кралицата на Франция, а след смъртта на първия й съпруг, краля на Франция и последвалия брак с краля на Шотландия - Мария Стюарт - внучката на крал Хенри VII, която също претендира за трона на Англия.
Заглавието на пиесата ме заинтригува. Какво е вложил режисьорът в тези три точки, в тази „пиеса”? Ще се опитам да го разбера заедно с вас.
В пиесата участват две фантастично талантливи актриси – в ролята на Елизабет, кралицата на Англия е Марина Нейолова, в ролята на нейната съперничка на трона – Мария Стюарт – Чулпан Хаматова.
Ако погледнете в историята и без това е трудно да разберете напълно сюжета, по това време, според сюжета на пиесата, има конфронтация между Англия и Франция, както и между протестантството и католицизма. Всяка страна иска да укрепи силата си и да завземе повече пространство. В политическата игра е въвлечена и Шотландия, където има силно френско влияние и също има конфронтация между католици и протестанти. Кралицата на шотландците по това време - католичката Мария Стюарт - губи позицията си в тази битка. Нейният законен съпруг, кралят на Шотландия, загива трагично при не много ясни обстоятелства – удушен в горящата си къща, когато Мария Стюарт е влюбена в друг мъж. Новината се разпространява, че любовникът на Мария Стюарт е убил съпруга й по нейна заповед. Но няма ясни доказателства. Мария Стюарт бяга в Англия, Елизабет я приема. Впоследствие Мария Стюарт е съдена в Англия, призната е за виновна в убийството на съпруга си и е затворена в крепост. В крепостта тя е държана като цар, но е лишена от свободата си и бавно остарява в самота. Мария Стюарт има малък син, който расте в Шотландия; тя се отказа от трона на Шотландия в негова полза.
Кралица Елизабет не е напълно призната кралица. Бащата, след като екзекутира майка й Анна Болен, уж за предателство, призна дъщеря им Елизабет за незаконна. След поредица от бракове Хенри най-накрая имаше дългоочакван син - бъдещият престолонаследник, принц Едуард. Но след смъртта на баща си, след като се възкачи на трона, той не живя дълго. След това за известно време царува първата дъщеря на Хенри VIII от първата му съпруга - Мария, която е популярно наричана Кървавата Мери - яростна католичка, борила се за католицизма в Англия срещу протестантите. Но и тя умира рано и властта преминава към Елизабет, 25-годишно момиче, образовано, приятно изглеждащо, много младо, според съвременниците. В онези години жените бързо остаряваха от безкрайни бременности и спонтанни аборти. Те се опитват да омъжат Елизабет, за да може тя да роди наследник. Много кралски дворове издигат свои кандидатури, но Елизабет остава непреклонна. Тя ще се посвети на държавата, никога няма да се омъжи, може би страхувайки се от зависимост от мъж, спомняйки си съдбата на многото жени на баща си, които той екзекутира и уби, което силно я впечатли в детството и младостта. Нейното управление ще се окаже Златният век на Англия. Но тя често ще бъде упреквана в нелегитимност и ще трябва да се бори за властта си, понякога с много жестоки методи. Така че тя ще трябва да екзекутира своята братовчедка Мария Стюарт, шотландската кралица в изгнание, като претендент за английския трон, което тя не отказа, а по-скоро подчерта. Мария Стюарт от гордост не се отказа от наследството на трона на Англия и съдбата й беше да умре. Елизабет, тъй като е по-възрастна от Мери, можеше да я назначи за свой наследник, но Мери беше католичка, а Елизабет беше протестант; тежка конфронтация между поддръжниците на тези религии би хвърлила страната в гражданска война и хаос.
Но след смъртта на двете кралици, синът на Мария Стюарт, Джейкъб, се възкачи на трона на Англия. Той препогреба праха на екзекутираната си майка в Уестминстърското абатство - гробницата на крале и кралици, където вече е почивала кралицата Дева Елизабетаз , и дори гробовете на тези две силни жени бяха наблизо. Такава е съдбата!
Но не всички вярваха, че кралица Елизабет е останала девствена. Тя имаше приятел от детството - Робърт Дъдли, граф на Лестър, с когото имаше дългогодишни чувства, които тя наричаше платонични. Той дори беше женен по-късно, но жена му почина много странно по някое време. Според някои сведения Елизабет и Робърт Дъдли, граф на Лестър, били тайни любовници и дори имали дете, което тайно било дадено за отглеждане от аристократ. Но на смъртния си одър разкрил тайната на момчето. Сравнявайки събитията, някои учени потвърдиха тази версия. По времето, когато Елизабет трябваше да бъде бременна с този незаконен син, според хрониките, тя беше приписана на болестта воднянка, поради което беше много подута.
Ето една кратка екскурзия, без големи имена и дати в ерата на кралиците Елизабет и Мария Стюарт.
Няма да говоря дълго за представянето. Тече вече 10 години и който не го е гледал може да го гледа. Изпълнението е хипнотизиращо. Спектакълът е с изключителна сценография от режисьор с литовски корени, работил дълги години в литовски театри и впечатлил публиката в много страни с произведенията си. Ужасът и страхът, които седят в душите на участниците в тази трагедия - Мария Стюарт в затвора в очакване на екзекуцията, кралица Елизабет, бореща се със съмненията и страховете си от загуба на трона - се предават на сцената чрез предмети и движения, внезапни изблици на лондонска мъгла , звук от хвърлени камъни и пясък, пръски вода, люлееща се гигантска натискаща камбана и малка, но здрава камбана.
Какво трябва да направи Елизабет? За да се отърве веднъж завинаги от претендента за трона на Англия - съперник в кралството и, както се оказа, влюбен - графът на Лестър, според сюжета на пиесата, обича Мария Стюарт, опитва се да спасява любовницата си, но, страхувайки се от разпадане, я предава. Но ако Елизабет екзекутира Мери по най-вероятно фалшиво обвинение в убийството на съпруга си, тя ще остане в историята като кървава, несправедлива, жестока кралица! Мария ще бъде съжалена, а Елизабет ще бъде прокълната като убийца.
Актрисите дотолкова ни разкриват тези бушуващи страсти, че сякаш се обръщат наопаки. Ти чувстваш това, което те чувстват, ти също не можеш да вземеш решение, съжаляваш и двамата, виждаш, че те са само марионетки в ръцете на политическите партии, а разменната монета е техният живот. Трудно е да се преразкаже. Специалните ефекти на представлението подчертават опустошението на двете кралици, коварната среда, страха и ужаса от този обрат в живота им.
Особено впечатляваща е сцената с Елизабет, в тежка кралска рокля, чиито ръце са на рога, а самата тя е като марионетка. Тя, сякаш против волята си, подписва смъртната присъда и насрочва екзекуцията на Мария Стюарт. Играе ли се на марионетка, за да прикрие следите си и да прикрие жестокото си отмъщение на разбивача на дома, или всъщност е принудена от обстоятелствата да прибегне до екзекуцията на кралица Мария Стюарт? Многоточие... Както и историята на самата Елизабет, пиесата в интерпретацията на „Съвременник“ не дава отговор.
Мария Стюарт в изпълнение на Чулпан Хаматова също е невероятна. Тя е чувствена, тя е красива, тя е обичана, нейният говор е ясен и твърд, тя чака спасение от своя любим, който й е дал надежда. Графът на Лестър предприема стъпки, за да гарантира, че Мери ще се срещне с Елизабет, така че сърцето на Елизабет да потрепери, но в резултат на това самият той е изправен пред заплахата от смърт за заговор срещу Елизабет и предава Мери и шанса за нейното спасение. Отмъщението на Елизабет – Лестър ще организира екзекуцията на своята любовница – Мери.
Мария твърдо приема съдбата си. Мария си отиде красиво и достойно, простила най-после на своите врагове и убийци - несломена жена и царица.
Какво остава за победителката Елизабет? Отслабвате, остарявате сами и измъчвани от угризения на съвестта?
След края на представлението все още искам да мисля за трудната съдба на тези две силни жени, които направиха история.
И изпълнението не ви напуска веднага. Пускат ли стара пиеса на Фридрих Шилер или се опитват да надникнат навътре, в душите на тези хора?... Многоточие....
„Резултатът е впечатляващ и необичаен: строгата метафорична посока на европейската класа е хармонично подкрепена от доказания професионализъм на „съвременниците“ и тяхната способност за истинско, дълбоко психологическо вглъбяване и емоционален стрес.“
"Аргументи и факти", N 11, 2000 г
"Не препоръчвам на почитателите на класиката да гледат новото представление на "Съвременник" "Ние играем ... Шилер!": те само ще изпитат раздразнение. Но безпристрастните хора, които ценят изтънчеността и метафората в театъра, със сигурност ще се насладят Известната трагедия на Шилер „Мария Стюарт” в интерпретацията на Римас Туминас.
Режисьорът „изтъка” представлението от естествени материали. На сцената горят свещи, лее се вода, наръч сено в ъгъла е в съвършена хармония с масивните дървени столове, а този причудлив колаж се допълва от мистериозен метален цилиндър, висящ отгоре. Всичко изглежда тъмно и много красиво. И героите на трагедията са "вписани" в тази картина майсторски.
Заглавие "Да играем... Шилер!" доста точно определя същността на случващото се на сцената. На публиката се предлага оригиналната режисьорска версия на класическата пиеса."
"Метро", N 54, 2000 г.
„Антагонизмът на кралските особи в „Современник“ е силно замесен в сблъсъка не толкова на държавни интереси, колкото на интереси на жените, дори на жените: ревност, завист, съперничество, съжаление за пропуснатите възможности.
Нейолова-Елизавета е мъжка къса сламена коса и лице на възрастно момче; кожен шлем и елегантно палто, колкото по-напред, толкова повече напомня на връхна дреха; това е строгост и аскетизъм, справедлив гняв и ясно разбиране на „основните ценности“: благоприличие, морал, справедливост. Яковлева-Мария е страст, объркване, трепет, треска, струи вода и мокри червени къдрици, които всъщност се оказват перука, свенливо покриваща остриганата глава на кралицата-затворничка...
„Пиесата съдържа много режисьорски импровизации, измислени от режисьора, за да създаде атмосфера на безнадеждност. Туминас щателно и щателно подбира онези художествени символи, които „работят“ за трагичната идея на пиесата за потискането на личността от механизма на властта, което в крайна сметка превръща Елизабет в кърваво чудовище, а Мери в нейната жертва.
(...) Две кралици, чийто род е изписан с щастие и просперитет, се оказват най-нещастните жени, поробени от властта. Не, няма защо да завиждам на кралиците, но завиждам на двете кралици на „Съвременник“, които успяха да наситят режисьорските символи с истината за живота на човешкия дух на сцената и да докажат на всички, че те и колегите им могат да се справят висока трагедия."
„Според режисьорската концепция на Римас Туминас кралица Елизабет и Мария Стюарт не са толкова съперници, оспорващи правата върху трона, а по-скоро сестри, които в решаващ момент от живота си се оказват абсолютно самотни същества, които нямат с кого разчитат – все пак мъжете около тях предпочитат да виждат в тези жени само инструмент за постигане на лични амбициозни цели.“
"Театрален куриер", юни 2000 г
„Срещата по учебник на две кралици, играна от почти всички студенти от всички съществуващи театрални училища, е решена изключително просто. Те са много сходни, тези две жени в дълги тъмни палта. Само едната, като заплашителна статуя, се извисява над другата, смирено проснат в краката й И когато Мери, в пристъп на отчаяние, сваля дългокосата си перука от главата си и разкрива момчешки подстригана глава (като тази на Елизабет), те изглеждат почти като двойници. Но това, което ги прави равни, не е тяхното външна прилика. Те си приличат в този момент в нещо много по-съществено: обединява ги чувството на неустоима, неуморна омраза. Именно омразата, според Туминас, изпепелява и унищожава личността и деформира човешките взаимоотношения."
"Екран и сцена", N 10, 2000 г.
"За Туминас трагично означава просто, елементарно. Той разделя трагедията на нейните първични елементи - вода, огън, въздух, земя (тук - слама, зърно). Водата тече тук, както вероятно излива - без цел и без мярка - кръв. "
„В пиесата „Играем... Шилер!“ музиката на Фаустас Латенас поразява като острието на наемен убиец. Тя дърпа душата, опиянява, като отвара, с копнеж за щастие, закача сърцето. нишка.Изобщо звукописът е едно от най-мощните и безспорни места в този спектакъл.Въздишките на локомотивната пара,шумът на перона.Звънът на високи елегантни чаши върху поднос.Шумоленето на зърното, което тече от кофи, като кръв от рана, и вълната на мъртвец Кристалното щракане на зърна и грах, което, като сълзите на Елизабет, изпълва погребална струя чаши Скърцането на гъше перо върху хартия, „женско бърборене паркове. ” Шепот и писъци, стенания и пръски - всичко това са стъпките на смъртта, която, проблясвайки като сянка през сцената, докосна подгъва на всеки един от присъстващите.
За Туминас правата на двете кралици върху трона са силно противоречиви, а ситуацията, която ги свързва, е задънена улица. И за двамата има само един изход – поражението. Поведението на жена и царица, борбата между царица и жена в ситуация, в която всичко е загубено, е това, което интересува Туминас. За него Мери и Елизабет са като сиамски близначки: всяка промяна в съдбата на едната автоматично води до унищожаване на съдбата на другата."
„Поставяйки трагедията на Шилер „Мария Стюарт“, Туминас донесе със себе си тежък и мрачен литовски метафоризъм, модерна експресивна музика, странна омагьосваща сценография: здрач, мъгла, вода, падащо зърно, груби тъкани, цвят на пръст и ръжда.“
"Вятърът се разхожда по сцената и люлее предмети, висящи над главите на хората. Това е знак за разпуснатостта на времето и морала. Всички останали неща: камъни, огън, вода, дърво, слама. Архаични и автентични, те живеят независим живот , напомнящи за онези времена, когато в Англия е имало призраци.
Елизабет и Мери са огледало една на друга. Това са двете страни на един и същи медальон. (...) Пуритан и католик, черно и бяло, рационално и ирационално - действието на пиесата започва с това противопоставяне (...) Любовта, а не жаждата за власт, унищожени - единият физически, другият духовно - забележително красиви и силни жени. Една жена е обречена на сирачество и смърт в един изкуствен свят, създаден от мъжки интелект.
Римас Туминас организира представление с удивителна красота и поетични образи за това."
„И така, в цитаделата на психологизма - Современник, в пиесата на Римас Туминас „Ние играем, Шилер“ (по „Мария Стюарт“), в примера на основните актьорски произведения, не само силата на емоционалното, трагично улавяне е осезаема , но и очарованието от фантастичната, гротескна форма; високото съвършенство, постигнато в пластичността, мелодията и ритъма от водещите майстори на прочутия театър на „актьорската естественост и истина“. Марина Нейолова играе великата кралица Елизабет, тайно страстна и слаба, жена на трона, горчиво ридаеща, несвободна като шотландската затворничка Мери; но и марионетка – във властта на мъртъв и премерен ритуал; златна кукла, разпъната и висяща на бастуни, сякаш на кръст, която е насочена и принудена да подпише смъртната присъда за сестрата от невидими „кукловоди“ - държавният интерес на Англия и съдба.
Елена Яковлева - Мария е ефирна и музикална във всяко движение. Стъпвайки балетно, плитко, той не върви, а се носи по черния, горен хоризонт на сцената; лети безтегловно надолу, прилепнал към кристален полилей, в тънкия звън на висулки; най-нежно - произнася - пее строфи на Шилер за наслада от живота и свободата - и изведнъж, унизена от кралицата-сестра, беснее като фурия, крещи вулгарно, удря водата с полите си. С безкръвното си лице и буйни къдрици (перука) Мария Яковлева прилича на северните мадони - мъченици от Средновековието, но умира с човешка простота. Малка глава, покрита с шапка и привидно плешива, поставена изправена, с брадичка върху облегалката на стола (скелето), внезапно пада рязко на една страна.
Лестър – Игор Кваша, в дълга, дълга и бавна сцена без думи, само със смях, нюанси на смях, преминаващи в ридания, стонове и ридания, проследява раждането и утвърждаването на страха, който смазва един могъщ и коварен човек. Младите хора се нуждаят от характер, воля, интелигентност - много повече от господари - за да не се изгубят в изобилието от възможности (и изкушения), които днешният ден предоставя, и да ги използват в своя полза, а не за своя гибел.”
“Театрален живот”, бр.7, 2000г.
Режисьор – Римас Туминас
Художник на продукцията: Адомас Яковскис
Художник на костюмите – Мариус Яковскис
Композитор: Фаустас Латенас
Англия през 16 век, раздирана от сложни политически противоречия. Фридрих Шилер дава ярък портрет на тази епоха в своята трагедия „Мария Стюарт“, която създава през 1799-1800 г. След завършване на работата по произведението авторът заявява с чувство, че вече е „овладял занаята на драматург“. Трагедията има безусловен успех сред съвременниците на Ф. Шилер. Освен това вече два века неговата „Мария Стюарт” не слиза от сцената на водещите световни театри.
Театър „Современник“ предлага на публиката и сценична версия на трагедията. Режисиран от Римас Туминас, пиесата „Да свиря... Шилер!“ дебютира през 2000 г. с Марина Неелова и Елена Яковлева в главните роли. След като актрисата Елена Яковлена напусна театъра, пиесата изчезна от репертоара. Но още през 2013 г. Римас Туминас издава ново издание на своя Шилер. Сега главните роли са Марина Неелова и Чулпан Хаматова.
Основата на сюжета на пиесата е конфликтът между двете главни герои - Елизабет Тюдор (Марина Неелова) и Мария Стюарт (Чулпан Хаматова). Този конфликт е антагонистичен, неразрешим, непреодолим. Предстои екзекуцията на шотландската кралица Мария Стюарт. Все още обаче не е положен окончателният подпис, подписът на Елизабет Тюдор. Английската кралица е в състояние на болезнен избор, а Мария Стюарт е в състояние на болезнено очакване. Въпреки това, екзекуцията трябва да се извърши независимо от решенията на Елизабет: никоя от героините, въпреки високия си статус и позиция, не е свободна да решава, както им диктува съвестта и сърцето. Оттук и невъзможността за преодоляване на конфликта; само смъртта на един от двамата ще сложи финалните щрихи на всичко.
Драматично пиесата „Играем... Шилер!“ Режисьорът го разделя на две действия. Разработката е класически пример за изграждане на игра. В първо действие са изложениОсновните герои. Първата голяма сцена извежда кралица Елизабет на сцената. Виждаме жена, която се съмнява, която се страхува. Тя няма власт над себе си - всичко, от което се нуждае, се диктува или „подсказва“. Елизабет никога не е виждала Мария Стюарт, но е слушала много за нея - и това знание я плаши. Срещата на две героини в парка, умело уредена от Лейстър (Сергей Юшкевич), ни отвежда до изложбата на Мария Стюарт – която се разкайва за действията си, но не губи своята кралска гордост и увереност. Тя знае стойността си, знае какво иска и никога няма да направи компромис с принципите си. Следващата обща сцена между двете героини е вратовръзкаконфликт. Елизабет се съмнява, тя е готова да прости на Мария Стюарт. В резултат на пламенната реч на Мери обаче става ясно, че оставайки вярна на кралската си кръв, шотландската кралица се обрича на сигурна екзекуция. Унизена и бясна Елизабет Тюдор напуска сцената. Първо действие завършва с голяма сцена на Мария Стюарт. Второто действие служи развитиеосновен конфликт. Елизабет Тюдор отново е на сцената; нейните съмнения са още по-болезнени, още по-драматични. Желанието да завършим историята с Мария Стюарт е голямо; но страхът от такава ужасна стъпка плаши и „убива“ Елизабет. Цялата сцена води до кулминацияи Елизабет Тюдор в частност и представянето като цяло. Кралицата е облечена в луксозна рокля, каквато е на най-скъпите кукли; Ръцете на кралицата се поддържат от специални бастуни, с помощта на които Елизабет става лесна за манипулиране. Героинята е сломена, тя вече няма собствена воля и собствен живот. Тя е развълнувана от ума си, а и ръцете й също са раздвижени. Без да иска, Елизабет Тюдор подписва смъртната присъда на Мария Стюарт. Следващата сцена на подготовка за изпълнение служи развръзкаконфликт. Кралицата на Шотландия ще бъде екзекутирана. Изповядвайки се на пастира, тя се разкайва за всички грехове: кървав грях срещу съпруга си, завист и жажда за отмъщение на кралицата на Англия. Тя обаче отрича основното обвинение, повдигнато срещу нея – заговор срещу Елизабет. И така, дори пред лицето на смъртта, Мария Стюарт остава силна, уверена в своята правота, истинска и истинска кралица.
Две героини, две представителки на кралската династия. Актрисата е убедителна в ролята на кралицата на Шотландия Чулпан Хаматова. Нейната Мария Стюарт е умна, горда, непримирима с неистината и несправедливостта. С цялото си същество тя дава пример за истински владетел: властен, но снизходителен, огромна сила, но женствено крехък и нежен. Тя има смелостта да остане вярна на себе си и принципите си. Чулпан Хаматова е същата Мария Стюарт, каквато я създаде Фридрих Шилер на страниците на своето творчество. Изпълнението на актрисата е много по-малко убедително Марина Неелова, въплъщавайки английската кралица на сцената. Не вярвате на нейната героиня, не намирате за възможно да я синонимизирате с Елизабет Тюдор на Фридрих Шилер. Английската кралица в литературния източник със сигурност не е толкова завършена и силна личност в сравнение с Мария Стюарт. Но в нея има и кралска гордост и самоуважение. Тя също се стреми към истината и справедливостта; обаче, за разлика от кралицата на Шотландия, тя няма увереност в нейната сила и правота. Марина Нейолова не уцелва нотите на душата на английската кралица; Почти всички нейни реплики звучат или твърде „силно“, или твърде „тихо“. Няма необходима динамика за разкриване на образа. И като резултат - усещане за влага на ролята, за нейната неизживеност.
Режисьорът на пиесата Римас Туминас е безспорен майстор на метафората. Премислеността на детайлите и акцентите – всичко това завладява в сценографията на спектакъла. Тъпост, скъперничество, строгост; студенина и плашеща лаконичност. Така виждаме Англия през 16 век, изпълнена с политически противоречия и конфронтации. Минимум детайли, минимум акценти. Всичко е монохромно и аскетично. Действието се развива в зоната на мислите на две жени, както и тяхното обкръжение. Цялото напрежение, създадено по време на представлението, представлява развитие на вътрешен конфликт и идва от сферата на чувствата. Следователно външното запълване на сцената в случая няма тежест. Важно е само това, което може да подчертае мислите и преживяванията на героините. В това отношение образът на Мария и Елизабет е много добре допълнен от тръби, камбани и метални плочи, изпълващи въздушното пространство на сцената. От време на време те издават тревожни звуци - тревожни и плашещи. Те са или неутрални в своето състояние, или се люлеят неспокойно, или се люлеят напълно бурно и рязко. И всяко тяхно движение е свързано с емоцията, която в момента цари на сцената. В моменти на кулминация, особено остри ситуационни решения, тези тръби разлюляват пространството, като по този начин изкривяват целия свят, изпълнен с разногласия и интриги. В един момент искате да спрете този хаос, да му сложите край и да се оттеглите в мълчание. Истинските страсти, които владеят страниците на трагедията на Фридрих Шилер, оживяват на сцената на театър „Съвременник“. Затова сценографията на пиесата според мен е ярък пример за тънко и прецизно пренасяне на литературните принципи на сцената.
Постановката е съпроводена с музика на Фаустас Латенас. Еднакво сурова и аскетична, тя нито за секунда не позволява на емоциите и чувствата да прелеят границата на линията, поставена от автора на трагедията и режисьора на пиесата. Тържествено, величествено, звучи като медитация, хипнотизиращо в едно настроение, пълно проникване в действието.
Завръщане на пиесата „Играем...Шилер!“ на сцената на театър „Съвременник“ е безусловен успех както за режисьора, така и за зрителя. Интелигентно, подканващо да мислите, да разгадаете, да се насладите на този процес - всичко е в постановката на трагедията на немския класик от класика на руската сцена.
Зареждане...
