الفولكلور الأوكراني

الفولكلور الأوكراني

الشعر الشعبي الشفهي

ساد الأدب الشعبي في أوكرانيا منذ فترة طويلة على الكتابة وأدب الكتب وفي مجال التعبير الفني "الفخر الوطني" للمثقفين الأوكرانيين في القرنين التاسع عشر والعشرين. كان يعتمد على وجه التحديد على الفولكلور، مع ثراءه وتنوعه وقيمته الفنية التي يصعب مقارنة أعمال الشعراء الأوكرانيين في العصر الحديث. كانت الأغاني الأوكرانية مشهورة بشكل خاص خارج أوكرانيا. تم إجراء عدد من المراجعات الحماسية حولهم منذ بداية القرن التاسع عشر. من ممثلي جنسيات مختلفة وفئات اجتماعية مختلفة. في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. بوشكين، باعترافه الخاص، شهد التأثير الفني للأغاني الأوكرانية واستخدمها على نطاق واسع في عمله. كتب غوغول بشكل مثير للشفقة أن "أغاني روسيا الصغيرة هي كل شيء - الشعر والتاريخ وقبر الأب". تم التأكيد لاحقًا على نفس المعنى العالمي للأغنية بالنسبة للشعب الأوكراني في مقالته عن "كوبزار" بقلم شيفتشينكو دوبروليوبوف: "من المعروف أن المصير الماضي برمته ، والشخصية الحقيقية الكاملة لأوكرانيا قد تم سكبها في الأغنية ؛ " تشكل الأغنية والفكر مزارًا وطنيًا هناك، وهو أفضل رصيد للحياة الأوكرانية. إن مجموعة الاهتمامات الحيوية للحياة تغطيها الأغنية، وتندمج معها، وبدونها تصبح الحياة نفسها مستحيلة.

من المؤكد أن شغف الأغنية الأوكرانية وتأثيرها أثر على الأدب البولندي في القرن التاسع عشر، خاصة في عصر الرومانسية (مالتشيفسكي، غوستشينسكي، بوهدان زاليسكي) و"القوزاقية". اكتسبت الأغنية الأوكرانية شهرة كبيرة بين شعراء أوروبا الغربية والباحثين العلميين. في عام 1845، اكتشف بودنشتيدت، مترجم الشعراء الروس والأغاني الشعبية الأوكرانية، أنه "لم يسبق أن أعطت شجرة الأغنية الشعبية مثل هذه الثمار الرائعة في أي بلد آخر، ولم يتم التعبير عن روح الشعب في أي مكان بشكل واضح ومشرق في الأغاني كما حدث في أي مكان آخر". بين الأوكرانيين." يبدأ الأدب الأوكراني الجديد بجمع الأغاني ودراستها: "الإثنوغرافيا"، والتحول إلى المواد الفولكلورية وظل استخدامها سمتها المميزة لفترة طويلة.

الفترة الأولى (حتى الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر تقريبًا)

يتم ذلك تحت علامة الرومانسية النبيلة التي تتميز بنفس سمات نهج جمع ودراسة الفولكلور كما هو الحال في البلدان الأخرى. في هذا الوقت، يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي للأغنية. تم تفسير إبداع الأغاني لجامعي النبلاء ذوي التفكير الرومانسي على أنه "العصور القديمة" - "صدى الانسجام المحتضر، الذي سمع ذات مرة على ضفاف نهر الدنيبر"، وفقًا لمقدمة "تجربة مجموعة الأغاني الروسية الصغيرة القديمة" - جامعهم الأول الأمير. N. A. Tserteleva. أحلام اكتشاف "إلياذة" جديدة أو أوسيان جديد غير واقعية: فقط "الآثار" هي التي نجت من الماضي الجميل، لكنها يمكن أن ترضي، من ناحية، "الفضول حول الماضي"، ومن ناحية أخرى، رومانسية الرغبة في "الشعر الخالي من الفن". مجموعة Tsertelev هي نتاج الهواة. مجموعات خليفته المباشر، م. ماكسيموفيتش، الذي تم دمج علاقاته الودية مع ممثلي "الشعب الرسمي" الروسي مع الوطنية الأوكرانية المحلية، تفتح تاريخ الفولكلور الأوكراني كعلم - بالطبع، مع التحفظات اللازمة في ضوء هذا الوقت. من حيث تنوع المحتوى والالتزام بدقة النصوص، تحتل مجموعات ماكسيموفيتش المرتبة الأولى بين المنشورات المماثلة في النصف الأول من القرن التاسع عشر. (I. "Sreznevsky"، العصور القديمة لزابوروجي، الأجزاء I-III، 1833-1838؛ P. "Lukashevich"، الأفكار والأغاني الشعبية الروسية الصغيرة وChervono-روسية، سانت بطرسبرغ، 1836؛ A. "Metlinsky"، جنوب روسيا الأغاني الشعبية، 1854).

لم تتجاوز الأفكار حول طبيعة الفولكلور وتاريخه التخيلات الرومانسية النموذجية حول "الفن الشعبي" غير الشخصي. فقط ماكسيموفيتش كان لديه بدايات الطريقة "التاريخية" المستقبلية لدراسة الفولكلور. بشكل عام، ظل الفولكلور في الوقت الحاضر موضوع الإعجاب الجمالي، وجمع الآثار، والتنهدات الرومانسية حول مرور "الأزمنة القديمة" - حول أسلوب الحياة الأبوي المتحلل. في الأدب الروسي في العشرينات والثلاثينات. تم تأسيس أزياء قوية للفولكلور الأوكراني، مثل الغرابة اللازمة للرومانسية ("هنا... الجميع مهتمون بكل شيء روسي صغير"، كتب غوغول في عام 1829 من سانت بطرسبرغ)؛ كانت هذه الموضة راضية، من بين أمور أخرى، بقصص رائعة مستوحاة من الفولكلور الأوكراني، أو. سوموف، القصص الأوكرانية لـ ن. ماركيفيتش ("الألحان الأوكرانية"، 1831) وخاصة "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" لغوغول. إلى جانب هذا، تم استخدام الفولكلور الغنائي الأوكراني أيضًا من قبل الكتاب الروس الذين طوروا قصصًا تاريخية أوكرانية (رايليف، ناريزني، أ.س. بوشكين، إن.في.غوغول، إي.في.علاء الدين، وما إلى ذلك). من الواضح أنه في كل هذه الأدبيات، يكون من الصعب جدًا في بعض الأحيان فصل ما هو حقيقي عن افتراءات المؤلفين الحرة.

الفترة الثانية

تميزت الفترة "الثانية" من الفولكلور الأوكراني بميزات أخرى ظهرت فيها الميول البرجوازية بالفعل. يبدأ في الأربعينيات. القرن التاسع عشر ويمثلها أنشطة بانتيليمون كوليش ("ملاحظات حول جنوب روسيا"، المجلدات. I-II، 1856-1857)، O. Bodyansky، N. Kostomarov (أطروحة "حول الأهمية التاريخية للشعر الشعبي الروسي"، 1843) ، Y. Golovatsky ("الأغاني الشعبية لروسيا الجاليكية والأوغرية"، 1863-1865)، I. Rudchenko ("الحكايات الشعبية لجنوب روسيا"، 1869)، وما إلى ذلك. ظلت اللمسة الرومانسية على الفولكلور في هذا الوقت، ولكن أكثر بدأت دراسة متأنية، وجمع ونشر النصوص بشكل أكثر شمولاً. في "ملاحظات حول جنوب روس"، لم يعد كوليش مقتصرًا على الجمع فحسب، بل حاول تعريف القارئ بالبيئة ذاتها التي توجد فيها آثار الشعر الشعبي ويتم توزيعها، لجمع المعلومات والإبلاغ عنها حول حامليها، حول البيئة التي تعتبر المستهلك الرئيسي لها. بالنسبة لكوليش، يعتبر الفولكلور أيضًا «عتقًا» عابرًا، لكن مروره، من وجهة نظره، ظاهرة مشروعة؛ وسببه هو انتشار "الحضارة"، وانتقال "الشعب" إلى صفوف المثقفين. كتب كوليش: "نحن والشعب واحد، لكنه وحده، بشعره الشفهي، يمثل الفترة الأولى من التعليم في الحياة الروحية، ونحن نمثل بداية فترة أعلى جديدة".

الفترة الثالثة

السمات المميزة للفترة الثالثة من دراسة الفولكلور هي، أولا، الانتقال إلى العمل المنظم بشكل جماعي في مجال جمع الفولكلور؛ ثانيا، استخدام أساليب أوروبا الغربية. (والروسية) العلم لدراسة آثارها - "التاريخية المقارنة" و"التاريخية"؛ ثالثا، تعميق وتطوير الاتجاهات القومية التي ظهرت بالفعل في الفترة الثانية. كانت الحقيقة الأكثر أهمية في الفترة الثالثة هي نشر مجموعة من المواد الإثنوغرافية: "وقائع الحملة الإثنوغرافية الإحصائية إلى منطقة غرب روسيا، المجهزة من قبل الجمعية الجغرافية الروسية (المقاطعة الجنوبية الغربية)؛" المواد والأبحاث التي جمعها د. P. P. Chubinsky" (1872-1878، 7 مجلدات، إجمالي حوالي 300 ورقة مطبوعة). كشف المنشور، الذي تم تنفيذه بشكل أساسي بالطاقة الاستثنائية لشوبنسكي نفسه، عن ثروات فولكلورية هائلة (انظر مراجعة الدكتور فيسيلوفسكي في تقرير منح جوائز يوفاروف، 1880)، بدءًا من الخرافات، والعلامات، والألغاز، والأمثال، إلخ (المجلد الأول)، استمرارًا للحكايات الخيالية (المجلد الثاني - 296 عنوانًا)، والتقويم الشعبي والشعر الطقسي المرتبط به (المجلد الثالث)، والطقوس غير التقويمية، وحفلات الزفاف، والجنازات، وما إلى ذلك والأغاني المقابلة (المجلد الرابع)، والأغاني العائلية والحب (المجلد الخامس - 1209 صفحة)، والعادات القانونية الشعبية (المجلد السادس) والمعلومات الإثنوغرافية عن الأقليات القومية في "المنطقة الجنوبية الغربية" (المنطقة الرئيسية في مقاطعات كييف وفولين وبودولسك) ).

قبل هذا الكم الهائل من المواد، كانت التقارير السابقة، مثل "حياة الشعب الروسي" التي كتبها أ.ف.، باهتة تمامًا. Tereshchenko، حيث تم تضمين المواد الأوكرانية فقط عن طريق الصدفة. كانت "الإجراءات"، من بين أمور أخرى، عملاً متعلقًا بأنشطة فرع كييف - "القسم الجنوبي الغربي" للجمعية الجغرافية، التي وحدت منذ عام 1873 أبرز العلماء الأوكرانيين في ذلك الوقت: وكان أعضاؤها ف. أنتونوفيتش وم. Drahomanov ، الذي نشر في 1874-1875 الطبعة العلمية الأولى للأغاني الملحمية الأوكرانية ، دوما ("الأغاني التاريخية للشعب الروسي الصغير" ، مجلدان - طبعة غير مكتملة) ، P. Zhitsky ، F. Volkov (Khvedir Vovk) ، P. ". تشوبينسكي، م. ليسينكو وآخرون. في وقت قصير، جمع مراسلو الفرع كمية هائلة من المواد، والتي تمكن الفرع من نشر فقط مجموعة "الأساطير والقصص الشعبية الروسية الصغيرة"، التي حررها نفس السيد دراهومانوف . تم نشر بعض الباقي في منشورات أجنبية بواسطة M. Drahomanov؛ تم استخدام بعضها لاحقًا بواسطة B. Grinchenko ("المواد الإثنوغرافية"، 3 مجلدات، 1895-1899، "من العائلة الشفهية"، 1900)، لكن معظمها اختفى في الغموض بعد إغلاق فرع كييف في عام 1876. . أدى الحظر الذي فرضته الحكومة على نشر الكتب باللغة الروسية الصغيرة إلى نقل الفولكلور الأوكراني إلى حدوده الأولى. الإمبراطورية الروسية إلى وضع شبه قانوني. قادتها في الثمانينات والتسعينات. القرن التاسع عشر لقد كان ممثلو الديمقراطية البرجوازية الصغيرة هم الذين أصبحوا هنا - موظفو زيمستفو الصغار، والإحصائيون، ومعلمو الشعب - رواد الشعبوية، الذين نفذوا نظرية "الأفعال الصغيرة"، والتنوير الدقيق، "kagantsyvannya في الريف". أصبح الفولكلور الأوكراني، إلى جانب التعليم الذاتي السياسي، موضوعًا لا مفر منه للدراسة بالنسبة لدوائر الطلاب الأوكرانيين غير الشرعيين - "gromads". منذ الثمانينات كانت الأجهزة المطبوعة الوحيدة التي نُشرت فيها المواد والأبحاث المتعلقة بها في أوكرانيا هي مجلة "كييف أنتيكيتي" التي أسسها ف. ليبيدينتسيف (من 1882 إلى 1906)، والتي نُشرت باللغة الروسية، وأعمال "اللجان الأرشيفية" و"اللجان الإحصائية" " تحت zemstvos، الجمعيات العلمية في الجامعات [على سبيل المثال. مجموعة خاركوف للمجتمع التاريخي واللغوي، في المجلد الثاني منها يتم نشر مجموعة من القصص الخيالية والمواد الأخرى المسجلة في مقاطعتي خاركوف وإيكاترينوسلاف. I. Manzhuroy (1890)، في العاشر - مجموعة أغاني V. Miloradovich Lubenshchina (1897)، في السابع عشر - عمل P. Ivanov "حياة ومعتقدات الفلاحين في منطقة كوبيانسكي، مقاطعة خاركوف". " (1907) وعدد من المواد القيمة الأخرى]. في منشورات مماثلة، وعلاوة على ذلك، في "المجلة الإثنوغرافية"، "النشرة الفلسفية الروسية"، وجدت دراسات قليلة نسبيًا عن الفولكلور مكانًا - أ. A. Potebnya، N. F. Sumtsova، A. V. Vetukhov، P. Ivanov، K. Yaschurzhinsky وآخرون ومع ذلك، فإن الاهتمام بدراسات الفولكلور استحوذ على دوائر أوسع من أي وقت مضى؛ تطورت هذه الدراسات خارج روسيا القيصرية حتى عام 1906. بعد أن أصبح مهاجرًا سياسيًا في عام 1876، أولاً في سويسرا، ثم في بلغاريا، واصل م. دراهومانوف، بجانب أنشطته الصحفية وعلى اتصال وثيق بها، نشر ودراسة الفولكلور: في عام 1881 نشر "أغاني أوكرانية جديدة عن الشؤون المدنية 1764-1830"، ثم في نفس المكان "الأغاني السياسية (أو التاريخية) للشعب الأوكراني في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر". (1883-1885، 2 مجلدات). كباحث، وقف دراهمانوف على وجهة نظر «نظرية الهجرات» (الاقتراض)، رافضًا فكرة الأصالة الكاملة للفن الشعبي الأوكراني، خاصة في مجال الفولكلور السردي؛ هذا لم يزعجه، على سبيل المثال. على أساس مواد الأغنية، استخلاص استنتاجات ذاتية حول "المثل العليا للدولة" للجماهير الأوكرانية (تم نشر مجموعة من أبحاثه حول الفولكلور في 4 مجلدات في لفوف، 1899-1907). التركيز الرئيسي للفولكلور الأوكراني منذ التسعينيات. أصبحت "الشراكة العلمية التي تحمل اسم شيفتشينكو" في لفيف، حيث تأسست في عام 1898 لجنة إثنوغرافية خاصة، تولت نشر "المجموعة الإثنوغرافية" (40 مجلدًا)، وفي عام 1899 دعمتها بمنشور منفصل "مواد من الأوكرانية" "(22 مجلدًا). ​​الكاتب والعالم الشهير إيفان فرانكو (نشر أكبر مجموعة من الأمثال ونشر عددًا من الأعمال القيمة حول دراسة الأغاني) ، فولوديمير جناتيوك ، ز. كوزيليا ، آي. سفينتسيتسكي ، ف. كوليسا "، وما إلى ذلك شاركوا بشكل وثيق في منشورات الشراكة. كما قدم علماء الإثنوغرافيا البولنديون مساهمة كبيرة في جمع المواد من السبعينيات. في بولندا، يعود الاهتمام بالفولكلور الأوكراني، كما ذكر أعلاه، إلى العشرينات والثلاثينات القرن التاسع عشر؛ أدى هذا الاهتمام إلى ظهور عدد من المجموعات من الأنواع الرئيسية لمواد الأغنية (واكلاو زاليسكي، Żegota Pauli، K. Wojcicki، لاحقًا، في عام 1857، A. Nowoselsky-Marcinkovsky، وما إلى ذلك) في 1842، النشاط المثمر لأكبر علماء الإثنوغرافيا البولنديين الأوكرانيين، أوسكار كولبرغ (1814- 1890)، والذي أشهر أعماله هو "بوكوتيا" ("بوكوتيا" هو الاسم الشائع للمنطقة الواقعة بين الكاربات ونهر دنيستر) في غاليسيا) - تجربة المسح الإثنوغرافي الشامل والمفصل لمنطقة واحدة محددة، بمواد فولكلورية غنية. بناءً على نوع هذا العمل الذي قام به كولبرج، قدم عالم الإثنوغرافيا الأوكراني ف. شوخيفيتش لاحقًا نفس الوصف لحياة وإبداع الهوتسول ("Hutsulshchina" في "المواد قبل الإثنولوجيا الأوكرانية الروسية"، 5 مجلدات. ، 1899، 1901، 1902، 1904 و 1908). من ناحية أخرى، تم أخذ أعمال كولبرج (التي سبقت "بوكوتيا") كنموذج من قبل موظفي مبادرة كبيرة قامت بها أكاديمية كراكوف للعلوم في عام 1877، المحرر. "مجموعة من المعلومات عن الأنثروبولوجيا الإقليمية" (Zbiór Wiadomości تفعل الأنثروبولوجي Krajowej Wydawany Staraniem Komisyi antropologicznej Akademii umiejetności w krakowie ، 1877-1894) ، C. Neumann والعديد من الآخرين . آخرون، الذين نشروا مواد فولكلورية كبيرة من مناطق مختلفة من غاليسيا ودنيبر الروسية في أوكرانيا. لا تزال "وقائع" تشوبينسكي و"المجموعة الإثنوغرافية" لفيف "توفاريستفو" وهذا المنشور لأكاديمية كراكوف الجزء الأكثر أهمية من الإرث الذي تركته لنا الفترة البرجوازية لدراسات الفولكلور الأوكراني.

ليست هناك حاجة لإحصاء أسماء جميع ممثليها الأفراد سواء في الخارج أو داخل الحدود. روسيا القيصرية، حيث ظهرت مرة أخرى منذ عام 1906 فرصة جمع ودراسة قانونية نسبيًا للفولكلور الأوكراني لفترة وجيزة، والتي توقفت تمامًا خلال سنوات الحرب الإمبريالية، والتي كان لها التأثير الأكثر ضررًا على المواد الإثنوغرافية التي جمعتها جمعية لفوف العلمية، ولكن لم تنشر بعد. يمثل فهرس المواد المطبوعة عن الفولكلور الأوكراني حتى عام 1917 (بقلم أولكسندر أندريفسكي)، الذي نُشر عام 1930، حجمًا ضخمًا يضم أكثر من ثمانمائة صفحة من قائمة واحدة من الكتب والمقالات (حوالي 1800). ويبدو أن كلام أحد الفلكلوريين البرجوازيين البارزين، المجلد. Gnatyuk، أن الإثنوغرافيا الأوكرانية، مقارنة بالآخرين، "لم تتأخر فحسب، بل تقدمت في العديد من الاتجاهات للأمام وتقدمت على الشعوب الأخرى"، كما لو أن هذا ليس مبالغة وتفاخر...

فهرس

"Pypin" A. N.، تاريخ الإثنوغرافيا الروسية، المجلد الثالث - الإثنوغرافيا الروسية الصغيرة، سانت بطرسبرغ، 1891؛ "Sumtsov" N. F.، الإثنوغرافيا الروسية الصغيرة الحديثة (في مجلة "Kiev Antiquity"، 1892-1893، 1895-1896 وبشكل منفصل - عددان، كييف، 1893-1897)؛ "له"، ماليونكي من حياة الكلمة الشعبية الأوكرانية، خاركيف، 1910؛ "Grinchenko" B.، أدب الفولكلور الأوكراني (1777-1900)، تشرنيغوف، 1901؛ "أندريفسكي" أو، ببليوغرافيا الأدب من الفولكلور الأوكراني، المجلد الأول، كييف (1930)، أد. جميع الأوكرانية أك. منشور دوري علمي لمعهد دراسات الفولكلور التابع لأكاديمية العلوم في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية "الفولكلور الأوكراني" وما إلى ذلك.

أنواع وأنواع الشعر الشعبي الشفهي الأوكراني في تطوره التاريخي

في المرحلة الحالية من الدراسة، لا يمكن بناء تاريخ الفولكلور الأوكراني إلا بشكل افتراضي. مما لا شك فيه أننا يجب أن ندرج الأعمال المختلفة ذات الطبيعة السحرية، بما في ذلك التعاويذ و"الشعر الطقسي"، في "أقدم فترة" لها. في نهاية القرن السادس عشر. لقد توقف شعر الطقوس الأوكرانية بالفعل عن تطوره، حيث تطور إلى الأشكال التي وجدها بها جامعو القرن التاسع عشر. دعاية الكنيسة الشهيرة في ذلك الوقت، إيفان فيشنسكي، في إحدى رسائله، التي أوصى بمكافحة بقايا الوثنية، ينصح بالطرد من المدن والقرى "إلى المستنقع" - "كارولز، أمسية سخية"، "كارولنج" "في القيامة"، "في عيد القديس جاورجيوس الشهيد" الشيطاني"، ""معمد على المعمدان"" وغيرها، وسردها هكذا. وصول. ومع ذلك، فقد اندمجت جميع الأعياد الرئيسية تقريبًا في التقويم الزراعي القديم مع تقويم الكنيسة نتيجة للتسويات بين العبادة المسيحية الجديدة ومعتقدات العصر الوثني. "Kolyada" هي عطلة الانقلاب الشتوي، وتوقيتها لتتزامن مع "وقت عيد الميلاد" المسيحي؛ "volochelnye" (volochelnye - الأغاني والطقوس المهيبة) - عطلة الربيع، تعويذة للحصاد المستقبلي، والتي أصبحت استمرارًا لكنيسة "عيد الفصح"؛ عطلة "في سانت جورج" - أحداث الربيع في أبريل في سانت جورج جورج - يوري، إله القطيع، رئيس الربيع؛ "كوبالو" هي عطلة "الانقلاب الصيفي" التي تتزامن مع يوم 24 يونيو من الفن. فن. ("ميلاد يوحنا المعمدان" - إيفان ، كوبالا) والاحتفال اللاحق بتوديع الشمس ، جنازة إله الشمس ، المرتبطة بالأحد الأول بعد "بيتريفكا" ​​(29 يونيو ، المادة. الفن) - هذه هي أهم المهرجانات الزراعية التي يتحدث عنها فيشنسكي والتي كانت موجودة في أوكرانيا تقريبًا حتى الحرب والثورة الإمبريالية. يتشابه التقويم الزراعي بين جميع شعوب نصف الكرة الشمالي؛ في الفولكلور الروسي، سنجد نفس أسماء العطلات تقريبًا، وهنا يكفي فقط سرد أنواع شعر الطقوس الأوكرانية بمصطلحاتها الغريبة في بعض الأحيان. يشمل مفهوم الشعر الطقسي الأوكراني ما يلي:
* "ترانيم" و"shchedrivki" - أغانٍ مهيبة لعيد الميلاد ورأس السنة الجديدة (تم تقديم مجموعة جديدة منها بواسطة V. Gnatyuk في "المجموعة الإثنوغرافية"، المجلدات 35-36، 1914) - مصحوبة أحيانًا بأحداث خاصة الممثلين الإيمائيين (المشي مع "الماعز")؛
* وتنقسم أغاني "الربيع" بدورها إلى:
**gaivki ("gai" - الغابة) - أغاني الرقص المستديرة على حافة الغابة، مع الألعاب ("Millet"، "Vorotar"، "Poppy"، وما إلى ذلك؛ مجموعة Gaivoki، V. Gnatyuk، "المواد قبل" الإثنولوجيا الأوكرانية الروسية"، المجلد 12، 1909)؛
** أغاني تسارينا ("تسارينا" هي ضواحي القرية، وخلفها حقل محروث)؛
** أغاني حورية البحر و"ترويتسكي" ("semik" الروسية - "حورية البحر" الأوكرانية أو "يوم مافسكي العظيم"؛ مافكا هي نفس حورية البحر، من "nav" القديم - الرجل الميت؛ حوريات البحر - من المسبحة اليونانية الرومانية - طقوس مخصصة في البداية لتكريم الأسلاف المتوفين ثم مخصصة لـ "القديسين الخضر" - يوم الثالوث)؛
** "أغاني كوبالا" (المجموعة الأكثر اكتمالا منها قدمها يو. موشينسكا، Zbiór Wiadom، المجلد 5، 1881) - الأغاني المرتبطة بالاحتفالات على شرف كوبالا وتجمع بين دوافع الرثاء الرثائي للموتى والغرقى "الجنون" مع مشاجرات ساخرة ساخرة بين الفتيات والفتيان، وترتبط هذه الدورة أيضًا بما يسمى. أغاني "الحصاد" أو "zhnivni" (الأغاني المصاحبة للحصاد)، الأقل تلوينًا بزخارف عبادة والأكثر وضوحًا في الكشف عن أساس الشعر "الطقوسي" - العمل، "أغنية العمل". هناك مجموعات خاصة من أغاني العمل: "Miloradovich" V. أغاني عمل Lubensky u.، Poltavsk. ، "عصور كييف القديمة" ، 1895 ، الكتاب 10. لم تتم دراسة الجانب الإيقاعي منها بشكل كافٍ بعد ، ولكن آثار الحقبة اللاحقة واضحة في المحتوى - العمل في البانشينا أو لسيد كولاك ثري. تتضمن فئة "الشعر الطقسي" أيضًا الأغاني غير التقويمية المرتبطة بعادات "كريستين" و"فيسيليا" (الزفاف) و"الجنازة" (يتم توفير أغنى مادة في كل هذه الطقوس في المجلد الرابع من "أعمال تشوبينسكي" "). حظيت "طقوس الزفاف" ("vesilya") بتطور خاص في أوكرانيا، والتي جذبت انتباه علماء الإثنوغرافيا منذ فترة طويلة (بالفعل في عام 1777، تم نشر كتاب Gr. Kalinovsky "وصف طقوس الزفاف الشعبية الأوكرانية المشتركة" في سانت بطرسبرغ) وقد تمت دراسته أكثر من غيره ("Sumtsov" N.، O ceremions، Russian بشكل رئيسي، Kharkov، 1881؛ "Volkov" F.K.، Rites etuses nuptiaux en Ukraïne، في مجلة "L'anthropologie" 1891-1892، أجزاء II-III، و"السمات الإثنوغرافية للشعب الأوكراني" في العمل الجماعي "الشعب الأوكراني في ماضيه وحاضره"، 1916، المجلد الثاني، 621-639؛ وأيضًا Yashchurzhinsky H.، "الأغاني الروسية الصغيرة الغنائية، بشكل رئيسي حفلات الزفاف"، وارسو، 1880، و"حفل الزفاف الروسي الصغير، كدراما دينية ويومية"، "عصور كييف القديمة"، 1896، II، وما إلى ذلك). يعد حفل الزفاف الأوكراني مهمًا سواء لأجزائه الغنائية أو لجانبه الدرامي والمسرحي. ومن الوجهة الأخيرة يمكن تقسيمها إلى ثلاثة أفعال:
#التوفيق
#zaruchini (الخطوبة)
#متعة (حفل الزفاف نفسه) ينقسم كل منها بدوره إلى عدد من المشاهد، تتكرر ثلاث مرات من فعل إلى آخر، وبشكل متزايد مع تطور وتعقيد أكبر؛ مشاهد اختطاف العروس، مقاومة أقاربها، صلح الأطراف المتحاربة، فدية العروس من أقاربها، طقوس رمزية. يتكون الجزء اللفظي من الدراما من حوار نثري، والذي يختلف مرة واحدة وإلى الأبد حول موضوعات معينة، ومونولوجات غنائية للعروس، بهيجة وحزينة (ولكن لا تتحول عادةً إلى بكاء ورثاء لحفل زفاف روسي عظيم) وأجزاء من الجوقة ، التعليق على الأفعال، أحيانًا مهيب، وأحيانًا مشاغب. كل من محتوى الأغاني وطبيعة الأفعال تقليديان للغاية: هذا تمثيل يكمن جوهره في حقيقة أن الزواج المبرم بين زملائه القرويين أو المعارف الجيدين، بموافقة متبادلة، يُصور على أنه اختطاف عنيف : يتم تقديم الزواج "الداخلي" (بين القبائل) على أنه "زواج خارجي" (غير قبلي) وفقط في ظل هذه المرحلة يمكن اعتباره "صحيحًا" ودائمًا. دراما الزفاف هي من هذا القبيل. وصول. يصور صورة زواج من عصور قبلية ما قبل التاريخ، وفي الوقت نفسه، من خلال أسماء الشخصيات، من خلال الدعائم، ليست حقيقية بقدر ما توحي بها أغاني الجوقة، من خلال الإجراءات نفسها - إنها أيضًا عكست ملامح الزفاف الأميري في عصر الإقطاع المبكر. من الواضح أن النكهة الإقطاعية ثانوية. حفل الزفاف، الذي تطور بين الجماهير في عصر ما قبل التاريخ، تبنته الطبقة الحاكمة، واكتسب سمات مميزة لحياة الحاشية الأميرية، ولم يتحرر أبدًا من هذه السمات. وبهذه السمات، التي اكتسبت أهمية رمزية وسحرية، تم الحفاظ على طقوس "المرح" في أوكرانيا حتى يومنا هذا تقريبًا. تبين أن "طقوس الجنازة" أقل ديمومة، فقد استمرت المعلومات حول النمط منذ العصور القديمة (استشهد الكتاب البولنديون جان مينيكي، 1551، والشاعر سيفاستيان كلينوفيتش، 1602) بمراثي الجنازة الأوكرانية)؛ تتوافق "الرثاء" الروسية مع "golosinnya" الأوكرانية (نصوص وتعليقات عليها في "Ethnograph. Zb."، المجلدات 31-32، I. Sventsitsky و V. Gnatyuk؛ بالإضافة إلى دراسات أجراها V. Danilov في "عصور كييف القديمة" "، 1905، و"أوكرانيا"، 1907)، مصحوبة في بودوليا وفي بعض الأماكن في منطقة الكاربات بـ "ألعاب جنازة" خاصة، "جراشكي بري ميرتسي" (ألعاب مع رجل ميت) - ميمات دينية غريبة تصور الجدل بين الله والشيطان ("سحب الله") ويتحول أحيانًا إلى مشاهد كوميدية ويومية.

إلى نفس العصر القديم من الفولكلور الأوكراني، كما ذكر أعلاه، يجب أن نعزو نشأة المؤامرات (zamovlyuvannya، التعاويذ: أفضل مجموعة لـ P. Efimenko، "مجموعة التعويذات الروسية الصغيرة" في "قراءات التاريخ العام والآثار الروسية" ، موسكو، 1874، الكتاب 88؛ بحث أجراه A. Vetukhov، 1907، وV. Mansikka، Ueber russische Zauferformeln، 1909)، "الأمثال" (مجموعات M. Nomis، Ukr. Prikazka، Prisliv'ya، سانت بطرسبرغ، 1864، وخاصة مجموعة فرانكو، الحكايات الشعبية الجاليكية الروسية، 6 مجلدات، "Ethnogr. zb."، المجلدات 10، 16، 23-24، 27-28) و"الألغاز" (قسم مجموعة A. Sementovsky، الألغاز الروسية الصغيرة، 1872). وغني عن القول أن كل هذه الأنواع تطورت، وتميزت حسب الطبقة، وكانت، مثل غيرها، بمثابة أسلحة للصراع الطبقي. بين على سبيل المثال. أمثال مثل "من يستيقظ مبكراً فليباركه الله" أو "ليس هناك ترجمة لعائلة القوزاق" من ناحية ، ومثل "الله لديه الكثير من كل شيء ، ولكن في الفقراء يصعب عليه ذلك" "فلس واحد" (فلس واحد)، أو "sho panska إذا كنت مريضا، فإن صحتنا هي صحتنا"، أو: "كن صديقا للسادة، واحتفظ بحجر في حضنك" - الاختلاف في الطبقات والفرق في العصور واضحة.

يعود تاريخ الفولكلور السردي أيضًا إلى العصور القديمة - "الحكاية الخيالية" بجميع أنواعها [أوكرانيا. يميز الفولكلور البرجوازي بين "الكازكي" - القصص الرائعة حيث يمتزج المعجزة بالواقعي والممكن؛ "حكايات" - حكايات عن الحيوانات؛ "إعادة السرد" - الملاحم والقصص عن الأشخاص والأماكن والأحداث التاريخية؛ "ميتي" (أساطير) - أساطير خرافية؛ "قصص قصيرة" - حكايات خرافية بدون عنصر معجزة، كل يوم؛ النكات أو "الأوامر"؛ أخيرًا "الأساطير" - حكايات خرافية مبنية على المعتقدات المسيحية]. إن تقسيم المواد القصصية الخيالية على نطاق واسع هو مهمة للمستقبل. تم تقدير العدد الإجمالي للحكايات الخيالية الأوكرانية في عام 1914 بأكثر من 2 ألف (S. V. "Savchenko"، حكاية شعبية روسية، الفصل الرابع)؛ ومنذ ذلك الوقت، زاد هذا العدد، ناهيك عن كمية المواد غير المنشورة بعد. في الحكاية الخيالية الأوكرانية، سنجد نفس المؤامرات والموضوعات كما في الفولكلور الخيالي للشعوب الأوروبية الأخرى؛ تتشابه السمات الشكلية أيضًا، مع الاختلاف الوحيد في أن تسجيلات الحكايات الخيالية الأوكرانية توفر أمثلة أقل للصيغ المتقنة والإيقاعية والغنية بالقوالب النمطية لخطاب الحكايات الخيالية مقارنة على سبيل المثال. حكايات روسية. من ناحية أخرى، يتمتع الفولكلور الأوكراني للحكايات الخيالية بخيال غني بشكل استثنائي بالأفكار الشيطانية (خاصة في الحكايات الخيالية المسجلة في غاليسيا، انظر مجموعة V. Gnatyuk، معرفة علم الشياطين الأوكراني، المجلدات 1-2، المجموعات الإثنوغرافية، المجلد 15، المجلد 34-35 - 1575 قصة). تجدر الإشارة أيضًا إلى الثروة النسبية للزخارف الكوميدية ذات الألوان المختلفة للكوميديا ​​من الهجاء اللاذع إلى الفكاهة اللطيفة - خاصة في القصص القصيرة (انظر مجموعات Chubinsky و Drahomanov المذكورة أعلاه بالإضافة إلى "القوزاق وPovidannya من Podillya" في السجلات من 1850 إلى 1860 صفحة..، مرتبة بواسطة M. Levchenko، 1928) والحكايات (Gnatyuk V.، الحكايات الجاليكية-الروسية، Ethnogr. zbīrn.، المجلد السادس)، والتي غالبًا ما غذت موضوعات الأدب الأوكراني الجديد وساهمت إلى انتشار فكرة "الفكاهة الشعبية الأوكرانية" الحالية. سيتم مناقشة هذه الاستمرارية بشكل أكبر.

لذا. وصول. يمكن اعتبار الأنواع الرئيسية لأقدم عصر من الفولكلور الأوكراني شعرًا طقسيًا ونوبات وحكايات أسطورية وحيوانية، مع التذكر أن الأشكال الأولية لكل هذه الأنواع غير معروفة لنا. ليس لدينا سوى إشارات غامضة للغاية عن الفولكلور في الآثار المكتوبة في العصر الإقطاعي المبكر (قبل القرن السادس عشر). ومع ذلك، ليس هناك شك في أنه في هذا الوقت تم تمييز الفولكلور حسب الطبقة بوضوح كافٍ. تم تبني الأنواع التي أنشأتها الجماهير العاملة جزئيًا من قبل الطبقة الحاكمة، والتي بدورها مارست الضغط والتأثير على الفن الشعبي. لكن هذا الضغط والتأثير نادراً ما أدى إلى الاستيعاب السلبي. وهكذا، ربما، من وقت مبكر للغاية، بدأ اختراق زخارف أصل الكنيسة في الفولكلور السردي لقرية العمل. لكن تلك الأساطير فقط هي التي اكتسبت شعبية والتي تلبي احتياجات الجماهير بطريقة أو بأخرى. تم تكييف شخصيات كريستيان أوليمبوس لمساعدة زارع الحبوب وخدمته: "القديس بطرس ليتبع المحراث، والقديس بولس ليقود الإرادة، والعذراء المقدسة لتحمل"، كما يقول أحد الكرم، كما لو كان يلمح إلى دوافع "المشي" الرسولي الملفق. لم ينجذب أدب الطبقة الحاكمة إلى مثل هذه المواضيع. ومن ناحية أخرى، ظلت الآثار التي لم تكن قابلة لهذا النوع من المعالجة بعيدة عن استيعاب الجماهير.

"خلال فترة هيمنة القنانة في أوكرانيا،" عندما كانت أراضي إمارات كييف والجاليسية-فولين جزءًا من الدولة البولندية الليتوانية، يظهر لنا تاريخ الفولكلور بعبارات أكثر وضوحًا. كان القرن السادس عشر هو القرن الذي بدأ فيه النضال من أجل التحرر من نير بولندا. وفي هذا القرن تشكلت الجنسية الأوكرانية، وبدأ صراع عنيد من أجل التأسيس السياسي للأمة الأوكرانية. من القرن السادس عشر هناك عدد من الأخبار وسجلات الفولكلور: في قواعد اللغة التشيكية ليان بلاجوسلاف [د. 1571] تم العثور على تسجيل لأغنية "حول ستيفان ذا فويفود" (أ. بوتبنيا، الأغنية الشعبية الروسية الصغيرة وفقًا لقائمة القرن السادس عشر، 1877)؛ في أحد الكتيبات البولندية لعام 1625، وجد فرانكو حوارًا غنائيًا بعنوان "حول القوزاق وكولينا" - حول موضوع فتاة غادرت المنزل مع قوزاق ثم تخلى عنه (انظر ملاحظات الشركة العلمية التي تحمل اسم شيفتشينكو، 1902). ، الثالث)؛ وفي مجموعات أخرى مختلفة، كاملة أو مجزأة، يتم تقديم نصوص الأغاني التي تستجيب للأحداث التاريخية للعصر المضطرب في النصف الثاني من القرنين السادس عشر والسابع عشر. وهذه المرة، التي تميزت بالنضال البطولي الذي خاضه الشعب الأوكراني ضد اللوردات البولنديين والسلطان تركيا، تسببت في موجة عظيمة من الإبداع الملحمي، الذي تجسد في أوكرانيا في هيئة غريبة من "الهلاك". الدوما في شكلها هي أغنية ملحمية، غير مقسمة إلى مقاطع، وتتألف من آيات مقطعية معقدة بشكل غير متساو، مع القوافي - غالبًا ما تكون لفظية وبتوازي مميز يحدد التكوين الكامل للعمل. تعتمد الفكرة على الفن الشعبي، على الرغم من أنها تحمل لونًا خاصًا بالقوزاق، نظرًا لأن القوزاق في النصف الأول من القرن السابع عشر كانوا قوة واحدة منظمة إلى حد ما قادت الحركة - خاصة خلال حرب تحرير أوكرانيا. الناس مع طبقة النبلاء في بولندا 1648-1654، عندما تعرض وجود الشعب الأوكراني للخطر. مع تعميق التمايز الطبقي، يبدأ إبداع الأفكار في التلاشي، تاركًا ذكرى هذه الفترة اللاحقة في أعمال مثل أفكار حول القوزاق جولوتا، وهانزها أنديبر، و"حياة القوزاق". وتتبعهم (بالفعل في القرن الثامن عشر) المحاكاة الساخرة ("الفكرة" عن ميخيا). أفضل أعمال هذا الشعر محفوظة في ذاكرة الشعب التي قام بها كوبزار في القرون اللاحقة. ومع ذلك، لا يتم عرض الأحداث التاريخية الجديدة في شكل أفكار (باستثناء مجموعة "أنتونوفيتش" و"دراجومانوف"، المذكورة أعلاه، انظر الطبعة اللاحقة: مجلس الدوما الوطني الأوكراني، المجلد الأول. نصوص ومقدمة بقلم ك. جروشيفسكا، الطبعة الأوكرانية، أكاديمي العلوم، 1927؛ المجلد الثاني، 1931). مكان الأفكار تحتله أغنية "تاريخية"، والتي من المفترض أنها نشأت بالتزامن مع الأفكار، وربما حتى قبلها. يتميز شكل الأغنية التاريخية بالتقسيم الستروفيكي، وأقل انغلاقًا واكتمالًا للحبكة، مقارنة بالدوما، وتنوع أكبر في النغمات - في الدوما تكون دائمًا مهيبة وجادة. تُغنى أغنية تاريخية، ويُعبَّر عن الفكر بحكاية لحنية وإلقاءية، فقط في الأماكن التي تتحول إلى غناء. يتم تأليف الأغنية التاريخية مباشرة بعد الحدث. كان من الممكن أن تتشكل الفكرة لاحقًا. يرتبط الدوما ارتباطًا وثيقًا بالبيئة العسكرية للقوزاق أكثر من ارتباطه بالأغنية التاريخية. كونها في بعض الحالات إعادة صياغة لآيات تاريخية مصطنعة، أصبحت الأغنية التاريخية في عملية تطورها استجابة شعبية للأحداث وأفعال الأفراد. بجانب الأغاني التاريخية التي خرجت من الدوائر القريبة من شيوخ القوزاق، هناك عدد كبير من الأغاني تفسر التاريخ من وجهة نظر مصالح الطبقة العاملة. هذه الأغاني لها أبطالها: تجاوز الهتمان في صمت، تحافظ الأغاني على أسماء قادة الفلاحين الذين نفذوا أعمال انتقامية ضد اللوردات، الذين لم ينضموا إلى اتفاقية زبوريف وواصلوا النضال بعناد. أنا محاط بتعاطف خاص، على سبيل المثال. صورة Nechai، الذي تم الحفاظ على أغنية مع عدد كبير من المتغيرات حول وفاته، وصورة Perebiinos (Krivonos). وفي وقت لاحق، في القرن الثامن عشر، عندما كانت «الأفكار» قد أكملت بالفعل دورة تطورها، لم تستجب الأغنية التاريخية الشعبية، على سبيل المثال. إلى أحداث مثل خيانة مازيبا، لكنها اشتعلت بلهب ساطع في عصر ما يسمى ب. "Koliyivshchyna"، خلق صور للنضال والموت المأساوي لمكسيم زاليزنياك، شفاتشكا، ليفتشينكو. ومن المعروف أنه في "كتاب كودنا" (قائمة الهايدماك المدانين في كودنا) هناك عدة أحكام بالإعدام على عازفي باندورا فقط لأنهم غنوا بمرافقة باندورا في مفارز المتمردين. من هذا يتضح ما هي الأهمية الدعائية الرهيبة بالنسبة لطبقة النبلاء البولندية والأغاني الملحمية والغنائية التي يمكن أن تكتسبها.

نهاية القرنين السابع عشر والثامن عشر. - الوقت الذي اختفى فيه خيال "الشعر الشعبي" الأوكراني الموحد. وفقا للعديد من المصادر، يمكن القول أنه منذ ذلك الوقت، تم تعزيز الإبداع الريفي في مجال الفولكلور، ولم يكن الإبداع متجانسا أيضا، لأن القرية أصبحت أكثر فأكثر ساحة للصراع الطبقي. بينما استمر جزء واحد - "الأبوي" - من القرية في استيعاب الأساطير الدينية المقدمة من الخارج، والأغاني "الورعة" (المخلصة) التي يؤديها مطربون محترفون (الكوبزار، عازفو القيثارة، عازفو الباندورا)، وإلى جانب هذا التراث الشعبي المدعوم (الطقوس الشعر) ، الجزء الآخر - المتقدم - خلق أشكالًا جديدة في مجال الملحمة وفي مجال الشعر الغنائي. لقد حدث هذا الإبداع في ظروف غير مواتية بشكل خاص، والتي تتميز ليس فقط بغياب الوضع "السلمي"، ولكن أيضًا بصعوبات مقاومة الهجوم الأيديولوجي للنخبة، وقوة "تقاليد الأجيال الميتة". ما يسمى تظهر "الأغاني اليومية" بوضوح هذه القوة وفي نفس الوقت النضال ضدها. قد يعتقد المرء أن الأغاني اليومية في الغالبية العظمى من التسجيلات المجمعة قد تشكلت على وجه التحديد في هذا العصر. الحياة الأسرية والوضع الاجتماعي للفلاح هما الموضوعان الرئيسيان لهذه الدورة. الأقسام الفرعية الموجودة فيه ستكون أغاني "التهويدات" (koliskovi)، "الأطفال"، "الحب" (الحب بين الصبي والفتاة، وما إلى ذلك)، "الأسرة" (حياة الزوجين السعيدة أو غير السعيدة). تتكون المجموعة الخاصة من أغاني "يتيمة" ونايميت وبارج متعهد النقل (مزرعة نقل البارجة) وأغاني تشوماتسكي وأغاني المجندين و"الجندي". أخيرًا، المجموعة الثالثة، المثيرة للاهتمام بشكل خاص بالنسبة لنا، ولكن لسوء الحظ لم يتم تسجيلها بالكامل في الوقت المناسب أو تم تسجيلها بشكل سيء، تتمثل في أغاني عن "طبقة النبلاء" و"عبودية الأقنان". سادت الأغاني اليومية كميًا في الفولكلور الغنائي ، ومع ذلك ، بالمقارنة مع الشعر الطقسي ، لم يتم دراستها بشكل كافٍ بعد (على سبيل المثال ، حول الأغاني العائلية لا يزال هناك عمل عام واحد فقط لكوستوماروف: "الحياة الأسرية في أعمال الأغنية الروسية الجنوبية" إِبداع"). وفي الوقت نفسه، بالإضافة إلى محتواها، فهي مثيرة للاهتمام للغاية من حيث الشكل. في الأخير نجد جميع السمات النموذجية لأسلوب الأغنية: الصفات الثابتة، والتكرار، والتوازيات الإيجابية والسلبية، والصور الرمزية من عالم الطبيعة غير العضوية، من عالم الحيوانات والنباتات (صورة الويبرنوم هي امرأة، وصورة الجميز هي رمز الحزن، وما إلى ذلك). كل هذا يمنح الأسلوب تقليدًا أكبر. ومع ذلك، فإن هذا الأسلوب التقليدي ظاهريًا هو في الأساس أسلوب واقعي، ونموذجي، على سبيل المثال. إن صورة الأغنية للحياة والعلاقات الأسرية لا شك فيها. يجب أن يقال هذا أكثر عن الأغاني المخصصة للبانشينا، أو الأغاني التي تصور الصراع الطبقي في الريف (انظر م. دراهومانوف، الأغاني الأوكرانية الجديدة حول الشؤون العامة، الطبعة الجديدة 1918، أو الكتيب الشعبي لـ S. Rklitsky، أغانينا الناس عن إرادة الرب، كريمينشوك، 1917). بينما الأدب النبيل في الأوبرا الكوميدية في القرن الثامن عشر، في القصة العاطفية في أوائل القرن التاسع عشر. لقد أخرجت "قبيلة من القرويين تغني وترقص" تعيش بلا مبالاة إما تحت حماية الأب مالك الأرض، أو في عزلة رائعة عن القنانة - كشفت أغنية الفلاحين، مرحلة بعد مرحلة، عن أهوال "سيادة العدو"، والانتماء الوطني لـ والتي لم تكن ذات أهمية حاسمة. كان هناك "Chorna Khmara" - بولندا، أيها السادة البولنديون؛ وخلفها جاء "سيفا خامارا" - ملاك الأراضي الروس؛ السخرية التي لا نهاية لها من اللوردات وأتباعهم - الكتبة، ومدبرات المنازل، و"الأوساول" - "نقاط المراقبة"، و"اللانوف". السبيل الوحيد للخروج من الاحتجاج السلبي هو الفرار إلى نهر الدانوب أو اللعنات العاجزة. لكن الاحتجاج لم يكن دائمًا سلبيًا: ففي بعض الأحيان كان يُسمع تهديد حقيقي في اللعنات. في الوقت نفسه، غالبًا ما أخفى الفلكلوريون البرجوازيون، المستعدون "للتعاطف" مع حزن الفلاحين، حقيقة ردود الأغاني على الانتفاضات المناهضة للعموم في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، مثل الانتفاضة الشهيرة في قرية تورباي في بولتافا. المنطقة 1788 والتي انتهت بمقتل أصحاب الأراضي والانتقام الوحشي من قبل الحكومة ضد الجناة والأبرياء وتدمير قرية تورباي. يعمل أوبريشكي، وهو نوع من أنصار الصراع الطبقي بين القرويين وملاك الأراضي، في منطقة الكاربات، وأصبح بعضهم - دوفبوش - أبطال دورات الأغاني التي تجاوزت عصرهم. بالفعل بحلول القرن التاسع عشر. تتضمن الأغاني والأساطير عن كارميليوك، وهو بطل شعبي آخر، أصبح رمزًا للفلاحين المكافحين، الذين تم نفيهم إلى سيبيريا، ويقبعون في البانشينا ويبحثون عن مخرج في تمرد غير منظم. أغنية القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. بشكل عام، فهو يعطي وصفًا واسعًا ومتعدد الاستخدامات لـ "الاندفاع" الريفي. كما أنها تذكر حقيقة التقسيم الطبقي بين القرويين أنفسهم وتدعو إلى القتال ضد الكولاك الأثرياء أو تسخر من هؤلاء "الدوق". يشير النمو الموازي للحكايات الساخرة اليومية والنكات والأمثال المناهضة للبوب والكهنة وما إلى ذلك إلى أن فقراء الريف رأوا أعداءهم بوضوح تام. في أغاني تشوماكوف، التي تطورت أيضًا منذ القرن الثامن عشر، سنجد أيضًا تناقضًا واضحًا بين الحالة المزاجية لعمال مزرعة تشوماكوف ورجال الأعمال في تشوماكوف. بالمناسبة، هذا التناقض يدمر تمامًا الشاعرة البرجوازية لـ "الأوبئة المجانية"، والتي غالبًا ما توجد في الخيال الأوكراني في القرن التاسع عشر.

إذن الدور الرائد في الفولكلور في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. من الواضح أنه ينتمي إلى الفلاحين. وهذا لم يستبعد النشاط الإبداعي للمجموعات الأخرى؛ في ظل الظروف الأوكرانية في هذا الوقت على وجه التحديد، كان لا بد من تكثيف هذا النشاط: اضطر أدب الكتب، المقيد في تطوره، إلى اللجوء إلى النقل الشفهي، وبدأ الفولكلور في التدفق بمواد من أصل كتاب. هذه هي أولاً جميع الأغاني والمزامير والأناشيد "المتدينة" التي يؤديها الطلاب المسافرون، والتي توزعها المطبوعات مثل "بوغوغلاسنيك"، ويتم تضمينها في ذخيرة عازفي الكوبزار والقيثارة. هذه هي المزيد من الأغاني والمرثيات والأغاني الرومانسية التي تتناول موضوع الحب، والتي تُنسب أحيانًا إلى بعض المؤلفين شبه الأسطوريين، مثل "شاعر القوزاق" كليموفسكي ("احصل على قوزاق لنهر الدانوب") أو ماروسيا تشوريفنا ("أوه، لا "لا تذهب يا جريتسيو"، "تهب الرياح") "،" نام القوزاق"). يختلف مؤلفو هذه الأغاني في انتمائهم الاجتماعي: من بينهم البوهيميون البورساتيون والكتاب والأشخاص من بيئة القوزاق. هناك أيضًا بلا شك مشاركة طبقة النبلاء الصغار - النبلاء الذين قاموا بزراعة الأغنية الرومانسية بأسلوب حساس. كل هذا الإبداع تغلغل في الجماهير بشكل مباشر ومن خلال المجموعات المكتوبة بخط اليد والمطبوعة - "كتب الأغاني". إن وفرة الكلمات العاطفية والحب فيها هي دليل واضح على انسحاب جزء معين من النزعة التافهة والنبلاء الصغار من النضال الاجتماعي. ومع ذلك، من بين أغاني التافهة الحضرية، نحن في القرن الثامن عشر. نجد أشياء قوية مثل أغنية بونداريفنا وبان كانفسكي، التي فتنت دراماها فيما بعد الكتاب المسرحيين في القرن التاسع عشر أكثر من مرة.

كان شاعر الديمقراطية الثورية اللامع شيفتشينكو أول من ركز في عمله على الاحتجاج الغاضب والدوافع الغامضة من أجل حرية جماهير الفلاحين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ووجدت لهذا الشكل الشعري الكامل. وليس من قبيل الصدفة أن أصبحت العديد من قصائده أغاني شعبية مفضلة تعيش بين الجماهير حتى يومنا هذا. وتبع كتاب آخرون من صفوف الديمقراطية الراديكالية والثورية، من فرانكو إلى م. كوتسيوبينسكي وآخرين، طريق شيفتشينكو.

يتميز عصر الأزمة الإقطاعية بتطور نوع من الأغاني الصغيرة، يتوافق جزئيًا مع الأناشيد الروسية: هذه هي "Kolomyykas"، "Kozachki"، "Sabadashki"، "Chabarashki" - تختلف عن بعضها البعض في الإيقاع (kolomyykas) تم جمعها منها: "Gnatyuk" V.، المجموعة الإثنوغرافية، المجلدات 17-19، الطبعة غير مكتملة). ردوا على الفصل. وصول. وفلاحو غاليسيا يواجهون "مشاكلهم اليومية"؛ بدأت أشكال الأغاني الصغيرة المشابهة لها والأقرب إلى نوع الأغاني في الظهور في القرن العشرين. وبين العمال والفلاحين داخل روسيا القيصرية. ولكن بجانب الأشكال الصغيرة، عاشت أيضًا أشكال كبيرة، متغيرة. الحرب الروسية اليابانية، أحداث عام 1905، الحرب الإمبريالية - كل هذا وجد تعبيرًا عنه في إبداع الجماهير، على الرغم من أن معظم هذه الاستجابات أصبحت معروفة فقط في العهد السوفييتي.

وصف قصير

نشأت أقدم أنواع الفن اللفظي في عملية تكوين الكلام البشري في العصر الحجري القديم الأعلى. كان الإبداع اللفظي في العصور القديمة مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بنشاط العمل البشري ويعكس الأفكار الدينية والأسطورية والتاريخية وكذلك بدايات المعرفة العلمية. كانت الأفعال الطقسية، التي سعى من خلالها الإنسان البدائي للتأثير على قوى الطبيعة، والمصير، مصحوبة بالكلمات: تم نطق التعويذات والمؤامرات، وتم توجيه طلبات أو تهديدات مختلفة إلى قوى الطبيعة.

الملفات المرفقة: ملف واحد

وزارة التعليم والعلوم في جمهورية كازاخستان

المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي

حول الموضوع: "الفولكلور الأوكراني"

أكمله: فيليوك ف.

الرئيس: محاضر أول

بيرديباي أ.ر.

ألماتي، 2013

الفولكلور (الفولكلور الإنجليزي) - الفن الشعبي، في أغلب الأحيان عن طريق الفم؛ النشاط الإبداعي الجماعي الفني للأشخاص، الذي يعكس حياتهم ووجهات نظرهم ومثلهم العليا؛ الشعر الذي ابتكره الشعب والموجود بين الجماهير (الأساطير، الأغاني، الأناشيد، الحكايات، القصص الخيالية، الملاحم)، الموسيقى الشعبية (الأغاني، الألحان والمسرحيات)، المسرح (الدراما، المسرحيات الساخرة، مسرح العرائس)، الرقص، الهندسة المعمارية والفنون الجميلة والحرف اليدوية. تم إدخال مصطلح "الفولكلور" إلى الاستخدام العلمي لأول مرة في عام 1846 من قبل العالم الإنجليزي ويليام تومز، كمجموعة من الهياكل المتكاملة بالكلمة والكلام، بغض النظر عن العناصر غير اللفظية المرتبطة بها. من المحتمل أن يكون استخدام القديم من العشرينات إلى الثلاثينيات أكثر دقة وتحديدًا. العبارة الاصطلاحية غير المستخدمة "الأدب الشفهي" أو القيد الاجتماعي غير المحدد جيدًا "الأدب الشعبي الشفهي".

يتم تحديد هذا الاستخدام للمصطلح من خلال مفاهيم وتفسيرات مختلفة للروابط بين موضوع الفولكلور وأشكال وطبقات الثقافة الأخرى، والبنية غير المتكافئة للثقافة في بلدان مختلفة من أوروبا وأمريكا في تلك العقود من القرن الماضي عندما كانت الإثنوغرافيا و نشأت الفولكلور، ومعدلات مختلفة من التطوير اللاحق، وتكوين مختلف للصندوق الرئيسي للنصوص، والذي يستخدمه العلم في كل بلد.

تساعد أعمال الفولكلور (الحكايات الخرافية والأساطير والملاحم) على إعادة إنشاء السمات المميزة للكلام الشعبي والرخيم واللحني. والأمثال والأقوال مثلا تدل على إيجازه وحكمته.

نشأت أقدم أنواع الفن اللفظي في عملية تكوين الكلام البشري في العصر الحجري القديم الأعلى. كان الإبداع اللفظي في العصور القديمة مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بنشاط العمل البشري ويعكس الأفكار الدينية والأسطورية والتاريخية وكذلك بدايات المعرفة العلمية. كانت الأفعال الطقسية، التي سعى من خلالها الإنسان البدائي للتأثير على قوى الطبيعة، والمصير، مصحوبة بالكلمات: تم نطق التعويذات والمؤامرات، وتم توجيه طلبات أو تهديدات مختلفة إلى قوى الطبيعة. كان فن الكلمات مرتبطا ارتباطا وثيقا بأنواع أخرى من الفن البدائي - الموسيقى والرقص والفن الزخرفي. في العلم يسمى هذا "التوفيق بين المعتقدات البدائية".

نظرا لأن البشرية تراكمت المزيد والمزيد من تجربة الحياة المهمة التي تحتاج إلى نقلها إلى الأجيال اللاحقة، فقد زاد دور المعلومات اللفظية. يعد فصل الإبداع اللفظي إلى شكل فني مستقل أهم خطوة في عصور ما قبل تاريخ الفولكلور.

كان الفولكلور فنًا لفظيًا متأصلًا عضويًا في الحياة الشعبية. أدت الأغراض المختلفة للأعمال إلى ظهور أنواع فنية بموضوعاتها وصورها وأساليبها المختلفة. في العصر القديم، كان لدى معظم الشعوب تقاليد قبلية وأغاني عمل وطقوس وقصص أسطورية ومؤامرات. كان الحدث الحاسم الذي مهد الخط الفاصل بين الأساطير والفولكلور نفسه هو ظهور القصص الخيالية التي كان يُنظر إلى مؤامراتها على أنها خيال.

في المجتمع القديم والعصور الوسطى، تم تشكيل الملحمة البطولية (الملاحم الأيرلندية، قيرغيزستان ماناس، الملاحم الروسية وغيرها). كما ظهرت الأساطير والأغاني التي تعكس المعتقدات الدينية (على سبيل المثال، القصائد الروحية الروسية). ولاحقاً ظهرت الأغاني التاريخية التي تصور أحداثاً وأبطالاً تاريخيين حقيقيين، وبقيت في ذاكرة الناس. إذا كانت الأغاني الطقسية (الطقوس المصاحبة للتقويم والدورات الزراعية، والطقوس العائلية المرتبطة بالولادة والزفاف والوفاة) قد نشأت في العصور القديمة، فإن الأغاني غير الطقسية، باهتمامها بالشخص العادي، ظهرت بعد ذلك بكثير. ومع ذلك، مع مرور الوقت، يتم مسح الحدود بين الشعر الطقسي وغير الطقسي. وبالتالي، يتم غناء الأناشيد في حفل الزفاف، بينما تصبح بعض أغاني الزفاف جزءًا من الذخيرة غير الطقسية.

تختلف الأنواع في الفولكلور أيضًا في طريقة الأداء (منفرد، جوقة، جوقة وعازف منفرد) ومجموعات مختلفة من النص مع اللحن، التجويد، الحركات (الغناء، الغناء والرقص، رواية القصص، التمثيل).

مع التغييرات في الحياة الاجتماعية للمجتمع، ظهرت أنواع جديدة في الفولكلور الروسي: أغاني الجنود، والحوذي، وناقلات البارجة. أدى نمو الصناعة والمدن إلى ظهور الرومانسيات والنكات والفولكلور العمالي والمدرسي والطلابي.

هناك أنواع إنتاجية في الفولكلور يمكن أن تظهر في أعماقها أعمال جديدة. الآن هذه هي الأناشيد والأقوال وأغاني المدينة والنكات وأنواع عديدة من الفولكلور للأطفال. هناك أنواع غير منتجة، لكنها لا تزال موجودة. وهكذا، لا تظهر حكايات شعبية جديدة، ولكن لا تزال الحكايات القديمة تُروى. كما يتم غناء العديد من الأغاني القديمة. لكن الملاحم والأغاني التاريخية لم تعد تُسمع على الهواء مباشرة.

لآلاف السنين، كان الفولكلور هو الشكل الوحيد للإبداع الشعري بين جميع الشعوب. إن الفولكلور لكل أمة فريد من نوعه، تمامًا مثل تاريخها وعاداتها وثقافتها. وبالتالي، فإن الملاحم والأغاني متأصلة فقط في الفولكلور الروسي، والدوما - باللغة الأوكرانية، وما إلى ذلك. تعكس بعض الأنواع (وليس فقط الأغاني التاريخية) تاريخ شعب معين. يختلف تكوين وشكل الأغاني الطقسية، حيث يمكن توقيتها لتتزامن مع فترات التقويم الزراعي أو الرعوي أو الصيد أو صيد الأسماك؛ يمكن أن يدخل في علاقات مختلفة مع طقوس الديانات المسيحية أو الإسلامية أو البوذية أو غيرها.

يعد الفولكلور في العصور المتأخرة المصدر الأكثر أهمية لدراسة علم النفس والنظرة العالمية والجماليات لشعب معين.

لأول مرة أصبح الناس مهتمين بالفولكلور كظاهرة للذاكرة التاريخية في القرن التاسع عشر. لم يحاول جامعو الأغاني الشعبية وأساطير العصور القديمة الأوائل بعد تحديد ما هو مخفي وراء الصور الغامضة والشعرية، وما هو معناها الخفي، وما الذي يمكن أن يخبروه عن الماضي. ستأتي تجارب تحليل المواد الشعبية في وقت لاحق بكثير، في القرن العشرين، ستظهر "مدرسة أسطورية" خاصة. سيتسم القرن الحادي والعشرون بظهور نوع "الخيال"، حيث يختلط الأبطال الشعبيون التقليديون مع معاصرينا، ويصبحون أصنامًا للشباب. بطريقة أو بأخرى، كان الفولكلور دائمًا يجذب القارئ والمستمع والوريث. هناك حبكة مسلية، تقشعر لها الأبدان في كثير من الأحيان، وشعور خاص بـ "الانتماء" (بعد كل شيء، هذا هو تراث أسلافنا!)، ومحاولة لكشف الغموض، والرغبة الأبدية في نقل التجربة إلى الجيل القادم. .

تنبع الثقافة الموسيقية الأوكرانية من السلاف الشرقيين القدماء. لقد تشكلت على مر القرون منذ القرن الرابع عشر. كان أساسها هو الفولكلور الغنائي الأصلي للشعب الأوكراني، والذي يعكس تاريخهم ونضالهم من أجل التحرير الوطني. تطورت الموسيقى الشعبية باعتبارها فن الصوت الفردي، بالإضافة إلى التأليف متعدد الألحان والصوت التوافقي في الأشكال الصوتية والصوتية والفعالة. لحن وإيقاع الأغاني الأوكرانية غنية. في المناطق الوسطى والجنوبية الشرقية، تم تطوير الغناء متعدد الألحان، بالقرب من اللغة الروسية والبيلاروسية. في غرب بودوليا والكاربات، عادة ما تكون الأغاني أحادية الصوت، وتحتوي على العديد من السمات القديمة، وآثار الاتصالات مع الفن البولندي والسلوفاكي والتشيكي، وكذلك الروماني والمجري. يتنوع التنغيم والبنية النموذجية للموسيقى الأوكرانية - من مقياس النغمات النصفية إلى المقياس الرئيسي والثانوي. من بين الآلات الشعبية: الكمان، الباسوليا (الوترية)، الكوبزا، الباندورا، التوربان (الوترية)، السنطور (الإيقاعي الوتري)، القيثارة (لوحة المفاتيح الوترية)، السوبيلكا، الترمبيتا (آلات النفخ)، القيثارة اليهودية. (دريمبا، قصب -نتف)، طبل، الدف، تولومباس (قرع). تكوين النوع من الأغاني الأوكرانية غني.

الموسيقى هي واحدة من السمات المميزة للشعب الأوكراني، والتقاليد الموسيقية على أراضي أوكرانيا الحديثة موجودة منذ عصور ما قبل التاريخ. يعود تاريخ الآلات الموسيقية التي عثر عليها علماء الآثار في كييف بالقرب من تشرنيغوف - خشخيشات مصنوعة من أنياب الماموث - إلى الألفية الثامنة عشرة قبل الميلاد. تعود المزامير الموجودة في موقع مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي إلى نفس الوقت).

بشكل عام، كانت الموسيقى البدائية توفيقية بطبيعتها - حيث تم دمج الأغاني والرقص والشعر وغالبًا ما كانت مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. وفي أذهان الناس، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا كتمائم أثناء التعويذات والصلوات. . رأى الناس في الموسيقى حماية من الأرواح الشريرة، ومن النوم السيئ، ومن العين الشريرة. كما كانت هناك ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.

في اللعبة البدائية، بدأ العازفون المنفردون وغيرهم من المطربين في تبرز؛ ومع تطورها، يتم التمييز بين عناصر اللغة التعبيرية الموسيقية. أدى التلاوة على نغمة واحدة حتى بدون البعد الدقيق للحركات الفاصلة (الحركة المتلألئة للأسفل للحن البدائي في الأصوات القريبة والمجاورة في أغلب الأحيان) إلى توسع تدريجي في نطاق الصوت: تم تثبيت الرابع والخامس كحدود طبيعية لـ رفع وخفض الصوت وفواصل مرجعية للحن وملئها بمقاطع متوسطة (ضيقة). وكانت هذه العملية التي جرت في العصور القديمة هي المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. لقد أدى إلى ظهور الأنظمة الموسيقية الوطنية والخصائص الوطنية للغة الموسيقية.

ابداع الاغنية الشعبية

يمكن الحكم على ممارسة الأغنية الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منهم النظرة العالمية المتكاملة للإنسان البدائي ويكشفون عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية. يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل من خلال أغاني منطقة دنيبر الوسطى. وهي تتميز بالزخرفة اللحنية، ونطق حروف العلة، والأوضاع - الإيولية، الأيونية، الدورية (غالبًا ما تكون مطلية بالكروم)، الميكسوليدية. تظهر الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في الفولكلور في بوليسي.

في منطقة الكاربات والكاربات، تم تطوير أنماط أغنية خاصة. يتم تعريفها على أنها لهجات الهوتسول والليمكو. يتميز فولكلور هوتسول بالسمات العراشية للألحان وطريقة الأداء (التنغمات القريبة من الوضع الطبيعي، تنازلي جليساندوس في نهاية العبارات، الغناء بعلامات التعجب، الميلزماتية الارتجالية، التلاوة السيلابية). تتميز أغاني الهوتسول بوضع هوتسول خاص، بالإضافة إلى الأوضاع الإيولية والأيونية والدوريانية. تتميز لهجة ليمكو بارتباطها بتقاليد الأغاني البولندية والمجرية والسلوفاكية، والتي تتجلى في إيقاع متزامن نابض بشكل حاد، وهيمنة الكبرى على الصغرى، وسيادة السرد السيلابي.

التنوع النوعي للأغاني الأوكرانية.

وفقًا لأهميتها في حياة الناس، وفقًا لموضوعها ومؤامرة وخصائصها الموسيقية، تنقسم الأغنية الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المختلفة التي لها خصائص معينة. في هذا الفهم، الأنواع الأكثر شيوعًا للأغنية الأوكرانية هي:

التقويم والطقوس - فيسنيانكا، شيدريفكا، هايفكا، ترانيم، كوبالا، أوبجينكوفي، إلخ.

طقوس عائلية وكل يوم - حفلات الزفاف، القصص المصورة، الرقص (بما في ذلك الكولومييكا)، الأناشيد، التهويدات، الجنازات، الرثاء، إلخ.

حياة الأقنان - تشوماتسكي، نايميت، بورلاتسكي، إلخ؛

الأغاني والخواطر التاريخية

حياة الجندي - المجندون، الجنود، ستريلتسي؛

الأغاني الغنائية والقصائد.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أصبحت الأفكار والأغاني التاريخية إحدى الظواهر الأكثر لفتًا للانتباه في الموسيقى الشعبية الأوكرانية، وهي رمز فريد للتاريخ والثقافة الوطنية. وكما لاحظ الرحالة العربي بافيل حلب (كاتب مذكرات، ابن بطريرك أنطاكية، الذي زار أوكرانيا عامي 1654 و1656): “إن غناء القوزاق يُرضي الروح ويشفي الكآبة، لأن لحنهم لطيف، يأتي من القلب و يتم تنفيذه كما لو كان من الشفاه وحدها؛ إنهم يحبون بشغف النوتات الموسيقية والألحان اللطيفة والعذبة.

كان المصدر المباشر الذي تطورت منه الأفكار هو تقليد الأغاني التاريخية والمهيبة، والتي كانت منتشرة على نطاق واسع في روس الأميرية. كانوا عادة يمجدون الأمراء والحملات والأحداث التاريخية الأخرى. لذلك، في القرن الحادي عشر، غنوا مديح مستيسلاف وياروسلاف وآخرين. توجد في السجلات مؤشرات كثيرة على الأداء الموسيقي لمختلف الروايات التاريخية حول الحملات "ضد اليونانيين والخزر"، وحول "مشاجرات ومعارك الأمراء"، وما إلى ذلك.

كان يُطلق على المبدعين ومؤديي الأغاني والأفكار التاريخية والمزامير والترانيم اسم كوبزار. لقد لعبوا كوبزا أو باندورا، والتي أصبحت عنصرا من عناصر الملحمة الوطنية البطولية الوطنية، والشخصية المحبة للحرية ونقاء الأفكار الأخلاقية للشعب.

بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر، أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج أوكرانيا، ويمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات بين موسيقيي البلاط، بما في ذلك بلاط الملوك البولنديين والأباطرة الروس. أشهر الكوبزارات هي تيموفي بيلوغرادسكي (عازف العود الشهير في القرن الثامن عشر)، وأندريه شوت (القرن التاسع عشر)، وأوستاب فيريساي (القرن التاسع عشر)، إلخ.

اتحد الموسيقيون الشعبيون في أخويات: ورش عمل غنائية، كان لها ميثاقها الخاص وتحمي مصالحهم. تطورت هذه الأخويات بشكل خاص في القرنين السابع عشر والثامن عشر، وكانت موجودة حتى بداية القرن العشرين، حتى تدميرها على يد النظام السوفيتي.

دوما هو عمل غنائي ملحمي للأدب الشفهي الأوكراني عن حياة القوزاق في القرنين السادس عشر والسابع عشر، والذي يؤديه مطربو الموسيقى المتجولون: الكوبزار، عازفو باندورا، عازفو القيثارة في الضفة الوسطى واليسرى لأوكرانيا.

علامات الهلاك المميزة

من حيث الحجم، يحتوي Doom على المزيد من الأغاني الشعبية التاريخية، والتي، كما هو الحال مع ملحمة دروزينا القديمة ("حكاية حملة إيغور"، والترانيم والملاحم القديمة)، لها صلة وراثية. إحدى القضايا الخاصة بمشكلة النوع "حكاية حملة إيغور" في الأدبيات المتعلقة بها كانت مسألة علاقتها بمجلس الدوما الأوكراني. لأول مرة، لاحظ M. A. Maksimovich قرب البنية الإيقاعية لـ S. من عداد "الدوما الروسية الصغيرة"، الذي افترض أن S. يحتوي على بدايات العدادات الحديثة المعروفة في الأوكرانية والروسية العظمى شعر (أغنية حملة إيغور). وقد وجد الباحث في ص 10 أبيات تحتوي على القافية وتتوافق مع حجم الآية في الدومة، والتي تتميز بوجود أبيات متفاوتة التعقيد ومتعددة الأحجام.

روبوت فيكونال:زينتسوفا إيرينا فيكتوريفنا، طالبة في الصف التاسع د في المدرسة الثانوية رقم 292

المحجر العلمي:ديفيتسكا ناتاليا ميكولايفنا، قارئة اللغة والأدب الأوكراني من الفئة الأعلى

روبوتات زميست

أنا. دخول Zagalny هي سمة من سمات الفولكلور الأوكراني.
1. أوسنة الإبداع الشعبي.
2. العلامات الأساسية للفولكلور.
3. الهيكل والتكوين النوعي للفولكلور الأوكراني.

ثانيا. الجزء الرئيسي. أنواع الإبداع اللفظي الفني.
1. الفولكلور الشعري.
أ) الأغاني الطقسية:
كاليتي المقدسة,
الربيع مقدس،
كولودي,
يوم مقدس،
الأخضر فير"يا؛
ب) علامات الطبيعة القديمة للذباب الحجري والمكسرات:
يوم القديس يوري،
الخضرة مقدسة.
ج) أغاني حورية البحر والاستحمام؛
د) أغاني الحياة.
ه) أغاني الطقوس العائلية؛
ه) الأغاني غير الطقسية.
2. النثر الشعبي.

ثالثا. فيسنوفوك. إحياء وتطور التراث الشعبي في عصرنا.

هذا التاريخ الوطني حي
ياسكرافا، سبوفينا بارف، الحقيقة،
القصة التي تكشف
كل حياة الناس.

إم في جوجول

في عالم من نحن واحد. شكل واحد فريد من نوعه من ضخ الضوء العرقي ومجمع فريد ونوع أصلي من الضوء الوطني. نحن، الأوكرانيين، أنشأنا في العقول المرنة للتقسيم العرقي والأسر الغنية التنظيم العقلاني لطريقة الحياة الوسطى وتوفير المشروبات الروحية للناس، أنشأنا نظامًا خاصًا من اللهجات والأديان، مع فهم ثانٍ للأخلاق العرقية الصحيحة. والأشكال الجمالية التي تطورت استمرارًا للتطور التاريخي للخصوبة البشرية على الطرق قبل تكوين الأمة الأوكرانية والثقافة الوطنية.
نحن شعب ذو سيادة. ونستلقي جميعا، ماذا ستكون مهمتنا في إنبات القيم الروحية الجديدة للحضارة النورانية. لكن من دون معرفة عميقة ومنهجية بالثقافة الروحية والمادية للشعب، من المستحيل صياغة قيم توجه جديدة في أذهان الاستقلال السيادي.
يا لها من إمكانات روحية وأخلاقية وأخلاقية عظيمة للثقافة الأوكرانية، يا لها من مادة غنية لتوليد الطاقة من القيم الأساسية الوطنية، ما هي الإمكانيات العظيمة التي تكمن هنا لإنشاء أشكال مؤسسية لتحديث الثقافة، وآليات التغييرات في الاستجابة للاحتياجات الروحية من شباب اليوم.
لا يمكن تصور صعود الدولة الأوكرانية دون تكوين الاستقلال الروحي للزواج، وينقل الاستقلال الروحي ظهور نظام جديد للاتصالات، وآليات النقل العملي للظواهر والتقاليد الثقافية الجديدة إلى الحكام لصالح الشراكة الثقافية الدولية. .
نحن، الأوكرانيون، ننعم بالإمكانات الروحية والأخلاقية الهائلة التي تحتويها الثقافة التقليدية الأوكرانية. وتتلخص لغتنا المشتركة في الاستفادة من هذه الإمكانات المتمثلة في الثقة الوطنية بالنفس التي خلقتها الدولة لدى مواطني أوكرانيا الجديدة.

الأكاديمي ميكولا زولينسكي

I. خصائص Zagalny للفولكلور الأوكراني.
1. أوسنة الإبداع الشعبي

الإبداع الشعبي هو حلم، والفولكلور (الفولكلور من الكلمة الإنجليزية الفولكلور - الحكمة الشعبية والإبداع) هو مخزن الثقافة الفنية للشعب، الذي الأدب غير المكتوب. تتم دراسته من خلال نظام فقهي خاص - علم الفولكلور. في الوقت الحاضر، خلف مكانته وطبيعة الأداء الموسع للفن الشعبي، يرتبط الإبداع الشعبي ارتباطًا وثيقًا بمؤامرات مختلفة من الحياة اليومية، ومستودع الثقافة الشعبية التقليدية واليومية، وبالتالي فهو ينتمي أيضًا إلى مجال الموضوع. .

الكلمة الفنية الأكثر شعرية رافقت الناس من pershopchatki، من ساعات اللغة الشريرة. لقد جاء إلى الحياة وسيكون إحدى طرق إشباع رغبة الإنسان المعتادة في الجمال وكعنصر عضوي في انتعاشه ومظاهره المضيئة. أصولها قديمة قدم مساكن الكهوف البدائية للأشخاص البدائيين، وقد تم تزيين الأشياء بزخارف زخرفية مختلفة.

بدأت التسجيلات المنتظمة لأعمال الأدب الشعبي التقليدي فقط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لذلك، من الواضح أن الكثير من التقاليد الشعبية قد تم إنفاقها من الآيات القديمة. مادة محفوظة من السجلات اللاحقة، غنية بالعناصر العددية والتصويرية من العصور القديمة العظيمة. في أنواع مختلفة من الفولكلور الأوكراني، وخاصة الطقوس، فولكلور القوزاق، يتتبع المتحدرون أصول انسجام الأجداد، وحقائق أسلوب الحياة، ونظام التشويق، والأزمنة التاريخية لروسيا الأميرية، والأوقات الصعبة التتارية المنغولية، أواخر الشرق الأوسط العصور، عصر الأسر الليتواني البولندي لأوكرانيا، القوزاق، النضال الغني للشعب الأوكراني ضد الاضطهاد الأجنبي من أجل الحرية والاستقلال. إلى أقصى حد، يصور الفولكلور موضوعات مهمة، وجوانب مميزة، ومظاهر الصراع السياسي والاجتماعي، وحياة الناس، وتجاربهم، وأمزجتهم، ومزاج الساعة ذاتها التي تجمعت فيها هذه المخلوقات، وسقط التسجيل من الأحياء. مشاكل الناس.

2. العلامات الأساسية للفولكلور

بالنسبة للفولكلور، أصبحت السلطة شكلاً ممتدًا وتنتقل بين الناس عن طريق الاتصال المباشر. ويرتبط عملها بالطقوس والتقاليد التقليدية وأنشطة العمل والأذونات، ويعتمد على التعبير عن الاحتياجات الجمالية والتجارب والمواقف القديمة. هنا، خذ قطعة من أغاني الأفراد الموهوبين المبدعين، وأسمائهم المستخدمة في في كثير من الحالات، حافظت الأساطير والكتابات الشعبية على ألقاب مؤلفي الأغاني الفردية، على سبيل المثال، فتاة القوزاق Marusya Churai (القرن السابع عشر) والقوزاق كليموفسكي (القرن السابع عشر)، الذي خلق العالم الواسع. يُنسب إلى الأغنية الرئيسية "شحن القوزاق لنهر الدانوب".

في العصر الحديث، سجل المزيد من المؤلفين الأعمال التي أصبحت الفولكلور. حتى لو أصبح الإبداع الفردي فولكلوريًا، فمن الضروري التعرف على الإبداعات بروح التقاليد الشعبية والتوافق الشعبي والاحتياجات الشعبية، وكذلك الاعتراف حتماً في عملية التلميع والمعالجة والنقل الخجولة على نطاق واسع. وليس ذنب الكتاب المشهورين الذين ينتقلون من مظهر الأغاني والأوامر والإضافات إلى الثقافة الشعبية المعتادة، وغالباً ما يتم الاعتراف بهم في حالة حدوث تغييرات كبيرة، فرخصة التأليف مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالشعب وفقاً لـ ومع التقليد الجديد، لا يكفي الاحتفال بالفيكونافيين بهذه الطريقة وبغيرهم المبدعين

وبالتالي، فإن إحدى السمات المميزة للفولكلور هي عدم الكشف عن هويته، وفقدان التأليف في عملية الإبداع، والتي أصبحت الآن عملية إنشاء جماعي - إضافة "إلى جمال شخص آخر جماله" (عجلة F. الأدب الأوكراني لفيف، 1938، ص 23).

دعونا نسلط الضوء على جماعية إبداعات الفولكلور، ونضع مقاربة واضحة للنص ورؤية أصناف هذه الإبداعات وغيرها. سجل علماء الفولكلور في مناطق مختلفة العديد من الاختلافات في الأغاني ذات الشعبية الواسعة والأقل شعبية، والحكايات الخيالية، والأساطير، والروايات، والإضافات، وما إلى ذلك. وقد لوحظ تنوع أعمال الفولكلور جيدًا في الحياة اليومية، منذ فيكون وبين الناس يقصدون ذلك هذه الأغنية أو الكازكا مختلفة "عندنا" إما "في قرية الزوج" أو في زاوية أخرى من القرية، والتنوع، كأحد العلامات الرئيسية للفولكلور، موجود في جميع الأنواع والأنواع - فيرشوف - شعرية والنثر شائع.

يُفهم التنوع الغني لإبداعات الفولكلور أيضًا من خلال نوع معين من الإبداع الشعري الشعبي مثل الارتجال والإبداع في عملية الخداع. الغناء الذي يذكرنا بالفولكلور، لا يكرر فيكونافي النص المعد والأشكال الشعرية فحسب، بل غالبًا ما يكيفها مع الموقف الغنائي والأسلوب والشخصية، ويضيف ارتجالاته الخاصة. يعتبر الارتجال قويا في جميع أشكال الأدب الشعبي، وخاصة أصوات المديح وأشكال الأغاني القصيرة - جوقات الرقص، وحوارات الأغنية، إذا كنت مذنبا بالرد السريع والاستجابة اللفظية لتلك العبارة أو أي عبارة أغنية أخرى، مقطع، أمر.

ومن السمات المحددة الأخرى للفولكلور هو الشكل الثابت للخلق والإبداع والانتقال المتزامن وغير المتزامن، بحيث يتوسع إنشاء الفولكلور في أول ساعة وفي أوقات مختلفة من الانتقال من جيل إلى جيل. إن الدور الذي تلعبه الذاكرة مهم، ففي ذاكرة الفولكلور وأتباعه الفرديين والجماعيين، يتم تسجيل الثروة الكاملة من المعلومات والمؤامرات والنصوص والأشكال الفولكلورية على أنها صورة نمطية. وهنا تنبثق الأهمية الوظيفية الأصلية للذاكرة من الفولكلور الراسخ في الأدب الشعبي. وليس من قبيل الصدفة أن يعتقد العلم أن الفولكلور هو سر الذاكرة.

أيضا، السمات المميزة للإبداع الشعبي التقليدي، والتي تتميز عن المجالات الأخرى للثقافة الشعبية، وبشكل عام، من هذا المجال المتنازع عليه من الأدب الفني مثل الأدب والنوم وأهمية الذاكرة في إنشاء ونقل الفولكلور؛ الطبيعة الجماعية للإبداع الشعبي، وبالتالي عدم أهمية التأليف الفردي - عدم الكشف عن هويته؛ أهمية تطوير وتطوير التقاليد الشعبية القديمة، والصور النمطية المتعبة، والمعايير الجمالية، والأشكال، والمعايير - أي التقاليد بين الأشخاص المعاصرين مع إضافة عناصر إضافية للعملية - الارتجال، الذي، بطريقته الخاصة، يبدو أن هذه الميزة المحددة للأرز هي تنوع النصوص، وألحان معظم أعمال الفولكلور - تنوعها. وفي أيامنا هذه، تم إعادة اكتشاف علامات الفولكلور للتعرف على التغيرات الغنائية. لنفترض أنه يمكن اكتشاف مجموعة واسعة من الأعمال الفولكلورية ليس فقط في شكل منطوق ولكن أيضًا في شكل مكتوب، وكذلك من خلال استخدام وسائل الاتصال الحالية - الصحافة والإذاعة والتلفزيون. في كثير من الأحيان، يتم تسجيل التأليف، حتى يتمكن المبدع من تدوين التأليف، والذي يُفقد في شكل مكتوب في الفولكلور. ليس من غير المألوف المجيء إلى هنا وإنشاء أعمال أدبية، وخاصة أولئك المؤلفين الذين يخلقون شعرية الفولكلور. في عملية خلق الفولكلور الجديد هذه، يمكن أن تكون العلاقة والترابط بين الفرد والجماعة، التقليدي والجديد، واضحة بشكل أو بآخر. إن الدخول العقلي الذي لا غنى عنه للخليقة إلى الفولكلور (الفولكلور) هو التزامها بقوانين التقاليد الراسخة. يعمل الفولكلور في بيئة واسعة بمشاركة نشطة من الناس. في الوقت نفسه، في هذه العملية، يتم لعب دور مهم بشكل لا يصدق بالإضافة إلى الخصوصية - ما يسمى بأنوف الفولكلور الفيكونافية - المطربين الموهوبين، والحكماء الذين يحافظون على ذخيرة كبيرة من الأغاني الشعبية في الذاكرة. إعادة السرد والأساطير والأمثال والألغاز والحكايات ومن المهم نقلها إلى الجمهور. واليوم غالبًا ما يُخشى أنه في هذه المجموعة الأخرى، المجموعة، هناك أشخاص ينامون جيدًا، والآن يتحدثون بلطف مع كلمة الناس.

لفترة طويلة، كان دور وأهمية هؤلاء الأشخاص أكبر بكثير. النتنون عاشوا في القرية، وكانوا موضع تقدير واحترام، وكانت النتنة موجودة في الجلد، وقد أسسوا وظائف النائمين، وقادة مجتمعات الشباب، والقائمين على السهرات، ومختلف أعياد الميلاد والاحتفالات، وكانوا يتمتعون بالخير. كبار السن المبتهجون، وكبار صانعي الثقاب، والأصدقاء، وما إلى ذلك. مثل هذه السمات الموهوبة، والمعروفة شعبيًا باسم المطربين الشعبيين، والكوبزار، وعازفي القيثارة، والكاسكار، غالبًا ما تكون بمثابة المساهمين الأكثر نشاطًا في الفولكلور. على سبيل المثال، يغني Vikonavi الشهير للأفكار الوطنية الأوكرانية والأغاني التاريخية - Kobzars، كما نحترم أسلافهم، الذين كانوا مبدعيهم الرئيسيين.

3. هيكل ومستودع النوع من الفولكلور الأوكراني

الأدب الشعبي المشترك هو أحد أشكال المعرفة المشوقة، وتأكيد المعرفة اليومية، وهو شكل من أشكال الرأي الجماعي والمنهج الجمالي للعمل. كشف الفولكلور عن مجموعة متنوعة من مظاهر حياة الإنسان، والاحتياجات المادية والروحية، والتاريخ التاريخي، والمعلومات الاجتماعية، والحقائق المميزة للحياة الأسرية والمجتمعية، والفلسفة، والدين، والمبادئ الدينية والأخلاقية والأخلاقية، والمبادئ القانونية والقانونية، والمثل الجمالية، والتجارب الإنسانية والمواقف .

ولا بد من توسيع المساحة والعلامات الشكلية للكتلة الفولكلورية الوطنية الغنية الوجه والمخططة والمصنفة حسب الأنواع والأجناس والأنواع. يتكون الفولكلور الأوكراني من قسمين عظيمين: الشعري (العمودي)، والذي يحتوي على أجمل تعابير الأغنية؛ النثر الذي يجمع بين أنواع مختلفة من الإبداع الفني: الحكايات والأساطير والروايات والأحلام والحكايات.

يمكنك أن ترى في الفولكلور الأوكراني النوع الثالث من الإبداع اللفظي الفني - الدرامي، والذي يظهر في شكل حوارات قريبة، ومشاهد للمسرح الشعبي، والإيجور، ومشهد المهد، وحوارات في الأعمال الفلكلورية الإيرشوفانية والنثرية.

ثانيا. أنواع الإبداع اللفظي الفني.
1. الفولكلور الشعري

الفلكلور الشعري . السمة المميزة لهذا التنوع من الفولكلور الأوكراني هي شكله المثالي. يتكون النبيذ من مجموعات الأنواع المختلفة. هذه، دعنا نقول، هي الأغاني الشعبية. تم نشر الأصوات في مجموعات عديدة من الأغاني الشعبية الأوكرانية. ومع ذلك، في المنشورات الأخرى، يتم عرض جزء فقط من الأغاني المجمعة، ويتم الاحتفاظ بسجلاتها في المحفوظات الحكومية والخاصة. جزء صغير آخر يتعلق بثروة الأغاني الشعبية الحية والحقيقية التي لا حدود لها.

أ) الأغاني الطقسية

بالنسبة للمشي والمكان والساعة والارتباط الوظيفي، فإن كل هذه المادة الشعبية الغنية والمتنوعة تنقسم بدورها إلى مجموعات ودورات منخفضة، حتى أن معظمها تتبع طقوس الأحلام، ثم ترتبط الأغاني وشعائر بعض الأديان بالطقوس ، خاصة مع التقويم والتقاويم العائلية. يعد تأليف الأغاني الطقسي ضروريًا للإيمان الأخير بالفولكلور في مستقبل الإبداع الشعبي الأوكراني. لقد كانت محفوظة جيدًا حتى عصرنا هذا؛ وبدلاً من ذلك، نقل لحن العلامات الرسمية عناصر غنية من القديم، لأنه كان لفترة طويلة تحت حماية طقوس الجنازة، وأصبح جزءًا لا يتجزأ منها، حيث كانت محمية بالتقاليد الشعبية.

ترتبط أغاني طقوس التقويم ارتباطًا وثيقًا بنشاط عمل الناس، والمواسم الملكية، ودورات التقويم في الطبيعة، والقديسين، والتي كانت تستخدم في العصور القديمة لاسترضاء الآلهة، وقوى الطبيعة، وضمان انسجامهم في المجتمع، وسنوات النحافة، وانعدام الوزن وغير ذلك، وفي هذه اللغة تأثرت أغاني طقوس التقويم بشدة بالدوافع الزراعية. أبرز ما يظهر في الفولكلور الأوكراني هي أغاني التقويم لدورة الشتاء الجديدة - الترانيم وshchedrivkas، الربيع - النمش، الفترة الانتقالية بين الربيع والصيف - حوريات البحر، الصيف - أغاني الاستحمام، petrivochny، zhnivarsky. توجد في Polissya دورة من أغاني الخريف المرتبطة بأنواع مختلفة من العمل: عند "أخذ البطاطس" و "صهر الكتان" وما إلى ذلك. (Pavlyuk S.P., Gorin G.Y., Kirchiva R.F. الدراسات الشعبية الأوكرانية. لفيف. مركز Vidavnichy "Phoenix"، 1994، ص 35.)

تعتبر "ترانيم" و"شيدريفكاس" من الأغاني الرائعة التي تعود جذورها إلى العصر المسيحي. تم توقيت الرائحة الكريهة لتتزامن مع أحد الأيام المقدسة الرئيسية لأسلافنا - يوم السبات الشتوي، شروق الشمس، والذي يمثل في مظاهره المنعطف "إلى الربيع" (جروشيفسكي م. تاريخ الأدب الأوكراني. في 4 مجلدات. ك، 1923 -1925.تي، ص 15.) ؛ سأتغلب على القوة الحية للشمس والنور والحياة خلال ظلام الشتاء والموت في الطبيعة. إن ثراء الطهارة والطقوس والارتباط بهذا الرمز المقدس والإيمان في الساعة المسيحية كان بمثابة نقلة هامة إلى اليوم المقدس، النهر الجديد، وصولا إلى عيد الغطاس (القديسين الأردنيين).حتى هذه الدورة، كانت مناسبات عيد ميلاد المسيح يونيو و النداء الوثني القديم للترانيم مع ذخيرة أغاني الترنيمة - الترانيم والأغاني السخية.

لقد أطلق عليها منذ فترة طويلة اسم "Kolyada"، حيث استخدمها شعبنا دائمًا كرمز للأيام المقدسة. وكلمة "ترنيمة" كما يحترمها العلماء تشبه اسم الصخرة الجديدة عند الرومان القدماء والبيزنطيين. لقد ظل هذا الاسم عالقًا في معظم الدول الأوروبية بالمعنى الحرفي للكلمة، كما أنه شائع أيضًا بين الروس القدماء.

يظهر اسم "schedrivka" فقط في الفولكلور الأوكراني. لم يفهم المتحدرون البارزون من الترانيم الأوكرانية والشيدريفكا (O. Potebnya، V. Gnatyuk، F. Kolessa) أي أهمية حقيقية بين هذه الأسماء، فقد احترموها كمرادفات، وتم إنشاء schedrivka في أوكرانيا إلى أرض Inskoye على أوسع نطاق الروح الممكنة: "مساء الخير، مساء الخير (والمقدس)". وأشاروا أيضًا إلى أنهم يسمونه سجلاً لنصف الطقوس الغنائية حتى ساعة الموت تقريبًا: ترانيم - في اليوم المقدس، وترانيم الكرم - في العشاء الكريم، تحت النهر الجديد أو في نهاية اليوم. الأراضي الأوكرانية، حواء مقدسة أخرى لديها فودوهريشش (يوردان) في المقدمة. "إن الأشكال المحلية من الترانيم الشعبية وسخاء السلطة هي علامات على العصور القديمة العظيمة. فهي تظهر بوضوح المظاهر الأساسية للناس، والمعتقدات الوثنية مع عبادة الأجرام السماوية، وقوى الطبيعة، وما إلى ذلك." (ميتسيك ف. عصيدة على ياريلا. الثقافة الأوكرانية رقم 5، 1993، ص 14). المحور، على سبيل المثال، كما يظهر قطعة خبز العالم في ترنيمة ليمكو القديمة:

إذا لم يكن هناك المزيد من الضوء،
ثم لم تكن هناك سماء ولا أرض،
وسقط البحر على البحر،
وفي وسط بحر خضرة هناك
هناك ثلاث حمامات صغيرة للقبرة،
ثلاث حمامات صغيرة لإرضاء،
من فضلك رادونكا مثل ضوء النهار.

منذ زمن طويل، حافظت الترانيم والأغاني السخية على جوهرها المؤثر بطريقة سحرية وعاطفتها المهيبة. لقد قدموا نجاحات الحاكم وحسن نيته وبركاته وسعادته العائلية على أنها حقيقة. جوسبودار "يجلس في النور الجديد"، "هذا ذهب"، "قطعان لم تلتئم" في خطر، لديه "جميع الأجناس"، "المحاريث كلها ذهبية"، "جميع الساحات أرز"، " "كل الخيول غربان"، على الطاولة هناك ضيوف الموز، وفي الميدان -

سيكون هناك بنسات، مثل النجوم،
سيكون هناك أعمدة مثل التلال.

تُسمى الترانيم الشعبية، ويتم غناء جميع أفراد الأسرة. وإلى جانب الترانيم، تم مخاطبة الحكام والسادة والفتيان والفتيات والأطفال الصغار وما إلى ذلك. تشير الترانيم إلى ساعات كييفان روس مع الأمراء والأصدقاء. لكن، حملات الأولاد المحسنين إلى البحر الأسود، في عهد نضال الشعب الأوكراني ضد الهجمات التتارية التركية وتمرد طبقة النبلاء البولندية. في الساعة المسيحية، بدأت العديد من العناصر الوثنية من الترانيم الشعبية والشيدريفكا في تغيير أغانيهم، وخاصة تلك المخصصة مباشرة ليوم المسيح المقدس. كانت هناك ترانيم وأغاني سخية مبنية على مواضيع كتابية، وكانت تتحدث عن الناس، والحياة، والعذاب والموت، وقيامة المسيح، علاوة على ذلك، كانت دوافع وصور الرسالة المقدسة تتشابك في كثير من الأحيان مع أعمال الخيال الشعبي. تم الحفاظ على الترانيم الشعبية والأغاني السخية بقوة، وتم إحضار المكان القديم والشكل الشعري الذي تم ترويضه إلى عصرنا. وراء أصول التعاليم، كان هذا النوع من الإبداع الشعري الشعبي هو الأفضل والأكثر الحفاظ عليه في أوكرانيا.

لا ينبغي الخلط بين الترانيم الشعبية والأغاني السخية مع ترانيم الكنيسة الخاصة بأسلوب المؤلف الكتابي، والتي يتم الاحتفال بها الآن في أغلب الأحيان بين القديسين المقدسين. تأتي الرائحة الكريهة من القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومن خلال الكنيسة والمدرسة انتشروا بين الناس ونالوا شعبية كبيرة. "ترانيم الكنيسة ("الله هو الأول"، "صار فرح جديد"، "الله يلد" وغيرها الكثير) تريد أن تتبع المكان والشكل من الشعبية، لكنها قد تكون ولها علاقة بها لهم، لتجديد ذخيرة الطقوس الشعبية الخريفية دورة جديدة" (ميتسيك ف. كولودي. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1992، ص 11).

كاليتي المقدسة

أوه، كاليتا، كاليتا،
من ماذا أتيت؟
أغنية شعبية.

سوف آتي إلى فيكونسي مثل الشمس الصافية
سأجلس على الطاولة مع فجر واضح.
كارول.

تستقر الشمس على البركة السماوية. للتدحرج إلى الأسفل والأسفل فوق الأرض. ضوء النهار يتضاءل. ظلام الليل ينتهي. لكن لا ينبغي للناس أن يقعوا في سوء السمعة. في هذه الفترة التي تشهد أعظم انطفاء للطبيعة، فإن الرائحة الكريهة، جنبًا إلى جنب مع التفاؤل اليومي، تمجد الروح، وتمد يدها إلى شمس كاليتي، وتمجد قوتها الإبداعية، وكل الضوء والخير الذي تم خلقه على مر القرون وانتقل إلى لنا في الانحدار الروحي. في هذه الساعة، تركب الرائحة الكريهة "حصانًا ناريًا" نحو الشمس وتعلن للعالم أجمع: "أنا قادم، أنا قادم لعض كاليتا! أنا قادم، أنا قادم لعض كاليتا!" (Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. المدرسة الإقليمية رقم 11، 1993، ص 23).

سيتم تمييز هذا القديس الحامل للضوء على أراضي الضفة اليمنى لأوكرانيا قريبًا عند ساعة الانتقال من الخريف إلى الشتاء - من 13 إلى 14 ثديًا. بالنسبة للنمط القديم، فقد سقط في اليوم الأخير من الخريف. وعلى الرغم من أن كاليتي المقدسة لم تخترع مثل هذه الوردة الرائعة مثل Kolyada وVelikden وKupailo، إلا أن الهيكل التركيبي المجازي له نفس القيمة خلف الإطار الفني. ويؤكد على تلك التغيرات الطبيعية التي تحدث في أعقاب الهلاك.

وعلى الرغم من أن الناس عادوا إلى رشدهم وخلقوا مثل هذه الأشياء المقدسة، إلا أنه في الأدبيات العلمية، فقط في العشرينات من قرننا، بدأت فكرة أهمية القديس كاليتي في دورة سوني في الترسخ. وضعه الرمز الغامض فاديم شيرباكوفسكي على قدم المساواة مع القديسين المضيئين والأصليين للشعب الأوكراني. بعد بيض عيد الفصح، نتتبعها إلى سمات عبادة سونياتشني، تلك المحفوظة في كاليتا، كولوديا، فيليكودنيا، كوبيليا.

قادمًا من الذكاء الطبيعي لدورة الابن المقدس بين الشعب الأوكراني، كتب سليل أومانشينا بوريس بيزفينجلينسكي: “يمكن للمرء أن يتعجب من أن شعب ما قبل التاريخ هو الذي أسس الابن المقدس للقديس كوبالا (الكشف عن القوى الواهبة للحياة في الابن) وكاليت و (الهجوم على "الأرواح الشريرة" الجديدة)، بدون الاحتياطات العلمية المعتادة، كادوا يخمنون أشهر أعظم وأقل توتر للطاقة النائمة" (ميتسيك ف. كراسن سيايفو كاليتي. المدرسة الإقليمية رقم 12 ، 1993، ص 18). على ما يبدو، شجرة الليمون هي الأكبر في السنوات الضوئية - 307.6، والصدر هو الأصغر - 43.7.

تستقر الشمس في السماء السماوية. للتدحرج إلى الأسفل والأسفل فوق الأرض. هذه الطاقة الحرارية تتلاشى.

تتجمع الفتيات في البيت الأبيض في المكان المقدس. يبدأ الأمر في قرى منطقتنا بالاحتفال بالكاليتي - وهذه أعظم علامة على الاحتفال بعيد الميلاد.

تُخبز من العجين الفطير بمظهر قشرة رقيقة. (يبدو أن الناس يقولون: "لقد أصبح ريك نحيفًا". كان وراء شكل هذا البرشهليب الدائري والمرشوش منذ فترة طويلة تكريمًا لشرف إله الزغبة كورش أبو خورسا. وهو مبني على الجذر "كور" كما في كلمة "البقرة". Ozzhe، كاليتا تحتاج إلى أن تكون مبدعة هكذا، بحيث تكون بولا، تحرك الشمس باللون الأحمر. Aje vona - هذه الصورة المضيئة الأبدية، رمزًا لوقت القدر هذا. جميع الإجراءات سوف تدور حوله.

تقوم الفتيات والسيدة بعجن العجين وإضافة العسل وبذور الخشخاش وأبي كاليتا إلى بيضة جديدة. يجب أن يتم طرح بعض العجين، وأنماط أخرى - السنيبلات - مثقوبة، ملتوية. كاليتا، عض ثور الياك، هز واحدًا. كلما زاد تركيز الناس على القديس، يتم شحذ أسنانه بسرعة أكبر حتى يتمكنوا من العض. في عدد من قرى منطقة أومان (جراشي، توماشيفكا) يقومون بإعداد كاليتا قبل المائدة. مغطى بالويبرنوم، يجلس على الطاولة طوال المساء، كرمز مقدس، كعزل للشمس. طباعة الكعكة أصغر، مثل محور كوبرينوف وزاليسكي. ثم ستأخذهم الفتيات معهم إلى المنزل كعلامة على ما هو مقدس اليوم! إذا كانت كاليتا مليئة بالحشوة (قرية بافليفكا دروها)، فقم بتغطية الكعكة بالمربى وابشرها ببذور الخشخاش أو العسل أو الكوسة وقم بتغطيتها بكعكة أخرى. وفقا لذلك، يتم الآن وضع الأنماط: الأسنان، الروك، السنيبلات - وكل شيء يشبه عباد الشمس. أعتقد أنه يجب عليك سقي كاليتا ببنجر كفاس (قرية جوليايكا، كوبرينوف) والخيار. خبز، سيكون هناك أحمر، في الشمس في التجمع.

تم وضع الحطب الموجود في الموقد بالعرض. في أي يوم يجب أن تبقى الخردة على الخردة بهذه الطريقة؟ من المهم أن نلاحظ أن الصليب في الغموض الشعبي هو رمز للشمس والنار. كما قام بتعيين أشهر في التقويم من أرض الفسحة حتى القرن الرابع.

نشاط طقوسي مهم هو حرق الحطب. عندما تؤدي النار عملاً تكوينيًا مقدسًا، فإنها تهتز كاليتا. إليك ما يجب طلبه:

"احرق ، فوجون ، هذا واضح ، اخبز لنا كاليتا حمراء! حتى نعضنا ولا نعرف الحزن!"

إذا تم استنشاق النار وحرقها، فقد حان الوقت لسجدة كاليتا. وقبل ذلك يتم رش الطريق لها بالماء. تأخذ الفتيات الرشاش ويرشنه بالماء ويطلبن:

الماء، الطالب، رش طريق كاليتا إلى الموقد عند العتبة، ومن الموقد إلى الشاهدة، حتى نتمكن من الاستمتاع.

إذا زرعت الكعكة بالقرب من الموقد، تغسل الفتيات أيديهن في وعاء واحد بنفس الماء، ثم بنفس المنشفة، وتفركهن كعلامة شرف حتى الشهادة النهائية. الماء والمنشفة هما نفس الشيء هنا.
وبماء السيد هذا يغسل جلد الفتاة ويعرف:

أبي كنت حمراء وجميلة، مثل كاليتا لدينا! إنها مخبوزة بشكل رائع، لقد بذلت الكثير من الجهد في ذلك!

يتم أيضًا طهي عصيدة Pshonian في الفرن. أضف المزيد من بذور الخشخاش قبل ذلك للنكهة.

بينما تقوم "كاليتا" بالخبز، تذهب الفتيات لاختبار نبات القنب. هذا السيفبا الرمزي هو موبي مع أول كروك في الطريق حتى بداية هذا اليوم. "الشمس قبل غروب الشمس، والقنب قبل غروب الشمس"، تأمر الفتيات الثلاث، ويباركن أنفسهن، ويبدأن في الجلوس والغناء:

راديوم كاليتا,
أنا أزرع القنب
أسحبه مع طائر ،
اريد ان اتزوج.
أعط ، شارك ، نبل ،
أين حياة الأم؟

في السابق، كان يحدث أنه كلما كان أحد الأشخاص يسير في الشارع، كان يسأل هذا العالم كله، ويسأل: "يا فتيات، احترموا المشط"، "المشط مع الجميع، ابتعدوا عن الطريق، جميعاً". وبمجرد بقائي، سألقي ذنب الفتاة في حضني، حتى أتمكن في ذلك الوقت من الزواج.

تيم بعد ساعة تم خبز كاليتا بالفعل. السيدة، التي تم تكريمها بأفعال مهمة، تخرجهم من الفرن بسخاء - بشكل مستدير، محروثة، مع الإرشادات، وسائل الراحة، معتدلة. لقد أشرقت بالجمال والدفء في جميع أنحاء العالم. فعظمت الحمار. من يد إلى يد، كانت تتنقل من فتاة إلى أخرى، بمجرد غروب الشمس تقريبًا. سقط ضوء النهار على الظهر، والآن كاليتا مقدسة وفي الحمير وفي النفوس.

تنقل الأنماط الموجودة على كعكة كاليتي أيضًا جوهرها الحامل للضوء. وعن التعبير الفني الأكثر روحانية. الويكيت في فيشنوبوليا مليء بزهور عباد الشمس المنقوشة والنتوءات في كل مكان. Kalita iz Zalisky مختلفة تمامًا: فهي تلعب بأسنانها وبروزها. هذه هي الحافة، لأنه يوجد على سطحها ثقوب - عيون يتم إدخال التوت فيها. على طول حواف الكعكة توجد نفس الأسنان، ولكن في منتصف الكعكة لا توجد أسنان، ويمكنك شم رائحة "الأذن". تُستخدم عباد الشمس لتزيين كاليتا بالقرب من قرى أونوبريفتسي وبافليفتسي-2 وليجيدزين وفيسيلوي كوتي وسوكوليفوتشتسي.

تشتهر ورود الكعك بمخابز كوبرينيفسكي. هذه، في جوهرها، الصور الكلاسيكية لكاليتي مع اختلافات فنية غير شخصية. هنا، إذا لم تكن كاليتا، كما تبدو في القرية، فهي فجر جديد، إنها أصالة فنية حقيقية. كاليتا ليست مجرد كعكة، بل هي شمس حارقة. حول السطح، تتلوى شوكة لا نهاية لها - أبدية الخراب، وأبدية الحياة، والفتحة في المنتصف تنشر بتلاتها في كل جوانب العالم وتنتشر، مثل الزهرة.

أحد كاليتا هو أحد أنصار الأسنان، والصديق هو موف ياسكرافا روزا، والثالث هو scho zorya vosmypromeneva. هذا الرمز هو العنصر الفني الرئيسي في جميع أنواع الفن الشعبي. محور كورزه العظيم. إنه يفكك تدريجيًا الشمس المقوسة ذات السبعة سنيبلات. بوروتش زد روخوفايا є روستوفا كاليتا. خلف الشكل توجد شمس ذات 15 برومًا. على الجلد، قمت بتبادل التوت الويبرنوم. من وسط الفتحة، تظهر كل السنيبلات: تبدأ الرائحة الكريهة في النمو، وتمتد لتحترق، على الرغم من أن الصور مسطحة. بينهما أسنان ثلاثية القطع مع حبتين من الويبرنوم. حسنا كالينا كاليتا! ينشئ جميع الفنانين هنا الرمز الرئيسي لخلق الصورة للتصوف الأوكراني - الفجر ذو الثمانية أعمدة. الثروة مثل الشمس على معكرونة هوتسول، والتي تشهد على اتساق لغة الصورة الإبداعية وانتماء كليهما إلى دورة سونياتشني. حقا، كما تقول الأغنية:

"أنا مملوء بأشعة الشمس، وحياتي مليئة بالنوم."

وبينما يظهر التشابه في أسماء هذه الأعمال على الفور، يتم استخدام الرموز في أعمال أخرى. على طول حواف الكيك، يتم تقطيع الكيك إلى أجزاء متساوية، ويطوى جلد ثلثها إلى المنتصف، وتوضع لفائف العجين تحتها. تتكون الدائرة من تقاطع كرسيين هزازين في المنتصف.

يعد الصليب عنصرًا دائمًا في خلق الصورة في تصوف الثقافات التاريخية - تريبيلسكا، تشيرنياشيفسكا، يانسكايا، وكذلك في جميع أنواع التصوف الشعبي الأوكراني.

الاستعدادات لـ كاليتي بالقرب من منطقة زفينيجورود أصبحت مثيرة. في قرى Popivtsi و Stebnoye و Khlypnivtsi تمتلئ بالملء. قبل التحدث، في Stebnoy يسمون koverza، وهو ما يعني التفكير، ووضع العلامات. لقد كتبت بنفسي عن هذه الكلمة في أفكاري العقلانية. كوتلياريفسكي في "إينيدا":

عن طفلك الصغير
القيادة على سجادة ناعمة...

حسنًا، أظهر ذكائك، وشجاعتك الروحية، حتى تتمكن من إنشاء كاليتا، وبأفكارك يمكنك الوصول إليها وتذوقها. احترق إلى النور بعقلك وروحك!

لفة من العجين على السجادة، ملتوية بالشوكة، تعكس الشمس، ومن عدة جوانب منها، تتطاير قطع صغيرة من الضوء وكأنها نذير بالضوء والدفء. وفي الآخر، يُشار إلى التفاف الذراع على شكل حلزوني، كما تعمل الدوامات - الأعاصير حول السجادة - على تعزيز اتساق الغلاف. صرخة الرعب هي عنصر البهجة. تفضلها الأبقار، وتستخدم كهدايا. Vertuti هو فرن كارول. ختمهم موجود فقط على Kolyada كهدية لأولئك الذين يحضرون العشاء: الترانيم والزارعون. على الكاليتي المقدسة، تشير الدوامات بالكامل إلى جوهره. هنا أيضًا، يمكنك سماع دوافع الصداقة التي تبدو بين السحرة - أعمال الصلاة الرمزية هذه، وغيرها من الأفعال، في ظل ظروف الشمس الحمراء الصافية. كل شيء ضروري لحياة الإنسان.

يشعر جارنو بالارتياح وكاليتا، أو كما يقولون، "التهاب القولون" من خليبنيفكا. هناك واحدة كبيرة، ذات "صيحة" تشبه حدوة الحصان، لذا فهي شيء يمكن مضغه. تم تحديد التلال المتعرجة عليها بمعينات - الرائحة الكريهة في الفولكلور ترمز إلى النسب. يا عزيزي، إنه خفيف، الجميع سوف يلدون هناك. هناك جمال وحياة أكثر اكتمالا هناك.

إذن: كاليتا في كل قرية، في كل قرية، في يوم مشرق!

قبل إعداد المخبوزات التقليدية المماثلة، كانت النساء المحليات يعشن في القرى الغنية في المنطقة. هؤلاء هم موتريا ياكيمينكو (قرية فيشنوبيل)، وياكيلينا راتوشنياك (قرية كوبرينوف)، وأولينا باجري (قرية بافليفكا دروجا) وآخرين.

- سيدنا، هل العصيدة جاهزة؟
- جاهزين يا بنات كل شيء جاهز . كما قلت، يتم خبز كاليتا والعصيدة مسلوقة. دعونا نستمع إلى القديس كاليتا.

وبعد ذلك الأولاد يتحركون.
- مساء الخير! حافظ على صحتك مع كاليتا!
- مع البوابة الذهبية، مع قدس الأقداس!
- شكرا لك، كن بصحة جيدة!
- إذا اجتمعنا جميعًا، فسنقدمها إلى كاليتا،- مثل الحاكم وعلى الخط الأحمر يحملهم في الجبال أمامه.
Nazustrich yomu - السيد من جبل العصيدة على منشفة مطرزة:
- كاليتا الخاصة بنا، أنتم جميعًا عصيدة، لكن أعطونا قوة جميلة حتى نعيش بمجد في العالم.
- أوتسي هكذا كاليتا! إنها مجيدة، إنها جميلة في جميع أنحاء العالم.

يساعد الأولاد على شربه حتى أسنانه. وكان المحور معلقا بالفعل على الخط الأحمر، كما هو الحال في التبادل السماوي. تنظر الفتيات حولهن بمحبة، وتبدأ الفتيات في النوم ويسألن، وينضم إليهن كل من في المنزل:

يا كاليتا، كاليتا،
ماذا تفعل؟
- أوه، أنا على قيد الحياة سبوفيتا،
أوه، أنا مليئة بالنوم،
للون الأحمر
حول العالم.

يتشابك لحن هذه الأغنية من فيشنوبول، والتي جلبتها يالوسوفيتا ستيتسينكو حتى يومنا هذا، مع ألحان الأغاني والترانيم المبهجة. هذا، بقوة، يتدفق من مكان القديس ذاته، حيث تغضب نار القلوب الشابة بأحلامها بالصداقة من نار الحلم، بأحلام حياة أكثر إشراقًا وإبداعًا.

يبدأ العمل الرئيسي للقديس - عض كاليتي.

كان الأولاد يقومون بالفعل بترتيب الموقد: فقد استخرجوا السخام وخلطوه في الفرن. تم سحق كفاتشيك. بدأت أسمع أجراسًا على الغاتس. يحرسهم ممثلو الكرز، الحكيم، المشرق، ويقودون العمل. إذا لم يرقص شخص ما، عندما يتم عض كاليتا، فلن تجد كلمة للخير أو الشر، أو سوف تستسلم للسخرية، ثم سأقوم بإطفاء الرائحة الكريهة - ستشير النار السوداء الأخيرة. لقد اندهش الأولاد بالفعل من أن هذا الحصان يركض نحو السيارة. يُخرج السادة من الفرن - الخطب النارية - الأبواق والكوتسيوبي ويضعونها بعناية بالعرض بحيث تكون الكوتسيوبا للوحش. لقد أحرقوا القطة والقرون، بالإضافة إلى مجرفة ثقيلة، ولم يلقوا بها، بل وضعوها أرضًا فقط. كانت هناك دائما رائحة كريهة من الموقد، من العفن. النار نفسها تشبه رسول النار السماوية، وجميع صفاتها كانت تُقدس بالفعل باعتبارها مقدسة، بل وأكثر ضررًا.

- من سيذهب أولاً إلى Sontsya-Kaliti؟
- اسمح لي،- الشاب يصدر صوته.
- حصان تودي فيتانسيوي،- كل كاتب وكنز يعبر القطة ذات القرون.

- نحن نرقص على العتبة! من يغطى kotsyuba وليس في الوقت المناسب بقدمه في الرقصة - سألطخه بالسخام.

تستعد الفتيات لغناء أغنية:
- ربما "كونوبيلكي"؟
- لا، للزوجين فقط "Cheberyaychik Bunny".

أوه، هناك الدخن على الجبل،
يجلس الارنب
وهو يخدش قدميه الصغيرتين
كما لو أن ساقي صغيرة جدًا،
ثم سأقوم بتمشيطهم،
مثل هذا الأرنب.

خلال الدخن يغنون عن زيتو وعن الحنطة السوداء. يوناك، خلف الصفوف الثلاثة الأولى من الأغنية، يخطو فوق الكوتسيوبا والقرون، وخلف الصفوف الثلاثة يرقص على عجل، ويعبر ساقيه بالعرض من خلال نار الكلام هذه.

- جارنو فيتانسيوفاف.
- سرج حصانك الآن.

تم تحقيق الحق برقصة نارية. "يسرج" الصبي الكوتسيوبا، ويحرك الحصان، و"يذهب" إلى كاليتي:
- أنا قادم، سأعض كاليتا!- يبلغ عن نيته.
- وسأجلس وأكتب،- لتتناسب مع لهجة الكاتب.
- أنت تكتب شيئًا، وأنا على حصان أبيض وكاليتا معي،- هتف كل شاب وهز رأسه وعض كاليتا.

في القرية يتم ترتيب منطقة ريزهافتسي أومان على النحو التالي:
- أنا قادم، سأعض كاليتا!
- وسأخبز البيتزا.
- وسأعض!
- وأنا أتبول.
كانت كاليتا لذيذة، وقد تذوقتها كثيرًا لدرجة أن روحها استحمت بأشعة الشمس. الفتاة تأخذ القطة وتأخذها إلى كاليتي:
- جدي، جدي، سأعض كاليتا.
- هل أنت أي النجوم؟
- من كاليتفي.
- ماذا تريد؟
- كاليتي.
- ألا تخافين من السواد؟
- أنا لست خائفا.
- ثم اجلس.

دون تفكير، تجلس. كاليتا فوق والبنت تحت وحق العض يضيع. ادهن بالسخام.
- شكرا للي بلا أغاني، ورحت أرقص على كاليتي.

الفتيات والفتيان يغنون أغنية "Chebery Bunny" مرة أخرى. يرقص يوناك ولا يتمايل على الإيقاع، فهو يغني إما القرون أو القطة. الكاتب من السخام موجود هنا بالفعل:
- ترقص مثل الساحرة عند البوابة.
- باتشو، لماذا لا ترقص؟ وبدون الاستعداد للقديس، يلقبه كل كاتب بالسخام.
- اذهب إلى النادي والرقص حوله.
- أطلب منك أن تنام على "كونوبيلكا" بالنسبة لي،- والآن عليك أن تسأل الأولاد، ولحن الأغنية يستمر في النمو ويأتي:

نساء الآخرين يأخذون القنب،
هراء بلدي لن يفكر.
وهناك ثالث وتردد.
أنا أتساءل إذا كنت سأحصل على وظيفة ضربة،
هناك فكرة، وما زلت أتساءل،
يلعن نصيبه.
أوه، من فضلك، من فضلك،
لكن عقبك، تفضل،
ماذا أنجبت؟
على سوء الحظ.
إلى الألم الكبير،
لماذا أخذت هذا الهراء ،
أخذ تشيبوروخا -
لقد ولت المهارات.

فيسنياني مقدس

كانت الأغاني والطقوس الشعبية المرتبطة بصحوة الطبيعة الربيعية مصحوبة بالغناء والألعاب والرقصات المستديرة، والتي لها اسم شائع في أوكرانيا - النمش. في غاليسيا يطلق عليهم gaivki ("gagilki"، "jag") ilki" ، "galagivki") (Mitsik V. الإيمان الأخضر. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1993، ص 9).

تقليديا، يتم غناء (عزف) زهور الربيع قبل حلول فصل الربيع، بدءًا من البشارة المقدسة (السابع من الأسبوع المقدس)، عشية رأس السنة الجديدة (الخامس عشر من عيد الفصح)، إذا كان "الشتاء" وفقًا للتقويم الشعبوي. "(ميتسيك ف. كولودي. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1992، ص 13)."

كولودي

لقد اندمج الربيع والشتاء. الربيع في القرية والشتاء في سانشاتس. وبدأ الصراع بين البرد والحرارة والظلام والنور في الحياة. الشتاء قاسٍ مع الصقيع والثلوج، والربيع يجلب الابتسامات الدافئة. ويتعجب الناس من شره، ولكنهم يأمرون:
- الشقوق، لا تتشقق - لقد مر Vodokhreshchi بالفعل.

وكأن الظلام لا يثقل، بل النهار المشرق يطول. حتى ذلك الحين، كنت أعرف منذ زمن طويل:
- نور يشرق في الظلمة ولا يمكن شفاءه!

هنا، بالقرب من السماء الزرقاء، تتحرك موجة بشكل عفوي: تتقدم إحداها، وتتكئ الأخرى. مرت عربة مشتعلة على طول طريق تشوماتسكي. دارت العجلة حولها وتدحرجت وتدحرجت..
بدأت روح الشتاء في الارتفاع. انها دافئة. تجمد الماء. انفجر الضجيج في الضحك. نامت الفتيات في الحمير ذات الجدران البيضاء:

عجلة فيربوف، عجلة
تمايلت مؤخرة المراهق وتمايلت.
تمايلت مؤخرة المراهق ، تمايلت ،
بالنسبة لهيرمان أكلوا، أكلوا:
- إلى أين أنت ذاهب أيها الألماني، الألماني؟
- في المعارض يا سيدي، يا سيدي...

في هذا المعرض، تتجول الفتيات الجميلات حسب مواعيدهن. إذا دارت عجلة الصفصاف على عجلة أخرى، تظهر المصابيح في سوق مزدحمة.
Kolo dieie - الشتاء قادم. وقد اجتمع الفتيان والفتيات للحزب. جلسوا في دائرة. تبدأ الفتيات فصل الربيع ويطلقن أسماء الأشخاص الذين يتحمسون لهن.

عجلة، عجلة
صني أعلى الجبل.
استمع يا إيفان
دي غول الأزرق.

الصبي يستمع. عندما تصل الأغنية إلى روح الفتاة، ستطير الحمامة إلى الحمامة. خذ merezhana khustina للفتاة وقم بتثبيتها على قلب عزيزتك - "تقطيع الكتلة". "كان خوستينكا يقترب من القلب الشاب، يناديهم. ترفرف بيضة عيد الفصح النائمة المنقوشة مع زهرة الربيع. إذا كانت الأغنية عزيزة جدًا على حب جميع الأولاد والبنات، فإنهم يجلسون طوال المساء في أزواج.
أزهرت الفتيات بين ذباب الربيع. وبدا أن الشتاء قد اقترب بعد ذلك الاستشهاد الروحي. لتوديعها، تناول الجميع الزلابية بالجبن وبعض الزبدة.
إنه شعور جيد على الروح ويشعر بالزيت على الشفاه. بمجرد أن بدأوا في غناء هذه الأغنية الصغيرة، كانت بالفعل علامة: لقد حان الوقت ليذهبوا في طريقهم المنفصل.

ذهبت إلى الكتلة -
لقد نظرت حولي.
في البئر كان هناك بولا -
لقد رحمت.
ومن الفوط ذهبت -
مقبل.

من هذه الانشقاقات الغامضة في الشعرية الشعبية يمكن إنشاء كولوديا المقدسة الأوكرانية القديمة. وقد تم الدلالة عليه عند الانتقال من الشتاء إلى الربيع، وهي الشمس التي تشرق عنها أشياء أكثر فأكثر من وقت لآخر. وقد تجسد هذا التغيير الطبيعي في الأساطير والطقوس والأغاني.

المتصوف فاديم شيرباكوفسكي، بعد بيض عيد الفصح، يتتبعها إلى سمات عبادة الأحلام - تلك المحفوظة في كاليتا، كوليادا، كولوديا، فيليكودنيا، كوبيليا.

القديسون الثلاثة الأوائل، مثل باتشيمو، يكدحون في البراكورين النائم.

لدى فيشنوبول ذبابة الربيع هذه:

أوه، كنت في البئر،
رمشت في الأولاد:
- أقول يا أولاد، أقول،
جارني بريفونكي مايو.
غارني بريفونكي ماي,
وأدعو الأولاد معهم..

كانت عجلة الشمس تتدحرج في الفضاء السماوي. يوغو البصق الحصان الناري. كانت الرائحة الكريهة تطارد العربة. وصلت العجلة إلى محورها. بعيدًا، تم تسخير الخيول في المركبة وحملتها إلى المسافات السماوية والمرتفعات.

هذه النسخة من الكلمات القديمة لمعتقدات يان مستمدة من تجاوزات الطقوس، كما يتذكر كولوديستي. هنا احتفلوا بشكل مقدس كأشخاص، منذ "ولادة كولوديا". ثم نزل إلى الأرض. غيرت المرأة من الزوجات ملابس القوزاق ذات الشارب و"ركبت ظهور الخيل" ببدلة بيضاء.

لقد حل الربيع بالفعل، وهو أحمر بالفعل،
قطرات الماء من الهواء.
إلى القوزاق الشاب
رائحة الماندريفوشكا.
بعد القليل من التعامل مع القوزاق
هناك مجال مفتوح
فتاة صغيرة تجري خلفه:
- ارجع أيها الصقر!

أثناء الأغنية، همهم الأشخاص الثلاثة: "السطح قادم!" ألقت النساء نظرة فاحصة على الوصول وبدأن في الترديد:

أنا معك يا كولوديو
أتمنى بكل أملي
وبدونك يا كولوديا
لا أقصد أي شيء.

ظهرت كلمات آلهة يان، التي غمرت القوة والطاقة الشبيهة بالحلم، في شارب أبيض وعلى حصان أبيض، وعالمنا أبيض. أنت نفسك، بعد مظاهر أسلافك، حملت الشمس إلى السماء. ويتم إنشاء الموظ في الألعاب الخزفية الشعبية (على سبيل المثال، مثل المحور في صفارات Gromi في Umanshchyna) باستخدام عباد الشمس على الجانبين. من الواضح أن هذا ما قيل عن هذا في "Vles-Kniz" الذي تم العثور عليه في كلمات "ذاكرة يانسكي" للغة المكتوبة: "دعونا نغني مجد سوراج (Sonyachn - V. Mitsik)."

في ساعة الوجبة، كانوا يأكلون الزلابية مع الجبن والقشدة الحامضة والحليب (حتى في هذه الساعة كانت الأبقار تلد، وكانت الأغنام والماعز تلد)، وأظهرت النساء كيف رسمن بيض عيد الفصح. ومنذ ذلك الوقت بدأوا يرسمونها وتمجيدهم بالشمس. في منتصف الأنماط، تم العثور على "الكوب نصف الوجه" و "الكوب المضفر" في أغلب الأحيان. في رومانيفتسي تسمى رموز الشمس هذه "الفجر". وكان هناك أيضًا بيض عيد الفصح الأوسع مع "ثلاثية الفصوص" و "صليب لامانيم". على الفور قامت النساء بتبادل بيض عيد الفصح وأعطوه للأطفال، الذين كان ذلك بمثابة تنهيدة عظيمة بالنسبة لهم، وعلامة على أن الربيع سيأتي قريبًا.

أوه، بيسانكا الخاصة بي صغيرة جدًا، وهي غبية.
لقد بعت بيسانكا الخاصة بي ،
لقد بعت بيسانكا الخاصة بي ،
لقد جمعت بنسات للموسيقى.

تم رسم بيض عيد الفصح بالقديسين طوال فصل الربيع، حتى الأسبوع الأخضر. بعد الفندق، تساءلت النساء عن نوع الربيع الذي سيكون عليه، وما هي الآمال التي سيجلبها. ومرت الأمسية في كرم وبهجة وصخب مفعم بالحيوية.

أوه شكرا لك كولوديا ،
ماذا جمعت قبل أن تشتري؟
زاروا وقبلوا
كانت شفتي ملتصقة ببعضها البعض بالفعل.

إذا أشرقت الشمس عالياً حتى أدركتك، فإن كل شيء من حولك سيصبح جميلاً وأخضر.

العجلة تنعق، العجلة
الشيء وقف ووقف في الوحل.
الشيء وقف في الوحل، وقف،
الكثير من المغنيات تجاذبوا أطراف الحديث والدردشة.
عجلة تشي باتشيلو، عجلة،
أين ذهبت أيها الرجل العزيز؟
أين ذهبت يا عزيزي، ذهبت -
خلفه العشب أخضر، أخضر
الفتاة الصغيرة مرحة ومبهجة.

يعيش الناس على أمل وجود ربيع جيد - الدفء والماء. يتم استكشاف هذا التغيير في الطبيعة وتمجيده. ومن المستحيل أن تتدفق المواهب الروحية إلى عملي الإبداعي، حتى لو كانت الأرض تزهر بالجمال والازدهار.

مقدس بشكل رائع

Gaivki مكرس للقديسين العظماء. كان من بين سكان الذباب الحجري والمكسرات في أوكرانيا الفتيات والشابات. خلال ساعات الشمولية، عندما تم إعادة النظر في المعتقدات والطقوس الشعبية واقتلاعها بالقوة من قبل السلطة، غنت الذباب الحجري، مثل الأغاني الطقسية الأخرى، وسط النساء الأكبر سنا. ظهرت الرائحة الكريهة نفسها في العديد من مناطق أوكرانيا كحارس للتقاليد الشعبية.

زيلين فير"I

بدأت دائرة Viryu في التألق. انتهت السماء - طارت الطيور إلى الأرض مع فجر الربيع. صبهم معهم رسول الإله أوسيدا - فير "يان. Vidivbrav من Polichnitz -Vir" Yanochka، مع بنات اللقب، علمت ضربة Lyuda Daniy، إلى شارات قبيلة Treba Brothers Iz Ranishnyo Z "Java Sonzi -Yarila. Viriya، وأكد الناس أغنيتها:

فير"يان، فير"يانوشكا،
ابنة فير.
نهض مبكرا
تم غسله قليلاً.

عندما حول "فير" الذباب الصغير الأرض إلى اللون الأخضر، نزل "فير" من السماء إلى الجلد. امتلأ دوفكيلا بالفرح.

أنا مستمتع -
وصلت Virya أكثر خضرة.

"ثم اكتشفوا أن أكاليل أكاليل الكفيت يانوشكا غمستها في الخياشيم ووضعت الأوراق بنفسها. بدأ الناس في لف أكواخهم بخياشيم الكليشال ، والأبقار بفقاعاتها ، ولفوا السفيتليت في الخضر والخضر I. على الجانب السفلي من جلد الناس بدأوا يشعرون بأن إلهنا موجود في Viryu. إن اللغة المباركة التي تدفقت من هذه السماء انتقلت بشكل كبير من فم إلى فم. كانت تلك هي اللغة التقية - بوفيريا.

خلال هذه الأوقات، نقل الربيع هديته من الخضرة إلى الصيف. كانت الفتيات مقدسات عند التيجان، وأميراتنا في مملكة الطبيعة الخضراء. اكتملت الترانيم والصلوات وأُرسلت إلى الأعلى: سارت خطوات الفتيات الصغيرات المتعرجة على طول مسيرة الصلاة:

كعبي الأخضر،
يا مراعيي كلها خضراء
أوه، إذا كبرت، إذا أصبحت خضراء؟
- أوه، لقد نشأت مثل لوح خشبي،
وأنا أخضر فأصبح شمساً حمراء..

الجين موجود، في وادي القرون، منذ أن كان الكوكب معبدًا لأسلافنا، وأخذ ينبت من الطبيعة المزهرة المقدسة - الأسبوع الأخضر. لاحظ عدد من علماء الآثار (V. Danilenko، S. Bibkov، B. Ribakov): تم الاحتفال بهذا اليوم منذ حصاد ثقافة تريبيليا قبل خمسة آلاف عام. "كان أسلافنا يعبدون الطبيعة الخضراء على نطاق واسع، والأشجار المزينة بشكل جميل بالتوت، أوكس -فيليتي بوف "لقد أطلقوا عليها المناشف المطرزة. كما جاء إلينا الأسبوع الأخضر باعتباره انحدارًا روحيًا لأسلافنا" (تكاش م. زيليني مقدس. الثقافة الأوكرانية رقم 7 ، 1995 ، ص 10).

كرست الكنيسة المسيحية الثالوث ليوم مقدس للشعب واستسلمت للاضطهاد. كتب أحد الأيديولوجيين الأكثر حماسة للمسيحية، كيريلو توروفسكي، بغضب عن ذلك: "أغاني البيسوفسكي، والرقصات، والدفوف، والشم، والقيثارات، والمتبولون كانوا يعزفون على حوريات البحر الجشعة".

لا يزال القديس يوجه الإهانات لاسمه، لكن الأدوات المسيحية لا تزال غير مهمة. الأغاني التي تم غنائها في مثل هذه الأيام تسمى "حوريات البحر". منذ العصور القديمة، أطلق عليه الناس اسم "الأسبوع الأخضر المقدس" أو "Klechalnaya".

وطن كليتشالنو يوم السبت يتحدث بشكل خاص عن جمال المنزل. تقوم الأم بترتيب المناشف، وتضع الفتيات المناشف على النوافذ - أو يحبها الأولاد. الأب، بخياشيمه الزرقاء من الجميز والزيزفون ولحاء البتولا والقيقب، سوف يغلق الكوخ والإسطبل. هذا صحيح، حان الوقت الآن للاحتساء أولاً، ولكن فوق الباب وفي زوايا الكوخ، يرتشف الكليشانيا كلا اللسانين.

الطاولة مغطاة بالزعتر ومغطاة بمفرش المائدة. ارتشف واشرب مع هذا الخليط ثم أضفه حتى لا يؤلمك رأسك. "رائحته تعمل على تطبيع ضغط الدم وتهدئة الروح. ضع نفس الشجرة على الحمم البركانية. بعد ذلك أضف الزيلز ذو الرائحة - الخبز المسطح الذي يقولون إن حوريات البحر كانت خائفة منه.

وفي منطقة لفيف، عاقبت الأمهات أطفالهن لتغطية نحافتهم بالنبيذ.

أيقظتني أمي
لقد طلبت مني ذلك،
أو أنا جمع التذاكر
أشياء جيدة للنبيذ.
- أنا أشرب النبيذ،
وضعوا على النحافة.
كيف ستكون مبتهجا؟
ثم سوف تكون بصحة جيدة.

مع فجر الصيف جاء وقت حورية البحر. بعد أن ماتوا، غير مقدسين بأرواح القوى الكونية - السماء، الضوء، الماء، الأرض - عاشت النفوس في الأنهار والبحيرات، وفي الليل استمتعوا بحياتهم، مشوا على أشجار الصفصاف.
مثل جلد Christmastide في أوكرانيا، يلقي هذا، على Green of Christmastide، تعويذة. وخاصة أي بولا لحوريات البحر. تتحدث أغنية من منطقة كييف عن هذا.

يا ترى أيها الشهر الفضيل
بسبب الكآبة،
يجب أن يخرج بو من الماء
أخت حورية البحر.
وقالت وداعا للعالم،
عزيزي،
واليوم لا بد لي من الخروج
لقد كان اسبوعا اخضر.

الروائح القوية تسمم حوريات البحر. ولمنع وصول الرائحة الكريهة إلى المنزل، وضعوا على النوافذ النعناع وحبوب اللقاح والكشمش والكشمش، ومن الآن فصاعدا حملوها معهم، وتقول الحورية نفسها:

ياكبي لي وليس chasnik،
بولينا ليست باردة ،
هذا هو المكان الذي كان من الممكن أن يكون فيه كوخك.

ومن هذه المفروشات السحرية تضفي رائحتها العطرة على صحة الإنسان، فعندما تدخل الهواء المخبوز، تترك الخضرة الباردة وأوراق الأوراق العطرة شعوراً بالسعادة والبهجة في روحك.

كان الناس في جميع أنحاء أوكرانيا يستمتعون بالطبيعة الخضراء لشهر مايو. كانت الفنادق الغازية. مشوا وناموا وناموا. وبهذه الطريقة، كما كان من قبل، أظهر الشباب أنفسهم. كان على الفتيات أن يتحدثن بالألسنة، تاج من الأوراق في الجلد هو تاج أخضر في مملكة الطبيعة.

تجولت الفتيات في أنحاء القرية وقدمن الشانا لأهل الحياة الطيبين والكرماء. كانت الأغنية عبارة عن صلاة بطبيعتها، وبدا الحدث برمته وكأنه قداس مقدس.

طبيعة هذا المسام ليست فقط في العراء. يتم تغطية جلد الورقة، ويتم إغلاق جلد الجلد بقوة قليلة. وبالمثل، كان آل كفيتشاني يعملون "من أجل الحصاد ومن أجل المخزون". وفي هذه الساعة، كانت الغيرة البشرية تؤكد نفسها. ذهبت الفتيات للاحتفال في الغابة والحديقة. شربوا القليل من النبيذ فوق الكرز. كلما لم يذهبوا، قاموا بدفن شجرة بالقرب من المناطق المحيطة، وزينوها بالناميست، والغرز، وعلى الفور "تراكموا" - تبادلوا الناميست، والدوكاتش، والخريستيك، والمرزاني خوستوشكا. تم نشر أغنيتهم ​​:

أوه، الفتيات الصغيرات
أنا الحمائم،
نحن ذاهبون إلى الغابة،
دعونا كوميتسيا.
سأقطع وعدًا،
أنا أزرق.

تم إنشاء الحدود بين الشباب، وحتى العرابين كانوا يطلق عليهم اسم "V" فقط. وفقًا للآداب الشعبية ، كان من المستحيل ليس فقط النباح على العرابين ، ولكن أيضًا قول كلمة سيئة لهم.

ابتهج ، لكن لا تنبح ،
أيها الأسد، لا تنبح.
اتصل بنا namsists ،
الناميون ، الدوكاتش ،
دوكاتشامي وخريستيكس.

في أومانشينا وزفينيجورودشينا، بالقرب من الينابيع، حفروا عشب الصفصاف وسكبوا الماء:

قف ، الصفصاف ، في الشارع ،
حيث يستعد الخادم،
شارع النعناع يهتز ،
نكة دي خريششاتي،
دي ردة الذرة.

في منطقة بولتافا، في الأسبوع الأخضر، أخذت الفتيات الحور. خدعتها المساحات الخضراء، وغرز التريكو المرفوعة فوق رأسها، ويديها، وقميصها المطرز، كرمت فتاة الحور جمال الأرض المزدهر. تم منح شانا إلى Sonqiu، حتى أن شجرة الزغبة احترمت مطر الحور، وتم حصاد الحطب منها لإشعال حرائق سفاروجيتش القربانية. سارت البنات وبوبلار من ساحة إلى ساحة، وكانت الأغنية تحمل فرح القديس:

كانت هناك أشجار الحور
حافة حقل مفتوح.
ابقى قليلا فقط
ابقى لا تكبر
إلى الريح العنيفة
لا تستسلم.
على هذا الحور -
خذ بعض العصائر.
ابقى قليلا فقط
يقضي...

وفيخا مقدسة! بدا وكأنه يلمس السماء تمامًا، وهو مغطى بظلال الصيف. في قرى بيرياسلاف، تم وضعها بشكل نحيف ومرتفع، ثم تم وضعها على السهوب والميدان. لهذا، قطع الأولاد علامة طويلة في الغابة. تم وضع الطرف السفلي في العجلة. كانت الشجرة مغطاة بالعشب الأخضر والجولياك والكوات ومغطاة بطبقة خضراء، ووضعت في الأعلى عجلة ترمز إلى الشمس، ثم تم حفرها. وكثيراً ما كانوا يتسلقون ليلاً، أو على الجانب المشرق من الشمس. جمالها، وقد أسعد الناس الأغنياء بها "يو.

ترفرف ستوفبور في مهب الريح، ولفترة من الوقت أطلقوا عليه اسم "فيخا". وحتى منذ زمن طويل قالوا "البلوط"، "البلوط الجبلي" (كان البلوط هو الشجرة الأكثر قداسة بين أسلافنا. ولهذا السبب يصلي الناس الآن من أجل أن تكون صحية مثل البلوط). عند الباب الأمامي لبيرياسلوف، وضعوا صليبًا مختومًا، وباقة من الزهور المختلطة سُميت "شبليا".

قاموا برش نفس العشب الموجود في الكوخ حول فيخا. استمرت الأغاني والطقوس لفترة طويلة. وتدفق اللحن إلى الفضاء، فوحد الأرض بالسماء، والناس بالفضاء.

في منطقة تشيرنيهيف قاموا بتركيب صفصاف مذهّب أنيق. كان الأولاد والبنات ينامون طوال اليوم، وكانوا فخورين بأنفسهم، ثم ذهبوا إلى هؤلاء الأشخاص الذين لديهم ابنة في الأفق. وتمجد الآباء بالأغاني والكلمات المهيبة، واحتفل بطفلهم بالسعادة. ومن خلال تلك الثيران الجشعة ظهرت رائحة كريهة في الحمير الكثيرة.

سيتم ملاحظة رمز طقوس دونينا المقدسة القديمة في قرية سفاريتسفيتشي في ريفنينشينا. وقد وصفت ذلك عالمة الإثنوغرافيا سفيتلانا كيتوفا بشكل لا يُنسى في أوائل السبعينيات.

والفتاة ملفوفة بخياشيم خضراء وأوراق واضحة اللون، حتى لا يتعرف عليها أحد.

كنت مع الثعلب الكبير
لقد ألبسو بوش سترة خضراء...

تغني الفتيات مثل هذه الأغاني عندما يرتدين ملابسهن وفي احتفالاتهن لمنحهن هدية الحياة الوفيرة:

بوش عز كوستوم,
والحياة مع النمو.
قد تولد حيا ،
لقد تضاعفت كوموري.

غناء الفتيات هو صوت الطبيعة نفسها. خلال الأسبوع الأخضر، انتهت فترة روسال الرائعة بأكملها. ولهذا السبب اجتمع النساء والرجال يوم الاثنين فوق الماء: على ضفاف النهر، بالقرب من النبع، بالقرب من الوديان. هكذا حدث في منطقتي أوديسا وتشيركاسي. أطلق الناس على حوريات البحر أو "كرات الاحتفال". لقد خبزوها في نسج مزدوج، وأخذوا معهم اثنين من أجل حوريات البحر. وأيضا الكعك والكعك والشاشنيك والتسيبوليا والفجل وجميع الأغاني. بعد أن اجتمعوا معًا، قاموا أولاً بتفكيك الكرات:
- قم بقص ما لدينا، وسنقوم بقطع ما لديك، لذلك دعونا نبدأ بالتكرار.
- بارك الله فيك حتى لا تأتي إلينا حوريات البحر جائعات. تجنبها باللفائف والدونات والفطائر والنبيذ، حتى لا تضرنا الرائحة الكريهة، ونفرح ونسعد بها.
- مبروك على العطلة! دعونا نستمتع باليوم القادم بصحة جيدة وننتظر.
- شكرًا لك. من الحافة إلى الحافة أشجع الجميع.
- من الجيد أننا كنا ننتظر الكرات الصغيرة. كما لو كانوا أفضل لنا في ذلك النهر من الزستريتي.
- كن بصحة جيدة! دع حوريات البحر تحتفل معنا، ولا يغرق الأطفال بالقرب من الماء. والذين هم هناك، لا يتوقفون عن التظاهر أمام أنفسهم في صمت.

وقد وجهت للشباب النصائح التالية:

- احتفلت حوريات البحر بسبوكونفيك. حتى لا تتشاجروا وتحتفلوا بالعيد بسرعة، ولا تنسوا خبز اللفائف.

لقد تذكرنا بالكلمات الطيبة والدموع الحزينة أولئك الذين غرقوا. وعلى الرغم من دفنهم بالقرب من الأرض، إلا أن أرواحهم ظلت بالقرب من الماء.
هدأت:
- لا تبكي أيها الناس الطيبون! إذا كنا نستمتع، فإن حوريات البحر سوف تشتمنا وتأتي لتتجعد.

غنت الفتاة أغنية مرحة، واهتز الوادي بصوت نحيبها:

هيا يا حورية البحر الصغيرة
إلى شاطئ الخضرة،
ارتدي سراويلك الداخلية
أنا أسود صغير cherevichenki ،
نبيذ جارني وأوكساميت.
أنت لا تستحق ذلك
المشي على قيد الحياة
ثم تعال قبلنا
أريد أن أكون حورية البحر.

إذا كنت تريد حقًا أن تعرف أن حورية البحر قد خرجت، فعليك وضعها في منتصف الوتد وتدور حولها في نفس الوقت. بمجرد أن يختفي الكآبة لمدة شهر، ترتدي حورية البحر معطفًا من الفرو في الماء، لكنها لا تستطيع البقاء على الأرض الجافة إلا حتى يصبح الجو صافياً. في الصباح في مكان غرق الفتاة زهرة الزنبق.

رقصت الفتيات رقصات مستديرة حول التيجان والغرز وحوريات البحر. سار الأولاد معًا وغنوا على طول النهر. المشي بمفردك ليس آمنًا. لم يرسل الآباء أطفالهم إلى الحقل في ذلك اليوم. في الليل، رافقت الفتيات حوريات البحر، وودعهن بالأغنية - والأهم من ذلك كله أنهم فهموا الأغنية.

سآخذ حورية البحر الصغيرة إلى الغابة،
سأعود إلى المنزل بنفسي!
آه، لو أن الحوريات الصغيرات رافقتنا،
لم يأتوا لرؤيتنا كثيرًا
نعم لم يتم العبث بحياتنا
حياتنا الصغيرة تسير على قدم وساق ،
وفتاتنا الصغيرة معها.

انتهت الحكاية الساحرة. الأيام الخضراء تفوح منها بالفعل رائحة التآكل. لقد أعجبوا بالعملات الذهبية الغامضة لروح الشعب.

ب) علامات الطبيعة القديمة للذباب الحجري والصقور

تشير براعمها وذبابها وأعشابها إلى فترة ما قبل التاريخ البعيدة، عندما بشر أسلافنا بقدوم الربيع بمهارة كبيرة. جنبًا إلى جنب مع مختلف الطقوس والسحرة والأعمال السحرية، فإن رائحة النداءات الكريهة من شأنها أن تسرع ربيع تجدد الطبيعة، وتطرد الشتاء، وتضمن حصادًا جيدًا وخير الناس. لقد لعب تمجيد الربيع دورًا مهمًا باعتباره وقت الحصاد وبداية أصدقاء المستقبل. تم الكشف عن الوظيفة السحرية الطويلة الأمد للذباب الحجري في معاني الربيع "البكاء" و"النقر" التي تم الحفاظ عليها حتى يومنا هذا:

باركيني يا أمي،
دعوة للربيع!
نداء للربيع،
قضاء فصل الشتاء.

ينتقم Vesnyankas وgaivki من الشخصية الكورالية والمرحة القديمة. اختتمت النتنة بألعاب نصف جوقة وهم ينامون مع بعضهم البعض. غالبًا ما كانت أغاني الجوقة متشابكة مع حوارات نثرية مصحوبة بثروة من تعابير الوجه والإيماءات. مثل هذا الدعم للنص اللفظي، واللعب، واللحن، وخزان روخي، والتمثيل الصامت، والعمل الدرامي (أي التوفيق بين المعتقدات) هو أيضًا علامة مميزة على الطبيعة القديمة للذباب الحجري والمكسرات.

مع مرور الوقت، فقدت الذباب الحجري وأعشاب الجوز وظيفتها الطقوسية السحرية. لكن الرائحة الكريهة فقدت جاذبيتها الجمالية بسبب الألعاب الربيعية المفضلة لدى الشباب. واليوم، "النوم في الربيع"، هدير "فوروتارا"، "كوستروبونكا"، "بيلودانتشيكا"، "الدخن"، "الخشخاش"، "السمان"، "الجسور"، "كوروليا" وقليل من الناس يعرفون كم منهم لهم صلات بعبادة الشمس، و"جنازة" الشتاء، والتعاويذ السحرية للولادة الجيدة، والحصاد السعيد، وما إلى ذلك.

في مناطق مختلفة من أوكرانيا، ارتبطت أغاني طقوس الربيع بجولات العام الرائعة في الساحات، على غرار ترانيم الشتاء - "Rindzivka" (في Yavorivshchyna)، "raytsovannya" (في Lemkivshchyna)؛ "أغاني القيصرية" التي تم غنائها خلال زحف الربيع للحقول؛ أغاني الراعي في ساعة أول رحلة نحافة إلى الباشا، "رعاة لادكانكا" (في Boykivshchyna)؛ أغاني يوري (حتى عيد القديس جورج - 6 مايو)؛ أغاني الثالوث (قبل القديسين الخضر). تصبح جميع الروائح مجموعة غنية ومتنوعة من أغاني الربيع الطقسية في الفولكلور الأوكراني.

عيد القديس جورج(الربع الثالث والعشرون (6 مايو) في التقويم الأرثوذكسي في أوكرانيا يُسمى القديس جاورجيوس المنتصر. منذ ألفي عام، كانت نقطة التقويم هذه بمثابة دخول الشمس إلى لقب برج الثور. نشط أسطوريًا حسنًا، يتم استعادة الطاقة (البشرية) للكون من خلال صورة بيك المقدس (برج الثور، تورا).

كان لأسلافنا طور ذو قرون ذهبية. في ذلك الوقت، كنت أحترم المخلوق المقدس. كلمة "طور" ("tura") في مختلف اللغات المشابهة (الهندية القديمة، الفارسية، الكردية) تعني: قوي، سريع، نشيط، متحمس. في الوقت الحاضر، تأتي كلمة متحمس في اللغة الأوكرانية بالمعاني التالية: الربيع، الشباب، العنيف، العاطفي، المحترق، الزغالوم - النشط. لذلك، تم تحديد فترة دخول الشمس إلى شمس برج الثور بوضوح من قبل الأسلاف الوثنيين على أنها شعب ياريل المقدس - الإله الذي يغرس العنصر الخصب في شمس الربيع. وعاء) بين أسلافنا كان له ارتباط لغوي بالطقوس والمآدب المحلية. من الحفريات الأثرية توجد قرون تور مزينة بالفضة المتفحمة والتذهيب. التلاعب هو إحدى السمات الرئيسية للآلهة الوثنية. تم إحياء النبيذ بنبيذ الفرح أو أنصاف حفر الحزن.وفي أيام القديس، تم تنظيف المنقار بالخيوط والأوراق، وأخذها حول القرية.يجوز لكل ستريشني أن يدعو المخلوق المقدس - يقدم تبرعًا. تقديم التضحيات. أعتقد أن هذا يمنح الناس قوة صحية وخصبة. في تقاليد القرية الأوكرانية، لا تزال طقوس النحافة محفوظة حتى يومنا هذا في يوم القديس جورج. الصفصاف الأسود (ضوء بيرتشوود) ويرافقه الماشية حتى العربة.

يعتبر سوزير طوروس-طور مقدسا عند معظم شعوب العالم، ونظرا لغنى الحكايات الأسطورية، فإن برج الثور في النظام المجري هو مركزه الفلكي الخاص، والذي يحرف نظام الأرض والكواكب بأكمله، بين الداخلي والخارجي. ، وهذا يحمي النور من الكوارث العالمية. مجازيًا - برج الثور هو راعيه السماوي. ووفقًا للأسطورة، يُطلق على القديس يوري نفسه اسم الراعي المقدس. وراء المظاهر الأسطورية للكلمات "يان وزوكريما، الأوكرانيون، نادي المعركة لإله الرعد بيرون يغير قطبيته إلى العكس نفسه في فصل الصيف. بعد القديسة كوبالا، لم تعد تعود إلى الحياة، بل تدمر وتخرب. في هذا الوقت ندعو إلى طقوس دفن ياريل.

في العصر المسيحي، تم الاستيلاء على مكان تور-ياريل الوثني من قبل القديس يوري المنتصر. الاتساق الصوتي لأسماء يوري (جورجي اليونانية) وياريلو هو ظاهرة طبيعية وليست عرضية. وفقا للرواية، فإن الشهيد العظيم جورج (يوري) على قيد الحياة في القرن الرابع في كابادوكيا. كان من عائلة نبيلة، تميز بالبسالة العسكرية، وحقق لقب الألف. أكد القديس جاورجيوس الإيمان بالمسيح. وعندما حسم الملك الحالي دقلديانوس المحاكمة اللاإنسانية للمسيحيين، تكلم ضده علنًا، داعيًا الملك إلى قسوته وانتهاك شره. فغضب دقلديانوس وحاول إغواء جاورجيوس قبل أن يولد في المسيح. وبعد أن علمت أنه لا يقهر، عاقبته على التعلم وقطعته بقسوة، وبعد ذلك، بما أن بعض الكعك الأكثر ترويعا لم يتمكن من إخضاع الشهيد المقدس قبل وفاته، تم قطع رأسه. لقد تم وضع جورج على عاتق الأب الذي سأخبر والدتي به في هذا اليوم.

وليس بعيدًا عن المكان يوجد مكان دفن، بالقرب من الجبل، يخرج من البحيرة آكل ثعبان شرس. بدأ الثعبان يعض الجلد ويتغذى على طفل واحد في كل مرة. وصلت قبيلة Cherga إلى الحمار الوحيد للملك. فإذا خرج الثعبان من الماء ليهلك الضحية، ظهر شاب مغتصبًا على حصان أبيض وضرب الثعبان في المرعى المفتوح، ثم أصبح جورج (يوري) المنتصر. إذن، كونه محاربًا ملك الأرض، أظهر نفسه في إنوم عظيم لملك السماء. وفي المعرفة الشعبية، يعيش كمقاتل أفاعي. يُحترم إله الرعد الهندي القديم، إندرا، كمقاتل أفاعي، الذي، مع قتل "فاجرا" (من المفترض أنه ترايدنت أو هراوة روحية) ثعبانًا شيطانيًا بريًا فريترو، الذي كان يحوم بالقرب من المياه بالقرب من الجبل بالقرب من مياه الصباح.

في الأساطير الإيرانية، يُحترم آغور مازدا باعتباره إله السماء. في يوم القديس يوري ، يصوت الأشخاص "ذوو المعرفة" ، النحافة فيجانيا على باسوفيسكو ، على الشعار التالي في الشوك: "ياغودي المقدس (يوري) - المنتصر ، ركب جبل أوسيانسكايا ، على حصان أحمر من الحيوانات البرية تتجمع هكذا" أن لا يأتوا ويأكلوا غنمي».

فولودار السماء، هنا مظاهر أسطورية، وفي نفس الوقت فولودار المياه الأولية. على الأرض، الندى هو الماء الأساسي. الندى في يوم القديس يوري مقدس: "ندى يوري أجمل من كل شيء". في الأساطير الأوكرانية، يتولى القديس يوري نيموفبي عصا البوابة السماوية من خلفائه الوثنيين: ياريل، تورا، أورانوس، توران. فين هو حارس مفتاح الله، الذي يرفع السماء ويطلق الندى – جمال الله.

"أعتقد" في يوم يوري أن الطبيعة كلها مليئة بالقوة الخصبة. لذلك، بعد هذا اليوم، نتأرجح على مجاميع الحياة الخضراء، ونأخذ أعقاب الأبقار والخيول، أو نرش ندى يوري العذب ونكتسب قوة الحياة. وفي الميدان وفي الشوارع يختبر الناس قوتهم وروحهم الرياضية وخفة حركتهم وخفة حركتهم في الرماية. في هذا اليوم نتذكر أيضًا الأقارب المتوفين وخاصة المحاربين" (تكاش م. يوم القديس جورج. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1995، ص 16).

تشمل الاحتفالات الطقسية في عيد القديس جورج لفائف القمح الطويلة والفطائر بالجبن. ترمز اللفات إلى الخصوبة والنشاط، والفطائر ترمز إلى قوة الإنسان.

الخضرة مقدسة

طقوس وغناء طقوس حتى يكمل القديسون الخضر (الثالوث، الأسبوع المقدس، أسبوع الروسال) دورة الربيع ويبدأون على الفور الانتقال إلى الصيف.

جميع حوريات البحر، لأنها ليست ملهمة روحيا (غير معمدة)، تظهر عارية وشعرها منسدل. في أغاني الرائحة الكريهة اطلب من الفتيات ملابس أو قمصان.

حورية البحر جلست على شجرة البتولا البيضاء،
طلبت حورية البحر من زوجته بعض النصائح:
- يا أخواتي الصغيرات، أعطوني بعض النصائح،
وإن لم تكن رقيقة، على الأقل بيضاء.

يُطلق على الأسبوع الأخضر أيضًا اسم غريان:

في الأسبوع القذر، في الأسبوع القذر،
وكانت حوريات البحر جالسات يطلبن قميصًا،
طلبوا قميصًا: "أعطوني يا فتيات،
فراخ صغيرة، أعطني قميصا."

الكلمات "gryan" و"gryanuti" و"gryasti" في اللغة الأوكرانية تعني رائد الأغاني والتغيرات في الحياة: "Nashti اندلعت"، "اندلع بغضب"؛ shvidkogo rukh: "هنا تأتي أربعة خيول"، "سأنظر هنا وهناك، وسأزأر إلى المنزل"؛ القادمة، مايبوتيا: "الجمهورية الجديدة، تعال!"، "الجيل القادم"، "للنوم القادم".

يشير اسم "الشبكة" اليوم المائة من الأسبوع الأخضر إلى ساعة التغيير وظهور الغريانيكا (الناشئة) علامات داخلية وخارجية لتطور الدوكيل الطبيعي نتيجة نمو النبات في الحاجز النهري للأرض . وبحسب المعتقد الشعبي، في مثل هذا اليوم خلق الله الأرض وزرع خضرتها.

في ساعة الأسبوع الأخضر، تكمل جميع الأعشاب المحلية والأشجار والنباتات الأخرى مرحلة التزهير (نزع الغرس). وفقًا للتقاليد الشعبية، لم تعد الشجرة تطرح امتدادات جديدة بعد الأسبوع الأخضر. في هذه الحالة، هناك العديد من الطقوس: "بوش"، "الصفصاف"، "الحور"، والتي يتم الحفاظ عليها في مناطق مختلفة من أوكرانيا. وكقاعدة عامة، يتم تنفيذ الطقوس في اليوم التالي من الثالوث الأقدس. ثم في الاثنين. تختار الفتيات من مجموعتهن واحدة - Narechenu. Vaughn، vyd mi -hem - Bush، Poplar of ae Verba. يتم اختيار Narechen مع جيلكس أخضر (يمر عبر الأحجام، puhchanni، الزيزفون، الزيزفون، في "القرحة"، سوف العشب المتساقط، حب الحب، الحصان، السيدة "يات، غنائم ذلك. قطف من أغصان الأشجار والصفصاف. لجمع الشجيرات (الحور، الصفصاف) في الأدغال أو الحقل أو في الجيب. وبعد ذلك يذهب القطيع بالأغاني والدبابات إلى المستوطنة.

تعتبر الشجرة في الفهم الشعري للشعب صورة لشجرة العائلة: الجذر هو الأجداد، والستوفبور هو الأب، والجيلكي هو الأبناء.

ومثله: أن الشجرة تنمو بأوراقها وتتكاثر بالأبناء. لذلك، في أغاني طقوس الدورة الروسية، التي ترتبط بمياه الأدغال، توبوليتشي فيربي، زخارف كوهانيا وصوت الزواج.

كيف يتم تقليم شجرة الطقوس من جذورها. وهكذا، يستمر لطف الحاكم في التكاثر، ويقدم الهدايا بسخاء للمشاركين في العمل.

في نهاية الحدث في الشارع، يتم إرجاع شجرة الطقوس إلى الشارع:

دعونا نأخذ الأدغال تحت الرجل الأخضر،
احمنا وشباب القوزاق ،
كن نحن وأطعمنا على الطريق،
ونحن، الشباب، لم نعرف كيف نرفض.

"تعتقد" الحوريات أنها تخرج من المياه في أوائل الربيع، بمجرد أن يتحول لون الحقول والبصل إلى اللون الأخضر وتزهر أشجار الصفصاف. لكن في ذلك الوقت لم تكن الرائحة الكريهة تشكل مشكلة للناس. تصبح الروائح الكريهة غير آمنة خلال فترة الخضرة المقدسة، عندما يبدأ الموسم" (تكاش م. الخضرة المقدسة. الثقافة الأوكرانية رقم 8، ص 19). وخاصة في الفترة التي تلي الأسبوع الأخضر، والذي يسمى شعبيا حورية البحر. تيزنيا زفيشاي تسبح زابورونا في الأنهار والبحيرات - "حتى لا تتسخ حوريات البحر". تعتبر البولينا والكشمش تعويذة لحوريات البحر. يتم حمل هذه الأعشاب بعد الاستحمام معك طوال فترة القديسين الخضر. للتظليل، توضع حوريات البحر خبز الحياة بينهم، يسكب الحليب على الغرز التي تمشي فيها الأبقار، كما تعد السماء مذبحة ومتكررة، ويؤدي الشباب طقوس الوداع لهم بالأغاني والرقصات.

سآخذ حورية البحر الصغيرة إلى الغابة،
وسأعود إلى جزر القمر.
في وقت مبكر، في وقت مبكر!
اذهبي يا حوريات البحر الصغيرة، اذهبي،
لا تدمر حياتنا.
في وقت مبكر، في وقت مبكر!

آخر يوم لتوديع حوريات البحر هو يوم الاثنين، حيث يبدأ منشور بيتريف. لا يزال هذا اليوم يسمى Rosigre. اتصل بالعثور على الأسلاك في مناطق المعيشة أو بالقرب من حقول المعيشة. من الواضح أن هناك لونًا في هذا الوقت، ويرتفع فوق الحقول ضباب أبيض. وهناك أرواح الموتى التي يطلقها الله إلى الحرية في هذه الساعة.

يشير الاستبدال المسيحي للثالوث الأقدس أيضًا إلى الكشف عن نوع من تكثيف قوى خلق النور - المتحدة في أقنوم واحد لله الآب والخطيئة والروح القدس كجوهر واحد. على الرغم من أن اسم "الثالوث" نفسه لم يكن غريبًا على أسلافنا الوثنيين.

ستنتهي المساحات الخضراء المقدسة في اليوم الأول من بيتريفكا مع التبشير بالورود. في هذا اليوم، إلى جانب "توديع حوريات البحر"، أقيمت العديد من الألعاب والألعاب الطقسية الأخرى: سواء بين الشباب أو بين كبار السن.

حوريات البحر وأغاني الاستحمام. أغاني الحياة

تعتمد دورة طقوس حورية البحر على المعتقدات الشعبية بين حوريات البحر - وهي مخلوقات أسطورية تأتي من أطفال ميتين، وأطفال ميتين وموتى غير معمدين، وتطفو فوق المياه، بالقرب من الحقول والغابات. وهذا هو السبب في أن طقوس وأغاني حياة حورية البحر موجهة نحو الاسترضاء. حوريات البحر تشي فيجنانيا ("التباهي") لديهم مثل هذا المكان، حيث لا يمكن للرائحة الكريهة أن تسبب الأذى. من الأفضل الحفاظ على طقوس وأغاني روسال في بوليس. ارتبط الروساليون بإحياء ذكرى أسلافهم المتوفين منذ فترة طويلة.

كانت أغاني كوبالا مصحوبة بطقوس مخصصة لدوران الشمس في الصيف وازدهار الطبيعة والمساحات الخضراء المورقة. منذ العصور القديمة، نقلت الرائحة الكريهة جمال وعظمة الطبيعة، وعبادة الابن القدير ("هاجم Sonechko إيفان"). تدور أغاني كوبالا حول حرق وإعادة توزيع طقوس الاضمحلال من خلال طقوس جديدة، ونسج الكروم ووضعها في الماء، وحرق وإغراق شجرة كوبالا ومارينوشكا الأسطورية، وألعاب الشباب. معظمهم مخصص لتنمية الحب ودوافع التوفيق والصداقة. هناك القليل من بينها - الأغاني المرحة والمبهجة والمشاكسة.

من أغاني كوبالا إلى مجموعة الأغاني الصيفية، هناك Petrivochniki، أو Petrivchanians الذين غنوا في ذروة الصيف (الاسم مشابه للقديس بطرس وبولس - 12 زيزفون)، Kosarsky وGrebovitsky، محبوك من Kosar هم لقد جففت وامشطت وجففت القش، كما ضاعت دوافع الشباب السائدة وهي الحب، ولكن يمكن للمرء أن يشعر بتدفق الأفكار وتجربة مرحلة ما قبل الحب بين الشباب، ووعي التقدم والمرح، وداعًا للعذارى الخالي من التوربو ("أغنيتنا تتلاشى بالفعل، نصفها لا يوجد تسرب"، "لقد نفد البقدونس بالفعل، والذرة منسية" الأغاني والدوافع اليومية ليوم عمل مهم موجودة في الفم تكون متشابكة إذا:

بيتريفا الصغيرة,
فتاتنا لم تحصل على قسط كاف من النوم.

ستأتي مجموعة من الأغاني الصيفية لتصبح واهبة للحياة. انتشرت الرائحة الكريهة على نطاق واسع في جميع أنحاء أوكرانيا كتذكير شعري بالمرحلة الأخيرة من العملية الزراعية - حصاد المحاصيل. فيها، كما هو الحال في أغاني كوسار وغريبوفيتسكي، هناك موضوع المهمة المهمة المتمثلة في كيفية إطالة يوم صيفي مشمس يقتل النساء في هذا المجال. في الوقت نفسه، تكون دوافع الطقوس فيها أكثر وضوحًا: تلك المرتبطة بالسعات - الثناء على الحزمة المضغوطة الأولى، والتي كانت تسمى "الحاكم"، وكذلك دورة طقوس الحصاد التي نشأت من شفاء "اللحية" - الكيس المحروم عندما يتم جني الحقل. أنا، الذي هو واضح "لقد أطلقوا عليّ غرزة؛ " نسج إكليل الحصاد أو تزيين حزمة الحصاد وتقديمها للرب.

ذات معنى طقسي سحري ومؤثر، فإن الزخارف المميزة لأغاني الحياة هي زراعة الحقل الذهبي، الذي "ولد مائة كوبيل من الحياة"، و"النساء" العاملات اللاتي "حصدن الحياة في الحقل"، والتمجيد. من الحكام والسادة، وكذلك الناس، تم رسم ترانيمهم بأغنياء ولطيفين وكرماء على "نسائهم" - فهم سعداء باستقبالهم والترفيه عنهم في فناء منزلهم.

أغاني طقوس الأسرة

تعتبر أغاني الطقوس العائلية دعمًا شعريًا لمختلف تقاليد وطقوس الأسرة: الولادة والصداقة والمرح والموت.

في مناطق مختلفة من أوكرانيا، هناك أغاني مسجلة مرتبطة بالناس، الأطفال المعمدين - بولوجي، كريستيني والتعميد: الجدة القابلة، كومي.

يتم تمثيل الفولكلور التقليدي، الذي يحيي ذكرى وفاة وجنازة وإحياء ذكرى شخص ما، بشكل أساسي من خلال الهتافات (النوافذ، الرثاء، جويكانايا). هذا نوع طويل الأمد من الشعر الشعبي، يشبه المعتقدات الأساسية حول انتقال الناس إلى عالم آخر، حول إمكانية وضرورة تخفيف الحداد على المتوفى في ذلك العالم، لاستجواب وتملق صلواته الشخصية السحرية ضد الغضب. والصور على الأحياء. وهنا فهمنا تفاهة الطقوس التقليدية وحدّة الأصوات، أصوات النساء المقربات من الشخص المتوفى أو استئجار المشيعين والهولوبيتات، وأشعر بالأسف عليه، الحداد باسم أقاربه. واحتوى نص الأصوات على صور شعرية متنوعة وكلمات حنونة ومعسولة. بالنسبة لشعرهم، فإن الشكل التلوي الحر القوي هو قمة شبه فريدة من نوعها، وفي أغلب الأحيان، قافية مزدوجة. الصوت الفيكتوري له طابع التلاوة الغنائية - التلاوة. وهذا جزء من إحدى الصور لأم تبكي على ابنتها:

فرحتي في يوم من الأيام
زوزولينكو فرجتي الصغيرة،
حبيبتي الصغيرة!
لقد جعلت كوختي سعيدة ،
لقد زينت بيضتي الصغيرة...

يتمتع الشعر الطقسي الأصلي بجودة الأغنية الأكثر تطورًا وثراءً. طقوس المرح اليومية مصحوبة بأغاني مختلفة. تتضمن جميع المرح الشعبي الأوكراني التقليدي، كما هو الحال في كلتا اللغتين، أغنية طقسية خاصة. وكانت الأغاني الأكثر شعبية هي احتفالات الفينكوبليتين، وكبد البقرة - "دورة البقرة"، ومباركة الشباب، ووداع الأبقار. صغيرة في مرحلة الطفولة والصديقات، وداعًا للشابة من منزل والدها وفي أجزاء مهمة من أغاني طقوس الكاربات الأوكرانية وشبه الكاربات لا تزال تحتفظ باسمها القديم - "لادكانكي"، وفي منطقة هوتسول وبوكوتيا - " بارفينكوفيتش”.

تردد الأغاني المبهجة أهمية ونقاء فعل الصداقة، وتتبع لحظات عديدة الوعود السحرية القديمة بالسعادة والحظ السعيد والصحة وبركات الأسرة والخير، وبركات القوى السماوية والكونية، وفي الساعة المسيحية - لمساعدة الله و القديسون بكل الطرق الممكنة، ليرحبوا بالشباب".

الأغاني المبهجة للسلطات لها لحنها الخاص ونقاوتها وشعرها الغنائي العميق. في الوقت الحاضر، هناك عدد غير قليل منهم، أغاني مبهجة ومشاكسة، موجهة إلى الشيخوخة والصداقات والأصدقاء والموسيقيين والطهاة. كان المنتصرون في أغاني الطقوس المبهجة هم صانعو الثقاب العظماء، والأصدقاء، وفي جميع الحالات، الرجال.

الأغاني غير الطقسية

يشمل الفولكلور الطقسي أيضًا العديد من العادات والصيغ النثرية التقليدية والعبادة والترويج. بصرف النظر عن ثروته في تأليف الأغاني، احتفظ الفولكلور الطقسي الأوكراني بالعديد من الذكريات القيمة والنادرة، وحتى الفريدة من نوعها، من الكلمات القديمة لشعر يان الشعبي.

الأغاني غير الطقسية - هناك مجموعة كبيرة من الفولكلور الشعري. أمامهم الأفكار الوطنية، والأغاني التاريخية، والقصص، والحياة الاجتماعية واليومية، والأغاني الغنائية من الحياة الخاصة والأصلية، وأغاني الدبابات الساخنة، وأطفال القط، والتقوى، والغنائية.

دومي هو نوع من الشعر الشعبي يرتبط فقط بالفولكلور الأوكراني. يتم تحديدها بالشكل الإنشائي القوي للأصوات، وتناسق الآية، وعدد المقاطع، وطريقة الكتابة الواضحة (الملحمية). تطورت الأفكار على أساس التاريخ الشخصي للقوزاق وجاء ازدهارهم الأعظم في القرنين السادس عشر والسابع عشر، لكن جذورهم تتمسك بتقاليد الإبداع الملحمي قبل كييف روس.

لقد آمنت منذ فترة طويلة بالتفكير في كفاح القوزاق ضد التتار والأتراك، وفي الإرادة التركية الرهيبة ("صرخة العبد"، و"موروسيا بوغسلافكا"، و"هجرة الإخوة الثلاثة من آزوف")، وفي الموت الشخصي للقوزاق ("إيفان كونوفتشينكو"، "Fed ir Bezridny"، "Samara Brothers")، إطلاق سراح من الشبكة، حملة عسكرية ("Samiylo Kishka"، "Olexiy Popovich") إلخ.

إن المستوى المنخفض لأفكار الشعب مكرس للنضال الحر للشعب الأوكراني تحت وداع بوجدان خميلنيتسكي.

تستيقظ البطولة والوطنية في الحرب ضد الاستبداد والأسر في العقول، وتؤكد مُثُل الحرية والعدالة والشرف والخير الإنساني، ويتم إدانة المواطنين "من أجل طعام شهي مؤسف" لشعبك وإيمانك. إلى جانب الدوافع البطولية، ستصوت الأفكار لصالح مبادئ التواصل السلمي العادل بين الناس ("دم الإنسان ليس ماء، ولا يصلح لسفكه")، وستزداد سلطة الأب والأم والأسرة وكبار السن. .

كان المبدعون وقادة الأفكار هم القوزاق الأشرار أنفسهم، والمغنون الموهوبون والكوبزار الذين شاركوا في الحملات، وكانوا الأوصياء المطلقين على الصور. وعلى مر السنين، حُرم الكوبزار الشعبيون من شعرهم الرئيسي، فكر الفيكونافيين - هذا النوع المعقد من الشعر الشعبي، الذي يتطلب إعدادًا خاصًا لمرافقة العزف على الكوبزا والباندورا.

ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالأغاني التاريخية، التي تعتمد عليها أغاني الشخصيات التاريخية، وتُعطى سمة أساسية لعصر معين. أحد الموضوعات الشائعة في كتابة الأغاني التاريخية الأوكرانية هو موضوع الدفاع والنضال الحر للشعب الأوكراني ضد الأسرى الأجانب. تتكون مجموعة كبيرة بشكل خاص من الأغاني التاريخية حول استيلاء القوزاق على أرضهم الأصلية من المهاجمين الأتراك التتار الأوردا وطبقة النبلاء البولنديين وسبي موسكو. أنشأت هذه الأغنية الشعبية معرضًا كاملاً للصور الملونة لأبطال القوزاق (بيضاء، موروزنكو، سوليما، بافليوك، ساجيداتشني، نيتشاي وآخرين). في الأغاني التاريخية الشعبية كان هناك انعكاس لـ Haidamachchina، ونضال سكان منطقة الكاربات وجبال الكاربات ضد الاضطرابات الاجتماعية والوطنية، ونضال السطو، ومصاعب الحرب الأولى وغيرها من الحرب العالمية. أحدث المعتقدات في الأغاني التاريخية الأوكرانية هي الأغاني الصامتة والمتمردة التي ظهرت من الإرادة الحرة للشعب الأوكراني في القرن العشرين.

إن أفكار الناس والأغاني التاريخية هي السجل الشعري الحقيقي للشعب الأوكراني.

تتميز أغاني القصص بأنها تكشف عن الشخصية اليومية والاجتماعية بنهاية مأساوية. بشكل ملحوظ، فإن موضوع العلاقات الأسرية غير السعيدة موجود في أغاني القصص: الأم تريد أن تترك زوجة ابنها غير المحبوبة وتفتح ابنها؛ رجل يقتل امرأة من خلال توبيخ والدته ومن ناما خانكا؛ الأخت تقطع شقيقها من أجل ناموفا كوكان؛ ويخدع صبية ماندري الفتاة فيغرقونها أو يحرقونها مقيدين "إلى شجرة صنوبر بضفائر"؛ ويقتل السيد فتى القرية الذي قتله السيد.

في كثير من الأحيان في مؤامرات القصص، يلعب العنصر الرائع، والتحولات غير المتوقعة (التحولات غير المتوقعة - التحولات) دورا مهما؛ زوجة الابن التي أقسمت على حماتها تحول نفسها على شجرة حور ؛ بعد أن لعنته أمه، أصبح الابن جميزًا؛ وابنة شوهدت لسوء الحظ تطير مثل طائر إلى أمها؛ والفتاة تسحر حبيبها؛ ويتصالح الأيتام مع أمهم المتوفاة، وما إلى ذلك.

في كثير من الحالات، تنتقل مؤامرات ودوافع الأغاني الشعبية من شخص إلى آخر، لذلك قد يكون لديهم شخصية هوسية (على سبيل المثال، أغاني عن اللصوص). في الوقت الحاضر، تلعب المواد الوطنية القوية، بما في ذلك التاريخية، دورًا مهمًا أيضًا في تأليف الأغاني القصصية. وهكذا، على أساس النضال التاريخي للشعب الأوكراني، تم تشكيل القصص حول التتار والتركية الكاملة، وفاة القوزاق في مجال مفتوح، مقتل فتاة على يد السيد الذي لا يريد الخضوع له (حوالي Bondarivna)، أغاني عن Opryshki وما إلى ذلك.

غالبًا ما تستخدم القصص الشعبية في الأغاني الكتاب في أعمالهم. كانت الرائحة الكريهة بمثابة الأساس لقصائد تاراس شيفتشينكو "Poplars" و "Drowned" وأغنية ميخائيل ستاريتسكي "أوه، لا تذهب، جريتسيا، تلك الأغنية في المساء"، ودراما إيفان فرانك "السعادة المسروقة" وغيرها الكثير.

الأغاني الغنائية هي إبداعات شعرية شعبية ينصب التركيز فيها بشكل أساسي على الكشف عن الضوء الداخلي للشخص وتجاربه وحالاته المزاجية المتأثرة بالمواقف الاجتماعية واليومية. لقد طور موقع الأغاني الغنائية ودوافعها وصورها جوانب مختلفة وأظهر الحياة المنزلية والخاصة. ولذلك تنقسم الرائحة الكريهة إلى مجموعتين عظيمتين: التشويق-البيت، والوطن-المنزل.

المجموعة الأولى تغني أغاني القوزاق - حول المعركة، والاستغلال وموت أزواج فيتشين، تليها عن كثب أقاربهم، خانات؛ تشوماك - حول حركات تشوماك المزعجة والإهمال في شبه جزيرة القرم على نهر الدون من أجل المائدة والأسماك، والأحداث المأساوية في السهوب، ومرض ووفاة تشوماك؛ المجندون والجنود - الترحيل القسري للأولاد الصغار من الجنود، وعدم ثقتهم في الثكنات، والحملات العسكرية، والكوارث والموت من أجل مصالح الآخرين؛ العمال المستأجرون، عمال الصنادل، الذين لديهم حصة من الموظفين الفقراء وأولئك الذين يشعرون بالقلق بشأن الوظائف، يكسبون المال من ربة منزل عادية؛ الحرف اليدوية، التي تعكس توظيف عمال الحرف اليدوية (شيفتسي، كوفاليف، كرافتسي، بوندارس، التجار، إلخ) ومكانة القرويين أمامهم؛ المهاجرون - أغاني الهدوء وأولئك الذين حرموا أرضهم الأصلية ووطنهم بسبب عدم امتلاك الأرض والشر وإعادة الاستكشاف وسعى للحصول على حصة أفضل في بلد أجنبي ؛ العمال الذين يعود ظهورهم إلى تكوين الطبقة العاملة ونضالها من أجل حقوقهم الاجتماعية.

تقوم مجموعة من السكان الأصليين بتأليف العديد من الأغاني عن الخانية، والتي تعكس مجموعة واسعة من الحالات المزاجية والخبرات. من فرحة الزواج الأول المشرقة إلى مرارة خيبة الأمل والخيانة الزوجية والفراق؛ عن الحياة الأسرية، وفي وسطها تظهر الأغاني عن حياة المرأة؛ لا يطاق أن تكون هناك زوجة متزوجة مع رجل غير محبوب، رجل حمو، حماة شريرة، في ذهن تعيين غير عادل لزوجة الابن في منزل الرجل "، إلخ. قبل هذه المجموعة هناك أغنية عن عدم وجود أبناء إخوة، والأرملة الفقيرة، والأم المتفانية، التي أنفقت أطفالا. تتميز الأغاني الغنائية الأصلية بعمق الشعور والدراما. وتشكل الأغاني الخيرية والفكاهية جزءا كبيرا من ذخيرة شعبية: تكمن الرائحة الكريهة في مجموعات مختلفة من الأغاني الشعبية، بما في ذلك أرقام تصل إلى الطقوس، وأغاني قصيرة ذات مقطوعة واحدة أو مقطعين، والتي غالبًا ما تنتهي كمقدمة للرقص.

"يعكس فولكلور الأغاني عبادة الناس التقليدية للأطفال وعبادتهم. ويظهر في العديد من الأغاني والتسلية المكتوبة للأطفال الأكبر سنًا، وكذلك في الأغاني والتوابل التي يغنيها الأطفال أنفسهم" (ماتفيينكو ن. كوليسكوفا - الأم أغنية مدرسة بوشاتكوفا رقم 1، 1994، ص 8). هنا يمكنك العثور على مجموعة متنوعة من أغاني وأفكار الأطفال المرحة (الأناشيد، والغسلات، والعلاجات، وأواني الطبخ بالضغط، وما إلى ذلك).

محور العمل هو تطبيق اللقب:

مشمس مشمس,
أنظر إلى النهاية،
الأطفال يمشون
إنهم ينظرون إليك

مجلس، مجلس،
أحضرني إلى البرش،
وأعطيك عصيدة ،
دعنا نذهب إلى ملاشكا.

اخرج اخرج يا بني
على سرير جدي،
المرأة لديها زليون عليها ،
على podvir لدينا"yachko.

بريموفكي:
(الطلب بعد الاستحمام).

الماء، الماء البارد،
اتبعني
دفئني.
ومن لا تستطيع التغلب عليه؟
الشمس تخبزه بشكل أفضل.

قشعريرة، قشعريرة،
عصيدة الحديقة,
أعطني بعض كفاس
وسأعطيك العسل.

أثناء البحث عن الفطر، يقول الأطفال:

ساعدني أيها الرجل الصغير
أعطني فطرًا وفراشة،
سيرويزكا و ديزكا ،
الغضروف لصندوق،
كراسنوجولوفيتس وفتى.

محور العلاج:

واحد، اثنان - الأشجار!
ثلاثة، هيا، الحيوانات تخرج!
خمسة، ستة - سقطت الورقة!
هذا كل شيء - الطيور في الغابة!
ديف "خمسة، عشرة - إنه فتاة صغيرة
وكانت البطاقات الحمراء خذلان!

أطفال، أطفال، أطفال،
الجميع يغادرون الفناء.
ومن ليس جشعا،
يصرخ "مرحى!"

كانت العربة قادمة، وكان الرنين يرن.
خرجت السيدة
علاج الخيول:
واحد، اثنان، ثلاثة، اخرجوا.

سكوروموفكي:

من خلال السرير هناك فطر من خلال الحفرة.

السماء تشرق على العربة
ليست الخيول هي التي تتسابق، بل الصواريخ.
في العربة على الكلارينيت
إنه شهر في Kashket's.

امرأة صغيرة، ليست امرأة كبيرة.
للمرأة - النعال
І القبعة السوداء الصغيرة،
أنا قطعة صغيرة من اللون الأحمر.

بيلياف بيليب مليئة بأشجار الزيزفون،
Blunting Pilip polyna iz Linden.

(ألعاب ومرح Tsos A. V. Rukhlivi. أخبر أونوك رقم 7، 1996، ص 5).

كانت ذخيرة المطربين الشعبيين الماندراليين - مؤلفي الأغاني والكوبزار - تحتوي على أغنية تقية غنية تستند إلى روايات الكتاب المقدس عن يسوع المسيح، والدة الإله، والقديسين، ومذبحة المعجزات، وعقاب الخطاة وما إلى ذلك. العديد من هذه الأغاني والمزامير الغنائية مخصصة للموضوعات الأخلاقية والأخلاقية، والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما إلى ذلك. في أغلب الأحيان تم إنشاؤها من قبل المطربين والأشخاص المتعلمين أنفسهم، لكن الكثير منهم انتقلوا إلى الثقافة الشعبية وأصبحوا فولكلورا.

2. النثر الشعبي

عبقري إبداعي قوي لأهل التعبيرات المشرقة في مختلف أجناس النثر من الأدب المشترك.

النثر الشعبي. وهذا مصدر عظيم وعظيم للإبداع الشعبي. بالإضافة إلى وظيفتها الجمالية والمهمة، من المهم أيضًا أن تكون بمثابة مسؤول معرفي وإعلامي، والذي كان دوره في الماضي مهمًا بشكل خاص للناس. "أكدت الأنواع النثرية للفولكلور المبادئ الإنسانية للحياة والصدق الإنساني" (أنتونيوك ف. سحر أحزاني... الثقافة الأوكرانية رقم 7، 1994، ص 14).

كانت الأنوف وفي جميع أعمال النثر الفولكلوري هي صانعي المرح والمهرجين الماندريين، كما يمكن للمرء أن يتعرف بالفعل على الدزيريلا الروسية القديمة، بالإضافة إلى الخطب الموهوبة والمتقدمة، التي لا تزال ملحوظة بشكل متزايد في الوسط الوطني. KRIM TO، ذخيرة الغناء الإبداعية للكاهن الفولكلوري، على الفور في Koli Sim، "ї، في Bilshom Chi Menshom ͑ Rounthi. لقد كان مسليًا من قبل الشباب في المساء dosviki، دفع فين إلى I اللاسلكي من كبار السن.

أحد أهم مستودعات النثر الشعبي هو كازكي. إنهم يتحدثون إلى جذورهم من الأدلة الأسطورية للشعب القديم، من تلك الفترة التي ظهر فيها الضوء والظواهر الطبيعية والناس والطبيعة في ضوء خارق ورائع. تم تفسير الشهادات، كما يطلق عليها كازكوف، من قبل أسلافنا البعيدين بنفس الطريقة التي يقبلها الأطفال اليوم - لقد احترموا الواقع. على مر السنين، فقدت الرائحة الكريهة جوهرها المعرفي لدى الناس، لكنها مع ذلك تم الحفاظ عليها باعتبارها مضيعة للأدلة الفنية. "على مدى قرون، تم نقل قصص كازكوف من الناس إلى الناس، وظهرت على مستوى وطني محدد من السيطرة على السلطة وتغييرات كبيرة. تم إنشاء قصص كازكي الأصلية على مواد وطنية" (بابات ف. في. شاريفني مع هنا القوزاق. مدرسة بوشاتكوف رقم 1). 11، 1994، ص 18). تنقسم الحكايات الشعبية إلى ثلاث مجموعات: حكايات عن المخلوقات التي تكون فيها المخلوقات هي الشخصيات الرئيسية. إنهم يفكرون ويصلون وغالبا ما يتم منحهم مكانا مجازي (استعاري - مجازي) يصور الحياة والشخصية والعلاقات المتبادلة بين الناس؛ حكايات ساحرة وبطولية ورائعة عن كائنات خارقة للطبيعة، وأشياء وأشخاص حقيقيين، ومخمل، والرجال الأقوياء (فيرنيجورا، بلوط فيرفي، قصيدة زاغاتيف)، خصوصيتهم، وفائدتهم، وتحول المذبحة (في الحيوانات، الطيور 4، الأسماك، الحجر، الخاتم)، المجنحة الثعابين بابا ياجا ملك البحر والمياه الحية والميتة. القوزاق اليومية، مخصصة لأنواع مختلفة من الثقافة الأصلية والمجتمعية. ينصب تركيزهم الأساسي على الإدانة، وانتقاد المظاهر السلبية للحياة، والتفاعلات الاجتماعية غير العادلة (حول الأم الجشعة والشريرة، والأخت الفقيرة والأخ الغني، والمرأة الماكرة والرجل، والأغبياء، والحمقى، والالتواءات). من جنود الماندريش والغجر والأثرياء الجشعين وما إلى ذلك).

تشكل الأساطير والحكايات جزءًا كبيرًا من النثر الشعبي. الأساطير وراء المكان تشبه القصص الخيالية الرائعة. يلعب العنصر الساحر والرائع أيضًا دورًا رئيسيًا فيها. لكن مؤامرات الأساطير، حتى أكثر من كازكوف، موجهة نحو موثوقية ما تم تصويره. تعتمد الكثير من الأساطير على مواضيع الكتاب المقدس (حول خلق العالم، أول الناس، الجنة، الجحيم، يسوع المسيح، أم الله، الرسل، الأنبياء، القديسين)، جزء كبير من مؤامرات الأساطير تشبه القديمة الأساطير والمظاهر الأسطورية (حول هجرة أرواح البشر من المخلوقات، تحول الإنسان إلى شجرة، طائر، عزلة الكوليرا، الطاعون على شكل امرأة أو مخلوق رهيب). بالفعل في السجلات الروسية القديمة، يتم تسجيل الأساطير المتعلقة بالماضي التاريخي لشعبنا (حول نوم كييف من قبل ثلاثة أشقاء - كييف وشيك وخوريف - والأخت ليبيدا، الحملات المجيدة للأمير إيغور وكييف والبوابة الذهبية و إلخ).في الأساطير الشعبية، صور كفاح أسلافنا ضد بدو السهوب، وجحافل التتار والمغول، ومآثر القوزاق ولحظات أخرى في تاريخ تحرير الشعب الأوكراني.جير، النهر، البحيرات، (المساحات) يحبون الانتقام من فتنة الناس من حملتهم غير المتوقعة.

إعادة السرد هي جميعها حكايات شعبية عن شخصيات تاريخية (خميلنيتسكي، بام، مازيبا، زاليزنياك، دوفبوش).يتميز نوع الأساطير بحقيقة أن دور الخيال يلعب فيها دوراً أقل والحقيقة موجودة.شخصية واقعية أكبر، بناءً على حقائق تاريخية، كما تشرح بعض العبارات أسماء الأماكن.

قبل الأساطير، هناك العديد من الحكايات الشعبية الرائعة التي تستند إلى المعتقدات القديمة عن "الأرواح الشريرة"، والأرواح المختلفة، والشياطين، (قزم المنازل، الثعالب، رجال الماء، حوريات البحر، مووكس، الشياطين، أوبير)، والناس من فوق الطبيعة القوة أيضًا)، الرحمة غير المتوقعة التي تأتي بعد وفاة الأشخاص الذين تحولوا بسبب التعويذات إلى ذئاب (فوفكولاك)، وما إلى ذلك. هذه هي ما يسمى الأدلة الشيطانية.

مع إعادة سرد تقارير الأشخاص المتنازعين - تقارير قصيرة لأكثر أشكال المعلومات تقدمًا، تقارير حذرة، تخمين بشأن حالة طوارئ، تاريخ عام.

مثل الأغاني الشعبية، يعد النثر الفولكلوري أيضًا موطنًا للإبداعات الفكاهية - قصص مضحكة متنوعة وقصص ممتعة ونكات، والأهم من ذلك الحكايات. تكشف الحكايات عن العديد من سمات ثقافة الفكاهة الشعبية الأوكرانية التي لا تغنيها الفكاهة. يتم استخدام الرائحة الكريهة بسرعة لتلبية الاحتياجات المباشرة للجسم، سواء في الحياة أو في الحياة اليومية. حيث أنه من السهل القفز إلى وجهة نظر اليوم، يمكن العثور على مجموعة متنوعة من الأشياء في النكات. إنهم لا يقدمون تفسيرًا فكاهيًا فحسب، بل ينظرون إلى مظاهر العمل الأخرى، وممثلي الديانات المختلفة للحكومة، وأكثر من مرة، يشرحون الرذائل القديمة بطريقة ساخرة، ويدينون الديماغوجيين، والبيروقراطيين، والكذابين، والخربشات، والقادة. النكات التي يرويها كبار المسؤولين الحكوميين والسياسيين أيضًا.

المكان الوسيط بين الفولكلور الشعري والشعبي تشغله الكلمات الشعبية القصيرة - الأمثال التي يتم نقلها في طقوس أو أشكال يدوية للحفظ (غالبًا ما تكون مصقولة ومصقولة) أو أي مكان لصوت الفكر.الأوامر والألغاز والتعاويذ وصيغ الضرورة، تحياتي، الخ.

"الوافدون والأوامر مكتوبة بالكلمة المكتوبة، التي تتركز فيها حكمة الشعب الدنيوية وفلسفته. "إن الوافدين والأوامر الأوكرانية يشيدون بنا بثروتهم العظيمة وأبعادهم الواسعة وجوانب حياة الناس، وانظروا إلى العالم ومنازلهم ومجتمعهم وعائلاتهم معًا "(Pepa V. Gorokhova لقطة شاشة. كييف. "Veselka"، 1993، ص 4). وهي تحتوي على رسالة الحاكم الغني للشعب ("إذا جلست في الوقت المناسب فسوف تصبح ثريًا" ؛ "شتاء بلا ثلج - صيف بلا خبز" ؛ "" في الصيف من يجوع فهو جائع في ذلك الشتاء"" ؛" "إذا كنت تريد أن تجني الكثير، فأنت بحاجة إلى القليل من النوم")، ما يسمى - التعليمات القانونية والعليا، povchannya ("عمل الرجل يدوم، ولكن الكسل يتلاشى"؛ "الخبز قوي، ولكن الحقيقة رقيقة" ؛ "إذا لم تكن قد عبرت المخاضة، فلا تقترب من الماء" ؛ ""الصديق الوفي ما أعظم الكنز""؛ "" اهدي امرأة صالحة ورجلاً مقداماً"" ؛ "من نسيت أمه يعاقبه الله" ")، يتم رفع دعوى قضائية ضد فاديس الإنسان ("احذر من رجل ماكر، مثل كلب سري"؛ "رجل محطم بين المجتمع، وهو خروف بين القطيع"؛ "من يحب الخمر، ليدمر نفسه") وin .

من المهم رسم خط واضح بين الأحوال والترتيب، وتكمن خصوصية الترتيب في أنه يأتي في المقام الأول إلى ما يقال كمثال توضيحي. غالبا ما يكون الأمر أمرا قصيرا. على سبيل المثال، مع الأمر، "والد شخص آخر لديه ذرة ملح، ولكن عاهرته ليست كافية"، كأمر، يتم تنفيذ الجزء الآخر. في المناطق الغربية من أوكرانيا، تتحد الأقوال والأوامر في مفهوم واحد - "المصليات".

الألغاز (الألغاز من كلمة "خمن" - فكر واكتشف) هي نوع طويل الأمد وواسع الانتشار من الفن الشعبي. تعلو هذه السلسلة بأكملها إما نثر إيقاعي ذو معاني دافئة، لكي تتناسب مع الهجمات المجازية على الجديد: "ما الذي يتقدم ولا يدور؟"، "لماذا تحترق بلا نصف؟"، "لماذا تذهب بلا حياة؟" " (سونس) ، "ما هو أغنى شيء في العالم؟" (الأرض) ، "من ينام ويناسور ويبكي ولا أحد غيره؟" (ريح). ولكن في كثير من الأحيان ، لا يتم تحديد التغذية في شكل خطاب مغذٍ ولكنه بيولوجي: "بدون فأس، بدون شرب، وسوف أكون في الجسر" (فروست)؛ "القماش الأسود يصعد إلى النافذة" (نيش)؛ "ليغتسل، ويبدأ مائة أحمق" " (كتاب)؛ "إلى الأبد هناك، لكن الغربال لا يحدث أبدًا" (Pich)؛ "يا له من الكثير من chotirnichki، الخامس "Makarchik" (الأصابع). "كان صنع الألغاز وحلها أحد أشكال المغامرات الشعبية، وخاصة تدريب العقل، وتذكر ذكاء الأطفال، وكان يعتبر علامة على الحكمة والدفء." (Tkachenko O.E., Staroselets S.P. أحب طفلاً من عقل الورد مدرسة بوشاتكوفا رقم 8، 1994، ص3).

يتم تمييز الأفكار الفنية الخيالية بصيغ لفظية مختلفة: التحيات والوداع والتكريم والبركات والطلبات، والتي كانت منذ فترة طويلة عنصرًا لا غنى عنه في حياة الشعب الأوكراني وعلاقاته وتقاليده وطقوسه، والتي ألهمت معنوياته وقيمه الأخلاقية. ولا الغيرة على الروحانية.

وبالتالي، دعونا نلقي نظرة سريعة على الفولكلور الشعري والنثري الأوكراني من وجهة نظر أنواعه الرئيسية وبنية النوع لنرى مدى ثراء وتنوع الأدب الشعبي الأوكراني.

ثالثا. إلهام وتطوير الفولكلور في عصرنا

منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا، مر الفولكلور الأوكراني عبر طريق التطور الغني القابل للطي. "بسبب الحصة التاريخية للشعب، وخصائص الزواج والعمليات السياسية، والحقن الثقافية، والعلاقات مع الفولكلور للشعوب الأخرى، تم الاستمتاع بإبداعات جديدة، وتم التعرف على التغييرات، وتم إثراء المواضيع والمؤامرات والدوافع الجديدة بالصداقة والصور. أو تم تشكيلها بدافع العادة ونُسيت قبل تعلم الأدب الشعبي "(جروشيفسكي م. تاريخ الأدب الأوكراني. في 4 مجلدات. ك. ، 1923-1925. المجلد 4 ، ص 16) لكن الذاكرة الشعبية الجماعية لقد حافظت بشكل مطرد على التكريم الأكثر قيمة للفولكلور، كل تلك التي كانت "من الحياة اليومية والطقوس والتقاليد الروحية، التي لم تتوقف أبدًا عن التسلية وتلبية الاحتياجات الجمالية للشعب الأوكراني. "لقد تم تناقل أعمال الإبداع الشعبي من جيل إلى آخر. إلى جيل، كانت حاضرة على نطاق واسع في جميع أنحاء الأراضي العرقية وكانت بمثابة أحد العوامل المهمة للوحدة والهوية العرقية وهوية الناس. .

في مناطق مختلفة من الأراضي الإثنوغرافية لأوكرانيا، تم توسيع أنواع أخرى من الفولكلور والحفاظ عليها في جميع أنحاء العالم. وهكذا، في الأراضي الأوكرانية الغربية وبوليسيا، هناك طقوس وأغاني شعبية واسعة النطاق، في منطقة الكاربات وترانسكارباثيا - الحكايات والأساطير. في منطقة نادنيبريان، من الأفضل الحفاظ على الأغاني التاريخية، وخاصة أغاني القوزاق، وفي الضفة اليسرى لأوكرانيا - الدوما. تعد منطقة الكاربات وبريكارباتيا المنطقة الرئيسية لإنشاء وتوسيع كولوميا. تمت أيضًا كتابة ونطق أغاني Opryshk وأساطيره ورواياته هنا.

ومع ذلك، بغض النظر عن الخصائص الإقليمية الغنائية للتقاليد الفولكلورية والتقسيم السياسي الغني لأوكرانيا من قبل الزاغاربنيك الأجانب، فإن الأدب التقليدي للشعب الأوكراني كان يعتمد منذ فترة طويلة على الأساس العام الأجنبي القديم ويتطور. المسؤولون الرئيسيون لهؤلاء السكان هم اللغة والوحدة الثقافية للشعب الأوكراني وعقليتهم الوطنية. "إن قوة التقاليد الفولكلورية والتبادل الحي لإنجازاتها بين المناطق المختلفة في نظام التبادل الثقافي الدولي العضوي ستزداد في عملية تشكيل الأمة الأوكرانية وتوحيدها والشعب الأوكراني. سوف تذوب فوق المحظورات التي فرضها شعبنا ". (تكاش م. من يركض يوم الجمعة يبكي لمدة أسبوع. الثقافة الأوكرانية رقم 4، 1994، ص 20).

لكن وجودنا الحالي جلب، وسيستمر، إحداث تغييرات ملحوظة بشكل خاص في عملية الفولكلور. من الواضح أن التوسع العالمي في الكتابة، وتوسع السكان العلمانيين، والصحافة، والإذاعة، والتلفزيون، والسينما، وتطور الإبداع الفني، والثقافة الشعبية الجماهيرية، يرجع إلى خصوصيات الإنتاج والوظيفة. خلقه.

أثرت فينياتكوفا سلبًا على وضع الفولكلور في أوكرانيا بعد نهاية السياسات الاستبدادية للاستبداد البلشفي في السبعينيات. هناك انهيار قوي لمعايير الحياة المتعبة، وتقاليد الحياة الأسرية والمجتمعية، والقمع الجماعي، والتوجه نحو الترويس، والقضاء على القديم وغرس الرموز والطقوس الاشتراكية المصطنعة، وإعادة النظر في الشعر الشعبي القديم الأناشيد وزراعة الابتكارات الفولكلورية الزائفة، المفيدة للنظام، تدفقت بشكل مدمر على جميع مجالات الإنتاج، وقللت من دورها ومكانتها، وشوهت وأوقفت العملية الطبيعية لانحدار تقاليد الفولكلور.

ومع ذلك، لم يتم التطرق إلى تطور الفولكلور. بعدة طرق، في حلقات منفصلة، ​​تم غناء وتكرار أعمال مختلفة من الذخيرة الشعبية التقليدية سرًا، كما تم إنشاء أعمال جديدة، والتي انعكست في التغذية اليومية للحياة، وعبرت عن تجارب الناس. الأفكار والمزاج. وكان من بينهم عدد قليل ممن فسروا التغييرات الاشتراكية في المدن والقرى بشكل نقدي وساخر. Tse، zokrema، الأجزاء العددية، kolomiyki، الحكايات، أوامر مثل "لا أبقار ولا خنازير - فقط ستالين على الحائط"، والتي عاقبت السلطات سوفورو توسعها.

في أذهان تمرد غرب أوكرانيا ضد بولندا النبيلة، تم إنشاء أغاني الحركة السرية الثورية وانتشرت في كل مكان. كانت ملهمة الشعب مستوحاة بنشاط من مصاعب النضال ضد المحتلين النازيين. في هذا الوقت كان هناك الكثير من الأغاني، والحكايات الشعبية، والقصص التي تم وسمها، وتم تشويه شرور فراش الموت، وتمجد الناس، وبطولة أزواجهن الذين قاتلوا ضد العدو في الجبهات، في الأقلام الحزبية وفي حبة فرعية. في ذلك، في PIZNISHILAVINI-ROKILI، تم خنق فينيكالي حول Transcarpathka الأوكرانية، Borotbu من الجيش الأوكراني Armor-Fashi، موسكو، بولندا، Rumunky Percopulsion. كانت الرائحة الكريهة تفوح تحت الأرض، وتنمو في أراضي شرق أوكرانيا، ولم يتم جمعها حتى الآن، كما كان ينبغي أن تكون.

"إن الكلمة الشعرية الشعبية تتفاعل بشكل مستجيب مع كل ما يحدث في حياتنا، وتعطي تقييمها للأفكار والظواهر والأشخاص - في كثير من الأحيان بطريقة تختلف عن تفسيرها الرسمي." (تكاش م. شانوي خبز الحمم البركانية وأريها بنفسي. الثقافة الأوكرانية رقم 8، ص 12). وهذا صحيح حتى اليوم، إذا كانت الدوافع القوية لإحياء السيادة الوطنية للشعب الأوكراني قد كثفت حياته الفولكلورية. وقد وجد هذا ضخه بين الأعمال الغنية الجديدة المحولة من الفولكلور التقليدي والطقوس والمرتبطة بالنضال الوطني الحر للشعب الأوكراني، وكذلك في إنشاء الأغاني الجديدة والأدلة والحكايات وأنواع أخرى من الأدب الشعبي الشعبي. لقد أصبح موضوع الدولة الأوكرانية الحرة والمستقلة حقا موضوعا للإبداع الشعبي، الذي ينقل أعمق رغبات الشعب في إقامة الخير والحرية والإنسانية والعدالة في الحياة. لذلك، فإن مثابرة تقليد الإبداع الشعبي أمر مثير للقلق.

الأدب.

1. أنتونيوك ف. أسحر أحزاني... الثقافة الأوكرانية رقم 7-8، 1994.
2. مناشف طقوس Volinet L. الثقافة الأوكرانية رقم 7-8، 1994.
3. جريتساي إم إس، بايكو في جي، دونايفسكا إل إف. الإبداع الشعري الشعبي الأوكراني. كييف، 1985.
4. جروشيفسكي م. تاريخ الأدب الأوكراني. عند 4 طن، 1923-1925. ت.1، 4.
5. عجلات واو الأدب الأوكراني. لفيف، 1938.
6. ماتفيينكو ن. كوليسكوفا - أغنية الأم. مدرسة بوشاتكوفا رقم 1، 1994.
7. ميسيك ف. كولودي. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1992.
8. ميتسيك ف. الإيمان الأخضر الثقافة الأوكرانية رقم 3-4، 1993.
9. ميتسيك ف. عصيدة على ياريلا. الثقافة الأوكرانية رقم 5-6، 1993.
10. ميتسيك ف. كراسن سيايفو كاليتي. المدرسة الجهوية رقم 11-12 سنة 1993.
11. بابات ف. العالم الساحر للحكاية الخيالية. مدرسة بوشاتكوفا رقم 11، 1994.
12. بافليوك إس.بي.، جورين جي.ي. كيرشيفا ر.ف. الدراسات الشعبية الأوكرانية. لفيف. مركز فيدافنيتشي "فينيكس"، 1994.
13. لقطة شاشة لـ Pepa V. Gorokhova. كييف. "فيسيلكا"، 1993.
14. تكاش م.من يركض يوم الجمعة سيبكي لمدة أسبوع الثقافة الأوكرانية رقم 4-6، 1994.
15. ويفر إم. شانوي يخبز تلك الحمم ويظهرها لنفسك. الثقافة الأوكرانية رقم 7-8، 1994.
16. تكاش م. عيد القديس جورج. الثقافة الأوكرانية رقم 3، 1995.
17. تكاش م.زيليني سفياتا. الثقافة الأوكرانية رقم 7-8، 1995.
18. تكاتشينكو أو.إي.، ستاروسيليتس إس.بي. أحب الطفل بعمق. مدرسة بوشاتكوفا رقم 8، 1994.
19. تسو أ.ف. ألعاب روخليفي والمرح. أخبر أونوك رقم 7، 1996.

طوال تاريخ أوكرانيا، ابتكرت الجماهير العديد من الأغاني الأيديولوجية العميقة والفنية للغاية، والحكايات الخيالية، والأفكار، والأناشيد والكولوميكاس، والأمثال والأقوال، والأحاجي، والأساطير والتقاليد، والحكايات والقصص. يعتبر الفولكلور الأوكراني بحق ظاهرة بارزة ليس فقط للثقافة السلافية، ولكن أيضًا للثقافة العالمية.

"الشعر الشعبي في أوكرانيا هو تأليه الجمال." "لا أستطيع أن أبتعد عن نفسي ألعابعازفو الكوبزار، وعازفو الباندورا، وعازفو القيثارة - لؤلؤة الفن الشعبي هذه" 1، قال أ. م. غوركي. في لقاء مع الكتاب السوفييت الأوكرانيين، قال: “أغانيكم وأفكاركم الشعبية، حكاياتكم وأمثالكم هي لآلئ حقيقية، ما تحتويه من روح وحكمة وجمال. الناس فنانون عظماء، عظيمون جدًا" 2.

أقدم أنواع الشعر الشعبي الأوكراني

استخدم الشعر الشعبي الأوكراني وطوّر التراث الفولكلوري للشعب الروسي القديم. يرتبط ظهور وتطور الفولكلور الأوكراني بتكوين الجنسية الأوكرانية، التي حدثت في ظل ظروف الإقطاع المتطور. وهذا ما يفسر المحتوى الطبقي للفولكلور الأوكراني، ودوافعه المناهضة للإقطاعية ومكافحة القنانة.

في الشعر الشعبي الأوكراني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر والقرون اللاحقة، وكذلك في اللغة الروسية والبيلاروسية، هناك العديد من الأنواع المبكرة من الإبداع الشعري الشعبي - أغاني العمل، والتقويم القديم، وشعر طقوس الجنازة والزفاف، والتعاويذ، والحكايات الخيالية عن الحيوانات و بطولي رائع (تنعكس أيضًا الصور الأخيرة للأبطال الملحميين في عصر كييف روس). يرتبط الفولكلور الأوكراني بالنشاط العمالي للشعب؛ فهو يحتوي على عناصر من التفكير المادي العفوي للشعب.

ترتبط الأغنية الشعبية العمالية الأوكرانية "Zaloga" (أغنية لدق الأكوام، المسجلة في نهاية القرن التاسع عشر) بأغنية "Dubinushka" الروسية؛ كانت أغاني العمل الأصلية هي أغاني الجزازات (kosarst)، وآلات الحصاد (zhnivt)، والمجدفين (grebovetst)، والأعشاب الضارة (polynitst)، والتي يتم إجراؤها أثناء العمل وأثناء الراحة. تم العثور على أصداء عمليات العمل في جميع أنواع شعر طقوس التقويم الأوكراني، حيث أغنى الأغاني والمسرحيات الملونة لمجموعة الربيع والصيف هي فيسنيانكا (على الضفة اليمنى) وجافكا (جاي - بستان، صغير الغابات في المناطق الغربية من أوكرانيا)، حوريات البحر والقيصرية (تسارينا هو مكان على مشارف القرية)، كوبالا، بتروفسكي (petr'vchans't)، zazhnivnye، قصبة وdozhinochnye (zazhinkov'، zhnivt، obzhinkov') .

تم تمثيل المجموعة الشتوية لشعر طقوس التقويم الشعبي من خلال ترانيم رأس السنة الجديدة والأغاني السخية، بوشانيا (زاشانيا)، وألعاب الممثلين الإيمائيين ("عنزة"، "ميلانكا").

ترتبط الدوافع الرئيسية لجميع أغاني مجموعة الربيع والشتاء وترفيه الألعاب (على سبيل المثال، "A mi millet"، "Mak")، بالإضافة إلى الحب والفكاهة، بنداء الربيع والاجتماع والرؤية تشغيله، مع التمنيات بحياة سعيدة، وصيف جيد وحصاد وافر، يصور العمل الجاد.

كانت المؤامرات (التعاويذ، والتعاويذ، والتعاويذ)، قديمة في أصلها، مرتبطة أيضًا جزئيًا بالشعر الطقسي التقويمي (تعاويذ "للحصاد"، "للماشية"، "للوحش"، وما إلى ذلك)، وجزئيًا للطقوس- الأسرة ( مؤامرات "كل العيون" - من العين الشريرة، "على الشيطان"، نوبات الحب، إلخ). في وقت لاحق، خاصة في القرنين التاسع عشر والعشرين، بدأت المؤامرات والمعتقدات والعلامات المرتبطة بها في التلاشي واختفت بالكامل تقريبًا خلال العهد السوفييتي.

شعر الطقوس العائلية - الأغاني والمسرحيات الطقسية - حفلات الزفاف (vesy't)، في التعميد والجنازات (golostnya، plagg) - تم تطويره بشكل كبير في الفترات الأولى من تاريخ أوكرانيا. ومثل الشعر الطقسي التقويمي، سعى* إلى هدف التأثير على الظواهر الطبيعية المعادية للعامل البشري وضمان رفاهيته في حياته الاقتصادية والشخصية. تشكل أغاني الزفاف والعروض المسرحية الأوكرانية، تمامًا مثل الأغاني الروسية والبيلاروسية، كيانًا فنيًا واحدًا شاعريًا للغاية؛ إنها تمثل دراما شعبية تتطور وفقًا للمكونات الرئيسية لحفل الزفاف.

الأنواع القديمة من الشعر الشعبي الأوكراني هي الألغاز (الألغاز)، الأمثال (adv. com.npunoeidnu) وأقوال (أوامر). انعكس الطابع الطبقي للأمثال والأقوال والمثل الاجتماعية وتطلعات العمال بشكل واضح في تلك التي كانت موجهة ضد الأقنان الإقطاعيين والكنيسة والدين والقيصرية والقيصر وملاك الأراضي والرأسماليين والكولاك.

ملحمة الحكاية الخيالية الأوكرانية غنية بشكل استثنائي، بما في ذلك الحكايات الخيالية نفسها (عن الحيوانات - ملاحم الحيوانات، والدراجات، والبطولية الرائعة، والروائية)، وأنواع مختلفة من الأساطير والتقاليد والحكايات والخرافات. توفر الشخصيات الرئيسية في القصص الخيالية وملابسهم وأدواتهم وأسلوب حياتهم الكثير من المواد التعليمية حول المجتمع الأوكراني في عصر الإقطاع والرأسمالية. أبطال القصص الخيالية الرائعة - الأبطال ("1van - muzhik sin"، "Chabanets"، "Kirilo Kozhumyaka"، "Kotigoroshko"، وما إلى ذلك) - يقاتلون بنجاح ضد الوحوش الرهيبة التي تدمر الناس ونتائج عملهم، وغالبًا ما يستخدمون صداقة الحيوانات والطيور، وتعاطف الطبيعة ومساعدتها ("عصر الماء"، وما إلى ذلك)، وكذلك الأشياء الرائعة ("شوبوتي-المشاة السريعة"، "السفينة الطائرة"، وما إلى ذلك). حكايات فردية (على سبيل المثال، "Kirilo Kozhumyaka"، "Illya Murin" - تطوير لمؤامرة الملحمة الروسية القديمة حول Ilya Muromets)، والأساطير الشعبية والقصص والأساطير حول أصل أسماء الأنهار والمستوطنات تحتوي على معلومات ذات أهمية تاريخية وتعليمية.

الملحمة البطولية الشعبية - أفكار.تطور الفولكلور قبل ثورة أكتوبر الكبرى

في ظروف النضال البطولي للجماهير العريضة في أوكرانيا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ضد اضطهاد الأقنان الإقطاعي، ضد الغزاة الأتراك والتتار والنبلاء البولنديين، هذا النوع من الملحمة الشعرية الكبيرة والأعمال الشعبية الملحمية الغنائية - الدوما (تم التسجيل الأول في عام 1684)، والتي تحكي عن الشجاعة وحب الحرية و العمل الجاد الذي قام به الشعب الأوكراني، وصداقته غير القابلة للكسر مع الشعب الروسي العظيم.

ينتمي دوما إلى أفضل الأمثلة على الملحمة البطولية الشعبية الأوكرانية، وهي مخصصة لألمع صفحات الواقع التاريخي الحقيقي لأوكرانيا في القرنين الخامس عشر والعشرين. تم إنشاء معظم الأفكار حول أحداث القرنين السادس عشر والسابع عشر. يرسم الدوما صورًا للمحاربين الفلاحين الشجعان والقوزاق الذين يحرسون حدود أراضيهم الأصلية، والوطنيين الذين يعانون في الأسر أو يتعاملون مع أمراء أوكرانيين وأجانب ("كوزاك جولوتا"، "أوتامان ماتياش القديم"، "إيفاس أودوفيتشينكو-كونوفتشينكو"، "سامشلو" ششكا" وغيرها). أحداث فترة حرب التحرير 1648-1654 تحتل مكانة خاصة في الأفكار. ("خميلنيتسكي وباراباش"، "التمرد ضد المحاريث البولندية"، إلخ). يتمتع الأبطال الملحميون والتاريخيون لأفكار القرنين الخامس عشر والسابع عشر، وكذلك الملاحم البطولية الروسية، بالقوة البطولية والذكاء الكبير والبراعة وسعة الحيلة. إنهم يهزمون الأعداء في المبارزات ("كوزاك جولوتا")، ويواجهون بمفردهم العديد من الغزاة الأعداء، ويهزمونهم أو يأخذونهم أسرى ("أوتامان ماتياش القديم"، وما إلى ذلك)؛ تعبر الأفكار عن فكرة شائعة للغاية مفادها أن إهمال الجماهير وخبراتهم ونصائحهم يؤدي حتماً إلى "البطل" إلى الموت المخزي ("أرملة S1rchikha - 1vanikha"، وما إلى ذلك). تتحدث العديد من الأفكار ("حياة القوزاق" و "Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber" و"Sister and Brother" و"Common Widow and Three Blues"، وما إلى ذلك) عن الحياة الصعبة للجماهير، وطعامهم الهزيل، وملابسهم السيئة، والفقراء الإسكان، تصور الصراعات الاجتماعية الحادة. يدين الدوما بشدة السرقة والقمع والقسوة وسرقة المال والجشع. الصورة الجميلة للوطن الأصلي - أوكرانيا، التي أنشأها الناس في أفكارهم - هي أفضل دليل على الإنسانية العالية والوطنية العميقة المميزة لهذا النوع من الملحمة.

تتميز الأفكار كملاحم بتلوين غنائي قوي، وعادة ما يتم السرد فيها بعاطفة عاطفية. يتم أداء الدوما بأغنية منفردة (تلاوة غنائية)، بمرافقة إلزامية لآلة موسيقية شعبية - الكوبزا (باندورا) أو القيثارة. تتميز الآية والمقطع (الآية) من الموت بحرية كبيرة في الحجم (الآية من 5-6 إلى 19-20 مقطعًا، والمقطع من 2-3 إلى 9-12 آية)، مما يخلق فرصًا لمزيد من الارتجال والتنوع. تكوين الأفكار متناغم (البداية - السرد - النهاية)؛ يتميز السرد بالتباطؤ والاستطرادات الغنائية. يتم استبدال المقطع الثابت بمقطع خطبة حر (الحافة)، مع قوافي لفظية مجانية بشكل أساسي؛ بعد نهاية المقطع الشعري، تتبع لازمة موسيقية. دوماس هي أعمال ذات طبيعة ارتجالية. لا يوجد مغني شعبي واحد - عازف كوبزار أو عازف قيثارة - يكرر أو يسعى إلى تكرار نص ولحن عمل معين بشكل قانوني، ولكنه يعاملهما بشكل إبداعي، ويغيرهما باستمرار، ويكملهما أو يختصرهما. هناك العديد من المرتجلين المعروفين في الدوما، ومن بينهم موهوبون مثل إيفان ستريتشكا (النصف الأول من القرن التاسع عشر)، وأوستاب فيريساي، وأندريه شوت (منتصف القرن التاسع عشر والثاني)، وإيفان كرافشينكو (كريوكوفسكي)، وفيودور جريتسينكو. (خلودني) برز (النصف الثاني من القرن التاسع عشر) وميخائيلو كرافشينكو وجنات جونشارينكو وتيريشكو باركومينكو وآخرين (أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين).

عمال أوكرانيا في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. كما قاموا بإنشاء أغاني تاريخية ذات طبيعة ملحمية وغنائية ملحمية وأساطير وتقاليد وقصص بطولية تاريخية. لقد كانوا نوعًا من الاستجابة لأهم الأحداث. هذه أغاني عن الغارات التركية التتارية، والأسر والأسر، وعن شجاعة المقاتلين الشعبيين ضد النير الأجنبي (على سبيل المثال، "إلى Tsarigrad1 إلى السوق الصغيرة" - عن البيضاء، وما إلى ذلك)، والقصص التاريخية والأساطير حول الفظائع الغزاة الأتراك التتار والبولنديون في أوكرانيا، عن شجاعة وسعة الحيلة لدى السكان الأوكرانيين وخاصة القوزاق الزابوريزهيا، أغاني عن انتقام سذاجة القوزاق ضد الدوقات الأغنياء الذين حاولوا الاستهزاء بالقوزاق ("جاء تشورنا خامارا، ليصبح بلانك إيرا"، وما إلى ذلك). تم إنشاء العديد من هذه الأعمال بشكل خاص حول أحداث عشية وفترة حرب التحرير الشعبية 1648-1654. (على سبيل المثال، عن الأبطال الوطنيين في ذلك الوقت بوجدان خميلنيتسكي، ومكسيم كريفونوس، ودانيل نيتشاي، وإيفان بوهون، وما إلى ذلك)*

الانتفاضة الوطنية للشعب في منتصف القرن السابع عشر، وإعادة التوحيد

تركت أوكرانيا وروسيا بصمة كبيرة على العديد من أنواع الشعر الشعبي. الانتشار الواسع للمسرح الشعبي - مسرح الدمى ومسرح الممثلين الحيين، بالإضافة إلى الأغاني القصيرة، الساخرة والفكاهية بشكل أساسي، والأناشيد والكولوميكاس، التي تم فيها السخرية من مستعبدي الشعب الأوكراني وصور زابوروجي ودون القوزاق - الشجعان والمقاتلين الشجعان ضد القمع والعنف.

انعكس النضال المشترك للشعبين الروسي والأوكراني ضد نظام العبودية الاستبدادية خلال الحركات الشعبية لستيبان رازين وكوندراتي بولافين ولاحقًا إميليان بوجاتشيف في الشعر الواسع المناهض للإقطاع والقنانة. تم أيضًا تأليف الأغاني والأساطير عن ابن ستيبان رازين في أوكرانيا ("جاء الطفل من خلف حجر كبير" ، "كوزاك جيراسيم"). خلال القرون السابع عشر والثامن عشر. تم إنشاء الأغاني والأساطير عن الأبطال الشجعان في النضال المشترك بين الروس والأوكرانيين ضد العدوان التركي التتاري (حول إيفان سيركو، سيميون باليا)، حول النضال ضد الغزو السويدي وحول الخائن مازيبا، حول الاستيلاء على آزوف، حول الانتصارات على الغزاة الأتراك في النصف الأول من القرن الثامن عشر، وعن القائد الروسي العظيم أ.ف.سوفوروف، وما إلى ذلك، ليتم تعزيزه من قبل الاستبداد الروسي في القرن الثامن عشر. رد الشعب الأوكراني على اضطهاد الأقنان الإقطاعي بالعديد من انتفاضات الفلاحين، والتي رافقها ظهور الفن الشعبي المناهض للإقطاع - أغاني وقصص وأساطير جديدة عن أبطال هذا النضال - الهايداماكس (على سبيل المثال، "حول سافا تشالي" و Gnat Goly"، وما إلى ذلك)، opryshkas (حول Oleks Dovbush؛ تتعلق بهم الأغاني السلوفاكية عن Janosik والأغاني البلغارية والمولدافية عن Haiduks)، عن أبطال Koliyivshchyna - مكسيم زاليزنياك، نيكيتا شفاتشكا وآخرين، عن الانتفاضة في القرية. تورباي 1789-1793 ("تصور بازيليفش"، إلخ).

خلال هذه الفترة، انتشرت الأغاني المناهضة للإقطاع حول عبودية الأقنان والطغيان الإقطاعي، وأغاني المجندين والجنود، وتشوماتسكي، وبورلاتسكي (عمال المزرعة)، والعديد منها ملحمة غنائية، أو تاريخية أو يومية، على نطاق واسع خلال هذه الفترة؛ يتم إنشاء أغاني القصص حول مواضيع تاريخية ("حول Bondar1vnu")، وقصائد شعبية ساخرة موجهة ضد ممثلي الطبقة الحاكمة - اللوردات والقضاة والكهنة، وما إلى ذلك. في الفولكلور السردي، تبدأ القصص القصيرة الاجتماعية واليومية الواقعية والحكايات والأساطير والقصص لاحتلال مكانة رائدة، وتسليط الضوء بشكل مشرق على العلاقات الطبقية العدائية للمجتمع الإقطاعي (البطل المفضل هو القن أو الفلاح الفقير "الحر"، وسائق البارجة المتشرد، والجندي الحكيم).

خلال هذه الفترة، تم إنشاء الكثير من الأغاني الغنائية الصادقة والحزينة والمتعلقة بالعائلة (كورالية ومنفردة)، وكذلك الأغاني عن الحياة الأسرية - روديبت، عن الحب - عن كوهانيا. تتكون مجموعة كبيرة من الأغاني المصورة (، zhart1vlie()) وروح الدعابة والساخرة. منذ القرن الثامن عشر، تم توزيع الأغاني الغنائية الأوكرانية على نطاق واسع بشكل خاص بين الشعب الروسي، والأغاني الروسية بين الشعب الأوكراني، مما ساهم في الإثراء المتبادل ثقافات الشعبين الشقيقين والتقارب بينهما، وفي وقت لاحق، أصبح انتشار أغاني الشعراء الروس والأوكرانيين على نطاق واسع ذخيرة شعبية، ويؤثر الشكل الشعري للأغنية الأدبية بشكل متزايد على شكل الأغنية الغنائية الشعبية (الأغاني الرومانسية).

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يعكس الشعب الأوكراني في فولكلوره أحداث الحرب الوطنية عام 1812 (أغاني عن إم آي كوتوزوف، وإم آي بلاتوف، وما إلى ذلك)، والنضال ضد القنانة وأبطال هذا النضال (العديد من الأغاني والأساطير والقصص عن زعيم انتفاضات الفلاحين في بودوليا أوستيم كارماليوك وأوبريتشك الأوكراني الغربي ميرون شتولا، حول الشخصية الثورية البارزة لبوكوفينا لوكيان كوبيليتسا، وما إلى ذلك). أصبحت العينات الأولى من أغاني العمال معروفة ("عمال الميدان تجار، نعم ripKaمشاركتك")؛ يزدهر نوع الأغاني القصيرة - الأناشيد وkolomyykas ذات المحتوى الأكثر تنوعًا.

أدى ظهور الطبقة العاملة على الساحة التاريخية إلى تطوير نوع جديد من الشعر الشعبي - فولكلور الطبقة العاملة. بالفعل في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر*، تم تسجيل ونشر أغاني العمل والكولومييكا، مما يعكس الاستغلال الرأسمالي والاحتجاج والأشكال المبكرة لنضال الطبقة العاملة (أغاني "Oh chi will, chi Bondage" و"Yak u Karl1vshch" نا زافود>، أساطير معروفة عن شوبين - "صاحب" المناجم، وما إلى ذلك). تنتشر على نطاق واسع بين العمال الأفكار الدرامية الشعبية حول النضال ضد الاستبداد (النسخ الأوكرانية من الدراما الشعبية "القارب" و "القيصر مكسيمشان" وما إلى ذلك).

خلال الفترة البروليتارية لحركة التحرير، أصبحت الدوافع الرئيسية للفولكلور العمالي الأوكراني، والتي انتشرت في اللغات الأوكرانية والروسية والبولندية جزئيًا وبالتالي اكتسبت طابعًا دوليًا، دعوات ثورية للإطاحة بالاستبداد والسلطة رأس المال، وترديد المثل الاشتراكية والأممية البروليتارية (الطبعات "الدولية" والروسية والأوكرانية والبولندية من "فارشافيانكا" و"الغضب والطغاة" وأصلها الأوكراني - "شالشتي، شلشتي، كاتي سيقول"، الروسية، النص الأوكراني والبولندي لـ "الراية الحمراء").

في بداية القرن العشرين. تم إنشاء الأغاني الثورية الأوكرانية ("Zberemos mi pol"، "حسنًا، khmara، انهض"، "واحدة من قرية hmara i3، والأخرى z m1sta"، وما إلى ذلك)، وقصص وأغاني حية حول أحداث الشعب الأول الثورة في روسيا 1905-1907، عن أبناء الشعب المخلصين - البلاشفة، عن الحرب العالمية الأولى ("كارباتي، كارباتي فيليكب غوري")، عن الإطاحة بالحكم المطلق في عام 1917.

لذلك، فإن الفن الشعبي، الذي كان له طابع ثوري واضح، تم إنشاؤه من خلال أحداث الحياة الاجتماعية والسياسية في البلاد ورافق دائما الإجراءات الطبقية للعمال.

الفولكلور السوفيتي الأوكراني

أحدث انتصار ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى تغييرات جوهرية في طبيعة الشعر الشعبي الأوكراني وتسبب في صعود المحتوى الاشتراكي للإبداع الشعري لملايين الشعب الأوكراني، والذي تطور على أساس الأيديولوجية السوفيتية. يعكس الشعر الشعبي الأوكراني في فترة ما بعد أكتوبر أهم أحداث الواقع السوفيتي - من انتصار ثورة أكتوبر العظيمة إلى أحداث الحرب الوطنية العظمى 1941-1945. وفترة البناء الواسع النطاق للشيوعية. يشيد الناس بالحزب الشيوعي العظيم، لينين، والبطولة العمالية، والنضال من أجل السلام العالمي، والخطة السبع سنوات 1959-1965، وصداقة الشعوب، والأممية البروليتارية والوطنية الاشتراكية.

حدثت تغييرات جذرية في الأنواع والأنواع التقليدية من الشعر الشعبي الأوكراني. لقد تلاشى الشعر الطقسي القديم بالكامل تقريبًا. في الوقت نفسه، يتم إنشاء الأغاني والأفكار والحكايات الخيالية والحكايات والقصص الجديدة على نطاق واسع، وكذلك القصائد الشعبية حول موضوعات ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى والحرب الأهلية والقتال ضد الغزاة الأجانب (على سبيل المثال، حكاية خرافية "Lenska Pravda"، أغاني وأساطير عن لينين، أبطال الحرب الأهلية - تشاباييف، شكورز، كوتوفسكي، عن الثوار، أبطال الحرب الوطنية العظمى، وما إلى ذلك، حكايات خرافية - com.onoeidi, غالبًا ما يتم إجراؤها من شخص واحد ولها عناصر من الذاكرة). إلى جانب الأعمال البطولية والحكايات والقصص القصيرة الساخرة والفكاهية التي تسخر من أعداء مختلفين للدولة السوفيتية (جنرالات الحرس الأبيض، بيتليورا، دعاة التدخل، بيلسودسكي، الساموراي الياباني، هتلر، وما إلى ذلك)، بقايا الرأسمالية والتحيزات الدينية، حاملي الحياة اليومية السلبية الظواهر ( المتغيبون، المنسحبون، الإهمال، السكارى).

لوحظ ازدهار خاص للشعر الشعبي الأوكراني السوفيتي في مجال الأغاني والأناشيد والكولوميكاس والأمثال والأقوال التي تعكس الأحداث والظواهر الرئيسية للحياة اليومية في بلد السوفييت (الأغاني: عن أحداث أكتوبر والحرب الأهلية - "وصلت زوزولينكا" "3أنا6 بابا Shchors zagsh متأصل"؛ عن لينين؛ حول بناء الاشتراكية - "أوه، chervonp kvggki"، "Zakurshi بي سي آيالمياه الراكدة"؛ حول تحرير الأراضي الأوكرانية الغربية وإعادة توحيدها مع أوكرانيا السوفيتية - "وصلت فلادا الشعبية"، "Rozkvggae Bukovina"، وما إلى ذلك؛ حول الحرب الوطنية العظمى - "لقد دافعنا عن حرية الأرض"، "لانكا لدينا هي خط المواجهة"، وما إلى ذلك؛ حول فترة ما بعد الحرب، وبناء الشيوعية، والنضال من أجل السلام - "Shd 3 opiكوموني ياش"، "مي وانتيمو مير"، وما إلى ذلك).

لقد خضع هذا النوع من الدوما لتغييرات كبيرة في العهد السوفيتي، حيث يوجد الآن الكثير من الأشياء الجديدة في الشكل الشعري (دوما الأغنية والشكل الملحمي ونوع الحكاية الشعرية)؛ تغيرت طبيعة هتافاتهم (أصبحت أكثر تعميمًا)، واختفى التباطؤ في السرد تقريبًا، وما إلى ذلك. أنشأ الكوبزار السوفييت (إيفان زابوروتشينكو، بيترو دريفشينكو، فيودور كوشنيريك، إيجور موفشان، فلاديمير بيريبيليوك، وما إلى ذلك) عددًا من الدوما على الطراز الحديث. الموضوعات (على سبيل المثال، فكرة عن V. I. Lenin - "من هو هذا سوكش، الرفيق؟").

لقد جلب الشعب الأوكراني العديد من الشعراء والملحنين والمغنين الموهوبين من بينهم (على سبيل المثال، بافلو دميترييف كابانوف من دونيتسك، وأولغا دوباخوفا من منطقة زيتومير، وكريستينا ليتفينينكو من منطقة بولتافا، وفروسينا كاربينكو من منطقة دنيبروبيتروفسك، إلخ. ) عرض فنهم في العديد من العروض الفنية للهواة في المناطق والمدن والإقليمية والجمهوريات، والتي أصبحت، مثل مهرجانات الأغاني والرقص، تقليدًا يوميًا. قامت العديد من جوقات المصانع والمزرعة الجماعية، وجوقات الوحدات، والألوية الدعائية والثقافية، ومجموعات الهواة بإنشاء نصوص وموسيقى لبعض الأغاني والأغاني والكولوميكاس.

كان الشعر الشعبي السوفييتي وما قبل أكتوبر يستخدم على نطاق واسع من قبل الكتاب والملحنين والفنانين الأوكرانيين والروس. تم استخدام العديد من الصور والزخارف للفولكلور الأوكراني قبل أكتوبر في أعمال عدد من الكتاب البارزين، وخاصة N. V. Gogol، T. G. Shevchenko، I.Ya Franko، M. M. Kotsyubinsky، P. A. Grabovsky، Lesya Ukrainka، الملحنين - N. V. Lysenko، N. D. ليونتوفيتش، الفنانين - V. A. Tropinin، I. E. Repin،

S. I. Vasilkovsky، N. S. Samokish، A. G. Slastion وغيرهم كثيرون الأمثلة الأكثر وضوحا اليوم هي أعمال الكتاب الأوكرانيين السوفييت M. Rylsky، P. Tychyna، A. Malyshko، M. Stelmakh، الملحنين K. Dankevich، A. Shtogarenko، S. Lyudkevich، P. Mayboroda، الفنانين I. Izhakevich، M. Deregus وآخرون.

لقد استوعب الشعر الشعبي الأوكراني الكثير من الشعر الشعبي الروسي والبيلاروسي، ودخلت العديد من زخارفه وأعماله في أعمال الشعبين الشقيقين - الروسي والبيلاروسي. لقد كانت ولا تزال على علاقة وثيقة بإبداع هذه الشعوب وإبداع الشعوب البولندية والسلوفاكية والمولدافية وغيرها. كل هذا يدل على أن الشعر الشعبي الأوكراني كان ولا يزال ذا أهمية كبيرة في التفاهم المتبادل وجمع الجماهير العاملة على أساس الوطنية الاشتراكية والأممية.

الطبخ في طباخ بطيء

21.06.2018

الموسيقى هي إحدى السمات المميزة للشعب الأوكراني.

ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال زمن كييف روس وتغطي في تطورها جميع أنواع الفنون الموسيقية تقريبًا - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. اليوم، تتطور مجموعة متنوعة من أصوات الموسيقى الأوكرانية في أوكرانيا وخارج حدودها في التقاليد الشعبية والمهنية، وهي موضوع البحث العلمي.

الموسيقى الشعبية

الفترة الأولية للتنمية

التقاليد الموسيقية على أراضي أوكرانيا الحديثة موجودة منذ عصور ما قبل التاريخ. يعود تاريخ الآلات الموسيقية التي عثر عليها علماء الآثار في كييف بالقرب من تشرنيغوف - خشخيشات مصنوعة من أنياب الماموث - إلى الألفية الثامنة عشرة قبل الميلاد. تعود المزامير الموجودة في موقع مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي إلى نفس الوقت.

تصور اللوحات الجدارية لصوفيا كييف (القرن الحادي عشر) موسيقيين يعزفون على آلات النفخ والإيقاع والآلات الوترية المختلفة (على غرار القيثارات والعود)، بالإضافة إلى المهرجين الراقصين. تشهد هذه اللوحات الجدارية على التنوع النوعي للثقافة الموسيقية في كييف روس. يعود تاريخ ذكر المطربين Boyan و Mitus إلى القرن الثاني عشر.

بشكل عام، كانت الموسيقى البدائية توفيقية بطبيعتها - حيث تم دمج الأغاني والرقص والشعر وغالبًا ما كانت مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. وفي أذهان الناس، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا كتمائم أثناء التعويذات والصلوات. . رأى الناس في الموسيقى حماية من الأرواح الشريرة، ومن النوم السيئ، ومن العين الشريرة. كما كانت هناك ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.

في اللعبة البدائية، بدأ العازفون المنفردون وغيرهم من المطربين في تبرز. أصبح تطور الموسيقى البدائية هو المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. أدت هذه الموسيقى إلى ظهور أنظمة موسيقية وطنية وخصائص وطنية للغة الموسيقية.

يمكن الحكم على ممارسة الأغنية الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منها النظرة العالمية المتكاملة للإنسان البدائي، وتكشف عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية.

يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل من خلال أغاني منطقة دنيبر الوسطى. وتتميز بالزخرفة اللحنية ونطق حروف العلة. تظهر الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في الفولكلور في بوليسي.

في منطقة الكاربات والكاربات، تم تطوير أنماط أغنية خاصة. يتم تعريفها على أنها لهجات الهوتسول والليمكو.

تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المختلفة التي لها خصائص معينة. في هذا الفهم، الأنواع الأكثر شيوعًا للأغنية الأوكرانية هي:

• طقوس التقويم- فيسنيانكا، شيدريفكا، هايفكا، كارولز، كوبالا، أوبجينكوفكا وغيرها

• طقوس عائليةو أُسرَة- حفلات الزفاف، والقصص المصورة، والرقص (بما في ذلك الكولوميكاس)، والأناشيد، والتهويدات، والجنازات، والرثاء، وما إلى ذلك.

• حياة الأقنان- تشوماتسكي، نايميت، بورلاتسكي، إلخ؛
• الأغاني التاريخيةو دوما
• حياة الجندي- المجندون والجنود والرماة؛
• الأغاني الغنائية والقصائد.

دوماس والأغاني التاريخية

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، أصبحت الأفكار والأغاني التاريخية إحدى الظواهر الأكثر لفتًا للانتباه في الموسيقى الشعبية الأوكرانية، وهي رمز فريد للتاريخ والثقافة الوطنية.

كان يُطلق على المبدعين ومؤديي الأغاني والأفكار التاريخية والمزامير والترانيم اسم كوبزار. لقد لعبوا كوبزا أو باندورا، والتي أصبحت عنصرا من عناصر الملحمة الوطنية البطولية الوطنية، والشخصية المحبة للحرية ونقاء الأفكار الأخلاقية للشعب.

تم إيلاء اهتمام كبير للقتال ضد الأتراك والبولنديين. تتضمن دورة "التتار" أفكارًا معروفة مثل "حول Samoil the Cat" و"حول الإخوة الثلاثة Azov" و"حول العاصفة على البحر الأسود" و"حول Marusya Boguslavka" وغيرها. في الدورة "البولندية"، تحتل أحداث حرب التحرير الشعبية 1648-1654 المكان المركزي، ويحتل الأبطال الشعبيون - نيتشاي، كريفونوس، خميلنيتسكي - مكانًا خاصًا. في وقت لاحق، ظهرت دورات جديدة من الأفكار - حول السويدي، حول السيش وتدميرها، حول العمل على القنوات، حول هايداماتتشينا، حول طبقة النبلاء والحرية.

بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر، أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج أوكرانيا. يمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات بين موسيقيي البلاط، بما في ذلك بلاط الملوك البولنديين والأباطرة الروس. أشهر الكوبزارات هي تيموفي بيلوغرادسكي (عازف العود الشهير في القرن الثامن عشر)، وأندريه شوت (القرن التاسع عشر)، وأوستاب فيريساي (القرن التاسع عشر)، إلخ.

اتحد الموسيقيون الشعبيون في أخويات: ورش عمل غنائية، كان لها ميثاقها الخاص وتحمي مصالحهم. تطورت هذه الأخويات بشكل خاص في القرنين السابع عشر والثامن عشر، وكانت موجودة حتى بداية القرن العشرين، حتى تدميرها على يد النظام السوفيتي.

الفولكلور الآلي والآلات الشعبية

يحتل الفولكلور الآلي مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية ومتنوعة للغاية. يتضمن مجموعة واسعة من آلات النفخ والوترية والإيقاع. جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية يأتي من آلات من عصر روس؛ وقد تم اعتماد آلات أخرى (على سبيل المثال، الكمان) على الأراضي الأوكرانية في وقت لاحق، على الرغم من أنها أصبحت بعد ذلك أساسًا للتقاليد الجديدة وميزات الأداء.

ترتبط أقدم طبقات الفولكلور الآلي الأوكراني بالعطلات والطقوس التقويمية، التي كانت مصحوبة بالمسيرات (مسيرات المواكب، مسيرات التهنئة) وموسيقى الرقص (gopachki، kozachki، kolomiykas، polkas، waltzes، dove، lassos، إلخ.) والأغنية - موسيقى الآلات للاستماع. تتكون المجموعات التقليدية في أغلب الأحيان من ثلاثة توائم من الآلات، مثل الكمان والشم والدف. يتضمن أداء الموسيقى أيضًا قدرًا معينًا من الارتجال.

أثناء الصلاة في الظروف اليومية (في المنزل، في الشارع، بالقرب من الكنيسة) غالبًا ما كانت القيثارة والكوبزا والباندورا تستخدم لمرافقة الترانيم والمزامير.

خلال Zaporizhian Sich، قامت فرق الأوركسترا التابعة لجيش زابوروجي بعزف الطبول والأنتيمونات القوزاق والأبواق، وكانت الطبول من بين kleinods of Zaporizhian Sich، أي أنها كانت من بين رموز دولة القوزاق.

أصبحت الموسيقى الآلية أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحضرية. بالإضافة إلى الآلات الوطنية مثل الكمان والبندوراس، يتم تمثيل الثقافة الحضرية من خلال أدوات مثل القيثارة التي تشبه الطاولة، وآلة القانون، والعمامة. وغنوا بمرافقتهم أغاني المديح وأغاني المدينة والرومانسيات والأناشيد الدينية.

الفولكلور الأوكراني

شعر الطقوس العائلية - الأغاني والمسرحيات الطقسية - حفلات الزفاف (vesy't)، في التعميد والجنازات (golostnya، plagg) - تم تطويره بشكل كبير في الفترات الأولى من تاريخ أوكرانيا. ومثل الشعر الطقسي التقويمي، سعى* إلى هدف التأثير على الظواهر الطبيعية المعادية للعامل البشري وضمان رفاهيته في حياته الاقتصادية والشخصية. تشكل أغاني الزفاف والعروض المسرحية الأوكرانية، تمامًا مثل الأغاني الروسية والبيلاروسية، كيانًا فنيًا واحدًا شاعريًا للغاية؛ إنها تمثل دراما شعبية تتطور وفقًا للمكونات الرئيسية لحفل الزفاف.

الأنواع القديمة من الشعر الشعبي الأوكراني هي الألغاز (الألغاز)، الأمثال (adv. com.npunoeidnu) وأقوال (أوامر). انعكس الطابع الطبقي للأمثال والأقوال والمثل الاجتماعية وتطلعات العمال بشكل واضح في تلك التي كانت موجهة ضد الأقنان الإقطاعيين والكنيسة والدين والقيصرية والقيصر وملاك الأراضي والرأسماليين والكولاك.

ملحمة الحكاية الخيالية الأوكرانية غنية بشكل استثنائي، بما في ذلك الحكايات الخيالية نفسها (عن الحيوانات - ملاحم الحيوانات، والدراجات، والبطولية الرائعة، والروائية)، وأنواع مختلفة من الأساطير والتقاليد والحكايات والخرافات. توفر الشخصيات الرئيسية في القصص الخيالية وملابسهم وأدواتهم وأسلوب حياتهم الكثير من المواد التعليمية حول المجتمع الأوكراني في عصر الإقطاع والرأسمالية. أبطال القصص الخيالية الرائعة - الأبطال ("1van - muzhik sin"، "Chabanets"، "Kirilo Kozhumyaka"، "Kotigoroshko"، وما إلى ذلك) - يقاتلون بنجاح ضد الوحوش الرهيبة التي تدمر الناس ونتائج عملهم، وغالبًا ما يستخدمون صداقة الحيوانات والطيور، وتعاطف الطبيعة ومساعدتها ("عصر الماء"، وما إلى ذلك)، وكذلك الأشياء الرائعة ("شوبوتي-المشاة السريعة"، "السفينة الطائرة"، وما إلى ذلك). حكايات فردية (على سبيل المثال، "Kirilo Kozhumyaka"، "Illya Murin" - تطوير لمؤامرة الملحمة الروسية القديمة حول Ilya Muromets)، والأساطير الشعبية والقصص والأساطير حول أصل أسماء الأنهار والمستوطنات تحتوي على معلومات ذات أهمية تاريخية وتعليمية.

الملحمة البطولية الشعبية - أفكار.تطور الفولكلور قبل ثورة أكتوبر الكبرى

في ظروف النضال البطولي للجماهير العريضة في أوكرانيا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ضد اضطهاد الأقنان الإقطاعي، ضد الغزاة الأتراك والتتار والنبلاء البولنديين، هذا النوع من الملحمة الشعرية الكبيرة والأعمال الشعبية الملحمية الغنائية - الدوما (تم التسجيل الأول في عام 1684)، والتي تحكي عن الشجاعة وحب الحرية و العمل الجاد الذي قام به الشعب الأوكراني، وصداقته غير القابلة للكسر مع الشعب الروسي العظيم.

ينتمي دوما إلى أفضل الأمثلة على الملحمة البطولية الشعبية الأوكرانية، وهي مخصصة لألمع صفحات الواقع التاريخي الحقيقي لأوكرانيا في القرنين الخامس عشر والعشرين. تم إنشاء معظم الأفكار حول أحداث القرنين السادس عشر والسابع عشر. يرسم الدوما صورًا للمحاربين الفلاحين الشجعان والقوزاق الذين يحرسون حدود أراضيهم الأصلية، والوطنيين الذين يعانون في الأسر أو يتعاملون مع أمراء أوكرانيين وأجانب ("كوزاك جولوتا"، "أوتامان ماتياش القديم"، "إيفاس أودوفيتشينكو-كونوفتشينكو"، "سامشلو" ششكا" وغيرها). أحداث فترة حرب التحرير 1648-1654 تحتل مكانة خاصة في الأفكار. ("خميلنيتسكي وباراباش"، "التمرد ضد المحاريث البولندية"، إلخ). يتمتع الأبطال الملحميون والتاريخيون لأفكار القرنين الخامس عشر والسابع عشر، وكذلك الملاحم البطولية الروسية، بالقوة البطولية والذكاء الكبير والبراعة وسعة الحيلة. إنهم يهزمون الأعداء في المبارزات ("كوزاك جولوتا")، ويواجهون بمفردهم العديد من الغزاة الأعداء، ويهزمونهم أو يأخذونهم أسرى ("أوتامان ماتياش القديم"، وما إلى ذلك)؛ تعبر الأفكار عن فكرة شائعة للغاية مفادها أن إهمال الجماهير وخبراتهم ونصائحهم يؤدي حتماً إلى "البطل" إلى الموت المخزي ("أرملة S1rchikha - 1vanikha"، وما إلى ذلك). تتحدث العديد من الأفكار ("حياة القوزاق" و "Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber" و"Sister and Brother" و"Common Widow and Three Blues"، وما إلى ذلك) عن الحياة الصعبة للجماهير، وطعامهم الهزيل، وملابسهم السيئة، والفقراء الإسكان، تصور الصراعات الاجتماعية الحادة. يدين الدوما بشدة السرقة والقمع والقسوة وسرقة المال والجشع. الصورة الجميلة للوطن الأصلي - أوكرانيا، التي أنشأها الناس في أفكارهم - هي أفضل دليل على الإنسانية العالية والوطنية العميقة المميزة لهذا النوع من الملحمة.

تتميز الأفكار كملاحم بتلوين غنائي قوي، وعادة ما يتم السرد فيها بعاطفة عاطفية. يتم أداء الدوما بأغنية منفردة (تلاوة غنائية)، بمرافقة إلزامية لآلة موسيقية شعبية - الكوبزا (باندورا) أو القيثارة. تتميز الآية والمقطع (الآية) من الموت بحرية كبيرة في الحجم (الآية من 5-6 إلى 19-20 مقطعًا، والمقطع من 2-3 إلى 9-12 آية)، مما يخلق فرصًا لمزيد من الارتجال والتنوع. تكوين الأفكار متناغم (البداية - السرد - النهاية)؛ يتميز السرد بالتباطؤ والاستطرادات الغنائية. يتم استبدال المقطع الثابت بمقطع خطبة حر (الحافة)، مع قوافي لفظية مجانية بشكل أساسي؛ بعد نهاية المقطع الشعري، تتبع لازمة موسيقية. دوماس هي أعمال ذات طبيعة ارتجالية. لا يوجد مغني شعبي واحد - عازف كوبزار أو عازف قيثارة - يكرر أو يسعى إلى تكرار نص ولحن عمل معين بشكل قانوني، ولكنه يعاملهما بشكل إبداعي، ويغيرهما باستمرار، ويكملهما أو يختصرهما. هناك العديد من المرتجلين المعروفين في الدوما، ومن بينهم موهوبون مثل إيفان ستريتشكا (النصف الأول من القرن التاسع عشر)، وأوستاب فيريساي، وأندريه شوت (منتصف القرن التاسع عشر والثاني)، وإيفان كرافشينكو (كريوكوفسكي)، وفيودور جريتسينكو. (خلودني) برز (النصف الثاني من القرن التاسع عشر) وميخائيلو كرافشينكو وجنات جونشارينكو وتيريشكو باركومينكو وآخرين (أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين).

عمال أوكرانيا في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. كما قاموا بإنشاء أغاني تاريخية ذات طبيعة ملحمية وغنائية ملحمية وأساطير وتقاليد وقصص بطولية تاريخية. لقد كانوا نوعًا من الاستجابة لأهم الأحداث. هذه أغاني عن الغارات التركية التتارية، والأسر والأسر، وعن شجاعة المقاتلين الشعبيين ضد النير الأجنبي (على سبيل المثال، "إلى Tsarigrad1 إلى السوق الصغيرة" - عن البيضاء، وما إلى ذلك)، والقصص التاريخية والأساطير حول الفظائع الغزاة الأتراك التتار والبولنديون في أوكرانيا، عن شجاعة وسعة الحيلة لدى السكان الأوكرانيين وخاصة القوزاق الزابوريزهيا، أغاني عن انتقام سذاجة القوزاق ضد الدوقات الأغنياء الذين حاولوا الاستهزاء بالقوزاق ("جاء تشورنا خامارا، ليصبح بلانك إيرا"، وما إلى ذلك). تم إنشاء العديد من هذه الأعمال بشكل خاص حول أحداث عشية وفترة حرب التحرير الشعبية 1648-1654. (على سبيل المثال، عن الأبطال الوطنيين في ذلك الوقت بوجدان خميلنيتسكي، ومكسيم كريفونوس، ودانيل نيتشاي، وإيفان بوهون، وما إلى ذلك)*

الانتفاضة الوطنية للشعب في منتصف القرن السابع عشر، وإعادة التوحيد

تركت أوكرانيا وروسيا بصمة كبيرة على العديد من أنواع الشعر الشعبي. الانتشار الواسع للمسرح الشعبي - مسرح الدمى ومسرح الممثلين الحيين، بالإضافة إلى الأغاني القصيرة، الساخرة والفكاهية بشكل أساسي، والأناشيد والكولوميكاس، التي تم فيها السخرية من مستعبدي الشعب الأوكراني وصور زابوروجي ودون القوزاق - الشجعان والمقاتلين الشجعان ضد القمع والعنف.

انعكس النضال المشترك للشعبين الروسي والأوكراني ضد نظام العبودية الاستبدادية خلال الحركات الشعبية لستيبان رازين وكوندراتي بولافين ولاحقًا إميليان بوجاتشيف في الشعر الواسع المناهض للإقطاع والقنانة. تم أيضًا تأليف الأغاني والأساطير عن ابن ستيبان رازين في أوكرانيا ("جاء الطفل من خلف حجر كبير" ، "كوزاك جيراسيم"). خلال القرون السابع عشر والثامن عشر. تم إنشاء الأغاني والأساطير عن الأبطال الشجعان في النضال المشترك بين الروس والأوكرانيين ضد العدوان التركي التتاري (حول إيفان سيركو، سيميون باليا)، حول النضال ضد الغزو السويدي وحول الخائن مازيبا، حول الاستيلاء على آزوف، حول الانتصارات على الغزاة الأتراك في النصف الأول من القرن الثامن عشر، وعن القائد الروسي العظيم أ.ف.سوفوروف، وما إلى ذلك، ليتم تعزيزه من قبل الاستبداد الروسي في القرن الثامن عشر. رد الشعب الأوكراني على اضطهاد الأقنان الإقطاعي بالعديد من انتفاضات الفلاحين، والتي رافقها ظهور الفن الشعبي المناهض للإقطاع - أغاني وقصص وأساطير جديدة عن أبطال هذا النضال - الهايداماكس (على سبيل المثال، "حول سافا تشالي" و Gnat Goly"، وما إلى ذلك)، opryshkas (حول Oleks Dovbush؛ تتعلق بهم الأغاني السلوفاكية عن Janosik والأغاني البلغارية والمولدافية عن Haiduks)، عن أبطال Koliyivshchyna - مكسيم زاليزنياك، نيكيتا شفاتشكا وآخرين، عن الانتفاضة في القرية. تورباي 1789-1793 ("تصور بازيليفش"، إلخ).

خلال هذه الفترة، انتشرت الأغاني المناهضة للإقطاع حول عبودية الأقنان والطغيان الإقطاعي، وأغاني المجندين والجنود، وتشوماتسكي، وبورلاتسكي (عمال المزرعة)، والعديد منها ملحمة غنائية، أو تاريخية أو يومية، على نطاق واسع خلال هذه الفترة؛ يتم إنشاء أغاني القصص حول مواضيع تاريخية ("حول Bondar1vnu")، وقصائد شعبية ساخرة موجهة ضد ممثلي الطبقة الحاكمة - اللوردات والقضاة والكهنة، وما إلى ذلك. في الفولكلور السردي، تبدأ القصص القصيرة الاجتماعية واليومية الواقعية والحكايات والأساطير والقصص لاحتلال مكانة رائدة، وتسليط الضوء بشكل مشرق على العلاقات الطبقية العدائية للمجتمع الإقطاعي (البطل المفضل هو القن أو الفلاح الفقير "الحر"، وسائق البارجة المتشرد، والجندي الحكيم).

خلال هذه الفترة، تم إنشاء الكثير من الأغاني الغنائية الصادقة والحزينة والمتعلقة بالعائلة (كورالية ومنفردة)، وكذلك الأغاني عن الحياة الأسرية - روديبت، عن الحب - عن كوهانيا. تتكون مجموعة كبيرة من الأغاني المصورة (، zhart1vlie()) وروح الدعابة والساخرة. منذ القرن الثامن عشر، تم توزيع الأغاني الغنائية الأوكرانية على نطاق واسع بشكل خاص بين الشعب الروسي، والأغاني الروسية بين الشعب الأوكراني، مما ساهم في الإثراء المتبادل ثقافات الشعبين الشقيقين والتقارب بينهما، وفي وقت لاحق، أصبح انتشار أغاني الشعراء الروس والأوكرانيين على نطاق واسع ذخيرة شعبية، ويؤثر الشكل الشعري للأغنية الأدبية بشكل متزايد على شكل الأغنية الغنائية الشعبية (الأغاني الرومانسية).

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يعكس الشعب الأوكراني في فولكلوره أحداث الحرب الوطنية عام 1812 (أغاني عن إم آي كوتوزوف، وإم آي بلاتوف، وما إلى ذلك)، والنضال ضد القنانة وأبطال هذا النضال (العديد من الأغاني والأساطير والقصص عن زعيم انتفاضات الفلاحين في بودوليا أوستيم كارماليوك وأوبريتشك الأوكراني الغربي ميرون شتولا، حول الشخصية الثورية البارزة لبوكوفينا لوكيان كوبيليتسا، وما إلى ذلك). أصبحت العينات الأولى من أغاني العمال معروفة ("عمال الميدان تجار، نعم ripKaمشاركتك")؛ يزدهر نوع الأغاني القصيرة - الأناشيد وkolomyykas ذات المحتوى الأكثر تنوعًا.

أدى ظهور الطبقة العاملة على الساحة التاريخية إلى تطوير نوع جديد من الشعر الشعبي - فولكلور الطبقة العاملة. بالفعل في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر*، تم تسجيل ونشر أغاني العمل والكولومييكا، مما يعكس الاستغلال الرأسمالي والاحتجاج والأشكال المبكرة لنضال الطبقة العاملة (أغاني "Oh chi will, chi Bondage" و"Yak u Karl1vshch" نا زافود>، أساطير معروفة عن شوبين - "صاحب" المناجم، وما إلى ذلك). تنتشر على نطاق واسع بين العمال الأفكار الدرامية الشعبية حول النضال ضد الاستبداد (النسخ الأوكرانية من الدراما الشعبية "القارب" و "القيصر مكسيمشان" وما إلى ذلك).

خلال الفترة البروليتارية لحركة التحرير، أصبحت الدوافع الرئيسية للفولكلور العمالي الأوكراني، والتي انتشرت في اللغات الأوكرانية والروسية والبولندية جزئيًا وبالتالي اكتسبت طابعًا دوليًا، دعوات ثورية للإطاحة بالاستبداد والسلطة رأس المال، وترديد المثل الاشتراكية والأممية البروليتارية (الطبعات "الدولية" والروسية والأوكرانية والبولندية من "فارشافيانكا" و"الغضب والطغاة" وأصلها الأوكراني - "شالشتي، شلشتي، كاتي سيقول"، الروسية، النص الأوكراني والبولندي لـ "الراية الحمراء").

في بداية القرن العشرين. تم إنشاء الأغاني الثورية الأوكرانية ("Zberemos mi pol"، "حسنًا، khmara، انهض"، "واحدة من قرية hmara i3، والأخرى z m1sta"، وما إلى ذلك)، وقصص وأغاني حية حول أحداث الشعب الأول الثورة في روسيا 1905-1907، عن أبناء الشعب المخلصين - البلاشفة، عن الحرب العالمية الأولى ("كارباتي، كارباتي فيليكب غوري")، عن الإطاحة بالحكم المطلق في عام 1917.

لذلك، فإن الفن الشعبي، الذي كان له طابع ثوري واضح، تم إنشاؤه من خلال أحداث الحياة الاجتماعية والسياسية في البلاد ورافق دائما الإجراءات الطبقية للعمال.

الفولكلور السوفيتي الأوكراني

أحدث انتصار ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى تغييرات جوهرية في طبيعة الشعر الشعبي الأوكراني وتسبب في صعود المحتوى الاشتراكي للإبداع الشعري لملايين الشعب الأوكراني، والذي تطور على أساس الأيديولوجية السوفيتية. يعكس الشعر الشعبي الأوكراني في فترة ما بعد أكتوبر أهم أحداث الواقع السوفيتي - من انتصار ثورة أكتوبر العظيمة إلى أحداث الحرب الوطنية العظمى 1941-1945. وفترة البناء الواسع النطاق للشيوعية. يشيد الناس بالحزب الشيوعي العظيم، لينين، والبطولة العمالية، والنضال من أجل السلام العالمي، والخطة السبع سنوات 1959-1965، وصداقة الشعوب، والأممية البروليتارية والوطنية الاشتراكية.

حدثت تغييرات جذرية في الأنواع والأنواع التقليدية من الشعر الشعبي الأوكراني. لقد تلاشى الشعر الطقسي القديم بالكامل تقريبًا. في الوقت نفسه، يتم إنشاء الأغاني والأفكار والحكايات الخيالية والحكايات والقصص الجديدة على نطاق واسع، وكذلك القصائد الشعبية حول موضوعات ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى والحرب الأهلية والقتال ضد الغزاة الأجانب (على سبيل المثال، حكاية خرافية "Lenska Pravda"، أغاني وأساطير عن لينين، أبطال الحرب الأهلية - تشاباييف، شكورز، كوتوفسكي، عن الثوار، أبطال الحرب الوطنية العظمى، وما إلى ذلك، حكايات خرافية - com.onoeidi, غالبًا ما يتم إجراؤها من شخص واحد ولها عناصر من الذاكرة). إلى جانب الأعمال البطولية والحكايات والقصص القصيرة الساخرة والفكاهية التي تسخر من أعداء مختلفين للدولة السوفيتية (جنرالات الحرس الأبيض، بيتليورا، دعاة التدخل، بيلسودسكي، الساموراي الياباني، هتلر، وما إلى ذلك)، بقايا الرأسمالية والتحيزات الدينية، حاملي الحياة اليومية السلبية الظواهر ( المتغيبون، المنسحبون، الإهمال، السكارى).

لوحظ ازدهار خاص للشعر الشعبي الأوكراني السوفيتي في مجال الأغاني والأناشيد والكولوميكاس والأمثال والأقوال التي تعكس الأحداث والظواهر الرئيسية للحياة اليومية في بلد السوفييت (الأغاني: عن أحداث أكتوبر والحرب الأهلية - "وصلت زوزولينكا" "3أنا6 بابا Shchors zagsh متأصل"؛ عن لينين؛ حول بناء الاشتراكية - "أوه، chervonp kvggki"، "Zakurshi بي سي آيالمياه الراكدة"؛ حول تحرير الأراضي الأوكرانية الغربية وإعادة توحيدها مع أوكرانيا السوفيتية - "وصلت فلادا الشعبية"، "Rozkvggae Bukovina"، وما إلى ذلك؛ حول الحرب الوطنية العظمى - "لقد دافعنا عن حرية الأرض"، "لانكا لدينا هي خط المواجهة"، وما إلى ذلك؛ حول فترة ما بعد الحرب، وبناء الشيوعية، والنضال من أجل السلام - "Shd 3 opiكوموني ياش"، "مي وانتيمو مير"، وما إلى ذلك).

لقد خضع هذا النوع من الدوما لتغييرات كبيرة في العهد السوفيتي، حيث يوجد الآن الكثير من الأشياء الجديدة في الشكل الشعري (دوما الأغنية والشكل الملحمي ونوع الحكاية الشعرية)؛ تغيرت طبيعة هتافاتهم (أصبحت أكثر تعميمًا)، واختفى التباطؤ في السرد تقريبًا، وما إلى ذلك. أنشأ الكوبزار السوفييت (إيفان زابوروتشينكو، بيترو دريفشينكو، فيودور كوشنيريك، إيجور موفشان، فلاديمير بيريبيليوك، وما إلى ذلك) عددًا من الدوما على الطراز الحديث. الموضوعات (على سبيل المثال، فكرة عن V. I. Lenin - "من هو هذا سوكش، الرفيق؟").

لقد جلب الشعب الأوكراني العديد من الشعراء والملحنين والمغنين الموهوبين من بينهم (على سبيل المثال، بافلو دميترييف كابانوف من دونيتسك، وأولغا دوباخوفا من منطقة زيتومير، وكريستينا ليتفينينكو من منطقة بولتافا، وفروسينا كاربينكو من منطقة دنيبروبيتروفسك، إلخ. ) عرض فنهم في العديد من العروض الفنية للهواة في المناطق والمدن والإقليمية والجمهوريات، والتي أصبحت، مثل مهرجانات الأغاني والرقص، تقليدًا يوميًا. قامت العديد من جوقات المصانع والمزرعة الجماعية، وجوقات الوحدات، والألوية الدعائية والثقافية، ومجموعات الهواة بإنشاء نصوص وموسيقى لبعض الأغاني والأغاني والكولوميكاس.

كان الشعر الشعبي السوفييتي وما قبل أكتوبر يستخدم على نطاق واسع من قبل الكتاب والملحنين والفنانين الأوكرانيين والروس. تم استخدام العديد من الصور والزخارف للفولكلور الأوكراني قبل أكتوبر في أعمال عدد من الكتاب البارزين، وخاصة N. V. Gogol، T. G. Shevchenko، I.Ya Franko، M. M. Kotsyubinsky، P. A. Grabovsky، Lesya Ukrainka، الملحنين - N. V. Lysenko، N. D. ليونتوفيتش، الفنانين - V. A. Tropinin، I. E. Repin،

S. I. Vasilkovsky، N. S. Samokish، A. G. Slastion وغيرهم كثيرون الأمثلة الأكثر وضوحا اليوم هي أعمال الكتاب الأوكرانيين السوفييت M. Rylsky، P. Tychyna، A. Malyshko، M. Stelmakh، الملحنين K. Dankevich، A. Shtogarenko، S. Lyudkevich، P. Mayboroda، الفنانين I. Izhakevich، M. Deregus وآخرون.

لقد استوعب الشعر الشعبي الأوكراني الكثير من الشعر الشعبي الروسي والبيلاروسي، ودخلت العديد من زخارفه وأعماله في أعمال الشعبين الشقيقين - الروسي والبيلاروسي. لقد كانت ولا تزال على علاقة وثيقة بإبداع هذه الشعوب وإبداع الشعوب البولندية والسلوفاكية والمولدافية وغيرها. كل هذا يدل على أن الشعر الشعبي الأوكراني كان ولا يزال ذا أهمية كبيرة في التفاهم المتبادل وجمع الجماهير العاملة على أساس الوطنية الاشتراكية والأممية.

أسرار فردية نجدها في أدب العصور الوسطى - في كييف روس في أعمال دانييل زاتوشنيك؛ من فلاسفة مدرسة كييف في عصر النهضة (إيباتي بوتي، ستانيسلاف أوريكوفسكي، إيفان كاليمون، إلخ). لقد اكتسبوا شعبية خاصة في القرنين السابع عشر والثامن عشر، عندما ابتكر بوالو وروسو وآخرون الألغاز الأدبية، وارتبطت موجة جديدة من الاهتمام بالألغاز، من ناحية، بتطور الرومانسية في الأدب، وخاصة في ألمانيا ( برينتانو، هوف، وما إلى ذلك)، ومن ناحية أخرى، مع نداء إلى الجذور الوطنية جنبا إلى جنب مع الرومانسية، بداية جمع وتسجيل ونشر عينات من الفن الشعبي. بدأ جمع ونشر الألغاز الشعبية الأوكرانية في النصف الأول من القرن التاسع عشر: G. Ilkevich "الأقوال والألغاز الجاليكية" (فيينا، 1841)، A. Semenovsky "الألغاز الروسية الصغيرة والجاليكية"؛ نوميس "الأقوال والأمثال الأوكرانية وما إلى ذلك" (1864)، ب. تشوبينسكي "وقائع الحملة الإثنوغرافية الإحصائية..." (1877)، وما إلى ذلك. إيفان فرانكو هو مؤلف الدراسة الأولى، للأسف، غير المكتملة حول الألغاز الأوكرانية " بقايا وجهة نظر بدائية للعالم في الألغاز الشعبية الروسية والبولندية" (زاريا، 1884). في الفولكلور الأوكراني، يظل اللغز نوعًا غير مدروس بشكل كافٍ. لم يؤثر اللغز فقط على عمل الشعراء الأوكرانيين الفرديين الذين كتبوا الأعمال الأصلية المقابلة (L. Glebov، Yu. Fedkovich، I. Franko، S. Vasilchenko)، بل يشكل أساس المجازات الشعرية، وهو ما تؤكده كلمات بي تيشينا، بي. Antonich، V. Goloborodko، I. Kalints، Vera Vovk، M. Vorobyov، M. Grigoriev and etc.

الأمثال والأقوال

دوما

تعتبر بداية المجموعة الأوكرانية لأفكار القوزاق الشعرية في القرن السادس عشر. يمكن أن يعود تاريخ التسجيل الأول للأغنية الشعبية الأوكرانية إلى النصف الثاني من نفس القرن (1571 في قواعد جان بلاهوسلاف). بالتزامن مع هذه المحاولات في الشعر الشعبي، ظهر نوع جديد من الأغنية الشعبية: الدوما. هذه ملحمة قوزاق جديدة، حلت محل الملحمة الأوكرانية المائة تمامًا، وبقيت بقاياها في ترجمات نثرية أو في شكل شعر. تم جمع الأفكار نفسها وكتابتها لأول مرة في القرن التاسع عشر. أقدم ذكر للدوما موجود في السجل التاريخي ("حوليات"، 1587) للمؤرخ البولندي س. سارنيكي، وقد تم العثور على أقدم نص للدوما في أرشيف كراكوف بواسطة م. وزنياك في العشرينات من القرن الماضي في مجموعة كوندراتسكي (1684) "القوزاق جولوتا". حاليًا، تم الحفاظ على الإشارات إلى أفكار القرن السادس عشر فقط في مصادر مكتوبة مختلفة، ولكن لا يوجد نص كامل واحد اليوم. في سجلات سارنيتسكي، يمكننا أن نكتشف أن الأوكرانيين غنوا الدوما بالفعل في بداية القرن السادس عشر، وكانت هذه أفكار حول الموت البطولي للأخوة ستروس، ولكن لسوء الحظ، لم يضيف هذا المؤرخ سطرًا واحدًا من هذا الدوما إلى السجلات. الأكثر نجاحًا فيما يتعلق بالبيانات المحفوظة حول الأفكار هو القرن السابع عشر.

يمكن تعريف الأغاني التاريخية بأنها نوع من الملحمة الصغيرة. تشكلت الأغنية التاريخية (مثل الدوما) في البداية بشكل عفوي في حضن الأنواع الأخرى من الإبداع الغنائي، وبلغت ذروتها في القرنين السابع عشر والثامن عشر. - في عصر القوزاق في أوكرانيا. إنها تميل إلى مراقبة الأحداث التاريخية ومصائر أبطال محددين عن كثب. نوع "الأغنية التاريخية" معروف لدى جميع الشعوب السلافية. هذا عمل ملحمي غنائي مخصص لحدث تاريخي محدد أو شخصية تاريخية مشهورة. تجدر الإشارة إلى أن هذا ليس سجلا للأحداث، وليس وثيقة تلعب فيها الحقائق دورا مهما؛ هذا عمل فني، لذلك من الممكن التكهنات الإبداعية فيه، الشرط الرئيسي للأغنية التاريخية هو أن تعكس بشكل صحيح العصر، وجوهر العصر، وروحه، والتوجه الوطني. الأغاني التاريخية أصغر حجمًا من الدوما، ولكنها أكبر من الأغاني الغنائية. وتتجلى الشخصية الملحمية في قصة الأحداث التي يتم تصويرها بشكل موضوعي، ولكن دون تسجيل واضح لأحداث حياة الشخصيات التاريخية. تحتوي الأغاني على عناصر رمزية ومبالغة وعناصر عاطفية وتقييمية. قدم N. Gogol مفهوم "الأغنية التاريخية" في الفولكلور الأوكراني في مقالته "حول الأغاني الروسية الصغيرة" (1833). ويشير إلى السمة المميزة لهذا النوع: "إنهم لا ينفصلون عن الحياة للحظة و... يتوافقون دائمًا مع الحالة الحالية للمشاعر". ومن بين مميزات الأغاني التاريخية أيضًا: إظهار الأحداث الاجتماعية المهمة والشخصيات التاريخية؛ قصة قصيرة عنهم؛ وجود الكلمات والتعبيرات التي عفا عليها الزمن؛ بناء ستروفيك أو مقطع.

أغنية

حكايات

أساطير

النوع الأكثر انتشارًا من الأدب الأوروبي في العصور الوسطى (بدءًا من القرن السادس)، والذي تشكل في الكتابة الكاثوليكية بشكل أساسي كحياة قديس، مكتوبًا في يوم ذكراه، أو كمجموعة من القصص المفيدة عن حياة الشهداء القديسين، المعترفون، القديسون، القديسون، النساك، العموديون، الملقبون "باتريكون". في بلدان أوروبا الغربية، كانت مجموعة الأساطير المسيحية تحظى بشعبية خاصة في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. بعنوان "الأسطورة الذهبية" ("Legenda aurea")، مترجم إلى العديد من اللغات.

الأمثال

المثل هو قصة مجازية مفيدة. على النقيض من تعدد المعاني في تفسير الحكاية، فإن فكرة تعليمية معينة تتركز في المثل. يُستخدم هذا المثل على نطاق واسع في الإنجيل، للتعبير عن التعليمات الروحية في شكل استعاري، مثل "أمثال سليمان"، التي انتشرت بعد سفر المزامير في زمن كييف روس. تحظى "حكاية فارلام ويوساف" بشعبية خاصة، والتي أصبحت موضوع الاستوديو العلمي لفرانكو. كان لهذا النوع تأثير كبير على عمله، فليس من قبيل الصدفة أن الأمثال الأصلية تشكل الأساس التركيبي لمجموعته "My Izmaragd" (1898). يلجأ الشعراء المعاصرون أيضًا إلى المثل (د. بافليتشكو، لينا كوستينكو، إلخ). ينعكس هذا النوع من المثل أيضًا في الرسم الأوكراني، ولا سيما في سلسلة رسومات تي شيفتشينكو. في الأدب الأوروبي الحديث، أصبح المثل إحدى وسائل التعبير عن الأفكار الأخلاقية والفلسفية للكاتب، والتي تتعارض في كثير من الأحيان مع الأفكار المقبولة عموما والأفكار السائدة في المجتمع. هنا لا يصور المثل، ولكنه ينقل فكرة معينة، بناءً على مبدأ القطع المكافئ: السرد، كما كان، يتحرك بعيدًا عن مساحة زمنية معينة، ويتحرك على طول المنحنى، ويعود إلى الوراء، ويلقي الضوء على ظاهرة الفن الفني. الفهم في الجانب الفلسفي والجمالي (B. Brecht، J. P. Sartre، A. Camus، إلخ.) مثال على ذلك هو كافكا و"أعماله للقراء". في مثل هذه الجودة الجديدة، لوحظ المثل أيضا في أعمال الكتاب الأوكرانيين المعاصرين، على وجه الخصوص، V. Shevchuk ("البيت على الجبل"، "في الحقل المتواضع" وغيرها).

أسرار فردية نجدها في أدب العصور الوسطى - في كييف روس في أعمال دانييل زاتوشنيك؛ من فلاسفة مدرسة كييف في عصر النهضة (إيباتي بوتي، ستانيسلاف أوريكوفسكي، إيفان كاليمون، إلخ). لقد اكتسبوا شعبية خاصة في القرنين السابع عشر والثامن عشر، عندما ابتكر بوالو وروسو وآخرون الألغاز الأدبية، وارتبطت موجة جديدة من الاهتمام بالألغاز، من ناحية، بتطور الرومانسية في الأدب، وخاصة في ألمانيا ( برينتانو، هوف، وما إلى ذلك)، ومن ناحية أخرى، مع نداء إلى الجذور الوطنية جنبا إلى جنب مع الرومانسية، بداية جمع وتسجيل ونشر عينات من الفن الشعبي. بدأ جمع ونشر الألغاز الشعبية الأوكرانية في النصف الأول من القرن التاسع عشر: G. Ilkevich "الأقوال والألغاز الجاليكية" (فيينا، 1841)، A. Semenovsky "الألغاز الروسية الصغيرة والجاليكية"؛ M. Nomis "الأقوال والأمثال الأوكرانية وما إلى ذلك" (1864) ، P. Chubinsky "وقائع الحملة الإثنوغرافية الإحصائية ..." (1877) وما إلى ذلك. إيفان فرانكو هو مؤلف الدراسة الأولى غير المكتملة للأسف حول الألغاز الأوكرانية "بقايا وجهات النظر العالمية البدائية في الألغاز الشعبية الروسية والبولندية" (زاريا، 1884). في الفولكلور الأوكراني، يظل اللغز نوعًا غير مدروس بشكل كافٍ. لم يؤثر اللغز فقط على عمل الشعراء الأوكرانيين الفرديين الذين كتبوا الأعمال الأصلية المقابلة (L. Glebov، Yu. Fedkovich، I. Franko، S. Vasilchenko)، بل يشكل أساس المجازات الشعرية، وهو ما تؤكده كلمات بي تيشينا، بي. Antonich، V. Goloborodko، I. Kalints، Vera Vovk، M. Vorobyov، M. Grigoriev and etc.

أمثلة:

يتعجب الشقيقان من الماء، لكنهما لا يلتقيان أبدًا.

نير أحمر معلق عبر النهر.

امتلأ التدفق، توقف التدفق.

الربيع مبهج، والصيف بارد، والربيع عام، والشتاء دافئ.

ليس حريقا بل انفجارا

يوجد نادي، وفي النادي كوخ، وفي هذا الكوخ هناك الكثير من الناس.

أنا لا آكل أي شيء أو أي شيء، دعني أشرب بعض البنزين، وسأتزوج كل الخيول التي أريدها.

بلا أذرع، بلا أرجل، لكنه يفتح الأبواب.

الأمثال والأقوال

تشمل كنوز الفولكلور الأوكراني التي لا تقدر بثمن الأمثال والأقوال - أقوال قصيرة ومناسبة. الأمثال والأقوال هي الذاكرة المعممة للشعب، واستنتاجات من تجربة الحياة، والتي تعطي الحق في صياغة وجهات النظر حول الأخلاق والأخلاق والتاريخ والسياسة. وبشكل عام تشكل الأمثال والأقوال مجموعة من القواعد التي يجب على الإنسان اتباعها في الحياة اليومية. نادرًا ما يذكرون حقيقة معينة، بل يوصون أو يحذرون، يوافقون أو يدينون، بكلمة واحدة، يعلمون، لأن خلفهم تقف سلطة أجيال من شعبنا، الذي تستمر الآن في مضاعفة موهبته التي لا تنضب، وحسه الجمالي العالي وعقله الحاد. وإثراء التراث الروحي الذي تراكم على مر القرون. المثل هو شكل صغير من الشعر الشعبي، تم تحويله إلى عبارة إيقاعية قصيرة تحمل رأيًا عامًا، وخاتمة، واستعارة ذات طابع تعليمي. في الفولكلور، يتم تحديد الأمثال والأقوال بمصطلح الباريميا. في أوروبا في العصور الوسطى، تم تجميع مجموعات من الأمثال؛ وصلت إلينا حوالي ثلاثين مجموعة مكتوبة بخط اليد تم تجميعها في القرن الثالث عشر وأوائل القرن الخامس عشر. على سبيل المثال، تتضمن مجموعة ما يسمى بـ "أمثال فيلاني" عددًا من الأبيات السداسية المكونة من ستة أجزاء، يتم تقديم كل منها كمثل فلاحي. يتميز الأمر برمته بتجانس إيقاعي وموضوعي نادر. مترجم هذه المجموعة، وهو رجل دين معين من عائلة فيليب الألزاس في القرن الثالث عشر، أصبح أكثر من مرة موضوع التكيف أو التقليد. تم العثور على نصوص من هذا النوع حتى القرن الخامس عشر، وأحيانًا مع الرسوم التوضيحية: ثم يكون المثل بمثابة تسمية توضيحية للرسم.

المثل هو نوع من النثر الشعبي، وهو تعبير مجازي قصير ومستقر ذو طبيعة محددة، وله هيكل من عضو واحد، والذي غالبًا ما يشكل جزءًا من المثل، ولكن بدون نتيجة. تستخدم بشكل مجازي.

على سبيل المثال: الحقيقة تدمع العيون. التوت ليس من حقلنا.

خصوصية القول هو أنه عادة ما يكون مرتبطًا بما يقال كمثال توضيحي. وعلى عكس المثل، فهو نوع من التعميم. في كثير من الأحيان المثل هو اختصار للمثل. في المناطق الغربية من أوكرانيا، يتم دمج الأمثال والأقوال في مفهوم واحد - "الأقوال".

أمثلة:

الحياة المعيشية ليست حقلاً للعبور.

بدون القنافذ والثيران لن تكون قادرًا على التمدد.

فالطير أحمر في ريشه، والإنسان أحمر في علمه.

الرأس بلا سبب كالسقيفة بلا شمعة.

من يستحيي لسانكم فليخجل نفسه.

ثمن قليل مقابل قدر كبير من الكسل.

اعتن واحفظ الشرف في شبابك والصحة في كبرك.

لا يتم القبض على الخير والحانة، ولا يمكن توجيه الشر والكنيسة.

دوما

تعتبر بداية المجموعة الأوكرانية لأفكار القوزاق الشعرية في القرن السادس عشر. يمكن أن يعود تاريخ التسجيل الأول للأغنية الشعبية الأوكرانية إلى النصف الثاني من نفس القرن (1571 في قواعد جان بلاهوسلاف). بالتزامن مع هذه المحاولات في الشعر الشعبي، ظهر نوع جديد من الأغنية الشعبية: الدوما. هذه ملحمة قوزاق جديدة، حلت محل الملحمة الأوكرانية المائة تمامًا، وبقيت بقاياها في ترجمات نثرية أو في شكل شعر. تم جمع الأفكار نفسها وكتابتها لأول مرة في القرن التاسع عشر. أقدم ذكر للدوما موجود في السجل التاريخي ("حوليات"، 1587) للمؤرخ البولندي س. سارنيكي، وقد تم العثور على أقدم نص للدوما في أرشيف كراكوف بواسطة م. وزنياك في العشرينات من القرن الماضي في مجموعة كوندراتسكي (1684) "القوزاق جولوتا". حاليًا، تم الحفاظ على الإشارات إلى أفكار القرن السادس عشر فقط في مصادر مكتوبة مختلفة، ولكن لا يوجد نص كامل واحد اليوم. في سجلات سارنيتسكي، يمكننا أن نكتشف أن الأوكرانيين غنوا الدوما بالفعل في بداية القرن السادس عشر، وكانت هذه أفكار حول الموت البطولي للأخوة ستروس، ولكن لسوء الحظ، لم يضيف هذا المؤرخ سطرًا واحدًا من هذا الدوما إلى السجلات. الأكثر نجاحًا فيما يتعلق بالبيانات المحفوظة حول الأفكار هو القرن السابع عشر.

على وجه الخصوص، تحتفظ مجموعة كوندراتسكي المكتوبة بخط اليد بأربعة أمثلة على إبداع الدوما الأوكراني: "القوزاق نيتياجا"، و"موت كوريتسكي" ومثالين للمحاكاة الساخرة الفكاهية للدوما. تم تقديم اسم الدوما في المصطلحات العلمية بواسطة M. Maksimovich، الذي، مثل M. Tsertelev، P. Lukashevich، A. Metlinsky، P. Kulish، نفذ المنشورات الأولى للدوما. تم نشر أول مجموعة علمية من الأفكار ذات المتغيرات والتعليقات بواسطة V. Antonovich و M. Drahomanov ("الأغاني التاريخية للشعب الروسي الصغير" ، 1875). تم ترك البحث الأساسي في الدوما من قبل عالم الموسيقى الفولكلورية ف. كوليسا، الذي قاد في عام 1908 رحلة استكشاف خاصة إلى منطقة بولتافا نظمتها ليسيا أوكرينكا مع الفونوغراف لتسجيل ذخيرة الكوبزارات ("ألحان الدوما الشعبية الأوكرانية"، "الشعبية الأوكرانية" دوماس"). المنشور العلمي الأكثر شمولاً للأفكار في القرن العشرين. نفذته إيكاترينا جروشيفسكايا ("دوما الشعب الأوكراني")، لكن تمت إزالته من المكتبات، وتم قمع الباحث.

أمثلة:

دوما "كوزاك جولوتا":

يا حقل كيليا

ثم تغلبنا على طريقة جوردينسكي،

أوه، كان القوزاق جولوتا يسير هناك،

لا تخافوا من النار ولا من السيف ولا من المستنقع الثالث.

صحيح أن هناك طرقًا على خيام القوزاق -

ثلاث سبعات محطمة:

أحدهما قاس والآخر لا قيمة له

والثالث لا يصلح للحظيرة.

ومع ذلك، على كوزاكوفا

مشاركة في يازوفي،

وهم صينيون -

مجموعة واسعة من المجندات؛

يموت التماس -

يضاعف عرض المرأة.

صحيح أن القوزاق لديه علامة قبعة -

هناك فتحة في الأعلى،

مخيط بالعشب,

تذروها الريح،

أين تذهب، أين تذهب،

القوزاق الشاب بارد.

ثم يمشي القوزاق جولوتا ويمشي

لا تشغل مدينة أو قرية -

ينظر إلى مدينة كيليا.

بالقرب من مدينة كيليا يجلس التتر الملتحي،

تشبه الغرف العلوية

ويقول للتتار كلاما:

"تاتاركو، تاتاركو!

أوه، لماذا تعتقد ما أعتقد؟

أوه، ما الذي تتحدث عنه، ما الذي أتحدث عنه؟”

يقولون: تتار يا رمادي ملتح!

أنا فقط أتساءل كيف تبدو وكأنك في الغرف العلوية أمامي،

لكنني لا أعرف ما الذي تفكر فيه وتتساءل عنه.

مثل: "تاتاركو!

أقول لك: لا يطير نسر في حقل مفتوح، -

يسير القوزاق جولوتا مثل الحصان الجيد.

أريد أن آخذ هذا الطُعم الحي من يدي

نعم بيعها لمدينة كيليا،

ماذا عن تمجيده أمام اللوردات العظماء،

من أجل هذه الدوقات الكثيرة، لا تشفي الإخوة،

وهذا ما يتم الترويج له،

على الطريق يتم الدفع ،

تشوبوتي يرتدي الحذاء،

وتضع قطعة من المخمل على رأسها،

وهو يجلس على الحصان،

جولوتا يتبع القوزاق بلا مبالاة.

ثم يعرف القوزاق جولوتا اسم القوزاق الجيد -

أوه، ينظر إلى التتار بتعبير ملتوي،

مثل: "التتار، التتار!

ما الذي يهمك حقًا:

تشي على نظرتي الواضحة،

تشي على حصاني الأسود،

ماذا عني، الشاب القوزاق؟

"يبدو أنني أهتم بنظرتك الواضحة،

وهذا أفضل لحصانك الأسود،

وهذا أفضل لك أيها القوزاق الشاب.

أريد أن آخذك حياً من يدك،

بيع لمدينة كيليا،

الثناء أمام اللوردات العظماء

ولا تجمع الكثير من الدوكات ،

لا يمكنك حماية الملابس باهظة الثمن."

يعرف القوزاق جولوتا جيدًا أنه يُدعى بالقوزاق.

آه ينظر إلى التتار بنظرة ملتوية.

"أوه،" أعتقد، "التتار، أوه، رمادي وملتح".

أو أنك لست غنيا بما فيه الكفاية في عقلك:

دون أن يأخذ فرشاة القوزاق من يده،

ومع ذلك أنقذت أموالي.

ومع ذلك لم تكن من بين القوزاق،

دون أكل عصيدة القوزاق

أنا لا أعرف أي أسماء القوزاق.

هذا ما قلته،

الوقوف على القرفصاء.

ومن دون السلام يثير البارود،

التتري يتلقى هدية من صدره:

أوه ، القوزاق لم يتصالح بعد ،

وهز التتار وأمه المحطمة عن حصانهما!

هذا لا يزعجني،

وحتى ذلك الحين يصل،

وترسم عشب البحر بين كتفيها،

إذا نظرت حولك، فسوف تفقد أنفاسك.

وبنفس الطريقة، من الجيد أن أضيف،

بعد تعذيب التتار ،

وضع الأحذية على قدمي القوزاق؛

بعد أن ارتديت ملابسي،

وضعه على أكتاف القوزاق الخاص بك؛

يتم إطلاق البقعة المخملية،

يضعه على رأسه القوزاق.

أخذ الحصان التتار من زمام الأمور ،

بعد أن سقطت بالقرب من مدينة سيش،

إنه يمشي هناك،

ميدان كيليا مدح ومدح:

"أوه، حقل كيلييسك!

نرجو أن يتحول صيفك وشتائك إلى اللون الأخضر ،

كيف أكرمتني في هذا الوقت المشؤوم!

ليمنح الله القوزاق أن يشربوا ويمشوا ،

الأفكار الجيدة صغيرة،

لقد أخذوا مني المزيد من الغنائم

وداسوا العدو تحت أنوفنا!

المجد لن يموت ولن يتلاشى

يوم واحد إلى اليوم التالي!

يمكن تعريف الأغاني التاريخية بأنها نوع من الملحمة الصغيرة. تشكلت الأغنية التاريخية (مثل الدوما) في البداية بشكل عفوي في حضن الأنواع الأخرى من الإبداع الغنائي، وبلغت ذروتها في القرنين السابع عشر والثامن عشر. - في عصر القوزاق في أوكرانيا. إنها تميل إلى مراقبة الأحداث التاريخية ومصائر أبطال محددين عن كثب. نوع "الأغنية التاريخية" معروف لدى جميع الشعوب السلافية. هذا عمل ملحمي غنائي مخصص لحدث تاريخي محدد أو شخصية تاريخية مشهورة. تجدر الإشارة إلى أن هذا ليس سجلا للأحداث، وليس وثيقة تلعب فيها الحقائق دورا مهما؛ هذا عمل فني، لذلك من الممكن التكهنات الإبداعية فيه، الشرط الرئيسي للأغنية التاريخية هو أن تعكس بشكل صحيح العصر، وجوهر العصر، وروحه، والتوجه الوطني. الأغاني التاريخية أصغر حجمًا من الدوما، ولكنها أكبر من الأغاني الغنائية. وتتجلى الشخصية الملحمية في قصة الأحداث التي يتم تصويرها بشكل موضوعي، ولكن دون تسجيل واضح لأحداث حياة الشخصيات التاريخية. تحتوي الأغاني على عناصر رمزية ومبالغة وعناصر عاطفية وتقييمية. قدم N. Gogol مفهوم "الأغنية التاريخية" في الفولكلور الأوكراني في مقالته "حول الأغاني الروسية الصغيرة" (1833). ويشير إلى السمة المميزة لهذا النوع: "إنهم لا ينفصلون عن الحياة للحظة و... يتوافقون دائمًا مع الحالة الحالية للمشاعر". ومن بين مميزات الأغاني التاريخية أيضًا: إظهار الأحداث الاجتماعية المهمة والشخصيات التاريخية؛ قصة قصيرة عنهم؛ وجود الكلمات والتعبيرات التي عفا عليها الزمن؛ بناء ستروفيك أو مقطع.

أمثلة:

"أوه، نيفو، نيفو"

"أوه، نيفو، نيفو"

نيفو الذهب

ماذا عنك يا نيفو

كان هناك جوع.

أكثر من مرة لك يا نيفو،

داس الحشد

أكثر من مرة لك يا نيفو،

اللعنة على الفقر.

أكثر من مرة حدث ذلك عليك

المحتالون ملتوية

أكثر من مرة مزقوا جسدك

فوفكا-هيزاك.

غابت الشمس بسبب الظلام

وهبت الرياح،

نوع من إرادة السيد

أظهروا لك.

اخرج يا نيفو

في الخضرة ، زهر ،

وتحت عمليات النعاس

صب الأذن!

أغنية

تغيرت القصيدة في بداية وجودها (12-13 قرنا)، عندما تم استخدامها كأغنية حب للرقص (تم تقديمها لأول مرة بواسطة بونت شابتن)، وهي شائعة في بروفانس. في الشعر الفرنسي في القرن الرابع عشر، اكتسبت القصة خصائص قانونية، وكان لها ثلاثة مقاطع ثابتة، ونظام قافية ثابت (ab ab bv bv)، لازمة إلزامية وتوجه إلى شخص معين؛ ازدهرت في أعمال ف. فيلون (1431-1463). القصص هي:

القصص الاجتماعية واليومية:

"أوه، شخص ما يعيش، شخص ما يقص" هي أغنية اجتماعية. وهو مبني على صراع أخلاقي بين حماتها وزوجة الابن التي تعرضت للترهيب لدرجة أنها تحولت إلى حور. إن فكرة تحول الأشخاص إلى نباتات وحيوانات وطيور شائعة جدًا في القصص الشعبية. تصور القصص الاجتماعية العلاقات بين الآباء والأبناء، والإخوة والأخوات، وتكشف عن مشاعر الحب والكراهية.

القصائد التاريخية:

القصص التاريخية هي قصائد ذات مواضيع تاريخية. يصفون حياة القوزاق، وفاة القوزاق في ساحة المعركة ("دع معجزة ديبروفونكا تحدث ضجيجًا")، ويتحدثون عن الحزن الكبير الذي تجلبه الحرب للناس. "ما يوجد في الميدان مريض" هي أغنية تعيد خلق الوضع المأساوي للأوكرانيين في الأسر التركية. تم القبض على أم في شبه جزيرة القرم من قبل ابنتها، التي أصبحت بالفعل منزعجة لأنها أصبحت زوجة أحد التتار. تدعو الابنة أمها إلى «الحكم» معها، لكن الأم ترفض بكل فخر. أغنية "أوه، القوزاق القديم كان في سيش" تدين خيانة سافا تشالي وتوافق على عقابه العادل من قبل القوزاق.

القصص الأدبية الأوكرانية

في الشعر الأوكراني، انتشرت القصيدة، التي تُظهر علاقتها النوعية مع الدوما والرومانسية، بين أصول بيوتر جولاك أرتيموفسكي، ول. بوروفيكوفسكي، وإيفان فاجيليفيتش، وأوائل تاراس شيفتشينكو وآخرين، ووصلت إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر (يو. فيدكوفيتش، ب. غرينتشينكو وآخرون)؛ تكشفت حبكتها المتوترة على خلفية علامات رائعة.

القصص الأدبية الأوكرانية في القرن العشرين

في هذا الشكل، لا يظهر في كثير من الأحيان في الأغاني الأوكرانية ("أغنية" بقلم يو. ليبا: "هناك غرزة بين الشجيرات التي تتضخم فيها شار زيلا ...") ويتم استبدالها بدوافع تاريخية وبطولية مرتبطة مع عصر النضال التحريري للمدينة 1917-1921، والذي تحول إليه شعراء "النهضة المنفذة" والهجرة، على وجه الخصوص، كان "كتاب القصص" بقلم أ. فليسكو (1930) حدثًا في هذا النوع.

في النصف الثاني من القرن العشرين، اكتسبت القصة أهمية اجتماعية ويومية، لكنها لم تفقد توترها الدرامي، الذي انعكس في عمل آي. دراش، الذي أطلق على إحدى مجموعاته اسم "قصائد كل يوم" "الحياة" (1967)، مع التأكيد باستمرار على الأساس الواعي للرثاء القصصي التقليدي.

أمثلة:

"وراء الجبال، خلف الغابات"

خلف الجبال، خلف الغابات

رقصت ماريجانا مع الفرسان. (دفيتشي)

اجتمع الأب والأم معًا:

ماريانو، لوحة شفارنا، تحت دود سباز! (دفيتشي)

لن أذهب - إذهب بنفسك

بو سوف أرقص مع الفرسان. (دفيتشي)

والفرسان لديهم عيون سوداء ،

سأرقص معهم حتى منتصف الليل. (دفيتشي)

من منتصف الليل حتى الصباح الباكر

أقسمت ماريانا على الرقص... (دفيتشي)

حكايات

الحكاية الخيالية هي قصة تذكر أحداثًا أو أشخاصًا خياليين. أحد الأنواع الرئيسية للفن الشعبي، وهو عمل ملحمي يغلب عليه النثر ذو طبيعة سحرية أو مغامرة أو يومية، من أصل شفهي مع التركيز على الخيال. تعتمد الحكاية الخيالية على قصة رائعة عن الأحداث والظواهر الخيالية التي يُنظر إليها وتجربتها على أنها حقيقية. الحكايات الخرافية معروفة منذ العصور القديمة بين جميع شعوب العالم. تتعلق بالأنواع الملحمية الشعبية الأخرى - الحكايات والملاحم والأساطير والحكايات والأغاني الملحمية - لا ترتبط الحكايات الخرافية بشكل مباشر بالأفكار الأسطورية، وكذلك الأشخاص والأحداث التاريخية. وهي تتميز بالبنية التقليدية والعناصر التركيبية (البداية والنهاية وما إلى ذلك)، ومجموعة متناقضة من الشخصيات، وغياب الأوصاف التفصيلية للطبيعة والحياة اليومية. حبكة الحكاية عبارة عن حلقات متعددة، مع تطور درامي للأحداث، مع تركيز العمل على البطل ونهاية سعيدة.

أمثلة:

الحكاية الخيالية "كيريلو كوزومياكا"

كلما كان هناك أمير في كييف، وأمير، وثعبان بالقرب من كييف، أرسلوا له الجزية بسرعة: لقد أعطوا صبيًا صغيرًا أو فتاة.

ومن هنا جاءت الابنة إلى ابنة الأمير نفسه. ليس هناك ما نخجل منه، إذا أعطى سكان المدينة، فأنت بحاجة إلى إعطائها لك. أرسل الأمير ابنته تكريما للثعبان. وكانت ابنتي جيدة جدًا لدرجة أنه من المستحيل القول. ثم وقع الثعبان في الحب. ومن هنا إلى هنا توافدت لتأكل منه:

أي نوع من الأشخاص، يبدو أنه يوجد مثل هذا الشخص في العالم الذي تحتاج إلى الضغط عليه؟

- يبدو الأمر كذلك - بالقرب من كييف فوق نهر الدنيبر... بمجرد أن أخرج على نهر الدنيبر لتبلل جلودتي (على سبيل المثال، أنا نحيفة)، فليس واحدًا فقط، بل اثني عشر مرة واحدة، وبمجرد عندما أحصل على رائحة الماء الكريهة من نهر الدنيبر، سأعتبر أنني سأتعلم منهم، لماذا يصعب إلقاء اللوم عليهم؟ وسأقول لك: إذا اشتريت شيئًا ما، فلن آخذ القطع الصغيرة معهم إلى الشاطئ. هذا الرجل هو الشيء الوحيد الذي يخيفني.

أخذت الأميرة الأمر في رأسها وتساءلت كيف سيصل الخبر إلى والدها ويعيدها إلى بيتها وحريتها؟ ولم تكن معها نفس إلا حمامة واحدة. وتمنى له فون عيد ميلاد سعيدًا، تمامًا كما هو الحال في كييف. فكرت وفكرت، ثم كتبت إلى والدي.

ولهذا السبب، يبدو أن لديك وشمًا في كييف، اسمه كيريلو، الملقب بكوزومياك. أباركك من خلال كبار السن، الذين لا يريدون أن تضربهم الثعابين، والذين لا يريدون أن يحرروني، أيها المسكين، من الأسر! باركيه يا عزيزي بالكلمات والهدايا، حتى لا ينتهي بك الأمر مذنبة بقول شيء لا مبرر له! سأدعو الله لك ولكم.

لقد كتبتها على هذا النحو، وربطت القطعة الزرقاء أسفل الشرفة، ثم تركتها تخرج عند النافذة. طارت الحمامة الصغيرة تحت السماء وعادت إلى منزلها في طريقها إلى الأمير. والأطفال أنفسهم ركضوا على طول الحبل وهتفوا للحمامة.

الوشم، الوشم! - على ما يبدو - تشي بشيش - حمامة قبل وصول الأخوات!

كان الأمير في البداية بصحة جيدة، وبعد تفكير وتفكير بدأ يفكر:

لقد أفسد هيرودس طفلي بالفعل بالشتائم، على ما يبدو!

وبعد ذلك، بعد أن استدرج الحمامة إليه، ورأى بطاقة تحت الشرفة. رقم VIN لكل بطاقة. تقرأ، وبمجرد أن تكتب ابنتها: فلان وفلان. نادى على الفور رئيس العمال بأكمله.

من هو هذا الشخص الذي يطلق عليه لقب كيريل كوزومياكو؟

- نعم للأمير. أنا أعيش فوق نهر الدنيبر.

كيف يمكن أن يبدأوا من قبل دون أن يسمعوا ويتشكلوا؟

لذلك كانوا سعداء للغاية وأرسلوا كبار السن بأنفسهم. وعندما وصلت الرائحة الكريهة إلى منزله، فتحوا الأبواب شيئاً فشيئاً من الخوف وبدأوا بالصراخ. إنه لأمر مدهش أن Kozhumyak نفسه يجلس لفترة طويلة، وظهره لهم، ويدي اثني عشر جلود، يمكنك أن ترى فقط كيف وخز مثل هذه اللحية البيضاء! من أحد هؤلاء الرسل: "كاخي!"

شهق كوزوميا، وكانت اثني عشر جلودًا ثلاثة فقط! يلتفت إليهم، ويشمخك في خصرك:

فلان: أرسل لك الأمير بطلب...

ولا ينبغي أن تتفاجأ: لقد كان غاضبًا لأنهم مزقوا من خلالهم اثني عشر جلدًا.

هيا، دعونا نسأله، دعونا نباركه. لقد أصبحوا ثقيلين جداً... سكودا! سألوا وسألوا، ثم ذهبوا مطأطئي الرؤوس.

ما الذي يحدث هنا؟ الأمير يعرف كيف، وكذلك كل الشيوخ.

لماذا لا ترسل لنا المزيد من الشباب؟

أرسلوا الصغار - لعدم حقن أي شيء. تحرك، وإلا فلن أعتقد ذلك. هكذا كان الأمر بالنسبة لتلك الجلود.

ثم شعر الأمير بالحرج وأرسل أولاده الصغار. عندما جاءوا، عندما بدأوا في التسول، عندما أصبحوا محمومين وبدأوا في البكاء، لم يستطع كوزومياكا نفسه أن يتحمل ذلك، فبكى كما لو:

حسنًا، سأحفظه لك الآن. بيشوف للأمير.

هيا، لنفترض أن لدي اثني عشر برميلًا من الراتنج واثنتي عشرة حمولة من القنب!

يلف نفسه بالقنب، ويصلي بالراتنج الطيب، ويأخذ صولجانًا كبيرًا جدًا لدرجة أنه قد يصل وزنه إلى عشرة أرطال، إنه كبير مثل الثعبان.

ويقول الثعبان:

ماذا عن كيريلو؟ بريشوف يقاتل أم يصنع السلام؟

لماذا طرح؟ دعونا نقاتل معكم، مع الشعب الملعون!

من هنا بدأت الرائحة الكريهة في الارتفاع - كانت الأرض تفوح منها رائحة كريهة بالفعل. وبمجرد أن ينثر الثعبان ويغرق بأسنان كيريل، ثم قطعة من الراتنج والفيروس، ثم قطعة من القنب والفيروس. وإذا ضربته بصولجان ضخم، فسوف ترميه على الأرض. والثعبان، مثل النار، يحترق، الجو حار جدًا، وبينما يركض إلى نهر الدنيبر ليشرب، ثم يقفز عند الماء ليبرد قليلاً، فإن كوزومياك ملفوف بالفعل بالقنب ومغطى بالقطران. من هنا يقفز هيرودس من مياه اللعنات، وعندما يتزوج على كوزومياكي، فلن يضربك إلا بصولجانه! بمجرد أن تتزوج، كما تعلم، باستخدام صولجانك، فإنك تضرب وتضرب فقط حتى يختفي القمر. لقد قاتلوا وقاتلوا - بقدر ما كانوا يدخنون، بقدر ما يقفزون متألقين. الثعبان Rozigriv Kirilo أفضل، مثل شفرة الحداد عند الحدادة: إنها ترفرف بالفعل، وهي تختنق بالفعل، وتلعن، وتحتها الأرض مكدسة للتو.

وهنا يقرعون الجرس، وتقام الصلاة، وفي الجبال يقف الناس مثل الموتى، متشابكي الأيدي، في انتظار ما سيحدث! إذا كان ثعبانًا، بوم! بدأت الأرض تهتز. وشبك الشعب الواقفون على الجبال أيديهم: "المجد لك يا رب!"

ومن كيريلو الذي قتل الثعبان حرر الأميرة وأسلم الأمراء. لم يعد الأمير يعرف كيفية يوما ودياكوفاتي. ومنذ تلك الساعة بالذات، بدأت تسمى تلك الأراضي في كييف، التي لا تزال على قيد الحياة، باسم كوزومياكي.

أساطير

أسطورة في التراث الشعبي

أمثلة:

"أسطورة الفوغون والماء"

أساطير

النوع الأكثر انتشارًا من الأدب الأوروبي في العصور الوسطى (بدءًا من القرن السادس)، والذي تشكل في الكتابة الكاثوليكية بشكل أساسي كحياة قديس، مكتوبًا في يوم ذكراه، أو كمجموعة من القصص المفيدة عن حياة الشهداء القديسين، المعترفون، القديسون، القديسون، النساك، العموديون، الملقبون "باتريكون". في بلدان أوروبا الغربية، كانت مجموعة الأساطير المسيحية تحظى بشعبية خاصة في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. بعنوان "الأسطورة الذهبية" ("Legenda aurea")، مترجم إلى العديد من اللغات.

الأسطورة في الأدب الأوكراني

في الكتابة الأوكرانية عن الأيام الأميرية، إحدى ترجمات هذه المجموعات من الأساطير هي "المقدمة". في الوقت نفسه، نشأت مجموعة من الأساطير الأصلية - "Kievo-Pechersk Patericon". في وقت لاحق، بدأت الأساطير تسمى حكايات خرافية مختلفة من المحتوى الديني مع تعليمات تقية ومفيدة حول الأماكن المقدسة، والأمثال حول أصل الحيوانات والنباتات. من هذه الأعمال، تم تنظيم العديد من المجموعات، والتي ترجمت إلى لغات مختلفة، وتم نقل مؤامراتها في الشعر، واستخدامها في العروض الدينية المدرسية (ألغاز، معجزات، مسرحيات أخلاقية). في أوكرانيا، باتريكون الشهير هو سيناء، سكيت، جبل آثوس، القدس، إلخ. انعكست مؤامرات الأساطير بشكل كبير في رسم الأيقونات والروايات والقصص الفارسية. لقد أنتجوا لؤلؤة من الكلاسيكيات الأوروبية مثل "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي أليغييري

أسطورة في التراث الشعبي

القصص الشعبية الشفهية عن حدث معجزة يُنظر إليها على أنها موثوقة. الأساطير قريبة جدًا من الترجمات، فهي تختلف عنها أكثر في أنها مبنية على قصص الكتاب المقدس. على عكس الحكايات الخرافية، لا تحتوي الأساطير على صيغ أولية ونهائية تقليدية أو تسلسل محدد للأحداث. في بعض الأحيان فقط يكون لديهم شيء مشترك مع الحكايات الخرافية: الصيغ الأولية هي "لقد كان ذلك منذ زمن طويل"، "ذات مرة"؛ محتوى رائع، ولكن يتم تفسيره على أنه معجزة أنشأها أشخاص غير عاديين.

أمثلة:

"أسطورة خلق العالم"

يقول كبار السن أنه عندما تمايلت الريح مثل الكرة. رغم أنني تحطمت وتمزقت؛ وتطايرت قطع من الكرة في كل الاتجاهات واختفت الأرض والشمس والشهر والفجر. قطعة واحدة دمرت الأرض ونحن نعيش عليها. الحيتان العظيمة، مثل سقالة ذيلها، ستغطي أرضنا، وإلا طارت إلى الهاوية. عندما يرقد الحوت لفترة طويلة، يبدأ ذيله في الاهتزاز، وتبدأ الأرض في الانهيار.

"أسطورة الفوغون والماء"

إذا تجادلتم بين الماء والماء فمن الأقوى؟ ما يرفع لهيب الأرض، ثم يملأ الماء الأرض؛ حيث تظهر النار يظهر الماء والكتان. إذا لم تتمكن من إطفاء النار، فسوف ترميها في الحجر - ولن يتبقى لك أي شيء للحصول على أي ماء. لا يوجد شيء حكيم وماكر في العالم مثل النار: من الضروري إعادة صنع كل شيء بشكل نظيف. إذا غرقت رجلاً، فسوف تمد جسدك على الأقل؛ وحتى إذا احترقت، فسوف تغرف بعض الكريات في الكوب، ثم تهب الرياح، ثم تطير بعيدًا.

"أسطورة خلق الجبال والحجارة على الأرض"

وكأن الشرير قد تجادل مع الله الذي سيشرب كل الماء ويأكل كل رمل الأرض. ومن هناك بدأت بشرب الماء وشرب الرمل. ولما سكر على الماء وسكر على الرمل انتفخ بشكل رهيب وبدأ يتقيأ: يطير ويتقيأ، يطير ويتقيأ. بعد ملاحظة الجبال العالية والمستنقعات. وإذا كان مثبتاً تحت صدره، فيسقط على الأرض، يتمايل على الأرض برأسه، ويضرب بذراعيه ورجليه، ومن هناك دمر أودية بأكملها وحفراً عميقة. فأنقذ الماهر أرض الله المعجزة بالجبال والأودية. ومن الصخور والجبال، كما لو كان الشيطان قد لاحظ، تنمو الآيات الإلهية، ويلعنهم القديسون بطرس وبولس، بينما كانت الرائحة الكريهة تسري عبر الأرض. ومنذ ذلك الحين توقفت الرائحة الكريهة عن النمو. لذلك بعد ذلك كرّس الرب الأرض وبدأ يستريح بعد أتعابه.