Йохан Хризостом Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791) е виртуозен австрийски музикант и композитор, най-популярен сред всички класически композитори, влиянието му върху световната култура в областта на музиката е огромно. Този човек имаше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Неговите композиции са се превърнали в шедьоври на световната камерна, симфонична, хорова, концертна и оперна музика.
Ранно детство
В град Залцбург, който по това време е бил столица на Залцбургската архиепископия, на улица Getreidegasse в къща 9, е роден музикалният гений Волфганг Амадеус Моцарт. Това се случи на 27 януари 1756 г. Бащата на Волфганг, Леополд Моцарт, служи в придворния параклис на местния принц-архиепископ като композитор и цигулар. Майката на бебето, Анна Мария Моцарт (моминско име Pertl), беше дъщеря на комисаря-настоятел на богаделницата в Санкт Гилген, тя роди само седем деца, но само две останаха живи - Волфганг и сестра му Мария Анна.
Фактът, че децата са природно надарени с музикален талант, се забелязва от ранна детска възраст. Още на седемгодишна възраст баща й започва да учи момичето да свири на клавесин. Малкият Волфганг също хареса тази дейност, той беше само на 3 години и вече седеше на инструмента след сестра си и се забавляваше, избирайки съзвучни мелодии. В такава ранна възраст той можеше да изсвири по памет на клавесин някои фрагменти от музикалните пиеси, които чу. Бащата бил впечатлен от способностите на сина си и започнал да учи с него менуети и пиеси за клавесин, когато момчето било малко над 4 години. В рамките на една година Волфганг композира първите си малки пиеси, а баща му записва за него. И до шестгодишна възраст, в допълнение към клавесина, момчето самостоятелно се научи да свири на цигулка.
Бащата много обичаше децата си и те му отвръщаха със същото. За Мария Анна и Волфганг татко стана най-добрият човек в живота им, възпитател и учител. Брат и сестра никога не са посещавали училище през живота си, но са получили отлично образование у дома. Малкият Моцарт бил напълно запленен от предмета, който изучавал в момента. Например, когато учеше аритметика, цялата къща, масата, стените и столовете бяха покрити с тебешир, наоколо имаше само цифри, в такива моменти дори забравяше музиката за известно време.
Първи пътувания
Леополд мечтаеше синът му да стане композитор. Според древния обичай бъдещите композитори първо трябваше да се утвърдят като изпълнители. За да може момчето да започне да бъде покровителствано от известни благородници и в бъдеще да получи добра позиция без проблеми, отец Моцарт реши да организира детско турне. Той заведе децата да пътуват до княжеските и кралските дворове на Европа. Този период на скитане продължи почти 10 години.
Първото такова пътуване се състоя през зимата на 1762 г., бащата и децата отидоха в Мюнхен, съпругата остана у дома. Това пътуване продължи три седмици, успехът на децата чудо беше огромен.
Бащата Моцарт затвърди решението си да разведе децата си из Европа и планира пътуване до Виена с цялото семейство за есента. Този град не е избран случайно, по това време Виена е известна като културен европейски център. До пътуването оставаха още 9 месеца и Леополд започна интензивно да подготвя децата, особено сина си. Този път той разчиташе не на успешното свирене на музикални инструменти на момчето, а на така наречените ефекти, които публиката възприе много по-ентусиазирано от самата музика. За това пътуване Волфганг се научи да свири на клавиатури, покрити с плат и със завързани очи, и не направи нито една грешка.
Когато настъпи есента, цялото семейство Моцарт замина за Виена. Те плаваха по Дунава на пощенски кораб, спираха в градовете Линц и Ибс, изнасяха концерти и навсякъде слушателите бяха възхитени от малкия виртуоз. През октомври славата на талантливото момче достига до императорското величество и семейството получава прием в двореца. Те бяха посрещнати любезно и топло, концертът, който Волфганг изнесе, продължи няколко часа, след което императрицата дори му позволи да седне в скута й и да играе с децата й. За бъдещи изяви тя подари на младия талант и сестра му красиви нови дрехи.
Всеки ден след това Леополд Моцарт получава покани за концерти на приеми с високопоставени лица, той ги приема, малкото уникално момче играе няколко часа. В средата на зимата на 1763 г. Моцартите се завръщат в Залцбург и след кратка почивка започва подготовката за следващото пътуване до Париж.
Европейско признание на млад виртуоз
През лятото на 1763 г. започва тригодишното пътуване на семейство Моцарт. По пътя за Париж имаше много концерти в различни градове на Германия. В Париж вече чакаха младия талант. Имаше много благородни хора, които искаха да слушат Волфганг. Именно тук, в Париж, момчето композира първите си музикални произведения. Това бяха четири сонати за клавесин и цигулка. Той е поканен да играе в кралския дворец Версай, където семейство Моцарт пристига в навечерието на Коледа и прекарва там цели две седмици. Те дори присъстваха на празничния новогодишен празник, което беше особена чест.
Такъв брой концерти се отрази на финансовото благосъстояние на семейството; Моцартите имаха достатъчно пари, за да наемат кораб и да отплават с него до Лондон, където останаха почти петнадесет месеца. Тук се случиха много важни запознанства в живота на младия Моцарт:
- с композитора Йохан Кристиан Бах (син на Йохан Себастиан), той дава уроци на момчето и свири на четири ръце с него;
- с италианския оперен певец Джовани Манзуоли, който учи детето да пее.
Именно тук, в Лондон, младият Моцарт развива непреодолимо желание да композира. Започва да пише симфонична и вокална музика.
След Лондон Моцарт прекарва девет месеца в Холандия. През това време момчето написва шест сонати и една симфония. Семейството се завръща у дома едва в края на 1766 г.
Тук, в Австрия, Волфганг вече е възприеман като композитор и му е дадено нареждане да пише всякакви тържествени маршове, хвалебствени песни и менуети.
От 1770 до 1774 г. композиторът пътува няколко пъти до Италия, където написва следните известни опери:
- "Митридат, цар на Понт";
- „Асканий в Алба“;
- "Сънят на Сципион"
- "Луций Сула".
На върха на музикалното пътешествие
През 1778 г. майката на Моцарт умира от треска. И на следващата година, 1779 г., в Залцбург той е нает като придворен органист, той трябваше да напише музика за неделно църковно пеене. Но управляващият по това време архиепископ Колоредо беше стиснат по природа и не беше много възприемчив към музиката, така че връзката между него и Моцарт първоначално не се получи. Волфганг не понася лошо отношение, напуска службата и заминава за Виена. Беше 1781 г.
През есента на 1782 г. Моцарт се жени за Констанс Вебер. Баща му категорично не приемаше този брак на сериозно, струваше му се, че Констанс се омъжва според някакво фино изчисление. В брака младата двойка има шест деца, но само двама остават живи - Франц Ксавер Волфганг и Карл Томас.
Отец Леополд не искаше да приеме Констанс. Младата двойка му отиде на гости скоро след сватбата, но това не му помогна да се сближи със снаха си. Констанс също беше студено приета от сестрата на Моцарт, което обиди съпругата на Волфганг до дълбините на душата й. Тя така и не успя да им прости до края на живота си.
Музикалната кариера на Моцарт достига своя връх. Той наистина беше в зенита на славата, получаваше големи хонорари за своите музикални композиции и имаше много ученици. През 1784 г. той и съпругата му се установяват в луксозен апартамент, където дори си позволяват да държат цялата необходима прислуга - фризьор, готвач, камериерка.
До края на 1785 г. Моцарт завършва работата по една от най-известните си опери „Сватбата на Фигаро“. Премиерата се състоя във Виена. Операта беше добре приета от публиката, но премиерата не можеше да се нарече грандиозна. Но в Прага тази работа имаше зашеметяващ успех. Моцарт е поканен в Прага за Коледа през 1786 г. Той отиде със съпругата си, където получиха много топло посрещане, двойката постоянно ходеше на партита, вечери и други социални събития. Благодарение на такава популярност Моцарт получава нова поръчка за опера по пиесата „Дон Жуан“.
През пролетта на 1787 г. баща му Леополд Моцарт умира. Смъртта толкова шокира младия композитор, че много критици са единодушни, че тази болка и тъга преминават през цялото творчество на Дон Жуан. През есента Волфганг и съпругата му се завръщат във Виена. Той получи нов апартамент и нова длъжност. Моцарт е нает като императорски камерен музикант и композитор.
Последни творчески години
Въпреки това постепенно обществеността започва да губи интерес към произведенията на Моцарт. Пиесата „Дон Жуан“, поставена във Виена, е пълен провал. Докато съперникът на Волфганг, композиторът Салиери, има нова пиеса „Аксур, кралят на Армуз“, която има успех. Само 50 дуката, получени за „Дон Жуан“, поставят финансовото състояние на Волфганг в задънена улица. Съпругата, изтощена от постоянно раждане, се нуждаеше от лечение. Трябваше да сменя жилище, в предградията беше много по-евтино. Ситуацията ставаше тежка. Особено когато Констанс трябваше да бъде изпратена в Баден по препоръка на лекари за лечение на язва на крака.
През 1790 г., когато съпругата му отново е на лечение, Моцарт тръгва на пътешествие, както е правил в детството си, с надеждата да спечели поне малко пари, за да се разплати с кредиторите си. Той обаче се прибира с нищожни приходи от концертите си.
В самото начало на 1791 г. музиката на Волфганг започва възход. Той композира много поръчани танци и концерти за пиано и оркестър, квинтети и ми бемол мажор, симфонии и опери „La Clemenza di Titus“ и „The Magic Flute“, също така написа много сакрална музика, а през м.г. от живота си той работи върху "Реквием"
Болест и смърт
През 1791 г. състоянието на Моцарт се влошава значително и често се появяват припадъци. На 20 ноември се разболя от слабост, краката и ръцете му бяха подути до такава степен, че не можеха да се движат. Всички сетива се обостриха значително. Моцарт дори наредил любимото му канарче да бъде премахнато, защото не можел да понася пеенето му. Едва се сдържах да не си скъсам ризата. Тя смущаваше тялото му. Лекарите признават, че има ревматична възпалителна треска, както и бъбречна недостатъчност и ставен ревматизъм.
В началото на декември състоянието на композитора стана критично. От тялото му започна да се носи такава воня, че беше невъзможно да бъдеш в една стая с него. На 4 декември 1791 г. Моцарт умира. Погребан е в трета категория. Имаше ковчег, но гробът беше общ, за 5-6 души. По това време само много богати хора и представители на благородството имаха отделен гроб.
Волфганг Амадеус Моцарт (на немски: Wolfgang Amadeus Mozart). Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург - починал на 5 декември 1791 г. във Виена. Кръстен като Йохан Хризостом Волфганг Теофил Моцарт. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител.
Моцарт проявява феноменалните си способности на четиригодишна възраст. Той е един от най-популярните класически композитори, имащ дълбоко влияние върху последващата западна музикална култура. Според съвременници Моцарт е имал феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира.
Уникалността на Моцарт се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е композирал повече от 600 произведения, много от които са признати за върховете на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика.
Наред с Бетовен той принадлежи към най-значимите представители на Виенската класическа школа. Обстоятелствата на противоречивия живот на Моцарт, както и ранната му смърт, са били обект на много спекулации и дебати, които са се превърнали в основа на множество митове.
Волфганг Амадеус Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на архиепископството на Залцбург, в къща на Гетрайдегасе 9.
Баща му Леополд Моцарт е бил цигулар и композитор в придворния параклис на принц-архиепископа на Залцбург, граф Сигизмунд фон Щратенбах.
Майка - Анна Мария Моцарт (по баща Пертл), дъщеря на комисаря-попечител на богаделницата в Санкт Гилген.
И двамата бяха смятани за най-красивата семейна двойка в Залцбург и оцелелите портрети потвърждават това. От седемте деца от брака на Моцарт оцеляха само две: дъщерята Мария Анна, която приятели и роднини наричаха Нанерл, и синът Волфганг. Раждането му едва не коства живота на майка му. Само след известно време тя успя да се отърве от слабостта, която я караше да се страхува за живота си.
На втория ден след раждането си Волфганг е кръстен в залцбургската катедрала Свети Руперт. Записът в книгата за кръщение показва името му на латински като Йоханес Хризостом Волфгангус Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в ежедневието, а четвъртата варира през живота на Моцарт: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „любим на Бог“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат Волфганг.
Музикалните способности и на двете деца се проявяват в много ранна възраст.
На седемгодишна възраст Нанерл започва да получава уроци по клавесин от баща си. Тези уроци оказаха огромно влияние върху малкия Волфганг, който беше само на около три години: той седна на инструмента и можеше да се забавлява с избора на хармонии дълго време. Освен това той си спомня отделни пасажи от музикални произведения, които е чувал и може да ги изсвири на клавесин. Това направи голямо впечатление на баща му Леополд.
На 4-годишна възраст баща му започва да учи с него малки пиеси и менуети на клавесин. Почти веднага Волфганг се научи да ги свири добре. Скоро той развива желание за самостоятелно творчество: още на петгодишна възраст той композира малки пиеси, които баща му записва на хартия. Първите композиции на Волфганг са Анданте в До мажор и Алегро в До мажор за клавир, които са композирани между края на януари и април 1761 г.
През януари 1762 г. Леополд завежда децата си на първото им пробно концертно пътуване до Мюнхен, оставяйки жена си у дома. Волфганг беше само на шест години по време на пътуването. Всичко, което се знае за това пътуване е, че то е продължило три седмици и децата са се представили пред курфюрста на Бавария Максимилиан III.
На 13 октомври 1763 г. Моцартите отиват в Шьонбрун, където тогава се намира лятната резиденция на императорския двор.
Императрицата даде на Моцарт топъл и любезен прием. На концерта, продължил няколко часа, Волфганг свири безупречно голямо разнообразие от музика: от собствените си импровизации до произведения, дадени му от придворния композитор на Мария Терезия, Георг Вагенсейл.
Император Франц I, който искаше да види от първа ръка таланта на детето, го помоли да демонстрира всякакви трикове за изпълнение по време на игра: от игра с един пръст до игра на клавиатура, покрита с плат. Волфганг лесно се справи с такива тестове, освен това, заедно със сестра си, той свири различни парчета с четири ръце.
Императрицата остана очарована от изпълнението на малкия виртуоз. След края на играта тя постави Волфганг в скута си и дори му позволи да я целуне по бузата. В края на аудиенцията на Моцартите бяха предложени освежителни напитки и възможност за обиколка на двореца.
Има добре известен исторически анекдот, свързан с този концерт: предполага се, че когато Волфганг си играел с децата на Мария Тереза, малките ерцхерцогини, той се подхлъзнал на полирания под и паднал. Ерцхерцогиня Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция, му помага да се издигне. Твърди се, че Волфганг скочил до нея и й казал: „Хубава си, искам да се оженя за теб, когато порасна“. Моцарт посети Шьонбрун два пъти. За да могат децата да се появят там в по-красиви дрехи от това, което имаха, императрицата подари на Моцарт два костюма - за Волфганг и сестра му Нанерл.
Пристигането на малкия виртуоз създава истинска сензация, благодарение на която Моцарт ежедневно получават покани за приеми в къщите на благородството и аристокрацията. Леополд не искаше да откаже поканите на тези високопоставени лица, тъй като ги виждаше като потенциални покровители на сина си. Изпълненията, които понякога продължават по няколко часа, силно изтощават Волфганг.
На 18 ноември 1763 г. Моцарт пристигат в Париж.Славата на децата виртуози се разпространява бързо и благодарение на това желанието на знатните хора да слушат играта на Волфганг е голямо.
Париж направи голямо впечатление на Моцартите. През януари Волфганг написва първите си четири сонати за клавесин и цигулка, които Леополд изпраща за печат. Той вярваше, че сонатите ще създадат голяма сензация: на заглавната страница беше посочено, че това са произведения на седемгодишно дете.
Голямо вълнение предизвикаха концертите на Моцарт. Благодарение на препоръчително писмо, получено във Франкфурт, Леополд и семейството му са взети под патронажа на немския енциклопедист и дипломат с добри връзки Фридрих Мелхиор фон Грим. Благодарение на усилията на Грим Моцарт са поканени да свирят в кралския двор във Версай.
На 24 декември, Бъдни вечер, те пристигат в двореца и прекарват там две седмици, изнасяйки концерти пред краля и маркизата. На Нова година Моцартите дори имали право да присъстват на гала пиршеството, което се смятало за особена чест - те трябвало да стоят на масата, до краля и кралицата.
В Париж Волфганг и Нанерл достигнаха невероятни висоти в изпълнителските умения - Нанерл беше равен на водещите парижки виртуози, а Волфганг, в допълнение към феноменалните си способности на пианист, цигулар и органист, удиви публиката с изкуството на импровизиран акомпанимент на вокална ария, импровизация и сценична игра. През април, след два големи концерта, Леополд реши да продължи пътуването си и да посети Лондон. Поради факта, че Моцарт даде много концерти в Париж, те спечелиха добри пари, освен това им бяха дадени различни ценни подаръци - емайлирани кутии за емфие, часовници, бижута и други дрънкулки.
На 10 април 1764 г. семейство Моцарт напуска Париж и преминава през протока Па дьо Кале до Дувър на специално нает от тях кораб. Те пристигнаха в Лондон на 23 април и останаха там петнадесет месеца.
Престоят му в Англия допълнително повлиява върху музикалното образование на Волфганг: среща се с изключителни лондонски композитори - Йохан Кристиан Бах, най-малкият син на великия Йохан Себастиан Бах, и Карл Фридрих Абел.
Йохан Кристиан Бах се сприятелява с Волфганг въпреки голямата възрастова разлика и започва да му дава уроци, които оказват огромно влияние върху последния: стилът на Волфганг става по-свободен и елегантен. Той проявява искрена нежност към Волфганг, прекарва цели часове на инструмента с него и свири заедно с него на четири ръце. Тук, в Лондон, Волфганг се запознава с известния италиански оперен певец-кастрат Джовани Манцуоли, който дори започва да дава на момчето уроци по пеене. Още на 27 април Моцарт успяха да излязат в двора на крал Джордж III, където цялото семейство беше топло посрещнато от монарха. На друго представление на 19 май Волфганг изумява публиката, като свири от листа с пиеси на Й. Х. Бах, Г. К. Вагенсейл, К. Ф. Абел и Г. Ф. Хендел.
Скоро след завръщането си от Англия, Волфганг, вече като композитор, е привлечен от композирането на музика: за годишнината от ръкополагането на принц-архиепископ С. фон Щратенбах от Залцбург, Волфганг композира хвалебствена музика („A Berenice... Sol nascente“ , известен също като „Лиценза“ ) в чест на своя владетел. Представлението, посветено директно на празника, се състоя на 21 декември 1766 г. Освен това за нуждите на двора в различни времена са композирани различни вече изгубени маршове, менуети, дивертисменти, трио, фанфари за тромпети и тимпани и други „опортюнистични произведения“.
През есента на 1767 г. трябваше да се състои бракът на дъщерята на императрица Мария Тереза, младата ерцхерцогиня Мария Йозефа, с краля на Неапол Фердинанд. Това събитие стана повод за следващото турне на Моцарт във Виена.
Леополд се надяваше, че доблестните гости, събрали се в столицата, ще могат да оценят играта на неговите деца-чудо. При пристигането си във Виена обаче Моцарт веднага няма късмет: ерцхерцогинята се разболява от едра шарка и умира на 16 октомври. Поради объркването и объркването, които царяха в придворните среди, не се появи нито една възможност да се говори. Моцарти мислеха да напуснат поразения от епидемия град, но ги възпря надеждата, че въпреки траура ще бъдат поканени в двора. В крайна сметка, защитавайки децата от болестта, Леополд и семейството му бягат в Оломоуц, но първо Волфганг, а след това Нанерл успяват да се заразят и се разболяват толкова сериозно, че Волфганг губи зрението си за девет дни. Връщайки се във Виена на 10 януари 1768 г., когато децата се възстановиха, Моцарт, без да го очакват сами, получиха покана от императрицата в двора.
Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1770 г. в Болоня се запознава с изключително популярния по това време в Италия композитор Йозеф Мисливечек; влиянието на „Божествената бохема” се оказа толкова голямо, че впоследствие, поради сходството на стила, някои от неговите произведения бяха приписани на Моцарт, включително ораторията „Авраам и Исак”.
През 1771 г. в Милано, отново с опозицията на театралните импресарии, е поставена операта на Моцарт „Митридат, царят на Понт“, която е приета от публиката с голям ентусиазъм. Втората му опера, Луций Сула, има същия успех. За Залцбург Моцарт пише „Сънят на Сципион“ по повод избора на нов архиепископ, за Мюнхен - операта „La bella finta Giardiniera“, 2 меси, оферта.
Когато Моцарт е на 17 години, творбите му вече включват 4 опери, няколко духовни творби, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за множество по-малки композиции.
През 1775-1780 г., въпреки притесненията за финансова подкрепа, безрезултатното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж и загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 клавишни сонати, концерт за флейта и арфа и Великата симфония № 31 в ре мажор, наречен Париж, няколко духовни хора, 12 балетни номера.
През 1779 г. Моцарт получава позиция като придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн).
На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта „Идоменей“, която бележи определен обрат в творчеството на Моцарт. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, частта от Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се забелязва и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертата „Misericordias Domini“ за мюнхенската капела - един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век.
В края на юли 1781 г. Моцарт започва да пише операта „Отвличането от сераля“ (на немски: Die Entführung aus dem Serail), чиято премиера е на 16 юли 1782 г.
Операта е приета с ентусиазъм във Виена и скоро става широко разпространена в цяла Германия. Но въпреки успеха на операта авторитетът на Моцарт като композитор във Виена е доста нисък. Виенчани не знаеха почти нищо за неговите писания. Дори успехът на операта „Идоменей“ не надхвърля Мюнхен.
В стремежа си да получи позиция в двора, Моцарт се надява с помощта на бившия си покровител в Залцбург - по-малкия брат на императора, ерцхерцог Максимилиан, да стане учител по музика на принцеса Елизабет от Вюртемберг, чието образование поема Йосиф II. Ерцхерцогът горещо препоръчва Моцарт на принцесата, но императорът назначава Антонио Салиери на този пост като най-добър учител по пеене.
„За него не съществува никой освен Салиери!“, пише разочаровано Моцарт на баща си на 15 декември 1781 г.
Междувременно е напълно естествено императорът да предпочете Салиери, когото цени преди всичко като вокален композитор.
На 15 декември 1781 г. Моцарт пише писмо до баща си, в което признава любовта си към Констанс Вебер и обявява, че ще се ожени за нея. Но Леополд знае повече от написаното в писмото, а именно, че Волфганг трябва да даде писмен ангажимент да се ожени за Констанс в рамките на три години, в противен случай той ще плаща 300 флорина годишно в нейна полза.
Главната роля в историята с писмен ангажимент се играе от настойника на Констанс и нейните сестри, Йохан Торварт, придворен служител, който се ползва с авторитет при граф Розенберг. Торварт моли майка си да забрани на Моцарт да общува с Констанс, докато „този въпрос не бъде завършен писмено“.
Поради силно развито чувство за чест, Моцарт не можеше да напусне любимата си и подписа изявление. По-късно обаче, когато настойникът си тръгна, Констанс поиска ангажимент от майка си, като каза: „Скъпи Моцарт! Не ми трябват никакви писмени ангажименти от ваша страна, вече вярвам на думите ви“, скъса изявлението тя. Тази постъпка на Констанс я направи още по-скъпа за Моцарт. Въпреки такова въображаемо благородство на Констанс, изследователите не се съмняват, че всички тези брачни дебати, включително развалянето на договора, не са нищо повече от добре изпълнено представление от Вебери, чиято цел е да организира сближаване между Моцарт и Констанс .
Въпреки многобройните писма на сина си, Леополд беше непреклонен. Освен това той вярваше, не без основание, че фрау Вебер играе „грозна игра“ със сина му - тя искаше да използва Волфганг като портфейл, защото точно по това време пред него се отваряха огромни перспективи: той пише „The Отвличане от Сераля”, изнася много концерти с абонамент и от време на време получава поръчки за различни композиции от виенското благородство. В голямо объркване Волфганг се обръща към сестра си за помощ, като се доверява на доброто й старо приятелство. По молба на Волфганг Констанс пише писма до сестра му и изпраща различни подаръци.
Въпреки факта, че Мария Анна прие тези подаръци по приятелски начин, бащата продължи. Без надежди за сигурно бъдеще сватбата му се струваше невъзможна.
Междувременно клюките стават все по-непоносими: на 27 юли 1782 г. Моцарт пише на баща си в пълно отчаяние, че повечето хора го смятат за вече женен и че фрау Вебер е изключително възмутена от това и измъчва него и Констанс до смърт.
Покровителката на Моцарт, баронеса фон Валдщетен, се притекла на помощ на Моцарт и неговата любима. Тя покани Констанс да се премести в нейния апартамент в Леополдщад (къща № 360), на което Констанс с готовност се съгласи. Поради това фрау Вебер беше ядосана и възнамеряваше в крайна сметка да принуди дъщеря си да се върне в дома си. За да запази честта на Констанс, Моцарт трябваше да се ожени за нея възможно най-скоро. В същото писмо той най-упорито моли баща си за разрешение да се ожени, като няколко дни по-късно повтаря молбата си. Желаното съгласие обаче отново не се получи. По това време Моцарт се закле да напише меса, ако успешно се ожени за Констанс.
Накрая, на 4 август 1782 г., годежът се състоя във виенската катедрала Свети Стефан, на който присъстваха само фрау Вебер и най-малката й дъщеря Софи, хер фон Торварт като настойник и свидетел и на двамата, хер фон Зето като свидетел на булката и Франц Ксавер Гиловски като свидетел Моцарт. Сватбеното тържество беше организирано от баронесата, а серенада беше изсвирена за тринадесет инструмента. Само ден по-късно дойде дългоочакваното съгласие на бащата.
По време на брака си двойката Моцарт има 6 деца., от които оцеляват само две:
Реймънд Леополд (17 юни – 19 август 1783 г.)
Карл Томас (21 септември 1784 – 31 октомври 1858)
Йохан Томас Леополд (18 октомври – 15 ноември 1786 г.)
Тереза Констанс Аделаида Фредерика Мариана (27 декември 1787 – 29 юни 1788)
Анна Мария (умира малко след раждането, 25 декември 1789 г.)
Франц Ксавер Волфганг (26 юли 1791 – 29 юли 1844).
В зенита на славата си Моцарт получава огромни хонорари за своите академии и публикуването на творбите си и обучава много студенти.
През септември 1784 г. семейството на композитора се премества в луксозен апартамент на Grosse Schulerstrasse 846 (сега Domgasse 5) с годишен наем от 460 флорина. По това време Моцарт написва най-добрите си произведения. Доходите позволяват на Моцарт да държи слуги у дома: фризьорка, прислужница и готвачка; той купува пиано от виенския майстор Антон Валтер за 900 флорина и билярдна маса за 300 флорина.
През 1783 г. Моцарт се запознава с известния композитор Йозеф Хайдн и скоро между тях започва сърдечно приятелство. Моцарт дори посвещава колекцията си от 6 квартета, написани през 1783-1785 г., на Хайдн. Тези толкова дръзки и нови за времето си квартети предизвикват недоумение и спорове сред виенските любители, но Хайдн, съзнаващ гениалността на квартетите, приема подаръка с най-голямо уважение. Към този период принадлежат и други неща важно събитие в живота на Моцарт: на 14 декември 1784 г. той се присъединява към масонската ложа „Към благотворителността“.
Моцарт получава поръчка от императора за нова опера. За помощ при написването на либретото Моцарт се обръща към познат либретист, придворния поет Лоренцо да Понте, когото среща в апартамента си с барон Вецлар през 1783 г. Като материал за либретото Моцарт предлага комедията на Пиер Бомарше „Le Mariage de Figaro“ (на френски: „Сватбата на Фигаро“). Въпреки факта, че Йосиф II забранява постановката на комедия в Националния театър, Моцарт и Да Понте все пак се захващат за работа и благодарение на липсата на нови опери печелят ситуацията. Моцарт и да Понте наричат своята опера „Le nozze di Figaro“ (на италиански: „Сватбата на Фигаро“).
Благодарение на успеха на Le nozze di Figaro, Моцарт смята да Понте за идеален либретист. Да Понте предлага пиесата „Дон Жуан“ като сюжет за либретото и Моцарт я харесва. На 7 април 1787 г. младият Бетовен пристига във Виена. Според широко разпространеното вярване, Моцарт, след като слушал импровизациите на Бетовен, уж възкликнал: „Той ще накара всички да говорят за себе си!“ и дори взел Бетовен за свой ученик. Преки доказателства за това обаче няма. По един или друг начин Бетовен, след като получи писмо за сериозното заболяване на майка си, беше принуден да се върне в Бон, прекарвайки само две седмици във Виена.
В разгара на работата по операта, на 28 май 1787 г., Леополд Моцарт, бащата на Волфганг Амадеус, умира. Това събитие хвърля такава сянка върху него, че някои музиколози приписват мрака на музиката от Дон Жуан на шока, който Моцарт преживява. Премиерата на операта „Дон Жуан“ се състоя на 29 октомври 1787 г. в театъра на имотите в Прага. Успехът на премиерата беше брилянтен; операта, по думите на самия Моцарт, имаше „изумителен успех“.
Постановката на „Дон Жуан“ във Виена, която Моцарт и Да Понте обмисляха, беше възпрепятствана от нарастващия успех на новата опера на Салиери „Аксур, кралят на Ормуз“, чиято премиера беше на 8 януари 1788 г. Накрая, благодарение на заповедта на император Йосиф II, заинтересуван от пражкия успех на Дон Жуан, операта е представена на 7 май 1788 г. в Бургтеатър. Премиерата във Виена беше провал: публиката, която като цяло беше охладняла към творчеството на Моцарт от времето на Фигаро, не можа да свикне с такова ново и необичайно произведение и като цяло остана безразлична. Моцарт получава 50 дуката от императора за Дон Жуан и, според Дж. Райс, през 1782-1792 г. това е единственият път, когато композиторът получава заплащане за опера, поръчана извън Виена.
От 1787 г. броят на „академиите“ на Моцарт рязко намалява и през 1788 г. те спират напълно - той не успява да събере достатъчен брой абонати. “Дон Жуан” се провали на виенската сцена и не донесе почти нищо на масата. Поради това финансовото състояние на Моцарт рязко се влошава. Очевидно още по това време той започва да трупа дългове, утежнени от разходите за лечение на съпругата му, която е болна поради често раждане.
През юни 1788 г. Моцарт се установява в къща на Waringergasse 135 „При трите звезди“ във виенското предградие Alsergrund. Новото преместване беше още едно доказателство за тежки финансови проблеми: наемът на къща в предградията беше значително по-нисък, отколкото в града. Скоро след преместването дъщерята на Моцарт Тереза умира. От този момент нататък започва поредица от множество сърцераздирателни писма на Моцарт с молби за финансова помощ към неговия приятел и брат в масонската ложа, богатия виенски бизнесмен Михаел Пухберг.
Въпреки тази плачевна ситуация, през месец и половина от лятото на 1788 г. Моцарт написва три, сега най-известните симфонии: № 39 в ми-бемол мажор (K.543), № 40 в сол минор (K .550) и № 41 в до мажор („Юпитер“, K.551). Причините, които са подтикнали Моцарт да напише тези симфонии, са неизвестни.
През февруари 1790 г. умира император Йосиф II. Първоначално Моцарт възлага големи надежди за възкачването на Леополд II на трона, но новият император не е особен любител на музиката и музикантите нямат достъп до него.
През май 1790 г. Моцарт пише на сина си, ерцхерцог Франц, с надеждата да се утвърди: „Жаждата за слава, любовта към дейността и увереността в знанията ми ме карат да се осмеля да поискам позицията на втори капелмайстор, особено след като самото умел капелмайстор Салиери никога не се е занимавал с църковния стил. , овладях перфектно този стил от младостта си.” Молбата на Моцарт обаче е пренебрегната, което силно го разочарова. Моцарт е пренебрегнат и по време на посещението във Виена на 14 септември 1790 г. на крал Фердинанд и кралица Каролина от Неапол е изнесен концерт под палката на Салиери, в който участват братята Щадлер и Йозеф Хайдн; Моцарт никога не е бил поканен да свири пред краля, което го е обидило.
От януари 1791 г. творчеството на Моцарт преживява безпрецедентен възход, което е краят на творческия упадък от 1790 г.: Моцарт композира единствения и последен концерт за пиано и оркестър (№ 27 в си бемол мажор, K.595) в миналото три години, която датира от 5 януари, и многобройни танци, написани от Моцарт по време на служба като придворен музикант. На 12 април той написва последния си квинтет № 6, ми бемол мажор (K.614). През април той подготви второ издание на своята Симфония № 40 в сол минор (K.550), като добави кларинети към партитурата. По-късно, на 16 и 17 април, тази симфония е изпълнена на благотворителни концерти под диригентството на Антонио Салиери. След неуспешен опит да получи назначение като втори капелмайстор на Салиери, Моцарт предприема стъпка в различна посока: в началото на май 1791 г. той изпраща петиция до градския магистрат на Виена с молба да бъде назначен на неплатената позиция на помощник-капелмайстор на St. , Катедралата на Стефан. Молбата беше удовлетворена и Моцарт получи тази позиция. Тя му дава правото да стане капелмайстор след смъртта на тежко болния Леополд Хофман. Хофман обаче надживява Моцарт.
През март 1791 г. старият познат на Моцарт от Залцбург, театралният актьор и импресарио Емануел Шиканедер, който тогава е директор на театъра Auf der Wieden, се обръща към него с молба да спаси театъра му от упадък и да напише за него немска „опера за хората” на приказен сюжет.
Представена през септември 1791 г. в Прага по случай коронацията на Леополд II за чешки крал, операта La Clemenza di Titus е приета хладно. Вълшебната флейта, поставена през същия месец във Виена в крайградски театър, напротив, има успех, какъвто Моцарт не е виждал в австрийската столица от много години. Тази приказна опера заема специално място в обширното и разнообразно творчество на Моцарт.
Моцарт, подобно на повечето си съвременници, обръща много внимание на сакралната музика, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на „Misericordias Domini“ - „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), написан в напълно нехарактерен стил Стилът на Моцарт и величественият и скръбен Реквием (KV 626), върху който Моцарт работи през последните месеци от живота си.
Историята на написването на „Реквием” е интересна. През юли 1791 г. Моцарт е посетен от мистериозен непознат в сиво и му поръчва „Реквием“ (погребална литургия). Както установяват биографите на композитора, това е пратеник от граф Франц фон Валсег-Щупах, любител на музиката, който обича да изпълнява чужди произведения в своя дворец с помощта на своя параклис, купувайки авторство от композитори; С реквиема той искаше да почете паметта на покойната си съпруга. Работата върху незавършения Реквием, зашеметяващ със своя печален лиризъм и трагична изразителност, е завършена от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта La Clemenza di Titus.
Във връзка с премиерата на операта La Clemenza di Tito, Моцарт пристига в Прага вече болен и оттогава състоянието му се влошава. Още по време на завършването на „Вълшебната флейта“ Моцарт започва да припада и губи сърце. Веднага след изпълнението на Вълшебната флейта Моцарт с ентусиазъм започва да работи върху Реквиема. Тази работа го занимаваше толкова много, че той дори възнамеряваше да не приема повече ученици, докато Реквиемът не бъде завършен. След като се върна от Баден, Констанс направи всичко, за да му попречи да работи; Накрая тя взе партитурата на Реквиема от съпруга си и се обади на най-добрия лекар във Виена д-р Николаус Клосе.
Всъщност благодарение на това състоянието на Моцарт се подобри толкова много, че той успя да завърши масонската си кантата на 15 ноември и да дирижира нейното изпълнение. Той каза на Констанс да му върне Реквиема и продължи да работи върху него. Подобрението обаче не трае дълго: на 20 ноември Моцарт се разболява. Започна да се чувства слаб, ръцете и краката му се подуха толкова много, че не можеше да ходи, последвани от внезапни пристъпи на повръщане. Освен това слухът му се обострил и той наредил да изнесат от стаята клетката с любимото му канарче – не можел да понася пеенето му.
На 28 ноември състоянието на Моцарт се влошава толкова много, че Клосе кани д-р М. фон Салаб, по това време главен лекар на Виенската обща болница, на консултация. През двете седмици, които Моцарт прекарва в леглото, за него се грижи снаха си Софи Вебер (по-късно Хейбл), която оставя след себе си много спомени за живота и смъртта на Моцарт. Тя забеляза, че Моцарт постепенно отслабва всеки ден и състоянието му се влошава от ненужно кръвопускане, което е най-разпространеното средство за медицина по онова време и се използва от лекарите Клос и Салаба.
Клос и Салаба диагностицират Моцарт с „остра треска от просо“ (тази диагноза е посочена и в смъртния акт).
Според съвременните изследователи вече не е възможно да се установят по-точно причините за смъртта на композитора. У. Стафорд сравнява медицинската история на Моцарт с обърната пирамида: тонове вторична литература са натрупани върху много малко количество документални доказателства. В същото време обемът на надеждна информация през последните сто години не се е увеличил, а е намалял: през годините учените стават все по-критични към показанията на Констанс, Софи и други очевидци, откривайки много противоречия в техните показания.
На 4 декември състоянието на Моцарт става критично. Стана толкова чувствителен на допир, че едва понасяше нощницата си. От тялото на все още живия Моцарт се носеше воня, която затрудняваше престоя в една стая с него. Много години по-късно най-големият син на Моцарт Карл, който по това време беше на седем години, си спомни как той, застанал в ъгъла на стаята, гледаше ужасено подутото тяло на баща си, лежащо в леглото. Според Софи, Моцарт усетил приближаването на смъртта и дори помолил Констанс да информира И. Албрехтсбергер за смъртта му, преди другите да разберат за това, за да може да заеме мястото си в катедралата Свети Стефан: той винаги е смятал Албрехтсбергер за роден органист и вярваше, че позицията на помощник-капелмайстора по право трябва да бъде негова. Същата вечер до леглото на болния бил поканен свещеникът от църквата „Св.
Късно вечерта изпратиха да повикат лекар, Клосе нареди да му сложат студен компрес на главата. Това има такъв ефект върху умиращия Моцарт, че той губи съзнание. От този момент нататък Моцарт лежеше проснат и се луташе произволно. Към полунощ той седна в леглото и се втренчи неподвижно в празното пространство, след което се облегна на стената и задряма. След полунощ, пет без един, тоест вече 5 декември, настъпи смъртта.
Вече през нощта барон ван Свитен се появи в къщата на Моцарт и, опитвайки се да утеши вдовицата, й нареди да се премести при приятели за няколко дни. В същото време той й даде спешен съвет да организира погребението възможно най-просто: наистина последният дълг към починалия беше платен в трета класа, която струваше 8 флорина 36 кройцера и още 3 флорина за катафалката. Скоро след Ван Суитен пристига граф Дейм и сваля посмъртната маска на Моцарт. „За да облека господина“, рано сутринта се обади на Diner. Хората от погребалното братство, покрили тялото с черен плат, го пренесли на носилка в работната стая и го поставили до пианото. През деня там дойдоха много приятели на Моцарт, които искаха да изкажат съболезнования и да видят композитора отново.
Споровете около обстоятелствата около смъртта на Моцарт продължават и до днес., въпреки факта, че са изминали повече от 220 години от смъртта на композитора. С неговата смърт са свързани огромен брой версии и легенди, сред които легендата за отравянето на Моцарт от най-известния композитор от онова време Антонио Салиери стана особено широко разпространена благодарение на „малката трагедия“ на А. С. Пушкин. Учените, изучаващи смъртта на Моцарт, са разделени на два лагера: привърженици на насилствената и естествената смърт. По-голямата част от учените обаче смятат, че Моцарт е умрял естествено и всякакви версии за отравяне, особено версията за отравянето на Салиери, са недоказуеми или просто погрешни.
На 6 декември 1791 г. около 3 часа следобед тялото на Моцарт е пренесено в катедралата Свети Стефан. Тук, в Кръстовия параклис в съседство със северната страна на катедралата, се проведе скромна религиозна церемония, на която присъстваха приятелите на Моцарт ван Свитен, Салиери, Албрехтсбергер, Зюсмайер, Динер, Рознер, виолончелиста Орслер и други. Катафалката отиде до гробището на Сан Марко, в съответствие с разпоредбите от онова време, след шест часа вечерта, тоест вече по тъмно, без придружители. Датата на погребението на Моцарт е спорна: източниците посочват 6 декември, когато ковчегът с тялото му е изпратен на гробището, но разпоредбите забраняват погребването на мъртвите по-рано от 48 часа след смъртта.
Противно на общоприетото схващане, Моцарт не е бил погребан в ленена торба в общ гроб с бедните, както е показано във филма Амадеус. Погребението му е по трета категория, която включва погребение в ковчег, но в общ гроб заедно с още 5-6 ковчега. В погребението на Моцарт няма нищо необичайно за онова време. Това не беше „погребение на просяк“. Само много богати хора и представители на благородството могат да бъдат погребани в отделен гроб с надгробен камък или паметник. Впечатляващото (макар и второкласно) погребение на Бетовен през 1827 г. се състоя в друга епоха и освен това отразява рязко повишения социален статус на музикантите.
За виенчани смъртта на Моцарт премина почти незабелязано, но в Прага, с голяма тълпа от хора (около 4000 души), в памет на Моцарт, 9 дни след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални допълнения „Реквием“ на Антонио Розети, написан още през 1776 г.
Точното място на погребението на Моцарт не е известно със сигурност: по негово време гробовете остават немаркирани и е разрешено да се поставят надгробни плочи не на мястото на погребението, а близо до стената на гробищата. Гробът на Моцарт е посещаван в продължение на много години от съпругата на приятеля му Йохан Георг Албрехтсбергер, която води сина си със себе си. Той помнеше точно мястото на погребението на композитора и когато по случай петдесетата годишнина от смъртта на Моцарт започнаха да търсят погребението му, той успя да го покаже. Един прост шивач засади върба на гроба, а след това през 1859 г. там беше построен паметник по проект на фон Гасер, известният плачещ ангел.
Във връзка със стогодишнината от смъртта на композитора паметникът беше преместен в „музикалния кът“ на Виенското централно гробище, което отново повиши риска от загуба на истинския гроб. Тогава надзирателът на гробището Сан Марко Александър Крюгер изгради малък паметник от различни останки от предишни надгробни паметници. В момента Плачещият ангел е върнат на първоначалното си място.
Волфганг Амадей Йоан Златоуст Теофил Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Австрия, в град Залцбург на брега на река Залцах. През 18 век градът е смятан за център на музикалния живот. Малкият Моцарт рано се запознава с музиката, която звучи в резиденцията на архиепископа, с домашните концерти на богатите граждани и със света на народната музика.
Бащата на Волфганг, Леополд Моцарт, е един от най-образованите и изключителни учители на своята епоха и става първият учител на сина си. На 4-годишна възраст момчето вече свири перфектно на пиано и започва да композира музика. Според един запис от това време той усвоил свиренето на цигулка само за няколко дни и скоро удивил семейството си и приятелите на баща си с ръкописа на „концерт за пиано“.
На шестгодишна възраст за първи път се изявява пред широката публика, а малко по-късно, заедно със сестра си Анна, също изключителна изпълнителка, заминава на концертно турне в Мюнхен, Аугсбург, Манхайм, Брюксел, Виена, Париж, а след това семейството му отива в Лондон, където по това време се намират най-големите майстори на оперната сцена.
През 1763 г. произведенията на Моцарт (сонати за пиано и цигулка) са публикувани за първи път в Париж.
Историята на музиката свидетелства за редица прекрасни изпълнения, с които Моцарт удивлява своите слушатели. Момчето беше само на 10 години, когато участва в композирането на колективна оратория. Той беше държан във виртуален плен цяла седмица, като заключената врата се отваряше само за да му дадат храна или нотна хартия. Моцарт издържа блестящо теста и скоро след ораторията, изпълнена с голям успех, той изумява публиката с операта „Аполоний Хиацинт“, а след това и с още две опери „Въображаемият простак“ и „Бастиен и Бастиен“.
През 1769 г. Моцарт заминава на турне в Италия. Големите италиански музиканти отначало се отнасят с недоверие и дори подозрение към легендите около името на Моцарт. Но гениалният му талант покорява и тях. ВИТАЛИЙ Моцарт учи при известния композитор и преподавател Й.Б. Мартини изнася концерти и написва операта „Митридат – крал на Понт“, която има голям успех.
На 14-годишна възраст става член на прочутата Болонска академия и Филхармоничната академия във Верона. Моцарт достига върха на славата в Рим.Слушал само веднъж „Miserere” на Алегри в катедралата Свети Петър, той я записва на хартия по памет. Спомени от пътуването до Италия са оперите „Митридат, крал на Понт“ (1770), „Лучио Сила“ (1772) и театралната серенада „Асканио в Алба“.
След пътуване до Италия Моцарт създава квартети за струнни инструменти, симфонични произведения, сонати за пиано и произведения за различни комбинации от инструменти, операта „Въображаемият градинар“ (1775), „Кралят пастир“.
Младият композитор, който досега познаваше само блестящата страна на живота, сега научава отвътре навън. Новият принц-архиепископ Джером Колоредо не харесва музиката, не харесва Моцарт и все по-често го кара да разбере, че Моцарт е слуга, който няма право на повече уважение от всеки готвач или лакей. Напускайки Залцбург и придворната служба, той се установява в Манхайм. Тук той се запознава със семейство Вебер и намира няколко верни и надеждни приятели сред любителите на изкуството.
Но тежките финансови грижи, униженията и очакванията по коридорите, просията и търсенето на покровителство принуждават младия композитор да се върне в Залцбург. По молба на Леополд Моцарт архиепископът приема обратно бившия си музикант, но дава строги инструкции: на неговите слуги и лакеи (разбира се, и на Моцарт) е забранено да изпълняват публични изпълнения. Въпреки това през 1781 г. Моцарт успява да получи разрешение за поставяне на нова опера „Идоменей“ в Мюнхен. След успешна премиера, след като решава да не се връща в Залцбург, Моцарт подава оставката си и в отговор получава поток от ругатни и обиди. Чашата на търпението е пълна; композиторът окончателно скъсва със зависимото си положение на придворен музикант и се установява във Виена, където живее през последните 10 години от живота си.
Моцарт обаче е изправен пред нови трудности. Аристократичните кръгове се отдръпват от някогашното чудо, а онези, които доскоро му плащаха със злато и аплодисменти, сега смятат творенията на музиканта за прекалено тежки, объркани и абстрактни. Междувременно Моцарт създава шедьоври. През 1782 г. е представена първата му зряла опера „Отвличането от сераля“; през лятото на същата година се жени за Констанс Вебер.
Нов творчески етап в живота на Моцарт е свързан с приятелството му с Йозеф Хайдн (1732-1809). Под влиянието на Хайдн музиката на Моцарт придобива нови крила. Раждат се първите прекрасни квартети на Моцарт. Но освен вече превърналия се в поговорка блясък, творбите му все повече разкриват едно по-трагично, по-сериозно начало, характерно за човек, който вижда живота в цялата му пълнота.
Композиторът се отдалечава все повече и повече от изискванията на общия вкус, които салоните на благородниците и богатите меценати поставят пред послушните автори на музика. През този период се появява операта „Сватбата на Фигаро“ (1786 г.). Моцарт започва да се изтласква от оперната сцена. В сравнение с леките произведения на Салиери и Пезиело, произведенията на Моцарт изглеждат тежки и проблематични.
Бедствията и трудностите все повече идват в къщата на композитора, младата двойка не знае как да управлява домакинството си икономично. В тези трудни условия се ражда операта „Дон Жуан” (1787), донесла на автора световен успех. Докато пише последните страници от партитурата, Моцарт получава вест за смъртта на баща си. Сега композиторът наистина беше оставен сам; той вече не може да се надява, че съветът на баща му, умното писмо и може би дори пряката намеса ще му помогнат в трудни моменти.
След премиерата на „Дон Жуан“ в Прага императорският двор е принуден да направи някои отстъпки. На Моцарт е предложено да заеме мястото на придворен музикант, което принадлежи на наскоро починалия Глук (1714-1787 г.) Но това почетно назначение носи на композитора известна радост. Виенският двор третира Моцарт като обикновен композитор на танцова музика и му поръчва менуети, лендлери и селски танци за придворни балове.
Последните години от живота на Моцарт включват 3 симфонии (ми бемол мажор, сол минор и до мажор), оперите „Това правят всички“ (1790), „La Clemenza di Tito“ (1791) и „Вълшебната флейта“ (1791).
Смъртта заварва Моцарт на 5 декември 1791 г. във Виена, докато работи върху Реквиема. Историята на създаването на това произведение е разказана от всички биографи на композитора. Възрастен непознат, прилично облечен и приятен, дойде при Моцарт. Той поръча Реквием за своя приятел и плати щедър аванс. Мрачният тон и загадъчността, с която е направена поръчката, навеждат на подозрителния композитор идеята, че той пише този „Реквием“ за себе си.
„Реквием“ е завършен от ученика и приятел на композитора Ф. Зюсмайер.
Моцарт е погребан в общ гроб за бедните. Жена му беше болна вкъщи в деня на погребението; Приятелите на композитора, които излязоха да го изпратят в последния му път, бяха принудени да се приберат на половината път заради лошото време. Така се случи, че никой не знае къде точно е намерил вечния си покой великият композитор...
Творческото наследство на Моцарт се състои от повече от 600 произведения
Моцартроден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, който тогава е бил столица на независима архиепископия, сега този град се намира в Австрия. На втория ден след раждането той е кръстен в катедралата Св. Рупърт. Запис в книгата за кръщенията дава името му на латински като Йоханес Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две са имената на светци, които не се използват в ежедневието, а четвъртото варира по време на живота на Моцарт: лат. Амадеус, Немски Готлиб, Амаде(Амадеус). Самият Моцарт е предпочитал да го наричат Волфганг.
Музикалните способности на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато той е на около три години. Баща му Леополд е един от водещите музикални учители в Европа, книгата му „Versuch einer grundlichen Violinschule“ (Есе върху основите на свиренето на цигулка) е публикувана през 1756 г., годината на раждането на Моцарт. Бащата на Волфганг го научи на основите на свиренето на клавесин, цигулка и орган.
В Лондон младият Моцарт беше обект на научни изследвания, а в Холандия, където музиката беше строго забранена по време на Великия пост, беше направено изключение за Моцарт, тъй като духовенството видя Божия пръст в неговия необикновен талант.
През 1762 г. бащата на Моцарт, който е единственият му учител, води сина си и дъщеря си Анна, също забележителна изпълнителка на клавесин, на артистично пътешествие до Мюнхен и Виена, а след това до много други градове в Германия, Париж, Лондон, Холандия и Швейцария. Навсякъде Моцарт буди изненада и наслада, излизайки победител от най-трудните задачи, предлагани му от специалисти. Първите сонати на Моцарт са публикувани в Париж през 1763 г. От 1766 до 1769 г., докато живее в Залцбург и Виена, Моцарт изучава Бах, Хендел, Страдела, Карисими, Дуранте и други велики майстори. По молба на император Йосиф II Моцарт написва операта "La Finta semplice" за няколко седмици, но членовете на италианската трупа, в чиито ръце попадна тази творба на 12-годишен композитор, не пожелаха да я изпълнят музиката на момчето и интригата им се оказва толкова силна, че баща му не се решава да настоява за изпълнението на операта.
1770-74 Моцарт прекарва време в Италия. В Милано, въпреки различни интриги, операта на Моцарт "Mitridate, Re di Ponto" (Митридат, царят на Понта), поставена през 1771 г., беше приета с ентусиазъм от публиката. Втората му опера „Луцио Сула“ (Lucius Sulla) (1772) пожънва същия успех. За Залцбург Моцарт пише "Il sogno di Scipione" (по повод избора на нов архиепископ, 1772 г.), за Мюнхен - операта "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторий (1774 г.). Когато е на 17 години, сред произведенията му вече има четири опери, няколко духовни поеми, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за множество по-малки композиции.
През 1775-1780 г., въпреки опасенията за материалната подкрепа, безплодното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 сонати, пиеса за арфа, голяма симфония в ре, наречена Парижки, няколко духовни хора, 12 балетни номера.
През 1779 г. Моцарт получава длъжността придворен органист в Залцбург. На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е представена операта „Идоменей“, която самият автор оценява изключително високо, поставяйки я наравно с „Дон Жуан“. С „Идоменей” започва реформата в лирическото и драматичното изкуство. В тази опера все още личат следите от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, частта от Идомант, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се забелязва и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертата „Misericordias Domini“ за мюнхенската капела - един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век. С всяка нова опера творческата сила и новостта на техниките на М. се появяват по-ярко и по-ярко. Операта „Отвличането от сераила“ („Die Entfuhrung aus dem Serail“), написана от името на императора. Йосиф II през 1782 г. е приета с ентусиазъм и скоро става широко разпространена в Германия, където в духа на музиката започва да се смята за първата немска опера. Написана е по време на романтичната любов на Моцарт, който отвлича булката си Констанс Вебер и се жени тайно за нея.
Въпреки успеха на Моцарт, финансовото му състояние не е блестящо. Напускайки позицията на органист в Залцбург и възползвайки се от оскъдната щедрост на виенския двор, Моцарт, за да осигури семейството си, трябваше да дава уроци, да композира селски танци, валсове и дори пиеси за стенни часовници с музика и да свири на вечерите на виенската аристокрация (оттук и многобройните му концерти за пиано). Оперите "L"oca del Cairo" (178З) и "Lo sposo deluso" (1784) остават незавършени.
През 1783-85г. са създадени шест струнни квартета, които той в своето посвещение на Хайдн нарича плод на дълъг и упорит труд. От същото време датира и неговата оратория “Davide penitente”.
През 1786 г. започва необичайно плодотворната и неуморна дейност на Моцарт, която е основната причина за влошаването на здравето му. Пример за невероятната скорост на композицията е операта „Сватбата на Фигаро“, написана през 1786 г. за шест седмици и въпреки това поразителна със своето майсторство на формата, съвършенство на музикалните характеристики и неизчерпаемо вдъхновение. Във Виена успехът на "Сватбата на Фигаро" беше съмнителен, но в Прага предизвика възторг. Преди да Понте има време да завърши либретото на „Сватбата на Фигаро“, той трябваше, по молба на Моцарт, да побърза с либретото на „Дон Жуан“, което Моцарт пишеше за Прага. Това велико произведение, което има дълбоко значение в музикалното изкуство, се появява за първи път през 1787 г. и има дори по-голям успех в Прага от „Сватбата на Фигаро“.
Тази опера имаше много по-малък успех във Виена, която като цяло се отнасяше към Моцарт по-хладно от други музикални центрове. Титлата придворен композитор със заплата от 800 флорина (1787 г.) е много скромна награда за всички произведения на Моцарт. Все пак той беше обвързан с Виена и когато през 1789 г., след като посети Берлин, получи покана да стане ръководител на придворната капела на Фридрих Уилям II със заплата от 3 хиляди талера, той не посмя да замени Виена за Берлин. След Дон Жуан Моцарт композира три от най-забележителните си симфонии: № 39 в ми бемол мажор (KV 543), № 40 в сол минор (KV 550) и № 41 в до мажор (KV 551), написани върху месец и половина през 1788 г.; От тях последният, наречен „Юпитер“, е особено известен. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия на виолончело (ре мажор) на пруския крал.
След смъртта на Йосиф II (1790 г.) финансовото положение на Моцарт се оказва толкова безнадеждно, че той трябва да напусне Виена от преследването на кредиторите и поне малко да подобри делата си чрез артистично пътуване. Последните опери на Моцарт са "Cosi fan tutte" (1790), чиято красива музика е накърнена от слабо либрето, "La Clemenza di Titus" (1791), което съдържа прекрасни страници, въпреки факта, че е написано за 18 дни , за коронацията на император Леополд II и накрая „Вълшебната флейта” (1791), която има колосален успех и се разпространява изключително бързо. Тази опера, скромно наричана оперета в стари публикации, заедно с Отвличането от Сераля, послужиха като основа за самостоятелното развитие на националната немска опера. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт операта заема най-видно място. Мистик по природа, той работи много за църквата, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV618), (1791) и величествен и скръбен реквием (KV 626), над който в последните дни от живота си Моцарт работи неуморно, с особена любов. Помощник на Моцарт при композирането на реквиема е неговият ученик Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта La Clemenza di Tito. Моцарт умира на 5 декември 1791 г. от заболяване, вероятно причинено от бъбречна инфекция (въпреки че причините за смъртта все още са спорни, включително версията за отравяне от друг австрийски композитор, Антонио Салиери). Той е погребан във Виена, в гробището Сан Марко в немаркиран гроб, така че самото място за погребение не е оцеляло до наши дни.
Моцарт (Йохан Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт) е роден на 27 януари 1756 г. в град Залцбург в музикално семейство.
В биографията на Моцарт музикалният талант е открит в ранна детска възраст. Баща му го научи да свири на орган, цигулка и клавесин. През 1762 г. семейството пътува до Виена и Мюнхен. Там се изнасят концерти на Моцарт и сестра му Мария Анна. След това, докато пътувате из градовете на Германия, Швейцария и Холандия, музиката на Моцарт изумява слушателите с невероятната си красота. За първи път произведения на композитора излизат в Париж.
През следващите няколко години (1770-1774) Амадеус Моцарт живее в Италия. Там за първи път са поставени неговите опери („Митридат – крал на Понт“, „Луций Сула“, „Сънят на Сципион“) и имат голям публичен успех.
Имайте предвид, че до 17-годишна възраст широкият репертоар на композитора включва повече от 40 основни произведения.
Творчеството процъфтява
От 1775 до 1780 г. основополагащата работа на Волфганг Амадеус Моцарт добавя редица изключителни композиции към неговата група от творби. След като заема поста на придворен органист през 1779 г., симфониите и оперите на Моцарт съдържат все повече и повече нови техники.
В кратка биография на Волфганг Моцарт си струва да се отбележи, че бракът му с Констанс Вебер също се отрази на работата му. Операта „Отвличането от Сераля“ е пропита с романтиката на онези времена.
Някои от оперите на Моцарт останаха недовършени, тъй като трудното финансово положение на семейството принуди композитора да отдели много време за различни работни места на непълно работно време. Концертите за пиано на Моцарт се провеждат в аристократични кръгове; самият музикант е принуден да пише пиеси, валсове по поръчка и да преподава.
Връх на славата
Творчеството на Моцарт през следващите години удивлява със своята плодотворност, както и с майсторството си. Известните опери „Сватбата на Фигаро” и „Дон Жуан” (и двете опери, написани съвместно с поета Лоренцо да Понте) от композитора Моцарт се поставят в няколко града.
През 1789 г. той получава много изгодно предложение да оглави придворната капела в Берлин. Отказът на композитора обаче допълнително утежнява материалния недостиг.
За Моцарт произведенията от онова време са изключително успешни. „Вълшебната флейта“, „La Clemenza di Tito“ - тези опери са написани бързо, но много качествено, изразително, с най-красивите нюанси. Известната меса "Реквием" никога не е била завършена от Моцарт. Творбата е завършена от ученика на композитора Зюсмайер.
Смърт
От ноември 1791 г. Моцарт боледува много и изобщо не става от леглото. Известният композитор умира на 5 декември 1791 г. от остра треска. Моцарт е погребан в гробището Сан Марко във Виена.
Хронологична таблица
Други опции за биография
- От седемте деца в семейство Моцарт оцеляват само две: Волфганг и сестра му Мария Анна.
- Композиторът проявява таланта си в музиката още като дете. На 4-годишна възраст написва концерт за клавесин, на 7-годишна – първата си симфония, а на 12-годишна – първата си опера.
- Моцарт се присъединява към масонството през 1784 г. и пише музика за техните ритуали. А по-късно баща му Леополд се присъединява към същата ложа.
- По съвет на приятеля на Моцарт, барон ван Свитен, композиторът не получава скъпо погребение. Волфганг Амадеус Моцарт е погребан според третата категория, като беден човек: ковчегът му е погребан в общ гроб.
- Моцарт създава леки, хармонични и красиви творби, превърнали се в класика за деца и възрастни. Научно доказано е, че неговите сонати и концерти имат положителен ефект върху умствената дейност на човека, помагат му да стане събран и да мисли логично.
- виж всички
Зареждане...
