Музеят е открит през 1912 г. в Московската консерватория. Фондовете на музея съдържат над 900 редки музикални инструмента, лични архиви на композитори и изпълнители, колекции от снимки и документи, както и богата колекция от картини.През 1912 г. в сградата на Московската консерватория е открит Мемориалният музей на името на Николай Рубинщайн, диригент и основател на консерваторията. Московският собственик на жилище и меломан Дмитрий Беляев даде пари за откриването му. Сред малкото експонати бяха например бюрото на Пьотр Чайковски, портрети на композитора Антон Рубинщайн и филантропа Дмитрий Беляев, колекция от средноазиатски инструменти и италианска лира-китара от 1656 г.
Средствата се попълваха постепенно. Така Модест Чайковски, братът на композитора, дарява гипсова посмъртна маска на Пьотър Илич, а почитателят на Николай Римски-Корсаков, Сергей Белановски, изпраща ножчето на композитора, което обаче е откраднато през 1925 г. В началото на 30-те години музеят е пред закриване. Тогава настъпиха трудни времена за цялата консерватория. Но музеят не е затворен, а през 1938 г. Екатерина Алексеева е назначена за директор. С нейното идване музеят започва постепенно да се възстановява. През 1943 г., в разгара на войната, той получава държавен статут, а в края на 40-те години името Рубинщайн окончателно изчезва от името му.
Музикалният музей надхвърля мемориалната стая на консерваторията и се превръща в самостоятелна институция. През 1954 г., във връзка със 150-годишнината от рождението на Михаил Глинка, той е кръстен на великия композитор. През 1982 г. музеят се премества в нова къща, специално построена за него на улица Фадеев.Музеят работи и работи за попълване на фондовете си. През 1943 г. режисьорът Екатерина Алексеева влиза в кореспонденция със Сергей Рахманинов, който тогава живее в САЩ. Композиторът откликва на молбата да изпрати част от личните си вещи и музикални записи в музея. Екатерина Алексеева пътува два пъти до САЩ и от второто си пътуване през 1970 г., заедно с изследователя на Рахманинов Зарухи Апетян, донася 20 кашона с експонати за музея.
През следващите години музеят получи дарения от много предмети, свързани със световната музикална култура. Например ръкописен клавир (аранжирана партитура на вокално-оркестрова пиеса за пиано) от балет, принадлежал на балерината Анна Павлова, или цигулка Страдивариус, завещана на Давид Ойстрах от кралица Елизабет Белгийска.
Основната изложба на музея се нарича „Музикални инструменти на народите по света“. В пет зали са изложени над 900 експоната. Отделът за руски инструменти включва деветструнни арфи от 13-ти век, открити при разкопки в Новгород, балалайки от 19-ти век, стари рояли от Санкт Петербург от 1830-те до 1870-те години, овчарски рога и, разбира се, хармоники, които получава широко разпространение едва през 30-те години на XIX век. Интересни са башкирската флейта курай, чувашката гайда шибр с торба от бик мехур и карелският струнен инструмент кантеле, подобен на арфа и споменат в епоса „Калевала“. Изложбата на средноазиатски инструменти се състои основно от предмети от колекцията на Август Айххорн, който е служил като капелмайстор на руските военни оркестри в Туркестанския военен окръг от 1870 до 1883 г.
През 2011 г. Музеят на музикалната култура е преименуван на Общоруската музейна асоциация на музикалната култура на името на. М. И. Глинка. Сега той включва още пет мемориални музея: музеят-имение Ф. И. Шаляпин на булевард "Новински", музеят "П. И. Чайковски и Москва" на площад "Кудринская", Музеят-апартамент на композитора и директора на консерваторията А. Б. Голденвайзер, Музеят на С. С. Прокофиев в Камергерски улица и Музей-апартамент на диригента и композитора Н. С. Голованов в Брюсова улица.
Тази година Музеят на музикалната култура "Глинка" празнува 100 години от създаването си. Съществуват, разбира се, разногласия сред експертите относно датирането на създаването му: може ли музеят да се счита за наследник на музея на Н.Г. Рубинщайн в Московската консерватория или всъщност е създаден по съветско време? Но музикантите, любителите на музиката и просто посетителите са доволни от самия факт на съществуването на музей на музикалната култура.
Музеят е класифициран като особено ценен обект на културното наследство на народите на Руската федерация, неговите фондове включват около милион хранилища, а музеят включва няколко сгради в Москва, концертни и изложбени зали. Отскоро в музея е включена и Държавната колекция от музикални инструменти.
И сега - не за годишнината. Утре музеят ще бъде затворен за посетители - това се посочва на сайта по технически причини. Всъщност той просто се отдава под наем за корпоративен аматьорски концерт на частно училище на Руския пенсионен фонд. Концертите в музикалния музей, включително детските, не са изключение, а обичайна дейност и посетителите винаги имат възможност да се запознаят с изложбата, докато има концерт в залата. Защо се наложи музеят да бъде затворен за цял ден за концерта на детското студио, може само да се гадае.
По всяка вероятност друга сграда, управлявана от музея на Глинка, скоро ще бъде затворена - къщата на площад Кудринская № 46, където е живял П.И. Чайковски и където сега се намира музеят, носещ неговото име. Предвижда се сградата да бъде прехвърлена към центъра за културно-историческо наследство Ростропович и Вишневская. Музикалната общност е в недоумение - Ростропович, разбира се, е страхотен виолончелист, но защо да изгонят Пьотър Илич или да го сведат до позицията на наемател в центъра на Ростропович? Музикантите събират подписи с открито обръщение към Олга Ростропович с молба да намери друго място за нейната фондация. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
И още много въпроси поражда дейността на настоящия директор на музея М.А. Бризгалов, тромпетист по образование и бивш министър на културата на Саратовска област. В Саратов Михаил Аркадиевич не се прояви като нещо особено в творческата област, но се показа като енергичен лидер, неуморно реорганизирайки поверената му сфера. Но по някаква причина Саратовската филхармония изгоря. Трудно е да се разбере какви мотиви ръководи Федералната агенция за култура през 2008 г., когато повери на тази почитана фигура най-ценните фондове на музея и съкровищата на Държавната колекция от музикални инструменти, които станаха част от музея през последните години. Очевидно, въз основа на успешния опит от мандата на г-н Бризгалов начело на саратовската култура, г-н Швыдкой е бил абсолютно уверен, че творенията на Амати, Страдивари, Гуарнери и други безценни съкровища на световната и родна музикална култура ще попаднат в надеждни ръце на доверен човек.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
В момента научният, учебният и експозиционният отдел на музея са ликвидирани, а ръководни служители – изкуствоведи с консерваторско образование и научни степени – са уволнени. Постоянната експозиция, посветена на историята на руската музика, е демонтирана. В сайта има обява за търсене на служители. Образование не по-ниско от средно, гражданство на Руската федерация. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Наистина ли е загуба на музей?
Отзиви за Музея на музикалната култура на името на. М. И. Глинка
Людмила Милкина 01.03.2017 г. в 18:39 ч
Попаднах в този музей случайно: вървях по улицата и видях автобусна спирка с това име. Мисля, че това означава, че е някъде наблизо, намерих музея и не съжалявам. Посетих три изложби: „Звук и...човек, вселената, игра“, музикални инструменти от различни времена и народи и „Танци на шутове“ с рисунки на Б. Месерер. Първо отидох на интерактивна изложба за звуци. Там беше много интересно и за деца, и за възрастни. Можете да слушате различни звуци, можете да създавате различни звуци, да видите как те влияят на природата и хората и много, много повече, което не знаем, но което е много интересно да разберем. Изложбата на инструменти от различни народи и времена като цяло ме зашемети с броя и разнообразието на тези инструменти, някои инструменти са с толкова уникална форма, че не е ясно как се свири и какви звуци издават. И тук, за съжаление, отново се сблъсках с болестта на всички наши музеи: надписите в близост до експонатите са академично сухи и не обясняват нищо за тях: не винаги се посочва името, датата на производство, дори страната, от която е . Има, разбира се, банери с дълги, скучни текстове, които никой не чете. Хората идват в музея, за да видят! Би било много готино, ако поне най-необичайните инструменти имат снимки (снимки, рисунки), от които човек може да разбере как се свири, а ако може и да слуша звука им, би било просто фантастично. Между другото, черните букви на стъклото са практически невидими, така че дори тези надписи, които са там, не се четат. Този музей също е домакин на различни концерти. Взех билет за един от тях. Надявам се да стана редовен посетител на този музей. Преценете изложбата с рисунки на Б. Месерер от моите снимки.
Людмила Милкина 03.01.2017 г. в 18:32 ч
Попаднах в този музей случайно: вървях по улицата и видях автобусна спирка с това име. Мисля, че това означава, че е някъде наблизо, намерих музея и не съжалявам. Посетих три изложби: „Звук и...човек, вселената, игра“, музикални инструменти от различни времена и народи и „Танци на шутове“ с рисунки на Б. Месерер. Първо отидох на интерактивна изложба за звуци. Там беше много интересно и за деца, и за възрастни. Можете да слушате различни звуци, можете да създавате различни звуци, да видите как те влияят на природата и хората и много, много повече, което не знаем, но което е много интересно да разберем. Изложбата на инструменти от различни народи и времена като цяло ме зашемети с броя и разнообразието на тези инструменти, някои инструменти са с толкова уникална форма, че не е ясно как се свири и какви звуци издават. И тук, за съжаление, отново се сблъсках с болестта на всички наши музеи: надписите в близост до експонатите са академично сухи и не обясняват нищо за тях: не винаги се посочва името, датата на производство, дори страната, от която е . Има, разбира се, банери с дълги, скучни текстове, които никой не чете. Хората идват в музея, за да видят! Би било много готино, ако поне най-необичайните инструменти имат снимки (снимки, рисунки), от които човек може да разбере как се свири, а ако може и да слуша звука им, би било просто фантастично. Между другото, черните букви на стъклото са практически невидими, така че дори тези надписи, които са там, не се четат. Този музей също е домакин на различни концерти. Взех билет за един от тях. Надявам се да стана редовен посетител на този музей.
#musicmuseum #musicmuseum_ru
вторник, сряда, събота: от 11.00 до 19.00 часа. Четвъртък, Петък: от 12.00 до 21.00 часа. Неделя: от 11.00 до 18.00 часа.
Цена на билета: Входен билет за изложбата за деца (под 16 години) - 200 рубли, входен билет за изложбата за възрастни - 400 рубли Свободен ден за посещение на участниците в олимпиадата - първия вторник на всеки месец.
Руският национален музикален музей е най-голямата съкровищница на паметници на музикалната култура, която няма аналози в света. Тук се съхранява уникална колекция от нотни и литературни ръкописи, изследвания по история на културата, редки книги и нотни издания. Колекциите на Музея на музиката наброяват около милион експоната. Филиалите съдържат автографи, писма, снимки и различни видове документи, свързани с живота и творчеството на дейци на руската и чуждестранна музикална култура. Специално място заема колекцията от музикални инструменти на народите по света. Колекциите на Музея на музиката включват Държавната колекция от уникални музикални инструменти: най-голямата колекция от струнни инструменти от майстори от различни страни и епохи, включително шедьоври на А. Страдивари, семействата Гуарнери и Амати. УНИКАЛЕН ИНТЕРАКТИВЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН ИЗЛОЖЕН ПРОЕКТ „ЗВУК И...”! В Музея на музиката продължава да работи изложбеният проект „ЗВУК И... Вселена, човек, игра...”. Какво знаем за звука? Как възниква, какви свойства има, как действа на човека? На тези и много други въпроси ще отговори изложбата „Звук и...”, едно забавно и същевременно философско размишление върху същността на звука и неговите проявления. Искате нещо необичайно? Можете да експериментирате с барабани, направени от тенджери и черпаци в Музикалната кухня. Отдавна ли сте искали да определите до кой тембър е по-близък гласът ви, Фьодор Шаляпин, Муслим Магомаев или Иван Козловски? След това трябва да отидете на изложбата „Как ви харесва този тембър?“ Чудя се какво се случва зад стените на съседите (вечни ремонти, работещи прахосмукачки, семейни кавги, свирене на цигулка и т.н.)? Това може да стане съвсем законно с помощта на изложбата „О, тези съседи!“. Чували ли сте за такова явление в музикалната култура като бийтбокса? Можете да овладеете основите на това изкуство, като гледате видео уроци от професионален бийтбоксьор и веднага приложите придобитите знания на практика. Мечтаете ли да управлявате истински оркестър? Нищо не може да бъде по-лесно! Самият маестро Юрий Башмет ще ви даде личен майсторски клас. Размахвайки палката си, ще почувствате, че музиката вече е във вашата власт!
Музеят на Глинка, или Централният музей на музикалната култура, показва огромна колекция от инструменти от всички епохи и народи, чийто брой експонати се доближава до хиляда. От исторически рядкости до съвременни устройства за извличане на звук могат да се видят в тази обширна колекция. Основната сграда на музейната асоциация е построена специално за това хранилище, чиято основа е съставена от експонати, събрани от ентусиасти от Московската консерватория от нейното основаване през 1866 г.
Фоайето на музея на Глинка посреща посетителите с бюст на великия композитор, музика и текстови цитати от автора на Патриотичната песен, която за известно време беше руският химн. Нотите на това произведение са придружени от неофициален текст, който, заедно с музиката, претендира за статут на държавен символ още в царските времена.
Тук посетителите се запознават с съобщения за събития, оставят връхните си дрехи и купуват входни билети за постоянната изложба или тематичните изложби. Основната постоянна експозиция е разположена на 2-ри етаж, а на 3-ти етаж се организират временни изложби на различни теми.
Във фоайето се помещава един от забележителните експонати, скорошно придобиване на музея на Глинка - европейски оркестър. Този механичен инструмент пресъздава звука на инструментален оркестър; такива устройства са използвани в редица европейски страни като музикален съпровод на танцови събития.
Музикалните инструменти, разположени от предната страна на своеобразен оркестър, издават характерните си звуци, а акордеоните дори демонстрират движенията на мехове. В Русия такива инструменти не бяха широко разпространени, което прави запознаването с оркестъра по-интересно за нашите любители на музикалните чудеса.
Вторият етаж, където се помещава основната изложба на музея на Глинка, започва с просторна зала, където се провеждат различни изложби, посветени на музикалната култура. Основната украса на стаята е живописен витраж, който е много по-голям по размер от външната страна на сградата.
По масивна стълба се стига до 3 етаж за посещение на тематични временни изложби. Композицията от няколко камбани напомня за ролята на църковните камбани както в живота на руския народ, така и в музикалните страсти на Глинка.
Също така в залата има орган, изработен от немския майстор Ладегаст, който е бил собственост от 1868 г. на потомък на търговското семейство Хлудови, единственият оцелял продукт на този майстор. Дарен на Московската консерватория и преминал през още няколко собственици, инструментът е практически съсипан.
Трудната реставрация на вътрешността на органа е извършена през 1998 г. от строители на органи от Вилнюс под ръководството на Гучас. Сега този инструмент е позициониран като най-старият орган в Русия, който е останал функционален и всъщност се използва по време на органни концерти, организирани от Музея на Глинка.
Постоянната експозиция на музея Глинка, разказваща за историята на произхода и голямото разнообразие от музикални инструменти на народите по света, е разположена в пет зали на втория етаж. Те са ясно разграничени една от друга чрез различни цветове на фона на витрините. Разделението на залите, представящи най-древните известни инструменти, е направено на географски принцип. Отделна зала е разпределена за европейски експонати, разделени по държави; останалите континенти са разделени в друга зала, като експозициите на отделните държави са подчертани.
Други зали представят инструменти, които се различават по принадлежност към духови или симфонични инструменти, ударни и клавишни инструменти. Откроени са механични и електронни музикални инструменти, устройства за запис на звук и възпроизвеждането му от различни носители.
Винтидж европейски музикални инструменти
Колко правилен е този избор на принципа на демонстриране на музикални инструменти, трябва да разберат професионалистите, но разликите в метода на звукоизвличане изглеждат по-фундаментални и очевидни от националните и държавните. В края на краищата, формата на тръбата, независимо колко големи са разликите, все още е разпознаваема.
Барабанът или други ударни инструменти не могат да бъдат объркани с нищо друго. И намирането на информация за мястото на произход на експоната, приписването му на определен тип музикален инструмент и други подробности все още се извършва от повечето посетители според обяснителните надписи.
Руските народни музикални инструменти са събрани в музея на Глинка в голям асортимент и разнообразие от видове. Тук са инструментите на други народи, населяващи националните републики в състава на Руската федерация. Ударните инструменти са широко представени - в крайна сметка те използват най-простия, но най-разнообразен метод за производство на звуци, от прости сблъсъци на предмети, за които се използват дори дървени лъжици, до дрънкалки с различни дизайни и дизайни.
Естествено, нашите предци са имали рога от кравешки рога и тръби от дърво. Занаятчиите биха могли да извличат звуци дори от острие на трион и коса, но това е по-скоро в сферата на музикалната ексцентричност. Основният струнен инструмент на руския народ са гуслите, използвани в Русия от незапомнени времена. Балалайката също е струнен инструмент, въпреки простотата на устройството, виртуозите изпълняват всякакви мелодии върху тях. И накрая, руският акордеон е основният народен инструмент от дълго време
Струнните инструменти на различните народи са визуално сходни, но прародителят на всички струнни инструменти, скитската арфа, се различава от другите си роднини. Все още няма резониращо тяло и шия, а обща черта е начинът, по който издава звуци чрез скубане на струните с пръсти.
Струнните инструменти за щипки са еволюирали от древната лира и арфа до лютня, домра, мандолина, балалайка и китара, която е запазила най-голямата си популярност и до днес. Клавесините, пианата и роялите също са свързани със щипкови струнни инструменти, които въздействат върху струните, за които са изобретени клавиши със задвижваща система.
В обновената изложба европейският раздел е попълнен с инструменти на беларуси и украинци, молдовци и балтийските народи. Както и досега, широко са представени инструменти от средиземноморските и скандинавските страни, Централна и Източна Европа. Изложени са струнни инструменти, както щипкови, така и лъкови, с различна форма на резониращия корпус и дизайн на лъка. Най-простите ксилофони представляват група ударни инструменти.
Има няколко варианта на гайди, които обикновено се считат за шотландски и ирландски традиционни инструменти. Това е вярно, но подобно устройство с въздушни мехове и тръби с тръстиково образуване на звуци е използвано и от други народи. Това са френската мюзета, португалската гайта, дуда и дудеизак от Източна Европа.
Музикални инструменти на източните страни
Страните от Изтока са първите, които изобретяват лъкове за извличане на звуци от опънати струни, историците смятат за пионери музиканти, живели на територията на днешен Узбекистан. Оттук лъкове дойдоха в Китай и Индия, в арабските страни и от тях в Пиренеите. Овчарска цигулка с три струни е рабел, както и виола с голям брой струни. Последните по-късно са заменени от цигулки и техните по-големи роднини. Източните струнни инструменти често имат по-дълги шийки, въпреки че има и модели с къси.
Духовите и ударните инструменти на източните народи са много разнообразни. Бамбукови стволове и други кухи стъбла на растения често се използват за духови инструменти. Ударните инструменти също са правени от стволове на дървета чрез издълбаване на сърцевината. Използвани са и дъбени животински кожи, опънати върху рамки от различни материали. В допълнение към стационарните барабани, ръчните барабани като тамбурините, понякога допълнени със звънци, бяха популярни.
Японската оригиналност на националното облекло е много по-впечатляваща от разликите между японските музикални инструменти и всички останали. Японските ударни инструменти обикновено се поставят на оформени стойки, за корпусите се използват различни материали, дори порцелан и друга керамика. Струнните и духовите инструменти имат форми, близки до традиционните за други народи, и е трудно да се измисли нещо различно в тези области.
Източните страни са използвали различни материали за направата на музикални инструменти - от камък, дърво и метал до коприна, кожа и дори издълбани тиквени черупки. Местните занаятчии обърнаха специално внимание на външния дизайн на своите продукти и тяхната декоративна привлекателност.
Картини и дърворезби, традиционни за всяка нация, също украсяват музикални инструменти; по тези елементи е най-лесно да се идентифицират ксилофони, барабани и други инструменти от културите на други страни.
Старинна работилница за цигулки в музея на Глинка
Създаването на цигулки и други лъкови инструменти съществува от дълго време и сега е изключително сложна задача. Подготовката на дървесина за различни части и части от инструменти изискваше владеене на много технологични операции - рязане и пробиване, измервания и различни методи за съединяване на части. Инструментите и оборудването, необходими за тези работи, са представени на тезгяха на майстора на цигулки в пресъздадения интериор на работилница за производство на музикални инструменти.
Производителите на цигулки биха могли да направят продукт с всякакъв размер, от цигулка и виола до виолончело и гигантски контрабас. Цигулката също може да бъде с класически размери или наполовина или дори четири пъти по-малка.
В стаята, възстановена в музея на Глинка, можете да видите всички етапи на изработка на инструменти - от дървена дъска до готова цигулка или виолончело. Можете да разгледате всички компоненти - предната и задната звукова дъска и свързващата ги обвивка, грифа с долната част и моста за поставяне на струните.
Класически музикални инструменти на музея на Глинка
Инструментите, използвани от съвременни музиканти, са представени на посетителите на музея Глинка в няколко изложби. Изложени са компоненти на симфонични и духови оркестри, аксесоари на музикални ансамбли с различни състави. Струни - лъкове и клавишни инструменти са в съседство с духови, дървени и месингови инструменти.
Един от музейните кътове съдържа истински съкровища - концертна арфа и колекционерско пиано за домашно ползване. Перфектно балансираната арфа е стабилна върху малката си основа, резонаторът от ценна дървесина е в хармония с позлатата на колоната и шията, чиято форма е особено причудлива и привлекателна.
Витрини с лъкови инструменти са разположени от двете страни на картината, изобразяваща най-великия майстор на генуезката цигулка Николо Паганини. Именно този цигулар и композитор е разработил техниката на свирене на цигулка, която е останала почти непроменена и до днес.
Освен на цигулка, Паганини свири безупречно и на мандолина и китара. Собствените композиции на великия изпълнител, написани както за цигулка, така и за китара, са популярни. Най-популярният цигулков конкурс в света се провежда ежегодно в родината на Паганини, Генуа, Италия.
Витрината с класически духови инструменти ги показва в ред на увеличаване на размера, като първо са показани разновидности на дървени инструменти, следвани от духови инструменти. Това разделение се е запазило от дълбока древност и сега не отговаря на действителността - дървените флейти, кларинети, обої и фаготи, включени в групата на дървените, могат да бъдат направени не само от дърво. Те могат да бъдат пластмасови или метални, флейтите могат да бъдат дори стъклени. Класифициран от музиколозите като дървен саксофон въз основа на принципа на действие, който няма древни аналози, той винаги е бил изработен от метал.
От друга страна, медните инструменти са направени само от този метал само в зората на развитието на металургията, сега се използват медни сплави или сребро. Групата духови инструменти включва тромпет, валдхорна, тромбон и туба. Инструментите от тази серия имат нарастващи размери и сложност на устройството. Тромбонът стои малко настрани, има подвижен плъзгач за плавни промени в височината.
Почти всички духови инструменти са включени, в допълнение към духовите оркестри, в симфоничните оркестри и ансамбли. Диксиленд и джаз групи също ги използват.
Комбинацията от опънати струни и ударни механизми, управлявани от клавиатура, е характерна за концертните музикални инструменти, които включват пиана, рояли и пиана. Някои експерти смятат, че роялът и пианото са разновидности на пиана, които се различават по хоризонталното или вертикалното разположение на струните.
От средата на миналия век се произвеждат само рояли и пиана, традиционните пиана, които имат по-малко изразителни възможности поради по-късата дължина на струните, са в историята. Роялите се използват предимно в концерти като инструмент за акомпаниране на вокали или самостоятелно, докато пианата се използват за свирене на домашна или камерна музика.
Предшествениците на днешните клавишни инструменти, струнни и тръстикови, също са изложени в музея на Глинка. Струнните инструменти включват ударни клавикорди и клавесин, докато тръстиковите хармониуми са свързани с хармониките, акордеоните с копчета и акордеоните. Първият инструмент с мехове е настолната хармоника на Кирхнер, чех, работил в Русия. За разлика от него и ръчните инструменти, с които сме свикнали, мехът на хармониума се задвижвал от крачни педали.
От хърди-гърди до синтезатор
Последната зала на музея на Глинка показва няколко инструмента, които не са включени в ансамблите и оркестрите, древни средства за възпроизвеждане на записани звуци. Тук са представени уникални експонати, доста редки в колекциите на музеи и частни лица. Сред тях се откроява орган, за който мнозина са чували, но не всички посетители са виждали.
Дизайнът на инструмента е малък орган, впръскването на въздух и работата на звуковия механизъм се осигуряват чрез завъртане на дръжката на тялото. Органи са били използвани от пътуващи музиканти, а звуците им са придружавали изпълненията на циркови артисти.
Създаването на първите устройства за запис и възпроизвеждане на звук има конкретен пионер, той е известният изобретател Едисон. Фонографът, който той проектира през 1877 г., осигурява запис и възпроизвеждане на звуци с остра игла върху валяк, увит в калаено фолио или хартия, покрита с восък.
Записът върху плоска кръгла плоча е изобретен от Берлинер; звукът се възпроизвежда от устройства с външен клаксон - грамофон. Устройствата със скрит в корпуса клаксон са произведени от компанията Pathé, откъдето идва и името грамофон. По-нататъшният напредък в звукозаписа продължи бързо: магнитни ленти, лазерни дискове, висококачествен цифров звукозапис.
Редкият фотоелектронен звуков синтезатор ANS, кръстен на инициалите на великия композитор Скрябин, е изобретен от руснака Мурзин още в края на 30-те години на миналия век и е произведен едва през 1963 г. Зрителите на научнофантастичните филми на Тарковски и Диамантената ръка на Гайдай може би си спомнят необичайните звуци на това устройство.
Композиторът създава музиката върху него, без да пише ноти или да включва оркестър. Синтезаторите също се развиват бързо; с изобретяването на транзисторите те стават компактни и достъпни. Сега всички музикални групи от различни жанрове имат синтезатори.
Друг забележителен експонат на музея Глинка беше гигантският комплект барабани на музиканта и композитора, неуморния експериментатор Р. Шафи. Ръчното управление на такъв сложен комплекс от барабани и барабани е очевидно невъзможно,
Шафи изобретил уникален педал за управление, Zmey Gorynych, който поради броя на инструментите, с които може да се справи, беше включен в Книгата на рекордите на Гинес. В този раздел има и други интересни експонати, включително лични инструменти на известни музиканти.
Посещението в музея на Глинка може да изглежда ненужно, след като чуете за него, но подобно впечатление е изключително погрешно. Тук има много интересни неща, които е трудно да се опишат в бърз преглед, има нови интересни форми на работа с посетители. Посещението тук е образователно и интересно за хора с всякакво ниво на интерес и разбиране на музиката; след посещение този интерес определено ще се увеличи.
Зареждане...
