Пътуваща балерина от Мариинския театър, звезда от „Руските сезони“ на Сергей Дягилев, първата изпълнителка на постановките на Михаил Фокин, емигрирала във Великобритания след революцията, вицепрезидент на Британската кралска академия за танц.
Тамара Карсавина е родена на 9 март 1885 г. в Санкт Петербург в семейството на танцьора от императорската трупа Платон Карсавина и съпругата му Анна Йосифовна, родена Хомякова. Тя зае първо място в списъка на най-красивите руски балерини. Чарът й беше още по-силен, защото беше известна като недостъпна личност. Братът на Тамара Лев Карсавин е историк-медиевист и философ, като много представители на интелектуалния и творческия елит, болшевиките го изгонват от Русия на известния „философски кораб“. Братът и сестрата бяха приятелски настроени, Лев нарече Тамара „известната добродетелна сестра“, а тя го нарече „младият мъдрец“.
През 1902 г. Тамара Карсавина завършва Императорското театрално училище и е приета в трупата на Мариинския театър, където е покровителствана от любимата на много Романови Матилда Кшесинская, но Анна Павлова не я харесва. Балерината се различаваше от другите танцьори по това, че пленяваше не с темперамента си, а с нюанси, меки преходи от едно пластично състояние в друго. Но само сътрудничеството с Михаил Фокин донесе истински успех на художника. Като един от водещите танцьори на Мариинския театър, той започва да се опитва като хореограф. Първата постановка на Михаил Михайлович е балетът „Лозата” по музика на А. Рубинщайн. Главната роля в това и други негови ранни изпълнения е Анна Павлова. Той играе Тамара Карсавина само в солови роли. Въпреки това тя постига статут на примабалерина и изпълнява водещи роли в балети от класическия репертоар: „Жизел“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“, „Карнавал“.
Когато възниква идеята за създаване на Сезоните на Дягилев, сътрудничеството на Сергей Дягилев, Михаил Фокин, Александър Беноа и Леон Бакст е представено от Тамара Карсавина като „мистериозна ковачница“, където се кове ново изкуство.
„Таточка наистина стана една от нас. Тя беше най-надеждният от нашите водещи артисти и цялото й същество беше в унисон с работата ни.“
Александър Беноа
От 1909 г., по покана на Сергей Дягилев, балерината обикаля Русия и Европа, след което се присъединява към трупата на руския балет на С. Дягилев. Парижки рецензент пише, че на сцената „Карсавина изглежда като танцуващ пламък, в чиито светлини и сенки обитава вяло блаженство... нейните танци са с най-деликатни цветове и ефирни пастелни мотиви“.
Тя се отличаваше от другите балерини, четеше много и имаше завиден интелект. Тамара Карсавина беше ухажвана както от Карл Манерхайм (същият финландски държавник, който построи линията на Манерхайм), така и от придворния лекар Сергей Боткин, който обаче беше женен за дъщерята на основателя на галерията Павел Михайлович Третяков. А хореографът Михаил Фокин й предложи брак три пъти.
Но всички те, както и много други, получиха отказ. Омъжва се за беден благородник Василий Мухин, който я пленява с добротата си, познания по музика и страст към балета.
Балетът на Дягилев й носи успех в Европа; Роден, Сен-Санс и Кокто посещават представления с балерината. Марсел Пруст, който базира героите на своя епос върху редовните посетители на висшето общество на руските сезони, често отвежда балерината до хотела с кола след приеми. Тя позира за Леон Бакст, Мстислав Добужински, Валентин Серов, Сергей Судейкин и Зинаида Серебрякова. Михаил Кузмин и Анна Ахматова й посвещават стихове. През 1914 г. излиза изданието „Букет за Карсавина“, което включва произведения на известни поети и художници, създадени в нейна чест.
Неизвестен фотограф. Портрет на Тамара Карсавина в костюм от балета „Огненият принц“. 1910 г. Снимка: Museum.ru
Тамара Карсавина в балета "Женски глупости". 1920 г. Снимка: spb.aif.ru
Т.П. Карсавина - Зобеида в балета „Шехерезада” по музика на Н.А. Римски-Корсаков. снимка. 1911-1912 г. GIK 15237/4. OF 205675. Снимка: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php
През 1913 г. артистът спира европейското си турне със Сергей Дягилев и започва да играе повече в Мариинския театър, където танцува класическия репертоар: „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Раймонда“, „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“. . След като се присъедини към трупата на С. Дягилев като първи солист на Мариинския театър, тя се съгласи на позицията на втората балерина - първата беше Анна Павлова. Но още в следващия парижки сезон, когато Анна Павлова напусна трупата, Тамара Карсавина започна да играе всички главни роли. Техният изненадващо органичен дует с Вацлав Нижински стана гвоздеят на всички програми на Руски сезони. Балети на руска тема: „Жар птица” и „Петрушка” имаха невероятен успех в Париж.
Преди избухването на Първата световна война Тамара Карсавина се запознава с британския дипломат Хенри Брус, ръководител на канцеларията на британското посолство в Санкт Петербург. Дипломатът, който загуби главата си от любов, отне Тамара Платоновна от семейството и тя роди сина му Никита. Те живяха заедно повече от тридесет години. На 33-годишна възраст тя танцува за последен път в Мариинския театър, излизайки на сцената в "Баядерка". Със съпруга си и малкия си син през 1918 г. примата на императорския балет напуска завинаги родината си, за което по-късно пише: „Русия е дива страна с голяма култура и удивително невежество“. В началото на 20-те години балерината се появява в епизодични роли в няколко неми филми, произведени в Германия и Великобритания, включително във филма „Пътят към силата и красотата“ (1925) с участието на Лени Рифенщал. В изгнание тя играе в La Scala, танцува в британската трупа Balle Rambert, периодично възражда балети на Михаил Фокин, от 1930 до 1950 г. е вицепрезидент на Кралската академия за танци и разработва нов метод за запис на танци.
Карсавина пише мемоари, в които подробно си спомня детството си, прекарано в Императорското балетно училище на улица Роси, Мариинския театър и първите години със Сергей Дягилев. Първото издание на нейната книга Theatre Street е публикувано в Англия през 1930 г. с предговор, написан от автора на Питър Пан, писателя Джеймс Бари.
Тамара Платоновна Карсавина е известна руска балерина. След революцията живее и работи във Великобритания.
Тамара Карсавина е родена 9 март (25 февруари, стар стил) 1885 г. в Санкт Петербург, в семейството на балетиста Платон Константинович Карсавин. Майка - Анна Йосифовна. Нейният брат Лев Платонович Карсавин беше известен религиозен философ. Започва да учи при баща си, след това в Театралното училище в Санкт Петербург при Павел Андреевич Гердт, Александър Алексеевич Горски, К. Йогансон и се усъвършенства при Енрико Чекети и К. Берета в Милано. През 1902-1918 г. танцува в Мариинския театър, а от 1909 г. - примабалерина на театъра. Тамара съчетава работата си в Санкт Петербург с участия в Руските сезони в Париж, а след това и в Руския балет на Сергей Павлович Дягилев, където дълги години изпълнява главни роли.
Красива, женствена и добре образована, Карсавина беше музата на хореографа Михаил Михайлович Фокин. За нея той хореографира най-добрите роли в балетите си - Коломбина в Карнавал, Жар птица в едноименния балет (и двете 1910 г.), Момиче във видение на роза и Балерина в Петрушка, където неин партньор е Васлав Фомич. Нижински. Карсавина и Нижински са „звездната двойка на Парижките сезони“. Репертоарът на балерината включваше и „Армида“ на Фокин в „Павилионът на Армида“, „Ехо“ в „Нарцис“ (1911), Шемахската царица в „Златният петел“ (1914), соловата партия в „Руслан и Людмила“.
Тамара ПлатоновнаТя се представя с еднакъв успех както в балети, създадени с оглед на нейната индивидуалност, така и в произведения на класическото наследство - в „Жизел“, „Раймонда“, „Спящата красавица“, „Баядерка“, „Напразна предпазливост“. Друг хореограф на антрепризата на Дягилев, Леонид Фьодорович Мясин, също прави хореография за Карсавина - той композира за нея полугероя на Мелничаря в "Триъгълната шапка" (1919). Тя също танцува като едно от съвременните момичета в "Игри", режисиран от Нижински. Нейният интелект и талант бяха високо оценени от самия Дягилев - тя беше негов близък приятел и единствената жена в „художествения съвет“ на неговото предприятие.
През 1918 г. балерината напуска Русия завинаги и се установява в Англия, където прекарва по-голямата част от живота си. Вторият й брак е с английския дипломат Хенри Дж. Брус, от когото ражда син. Последно е играла на сцената през 1931 г., впоследствие преподава актьорски техники, изнася лекции, консултира постановки на балети на Фокин във Великобритания, включително „Жар птица“ за Марго Фонтейн и „Видението на една роза“, показва актьорско майсторство на английския хореограф Фредерик Аштън сцени от „Напразна предпазливост“, когато през 1961 г. поставя своя версия на този древен балет. Т.П. Карсавина е автор на интересни мемоари и учебници по класически танцови методи. Била е вицепрезидент на Кралската танцова академия във Великобритания. В началото на 20-те години балерината се появява в епизодични роли в няколко неми филма, произведени в Германия и Великобритания - включително във филма „Пътят към силата и красотата“ (1925) с участието на Лени Рифенщал.
Тя беше най-красивата от балерините на Мариинския театър. Надпреварващи се поети й посвещават стихове, художници рисуват нейни портрети. Тя беше и най-образованият, и най-очарователният.
Тамара Карсавина е родена на 25 февруари (9 март) 1885 г. Баща й Платон Карсавин е учител и известен танцьор в Мариинския театър, където започва да играе през 1875 г., след като завършва театралното училище в Санкт Петербург. Той прекратява танцовата си кариера през 1891 г., а театралният му бенефис прави незаличимо впечатление на Тамара.
Семейството беше интелигентно: Тамара е пра-племенница на писателя и философа А. Хомяков. Майка й, възпитаничка на Института за благородни девици, посвети много време на отглеждането на децата си. Момичето рано се научи да чете и книгите станаха нейна страст. Майката мечтаеше дъщеря й да стане балерина, свързвайки с това надеждата за материално благополучие, но бащата възрази: той познаваше света на задкулисните интриги твърде добре. Но самият той даде първите уроци по танци на дъщеря си и беше строг учител. Когато беше на девет години, родителите й я изпратиха в театрално училище.
Първата година в училище не беше белязана с особен успех. Но скоро П. Гердт, прекрасен учител, обучил много известни балерини, включително несравнимата Анна Павлова, я взе в своя клас. Герд беше кръстник на Карсавина. Момичето стана по-артистично и придоби увереност. Герд започва да й поверява главни роли в студентски пиеси. По-късно балерината си спомни: бяла и розова рокля като награда за успех - „два щастливи момента“ в живота й. Ежедневното облекло на учениците беше кафяво; Розовата рокля в театралното училище се смяташе за знак на честта, а бялата рокля беше най-високата награда.
Тя успешно издържа последните изпити, получи първата награда - и в продължение на четири години тя участва в корпуса на балета на Мариинския театър, след което беше прехвърлена в категорията на втора танцьорка. Критиците следят нейните изпълнения и ги оценяват различно. „Небрежна, небрежна, танцуваща някак... Танците й са тежки и масивни... Танцува несръчно, малко бухалка и дори не може да влезе в правилната поза както трябва...“, мърмореше журито на балетоманите. Специалната, вродена мека пластичност на Карсавина, която опитният Чекети забелязва пръв, поражда естествена незавършеност и неяснота на движенията. Това често се харесваше на публиката, но не можеше да бъде приветствано от строгите привърженици на класическия танц. Несъвършенството на техниката беше повече от компенсирано от артистичността и чара на танцьорката.
Карсавина не приличаше на идеалната балетна премиера, олицетворена по това време от Матилда Кшесинская. Тя не притежаваше такъв виртуозен блясък или самоувереност. Тя имаше други черти - хармония, мечтателност, нежна грация. Сергиите, до голяма степен пълни с фенове на Кшесинская, не й харесваха. Но от ден на ден любовта на галерията към нея, където имаше много ученици, растеше.
Дебютът на Карсавина в главната роля се състоя през октомври 1904 г. в едноактния балет на Петипа „Пробуждането на Флора“. Той не й донесе успех. Ролята на цар-девойката в „Гърбушкото конче“, последвала две години по-късно, зарадва публиката, но отново беше оценена двусмислено от критиците. Карсавина беше упрекната в липса на увереност, забележима плахост на танца и обща неравномерност на изпълнението. Индивидуалността на Карсавина все още не се е разкрила и не е намерила начин да я изрази ярко.
Н. Легат, който замени Петипа като хореограф на трупата, насърчи младия солист. Получава главните роли в балетите „Жизел”, „Лебедово езеро”, „Раймонда”, „Дон Кихот”. Постепенно Карсавина стана любимка на трупата, ръководството и значителна част от публиката. Театралният сезон на 1909 г. й носи две главни роли - в "Лебедово езеро" и "Корсар". Кшесинская я покровителстваше. „Ако някой дори докосне пръста си“, каза тя, „елате направо при мен. Няма да те оставя да обидиш.
Но само сътрудничеството с Фокин донесе истински успех на Карсавина.
Като един от водещите танцьори на Мариинския театър, Фокин започва да се опитва като хореограф. Дразни се от помпозността и старомодността на класическия танц, той нарича костюмите на балерините „чадъри“, но за основа взема класиката и я обогатява с нови елементи и движения, които придобиват стилистична окраска в зависимост от времето и времето. място на действие. Новаторството на Фокин обърна значителна част от трупата срещу него. Но младежите вярваха в него и подкрепяха младия хореограф по всякакъв възможен начин. Негова активна поддръжничка беше и Карсавина - една от малкото актриси, които успяха истински да възприемат и възприемат идеите на Фокин, а по-късно - идеите на организаторите на сезоните на Дягилев.
Фокин не вижда веднага в Карсавина идеалната актриса за своя балет. Отначало той пробва Карсавина във вторите роли в първите си петербургски продукции. Изпълнението й в „Шопениана“ на Фокин през март 1907 г. изглежда бледо за критиците в сравнение с танца на брилянтната Анна Павлова, но самият Фокин говори за нейната роля в „Шопениана“: „Карсавина изпълни валс. Мисля, че танците на силфите са особено подходящи за нейния талант. Тя нямаше нито тънкостта, нито лекотата на Павлова, но La Sylphide на Карсавина притежаваше онзи романтизъм, който рядко успявах да постигна с последващи изпълнители.“
Самата балерина описа първите си впечатления от срещата с хореографа: „Нетърпимостта на Фокин отначало ме измъчваше и шокираше, но неговият ентусиазъм и плам завладяха въображението ми. Твърдо вярвах в него, преди да успее да създаде нещо.
През пролетта на 1909 г. всички артисти на императорските театри бяха развълнувани от приказките за гастролираща трупа, наета от Сергей Дягилев за първия „Руски сезон“. Тамара Карсавина също получи покана да участва в него. Първата вечер на руския балет в Париж включваше павилиона „Армида“, „Половецки танци“ и дивертисмента „Пир“. Карсавина изпълни па дьо троа в павилиона „Армида“ с Васлав и Бронислава Нижински, па дьо дьо на принцеса Флорин и Синята птица от „Спящата красавица“.
Тя никога не беше капризна, не поставяше изисквания и знаеше как да подчини собствените си интереси на интересите на общата кауза. След като се присъедини към трупата на Дягилев като първи солист на Мариинския театър, имайки няколко главни роли в репертоара, тя се съгласи да заеме позицията на втора балерина. Но още в следващия парижки сезон, когато Анна Павлова напусна трупата, Карсавина започна да играе всички главни роли.
Успехът на сезоните на руския балет на Дягилев в Париж надмина всички очаквания. Големи културни фигури във Франция го нарекоха „откриването на нов свят“.
В Карсавина Фокин намери идеалния изпълнител. Техният изненадващо органичен дует с Васлав Нижински стана гвоздеят на всички програми на руските сезони. Героините на Карсавина в балетите на Фокин бяха различни. Това е Армида - съблазнителка, слязла от гоблените от осемнадесети век, от „Павилиона на Армида“. Игрива, очарователна Коломбина от Карнавал. Романтична мечтателка, която заспа след бала и в сънищата си танцува валс със своя кавалер („Фантомът на розата“). Древната нимфа Ехо, лишена от собственото си лице („Нарцис“). Кукла балерина от руски фарс (“Петрушка”). Птицата Богородица от балета "Жар птица". Но всички тези различни образи бяха свързани от една тема - темата за красотата, фаталната, разрушителната красота.
Балети на руска тема: „Жар птица” и „Петрушка” имаха зашеметяващ успех в Париж. И двете са създадени специално за Карсавина и Нижински. В деня след премиерата на „Жар птица“ във френските вестници се появиха ентусиазирани рецензии, в които имената на главните изпълнители бяха написани със статията: „La Karsavina“, „Le Nijinsky“, което означаваше специално възхищение и уважение.
Фокин използва високия скок на Карсавина - Жар птицата проряза сцената като светкавица и според Беноа изглеждаше като "огнен феникс". И когато птицата се превърна в девойка-чудо, в пластичността й се появи ориенталска отпадналост, поривът й сякаш се стопи в извивките на тялото й, в извивките на ръцете й. Подобно на "Умиращият лебед" на Анна Павлова, "Жар птица" на Тамара Карсавина се превърна в един от символите на времето. Карсавина също беше великолепна в „Петрушка“. Фокин я смяташе за най-добрия, ненадминат изпълнител на ролята на кукла балерина.
След сезон 1910 Карсавина става звезда. Но животът й беше усложнен от задълженията й към любимия й Санкт Петербург и Мариинския театър и Дягилев не искаше да загуби ярката звезда на своята трупа, особено след като Анна Павлова напусна. Но през 1910 г. в Мариинския театър Т. Карсавина получава званието примабалерина, репертоарът й бързо се разширява: в допълнение към "Пробуждането на Флора", "Корсар" и "Лебедово езеро", има роли в "Реймънд", "Лешникотрошачката" и "Феята". Кукла, “Баядерка”, “Спящата красавица”.
Започва световната война от 1914 г. Карсавина продължи да работи в Мариинския театър, където репертоарът й включваше роли в балети: „Пахита“, „Дон Кихот“, „Напразна предпазна мярка“, „Силвия“. Освен това Карсавина беше главният герой на три балета на Фокин, поставени специално за нея: „Исламей“, „Прелюдии“, „Сън“.
След 1915 г. Карсавина отказва да танцува балети на Фокин, тъй като те пречат на нейното изпълнение на „чиста“ класика. Но годините на сътрудничество с Фокин не минаха без следа: техниките му за стилизация също засегнаха работата на Карсавина върху академичния репертоар. Войната направи невъзможно да отиде на турне и Карсавина танцува в Мариинския театър до 1918 г. Последната й роля на сцената на този театър е Никия в "Баядерка".
Тя напуска Русия със съпруга си, английския дипломат Хенри Брус, и малкия им син. Първо се озоваха във Франция. Там Дягилев я убеди да се върне в неговата трупа, но това не й донесе радост. Новите постановки на хореографа Леонид Масин с неговите модернистични търсения, както смята тя, „не отговарят на духа на балетното изкуство“. Копнееше за класиката, за истинското изкуство и много й липсваше родината.
През 1929 г. Карсавина и семейството й се преместват в Лондон. Тя танцува на сцената на театъра Balle Rambert две години, след което решава да напусне сцената. Започва да работи върху възраждането на балетите на Фокин „Призракът на розата“ и „Карнавал“ и подготвя ролята на Жар птица с прекрасната английска балерина Марго Фонтейн. Карсавина беше надеждна, винаги идваше на помощ на всеки, който се нуждаеше от нея. Много хореографи са използвали нейните консултации и съвети при възраждането на класическите балети. Освен това в началото на двадесетте години балерината се появява в епизодични роли в няколко неми филма, произведени в Германия и Великобритания - включително във филма „Пътят към силата и красотата“ (1925) с участието на Лени Рифенщал.
С Р. Нуриев и Марго Фонтейн
Карсавина е избрана за вицепрезидент на Британската кралска академия по танци и заема тази почетна длъжност в продължение на 15 години.
Тя е написала няколко книги за балет, включително наръчник по класически танц. Тя разработи нов метод за записване на танци. Тя превежда на английски книгата на Дж. Новер „Писма за танца“ и написва книга с мемоари „Театралната улица“. През 1965 г. в Лондон беше широко отбелязан 80-ият рожден ден на прекрасната актриса. Всички присъстващи на този празник говориха за невероятния чар и сила на духа на тази жена.
Тамара Платоновна Карсавина живя дълъг, много достоен живот. Умира в Лондон на 25 май 1978 г.
Д. Трускиновская
Санкт Петербург, “Мазето на бездомното куче”, 1914 г. 22 н.с. с цвят ил., бележки и факсимилета. В цвят издателска корица по фиг. С. Судейкина. В региона заглавие: "Карсавина". Хартия, мастило, боя; ръкопис, рисунки 10х18 см, 4 листа. факсимиле, 7 авторски илюстрации, включително цветя и винетки в текста. От външната страна на долната корица е печатът на издателството на кабаре „Бездомно куче”. Художникът М.В. Добужински. Книгата идва с листовка с версия на химна на M.A. Кузмин „От раждането на мазето“, изпратено до пълноправни членове на „Бездомното куче“ и поканени. Стихотворенията са възпроизведени факсимилно. Колекцията включва Н. Евреинов, М. Кузмин, А. Ахматова, Н. Гумильов, Г. Иванов и др., портрети на Т. Карсавина от С. Судейкин, Кайнер, В. Серов, С. Сорин, Сарджънт.
Публикацията беше насрочена да съвпадне с тематична вечер в чест на известната балерина T.P. Карсавина. Тамара Платоновна танцува в „Бездомно куче“ на 28 март 1914 г. По това време тя вече е станала известна в Русия и в чужбина благодарение на балетите на М.М. Руските сезони на Фокин и Дягилев в Париж. Книгата включва рисунки на Сергей Юриевич Судейкин (1882-1946), руски художник, график и театрален художник; скици на Кайнер (от колекцията на Т. П. Карсавина); стихове на Анна Андреевна Ахматова (1889-1966) и Михаил Леонидович Лозински (1886-1955), руски поет, преводач, един от основателите на съветската школа за поетичен превод. ср. пасаж от разказа на Хлебников „Преди войната“ (1922), вероятно вдъхновен от танците на Т.П. Карсавина в „Бездомно куче“: „Тя танцуваше безсрамно, хвърляйки последните коприни и, повтаряйки се в очите й, се отразяваше в огледалата на мазето, претъпкано с военна младеж, върху сребристите плоскости, разделящи стените и тавана на мазе; цялото мазе изглеждаше като кутия с огледала. На една от страниците със златно мастило е изписано похвално писмо от режисьора, драматург, теоретик и реформатор на театъра, историк на театралното изкуство, философ и актьор, музикант, художник и психолог Николай Николаевич Евреинов (1879-1953). Книгата е своеобразно посвещение на великата балерина, съдържа уникални рисунки и записи на най-ярките представители на културата от началото на 20 век.
И така, на рождения ден на Тамара Карсавина през 1914 г., тя беше поканена на „Бездомното куче“ и помолена да изпълни импровизиран танц. След това приятели й подариха новоиздадения сборник „Букет за Карсавина“, който включва произведения на известни поети и художници, създадени в нейна чест. Карсавина танцува Коломбина в балета M.M. "Карнавал" на Фокин по музика на Р. Шуман (премиера - 20 февруари 1910 г. в зала "Павлова" в Санкт Петербург), Саломе - в балета на френския композитор Флоран Шмит "Трагедията на Саломея", постановка на Б.Г. Романов (премиера - 12 юни 1913 г. в Театъра на Шанз-Елизе в Париж).
"Т. П. Карсавина"
Половината небе в далечна улица
Блатото е скрило зората,
Само един самотен скейтър
Рисува езерно стъкло.
Капризни бягащи зигзаги:
Още един полет, един, още един...
Като върха на диамантен меч
Монограмът е изсечен край пътя.
В студения блясък, нали,
И ти водиш модела си,
Когато е в брилянтно изпълнение
В краката ви - най-лекият поглед?
Ти си Колумбина, Саломе,
Всеки път вече не си същият
Но пламъкът става все по-ясен,
Думата "красота" е златна.
Михаил Кузмин (март 1914 г.)
Колекцията включва и стихотворение на А. Ахматова:
...Ти съчиняваш лек танц като песен,
Той ни разказа за славата.
Има руменина по бледите бузи,
И всяка минута има все повече и повече затворници,
Тези, които са забравили съществуването си.
И пак се поклони в звуците на блаженството
Вашето гъвкаво тяло.
От книгата на Виталий Риженков „ВЪВ ВТОРОТО ДВОРНО МАЗЕ ...”:
„...Този сезон беше белязан от още една ярка вечер, която посетителите на кабарето не можеха да забравят. На 28 март 1914 г. Т. П. Карсавина танцува в „Кучето“. С. Судейкин описва това събитие в своите мемоари не по-малко колоритно: „Вечер на Карсавина, тази богиня на въздуха от осемнадесети век, постановка на Борис Романов, сцена в средата на залата с истински дървени купидони от 18 век, стоящи на чудесен. Син килим от същата епоха. Невиждана интимна красота (по 50 рубли) гледаше със затаен дъх как Карсавина пусна от клетката самата Карсавина Street”: “Танцувах направо.” сред публиката в малко пространство, заобиколено от гирлянди от свежи цветя.”
„Бездомно куче”, литературно-художествен. кабапе. Открит на 31 декември 1911 г. в мазето на 2-ри двор на къщата на площад Михайловская. (сега Площад на изкуствата, 5). Основатели: писател А.Н. Толстой, художниците М.В. Добужински, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, театър. фигура N.N. Евреинов, арх. И.А. Фомин и др., гл. вдъхновител и организатор - режисьор и актьор Б.К. Пронин (1875-1946). Името се връща към пародийно-романтичния образ на самотен художник - „бездомно бездомно куче“. Създателите на "B.s." се опита да реализира една от кардиналните идеи на началото на 20 век. - синтез на изкуства (поезия, музика, живопис и театър), за обединяване на творци от нови направления. В "Б. с." бяха организирани целодневни поетични, музикални и театрални вечери, лекции по проблемите на изкуството, тържества на руски и чуждестранни артисти. Сред редовните посетители: поети - А.А. Ахматова, Н.С. Гумильов, М.А. Кузмин, О.Е. Манделщам, Г.В. Иванов, К.Д. Балмонт, В.В. Маяковски; актьори, музиканти и композитори - В.Г. Каратигин, И.А. Сатс, М.Ф. Гнесин, Ю.А. Шапорин, С.С. Прокофиев, Ю.М. Юриев, Е.И. Thieme, T.P. Карсавина; арх. В.А. Шчуко. Посетителите бяха обединени от съзнателно игриво поведение, желание да участват във всяка спонтанно възникнала игрова ситуация (от скандал до четене на поезия и пеене на романси). Любим жанр в "B.S." имаше пародия. Желанието на богатата публика (редовните посетители ги наричаха „фармацевти”) да се приобщи към артистичното. духът на кабарето донякъде промени света, но конфликтът между "буржоа" и "артист" присъства в "B.S." до голяма степен игриви, пародийни по природа. През 1915 г. поради финансовите затруднения на "Б. с." затворен, негов наследник е "Comedians' Halt".
Карсавина, Тамара Платоновна(9 март 1885 г., Санкт Петербург, Руска империя - 26 май 1978 г., Лондон, Великобритания) - известна руска балерина. Играла е като солистка в Мариинския театър, била е член на Руския балет на Дягилев и често е танцувала в тандем с Васлав Нижински. След революцията живее и работи във Великобритания. Балерината е родена на 25 февруари (9 март) 1885 г. в Санкт Петербург в семейството на танцьор от императорската трупа Платон Карсавин и съпругата му Анна Йосифовна, родена Хомякова, дъщеря на братовчедка (т.е. пра-племенница ) на известния славянофил А.С. Хомякова. Брат - Лев Карсавин, руски философ.
През 1902 г. завършва Императорското театрално училище, където научава основите на балета от учителите Павел Герд, Александър Горски и Енрико Чекети, след което се присъединява към трупата на Мариинския театър. Карсавина бързо постига статут на примабалерина и изпълнява водещи роли в балети от класическия репертоар - "Жизел", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро", "Карнавал" и др. От 1909 г. в по покана на Сергей Дягилев Карсавина започва да участва в организираните от него турнета на руски балетисти в Европа, а след това и в Руския балет на Дягилев. Най-забележителните творби на балерината в периода на сътрудничество с Дягилев са главните роли в балетите „Жар птица“, „Фантомът на розата“, „Петрушка“.
„Ти си Колумбина, Соломея,
Всеки път вече не си същият
Но пламъкът става все по-ясен,
Златна е думата: „красота”...”
Тези редове са написани през март 1914 г. от поета акмеист М.А. Кузмин, посветен на Тамара Карсавина, основоположник на принципно нови тенденции в спектакъла в балетния театър от 20-те години на миналия век, призната за „Кралицата на Колумбина“. Тамара Карсавина израства в интелигентно семейство и е внучка на известния писател и славянофилски философ Алексей Степанович Хомяков. Братът на Тамара Лев Карсавин е историк-медиевист и оригинален мислител, за което заедно с други е изгонен от Русия през 1922 г. на известния „философски кораб“. Братът и сестрата бяха приятелски настроени, Лев нарече Тамара „известната добродетелна сестра“, а тя го нарече „младият мъдрец“. Майката на Карсавина беше възпитаничка на Института за благородни девици и отделяше много време за отглеждане на деца, работеше с най-големия си син, а малката Тамара, играеща наблизо, слушаше.
Рано се научила да чете и книгите се превърнали в нейна страст. Имаше много от тях в къщата. Баща ми купуваше евтини издания и сам ги подвързваше. Притежавайки отлична памет, момичето лесно запаметява стиховете на Пушкин и обича да ги рецитира. От дете тя е привлечена от театъра. Но баща й Платон Карсавин, танцьор в Мариинския театър и след това учител в театралното училище, беше против дъщеря му да следва стъпките му. Той вярваше, че тя няма „характер на балерина“, че е твърде деликатна и срамежлив и не би могъл да защити вашите интереси. И все пак, подкрепено от майка си, момичето започна да се подготвя да влезе в колежа. В деня на изпита беше много притеснена. Конкуренцията беше голяма, но имаше малко свободни места. Приети са само 10 момичета, сред тях е Тамара. Училището се намираше на улица Teatralnaya (сега улица Zodchego Rossi). Впоследствие Карсавина написа: „Театралната улица завинаги ще остане за мен шедьовър на архитектурата. Тогава все още не можех да оценя цялата красота, която ме заобикаляше, но вече я усещах и това чувство нарастваше с годините.”
Затова тя нарече книгата със спомени „Улицата на театъра”. Първата година в училище не беше белязана с особен успех. Но скоро П. Гердт, прекрасен учител, обучил много известни балерини, включително несравнимата Анна Павлова, я взе в своя клас. Момичето стана по-артистично и придоби увереност. Герд започва да й поверява главни роли в студентски пиеси. Карсавина обичаше своя учител и винаги го помнеше с безгранична благодарност. Тя издържа успешно финалните изпити, получи първа награда и право на избор на книга. Тамара избра луксозно издание на „Фауст“ на Гьоте. На заглавната страница имаше надпис: „На Тамара Карсавина за усърдие и успехи в науката и танца и за отлично поведение“. След приключване на изпитите всички завършили получиха 100 рубли за оборудване и им беше позволено да се приберат у дома за един ден. Беше необходимо да се закупи пълен гардероб, а доходите на семейството бяха много скромни. Затова майката на Тамара решила да отиде в малък еврейски магазин, където продавали неща втора употреба. В книгата си Карсавина си спомня това посещение. Собственичката на магазина Мина се постара да подбере добри, почти нови неща. След като говори със съпруга си на иврит, домакинята се обърна към Тамара: „Съпругът ми каза, че късметът е изписан на лицето ви. Ще дойде ден, когато ще имате великолепни дрехи и няма да купувате от нас... Но да е щастлива тази млада дама. Можем само да се радваме за нея.” Впоследствие, когато Карсавина вече имаше възможност да се облича в скъпи магазини, тя, спомняйки си доброто им отношение към нея, понякога влизаше в магазина и купуваше дрънкулки, опитвайки се да подкрепи собствениците. Много години по-късно, по време на турне в Хелсингфорс, Мина я посети. След смъртта на съпруга си тя живее с дъщеря си в малко финландско градче и пътува дълъг път, за да види Тамара. След като завършва театралното училище през 1902 г., Карсавина е записана в кордебалета на Мариинския театър. За кратко танцува в кордебалета и много скоро й бяха назначени солови роли. Но успехът не дойде веднага. Тя не приличаше на идеала за балетна премиера, олицетворен по това време от Матилда Кшесинская. Карсавина не притежаваше такъв виртуозен блясък или самоувереност. Тя имаше други черти - хармония, мечтателност, вяла грация. Критиците пишат малко за нея и много сдържано. Най-голямата похвала, отправена към нея в едно от рецензиите, беше: „не без благодат“. Сергиите, до голяма степен пълни с фенове на Кшесинская, също не я облагодетелстваха. Но от ден на ден любовта на галерията към нея, където имаше много ученици, растеше.
Тя работеше много. Беше необходимо да се подобри техниката и тя отиде в Милано, където учи при известния учител Берета. Н. Легат, който замени Петипа като хореограф на трупата, насърчи младия солист. За първи път получава главните роли в балетите „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Раймонда“, „Дон Кихот“. Постепенно Карсавина става любимка на трупата, ръководството и значителна част от публиката. Кшесинская я покровителстваше. „Ако някой дори докосне пръста си“, каза тя, „елате направо при мен. Няма да те оставя да обидиш. А Карсавина по-късно описва машинациите на своя враг, без да я назовава по име, в книгата си с мемоари „Театралната улица“, където разказва как един ден ревнив съперник изкрещял и нападнал амбициозната балерина зад кулисите, обвинявайки сценичния й костюм в „нескромност“. ” Но само сътрудничеството с Фокин донесе истински успех на Карсавина. Като един от водещите танцьори на Мариинския театър, Фокин започва да се опитва като хореограф. Използвайки класическия танц като основа, но опитвайки се да го освободи от помпозност и реторика, той обогати танца с нови елементи и движения, които придобиха стилистично оцветяване в зависимост от времето и мястото на действие. Новаторството на Фокин обърна значителна част от трупата срещу него. Но младежите вярваха в него и подкрепяха младия хореограф по всякакъв възможен начин. Карсавина също беше негов активен поддръжник - една от малкото актриси, които успяха истински да възприемат и възприемат идеите на Фокин, а по-късно - идеите на организаторите на сезоните на Дягилев. По-големият й брат, студент във Философския факултет на университета, изигра огромна роля в образованието на Тамара и формирането на нейния артистичен вкус.
В къщата им често се провеждаха философски и художествени дебати, обсъждаха се изложби, главно на художници от тогавашното новосъздадено сдружение „Светът на изкуството“. Първата постановка на Фокин е балетът "Лозата" по музика на Рубинщайн. Главната роля в това и други негови ранни изпълнения е Анна Павлова. Той играе Карсавина само в солови роли. Когато възниква идеята за създаване на Сезоните на Дягилев, общността на Дягилев, Фокин, Беноа и Бакст е представена от Карсавина като „мистериозна ковачница“, където се изковава ново изкуство. Беноа пише за нея: „Таточка наистина стана една от нас. Тя беше най-надеждният от нашите водещи артисти и цялото й същество беше в унисон с работата ни.“ Тя никога не беше капризна, не поставяше изисквания и знаеше как да подчини собствените си интереси на интересите на общата кауза. След като се присъедини към трупата на Дягилев като първи солист на Мариинския театър, имайки няколко главни роли в репертоара, тя се съгласи да заеме позицията на втора балерина. Но вече в следващия парижки сезон, когато А. Павлова напусна трупата, Карсавина започна да играе всички главни роли. Тя знаеше как да се разбира както с Фокин, който имаше бурен темперамент, така и с Нижински, много сложен и непредсказуем човек. Дягилев я обичаше много и затова, независимо как се развиха обстоятелствата и каквито и реформи да въведе, това не я засегна. В продължение на 10 години почти всички, които го създават с него, трябваше да напуснат предприятието на Дягилев: Фокин, Беноа, Бакст и много други напуснаха. Но той беше верен на Карсавина докрай. За нея Дягилев винаги остава безспорен авторитет. В деня, в който завърши работата по книгата „Театралната улица“, тя научи за смъртта на Дягилев. Тогава Карсавина решава да напише третата част на книгата, като я въвежда със следния епиграф: „Завърших тази книга на 29 август 1929 г. и в същия ден научих тъжната новина за смъртта на Дягилев. Посвещавам тази последна част на незабравимата му памет, като почит към моето безкрайно възхищение и любов към него.”
Както вече споменахме, истинската слава на Карсавина е свързана със сезоните на руския балет в Париж. Успехът на тези сезони надмина всички очаквания. Големи културни фигури във Франция го нарекоха „откриването на нов свят“. По този повод Карсавина пише: „Често си задавах въпроса дали нашата история се изучава в чужбина така, както се изучава историята на всички народи тук. Бяхме доста невежи за Китай, но вероятно не повече, отколкото Европа беше за Русия. Русия е дива страна с голяма култура и удивително невежество... Не е изненадващо, че Европа не се опита да разбере вас, който бяхте загадка дори за собствените си деца. Напълно възможно е Европа едва ли да е подозирала за руското изкуство - тази най-ярка проява на нашата сложна и пламенна душа. В Карсавина Фокин намери идеалния изпълнител. Техният изненадващо органичен дует с Васлав Нижински стана гвоздеят на всички програми на руските сезони. Героините на Карсавина в балетите на Фокин бяха различни. Това е Армида - съблазнителка, слязла от гоблените на 18 век, от „Павилиона на Армида“. Игрива, очарователна Коломбина от Карнавал. Романтична мечтателка, която заспа след бала и в сънищата си танцува валс със своя кавалер в постановката „Фантомът на розата“. Древната нимфа Ехо, лишена от собственото си лице в постановката на „Нарцис“. Кукла-балерина от руски фарс в постановката "Петрушка". Птицата Богородица от балета "Жар птица". Но всички тези много различни образи бяха свързани от една тема - темата за красотата, фаталната, разрушителната красота. Балети на руска тема: „Жар птица” и „Петрушка” имаха зашеметяващ успех в Париж. И двете са създадени специално за Карсавина и Нижински. Карсавина пише: „Влюбена съм в „Петрушка“ и „Жар птица“ на Игор Стравински. Това наистина е нова дума в балета. Тук музиката и балетът не са напаснати едно към друго, а са едно...” В деня след премиерата на “Жар птицата” във френските вестници се появиха възторжени отзиви, в които имената на главните изпълнители бяха изписани със статията: „La Karsavina“, „La Nijinsky“ ", което означаваше специално възхищение и уважение. Фокин използва високия скок на Карсавина - Жар птицата проряза сцената като светкавица и според Беноа изглеждаше като "огнен феникс". И когато птицата се превърна в девойка-чудо, в пластичността й се появи ориенталска отпадналост, поривът й сякаш се стопи в извивките на тялото й, в извивките на ръцете й. Подобно на "Умиращият лебед" на Анна Павлова, "Жар птица" на Тамара Карсавина се превърна в един от символите на времето. Карсавина също беше великолепна в „Петрушка“. Фокин я смяташе за най-добрия, ненадминат изпълнител на куклата балерина. Много френски композитори и художници си сътрудничат с руската балетна трупа. C. Debussy и M. Ravel, J.L. Водоайе и Ж. Кокто, П. Пикасо и М. Шагал. Почти всички те се отнасяха към Карсавина с голяма нежност и уважение. След феноменалния успех в Париж Карсавина беше буквално бомбардирана с предложения; искаха да я видят в Англия, Италия, Америка и Австралия. Балерината подписа договор с Лондон. Отначало се чувстваше много неудобно там - нито един познат, пълна липса на език. Но чарът на тази жена завладя и привлече и скоро се появиха приятели и почитатели. Англия се влюби в Карсавина. Тя написа: „Нацията, която ме осинови, вие сте щедри и безкрайно снизходителни към чужденците, но дълбоко в себе си винаги сте някак изненадани, когато откриете, че чужденците използват ножове и вилици точно като вас.“ По време на турнето в Лондон руският балет получава голяма помощ от влиятелната лейди Рипон. Благодарение на нейните усилия се състоя премиерата в Ковънт Гардън. Тя превърна балната зала в къщата си в малък театър, който беше красиво проектиран от Бакст. Там тя организира представления, концерти и карнавали. Тя не само допринесе за успеха на руския балет, но и се погрижи за участниците в турнето. Тя обожаваше Карсавина и я наричаше „моята скъпа малка приятелка“. Лейди Рипон я запознава с художника Джон Сарджънт. Първият портрет в ролята на царица Тамара от едноименния балет е поръчан от самата лейди Рипон.
Д.С. Сарджънт. Тамара Карсавина като царица Тамара.
Впоследствие художникът прави много от нейните картини и портрети с молив и щедро ги подарява на балерината. Той я запознава с художника Де Глен, който рисува и портрет на художника. Може би нито една балерина не е била толкова обичана от художници и поети. Написана е от Серов, Бакст, Добужински, Судейкин, Серебрякова и много други.
В.А. Серов Портрет на балерина T.P. Карсавина. 1909 г
В Санкт Петербург Карсавина беше обожавана от цялата творческа интелигенция. Артистичен клуб „Бездомно куче” събра художници, поети и музиканти. Художникът Судейкин рисува стените на мазето, където се помещаваше клубът. Смеещите се и гримасничащи герои от приказките на Гоци - Тарталия и Панталоне, Смералдина и Бригела поздравяваха влизащите, сякаш ги канеха да участват във всеобщото веселие. Програмите бяха импровизирани. Поети четоха новите си стихове, актьори пяха и танцуваха. Имаше специална процедура за приемане в членство в клуба. На рождения ден на Карсавина през 1914 г. тя е поканена на „Бездомното куче“ и е помолена да изпълни импровизиран танц. След това приятели й подариха новоиздадения сборник „Букет за Карсавина“, който включва произведения на известни поети и художници, създадени в нейна чест.
Тамара Карсавина в балета "Силфида". Качулка. S.A. Сорин. 1910 г
Карсавина е ухажван от известния петербургски филандер Карл Манерхайм (финландски държавник, построил линията Манерхайм и служил като офицер в царската армия в началото на века). Придворният лекар Сергей Боткин се влюби лудо в нея, забравяйки съпругата си, дъщерята на основателя на галерията Павел Михайлович Третяков, заради Тамара. Хореографът Фокин й предлага три пъти, но получава отказ.
К.А. Сомов Скица на костюма на маркиза за Т.П. Карсавина
(за танци по музика на Моцарт). 1924 г
От друга страна, има доказателства, че интелигентността и ерудицията на Тамара, безпрецедентни за балерина и жена от онези години, периодично плашеха потенциални почитатели. В резултат на това Карсавина се омъжи за беден благородник Василий Мухин, който я плени със своята доброта, познания по музика и страст към балета. Бракът продължи, докато през 1913 г. балерината не дойде на прием в британското посолство. Там тя се запознава с Хенри Брус, ръководител на офиса на посолството в Санкт Петербург. Брус се влюбва отчаяно, отвежда Тамара от семейството, тя му ражда син Никита и през 1915 г. става съпруга на британски дипломат. Те живяха заедно повече от тридесет години. Впоследствие Брус, както пише в края на живота си в мемоарите си „Тридесет дузини луни“, прекъсва дипломатическата си кариера предсрочно в името на триумфите на любимата си жена: „Въпреки егоизма, характерен за мъжете като цяло, Нямах други амбиции освен желанието да бъда в сянката на Тамара.
Хенри Брус. Портрет на Т.П. Карсавина. Хартия, молив. 1918 г
Турнето на Карсавина в Италия беше голям успех. Това пътуване беше полезно и защото Карсавина успя да учи в Рим при прекрасния учител Е. Чекети, който някога преподаваше в Театралното училище в Санкт Петербург. Чекети е наричан магьосникът, който създава танцьори. Карсавина беше за първи път в Италия. Тя с ентусиазъм разглеждаше забележителностите на вечния град. Тя имаше голям късмет, че неин водач беше Александър Беноа, изключително образован човек. По това време братът на Карсавина също бил в Рим, където изучавал история на религията. В свободното си време те се скитаха из града заедно. Карсавина продължи да работи в предприятието на Дягилев. Но промените, които настъпиха в нея, напускането на Фокин и много други артисти и постановките на нови хореографи я разочароваха. Балерината все повече се привличаше от класиката и реши да се върне в Мариинския театър.
Л. Бакст. Дизайн на костюми за Тамара Карсавина.
Карсавина беше посрещната много топло. Поверени са й всички главни роли в балети от класическия репертоар - „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Раймонда“, „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, „Дон Кихот“ и др. Карсавина беше страхотна актриса. Тя знаеше как да направи всеки танц изразителен, органично и естествено преминавайки от танц към пантомима. Критиците се надпреварваха помежду си, за да дадат пищни възторжени отзиви за нея. За последно тя се представи на сцената на Мариинския театър в ролята на Никия в балета "Баядерка". Мнозина смятаха тази роля за най-добрата в нейния класически репертоар. Скоро след това тя напуска родината си завинаги. Тя беше на 33 години. Във Франция Дягилев я убеди да се върне в неговата трупа, но това не й донесе радост. Новите постановки на хореографа Масин с неговите модернистични търсения, както смята тя, „не отговарят на духа на балетното изкуство“. Копнееше за класиката, за истинското изкуство.
Много ми липсваше родината. В едно от писмата си тя пише: „Минаха три години, откакто се установих здраво във Франция, и около пет години, откакто загубих връзка със Санкт Петербург. Такава носталгия... Изпратиха ми листа от офика от островите в писмо... Искам да дишам в моя роден, далечен, мрачен Петербург.” През 1929 г. Карсавина и съпругът й се преместват в Лондон. Тя танцува на сцената на театъра Balle Rambert две години, след което решава да напусне сцената. Започва да работи върху възраждането на балетите на Фокин „Призракът на розата“ и „Карнавал“ и подготвя ролята на Жар птица с прекрасната английска балерина Марго Фонтейн. Карсавина беше надеждна, винаги идваше на помощ на всеки, който се нуждаеше от нея.
Много хореографи са използвали нейните консултации и съвети при възраждането на класическите балети. Освен това балерината се появи в епизодични роли в няколко неми филма, произведени в Германия и Великобритания - включително във филма „Пътят към силата и красотата“ с Лени Рифенщал. В книгата „Трите грации на 20 век“, посветена на прекрасните руски балерини Анна Павлова, Тамара Карсавина и Олга Спесивцева, нейният автор Сергей Лифар направи интересно признание. Когато през 1954 г. той покани Карсавина на премиерата на "Жар птица" с модернизирана хореография, тя категорично отказа да дойде с думите: "Простете ми, но съм вярна на Фокин и не искам да гледам вашата хореография". Карсавина е избрана за вицепрезидент на Британската кралска академия по танци и заема тази почетна длъжност в продължение на 15 години. Перу Карсавина притежава няколко книги за балет, включително наръчник по класически танц. Тя разработи нов метод за записване на танци. Превела е на английски книгата „Писма за танца” от Ж. Новер. „Театралната улица“ е публикувана в Лондон през 1930 г., година по-късно е публикувана в Париж и едва през 1971 г. мемоарите на балерината са преведени на руски и публикувани в Русия. През 1965 г. в Лондон беше широко отбелязан 80-ият рожден ден на прекрасната актриса. Всички присъстващи на този празник говориха за невероятния чар и сила на духа на тази жена. Тамара Платоновна Карсавина живя дълъг, много достоен живот. Тя почина в Лондон на 25 май 1978 г. на 93 години.
Нейни портрети са рисувани от Серов, Добужински, Судейкин, Серебрякова. В Императорската порцеланова фабрика е направена фигурка на Карсавина, която по чудо стои на един пръст. Критиците в Санкт Петербург, Париж и Лондон говориха за нейните „византийски очи“ и пропорциите на древногръцка статуя.
През 1914 г., в чест на нейния рожден ден, поетите публикуват сборника „Букет за Карсавина“, където Кузмин и Ахматова я пеят. Тя също си проправя път в английската литература: Агата Кристи я представя под името Карзанова в детективската история „Мистериозният господин Кийн“. Джеймс Бари, авторът на Питър Пан, написа пиеса, наречена „Истината за руските танцьорки“, а името на героинята беше Карисима. Написва и предговора към книгата с нейните мемоари „Театралната улица” (1930).
Хората се влюбиха в нея и я преследваха с предложения за брак. Великият Михаил Фокин й предложи брак три пъти! Густав Манерхайм, бъдещият президент на Финландия и строител на линията Манерхайм, я ухажва през 1902 г. През 1909 г., когато нейният танц пленява цял Париж, двама мъже са особено упорити: писателят Марсел Пруст и ръководителят на религиозната общност Ага Хан. Въпреки това, тя се омъжи два пъти, и двата пъти за неизвестни и много скромни хора. Първият, Василий Мухин, беше длъжностно лице и служител на банката, а вторият, Хенри Брус, беше секретар на английското посолство.
Английски биограф на Карсавина смята, че тя е най-добрата лондонска балерина, една от „трите грации“ на руския балет на 20 век.
Първата беше Анна Павлова, втората - Тамара Карсавина. За трета беше предложена Олга Спесивцева, но можеше да бъде посочена и Лидия Лопухова - тогава щяхме да получим три велики балерини "Дягилев", живели в Лондон.
Павлова олицетворява класическия руски балет на Мариус Петипа и класическата красота, въпреки че беше много крехка и ниска на ръст. Суперактивната субретка Лопухов се превърна в символ на модернизма и стана известна с връзките си с английския кръг от интелектуалци Bloomsberry. Карсавина беше по средата: тя танцуваше както класика, така и модернизъм, имаше класическа красота, отличаваше се с интелигентност, спокойствие и добронамереност.
Танцът дойде при нея чрез баща й Платон Карсавин, блестящ солист на балета на Мариинския театър. Дядо Константин започва като актьор, но се издържа като шивач. Братът на бащата Владимир, чичото на Тамара, също танцува в балет, както и внукът му Николай Балашов. Платон Карсавин е ученик на Петипа, но се скарва с него, пенсионира се на 36 години и става учител по танци. Уви, много бедно: лавровият венец, дарен от колеги в полза, беше похарчен за супи!
Друга е линията на майката, дворянката Анна Хомякова, внучка на А. С. Хомяков, един от лидерите на славянофилите. Самата майка е водила философски дневник „Мисли и наблюдения“. Нейните наклонности бяха по-наследени от брата на Тамара, известния историк, философ, поет и един от теоретиците на евразийството Лев Карсавин. Но Тамара наследи и интелигентността и християнско-философското отношение към живота, с които се прочу нейният брат.
Най-удивителното е, че решението на майката да изпрати дъщеря си на балерина. Бащата, напротив, избрал библиотека за своя син-философ, купувайки евтини публикации и лично ги подвързвайки.
През 1894 г. деветгодишната Тамара е приета в Императорското театрално училище на улица Театральная в Санкт Петербург. В полумонашеска среда, при огромни физически натоварвания, тя учи 6 години. През 1902 г. тя дебютира, а през септември е приета в Мариинския театър. Първо към кордебалета, после към корифеите, към солисти от втора категория, първа…. Накрая през 1912 г. тя е прехвърлена на балерина. Десетилетието между връчването на тези титли беше времето, когато нейният талант процъфтява.
Първите два сезона бяха неуспешни. Анна Павлова прогърмя столицата в „Жизел“. Тогава двамата танцуваха в „Баядерка” и „Пробуждането на Флора”. Павлова отново триумфира, но Карсавина не успя. През пролетта на 1904 г. тя е диагностицирана с малария - стресът и болезненият петербургски въздух й се отразяват. С майка ми заминахме за лечение в Италия на държавни разноски. Няколко месеца по-късно Тамара се възстановява, но остава в Милано, за да учи при Катарина Берета. Обучението тук се оказа напълно непосилно: по време на първия урок тя припадна. Но след завръщането си в Санкт Петербург я очаква триумф. Заговориха за нея, кралското семейство изпрати подаръци. Има повече фенове.
По време на революцията от 1905 г. Тамара се присъединява към комитет от дванадесет балетни актьори, заедно с Фокин и Павлова. Те съставиха безобидна петиция и Карсавина отново не участва в политиката.
През 1906 г., на турне, организирано от Георгий Кякщ, брат на нейната съученичка Лидия, тя изпълнява 32 фуета във Варшава. Войниците се засмяха: въртеше се като връх. Тя вече не преследваше рекорди.
Приблизително по същото време тя срещна двама души, които скоро станаха много важни за нея. Първата беше младата балерина Лидия Лопухова - Тамара беше назначена за неин ментор в училището. В бъдеще Лопухова ще я следва по петите. Вторият беше Васлав Нижински, 17-годишен ученик от същото училище, който вече беше удивил със своите „полети“.
По това време руският балет навлиза в период на стагнация. Създаден от Петипа през 1870 г., той не се е променил оттогава. Партньорът на Карсавина в училището, Михаил Фокин, бързо става първият солист и професор и започва да създава свои балети. Наричат ги „неоромантични“, но те са и първата стъпка към абстрактния балет, когато танцуват музика, а не литературна история.
Сергей Дягилев забелязва Фокин и Нижински и решава да опита да пренесе руския балет в чужбина. Дягилев е самоук гений, ценител на изкуството и предприемач. Започва с живописни изложби и списание „Светът на изкуството“, като буквално води новото направление, представено от Беноа, Бакст, Добужински и др. В своите „Руски балети” Дягилев комбинира декорите и костюмите от „Мир Искусстики”, блестящите постановки на Фокин и таланта на трима танцьори: Нижински, Павлова и Карсавина.
Първото представление на руските балети се състоя през лятото на 1909 г. в Париж. Дадоха пет продукции на Фокин. Публиката беше шокирана, особено от Les Sylphides и Cleopatra. Във втория сезон, през 1910 г., Карсавина става примабалерина на антреприза Дягилев. Павлова отказа да танцува на музиката на Стравински и си тръгна. Кшесинская напусна още по-рано, преди началото на първото турне. „Таточка“, според спомените на Беноа, беше много скромна и надеждна. Карсавина беше предназначена да интерпретира новите идеи на Фокин. Тя танцува в неговите „Клеопатра“, „Шехерезада“, „Петрушка“, „Силфидите“, „Видението на розата“ и много други. За нея той постави „Жар птица“, която стана символ на танца на Карсавина, точно както „Умиращият лебед“ беше за Павлова. И по същия начин нейната „Жар птица” стана символ на времето. Това беше нейният личен триумф и най-добрият сезон на предреволюционните „Руски балети”: сезон 1911 г., Лондон.
Идвайки в Мариинския театър след турне, тя лесно се върна към класическия балет. Тук тя блести в "Жизел", "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката" и "Спящата красавица". Постоянният партньор на Тамара до 1913 г. е Нижински.
Тогава започна войната: Карсавина танцува на Друри Лейн, а след това съобщиха за убийство в Сараево...
След това се омъжва за Хенри Брус и има син. През 1917 г. тя продължава да танцува в Мариинския театър. Дори на 25 октомври в „Лешникотрошачката”: трупата не беше пълна, изпълняваха избрани части за много подбрана публика. Отвън се чуваше канонада... Новата власт не се отказа веднага от старите изкуства. На 15 май 1918 г. сезонът закрива и през юни Брус успява да изведе семейството си - през езера, Червени постове, със съмнителни паспорти, на последния британски кораб от Мурманск. Като се има предвид, че Англия е намесена страна, те са спасени по чудо.
Първо се установяват в Париж, но Дягилев предварително предлага Карсавина да продължи сътрудничеството си в Лондон. Тя не можеше да напусне сина си за дълго и сега много от нейните роли се изпълняваха от Лопухова или други „руско-лондонски“ балерини: Чернишова, Немчинова, Рубинщайн.
Всъщност Лондон дори не беше втората, а първата столица на „Руските балети”: наскоро беше изчислено, че той представлява 47% от всички постановки на „Дягилев”, а Париж – само 41%.
Вярно, „Руският балет“ вече не беше същият: Фокин напусна Русия за Ню Йорк, Леонид Масин, чиято работилница се намираше в Сохо, стана новият хореограф. Карсавина не харесва експериментите му, но в „Триъгълната шапка“, поставена през 1919 г. в Лондон, тя участва в ролята на Мелничаря и отново с триумф.
Антрепризата на Дягилев се премества от музикалната зала на Колизеума в респектиращия театър Алхамбра (сега Одеон на площад Лестър). Но славата на „Руските балети” дава началото на нови школи и предприятия: училището Кякщ, предприятията на Павлова и Бронислава Нижинска. Английските танцьори също започнаха да ги откриват, спечелвайки слава от Дягилев и получавайки руски имена. Патрик Хийли-Кей стана Антон Долин, Вера Кларк стана Вера Савина, Алис Маркс стана Алисия Маркова.
Масин се влюбва във Вера Савина и е изгонен от Дягилев през 1920 г., както и Нижински през 1916 г. за същото „престъпление“. „Руските балети” останаха без постоянен хореограф. Едва през 1924 г. се появява Джордж Баланчин. В неговата постановка Карсавина танцува с Лифар, последният велик „Дягилевец“.
Тя продължи да танцува класиката, само че вместо Мариинския театър имаше Лондонския колизеум. В началото на 20-те години тя участва в неми филми, например в „Пътят към силата и красотата“ (1925) с Лени Рифенщал.
И през 1929 г. Дягилев умира. След това Тамара Карсавина се премества в Лондон за постоянно и танцува с Бал Рамбер още две години. Последният път през 1932 г. с Антон Долин във „Видението на розата“. Тя вече беше на 46 години. Такава упоритост спечели уважението на Лопухова. Година по-рано Анна Павлова почина след настинка на репетиция в Амстердам. След много години съперничество Карсавина и Лопухова отново станаха приятели. През 1952 г., след смъртта на съпруга на Карсавина, богатата Лопухова й дава годишна стипендия.
Руският балет в Лондон продължи да се развива. Карсавина помогна за възстановяването на стари продукции от репертоара на Фокин и Петипа. През 1920 г. тя става един от основателите на Кралската академия по танци (RAD), а през 1930 г. - курс за учители по танци. През 1931 г. заедно с Долин и Маркова участва в създаването на Кралския балет. Тя е написала няколко книги за балетна техника. „Програмата на Карсавина“ се използва и днес. Великата английска балерина Марго Фонтейн се учи да танцува „Жар птица” от нея през 1954 г. През същата година Лифар я покани в неговата постановка на „Жар птица“, но тя отказа: „Простете ми, но аз съм верен на Фокин ...“
Общо Тамара Карсавина танцува в 77 продукции, изпълнявайки няколко роли в някои от тях. В края на живота си тя обичаше да говори за своите велики съвременници и партньори Павлова и Нижински. В една програма, водена от сър Антон Долин, той с уважение каза на 90-годишната балерина и на всички слушатели: „Имах две мечти в живота си. Танц с Дягилев и танц с Карсавина. И двете мечти се сбъднаха.”
Текст: Андрей Лазарев
Зареждане...
