Сребърният век даде на Русия не само велики поети, но и не по-малко изключителни архитекти и скулптори. Анна Голубкина е един от водещите майстори на този период. Тази ученичка на Огюст Роден се характеризираше с чертите на импресионизма, но те не се оказаха самодостатъчни - не я ограничиха в тесен кръг формални пластични задачи. В нейните творби са очевидни дълбок психологизъм и социални нюанси, драма, вътрешна динамика, схематичност и черти на символизма, алчен интерес към човека и противоречията на неговия вътрешен свят.
Анна Семьоновна Голубкина е родена през 1894 г. в град Зарайск, Рязанска губерния (сега Московска област) в буржоазно семейство, което се препитава с градинарство.По време на плевене, още като момиче тя извайва изразителни фигури от глина. Както каза самата Голубкина, тя е родена през нощта по време на пожар, така че нейният характер е на пожарникар. Притежавайки мощен артистичен темперамент и бунтарска душа, на двадесет и пет години тя заминава за Москва и влиза в класовете по изящни изкуства, организирани от А. О. Гунст (1889-1890), където нейните способности са забелязани от известния скулптор и учител С. М. Волнухин. През 1891 г. тя постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура и учи там до 1894 г. под ръководството на С. И. Иванов. През същата година тя учи няколко месеца в Петербургската академия на изкуствата при В. А. Беклемишев. По онова време талантът й се струва твърде спонтанен и необуздан на менторите й. Въпреки финансовите затруднения тя отива три пъти в Париж. През 1897 г. тя имаше късмет: самият О. Роден се съгласи да дава уроци на „руския дивак“. Още преди революцията творчеството на Голубкина е класифицирано като едно от най-големите явления на руската скулптура. Ръцете на една от най-известните руски жени скулптори създадоха много произведения, които се превърнаха в класика на стативната скулптура. Творбите са в големи музеи и колекции (Третяковска галерия, Руски музей и др.). Тя остави след себе си цяла галерия от скулптурни изображения на известни съвременници.Преподава в Московското търговско училище (1904-1906), в Пречистенските работнически курсове (1913-1916) и във ВХУТЕМАС (1918-1922). Автор на книгата „Няколко думи за занаята на скулптора“.. Умира в Зарайск през 1927 г., където е погребана в градското гробище.
А. Н. Голубкина наема къща 12 на Болшой Левшински път като работилница през 1910 г., когато е на 46 години. Много от нейните шедьоври са родени в тази работилница. Къща, типична за следпожарните сгради в Москва (първата четвърт на 19 век). За него се знае от „Записките на един оцелял“ от С. М. Голицин, който като дете живее тук за кратко време с роднината си княз А. М. Голицин. " МПреместихме се в къща № 12 на улица Болшой Левшински, където заемахме ниски стаи на мецанин. Благодарение на авторитета на дядо Владимир Михайлович баща ми беше избран за гласен и само московски собственик на жилище можеше да бъде гласен. Дядо Александър Михайлович му даде нотариално заверено пълномощно за себе си. Впоследствие, след революцията, баща ми не можа да докаже по никакъв начин, че не е собственик на московски дом.В предните стаи на долния етаж имаше спалня на дядо и баба, всекидневна и голяма зала.Музеят в тази къща е открит през 1932 г. с усилията на по-голямата й сестра Александра Семьоновна. А племенницата Вера Михайловна стана първият директор на музея. Такова толерантно отношение на властите към художника от Сребърния век се обяснява с факта, чеА. Н. Голубкина е автор на първия бюст на К. Маркс (1905 г.).
Музеят работи до 1952 г., когато по инициатива на Е. Вучетич е закрит и колекцията е преместена в Третяковската галерия, Руския музей и др. Не знам събитията от онези години, но мога да недвусмислено го обвинявам. Според мен скулптурните произведения, особено тези от монументален характер, събрани в ограничено пространство, създават впечатление за струпване и не разкриват своята художествена същност. Можете да го видите на тази снимка. Музеят е възстановен през 1976 г. като филиал на Третяковската галерия в същата сграда. Но доколкото разбрах, не всички експонати са върнати. Завърналите се са експонирани предимно на приземния етаж. Тук скулптурата „Ходене“ веднага привлича вниманието. Или Адам, или Голем, или пролетарий. себе сиА. Н. Голубкина каза една-единствена фраза за страхотното си творение: „Той отива и помита всичко по пътя си“.
На втория етаж има мемориална работилницаА. Н. Голубкина. Тук срещаме нейния надпис: „Ако човек започне да се интересува от изкуство, той никога няма да може да задоволи тази жажда.“ Запазени са автентични инструменти, стойки, въртяща се пълноразмерна машина и недовършени работи по рафтовете. Анна Семьоновна работи с различни материали - мрамор, дърво, бронз. Но любимата ми беше глината. В ъгъла на ателието има кутия със сребристо-сива зарайска глина, която скулпторът цени заради фината консистенция и благороден мек цвят. Особено внимателно майсторът подбра инструментите за работа върху мрамор и дърво. Тя донесе много от тях от пътувания в чужбина, като например пунктирана машина за пренасяне на произведение в твърд материал.
На втория етаж има и малка зала за събития (бивша стая за занимания с ученици). Тук има много работа.А. Н. Голубкина „Тайната вечеря“ (1911) се вижда на заден план и също е показана на първата страница. Високият релеф, направен по евангелски сюжет, не се вписва в каноничните норми на християнската иконография. лишен е от описателност и битови подробности. Голубкина придава на събитието безвременен и безпространствен характер. Реставраторите го съживиха практически от забрава: той беше разделен на малки парчета. Като цяло музейните помещения правят доста депресиращо впечатление и явно изискват добър ремонт. Както ми каза директорът Ирина Седова, Третяковската галерия вече има определени планове за свой филиал. Остава само да чакаме тяхното изпълнение.
А сега кратък преглед на експонатите. Да започнем с известния скулптурен портрет на Л. Толстой (1927 г., бронз), поръчан от музея, кръстен на него. Той е в работилницата. Това беше последният завършен шедьовър на Голубкина. Тя се среща с писателя само веднъж, но паметта й упорито пази образа и 24 години по-късно тя отказва да работи по снимки. По това време тя вече беше над шестдесет и работата й изискваше големи физически усилия. Въпреки това бяха направени пет варианта. „Дебело като морето“ - от тази формула тръгва скулпторът. Погледът на писателя е напрегнат и пронизващ - „като този на преследван вълк“, както веднъж отбеляза Голубкина в разговор.
Много интересна работа "Hummock" (1904 бронз). Уникална комбинация от статуарна форма и висок релеф. За да прочете дизайна, формата на кръглата статуетка изисква зрителят да се обърне и да промени гледната точка. Модели за композицията бяха малките племенници на Голубкина - Александра и Вера (бъдещ директор на музея). Позата и мимиките им бяха забелязани, когато малките се миеха в банята и едно от тях попадна в очите на сапунена пяна.
„Нина“ (1907 мрамор) Нина Алексеева, дъщерята на генерала, е сънародничка на Голубкина. През 1906 г. се завръща от Руско-японската война, където отива като 18-годишна медицинска сестра. Голубкина дълго време гледаше Нина, искаше да разбере как живее. Това е един от портретите, които скулпторът прави. опитвайки се върху природата. Неправилното лице на момичето показва решителност и стремеж. Но Голубкина искаше да предаде в него „Ехото на страданието“, което Нина видя по време на войната. „Идентифицирането на идеята за същността чрез пресъздаване на основното нещо в неговата цялост и игнориране на детайлите от реалното ежедневие е най-висшият реализъм“, пише Голубкина. Тя се извини на модела за относителната портретна прилика - „Това не е просто портрет!“ И тя се оказа права. С течение на времето Алексеева все повече приличаше на портрет.
"Затворници" (1908 мрамор). Затворници на живота - това е значението, което Голубкина вложи в тази символична творба. Главичките на децата сякаш се опитват да се измъкнат изпод хомота на каменен блок. Скулпторът е намерил толкова изразителна композиция, че зрителят може да си представи сюжета. Изглежда сякаш майката иска да затвори и защити децата си. интересно че това произведение е привлякло особено голям брой зрители на изложбата през 1944 г.
"Вячеслав Иванов" (1914 бронз) - хитър философ. създавайки мит от живота си. Поетът в портрета е подобен на образа, който е описал в стихотворението „Попътникът“, посветено на Велимир Хлебников.
Измерете правилно, претеглете правилно
Искам сърце - и в вискозен поглед
Гледам лукаво
Стела като мрежа. говоря
Голубкина не се съгласи да вземе дори много печеливши поръчки. ако не можеше да се увлече от вътрешния свят на героите от нейните портрети. Много от тях са създадени по неин собствен импулс и напълно безплатно.
"Андрей Бели" (1907 гипс). Портретът на поета символист също не е създаден по поръчка. Това е бюст на човек, който „размени корените си за крила“. „Пленен дух, който не е намерил плът“ - така са говорили за него съвременниците му. Голубкина създаде този образ въз основа на стиховете на поета. Тази идея се обслужва от смела композиционна техника: главата на поета се появява на фона на мятаща се вълна. Той е във властта на стихията на творчеството, излизайки отвъд границите на материалната плът.
"Митя" (1913 мрамор). Изражение на обреченост лежи върху тази мраморна статуя. Митя беше племенник на Голубкина. роди се болен и умря, преди да навърши годинка.Особено чувство на съжаление и вина ще прониже всеки, който се спре пред тази крехка фигура. Тази творба е изложена в ателието, на специален статив. Тя олицетворяваше болезненото чувство на неосъщественото си майчинство. Едва се очертават контурите на ръцете на майката, която държи бебето. Създава се усещане за нежна вибрация на светлината. Стават ясни думите на скулптора: "Изкуството не обича вързани ръце. Трябва да дойдеш при него със свободни ръце... Изкуството е подвиг и тук трябва да забравиш всичко, да се откажеш от всичко." Това направи тя в живота си, въпреки че мечтаеше да има деца и много ги обичаше. Според очевидци Голубкина умишлено е забавила завършването на тази работа. Сякаш се страхуваше да не загуби тактилен контакт с този мраморен релеф.
"Старост" (1898 гипс). Тази работа е извършена от Голубкина в Париж. Тя покани модела, който някога позира на Роден за неговата скулптура „Тя, която беше красивата Олмиер“. Ако учителят на Голубкина имаше безмилостен, натуралистично предизвикателен портрет, то нейният има съвсем различно значение. Позата на плода подчертава темата за спонтанния цикъл на живота и смъртта, а пиедесталът, простата земя, символизира мястото на временна почивка в този затворен, неумолим кръг.
"Огън" (1900 г., гипс), женска фигурка за камината. Композицията представлява изображение на груба пещера, на входа на която се греят първобитни хора - мъж и жена. Голубкина смело деформира фигурите, задълбочавайки сенките в очите на жената. Усещаш усещане за невидима опасност в свитата фигура. Усеща се треперене. проникващи в това първобитие. Светлината, заедно с обема, се превръща в активно изразно средство. Тази скулптура е толкова пластично заразителна, че зрителите често се опитват да възпроизведат позите на героите в „Огън“.
"Бреза" (1927). В работилницата се съхранява бронзова отливка от последното незавършено произведение на Голубкина - етюдът "Бреза". Това е само бегъл поглед към грандиозния дизайн: статуя на момиче в цял човешки ръст, устояващо на натиска на вятъра. Комбинацията от крехкост, устойчивост и постоянство в противопоставянето на стихиите предава смисъла на съдбата на един скромен и велик скулптор - уязвимата и безкористна Анна Голубкина.
Рецензията е базирана на статия на изкуствоведа Марина Мацкевич „Една, но пламенна страст“.
Анна Семьоновна Голубкина (28 януари 1864 г., Зарайск - 7 септември 1927 г., Зарайск) - руски скулптор.
Анна е родена в град Зарайск, провинция Рязан, в голямо и приятелско селско семейство. В допълнение към Анна, семейството имаше още шест деца. Някога дядо Ана е бил крепостен селянин, но е успял сам да си купи свободата. От ранна детска възраст момичето обичаше да слуша различни легенди, приказки и традиции. По-късно тя ги интерпретира неведнъж в своите скулптури. Анна не беше дори на три години, когато баща й почина. Може да се откаже от сериозното образование. От цялото семейство само Семьон учи в нормално училище. Анна се запознава със семейството на учителите Глаголеви на 15-годишна възраст. Ако не бяха те, съдбата на Анна можеше да се развие съвсем различно. Глаголеви помогнаха на Анна да получи образование. Приятелството между Анна и семейство Глаголеви продължава цял живот. За изненада на всички свои роднини и приятели, момичето перфектно извая различни фигури от глина. Брат й показал нейните рисунки на един от учителите в неговото училище. Той се съгласи да даде съвет на Анна. Анна Голубкина започна сериозно да учи скулптура. През 1894 г. тя извая бюст на този учител. Още през 1880-те години Анна извая няколко бюста. Заловила е и дядо си. Един ден гости от столицата видяха нейните рисунки и фигури и именно те посъветваха Анна да отиде да учи в Москва.
Анна Голубкина, благодарение на скулптора Волухин, който отбеляза нейните композиции, успя да учи безплатно. Тя учи не само в класовете по изящни изкуства, но също така влиза в отдела по живопис, а по-късно и скулптура на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура като студентка доброволец. Напускайки това училище, Анна се отправя към Санкт Петербург, където влиза в Императорската академия на изкуствата. Тя обаче не е учила там дълго време. През 1895 г. Анна заминава за Париж, решава да учи при италианския скулптор Филип Колароси. Тя пише писма до майка си и описва подробно живота си във Франция. Уви, майка й не осъзнава, че Анна работи по 12 часа на ден, тъй като има катастрофално малко пари, Анна също яде лошо. Тя получи нервен срив от пренапрежение. Приятели я отведоха в Москва и там Анна дори беше лекувана известно време в клиника.
През 1897 г., работейки усилено, Анна създава образа на работник, изтощен от прекомерна работа, но решен да се бори, и го нарича „желязо“. В историята на руската скулптура това беше първото подобно изображение. През същата година Анна се премества в Париж. Тя мечтаеше да учи при Огюст Роден, но, уви, използваше само съветите му. Творбите й се радват на голям успех в Парижкия есенен салон. Анна също работи в родния си град Зарайск няколко години. Братята й построиха работилница за нея. По това време се появяват нейните творби „Храсти“, „Земя“, портрет на М. Лермонтов, както и „Слон“, „Работник“.
Когато Анна отиде в Париж за трети път, тя възнамеряваше да се научи да работи с мрамор и дърво. Тя направи много нови приятели, сближи се със съпругата на известния учен, художничката Олга Мечникова, а също така с интерес изслуша доклада на Мария Склодовска-Кюри за радия и посети Лондон и Берлин. През 1903 г. Анна се завръща в Русия и започва да работи с мрамор. Една от първите й творби в този стил е бюстът „Мария“. През 1906-07 г. семейство Голубкин се занимава с разпространение на прокламации. През 1910 г. Анна успява да намери работилница в Москва. Тя работи там до смъртта си през 1927 г. В тази работилница бяха въплътени много произведения: „Спяща“, портрет на Захариин, „Музика и светлини в далечината“, „Майчинство“, „Митя“. Около сто нейни творби са преведени в бронз след смъртта й.
Есе по учебната дисциплина "Културология"
на тема: "Работата на скулптора А. С. Голубкина (1864 - 1927)"
Планирайте
1. Въведение.
2. Детство и юношество, началото на професионалната дейност.
3. Предреволюционен период: възход на умението.
4. Портрети от живота.
6. Нов възход на креативността.
7. Заключение.
8. Списък с литература.
1. Въведение.
КАТО. Голубкина (1864 - 1927) е гордостта на руската скулптура. Стойността на нейното художествено наследство отдавна е извън съмнение; тя отдавна е призната за майстор на скулптурата. Още по-парадоксален е фактът, че липсва подробна биография на художничката и малък брой изкуствоведски изследвания на нейното творчество. Това до голяма степен се дължи на факта, че самата Голубкина възпрепятства събирането и публикуването на материали за нейната личност и изкуство. Така е изразено кредото на художника: да се дистанцира от света, от себе си, за да се отдаде изцяло на творчеството. По същата причина тя не създава автопортрети, практически не е снимана и не позира за други художници, докато самата тя създава великолепна галерия от образи на своите съвременници, много от които са най-големите представители на епохата, сребърния век. Известно е, че самият В.А Серов (1865 - 1911) моли художничката да нарисува нейния портрет, на което тя отговаря с категоричен отказ.
КАТО. Голубкина е един от онези майстори, които са се отказали от ежедневните радости в името на изкуството. Именно в изкуството тя видя радостта, утехата и смисъла на живота. Издигнала се от дъното до върховете на творчеството, тя създава скулптури, белязани с печата на гениалността.
Творбите на Голубкина са перфектни не само от техническа страна. Те са изпълнени с дълбок смисъл, духовност и привличат висок хуманизъм. Художничката, преживяла всички трудности на живота, не се стреми да задоволи собствените си амбиции с помощта на изкуството, а да се превърне в истинския глас на епохата. Тя усъвършенства уменията си, за да може със свободна и знаеща ръка да създаде истински произведения на изкуството, в които да живеят мисъл, душа и искреност.
Творческият код на Голубкина беше толкова строг, че в нейното наследство няма нищо проходимо, което е рядкост. Дълбоко психологическите портрети на Голубкина са своеобразно отражение на духовния живот на епохата. Това е тяхната непреходна стойност, както всъщност и на цялото й творчество.
КАТО. Голубкина има значителен принос в развитието на художествената педагогика и теорията на скулптурата. Без нейното творчество е невъзможно да си представим руското изкуство от първата половина на ХХ век. Наследството на A.S. Голубкина е една от най-ярките и оригинални негови страници.
2. Детство и юношество, началото на професионалната дейност.
Анна Семьоновна Голубкина е родена през 1964 г. в град Зарайск близо до Москва в многодетно семейство. От самото начало животът на бъдещия скулптор е труден. Родителите, въпреки че управляваха хан и отглеждаха зеленчуци в собствената си градина, не можеха да осигурят напълно семейството. Ситуацията се усложни от ранната смърт на баща му и майка му трябваше да се грижи за всичко сама. Тя беше силна и необикновена жена. Като обикновена селска жена, която не е получила никакво образование, тя е естествено надарена с изключителен ум и весел нрав. Тя успя да създаде атмосфера на приятелство и радост в семейството и да научи децата да работят усилено. В такива условия се формира характерът на А.С. Голубкина. И в бъдеще майката имаше огромно влияние върху съдбата на дъщеря си в духовно и морално отношение. Тя остава верен приятел на Анна, дори когато тя става възрастна и независима и израства в велик, фин, дълбоко чувстващ художник.
Годините на детството и младостта на Голубкина бяха изпълнени с постоянна работа: работа в градината, помощ в домакинската работа, селскостопанска работа. В такива условия тя не успя да получи системно образование, тъй като не ходи на училище. По-късно художникът си спомня, че се е научила да чете и пише от клисаря [Голубкин; единадесет]. Обстоятелствата в живота й изглеждат още по-трагични, защото Анна се стреми с всички сили към знания. В свободното си време, което беше много рядко за нея, всичко, което правеше, беше да чете, вземайки книги от библиотеката на брат си, който учи в истинско училище.
Според Л.П. Трифонова кръгът от въпроси, които я интересуваха, беше много широк и надхвърляше училищната програма. Анна не се задоволяваше с овладяването на прости истини, тя искаше да се научи да анализира, да прави независими изводи и да дава собствени оценки на изучаваните явления и процеси [Трифонова; 4].
Още тогава, в ранната й младост, се появиха личностните черти на Голубкина - независима, свободолюбива природа. Тя не осъзна веднага призванието си, отначало искаше да стане учител, да донесе образование на децата. Въпреки това, нейните артистични способности се проявяват още тогава. Рисувала е много и е ваяла с глина. И така се случи, че творбите на младата Голубкина привлякоха вниманието на хора, близки до изкуството, и те дадоха съвет на момичето да получи образование в тази конкретна посока. Така Голубкина решава да отиде в Москва. Първоначално целта й е лишена от грандиозни планове: тя очаква да овладее техниката за правене на фаянс и рисуване върху порцелан. Но по-късно, благодарение на появяващите се качества на художник и силна личност, Голубкина променя насоките си. Постъпва в часовете по изобразително изкуство на художника-архитект А.О. Гунст (1858 - 1919), а след това в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
Ученето на Голубкина започва доста късно - на двадесет и пет години. На тази възраст повечето художници, напротив, вече са завършили образованието си. Това обстоятелство беше отрицателен фактор в нейната кариера, тъй като тя трябваше да компенсира много, а гъвкавостта и лекотата, характерни за младостта, вече бяха изчезнали. На двадесет и пет години Анна Голубкина вече беше зряла, утвърдена личност. Но имаше и положителна страна на късното учене и тя се състоеше в съзнанието, с което Голубкина подхождаше към творческия процес и ученето. Тя не получи професионални умения, но въплъти собствените си идеи, проправяйки пътя към собственото си място в изкуството.
Докато учи в катедрата по скулптура на училището, Голубкина се откроява сред другите ученици, въпреки че в тази образователна институция учат наистина надарени хора. С.Т. Коненков (1874 - 1971), съученик на Голубкина и изключителен представител на руската скулптура, си спомня: „...Тя се стремеше да намери специален израз в природата... Този едва забележим и толкова специален израз, който тя успя да предаде, ни удиви ” [Коненков; 48].
Както подчертава Л.П Трифонова, Голубкина има повишена емоционалност, ярък ум, непредубеденост, познаване на живота и хората. Затова тя израсна в истински творец, човек, който тънко и дълбоко възприема света [Трифонова; 5]. Художествената природа на Голубкина ясно проличаваше във всичко, тя не спираше в творческото си търсене и развитие. Поради тази причина тя продължава обучението си, този път в Академията на изкуствата в Санкт Петербург в работилницата на V.A. Беклемишева (1861 - 1919).
Постепенно се формира характерният стил на Голубкина, докато нейните техники за изграждане на скулптурна форма и естеството на скулптурата надхвърлят традиционната система. Поради влечението си към иновациите и своеволието Голубкина започва да има конфликти с учителите. Тази борба не донесе удоволствие на скулптора, но тя не можеше да отстъпи от позициите си, поради което често изпадаше в отчаяние.
Голубкина прави опити да намери отговори на вълнуващите я въпроси в центъра на художествения живот на Европа в края на 19-ти и началото на 20-ти век - в Париж. Тя отиде там въпреки липсата на средства. Тя получи материална и морална подкрепа от майка си, която вярваше в специалния талант на дъщеря си.
В Париж Голубкина интензивно учи и усвоява всичко, което може да развие и задълбочи нейния артистичен талант. Тя работеше много усилено, въпреки че храната й беше оскъдна. В резултат на това тя получава нервен срив и скулпторът се завръща в Русия в тежко състояние. След лечението тя беше принудена да си вземе почивка от творческата дейност, тъй като стресът от работата беше опасен за здравето й. Но бездействието не можеше да задоволи Анна Семьоновна. И тогава тя и сестра й отиват в Сибир, за да помогнат на селяните, напуснали гладните провинции. Благотворителната работа лекува Голубкина и тя отново се озовава в състояние да твори.
3. Предреволюционен период: възход на умението.
През 1897 г. Голубкина създава най-значимата от ранните си творби, озаглавена „Желязото“ (бронз). Това е фигура на работник, изпълнена по страстен и експресивен начин. Със скулптурата „Желязото“ Голубкина се изказа срещу школата на академизма, която е изживяла своята полезност, влагайки страст и бунт в тази работа, като по този начин изразява протест срещу злото и скръбта. Ето защо скулптурата се оказа толкова развълнувана и стремителна. Това беше много смела и важна стъпка в работата на младия скулптор и означаваше много за Голубкина. Но трябва да се разбере, че „Iron“ е само началото на нейното новаторско изкуство. И Голубкина, като професионалист, разбира, че не всички тайни на майсторството са разбрани от нея и без това е невъзможно да се върви напред. И тя отново отива в Париж. Този път тя има много конкретна цел: да учи при самия Огюст Роден (1840 - 1917). Тя успява да постигне това, макар и не напълно, тъй като няма пари да плати обучението си. Но Роден се съгласи да й даде съвет, състави програма за нея и провери скиците, които тя завърши. Той забеляза несъмнения талант на Голубкина и се отнасяше към нея по специален начин, защото усещаше в нея не само вена на гениалност, но и желание да се посвети изцяло на изкуството.
Краткият период на обучение при Роден е много важен период на формиране в творческата еволюция на Голубкина. Роден й помогна не само професионално, но и по въпроса за придобиването на вяра в себе си, защото досега почти всичките й учители й казваха, че е на грешен път [Каменски; 26].
В Париж, в допълнение към скиците, Голубкина създава портрет на професор Е.Ж. Балбиани и композиция, наречена „Старост” (1898). Моделът на Роден й позира за тази скулптура. Именно от нея той извая прочутата си скулптура „Тя, която беше красивата Омиер“ (1885). Голубкина интерпретира тази тема по свой начин. За разлика от Роден, който изобразява безмилостното действие на времето с голяма драматична сила, Голубкина влага дълбоко състрадание в творчеството си, демонстрирайки по този начин качество, което по-късно става едно от основните в творчеството й - висок хуманизъм.
Голубкина не остана дълго във Франция. По своята същност тя беше от първично руска природа и затова се стремеше да се върне в родината си, с която бяха свързани всичките й мисли. Мислите за Русия, тревогите за нейната съдба са отразени с най-голяма пълнота и дълбочина в нейното творчество. И тъй като тя не можеше да говори тихо, нейните мисли са въплътени в големи форми, широки обобщения и символни образи. Тя сравнява събитията, преживяни в себе си, с вечните стихийни сили на природата. Така се раждат скулптурните композиции “Вода”, “Огън”, “Мъгла”, “Вълна”, “Земя”, “Блато”. Те намират, че такива композиции като „Спящи“, „Затворници“, „Музика и светлини в далечината“ са близки по характер и концепция. Тези произведения са белязани от влиянието на Роден, в тях се откриват следи от символизъм и импресионизъм; те са изпълнени с болка и отчаяние, отразяващи емоционалната мъка и крехкостта на образите.
Такива настроения не могат да се нарекат доминиращи в творчеството на Голубкина, тъй като тя се стреми към жизненост, към отразяване на реалния живот. Очевидно по този начин е изразена съпричастността на автора към страдащите, унижените и оскърбените хора; проявява се присъщият й висок хуманизъм. Тези две посоки - символизъм и реализъм - разкриват непоследователността на работата на скулптора.
Интересна в това отношение е композицията „Хумок” (1904 г., бронз). Той отразява широко разпространеното в малката родина на автора вярване, че душите на мъртвите деца се преместват в блатни хълмове. Л.П. Трифонова, коментирайки скулптурата, пише: „Сякаш две малки докосващи се същества се появяват пред очите на зрителя. Това са деца, почти бебета. Като две близначки са. И двете се свиха на топка. Всеки има деликатното меко тяло на малко дете и необичайно голяма глава. Пронизващ е погледът на устремените им очи, в тях витае бездънен копнеж - копнеж по недостъпно щастие, детската им наивност и почти старческа мъдрост, проницателност, горчиви познания за живота. Създадените образи са дълбоко символични и същевременно осезаемо конкретни, изпълнени с благоговейна жизненост, правдиви и автентични” [Трифонова; 13 - 14].
Горният анализ на скулптурната композиция показва, че творбите на Голубкина, като стиховете на А.А. Ахматова (1889 - 1966), могат да бъдат наречени „компресирани романи“, тяхното вътрешно съдържание е толкова дълбоко и двусмислено. И Голубкина разглежда най-належащите проблеми на нашето време през призмата на символизма.
Като символист Голубкина се утвърждава и с вазата „Мъгла” (версия в гипс - 1899 г.; в мрамор - 1908 г.). Според I.N. Седова, тази скулптура е свързана с митологични теми, в които мотивът за двойствеността, един от основните в творчеството на художника, е много ярко реализиран. И.Н. Седова пише: „Но ако в повечето си творби художничката прилага бинарната опозиция човек/природа („Земя“, „Храсти“, „Хумок“, „Локва“, „Горгона“), то „Мъглата“ от гледна точка на типологията на образността със сигурност се откроява от тази поредица, тъй като тук бинарната опозиция придобива нова интерпретация: не човек/природа, а човек/небесна стихия. Фигуративната двоичност се подчертава от двойността в представянето на материала, а именно в сблъсъка на два директно противоположни метода на обработка на мрамор и първоначално мазилка: загладената повърхност на лицата на героите и разхлабените завихрени форми на текстурата, символизиращи въздушна стихия” [Седова; 222].
Скулптурата „Вълна” (1903) също е символична. Тук се разкрива една от характерните черти на творчеството на Голубкина - отражението в скулптурата не на състояние на покой, а на движение, неговото развитие във времето. Скулптурата сякаш преодолява поставените й граници, символизирайки бурните и бурни времена, в които живее нейният автор. Голубкина предава впечатлението за постепенно нарастваща и приближаваща се вълна, която постепенно пристига от дълбините и се издига с ярост върху повърхността на релефа. Голубкина успя да създаде от бронз висок вал, пенеща се и кипяща вода. Това изображение на бушуващо бедствие е символ на бурното състояние на Русия в началото на ХХ век. Съвременникът на Голубкина А. А. възприема епохата приблизително в същия контекст. Блок (1880 - 1921), който предвижда „безпрецедентни промени“ и „нечувани бунтове“ [Блок; 132]. Барелефът „Вълна“ стана част от архитектурния облик на Москва - той беше инсталиран на сграда, построена от архитекта Ф.О. Шехтел (1859 - 1926), сградата на Художествения театър.
През 1903 г. Голубкина създава скулптурата „Ходене“ (бронз), която е портрет на нов човек - неин съвременник. Фигурата на изобразения мъж е далеч от идеалите за мъжка красота, тя е груба и някак тромава. В пропорциите му липсва хармония и лекота. Напротив, тя е плоска и тежка и изглежда като протест срещу древните статуи, изобразяващи красиви богове и герои. Неравностите на скулптурата не означават несъвършенства на автора, а са следи от живия допир на ръцете му, част от концепцията на творбата. Следователно в „Ходенето“ има друга красота - това е красотата на характера и ясната индивидуалност, жив човек, когото талантлив и уникален художник видя. „„Ходене“, пише V.I. Костин, - надраства рамката на скица на голо тяло и придобива дълбок смисъл” [Костин; 88]. В „Разходка“ ясно се очертава импресионистичният стил, характерен за Голубкина в началния период на нейното творчество.
Близка по идеологическа концепция до творбата „Ходене“ е скулптурата „Роб“ (1909 г., дърво). Но ако в „Ходене“ изражението и движението се предават чрез тялото, то в новата творба авторът се фокусира върху лицето. Героят на Голубкина е роб, сведен до нивото на потиснато същество, лишено от духовност. Очевидно е, че единствената му съдба е робският труд. Но силата на умението на автора е такава, че тя успя да покаже произхода на мисълта в това създание. Макар и бавно, непохватно, в него се събуждат и мисъл, и съзнание. Като пламнала искра мисълта „неудържимо и мощно завладява цялото му същество” [Трифонова; 17]. Постепенно грубите черти на лицето му започват да се изпълват с духовност и светлина и расте безпрецедентна сила. Да предаде такова вътрешно движение в скулптурата е несъмнено проявление на гения на скулптора Голубкина.
До известна степен развитието на темата за модерността и големите социални събития, включително революционни, е завършено от творбата „Седнала“ (1912 г., гипс). Бунтът на роба тук се противопоставя на други качества: спокойствие, издръжливост, вътрешно спокойствие, воля. Зърното на този образ трябва да се нарече изключителна вътрешна енергия, яснота на мисълта, която е ясно изразена в рязко очертаните, мъжествени черти на лицето на героя. Той „седи“ само до определен момент. Ще мине малко време и героят ще стане, за да влезе във всяка, дори и най-опасната битка за своите идеи.
Революционните си възгледи Голубкина потвърждава не само с изкуство, но и с активна обществена дейност и е арестувана няколко пъти. Поради тази причина именно тя е автор на първия скулптурен портрет на Карл Маркс в Русия (1905 г., гипс), който открива нов важен етап - портретната линия в творчеството на А.С. Голубкина.
4. Портрети от живота.
Портретите, изваяни от натура, са реален елемент в художествената дейност на художника. Те съдържат изключителна сила и дълбочина. От живота тя създава цяла галерия от великолепни образи, включващи хора от различни социални слоеве - интелигенция, работници, аристокрация, финансисти, личности с трудна съдба. Те не си приличат, отличават се с диаметрални характери и ярка индивидуалност. Някои от хората, които срещнаха, привлякоха вниманието на художника, а други поръчаха свои портрети на вече известния скулптор.
Работата на Голубкина върху портрета претърпя сложна еволюция. Преди да извая, тя винаги изучава модела си дълго и внимателно, опитвайки се да разбере характера и духовния свят. Тя трябваше да изпитва симпатия към модела, дори любов. Едва след това тя започва да работи върху портрета, изпълнен със знания за човека. Следователно произведенията на Голубкина в този жанр надхвърлят границите на обикновеното външно сходство. Те се оказват откровение за уникалния духовен свят на човека.
Специален фактор в скулптурните портрети на Голубкина е отношението на самия автор към прототипа. Тълкуването на личността в тези произведения не предизвиква съмнения у зрителя. И в същото време оценката на автора далеч не е безпристрастна. Голубкина винаги влага в портрета собственото си отношение и не непременно положително. В галерията от портрети на автора можете да намерите цяла гама от чувства: съчувствие, враждебност, омраза, любов, дружелюбие, възмущение и др. В същото време художникът Голубкина не опростява характера на модела, а го предава в цялото му разнообразие и противоречие.
Скулптурните портрети на Голубкина съчетават свежи впечатления и внимателна мисъл. Най-използваният материал в този жанр е глината, но се срещат също бронз и гипс (леене). Истински шедьоври на скулптурния портрет са произведения на Голубкина като „Мария“ (1905 г., глина, бронз, по-късно в мрамор), „Иван Непомнящий“ (1908 г., глина). Тук индивидуалността на външния вид с ясно изразени уникални черти прераства в смислен образ.
Лицето на Иван Непомнящи е изваяно с истинско вдъхновение. Л.П. Трифонова пише: „Пластичният език на Голубкина тук постига изключителна изразителност, гъвкавост, придобива широка гама от нюанси, а пластичността на лицето се създава или чрез резки, контрастни сравнения на формата, след това чрез фини преходи, или чрез малки дробни щрихи, образуващи сложна неподвижна маса, плъзгаща се светлосенка, трептяща вибрационна светлина” [Трифонова; 22].
Благодарение на майсторското използване на тези техники Голубкина постига ефекта на „жива“ скулптура, в която не само лицето е хуманизирано. В портрета на Иван Непомнящи зрителят вижда жива душа. Героят на Голубкина е възрастен и грозен човек, уморен от живота; лицето му изглежда уморено и изтощено, очите му са замъглени и дори тъпи. Но вътрешният живот на този човек не угасна. Съзнанието, добротата и красотата на душата все още блестят в него. Образът на Иван Непомнящи е образът на целия руски народ, който е преживял много страдания, но не е загубил своята духовност и чистота. Така този скулптурен портрет придобива общочовешка стойност.
Образът на Мария повтаря в идейната си концепция предишния портрет. В него Голубкина прослави руската селска жена, придавайки на външния й вид лиризъм и топлина. До това изображение на работник портретът на L.I. Сидорова (1906 г., мрамор). Тук Голубкина намира други цветове и техники, въвеждайки зрителя в друг свят. Тази жена е труден работник и има сложна личност, донякъде арогантна, но много силна и умна. Невъзможно е да я пречупиш, но освен сила и интелигентност, зрителят може да улови и други нюанси на нейната личност - ирония и проницателност.
В допълнение към мрамора, бронза и глината, Голубкина успя да разкрие великолепните структурни качества на друг често срещан материал в скулптурата - дървото. Тя успя да въплъти напълно неговите изразителни възможности. Художникът създава голям брой произведения в дърво. Един от най-добрите сред тях е портретът на писателя А.М. Ремизов (1911). Шарл Бодлер (1821 - 1867) определя изкуството на портрета като „драматизирана биография на модела”, като „разкриване на естествената драма, присъща на човека” [Бодлер; 233].
Скулптурните портрети на Голубкина са най-доброто потвърждение на това уникално наименование. Тя успя да проникне във вътрешния свят на Ремизов, да разбере неговата сложна същност и характер. Портретът на Ремизов съвсем определено изразява неговото объркване, бунт, страст, отчаяние, колосален интензитет на мисълта и желанието му да открие истината.
Трябва да се отбележи, че при създаването на образа на този писател Голубкина се обърна специално към дървото, което под ръцете й буквално се одухотворява, оживява и престава да бъде мъртъв материал. Личността на писателя е въплътена от Голубкина във всички противоречия на нейния живот.
Силата на таланта и реализма на A.S. Голубкина се появява в скулптурни портрети на много изключителни писатели и поети на Русия: М.Ю. Лермонтов (1900), С.Т. Морозов (1902), А. Бели (1907), А.Н. Толстой (1911), С.Т. Морозова. Тези произведения са от голямо значение за националната култура на Русия и помагат за по-доброто разбиране на личностите на велики хора.
5. Дейностите на Голубкина по време на Първата световна война.
Избухването на Първата световна война (1914 - 1918) трагично засяга мирогледа и съдбата на A.S. Голубкина. Скулптор З.Д. Клобукова (1887 - 1968) си спомня, че Голубкина изнемогва от тази новина в рамките на няколко дни: „Ужасно е, каза тя, „да останеш без очи, без ръце, без крака - по-добре е да умреш! И семейства без храненици” [Загорская; 44].
Изпитала първите си впечатления от войната, Голубкина решава да донесе истинска помощ на страната. За да направи това, тя организира изложба на своите творби, приходите от които изпраща в полза на ранените. Тази изложба беше открита в Музея за изящни изкуства. Там бяха представени сто и петдесет творби. Самата изложба привлече голямо внимание на московчани и беше посетена от няколко хиляди граждани. Така работата на Голубкина става известна на широки кръгове от руското общество. Всички произведения, представени на изложбата, позволиха на публиката да оцени таланта на художника в истинската му стойност. Но това обстоятелство не подобри качеството на нейния живот.
Творческо напрежение, постоянни вълнения, полугладно съществуване, престой в затвора по политически причини, обявена гладна стачка - всичко това се отрази негативно на Голубкина и здравето й беше сериозно подкопано. Тежка болест прикова Анна Семьоновна на легло за дълго време. Като истински художник по призвание, тя не можеше да си представи живота си без творчество. Но поради заболяване тя беше принудена да спре да работи, което се превърна в най-трудния период в живота й. И тогава тя се обръща към пластичните изкуства на малките форми, създавайки модели за фигурки, детски играчки, миниатюри от слонова кост и морски миди.
Революцията от 1917 г. открива нов период от нейния живот. Въпреки болестта си, тя участва активно в мерките за защита на древни паметници, за премахване на детската бездомност и преподава във Висшите художествени и технически курсове, създадени още в съветския период.
Голубкина всеотдайно преподава, проявявайки голяма чувствителност към работата на начинаещите художници. За тях тя създава своеобразна инструкция, озаглавена „Няколко думи за занаята на скулптора“, която всъщност беше завладяващ анализ на изкуството на пластичното изкуство и много интересно размишление на велик майстор върху законите на художественото творчество . Тази малка творба е ценна не само за скулпторите, но и за други представители на изобразителното изкуство.
Анализирайки подробно основите на скулптурата и фокусирайки се върху нейните основни закони, Голубкина подчертава, че това не е основното в скулптурата. Това, което тя описва, е само ръководство за действие, отправна точка. Основното нещо е независимо действие, собствено себеизразяване и възприемане на модела. Голубкина предупреждава срещу сляпото следване на инструкциите на учителя, тъй като това убива креативността на млад художник, което е недопустимо. Развитието на креативността е първата задача, която стои пред учителя и ученика.
Както педагогическото, така и художественото наследство на Голубкина днес ни убеждават, че тя е била истински реалист. В напрегнатите и противоречиви 20-те години на ХХ век, когато традициите и устоите са съборени, тя отстоява позициите на реализма.
6. Нов възход на креативността.
През 1922 г. A.S. Голубкина претърпя операция и тя успя да се върне към предишната си работа, към голяма форма. Тя участва в конкурса за паметника на А.Н. Островски, направил портрети на Т.А. Иванова, И.И. Беднякова, Г.А. Савински, В.Г. Черткова, Л.Н. Толстой.
Най-доброто творение на Голубкина през последните години беше портретът на майстора-формовчик Г.А. Савински (1925 г., гипс). Самият той хвърли нейните произведения и до известна степен може да се нарече съучастник в творчеството. Голубкина създава портрета на своя асистент за рекордно кратко време - два часа. Тук беше демонстрирано не само умението на художника, но и новаторството на художника: портретът отвори нов етап на творчество. Трагичното възприемане на света и болката, желанието да се освободи човешката душа от плен остават в миналото. Портретът на Савиноски е направен в различно настроение. Усеща се уверената и лека ръка на професионален скулптор, донякъде подобна на ръката на музикант.
Новият герой на Голубкина е весел, лицето му е озарено от лъчезарна усмивка. Това е истински химн на живота и работата. Очевидно променената система впечатли Голубкина, която се издигна от самото дъно. Сега тя интерпретира човек по нов начин, виждайки го като ясен, хармоничен и оптимистично възприемащ реалността. Това ще бъде настроението на всички нейни скулптурни портрети от този период.
Интересно е, че по-късната работа на Голубкина, въпреки че е антитеза на по-ранната, в същото време логично я продължава. Това се отнася до дълбокото проникване в образа, което беше характерно за скулптора Голубкина, независимо как гледаше на света около себе си: трагичен или оптимистичен.
Последната работа беше портрет на L.N. Толстой, който беше истински шедьовър на майстор. Преждевременната смърт не позволи на Голубкина да завърши портрета на великия писател, но дори и незавършен, той прави дълбоко впечатление на зрителя, в него ясно се усеща „мощният талант на скулптора, нейната развълнувана душа, уверена силна ръка , оживявайки образа на един гениален писател” [Трифонова; 35].
Тази работа не беше случайна в творческата съдба на Голубкина. Изображение на L.N. Толстой, най-големият художник на словото и търсач на истината, отдавна я тревожи, както и много представители на руската интелигенция, защото значението му за руската култура е трудно да се надценява. Възхищавайки се на таланта му, Голубкина много мисли за моралното му кредо - несъпротива срещу злото чрез насилие, опитвайки се да реши за себе си дали такъв мироглед е правилен. Независима в своите преценки и възгледи, Голубкина винаги се стреми да постигне всичко сама, често несъгласна с общоприетата гледна точка.
В зряла възраст Голубкина потърси среща с Л.Н. Толстой. Неговото страстно духовно и социално търсене беше в унисон с нейното. Срещата между двамата художници се състоя и по време на нея Голубкина по навик започна да спори с Толстой, като директно изрази несъгласието си с неговата теория за несъпротивата. Тази среща оказа огромно влияние върху художника и допринесе за формирането на образа на писателя в нейното въображение. Изразеното от нея под впечатлението от срещата „Толстой е като морето...“ стана основа за концепцията на бъдещата скулптура [Голубкина; 78].
Докато работи върху образа, Голубкина се опита да намери израз на страстния и огромен елемент, който видя в него. Тя искаше да предаде не само елементите, но и свободата и свободата. Поради тази причина композицията на портрета е мощна и широка, а движенията на пластичните маси са предадени като поклащане, което се влияе от невидима вулканична сила. Всичко това подсказва, че в Толстой художникът е видял гений, титан, завладян изцяло от бунтовната стихия на мисълта.
Успоредно с работата си върху портрета на писателя, Голубкина подготвяше изложба на нейни творби. Нейната цел беше да направи и оформи изложбата възможно най-добре, затова процесът на подготовка беше дълъг. Художникът промени изложбата, опитвайки се да гарантира, че всеки малък детайл се оказва хармонична част от един план. Голубкина осъзна, че неправилното подреждане може да развали цялото впечатление. Но, подготвяйки се за дългоочакваната изложба, тя не изчисли силата си. Премествайки тежка скулптура, тя се пренапрегна и отново се разболя.
Следващата й грешка беше игнорирането на лекарите. Пристигайки да посети роднините си в Зарайск, Анна Семьоновна се надяваше на чист въздух и родни стени. Може би щяха да й помогнат, ако Голубкина не беше участвала в жътвата. Почти веднага настъпи рязко влошаване, не беше възможно да я спасим. На 7 септември 1927 г. изключителният скулптор на ХХ век А.С. Голубкина почина, завещавайки всичките си творби на държавата.
7. Заключение.
И така, творческият път на A.S. Кариерата на Голубкина беше трудна, но все пак я доведе до успех. Тя принадлежеше към онази малка кохорта руски скулптори, които разбиха установените мъртви канони и проправиха пътя към голямата истинска истина в пластичното изкуство. Работата на Голубкина беше пропита с истински преобразяващ патос и искреност. Тя трябваше да се бори много, за да защити концепцията си. Но в тази борба нейните умения се усъвършенстват и се развива нов артистичен език. Усилията на Голубкина, както и на други изключителни скулптори - S.T. Коненков (1874 - 1971), П. П. Трубецкой (1866 - 1938), Н. А. Андреев (1873 - 1932) и други - доведоха до възраждането на скулптурата в руското изкуство.
Започвайки като импресионист и символист, Голубкина в резултат на творческа еволюция стига до реализма. Нейното творческо наследство е наистина голямо. В началото на ХХ век нейните творби преминават тежкото изпитание на времето, но го издържат. Те продължават да живеят и сега, участват в живота на други поколения и позволяват на новите ценители на изкуството да идентифицират други, незабелязани досега черти в тях. Това доказва, че скулптурите на Голубкина не са загубили своето значение и днес, когато социалните катаклизми не са изчезнали, те продължават да живеят и остават актуални.
8. Списък с литература.
1. Алпатов М.В. Голубкина //Алпатов М.В. Очерци за историята на руското изкуство. В две книги. Книга 2. - М.: Изкуство, 1967. - 600 с.
2. Блок А.А. Любими /А.А. Блокирайте. - М.: Правда, 1978. - 480 с.
3. Бодлер Ш. За изкуството/Ш. Бодлер. - М.: Изкуство, 1986. - 422 с.
4. Загорская Е.С. Анна Голубкина е скулптор и човек. - М.: Съветска Русия, 1964. - 134 с.
5. Каменски А.А. Анна Голубкина: Личност. Епоха. Скулптура /А.А. Каменски. - М.: Изящни изкуства, 1990. - 464 с.
6. Каменски А.А. А. Голубкина. Личностни черти // Съветска скулптура, 1974. - 303 с.
7. Коненков С.Т. Срещи. Спомени на съвременници за скулптора/С.Т. Коненков. - М.: Съветски художник, 1980. - 100 с.
8. Костин V.S. Анна Семьоновна Голубкина / V.S. Костин. - М.-Л.: Изкуство, 1957. - 243 с.
9. Голубкина А.С. Писма. Няколко думи за занаята на скулптора. Спомени на съвременници/А.С. Голубкина. - М.: Съветски художник, 1983. - 424 с.
10. Калугина О.В. Работата на А. С. Голубкина и някои проблеми на развитието на руската скулптура от края на 19 - началото на 20 век. Дисертация за научна степен кандидат по история на изкуството. - М., 2003. - 277 с.
11. Лукянов С.И. Животът на Голубкина. - М.: Детска литература, 1965. - 112 с.
12. Седова И.Н. Пластично и словесно в руската символика. Творчески паралели на Анна Голубкина, Алексей Ремизов и Митрофан Рукавишников // Третяковски четения 2014. Материали на докладната научна конференция. - М., 2015. - 480 с.
13. Трифонова Л.П. Анна Семьоновна Голубкина / Л.П. Трифонова. - Л.: Художник на RSFSR, 1976. - 55 с.
Историята на живота
Нейният дядо е бил крепостен селянин в младостта си, но в крайна сметка успява да си откупи пътя и се установява в Зарайск, като се занимава с градинарство. Баща й умира рано и тя прекарва цялото си детство и младост, работейки в семейната градина с майка си и братята и сестрите си. През целия си живот тя запази уважението към физическия труд, ярката и образна народна реч и чувството за самоуважение.
Анна Голубкина не е имала никакво - дори основно - образование. Освен ако клисарят не я е научил да чете и пише... В детството си е чела много книги, а след това е започнала да вае глинени фигурки. Местен учител по рисуване я призова да учи сериозно. Роднините не се намесиха в това, но самата Аннушка разбра какво означава едно селско семейство да загуби работник. Затова мина много време, преди тя да реши да напусне родния си Зарайск.
Анна беше на двадесет и пет години, когато тя, облечена в селски шал и облечена в черна плисирана пола, пристигна в Москва и влезе в Училището по живопис, скулптура и архитектура. „В работилницата, сред древните отливки, строга и величествена, тя изглеждаше като митична древна пророчица Сибила“, спомня си С. Т. Коненков, който учи с нея.
„Тя беше слаба, висока, бърза девойка с одухотворено, красиво и строго лице“, твърдят някои съвременници. „...с грозно и блестящо лице“, уточниха други.
Известният руски филантроп Мария Тенишева каза:
„Скоро след завръщането на А. Н. Беноа от Санкт Петербург... той започна да ми разказва за някаква млада талантлива скулпторка от селянките, която беше в голяма нужда и показваше блестящи обещания, започна да ме убеждава да я взема в моя грижи, да й дадем средствата да завърши артистичната си кариера. образование..."
Тенишева не последва горещите молби на Беноа, не я взе под грижите си и не даде никакви средства ... За което, между другото, тя по-късно много съжаляваше - когато името на Голубкина вече беше широко известно.
Но оригиналността и силата на таланта на Голубкина наистина привлече вниманието на всички към нея дори през студентските й години. По-късно тя се премества в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Сред нейните преподаватели беше известният скулптор В. А. Беклемишев, който изигра специална роля в живота на Анна Голубкина. В писма до семейството си тя го нарича „изключително мил и добър човек“, „велик артист“. Зад тези общи думи се крие дълбока, трагична, несподелена любов, за която самият Беклемишев, женен за жена на богат търговец и щастлив в семейния си живот, никога не е знаел.
През 1895 г. Голубкина заминава за Париж, за да продължи образованието си. Семейството й и Дружеството на любителите на изкуството й помагат със средства. Тя влезе в Академията Ф. Колароси, но много скоро разбра, че там доминира същото салонно-академично направление, напълно чуждо за нея по дух, както и в Санкт Петербург. Тази година се оказва много трудна за младия скулптор. Анна Семьоновна беше измъчвана от творческа неудовлетвореност, съмнения относно правилността на избрания от нея път и неугасимо чувство към Беклемишев. Някои мемоаристи споменават нейната кратка нещастна връзка с някакъв френски художник и опит за самоубийство... Съвсем не случайно Голубкина се разболява от нервно разстройство.
Донесен е в Русия от художника Е. С. Кругликова. След като се върна от болницата в Зарайск, при семейството си, Анна Семьоновна се успокои малко и започна да мисли как да живее по-нататък. И в крайна сметка реших да отида с по-голямата си сестра Александра, която беше завършила курсове за фелдшер, в Сибир. Тук тя работи в пункт за презаселване, помагайки на сестра си, с която, както и с майка си, винаги е имала доверителна връзка. Майката на скулптора, Екатерина Яковлевна, умира в края на 1898 г. Анна Семьоновна дълго не можеше да дойде на себе си след тази загуба и не се зае с работа, докато не извая бюста си по памет...
Второто пътуване до Париж се оказа по-успешно. Самият велик Роден видя работата на Голубкина и я покани да учи под негово ръководство. Много години по-късно, припомняйки си една година работа с майстора, Анна Семьоновна му пише: „Ти ми каза какво чувствам аз и ми даде възможност да бъда свободен“.
Творбите на Голубкина, изложени в Парижкия пролетен салон през 1899 г., имаха заслужен успех. През 1901 г. тя получава поръчка за скулптурна украса на предния вход на Московския художествен театър. Създаденият от нея висок релеф „Вълна“ – бунтарски дух, борещ се със стихиите – все още краси входа на старата сграда на Московския художествен театър.
Тя отново посещава Париж през 1902 г. Тя също посети Лондон и Берлин, запознавайки се с шедьоврите на световното изкуство. Тя се върна от пътуването с огромни дългове; Нямаше пари за наемане на работилница и Анна Семьоновна никога не знаеше как да получи печеливши поръчки.
Вярно е, че още в първите години на ХХ век някои от нейните творби й донесоха значителни такси. Скулптурите на Голубкина все повече се появяват на руски изложби, като всеки път се срещат с ентусиазиран прием. Но с невероятна щедрост Анна Семьоновна раздаде всичко, което спечели, на нуждаещи се, познати и непознати, дари го на детска градина, училище и народен театър. И дори след като стана известна, тя все още живееше в бедност, хранейки се само с хляб и чай в продължение на седмици.
„Нейният костюм“, спомня си един приятел, „винаги се състоеше от сива пола, блуза и платнена престилка. При тържествени случаи се сваляше само престилката.“
Целият й аскетично строг живот е посветен на изкуството. Тя каза на дъщерята на приятелите си Евгения Глаголева: „Ако искаш нещо да излезе от писането ти, не се омъжвай, не създавай семейство. Не харесва изкуството. Човек трябва да подхожда към изкуството със свободни ръце. Изкуството е подвиг, а тук всичко трябва да се забрави, всичко да се раздаде, а жената в семейството е пленница...” И призна: „Който не плаче за своето, не е творец.”
Тъй като нямаше собствено семейство, Анна Семьоновна отгледа племенницата си Вера, дъщеря на по-големия си брат. Тя често живееше дълго време при роднините си в Зарайск, помагаше на сестра си с домакинската работа и работеше в градината като всички останали. И това, колкото и да е странно, изобщо не попречи на нейното творчество...
В предреволюционните години Зарайск е едно от местата за изгнание. В къщата на Голубкини постоянно се събираха „политически неблагонадеждни лица“, изгонени от столиците, и местната революционно настроена интелигенция. Бавно, но с интерес се водеха дълги разговори над самовара за бъдещето на Русия. Анна Семьоновна не можеше да не бъде увлечена от идеята за всеобщо братство, справедливост и щастие. Тя дори разпространяваше нелегална литература... Но един ден, когато стана дума за неизбежността на революционния преврат, тя пророчески каза: „Страшно е колко, много кръв ще се пролее“.
По време на събитията от 1905 г. тя се озовава в Москва. Очевидец си спомня, че когато казаците разпръсвали хората с камшици, Анна Семьоновна се втурнала в тълпата, увиснала на юздата на коня на един от ездачите и извикала обезумяла: „Убийци! Не смей да биеш хората!“
Две години по-късно тя е арестувана за разпространение на прокламации. През септември 1907 г. съдът осъжда художничката на една година затвор в крепостта, но поради здравословни причини тя е освободена под гаранция. Дълго време Анна Семьоновна остава под полицейско наблюдение. Ето още една горчиво пророческа фраза от нейното писмо:
"В наше време нищо лошо не може да се случи, защото то вече съществува."
Когато започна Първата световна война, Голубкина вече беше на петдесет. Критиците пишат след нейната лична изложба в Музея за изящни изкуства: „Никога досега руската скулптура не е грабвала сърцето на зрителя толкова дълбоко, както на тази изложба, организирана в дните на големи изпитания.“ Анна Семьоновна дарява цялата колекция от изложбата на ранените.
Горещият характер на Голубкина я направи доста трудно да се разбира дори с близки хора. Един от препъникамъните между нея и нейните съвременници е закупуването на нейни творби.
„Има прекрасни неща - главно портрети“, пише попечителят на Третяковската галерия, художникът И. Грабар, за изложбата на Голубкина. – Бих купил 6-7 неща, но тя е като Коненков: няма нищо за ядене, но по-малко от 2500-3000 рубли и не се приближавай. Това е просто нещастие, тази скитническа гордост и „презрение към буржоазията“, което тя смята за всеки човек, който носи не мръсна и не набръчкана колосана яка.
Е, точно толкова пари плати галерията за най-забележителните произведения на руски художници, а частни колекционери ги купиха на много по-висока цена! За Голубкина и Коненков техният пример беше техният старши съвременник Валентин Серов, строг и принципен, когато ставаше дума за оценка на работата на художниците.
След същата изложба нито една скулптура на Голубкина не е продадена. От музейните зали те мигрираха в някакъв вид мазе, където стояха без надзор дълго време, до 20-те години на миналия век... И тогава, през 1915 г., Анна Семьоновна отново беше застигната от нервен срив. Доктор С. В. Медведева-Петросян каза:
„Видях висока, на средна възраст, болнава жена с почти мъжки черти и грозно лице. Тя ми се усмихна и каква очарователна усмивка беше това, с какво необикновено сияние грееха блестящите й сиви очи, каква привлекателна сила струеше от цялото й същество! Веднага бях пленен от нея... Болната беше измъчвана от мрачна меланхолия и безсъние, но дори и в най-тежките моменти от болестта й красивият й морален облик не беше помрачен от нетърпелива дума или остър изблик. Всички много я обичаха."
Голубкина не допускаше непознати в душата си и отказваше да позира за портрети. На всички подобни искания на Михаил Нестеров тя възкликна:
„Какво правиш! Пишете ми! Ще полудея! Къде мога да си намеря портрет с моята чаша! Аз съм луд". (Спомняйки си Анна Семьоновна години по-късно, художникът каза: „Това беше Максим Горки в пола, само че с друга душа...“) И като майстор тя съветваше своите ученици: „Търсете човек. Ако намерите човек на портрет, това е красота.
Анна Семьоновна дори беше изключително неохотна да бъде снимана. Н. Н. Чулкова, съпругата на писателя, припомни: „... тя каза, че не харесва лицето си и не иска нейният портрет да съществува. "Имам лице на актьор, остро, не ми харесва." А на рядка снимка от нейната младост има сладко момиче с кафява плитка...
Малко хора знаят, че портретът на Голубкина все още съществува! В картината на В. Маковски „Парти“ (1897) тя, все още много млада, стои скромно на масата. Художникът най-после го убедил да позира, макар и за сцена от народния живот...
„Художникът (няма никакво съмнение!) Съвсем съзнателно възпрепятства събирането и публикуването на материали, които биха били посветени на нейната биография“, казва А. Каменски, изследовател на живота и работата на скулптора. „Може би Голубкина не ценеше нищо повече от способността си да се дистанцира от себе си, напълно да се разтвори в работата си, да се превърне в ехо на преживяванията на хората...“
Тя никога не е записвала местоположението на своите продадени скулптури. Организаторите на нейния музей полагат много усилия, когато през 1932 г. събират заедно творбите на майсторката в помещенията на бившата й работилница. Някои от произведенията все още не са открити...
...След новината за Октомврийската революция Голубкина каза: „Сега на власт ще бъдат истински хора“. Но скоро научи за екзекуцията на двама министри от временното правителство, с единия от които беше запозната (по-късно писаха, че са били застреляни от анархисти). И когато дойдоха при нея от Кремъл, предлагайки й работа, Анна Семьоновна с характерната си прямота отговори: „Вие убивате добри хора“ и отказа.
Въпреки това, в първите следреволюционни месеци Голубкина се присъедини към Комисията за защита на паметниците на античността и изкуството и органите на Московския съвет за борба с бездомността. Тя доведе мръсни, дрипави момчета в работилницата си, нахрани ги и ги остави да пренощуват - дори след като веднъж я ограбиха и почти я убиха.
Тези, които познаваха Голубкина, твърдяха, че тя понесе трудностите на тези години по-лесно от другите, защото беше свикнала с трудностите и „не ги забелязваше сега“. За да печели пари, известната скулпторка рисува тъкани, издълбава декорации от кости, но парите едва стигат, за да не умре от глад... Тя взема частни уроци, често безплатни - като правило таксата се плаща в натура: за Например, един от нейните ученици отоплява работилницата на майстора.
През 1920-1922 г. Анна Семьоновна преподава в художествени работилници, но трябва да напусне поради неприятната атмосфера. Тя наближаваше шейсетте и тежката стомашна язва беше добавена към старите й заболявания от постоянно недохранване и безпокойство. Друга груба дума или груба атака срещу нея може да доведе до нетърпима болка и да я лиши от душевно равновесие за дълго време. Един ден някакъв тип хвърли в лицето на скулпторката, че тя вече е мъртва за изкуството. Художникът отговори, че може да е умряла, но е жива, а нейният зъл противник винаги е мъртъв. Анна Семьоновна, която напусна работа, трябваше да бъде оперирана...
Директна до степен на грубост, тя не знаеше как да бъде различна в изкуството. По едно време тя отказа да извая бюст на Шаляпин - просто не можеше да работи върху портрети на хора, към които по някаква причина имаше амбивалентно отношение. През 1907 г. тя създава портрет на Андрей Бели - перфектен профил... на кон! Тя не търпеше суетенето и необузданите похвали. Когато нейните скулптури веднъж бяха сравнени с древни, тя рязко отговори: „Това е вашето невежество!“ Валери Брюсов, когато Анна Семьоновна се появи в литературния и артистичен кръг, се обърна към нея с „силно помпозна реч“. Стъписана, Голубкина се обърна, махна му три пъти с ръка, обърна се и си тръгна.
През 1923 г. скулпторът участва в конкурс за създаване на паметник на А. Н. Островски. Тя представи девет скеча, два от които бяха наградени. Но първото място и правото да направи паметника е дадено на друг автор - Н. Андреев. Анна Семьоновна, дълбоко обидена, дойде в залата за срещи и започна да унищожава моделите си: „Те сравниха неговия Островски с моя! Това е отвратително и нищо повече."
Последната работа на Голубкина, Лев Толстой, неочаквано стана косвена причина за нейната смърт. В младостта си Анна Семьоновна веднъж се срещна с „великия старец“ и, според очевидец, имаше сериозен спор с него за нещо. Впечатлението от тази среща остава толкова силно, че много години по-късно тя отказва да използва снимките му в работата си и „направи портрета по негова идея и собствени спомени“. Блокът, слепен от няколко парчета дърво, беше масивен и тежък и Анна Семьоновна не можеше да го премести при никакви обстоятелства след операцията, която претърпя през 1922 г. Но тя забрави за възрастта и болестта: когато двама от нейните ученици се бориха безуспешно с дървен колос, тя ги отблъсна с рамо и премести упоритото дърво с всички сили. Скоро след това тя се почувствала зле и побързала при сестра си в Зарайск: „Тя знае как да се отнася с мен... Да, ще пристигна след три дни...“
Напускането се оказа фатална грешка. Професор А. Мартинов, лекувал художничката дълги години, каза, че една незабавна операция със сигурност би я спасила...
Анна Голубкина умира на 7 септември 1927 г. в родния си Зарайск.
Анна Семьоновна Голубкина
Анна Семьоновна Голубкина е родена в областния град Зарайск на бившата Рязанска губерния на 16 (28) януари 1864 г. Когато момичето беше на две години, баща й почина. Нямаше средства за обучението на седем деца. По-късно Голубкина каза: „Аз бях единствената, която се научи да чете и пише от клисаря.“
Анна обичаше да рисува и извайва хора и животни от глина и беше много разстроена, когато брат й Семьон, който имаше жив и палав характер, счупи нейните „фигурки“.
Семьон показа рисунките на сестра си на своя учител в истинско училище и той ги хареса. Той започна да дава съвети на Анна как да рисува, но за системни уроци не можеше да се говори поради липса на пари.
През 1883 г. момичето завършва първите си скулптури: „Седнал старец“, „Слепият Захар“ и „Слепец“. И две години по-късно тя направи бюст на дядо си Поликарп Сидорович по памет. Умението и пълнотата на характеристиките на стария селянин са поразителни, но Голубкина никога не е учила никъде.
Един пътешественик от Москва, спирайки в хан, видял рисунките на Голубкина и я посъветвал да отиде да учи в Москва. На двадесет и пет години Анна отива в Москва, за да получи художествено образование. Тя имаше много скромно желание: да се научи да рисува керамика и порцелан.
През 1889 г. тя постъпва в класовете по изящни изкуства на архитекта А. О. Гунст, където учи около година, след което постъпва като свободна ученичка в Училището по рисуване, скулптура и архитектура. Нейни учители са известните скулптори С. Иванов и С. Волнухин. Те помогнаха на Голубкина да развие огромния си талант.
Творбите на Голубкина привлякоха вниманието, студенти от други отдели дойдоха да ги видят и също бяха възпроизведени в каталози на изложби. Анна получи три парични награди от училището за своите скулптури: „В баните“, „Стригане на овни“ и „Горският цар“.
След като завърши училищната програма за три години вместо задължителните четири, Голубкина влезе в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Въпреки това сухите, академични методи на преподаване, възприети там, й се сториха безинтересни, така че след една година тя напусна училище и замина за Париж.
Въпреки изключително ограничените средства, Голубкина живее няколко месеца в Париж, влизайки в частната академия на Фернандо Колароси. Тя откри много нови неща за себе си, запозна се с произведенията на известни майстори на скулптурата, но животът в Париж изискваше много пари. Постоянното недохранване доведе до факта, че тя беше изложена на риск от нервно изтощение.
По настояване на приятели Голубкина беше принудена да се върне в Русия. Заедно със сестра си тя заминава за един от сибирските градове, където започва работа в комитета за заселване на мигранти. Анна живя там две години и когато, след като подобри здравето си, се върна в Москва, тя донесе със себе си първата си голяма скулптура - „Желязото“. Тази творба на Голубкина стана първият скулптурен образ на пролетарски работник в руското изкуство.
В края на 1897 г. Голубкина отново заминава за Париж. Средства за пътуването й в чужбина са й предоставени от Московското дружество на любителите на изкуството и частни лица. След това тя изплати тези дългове в продължение на няколко години.
В Париж тя имаше късмета да се срещне с най-великия скулптор Огюст Роден. Контактите с френския маестро бяха нещо като „аспирантура” за нея. Основното, което изучаваше, беше вътрешното движение на формата, съответстващо на движението на мисълта и чувството.
Голубкина не стана негова ученичка, но многократно използва съветите му. Те станаха приятели и Роден й позволи да работи с неговия модел - стара италианка, чийто образ Голубкина засне в малка фигурка „Старост“.
„Жената седи, срамежливо притиснала колене към гърдите си“, пише С. И. Лукянов. - Цялата й фигура лъха на целомъдрие и простота и събужда съчувствие към нейната самота и безпомощна отпадналост.
Голубкина подчерта разбирането си за старостта: старостта не е толкова разруха, колкото естествен, логичен резултат от целия човешки живот.
Приятели и другари на Голубкина я убедиха да изложи творбите си на изложбата на Парижкия есенен салон. „Старостта” и портретът на зоолога професор Е. Дж. Балбиани са приети за изложбата и имат успех.
След като прекарва почти две години в Париж, Голубкина се завръща в Москва, пълна с енергия, творчески сили и жажда за работа. Но скоро майка й умира. Преживявайки тежко тази загуба, Анна отива при семейството си в Зарайск.
Братята й направиха работилница в двора до къщата. Тук през 1900–1901 г. Голубкина прави бюст на М. Ю. Лермонтов, скулптури „Работник“, „Слон“, „Огън“ (камина). Художникът В. А. Серов пише през 1901 г.: „Голубкина направи великолепна камина - сериозно, взех я за изложбата.“ За проекта „Огън“ Голубкина получава втора награда на конкурса Лист през 1900 г.
Така започна друга линия в нейната работа: Голубкина се опита да съживи традиционните битови предмети. Страничните опори на камината са направени под формата на фигури на седнали хора. Играта на пламъка сякаш ги съживяваше, създавайки илюзията за движение. Камината беше продадена на една от богатите къщи и с приходите Голубкина успя да направи третото си пътуване до Париж.
Тук тя усвоява техниката на работа в мрамор и дърво. Тя разбира, че без способността да работи в твърд материал, тя не е предназначена да изпълни творческите си планове.
Връщайки се в Москва, тя започва да преподава скулптура и рисуване в работните курсове на Пречистенски, открити за сметка на търговеца Морозова. В същото време работи върху скулптурни портрети. Голубкина предложи напълно нова скулптурна техника: изглеждаше, че нанася глината не с тежки традиционни слоеве, а с леки, стремителни удари. Нейните скулптурни портрети удивляват със своята естественост. Майсторът запазва в тях цялата спонтанност на природата, която сякаш продължава да се движи.
През 1903 г. Голубкина създава образ на рускиня от мрамор и нарича скулптурата „Мария“. Тази работа скоро беше избрана от Третяковската галерия. Голубкина получи хиляда рубли, които даде „за революцията“, въпреки факта, че самата тя беше в голяма нужда.
Философът В. Ф. Ерн, когото тя извая, пише:
„Щастлива съм, че ще мога да я гледам в процеса на нейното творчество. Тя е висока, слаба, атлетично силна, груба на думи, пряма, от селска среда и понякога живее от ръка на уста и дава 500 рубли, ужасно мила, с грозно и блестящо лице... Понякога изглежда толкова сериозно и дълбоко, че те кара да се чувстваш ужасен и понякога се усмихва с красива детска усмивка.
През 1903 г. Голубкина създава статуя, по-голяма от живота - „Ходещ човек“, където ритъмът на движението напред на мощна фигура е напълно предаден. Този ритъм в крайна сметка създава усещане за нарастващо движение и физическа сила на човек, който се издига към реалния живот. Ръцете, груби и тежки, са красиво изваяни, те сякаш са изпълнени с нова сила - силата на борбата, гнева и неукротимата решителност на действието.
През 1905 г. Голубкина завършва бюст на Карл Маркс. Анна каза, че в портрета на Маркс „иска да даде не борещо се, а утвърждаващо начало на неговите идеи, които представляват нова ера в живота на човечеството“.
Комуникацията с работниците доведе Голубкина да стане активен участник в руското революционно движение. Арестувана е през март 1907 г., а на 12 септември същата година се състои процесът. Голубкина е осъдена на затвор в крепост. Положението обаче беше спасено от адвокат, който каза пред съда, че подопечният му е болен. Убедена в истинността на думите на адвоката, Голубкина е освободена.
След това тя живее главно в Зарайск. Едва през 1910 г. Голубкина успява да наеме добра работилница и две малки стаи в Москва на Болшой Левшински алея, където живее с по-голямата си сестра и племенница В. Н. Голубкина. Тук Анна Семьоновна работи до смъртта си.
През 1906–1912 г. скулпторът създава цяла група произведения: „Дете“ (1906), „Затворници“ (1908), „Музика и светлини в далечината“ (1910), „Двама“ (1910), „Дал“ (1912), „Спи“ (1912), в които пейзажната среда е символично абстрахирана.
През 1912 г. Голубкина създава скулптура, наречена „Седящ човек“, която символично изобразява три поколения.
Както Лукянов пише:
„В центъра - възрастна жена спи в уморен, тежък сън, както Русия спа в продължение на много години, отдясно - млада жена спи в тревожен, лек сън, готова да се събуди, а отляво - дете , повдигайки глава, радостно гледа напред, сякаш вижда зората на нов, светъл живот."
Голубкина обичаше да работи с дърво. Първите преживявания на нейната работа в този материал датират от деветстотин години. Но най-значимите творби на майстора датират от 1909–1914 г.: „Роб” (1909), „Човек” (1910), „Кариатиди” (1911), портрети на А. Ремизов и А. Толстой (и двата 1911), В. Ерн (1914), „О, да...” (1913).
Според наблюдението на А. В. Бакушински:
„...Дървото помага на Голубкина да намери нов скулптурен език – прост, изразителен и силен. Последствията от обръщането към автентичния материал са особено убедителни, когато се сравняват скиците и етюдите на Голубкин в глина с произведенията, изпълнени в дърво. Това е решителен скок към ново качество. Импресионистична аморфност, подценяване, понякога прекалено подчертана емоционалност - всичко това се заменя с яснота, пластична пълнота на формата, реализъм, обективност на формата.Такива са например портретите на Голубкин на писателите А. Ремизов и А. Толстой.
В бюста на А. Н. Толстой, един от най-добрите й портрети, Голубкина пресъздава образа на писателя, който в онези години е все още сравнително млад. В леко повдигнатата глава на Алексей Толстой се предава голямата вътрешна интелигентност на писателя и в същото време се забелязват черти като чувственост и дори известна арогантност, видими в чертите на пълно, гладко лице с тежки, полуспуснати клепачи.
През 1914 г. започва Първата световна война. Голубкина, искайки да помогне на ранените, открива изложба на своите творби в Москва, в Музея за изящни изкуства, за да събере средства за наемане на работа на военноинвалиди.
Успехът на изложбата беше несъмнен. Още преди закриването на изложбата скулпторката пише на своя ученик Кондратиев в действащата армия, че има „11 хиляди“ посетители и това ще генерира около 5 хиляди рубли колекции. Изложбата беше изключително благоприятно приета от изкуствоведите от онези години.
В средата на 1914 г. Голубкина се разболява сериозно и отива в болницата. От 1915 до 1921 г. Анна Семьоновна не работи поради тежко заболяване, но бездействието я измъчва и тя решава да започне да работи върху малка скулптура.
Тя се обърна към инструктора по художествено-технически работилници С. Ф. Боброва с молба да я научи на техниката на работа с камеи. И тук тя постигна голямо умение: нейните камеи от слонова кост и миди са истински произведения на изкуството.
Скулпторът С. Р. Надолски пише за камеите на Голубкина:
„Миниатюрите, представени на „Руски скъпоценен камък“, също ме удивиха... Това бяха фигури с размери само пет сантиметра, които ме поразиха особено с усещаната цялостна пропорционалност и живот... Трябва да се отбележи, че темата за тези миниатюрни композиции беше новият начин на живот на съветската младеж. Всички фигури бяха пълни с радост и живот и бяха направени от някакъв мек материал..."
От 1918 до 1920 г. Голубкина преподава на студенти в Свободните държавни работилници, а от 1920 до 1922 г. в Московските висши държавни художествено-технически работилници.
През октомври 1922 г. Голубкина се премества в художественото студио на скулптора Шор. Болестта й отново се влоши и се наложи да бъде оперирана.
През 1923 г. Голубкина участва в конкурса за паметника на А. Н. Островски, където получава трета награда. През 1925 г. Анна Семьоновна прави барелеф „Майчинство“ в мрамор, а през 1926 г. по поръчка на Музея на Лев Толстой започва работа върху бюст на В. Г. Чертков.
В началото на 1927 г. тя създава поетичен образ на младо момиче, олицетворяващо руската природа и младостта на нейната родина, и нарича тази фигура „Берьозка“. През същата година Музеят на Толстой се обърна към скулптора с молба да създаде портрет на Лев Николаевич.
„Голубкина посети Толстой през 1903 г. и разговаря с него“, пише Лукянов. - С обичайна откровеност тя изрази несъгласието си с неговите възгледи. Те се скараха и тя му заговори остро и когато дойде при него за втори път, София Андреевна каза, че Лев Николаевич е болен.
Сега, двадесет и четири години след тази среща, тя започва да създава портрет на Толстой. Реших да създам портрет, много по-голям от живота, а това изискваше голяма физическа сила. По това време Голубкина вече беше на шестдесет и три години и беше болна. Тя прави четири варианта, но те не я удовлетворяват. Тя искаше да даде Толстой - брилянтен художник, писател с мощен талант, и успя. Тя се спира на петия вариант, който се е запазил.
В Толстой тя предаде силата на руския гений. Фигурата на Толстой е голяма и мощна, а очите му сякаш пронизват с остра интензивност това, което вижда пред себе си.
Голубкина каза: "Дебел като море... но очите му са като на преследван вълк." Портретът на Толстой е изключителна работа, това е един от най-добрите му портрети.
На 7 септември 1927 г. в град Зарайск умира Анна Семьоновна Голубкина. Погребана е на градското гробище в Зарайск.
Този текст е въвеждащ фрагмент.От книгата САЩ: История на страната автор Макинърни Даниел От книгата Историческо описание на промените в облеклото и оръжията на руските войски. Том 31 автор Висковатов Александър Василиевич От книгата Философия на науката. Читател автор Авторски колективРЕГИНА СЕМЕНОВНА КАРПИНСКАЯ. (1928-1993) Научните интереси на Р.С. Карпинская - доктор по философия, професор, ръководител на сектора по философия на биологията в Института по философия на Руската академия на науките - лежеше в областта на анализа на философските основи на биологията, нейната роля в изучаването на човека, както и
автор Brockhaus F.A.Сандунова Елизавета Семеновна Сандунова (преди брака на Уранова, Елизавета Семеновна) - руска певица (1772 - 1882). Тя е възпитана в театрално училище; имаше забележителен мецосопранов обем; През 33-годишната си сценична кариера тя изпълнява 320 роли. Използвах го
От книгата Енциклопедичен речник (C) автор Brockhaus F.A.Семенова Екатерина Семеновна Семенова (Екатерина Семеновна) е известна актриса (1786 - 1849), дъщеря на крепостна селянка на земевладелеца Путята и учителя в кадетския корпус Жданов, който я настанява в театрално училище. Тя беше необикновено красива; чертите на лицето й бяха поразителни
От книгата Велика съветска енциклопедия (CE) на автора TSBСемьонова Екатерина Семеновна Семьонова Екатерина Семеновна, руска актриса. Завършва театралното училище в Санкт Петербург. Учи при И. А. Дмитриевски, след това при А. А. Шаховски. Тя играе на сцената на Санкт Петербургския императорски театър от 1803 г.; V
От книгата Велика съветска енциклопедия (MI) на автора TSB От книгата 100 известни спортисти автор Хорошевски Андрей ЮриевичЛатинина Лариса Семеновна (родена през 1934 г.) съветска гимнастичка, заслужил майстор на спорта, заслужил треньор на СССР. Абсолютен шампион на Олимпийските игри 1956 и 1960 г. Наградена е с 18 олимпийски медала, от които 9 златни, 5 сребърни, 4 бронзови. Осемкратен шампион
От книгата Велика съветска енциклопедия (ЛА) на автора TSB От книгата 100 известни харковчани автор Карнацевич Владислав ЛеонидовичМирошниченко Евгения Семьоновна (родена през 1931 г.) Водеща оперна певица Съществува теория, че културата, както и цялата история на човечеството, се развива спираловидно. От време на време то достига своите върхове – и това не означава самите върхове на художественото майсторство.
От книгата Речник на съвременните цитати автор Душенко Константин ВасилиевичГИНЗБУРГ Евгения Семьоновна (1906-1977), писателка, майка на писателя Вас. Аксенова 103 Стръмен маршрут. книги с мемоари за „изправителните лагери” (част 1, публикувана през 1967 г
Зареждане...
