ВЪВЕДЕНИЕ

1. МЯСТО И РОЛЯ НА ПОЕМИЯТА НА Н. В. ГОГОЛ „МЪРТВИ ДУШИ“ В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА.

1. 1 ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО НА ПОЕМИЯТА

1. 2 ЖАНРОВИ ОСОБЕНОСТИ НА ПОЕМИЯТА

1. 3 КОМПОЗИЦИОННИ ОСОБЕНОСТИ НА ПОЕМИЯТА

2. ОПИСАНИЯ НА ПРИРОДАТА КАТО СРЕДСТВО ЗА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ГЕРОИТЕ НА ПОЕМИЯТА НА ГГОЛ „МЪРТВИ ДУШИ“

2. 1 МАНИЛОВ

2. 2 КУТИЯ

2. 3 НОЗДРОВ

2. 4 СОБАКЕВИЧ

2. 5 ПЛЮШКИН

2. 6 ЧИЧИКА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ПРИЛОЖЕНИЕ. ДОМИНИРАЩИ МОТИВИ В ОПИСАНИЕТО НА ПЕЙЗАЖИТЕ СПОРЕД ХАРАКТЕРИСТИКАТА НА ВСЕКИ СОБСТВЕНИК

Откъс от текста

Предмет на нашето изследване в тази работа са описания на природата и тяхната роля в структурата на цялостно произведение на изкуството. Непосредственият обект на изследването беше поемата на Гогол „Мъртви души“.

Методологията на работата се основава на комбинация от историко-литературни, културно-типологични и сравнително-типологични методи, както и филологически анализ и интерпретация на литературен текст.

Желанието да се разкрият спецификите на семантичните и граматическите свойства на безличните изречения и да се определи тяхното място в системата от типове просто изречение принуди изследователите на безличните изречения да проучат тяхната логическа основа.

Бондалетов, В. Интересът към антропонимията не е случаен: собствените имена носят отпечатъка на времето, мястото, традицията, историческите събития.

В нашето изследване се ръководихме от следната хипотеза: систематичното и целенасочено използване на различни образователни техники за коментар при работа върху текста на романа на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол от ученици от средните училища допринася за най-пълното възприемане на това произведение на изкуството като естетически, исторически и литературен факт, помага на учениците да овладеят техниките за анализ на литературно произведение и подобрява езиковата им култура.

Литература

1. Гогол Н. В. Мъртви души. Т. 1. М., 1980 г. Изд. С. И. Машински и М. Б. Храпченко

2. Виноградов И. А. Гогол? художник и мислител. Християнски основи на мирогледа. М., 2000

3. Воропаев В. А. Н. В. Гогол. Живот и изкуство. М., 2002. С. 22

4. Гуковски Г. А. Реализмът на Гогол. М., Л., 1959

5. Докусов А. М. Качурин М. Г. Гогол поема „Мъртви души“. М., 1982

6. Ерьомина Л. И. За езика на художествената проза на Н. В. Гогол. М., 1987

7. Золотуски И. П. Гогол. М., 1984. С. 235 Ман Ю. В. Поетика на Гогол. М., 1988

8. Машински С. И. „Мъртви души” от Гогол. М., 1978. С. 11

9. Смирнова Е. А. Поемата на Гогол „Мъртви души“. Л., 1987. С. 188

10. Троят А. Николай Гогол. М., 2004

11. Шевирев С. П. Приключенията на Чичиков или мъртви души. Поема от Н. Гогол. Статия втора // Руската критика на 18-19 век. Читател. Comp. В. И. Кулешов. М., Образование, 1978.

библиография

Екатерина Босина,
10 клас,
Училище № 57, Москва
(учител -
Катрин
Владимировна
Вишневецкая)

Ролята на детайла в поемата „Мъртви души”

Когато четете „Мъртви души“, понякога искате да възкликнете, както много от героите на Гогол: „Дявол знае какво е това!“ - и остави книгата. Удивителните детайли се извиват като барокови шарки и ни носят. И само смътното недоумение и гласът на здравия разум не позволяват на читателя окончателно да се поддаде на привлекателния абсурд и да го приеме за даденост. Всъщност ние неволно се потапяме в света на детайлите и едва тогава изведнъж осъзнаваме, че те са крайно странни; и вече не е ясно защо са тук и защо преминават границата на повествованието.

Статията е публикувана с подкрепата на компанията Penko Technika, която е официален представител на руския пазар на удобни и полезни мебели и устройства за дома SmartBird от китайски производители Asia-Europe Union Success Trading Limited. SmartBird е комбинация от високи потребителски качества и функционалност с интересен дизайн и изработка. Например, стелажът за обувки SmartBird не е просто някаква конструкция или стойка за съхранение, това е елегантна мебел, която може да се превърне в център на композицията на коридора или, обратно, без да се откроява, фино да подчертае интересния интериорен дизайн на стаята. Можете да намерите подробна гама от предлагани продукти и техните цени на уебсайта smartbird.ru. Приятно пазаруване!

„Мъртви души“ ни показва цялото разнообразие от такива „малки неща“ - пейзажни детайли, портрети, интериорни детайли, подробни сравнения, пълни с детайли. Гогол се стреми да създаде възможно най-пълна картина на ежедневния живот на провинциалния град NN (а вероятно е имало много такива градове в Русия по това време), за да разкрие напълно образите на земевладелците, той прибягва до описанието най-малките подробности, които понякога, както вече беше казано, предизвикват у читателя искрена изненада.

Чичиков пристига в града; Гогол веднага привлича вниманието на читателя към някои мъже, които говорят за колелата на шезлонга на героя, и някакъв млад мъж с тулска игла във формата на пистолет (интересното е, че тези герои никога повече няма да се появят на страниците на книгата). Чичиков получава стая в местен хотел; тук Гогол дори говори за хлебарки и вратата към съседната стая, облицована с скрин. И дори, че съседът обикновено е любопитен и се интересува от живота на минаващия човек. Само дали Чичиков е имал такъв съсед, дали е идвал, когато героят е отсъствал, или изобщо е нямало съсед, ние няма да знаем, но отсега имаме точна представа за хотелите на " познат вид”.

В описанието на външната фасада на хотела се появява един абсурден детайл - през прозореца гледа зачервен чукач със самовар от червена мед. Гогол оприличава предмет и човек на два предмета, два самовара, като единият е с брада. Вече не можете да разберете къде е човекът и къде е самоварът. Подобна техника на „овеществяване“ на човек (или сравняването му с нещо лишено от човешки черти) се използва от Гогол в други епизоди на поемата (села с жени в горните прозорци на къщите и прасета в долните, две лица в прозореца на къщата на Собакевич, подобен на една краставица, друга - на молдовска тиква, от която се правят балалайки; лицето на дъщерята на губернатора, смъртоносно овално, чисто, „като току-що снесено яйце“; „черни фракове“ на бала - ето едно изключително подробно сравнение с мухите; "фризово палто" без класа и ранг, скитащо из спящия град). От една страна, тези детайли не водят до никъде и служат за изобразяване на незначителни персонажи; но ако се замислите, тези отделни щрихи не говорят ли за първоначалната бездуховност на града? Нещата са мъртви, което означава, че душите на хората, които живеят безсмислен, привидно замръзнал живот, също са мъртви; малки хора NN се сменят един друг пред очите ни, като гротескни сюрреалистични фигури (приблизително като същата нимфа с огромни гърди на снимката в хотела или гръцките командири с дебели бедра в портретите в къщата на Собакевич), изрязани от картон . Какво, например, виждат всички в прокурора преди смъртта му? Вежди и намигащо око. Безжизнени детайли. Понякога те са смешни, но когато се съчетаят с други образи, образи на собствениците на земя, които посещава Чичиков, те създават някаква зловеща картина. Манилов, Коробочка, Плюшкин, Собакевич - всички те изсъхнаха, станаха безчувствени в именията си, сред бездушни неща.

Ето го Манилов с неговото сладко, сладко лице, който е свикнал да безделие, обича да прави идилични планове за бъдещето, но никога не отива отвъд думите. Той пуши само лула (в стаята му има спретнати купчини тютюн и пепел навсякъде), а на масата му лежи същата книга, поставена на същата страница. Дневната е обзаведена с красиви мебели (въпреки че нямаше достатъчно копринен плат за два фотьойла). Вечерта в хола се внасят свещници - един луксозен, а другият „просто меден инвалид“. Всички детайли на интериора са отражение на непълнотата и безсмислието на действията на Манилов, който на думи се стреми към красота и дори построи беседка, наречена „Храм на самотния размисъл“, но в действителност води напълно бездуховен, скучен живот, „скучен“. синкав”, като гората в имението му.

Ето я Коробочка с нейната страст към иманярството; в къщата й има огледала, картини с някакви птици, тестета карти, писма, скринове, пълни със стари дрехи (вероятно там, където собственикът на земята крие пари в шарени торби); в двора има изобилие. Кокошки, пуйки, прасета. Просторни зеленчукови градини, добре поддържано село, а селяните имат каруци. Коробочка е ревностна домакиня, но животът й е изпълнен с нищо повече от грижи за домакинството; Дори ако този собственик на земя се моли през нощта пред изображенията, тя всъщност е просто плашило; не напразно в градината й има плашило, на което тя носи собствената си шапка. Това е животът на стара, бездуховна старица, чието бавно време се отчита от хриптящ и съскащ стенен часовник.

Всичко в имението на Собакевич е солидно: здрава, непосилно дебела ограда, навеси от дебели трупи, колиби „без излишни украшения“. Предметите в къщата приличат на своите собственици: тежки шкембети столове, бюро, маса, кос в клетка. Самият Собакевич, тромав, с грубо лице, носи фрак с мечешки цвят, има навика да стъпва на всички и яде много (на вечерта с полицейския началник изяжда цяла есетра; в деня на пристигането на Чичиков , сервират се чийзкейк с размер на чиния и пуйка колкото теле). Душата му е „затворена в дебела черупка“ и не е известно дали има някакви чувства там.

В Плюшкин всичко мирише на запустение, разложение, дори смърт: лоши пътища, рушащи се, разклатени колиби и църкви, запусната къща, застояли складове със зърно, зелена плесен, гниещо сено, обрасла градина (единственото нещо, което е красиво и жив в това имение), постепенно скривайки работата на човека. Интериорът на къщата е безреден, хаотичен: купчина различни ненужни боклуци, които Плюшкин натрупва незнайно защо (това вече е безсмислено трупане, а не желание за благополучие, като Коробочка), мебели, струпани като планина , прашен полилей. Чичикова Плюшкин иска да го почерпи с козунак и ликьор от бог знае колко отдавна (в същото време други собственици на земя имат обилни вечери). Облеклото на Плюшкин прилича повече на дрипи на просяк; очите на собственика са като черни мишки, все още бързи; той се опитва да забележи всичко и бди над своите крепостни, щади свещи и хартии, но пестеливостта му е нищожна и отвратителна.

Описанието на детайлите понякога затъмнява самите хора. Собствениците на земя постепенно губят всичко живо, човешко и се сливат с материалния свят. Те изглеждат по-„мъртви” от Ноздрьов с лицето му, кипящо от живот (руменина по цялата буза, „кръв и мляко”). Той е бездушен като тях, животът му прилича на собствената му опърпана количка с оръфани скоби (той самият е опърпан, с различни по дължина бакенбарди), но поне има някои живи, естествени, човешки пороци: необяснимото, глупавото, някои вид незаинтересовано желание да разглези съседа си, любов към пиенето (не напразно той се опира толкова много на виното и третира гостите с шампанско, след това с Мадейра или пепел от офика, която се оказа „дърво за гориво“) и страст към лъжата (отглежда кучета и самият той винаги лае като куче; човек също не може да не си спомни прословутите турски кинжали с надпис „майстор Савелий Сибиряков“).

Това са най-забележителните герои на град NN и неговите околности. Градове, в които губернаторът е много мил и бродира върху тюл(въпреки това селяните тук веднъж са убили асесор), където официалните лица четат „Людмила“ и Юнг, където дамите отглеждат кучета, обличат се в столицата за балове и обсъждат фестони. Калейдоскоп от безсмислени детайли изобразява празнотата - истинското съдържание на града - в който абсурдните слухове никнат като гъби, само защото жителите на града са затънали в бездействие. Повечето от тях всъщност нямат цели и стремежи, те отбелязват времето на едно и също място. Чичиков поне върви напред по пътя на живота, въпреки че целите му, разбира се, са твърде дребни, а самият той е „нищо“, нито дебел, нито слаб, освен че носи добре поддържан фрак, цвят на боровинка с блясък. Кутията на Чичиков е цял свят, материален разказ за живота на героя, за придобиванията, иманярството, за упоритото преследване на парите, за благоразумието и нарцисизма; тук има и сапун, и бръсначи, и мастилница, и пера, и плакати, и билети, и пощенска хартия, и банкноти. Парите са основната му страст. В края на краищата баща му го е учил: „Можеш да развалиш всичко на света с една стотинка“.

Картината е доста тъжна (може би щеше да предизвика само отвращение, ако не беше иронията на автора). Историягледа тъжно към нея от портретите на Кутузов и Багратион, окачени на Коробочка и Собакевич по неизвестна причина. Не толкова отдавна тези герои се биеха отчаяно (нещастният капитан Копейкин също се биеше); героите на историята размахваха саби и сега тази сабя лежи мирно в шезлонга на Чичиков, „за да внуши подходящ страх на всеки“. И самият Чичиков в някакъв момент се появява в очите на жителите на града - апотеозът на абсурда! - Наполеон...

Гогол се надсмива над тази безсмислена, като купчина стари хартии, реалност на град NN и размишлява върху нея, стигайки до изводи, които далеч не са утешителни. Но потискащата тежест на абсурда се разтваря веднага щом провинциалният град изчезне от поглед, остава само пътят и споменът за странни събития скоро ще избледнее в паметта на Чичиков.

Така че понякога спираме, оглеждаме се и изведнъж ни идва мисълта: „Дявол знае какво е!“ - и ние стоим там, без да разбираме нищо, известно време, след което се почесваме по главите, ухилваме се и продължаваме по пътя си.

Когато четете „Мъртви души“, понякога искате да възкликнете, както много от героите на Гогол: „Дявол знае какво е това!“ - и остави книгата. Удивителните детайли се извиват като барокови шарки и ни носят. И само смътното недоумение и гласът на здравия разум не позволяват на читателя окончателно да се поддаде на привлекателния абсурд и да го приеме за даденост. Всъщност ние неволно се потапяме в света на детайлите и едва тогава изведнъж осъзнаваме, че те са крайно странни; и вече не е ясно защо са тук и защо преминават границата на повествованието.

„Мъртви души“ ни показва цялото разнообразие от такива „малки неща“ - пейзажни детайли, портрети, интериорни детайли, подробни сравнения, пълни с детайли. Гогол се стреми да създаде възможно най-пълна картина на ежедневния живот на провинциалния град NN (а вероятно е имало много такива градове в Русия по това време), за да разкрие напълно образите на земевладелците, той прибягва до описанието най-малките подробности, които понякога, както вече беше казано, предизвикват у читателя искрена изненада.

Чичиков пристига в града; Гогол веднага привлича вниманието на читателя към някои мъже, които говорят за колелата на шезлонга на героя, и някакъв млад мъж с тулска игла във формата на пистолет (интересното е, че тези герои никога повече няма да се появят на страниците на книгата). Чичиков получава стая в местен хотел; тук Гогол дори говори за хлебарки и вратата към съседната стая, облицована с скрин. И дори, че съседът обикновено е любопитен и се интересува от живота на минаващия човек. Само дали Чичиков е имал такъв съсед, дали е дошъл, когато героят е бил далеч, или изобщо е нямало съсед, ние няма да знаем, но отсега нататък имаме точна представа за „популярния вид“ хотели .

В описанието на външната фасада на хотела се появява един абсурден детайл - през прозореца гледа зачервен чукач със самовар от червена мед. Гогол оприличава предмет и човек на два предмета, два самовара, като единият е с брада. Вече не можете да разберете къде е човекът и къде е самоварът. Подобна техника на „овеществяване“ на човек (или сравняването му с нещо лишено от човешки черти) се използва от Гогол в други епизоди на поемата (села с жени в горните прозорци на къщите и прасета в долните, две лица в прозореца на къщата на Собакевич, подобен на една краставица, друга - на молдовска тиква, от която се правят балалайки; лицето на дъщерята на губернатора, смъртоносно овално, чисто, „като току-що снесено яйце“; „черни фракове“ на бала - ето едно изключително подробно сравнение с мухите; "фризово палто" без класа и ранг, скитащо из спящия град). От една страна, тези детайли не водят до никъде и служат за изобразяване на незначителни персонажи; но ако се замислите, тези отделни щрихи не говорят ли за първоначалната бездуховност на града? Нещата са мъртви, което означава, че душите на хората, които живеят безсмислен, привидно замръзнал живот, също са мъртви; малки хора NN се сменят един друг пред очите ни, като гротескни сюрреалистични фигури (приблизително като същата нимфа с огромни гърди на снимката в хотела или гръцките командири с дебели бедра в портретите в къщата на Собакевич), изрязани от картон . Какво, например, виждат всички в прокурора преди смъртта му? Вежди и намигащо око. Безжизнени детайли. Понякога те са смешни, но когато се съчетаят с други образи, образи на собствениците на земя, които посещава Чичиков, те създават някаква зловеща картина. Манилов, Коробочка, Плюшкин, Собакевич - всички те изсъхнаха, станаха безчувствени в именията си, сред бездушни неща.

Ето го Манилов с неговото сладко, сладко лице, който е свикнал да безделие, обича да прави идилични планове за бъдещето, но никога не отива отвъд думите. Той пуши само лула (в стаята му има спретнати купчини тютюн и пепел навсякъде), а на масата му лежи същата книга, поставена на същата страница. Дневната е обзаведена с красиви мебели (въпреки че нямаше достатъчно копринен плат за два фотьойла). Вечерта в хола се внасят свещници - един луксозен, а другият „просто меден инвалид“. Всички детайли на интериора са отражение на непълнотата и безсмислието на действията на Манилов, който на думи се стреми към красота и дори построи беседка, наречена „Храм на самотния размисъл“, но в действителност води напълно бездуховен, скучен живот, „скучен“. синкав”, като гората в имението му.

Ето я Коробочка с нейната страст към иманярството; в къщата й има огледала, картини с някакви птици, тестета карти, писма, скринове, пълни със стари дрехи (вероятно там, където собственикът на земята крие пари в шарени торби); в двора има изобилие. Кокошки, пуйки, прасета. Просторни зеленчукови градини, добре поддържано село, а селяните имат каруци. Коробочка е ревностна домакиня, но животът й е изпълнен с нищо повече от грижи за домакинството; Дори ако този собственик на земя се моли през нощта пред изображенията, тя всъщност е просто плашило; не напразно в градината й има плашило, на което тя носи собствената си шапка. Това е животът на стара, бездуховна старица, чието бавно време се отчита от хриптящ и съскащ стенен часовник.

Всичко в имението на Собакевич е солидно: здрава, непосилно дебела ограда, навеси от дебели трупи, колиби „без излишни украшения“. Предметите в къщата приличат на своите собственици: тежки шкембети столове, бюро, маса, кос в клетка. Самият Собакевич, тромав, с грубо лице, носи фрак с мечешки цвят, има навика да стъпва на всички и яде много (на вечерта с полицейския началник изяжда цяла есетра; в деня на пристигането на Чичиков , сервират се чийзкейк с размер на чиния и пуйка колкото теле). Душата му е „затворена в дебела черупка“ и не е известно дали има някакви чувства там.

В Плюшкин всичко мирише на запустение, разложение, дори смърт: лоши пътища, рушащи се, разклатени колиби и църкви, запусната къща, застояли складове със зърно, зелена плесен, гниещо сено, обрасла градина (единственото нещо, което е красиво и жив в това имение), постепенно скривайки работата на човека. Интериорът на къщата е безреден, хаотичен: купчина различни ненужни боклуци, които Плюшкин натрупва незнайно защо (това вече е безсмислено трупане, а не желание за благополучие, като Коробочка), мебели, струпани като планина , прашен полилей. Чичикова Плюшкин иска да го почерпи с козунак и ликьор от бог знае колко отдавна (в същото време други собственици на земя имат обилни вечери). Облеклото на Плюшкин прилича повече на дрипи на просяк; очите на собственика са като черни мишки, все още бързи; той се опитва да забележи всичко и бди над своите крепостни, щади свещи и хартии, но пестеливостта му е нищожна и отвратителна.

Описанието на детайлите понякога затъмнява самите хора. Собствениците на земя постепенно губят всичко живо, човешко и се сливат с материалния свят. Те изглеждат по-„мъртви” от Ноздрьов с лицето му, кипящо от живот (руменина по цялата буза, „кръв и мляко”). Той е бездушен като тях, животът му прилича на собствената му опърпана количка с оръфани скоби (той самият е опърпан, с различни по дължина бакенбарди), но поне има някои живи, естествени, човешки пороци: необяснимото, глупавото, някои вид незаинтересовано желание да разглези съседа си, любов към пиенето (не напразно той се опира толкова много на виното и третира гостите с шампанско, след това с Мадейра или пепел от офика, която се оказа „дърво за гориво“) и страст към лъжата (отглежда кучета и самият той винаги лае като куче; човек също не може да не си спомни прословутите турски кинжали с надпис „майстор Савелий Сибиряков“).

Това са най-забележителните герои на град NN и неговите околности. Градове, в които губернаторът е много мил и Бродира върху тюл(въпреки това селяните тук веднъж са убили асесор), където официалните лица четат „Людмила“ и Юнг, където дамите отглеждат кучета, обличат се в столицата за балове и обсъждат фестони. Калейдоскоп от безсмислени детайли изобразява празнотата - истинското съдържание на града - в който абсурдните слухове никнат като гъби, само защото жителите на града са затънали в бездействие. Повечето от тях всъщност нямат цели и стремежи, те отбелязват времето на едно и също място. Чичиков поне върви напред по пътя на живота, въпреки че целите му, разбира се, са твърде дребни, а самият той е „нищо“, нито дебел, нито слаб, освен че носи добре поддържан фрак, цвят на боровинка с блясък. Кутията на Чичиков е цял свят, материален разказ за живота на героя, за придобиванията, иманярството, за упоритото преследване на парите, за благоразумието и нарцисизма; тук има и сапун, и бръсначи, и мастилница, и пера, и плакати, и билети, и пощенска хартия, и банкноти. Парите са основната му страст. В края на краищата баща му го е учил: „Можеш да развалиш всичко на света с една стотинка“.

Картината е доста тъжна (може би щеше да предизвика само отвращение, ако не беше иронията на автора). Историягледа тъжно към нея от портретите на Кутузов и Багратион, окачени на Коробочка и Собакевич по неизвестна причина. Не толкова отдавна тези герои се биеха отчаяно (нещастният капитан Копейкин също се биеше); героите на историята размахваха саби и сега тази сабя лежи мирно в шезлонга на Чичиков, „за да внуши подходящ страх на всеки“. И самият Чичиков в някакъв момент се появява в очите на жителите на града - апотеозът на абсурда! - Наполеон...

Гогол се надсмива над тази безсмислена, като купчина стари хартии, реалност на град NN и размишлява върху нея, стигайки до изводи, които далеч не са утешителни. Но потискащата тежест на абсурда се разтваря веднага щом провинциалният град изчезне от поглед, остава само пътят и споменът за странни събития скоро ще избледнее в паметта на Чичиков.

Така че понякога спираме, оглеждаме се и изведнъж ни идва мисълта: „Дявол знае какво е!“ - и ние стоим там, без да разбираме нищо, известно време, след което се почесваме по главите, ухилваме се и продължаваме по пътя си.

Николай Василиевич Гогол е най-загадъчният и мистериозен класик на руската литература. Творбите му са изпълнени с мистика и тайни. Запознавайки се с творчеството на този най-велик писател, читателите, всеки по свой начин, разбират най-дълбокия смисъл, присъщ на неговите произведения.

В тази работа ще се опитаме да определим ролята на градината в шеста глава на поемата „Мъртви души“ на Н. В. Гогол, както и да разберем значението и функцията на всеки елемент.

Плюшкин - чистилище

Цялото пътуване на предприемача Чичиков е пътуване през ада, чистилището и рая. Ад-Манилов, Коробочка, Ноздрьов и Собакевич; чистилище е Плюшкин. Неслучайно описанието на имението му се намира в средата, в шеста глава.

Гогол представи своето творение наравно с „Божествената комедия“ на Данте, която се състои от три части: „Ад“, „Чистилище“ и „Рай“. По аналогия с тази работа авторът решава да проведе Чичиков: първият том е адът, вторият том е чистилището, третият том е раят. Това е мнението на заслужилия учител на Русия, доктор на педагогическите науки Наталия Беляева. Ние, анализирайки главата, ще се придържаме към тази гледна точка и ще припишем Плюшкин на чистилището.

Имението е имение в село, с цялото имение, градина, зеленчукова градина и т.н., следователно, като си поставим за цел да определим значението и функцията на градината в шеста глава, ще се докоснем до, ако е необходимо, онези имоти, които са споменати до него (къща) .

Има нещо човешко в Плюшкин, той има душа. Това се потвърждава по-специално от описанието на трансформацията на лицето на Плюшкин, когато става въпрос за неговия другар. Важна отличителна черта е, че Плюшкин има живи очи: „ Малките очи още не бяха изгаснали и бягаха изпод високите вежди като мишки...". В неговото село има две църкви (Божие присъствие).

Къща

В главата, която разглеждаме, се споменават къща и градина. Къщата дори е показана два пъти: при влизане в имението и при излизане от него. Чичиков вижда къщата, когато наближава имението.

Нека обърнем внимание на прозорците, които показват „лицето“ на къщата: фасада - от лице- лице, а прозорецът е от " око"- око. Авторът пише: „Само два от прозорците бяха отворени, другите бяха покрити с капаци или дори заковани с дъски. Тези два прозореца от своя страна също бяха слабовидими; на една от тях имаше тъмен залепен триъгълник от синя захарна хартия.. Триъгълникът на един от прозорците се отнася до „божествена символика“. Триъгълникът е символ на Светата Троица, а синьото е цветът на небето. Къщата символизира слизането в тъмнината преди прераждането, тоест, за да стигнете до небето (в този случай градината), трябва да преминете през тъмнината. Градината се намира зад къщата и по този начин расте свободно, излизайки извън селото и изчезвайки в полето.

градина

Градината е един от любимите образи на художествената литература. Градинският пейзаж е характерен за руската традиция, особено за поетичната. Така А. С. Пушкин споменава градината в "Евгений Онегин"; „Опустошение” от Е. А. Баратински; „Градината е глуха и дива“ от А.Н. Толстой.Гогол, създавайки пейзажа на градината на Плюшкин, е част от тази традиция.

Градината, като образ на рая, е обиталище на душата. И ако изхождаме от факта, че Плюшкин, както беше споменато по-горе, разкрива признаци на душата, тогава градината в шеста глава на поемата „Мъртви души“ е метафора за душата на нашия герой: „ Стара, обширна градина, простираща се зад къщата, гледаща към селото и след това изчезваща в поле, обрасло и мъртво..." Градината на Плюшкин няма огради, отива отвъд селото и изчезва в полето. Няма кой да го гледа, оставен е на произвола на съдбата. Сякаш е безграничен. Като душа.

Градината е царството на растенията, затова винаги е важно какво расте в нея и как. В градината на Плюшкин Гогол споменава бреза, хмел, бъз, офика, леска, клен, клен и трепетлика. Нека се спрем на първото споменато дърво в градината на Плюшкин - брезата. Брезата играе ролята на космическо дърво, свързващо земното и духовното ниво на Вселената. Корените на дървото символизират ада, стволът символизира земния живот, а короната символизира рая. Брезата беше лишена от върха, но не и от цялата корона. Можете да видите паралел с образа на Плюшкин, който все още има душа, за разлика от Манилов, Коробочка, Ноздрьов и Собакевич.

Авторът сравнява бреза с колона. Колоната символизира световната ос, държаща Небето и свързваща го със Земята; също символизира Дървото на живота. От това следва, че душата на Плюшкин се простира към Небето, към рая.

Прекъсването, което завършва ствола на бреза, е представено под формата на птица. Птицата е символ на освободената от плътта човешка душа. Но птицата е черна. Черното е символ на нощта, смъртта, покаянието, греха, тишината и празнотата. Тъй като черното поглъща всички останали цветове, то също така изразява отричане и отчаяние, противопоставя се на бялото и обозначава негативен принцип. В християнската традиция черното символизира скръб, траур и траур. Бялото е божествен цвят. Символ на светлината, чистотата и истината.

Нека се спрем на някои други растения, чиято връзка с Плюшкин и нашето разбиране за него беше установена. Това са: хмел, върба, чапишник. " ...Кух, овехтял ствол на върба, побелял храст, с гъсти четинки, стърчащи иззад върбата, изсъхнали и кръстосани листа и клонки от страшната пустош...“, - този фрагмент прилича на описанието на външния вид на Плюшкин: “ Но тогава той видя, че това е по-скоро икономка, отколкото икономка: поне икономката не си бръсне брадата, но този, напротив, се бръсне и, изглежда, доста рядко, защото цялата му брадичка с долната част на бузата му приличаше на гребен за коса, направен от желязна тел, какъвто се използва за почистване на коне в конюшня". Косата на лицето на Плюшкин е като сива твърда пелерина. Теленият гребен обаче вече губи връзката си с градината: той не е жива плът, а метал.

В цялата градина растеше хмел. Израсна от дъното, уви се около брезата до средата и оттам увисна надолу, залепи се за върховете на други дървета и увисна във въздуха. Хмелът се смята за растение, което свързва човека с духовния свят. Така в градината на Плюшкин има не само хоризонтална безкрайност, но и вертикала, свързваща земята с небето. Счупен в бреза, той се възстановява от хмел.

След това се споменава кленът. Кленът е символ на младост, младежка красота, любов, свежи сили, живот. Към тези значения се добавят значенията на огъня. Огън - символизира слънцето и слънчевата светлина, енергия, плодородие, божествен дар, пречистване. Освен това огънят е посредник, който свързва небето и земята. Разбира се, не може да се мисли за възможната трансформация на Плюшкин, но Гогол очевидно се надява на духовната трансформация на човека.

Това е последвано от описание на трепетликата. Трепетликата представлява символ на плач и срам. Гарванът е символ на самотата. Животът на Плюшкин дава основата и на двете.

Така всичко, което е било или може да бъде по-добро и живо в човека, отива в градината. Човешкият свят е мътен и мъртъв, но градината е диво жива и блестяща. Градината, като място, където обитава душата, ни позволява да си спомним, че в света на мъртвите на Гогол има проблясък на живот.

Общинско учебно заведение

"СОУ №3"

град Шумиха, област Курган

Детайлът като средство за създаване на образи в стихотворението

Н.В. Гогол "Мъртви души".

Изпълнител: Петрова Анна Александровна,

10 А клас

Ръководител: Светлана Валериевна Стишных

Г. Шумиха

Планирайте.

1. Въведение.

2. Н. В. Гогол е майстор на художествените описания.

3. Детайлът като средство за типизация и индивидуализация

Чичиков (детайл от пейзаж, портрет, интериор, поведение)

Манилов

Кутия

Ноздрьов

Собакевич

Плюшкин

4. Заключение. Композиционната роля на детайлите.

5. Литература.

Въведение.

Тема на изследването: " Детайлът като средство за създаване на образи в стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души".

Уместност: докато изучава стихотворението на Н.В. „Мъртвите души” на Гогол се запознаваме с историята на създаването на поемата, разглеждаме главите, разказващи за посещението на Чичиков при собствениците на земя.Само чрез внимателно, аналитично четене, което включва внимание към всяка дума, нов поглед към героите на стихотворението се „отваря”, свързано с идейно-тематичен мотив . Това е благодарение на художествените детайли. Този вид изследване дава възможност за по-добро разбиране на темата и идеята на литературното произведение.

Цели:

Развитие на познавателната дейност и формиране на творчески подход в литературата.

Обучение по аналитично четене и преразказ.

Развитие на паметта, вниманието, мисленето.

Възпитаване на ценностно отношение към знанието

Задачи:

Осъзнайте дълбокото намерение на Н.В. Гогол.

Подчертайте художествени детайли на пейзаж, портрет, интериор, поведение.

Научете се да сравнявате и анализирате художествени детайли на литературно произведение.

Методи:Теоретични и научни изследвания, работа с критическа литература, аналитично четене, наблюдение на езика, Интернет ресурси

Предмет:Поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души".

Н. В. Гогол е майстор на художествените описания.

Гогол не работи върху нито едно от произведенията си, включително „Ревизорът“, с такава вяра в призванието си на граждански писател, с която създава „Мъртви души“. Той не посвещаваше толкова много дълбока творческа мисъл, упорита работа и време на друга своя работа. Писателят смята създаването на „Мъртви души“ за най-важното, най-голямото произведение на живота си. Обвинителният патос, който характеризира най-добрите художествени творения на Гогол, е изразен най-пълно и силно в поемата-роман. Всеки художествен образ, създаден от поет или писател, включва портретно описание на героя, в което авторът като правило се фокусира върху основните черти на характера. Гогол е всепризнат майстор на художествените описания. Тези описания са ценни сами по себе си, преди всичко поради изобилието от битови подробности.

детайл - значителен детайл, който ви позволява да предадете емоционалното и семантичното съдържание на сцена или епизод. Най-важното художествено средство, което помага на писателя да разкрие същността на образа на изобразения герой.

Описвайки почти всички социални групи в „Мъртви души“: земевладелци, чиновници, нововъзникващата буржоазия, работническите маси, Гогол обръща специално внимание на художествените детайли, така наречената „кал от дребни неща“, защото това е основното средство за изобразяване на руския живот . В статията „Майсторството на Гогол“ Андрей Бели пише: „Световната литература никога не е познавала такова величие в изобразяването на малки неща като Гогол“.

В изобразяването на земевладелците перото на Гогол е безпощадно. Тук има и „красноречиви“ имена, и деформация на човешки лица, и интериорни детайли, които ни казват повече за собственика, отколкото неговия портрет и действия, и „зоологически“ сравнения. Всъщност всеки от собствениците на земя прилича на някакво животно. Гогол директно казва за Собакевич, че прилича на „мечка със среден размер“; Манилов се характеризира със следната фраза: „Той затвори очи като котка, чието ухо е гъделичкано“; Кучето в Ноздрьов е посочено от описанието му в развъдника: "Ноздрьов беше сред тях точно като бащата на семейството." Освен това всеки земевладелец има свои собствени характеристики: Коробочка е „тояга“, Ноздрев е „исторически човек“, Собакевич е „юмрук“, Плюшкин е „дупка в човечеството“.

„Приобретател“ - Чичиков.

Сред героите на поемата на Гогол "Мъртви души" Павел Иванович Чичиков заема специално място. Като централна (от гледна точка на сюжета и композицията) фигура на поемата, този герой остава загадка за всички до последната глава на първия том - не само за служителите на град NN. но и за читателя. Но несъмнено в създаването на своя образ Н.В. Гогол използва и художествен детайл.

Пейзажен детайл -В цялата поема на Н. В. Гогол забелязваме много пейзажи и много описания на имоти на земевладелци, но сред всичко това не виждаме ясен пейзаж, в който да бъде изобразен Чичиков. Постоянно се слива с един или друг пейзаж. Когато главният ни герой е с един от собствениците на земя, Манилов, който е надарен с известна мечтателност и целият му мечтателен свят също се отразява в природата около него и във всичко, което го заобикаля, тогава виждаме, че Чичиков също се характеризира с това светлина, неземна същност. От това разбираме, че Чичиков няма свой собствен пейзаж, който да е характерен само за него. Но това изобщо не означава, че Н.В. Тук Гогол не използва подробности, напротив, той показа с това, че нашият герой е много хитър, има способността да придобива различни качества, които съществуват само на земята.

Портретен детайл-В поемата ясно забелязваме огромната роля, която играе детайлът в създаването на портрета на Чичиков. Тя посочва неговия портрет в най-ярките образи.

За нас е много трудно веднага да разберем и ясно да си представим портрета на Чичиков. Портретът на Чичиков на пръв поглед изглежда като амфора. И Гогол подчертава това усещане още с първата поява на героя - „Не е красив, но не е и зле“, „Не е твърде дебел, не е много слаб“, „Не може да се каже, че си стар, но ти не мога да кажа, че си твърде млад”, „Мъж на средна възраст”. Това е той - главният герой на "Мъртви души". Във всичко има умереност и средата, безличност, която напълно изключва истински човешките страсти и движения на душата и оставя място само за служене на „стотинката“. От всичко това разбираме, че Чичиков е способен да преминава от един образ в друг и неговият не особено забележим външен вид му отива. авторът лишава Павел Иванович от неговата оригиналност, запомнящи се черти и собственото му „лице“. На фона на ярки, изключително индивидуализирани образи на земевладелци, фигурата на Чичиков изглежда безцветна, неясна, неуловима. Отсъствието на индивидуален принцип се разкрива и в речевото поведение на героя - като няма собствено "лице", той няма свой собствен "глас". Именно безличието и безцветието позволяват на Чичиков да се трансформира до неузнаваемост, когато „интересите на делото“ го изискват.

Интериорен детайл -Чичиков пристига в града; Гогол веднага привлича вниманието на читателя към някои мъже, които говорят за колелата на шезлонга на героя, и някакъв млад мъж с тулска игла във формата на пистолет (интересното е, че тези герои никога повече няма да се появят на страниците на книгата). Чичиков получава стая в местен хотел; тук Гогол дори говори за хлебарки и вратата към съседната стая, облицована с скрин. И дори, че съседът обикновено е любопитен и се интересува от живота на минаващия човек. Само дали Чичиков е имал такъв съсед, дали е идвал, когато героят е отсъствал, или изобщо е нямало съсед, ние няма да знаем, но отсега имаме точна представа за хотелите на " познат вид”.

Подробности за поведението на героя - Озовавайки се във всяка нова ситуация, в нова среда,
той веднага става „един от нашите“. Той е разбрал „голямата тайна да бъдеш харесван”, говори с всеки от героите на техния език, дискутира теми, близки до събеседника. Душата на този герой е все още жива, но всеки път, заглушавайки угризенията на съвестта, правейки всичко за собствената си полза и изграждайки щастие върху нещастията на други хора, той я убива. Обида, измама, подкуп, присвояване, измама на митницата - инструментите на Чичиков. Героят вижда смисъла на живота само в придобиването, натрупването. Но за Чичиков парите са средство, а не цел: той иска просперитет, достоен живот за себе си и децата си. Чичиков се отличава от другите герои в поемата със своята сила на характера и решителност. Поставил си конкретна задача, той не се спира пред нищо и проявява упоритост, постоянство и невероятна изобретателност, за да я постигне.
Той не е като тълпата, той е активен, активен и инициативен. Мечтателността на Манилов и невинността на Коробочка са чужди на Чичиков. Той не е алчен, като Плюшкин, но също така не е склонен към небрежно веселие, като Ноздрьов. Неговият предприемачески дух не прилича на грубата ефективност на Собакевич. Всичко това говори за очевидното му превъзходство.
Характерна черта на Чичиков е невероятната гъвкавост на неговата природа. Гогол подчертава, че хора като Чичиков не се разгадават лесно. Появявайки се в провинциалния град под прикритието на земевладелец, Чичиков много бързо печели симпатиите на всички. Той знае как да се покаже като светски, всестранно развит и достоен човек. Той може да води всякакъв разговор и в същото време говори „нито високо, нито тихо, но абсолютно както трябва“. Той знае как да намери свой собствен специален подход към всеки човек, от когото се интересува Чичиков. Докато парадира с добрата си воля към хората, той се интересува само от това да се възползва от местоположението им. Чичиков се „превъплъщава“ много лесно, променя поведението си, но в същото време никога не забравя за целите си.

"Захар" - Манилов

В хода на наблюденията стигам до извода, че неразделна част от портретната рисунка на Гогол, която свързва външния вид на героя с духовния облик в едно цяло, са пози, жестове, движения, изражения на лицето, облекло и реч. Именно с това писателят засилва комичния колорит на образите, разкривайки истинската социална същност чрез индивидуалните черти на героя. Сатиричните удари на автора, един от друг по-болезнени, валят безспирно върху Манилов. Язвителният и жигосен присмех на Гогол го очаква навсякъде. Ще бъде интересно да помислим защо авторът не дава име и бащино име на земевладелеца Манилов. Децата на Манилов (Темистоклус и Алкид) и съпругата му (Лиза) имат имена. Всеки детайл от ситуацията излага собственика си, всяка стъпка, всяко действие се обръща срещу него. Манилов фантазира как строи мостове и замъци - авторът на стихотворението посочва два стола, които мечтателят не си е направил труда да тапицира за две години. Осъждането и осмиването на негативното е най-важната черта на сатирата на Гогол. Това не е просто подигравка - това е безпощадна присъда, която Гогол раздава. За да създаде образа на Манилов, Гогол използва различни художествени средства, включително пейзаж, пейзаж на имението на Манилов и интериор на дома му. Нещата около него характеризират Манилов не по-малко от неговия портрет и поведение.„Няма да чуете нито една жива дума от него, нито дори арогантна дума, която можете да чуете от почти всеки, ако докоснете предмет, който го притеснява. Всеки има свой ентусиазъм: един от тях насочи ентусиазма си към хрътките; на друг изглежда, че е силен любител на музиката и удивително усеща всички дълбини в нея; третият майстор на елегантен обяд; четвъртият да играе роля поне с един инч по-висока от определената му; петият, с по-ограничено желание, спи и мечтае да отиде на разходка с адютанта, да се покаже пред приятелите, познатите и дори непознатите; шестият вече е надарен с ръка, която изпитва свръхестествено желание да огъне ъгъла на някое асо или двойка каро, докато ръката на седмия се опитва да създаде ред някъде, да се доближи до личността на началника на гарата или кочияшите - с една дума, всеки има своето, но Манилов нямаше нищо. Тези разсъждения на великия писател са пропити с остра сатирична насмешка.

Пейзажен детайл - " неформалност, Неяснотата” на вътрешния свят на героя се подчертава от характерния пейзаж. Така че времето в деня, когато Чичиков дойде при Манилов, беше изключително несигурно: денят беше или ясен, или мрачен, но с някакъв светлосив цвят, който се случва само на старите униформи на войниците от гарнизона.

В описанието на имението на господаря ни се разкриват нови черти на Манилов. Тук вече виждаме човек, който претендира да бъде „културен“, „образован“ и „аристократ“, но Гогол не оставя читателя с никакви илюзии в това отношение – „всички опити на героя да изглежда като образован и изискан аристократ са вулгарно и абсурдно. Така къщата на Манилов стои „сама на юра, тоест на хълм, отворен за всички ветрове“, но планината, върху която се намира имението, е „покрита с подрязана трева“, върху нея „са разпръснати, на английски, две или три цветни лехи с люляк и жълти храсти." акации." Наблизо можете да видите беседка „с дървени сини колони“ и надпис „Храм на самотното отражение“. А до „храма“ има обрасло езерце, покрито със зеленина, покрай което, „живописно вдигнали роклите си и прибрани от всички страни“, две жени се скитат, влачейки окъсаната си дреха след себе си. В тези сцени може да се види пародията на Гогол на сантиментални разкази и романи.

Портретен детайл- Манилов „беше знатен човек, чертите на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази приятност изглеждаше твърде много захарна; в неговите техники и завъртания имаше нещо приятна благосклонност и познанство. Усмихваше се примамливо, беше рус, със сини очи.”Портрет на Манилов изградена на принципа на раздуване на ентусиазма и гостоприемството до краен излишък, превръщайки се в отрицателно качество. Захарта е детайл, показващ сладост, т.е. ласкателно.

Интериорен детайл - „Непълнотата на природата“ на Манилов (природата сякаш се спря на „приятния“ външен вид на героя, „без да му придаде“ характер, темперамент и любов към живота) също се отразява в описанието на домашната му среда. Във всичко, което прави Манилов, има незавършеност, която създава дисхармония. Редица интериорни детайли свидетелстват за влечението на героя към лукс и изтънченост, но в това влечение все още има същата незавършеност, невъзможността да се свърши работата. Във всекидневната на Манилов има „чудесни мебели, покрити с елегантен копринен плат“, които са „много скъпи“, но не стигат за два фотьойла, а креслата са „просто тапицирани с рогозки“. Вечерта на трапезата се поднася „свещник от тъмен бронз с три старинни грации“, а до него се слага „един прост меден инвалид, куц, свит настрани и в мазнина...“. Вече две години героят чете една и съща книга, стигайки едва до четиринадесетата страница.Кабинетът на М. е покрит със „синя боя, нещо като сиво“, което показва безжизнеността на героя, от когото няма да чуете нито една жива дума. Но кулминацията на образа на Манилов е „слайдове пепел, избити от тръба, подредени, не без усилие, в много красиви редове“. Като всички „благородни господа” Манилов пуши лула. Следователно в кабинета му има някакъв „култ към тютюна“, който се излива в капачки, в кутия за тютюн и „просто на купчина на масата“. Така Гогол подчертава, че „отминаването на времето“ на Манилов е напълно безполезно и безсмислено.

“Saver” - Кутия.

Третата глава на поемата е посветена на образа на Коробочка на Настася Петровна.

Пейзажен детайл - много качества на собственика на земя се разкриват символично в пейзажа, предшестващ срещата й с Чичиков - „тъмнината беше такава, че можеш да избодеш очите си“. Подобни детайли от пейзажа ясно показват нейната глупост и невежество към себе си и хората около нея. Часът, в който Чичиков ще пристигне в КоробочкаНастася Петровна. Гогол избра нощта. В края на краищата само нощта може толкова пълно да отразява всичко, което е тъмно. необикновеният скучен живот на земевладелец, в който няма нищо друго освен думи като „натрупвам“, „събирам“, „продавам“.Психологическият пейзаж може да се види и ако си спомните времето, което беше, когато Чичиков посети Коробочка - беше нощ и валеше много силен дъжд. Дори местоположението на село К. (встрани от главния път, встрани от реалния живот) показва невъзможността за неговото коригиране и възраждане. В това тя е подобна на Манилов и заема едно от най-ниските места в „йерархията“ на героите на поемата. Дребнавостта на Коробочка, животинското ограничение на нейните интереси изключително до загриженост за собственото й домакинство, се подчертава от обкръжението на птици и животни около Коробочка. Собствениците на земя, живеещи до Коробочка, са Бобров и Свинин.

Портретен детайл- Домакинята излезе при госта с шапка за спане, а на сутринта ще излезе без нея, но все пак ще има нещо вързано на врата. Чичиков ще намери подобна капачка сутрин на градинско плашило, за да изплаши птиците. С това Гогол сравнява собственика на земя с плашило, показвайки, че тя има същата празна душа.Жените обичат красиви нови неща, но Коробочка носи скъсани, стари и небрежни неща. Тя спестява и по този начин губи женското си начало.. Кутия - „възрастна жена“<...>, една от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за провалени реколти, загуби и държат главите си някак настрани, а междувременно постепенно събират пари в цветни чанти, поставени в чекмеджетата на скрина.“ Сандъците съдържат бельо, нощни блузи, чилета конци и разкъсано наметало, което пестеливият собственик на земя е предвидил за рокля. Но роклята няма да се износи, а според духовната воля наметалото ще отиде при племенницата на внучката й заедно с всички други боклуци - тези подробности ясно показват нейното скъперничество и алчност.Образът на иманярката Коробочка вече е лишен от онези „привлекателни“ черти, които отличават Манилов. Фамилното име Коробочка метафорично изразява същността на нейната природа: пестелива, недоверчива, страхлива, слабоумна, упорита и суеверна. Коробочка е „една от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и държат главите си някак настрани, а междувременно постепенно събират малко пари в шарени торби... В една... рубли, в друга петдесет рубли , през третите тримесечия..." Аналог на Кутията е скринът, който съдържа освен бельо нощни блузи, чилета конци, скъсано наметало, торби с пари. Кутията на Чичиков с чекмеджета, прегради, кътчета и скрита кутия за пари също е идентична с образа на Коробочка. Символично Кутията се отвори, правейки тайната на Чичиков публична. Така магическото ковчеже, кутия с „двойно дъно“, издава своята тайна благодарение на Кутията. Името и бащиното име на Коробочка - Настася Петровна - прилича на приказна мечка (сравнете със Собакевич - Михаил Семенович) и показва „мечия ъгъл“, където се е изкачила Коробочка, изолацията, тесногръдието и упоритостта на собственика на земята.

Интериорен детайл - Вещите в къщата на Коробочка, от една страна, отразяват наивните представи на Коробочка за пищна красота; от друга страна, нейното иманярство и набор от домашни забавления (гадаене на карти, кърпене, бродиране и готвене): „стаята беше облепена със стари раирани тапети; картини с птици; между прозорците има стари малки огледала с тъмни рамки във формата на навити листа; Зад всяко огледало имаше или писмо, или старо тесте карти, или чорап; стенен часовник с изрисувани цветя на циферблата...“. Звуковият образ на удрящия часовник на Коробочка е изграден върху контраста на зловещата змия, съскаща в обиталището на Баба Яга и в същото време образа на непроменения от десетилетия живот на старица, „дрезгав“ от времето: „шумът сякаш цялата стая беше пълна със змии<...>стенният часовник започна да бие. Съскането веднага беше последвано от хрипове и накрая, като се напрегнаха с всички сили, удариха два часа със звук, все едно някой бие с пръчка счупено гърне...” Малка къща и голям двор Кутиите, символично отразяващи нейния вътрешен свят, са спретнати и здрави; покривите са нови; портите не бяха никъде накриво; перо легло - до тавана; Навсякъде има мухи, които у Гогол винаги съпътстват замръзналия, спрял, вътрешно мъртъв съвременен свят.Всичко в къщата й е направено по стария начин.Във фермата на Коробочка „пуйките и пилетата бяха безкрайни“. Според фолклорната традиция птиците, споменати във връзка с Коробочка (пуйки, кокошки, свраки, врабчета), символизират глупостта и безсмислената суетливост.

Подробности за поведението на героя - Универсалната човешка страст, изобразена от Гогол в образа на Коробочка, е „бунтовничеството“. Коробочка се страхува да продаде „мъртвите души“ на ниска цена, страхува се, че Чичиков ще я измами, иска да изчака, за да „по някакъв начин избегне загубата“;Коробочка продава на селяните със същата ефективност, с която продава други знаци на своето домакинство. За нея няма разлика между живо и неживо същество. Има само едно нещо, което я плаши в предложението на Чичиков: перспективата да пропусне нещо, да не вземе това, което може да се получи за „мъртви души.“ Коробочка няма да ги даде на Чичиков на ниска цена. Земевладелецът Коробочка е пестелив, „лека-лека печели малко пари“, живее уединено в имението си, като в кутия, а домашният й уют с времето се превръща в иманярство. Всички тези подробности ясно показват същността на фамилията й! Кутията си е кутия.

Собакевич е "юмрук".

Нещата са най-тясно слети със собственика им в главата за Собакевич Михаил Семенович , В името - „Михаил Семенович“, в което немските преводачи правилно отгатват алюзията към популярното прозвище на мечката, което Собакевич и предметите около него са толкова подобен на.

Пейзажен детайл - Чичиков отдавна мечтаеше да стигне до Собакевич. Но от време на време на пътя му се изпречват всякакви злополуки. Загубил пътя си, той се озовава при Коробочка. Среща в таверна с Ноздрьов отново го отдалечава от целта му. Най-накрая дългоочакваната среща се състоя.Характерът на Собакевич започва да се разкрива още преди да го срещнем. Приближавайки се до имението на Собакевич, Чичиков и заедно с него забелязахме голяма дървена къща с мецанин, червен покрив и тъмносиви, диви стени, „като тези, които строим за военни селища и немски колонисти“. Дворът беше ограден със здрава и много дебела дървена решетка. „Пълнотежки и дебели трупи, решени да стоят векове“, са използвани за стопански постройки. Дори кладенецът е построен от такъв здрав дъб, „от вида, който се използва само за мелници и кораби“. С една дума, от всичко ставаше ясно, че собственикът „има много проблеми със силата“. Така постепенно читателят се подготвя психологически да възприеме този образ.

Портретен детайл- Собакевич - портрет-сравнение: „Когато Чичиков погледна настрани Собакевич, този път той му се стори много подобен на средно голяма мечка. За да е пълна приликата, фракът, който носеше, беше изцяло в мечешки цвят, ръкавите му бяха дълги, панталоните му бяха дълги, той ходеше с краката си насам-натам, като непрекъснато стъпваше върху краката на другите.” Тези подробности говорят за стисната душа, въпреки факта, че имаше пари. Самото име и външен вид на този герой (напомня на „средна мечка“, фракът му е „напълно мечешки“ цвят, стъпва произволно, тенът му е „нажежен, горещ“) показват силата на природата му. Героичната сила на С. (крак, обут в ботуш с гигантски размери), подвизи на масата за вечеря (сирене „много по-голямо от чиния“, „пуйка с размерите на теле“, „половин агнешка страна“ яде наведнъж), героичното здраве на С. („петото десетилетие живея, никога не съм боледувал“) пародират външния вид и делата на приказни и епични герои. Фамилията на С. не е формално свързана с външния му вид: С. изглежда „като средно голяма мечка“; тен “нажежен, горещ, като медна монета”; името му - Михайло Семенович - също показва фолклорна мечка. Асоциативно обаче фамилното име съответства на персонажа и портрета: С. има „булдожка” хватка и лице; освен това той се отнася с хората като с оковано куче (срв. ироничната игра на Гогол с думите на С. след съгласието да продаде души: „Да, такова кучешко разположение: не мога да не угодя на съседа си“). Грубостта и тромавостта са същността на портрета на С. Природата, когато създава лицето му, „схапано от всички страни: веднъж грабна брадвата - излезе носът, грабна друг - излязоха устните, извади очите му с голямо свредло и без да ги остъргват, ги пускат на светло...”. Бездушието на С. се подчертава от метафоричната замяна на лицето му с широка молдовска тиква, а краката му с чугунени пиедестали. В портрета на Собакевич изобщо няма описание на очите, които, както е известно, са огледало на душата. Гогол иска да покаже, че Собакевич е толкова груб и недодялан, че тялото му „изобщо няма душа“.

Интериорен детайл - Духовният облик на С. се отразява във всичко, което го заобикаля. Нещата около С. повтарят тежкото и издръжливо тяло на собственика: масата, фотьойлът, столовете сякаш казваха: „И аз също, Собакевич!“ В къщата на С. има рисунки по стените, изобразяващи изключително гръцки герои, които приличат на собственика на къщата. Тъмнооцветеният кос с петънца и шкембестото орехово бюро („перфектната мечка“) също са подобни на S. На свой ред самият герой също изглежда като предмет - краката му са като чугунени пиедестали. За злото око обичайните мебели изглеждаха непоносимо тежки и груби, изрязани от рамото, точно като самия Собакевич.

Подробности за поведението на героя - От самото начало образът на С. е свързан с темата за парите, спестовността и изчислението (в момента на влизане в селото С. Чичиков мечтае за 200 000 долара зестра). Разговаряйки с Чичиков С., без да обръща внимание на уклончивостта на Чичиков, оживено преминава към същността на въпроса: „Имате ли нужда от мъртви души?“ Основното за С. е цената, всичко останало не го интересува. С. се пазари компетентно, хвали стоките си (всички души са „като силен орех“) и дори успява да измами Чичиков (тя му подхлъзва „женска душа“ - Елизавета Воробей). За разлика от Ноздрьов, Собакевич не може да се счита за човек с глава в облаците. Този герой стои здраво на земята, не се отдава на илюзии, трезво оценява хората и живота, знае как да действа и да постигне това, което иска. Характеризирайки живота си, Гогол отбелязва задълбочеността и принципността на всичко. Това са естествени черти на живота на Собакевич. Той е лишен от каквито и да е духовни потребности, далеч от мечтанията, философстването и благородните душевни пориви.Смисълът на живота му е да засити стомаха си. Самият той има негативно отношение към всичко, свързано с културата и образованието: „Просвещението е вредно изобретение“. В него съжителстват местно съществуване и иманяр. За разлика от Коробочка, той добре разбира околната среда и разбира времето, в което живее, познава хората.За разлика от другите земевладелци, той веднага разбра същността на Чичиков. Собакевич е хитър измамник, арогантен бизнесмен, който е трудно да бъде измамен. Той оценява всичко около себе си само от гледна точка на собствената си полза.Разговорът му с Чичиков разкрива психологията на кулак, който знае как да принуди селяните да работят за себе си и да извлече максимална полза от това. Той е прям, доста груб и не вярва в нищо. За разлика от Манилов, в неговото възприятие всички хора са разбойници, негодници, глупаци.

Ноздрев е „историческа личност“.

Гогол пише: "Ноздрьов няма да бъде премахнат от света за дълго време. Той е навсякъде сред нас и може би само ходи в различен кафтан; но хората са лекомислени непроницателни и човек в различен кафтан им се струва различен човек.”

Пейзажен детайл - Характерен е и пейзажът, който рамкира епизода на посещението на Чичиков при собственика на земята. „Ноздрьов преведе гостите си през поле, което на много места се състоеше от хълмове. Гостите трябваше да си проправят път между угари и бронирани ниви... На много места краката им изстискваха водата под тях, толкова ниско беше мястото. Отначало бяха внимателни и стъпваха внимателно, но след това, като видяха, че няма полза, тръгнаха направо, без да различават къде има повече и къде по-малко мръсотия.” Този пейзаж говори за нарушената икономика на собственика на земята и в същото време символизира безгрижието на Ноздрьов. Имението на Ноздрев помага да се разбере по-добре както неговия характер, така и жалкото положение на неговите крепостни, от които той избива всичко, което може. Следователно не е трудно да се направи заключение за безсилното и окаяно положение на крепостните селяни на Ноздрьов. За разлика от Коробочка, Ноздрьов не е склонен към дребно иманярство. Неговият идеал са хора, които винаги знаят как да се забавляват през живота, необременени от никакви грижи. В главата за Ноздрьов има малко подробности, отразяващи живота на неговите крепостни селяни, но самото описание на земевладелеца дава изчерпателна информация за това, тъй като за Ноздрьов крепостни селяни и собственост са еквивалентни понятия.

Портретен детайл- Подобно на други собственици на земя, той не се развива вътрешно и не се променя в зависимост от възрастта. „Ноздриов на тридесет и пет години беше точно същият, какъвто беше на осемнадесет и двадесет: любител на разходките. В портрета на Ноздрьов се обръща внимание на детайлите на външния му вид: пълни розови бузи, бели зъби „като сняг“, черни „катранени“ бакенбарди. Физическата привлекателност на този герой само подчертава вътрешната му празнота. Непредсказуемата агресия на Ноздрьов, крехкостта на връзките, които има с другите хора, са символично предадени от подробностите от живота му. бял като сняг и черни като смоли бакенбарди. Беше прясно като кръв и мляко; здравето му сякаш капеше от лицето му.” Портретът се разкрива и чрез описание на поведението и характера на Ноздрьов: „Лицето на Ноздрьов може би е вече донякъде познато на читателя. Всеки се е сблъсквал с много такива хора. Наричат ​​ги разбити другари, дори в детството и в училище те се смятат за добри другари и в същото време могат да бъдат бити много болезнено. В лицата им винаги се вижда нещо открито, директно и дръзко. Те скоро се опознават и преди да се усетите, те вече казват „ти“. Те ще се сприятеляват, изглежда, завинаги: но почти винаги се случва човекът, който е станал приятел, да се бие с тях същата вечер на приятелско парти. Те винаги са приказки, веселяци, безразсъдни шофьори, видни хора. Самият мотив за „дръзко веселие“, „широка руска душа“, присъстващ у Гогол в целия разказ, е комично намален в образа на Ноздрьов. Както отбелязва предреволюционен изследовател, Ноздрьов е само „появата на широк характер. Той най-малко може да претендира, че е признат за „широка личност”: той е нахален, пияница, лъжец, той е в същото време страхливец и съвършено незначителен човек. Допълва портрет Ноздреванеговото фамилно име, състоящо се от голям брой съгласни, създаващи впечатление за експлозия. Освен това комбинацията от букви предизвиква асоциация с любимата дума на героя „глупости“.

Интериорен детайл - В къщата на Ноздрьов можете да видите хаотична смесица от предмети, несвързани с никаква логика: саби и пушки, „турски” ками, лули, чибук, „кесия за тютюн, извезана от някаква графиня”; Както разстроеният орган на Ноздрьов, така и храната в къщата му са непредсказуеми - готвачът на Ноздрьов слагаше в ястията "първото нещо, което му дойде под ръка". Детайлите в описанието на къщата на Ноздрьов са изключително изразителни. В кабинета му „нямаше видими следи от това, което се случва в офисите, тоест книги и хартия; висяха само саби и две пушки, едната струваше триста, а другата осемстотин рубли... После бяха показани турски кинжали, на единия от които погрешно беше гравирано: майстор Савелий Сибиряков. След това пред гостите се появи безсмъртният орган. Ноздрьов веднага изпълни нещо пред тях. Органът свиреше не без приятност, но по средата сякаш нещо се случи, защото мазурката завършваше с песента: „Малбруг тръгна на поход“; и “Malbrug отиде на поход” неочаквано завършва с някакъв отдавна познат валс. И Ноздрьов вече спря да върти органа, трябваше да млъкне, но една много жива тръба в него просто не иска да се успокои и дълго време друга продължава да свири. „Тогава се появиха лули – дървени, глинени, морска пяна, пушени и непушени, покрити с велур и непокрити, лула с кехлибарен мундщук, наскоро спечелена, и торбичка, избродирана от някаква графиня, някъде в пощенската гара, която беше паднала през главата влюбена в него.” . Тук вече е уловен целият характер на Ноздрьов. Самият той е като развален орган: неспокоен, пакостлив, буен, готов всеки момент, без причина, да причини пакост, пакост или да направи нещо неочаквано и необяснимо. Кучешкият лай е важен детайл в епизодите от главата за Ноздрьов. . Всичко в къщата му е опръскано с боя: мъже варосат стените. Езеро, където преди това „имаше риба с такъв размер, че двама души едва ли биха могли да я извадят“.

Подробности за поведението на героя - Каква неукротима енергия, активност, жизненост, бързина лъха от Ноздрьов, този гуляйджия, безразсъден шофьор, известен в града като „историческа личност“. Той изобщо не се занимава с дребни грижи за спестяване на пари. Не, той има друга, противоположна страст - необмислено и с лекота да харчи пари за разходки, игри на карти и купуване на ненужни неща. Какъв е източникът на доходите му? Както и на другите земевладелци - крепостни, които осигуряват на господарите си празен и безгрижен живот.Страстта към лъжата и игрите на карти до голяма степен обяснява факта, че нито една среща, на която присъства Ноздрьов, не е била без история. Животът на земевладелеца е абсолютно бездушен. В Ноздрьов Гогол набляга на безцелната дейност: „... той ви покани да отидете навсякъде, дори до края на света, да влезете в каквото предприятие искате, да промените каквото искате.“ Но тъй като начинанията му са лишени от цели, Ноздрьов не довежда нищо до края. В неговото разпръснато имение само развъдникът е в отлично състояние: сред кучетата той е „като баща сред семейство“. Той мами напълно спокойно, няма морални принципи. Със своя труд селяните създават всички блага и освобождават собственика на земята от грижи. Ноздрьов е свикнал да получава това, което иска, и ако някой се противопостави, той става опасен: „Нито една среща, на която е бил без история.“ Държи се нахално и грубо. Гогол иронично нарича героя „исторически човек“. Ноздрьов е майстор на „леене на патрони“. Той е лъжец, но лъже по принуда. Той съзнателно налага една лъжа върху друга. Може би по този начин той се опитва да привлече вниманието върху себе си.
Ноздрьов обича да се хвали и да преувеличава. Той почти се закле на Ch-woo, че е хванал огромна риба в езерото му.
Обществото на провинциалния град се отнасяше към Ноздрьов и неговите лудории с известно безразличие. Но и без Ноздрьов не можеха. В крайна сметка жителите на града се обаждат на Ноздрьов, когато искат да разберат кой всъщност е Ч.

Плюшкин - „дупка в човечеството“.

Интересно е да се отбележи, че научаваме за името на Плюшкин по много оригинален начин: от бащиното име на дъщеря му Александра Степановна, която се споменава само мимоходом. Гогол не нарича директно „дупката в човечеството“ Степан. Вярно, той дава много колоритен псевдоним на Плюшкин - „закърпен“.

От глава в глава обвинителният патос на Гогол нараства. От Манилов до Собакевич смъртта на душите на земевладелците неумолимо се засилва, достигайки кулминацията си в почти напълно вкаменения Плюшкин. В изобразяването на Плюшкин Гогол съчетава разнородни художествени елементи - реалистична битова живопис и рязко изострена сатирична рисунка. И това изобщо не създава усещане за стилистичен раздор. Битовата конкретност и автентичност на образа се съчетават с характерната за него изключителна широта на обобщението. Гогол смята главата за Плюшкин (глава 6) за една от най-трудните. Той беше преработен няколко пъти, в него бяха въведени нови детайли, засилващи впечатлението за външния вид на Плюшкин, неговото имение и къщата му. Писателят се стреми към максимална краткост и енергия на повествованието. Плюшкин притежава онази удивителна сила на художествена пластичност, която отличава този образ толкова много от другите скъперници в световната литература. Образите на земевладелците се разкриват от Гогол извън еволюцията, като вече утвърдени персонажи. Единственото изключение е Плюшкин. Той не просто допълва галерията от мъртви души на земевладелците. Сред тях той е най-зловещият симптом на неизлечима, фатална болест, която заразява системата на крепостничеството, границата на разпадането на човешката личност като цяло, „дупка в човечеството“. Ето защо на Гогол му се стори важно да разкрие този характер в развитието, да покаже как Плюшкин става Плюшкин. Глупава, безсмислена алчност унищожи човека в някогашния икономичен, енергичен земевладелец. Трагизмът на всеобщото запустение и измиране се подчертава от изоставената градина. Намира се „зад къщата“, символизирайки миналото на героя, в което той е имал „жив“ живот - приятелска съпруга, деца, чести гости в гостоприемен дом.

Пейзажен детайл - Описанието на селото и имението на този собственик е пропито с меланхолия: „дървените трупи на колибите бяха тъмни и стари; много покриви течаха като решето; на други имаше само гребен отгоре и стълбове отстрани във вид на ребра... прозорците в колибите бяха без стъкло, други бяха покрити с парцал или ципун; балконите под покриви с парапети, построени в някои руски колиби по неизвестни причини, са се изкривили и почерняли по начин, който дори не е живописен. Изглежда животът е напуснал това село. Гогол подчертава духа на смъртта: „не можеше да се каже, че в тази стая живее живо същество...“. Къщата на имението прилича на огромна гробна крипта, където самият собственик се е заключил далеч от външния свят. Само буйно растящата градина напомня за живота, за красотата, рязко контрастираща с грозния живот на собственика на земята. Къщата също не беше много красива. Може би някога е била красива и богата сграда, но минават години, никой не се грижи за нея и тя напълно се руши.
Собственикът използваше само няколко стаи, останалите бяха заключени. Всички прозорци с изключение на два бяха затворени или покрити с вестник. И къщата, и имението напълно се разпаднаха. Имението на П. изглежда се разпада на детайли и фрагменти; дори къщата - на места един етаж, на други два. Това показва колапса на съзнанието на собственика, който е забравил за основното и се е съсредоточил върху третичното. Той вече не знае какво се случва в дома му, но следи стриктно нивото на алкохола в гарафата си. Къщата на имението прилича на огромна гробна крипта, където човек е погребан жив.Портретен детайл- Образът на мухлясал крекер, останал от козунак, е обратна метафора на фамилията. Портретът на Плюшкин е създаден с хиперболични детайли: той изглежда като безполово същество, Чичиков го приема за икономка. „Едната му брадичка стърчеше много напред, така че той трябваше да я покрива с носна кърпичка всеки път, за да не плюе.“ Върху мазната и мазна дреха „вместо две висяха четири подгъви“. Това е универсален тип скъперник: „дупка в човечеството“. Дрехите му бяха много износени, лицето му сякаш никога не можеше да изрази никакви чувства. Ч. казва, че ако го беше видял в храма, със сигурност щеше да го вземе за просяк. Той е изненадан и отначало не може да повярва, че този човек има 800 души. Плюшкин нямаше зъби и „малки очи... бягаха изпод високите му вежди, като мишки“. Това сравнение показва дребнавостта, подозрителността и алчността на героя. Както мишката влачи в дупка всичко, което намери, така и Плюшкин ходеше по улиците на своето село и събираше всякакъв боклук: стара подметка, парче, пирон, парцал. Той завлече всичко това в къщата и го сложи на купчина.

Интериорен детайл - И така, с помощта на нещата се разкриват чертите на Плюшкин: „Изглеждаше, че подовете в къщата се мият и всички мебели са били струпани тук за известно време. На една маса дори имаше счупен стол, а до него часовник със спряло махало, за което паякът вече беше закачил мрежата си. Имаше и шкаф, облегнат настрани на стената, със старинно сребро, гарафи и китайски порцелан. Върху бюрото, облицовано със седефена мозайка, която вече беше изпаднала на места и остави след себе си само жълти бразди, пълни с лепило, лежаха много и всякакви неща: куп фино изписани хартии, покрити със зелено. мраморна преса с яйце отгоре, някаква стара книга, подвързана с кожа с червено, отрязан лимон, целият изсъхнал, височина не повече от лешник, счупено кресло, чаша с течност и три мухи , покрито с писмо, парче восък, парче парцал, взет някъде, две пера, изцапани с мастило, изсъхнали, като консумация, клечка за зъби, напълно пожълтяла, с която собственикът може би е брал своята зъби още преди френското нахлуване в Москва. Стаята на собственика на земя беше поразителна със своята мизерия и безпорядък. Навсякъде бяха струпани мръсни или пожълтели вещи и вещи. Авторът използва умалителни суфикси в имената на тези предмети, за да подчертае колко скъперник е станал героят. Plyushkin сгънати парчета хартия, парчета, уплътнителен восък и др. Символичен детайл в интериора е: „часовник със спряло махало“. Така животът на Плюшкин замръзна, спря и загуби връзка с външния свят. Описанието на живота и морала на героя разкрива всичките му отвратителни качества. Авторът нарича собственика на земята „безчувствен“ и „вулгарен“. За него той е „странно явление“, „старец“. Думата "старец" използва унизителна наставка, защото Гогол не приема начина на живот на героя. Той ни показва своето „вцепенение“. Вторият път метафората „дървено лице“ се среща в яркото сравнение на Плюшкин с удавник. Скъперничеството е заело цялото пространство в сърцето на героя и вече няма надежда да спаси душата му.

Подробности за поведението на героя -Подобно на икономката, Плюшкин е роб на нещата, а не техен господар. Ненаситната страст към придобиването доведе до факта, че той загуби истинско разбиране за предметите, преставайки да разграничава полезните неща от ненужните боклуци. Плюшкин гние зърно и хляб, а самият той разтърсва малко парче козунак и бутилка тинктура, на която си е отбелязал, за да не открадне напитката. Плюшкин дори изостави собствените си деца. Къде можем да мислим за образование, изкуство, морал? G показва как човешките личности постепенно се разпадат. Имало едно време Плюшкин беше обикновен пестелив собственик. Жаждата за забогатяване за сметка на управляваните от него селяни го превръща в скъперник и го изолира от обществото. Плюшкин прекъсна всички отношения с приятели, а след това и с роднини, ръководени от съображенията, че приятелството и семейните връзки водят до материални разходи. а семейните връзки водят и до материални разходи. Заобиколен от вещи, той не изпитва самота и нужда да общува с външния свят. Плюшкин смята селяните за паразити и мошеници, мързеливи хора и крадци и ги гладува. Крепостните му умират „като мухи“, бягайки от глад, бягат от имението на земевладелеца. Плюшкин се оплаква, че селяните от безделие и лакомия „са възприели навика да разбиват храна“, но самият той няма какво да яде. Този жив мъртвец, мизантроп, се превърна в „сълза в човечеството“. В "M's Souls" G парадира с всички човешки недостатъци. Въпреки факта, че в работата има значително количество хумор, „M d“ може да се нарече „смях през сълзи“. Авторът упреква хората, че забравят за вечните ценности в тази борба за власт и пари. Само външната обвивка е жива, а душите на хората са мъртви. За това са виновни не само самите хора, но и обществото, в което живеят. Дори такива руски традиции като гостоприемство и гостоприемство се забравят.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В резултат на изследването стигнахме до следните изводи: Стилът на Гогол оставя отпечатък върху изкуството на детайла. Стилистичните характеристики са, че техниката на сатирична ирония, характерна за Гогол, е най-ясно и ярко изразена тук. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им.

Така собствениците на земя в „Мъртви души” са обединени от общи черти: безчовечност, безделие, вулгарност, духовна празнота. Струва ми се обаче, че Гогол не би бил велик писател, ако не се беше ограничил само до „социално“ обяснение на причините за духовния провал на своите герои. Той наистина създава „типични характери в типични обстоятелства“, но „обстоятелствата“ могат да се крият и в условията на вътрешния душевен живот на човека. Повтарям, че падането на Плюшкин не е пряко свързано с положението му на земевладелец. Нима загубата на семейство не може да сломи и най-силния човек, представител на която и да е класа или съсловие?! С една дума, реализмът на Гогол включва и най-дълбок психологизъм. Ето защо поемата е интересна за съвременния читател.Манилов, Коробочка, Ноздрьов, Собакевич - тези герои са антисоциални, героите им са грозни, но всеки от тях, както видяхме при по-близко запознаване, все още има поне нещо положително.

Композиционната роля на детайлите е, че чрез тях постепенно научавате характерите на героите; малките неща помагат за по-широкото разкриване на образите. Ако в стихотворението нямаше малки неща, тогава образите щяха да бъдат непълна и схематична. Героите на Гогол в поемата "Мъртви души" се появяват пред читателя с невероятна жизненост благодарение на художествените детайли. Описанието на детайлите понякога затъмнява самите хора.

Н. В. Гогол е всепризнат майстор на художествените описания. Описанията в прозата на Гогол са ценни сами по себе си, преди всичко поради изобилието от ежедневни подробности. Още по времето на Пушкин възниква необходимостта от по-критично и подробно изследване на някои области на руския живот.Детайлизирането е най-важната страна на реалистичното писане, Гогол го поставя началото в руската литература. Например: интериорът като средство за характеризиране практически не се използва в класическата и романтичната литература. Писателите реалисти обаче осъзнават колко много може да разкаже едно нещо за собственика си. Увеличава се ролята на художествения детайл.

Гогол вижда детайлите като под микроскоп и те придобиват необичаен вид и често са надарени с независим живот. Светът на нещата в поемата е хаос, своеобразно гробище на вещите, така се създава картината на „ада”.

Литература:

Гогол Н.В. Мъртви души - М.: Издателство "художествена литература",

1984 г. - 320стр.

Золотуски И. Гогол. М., 1984.

Ю. Ман „В търсене на жива душа” М., 1987 г

Y. Mann. Поетика на Гогол - М.: Издателство "Художественная литература", 1978 г.

„Наръчник за нов тип студент“, Издателство „Вес“ - Санкт Петербург, 2003 г.

Турбин.В. Героите на Гогол , - М., 1996.

Гогол в мемоарите на своите съвременници. М., GIHL, 1952

Съвременен речник - справочник по литература. Москва 1999г