الموسيقى هي إحدى السمات المميزة للشعب الأوكراني.
ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال فترة كييف روس وتغطي في تطورها جميع أنواع الفنون الموسيقية تقريبًا - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. اليوم ، أصوات الموسيقى الأوكرانية المتنوعة في أوكرانيا وخارج حدودها ، تتطور في التقاليد الشعبية والمهنية ، وهي موضوع البحث العلمي.
الموسيقى الشعبية
فترة التطوير الأولية
توجد التقاليد الموسيقية على أراضي أوكرانيا الحديثة منذ عصور ما قبل التاريخ. الآلات الموسيقية التي عثر عليها علماء الآثار في كييف بالقرب من تشرنيغوف - تعود خشخيشات من أنياب الماموث إلى الألفية الثامنة عشر قبل الميلاد. تُنسب المزامير الموجودة في موقع مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي إلى نفس الوقت.
تصور اللوحات الجدارية للقديسة صوفيا في كييف (القرن الحادي عشر) موسيقيين يعزفون على آلات مختلفة للرياح والإيقاع والأوتار (على غرار القيثارات والعود) ، بالإضافة إلى رقص المهرجين. تشهد هذه اللوحات الجدارية على التنوع النوعي للثقافة الموسيقية في كييف روس. يعود ذكر سجلات سجلات المطربين Boyan و Mitus إلى القرن الثاني عشر.
بشكل عام ، كان للموسيقى البدائية طابع توفيقي - تم دمج الأغنية والرقص والشعر وغالبًا ما تكون مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعملية العمل وما إلى ذلك. صلاة. في الموسيقى ، رأى الناس الحماية من الأرواح الشريرة ، من النوم السيئ ، من العين الشريرة. كما كانت هناك ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.
بدأ العازفون المنفردون والمغنون الآخرون يبرزون في اللعبة البدائية. أصبح تطور الموسيقى البدائية هو المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. أدت هذه الموسيقى إلى ظهور أنظمة موسيقية وطنية وسمات وطنية للغة الموسيقية.
يمكن الحكم على ممارسة الأغنية الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منها النظرة العالمية المتكاملة للإنسان البدائي ، وتكشف عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية.
يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل من خلال أغاني منطقة دنيبر الوسطى. تتميز بالزخرفة اللحنية ونطق حروف العلة. تم تتبع الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في فولكلور بوليسي.
في منطقة الكاربات وفي الكاربات ، تطورت أنماط أغنية خاصة. يتم تعريفهم على أنهم لهجات Hutsul و Lemko.
تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المتنوعة التي لها خصائص معينة. وفقًا لهذا الفهم ، فإن الأنواع الأكثر شيوعًا للأغاني الأوكرانية هي:
- التقويم والاحتفالية- ذباب الحجارة ، و جدولريفكاس ، وغايفكاس ، وترانيم ، وكوبالا ، وأوبزينكوفي وغيرها
- طقوس الأسرةو أُسرَة- عرس ، فكاهي ، رقص (بما في ذلك kolomiykas) ، ديتيس ، تهويدات ، جنازة ، رثاء ، إلخ.
- حياة القن- تشوماتسكي ، نيميتسكي ، بورلاتسكي ، إلخ ؛
- اغاني تاريخيةو أفكار
- حياة الجندي- التجنيد ، الجندي ، الرماية ؛
- الأغاني والقصائد الغنائية.
دوماس والأغاني التاريخية
في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبحت الأفكار والأغاني التاريخية واحدة من أكثر الظواهر لفتًا للانتباه في الموسيقى الشعبية الأوكرانية ، وهي نوع من رموز التاريخ والثقافة الوطنيين.
أطلق على المبدعين والمؤديين للأغاني والأفكار التاريخية والمزامير والخدع kobzars. لقد لعبوا الكوبزا أو باندورا ، التي أصبحت عنصرًا من عناصر الملحمة الوطنية البطولية ، والشخصية المحبة للحرية ونقاء الأفكار الأخلاقية للناس.
تحول الاهتمام الكبير في الأفكار إلى القتال ضد الأتراك والبولنديين. تتضمن دورة "التتار" أفكارًا مشهورة مثل "حول Samoil Koshka" ، و "About the Three Brothers of Azov" ، و "About the Storm on the Black Sea" ، و "About Marusya Boguslavka" وغيرها. في الدورة "البولندية" ، احتلت أحداث حرب التحرير الشعبية من 1648-1654 المكانة المركزية ، حيث احتل الأبطال الشعبيون مكانًا خاصًا - Nechay ، Krivonos ، Khmelnitsky. في وقت لاحق ، ظهرت دورات جديدة من الأفكار - حول السويدي ، حول السيش وتدميرها ، حول العمل في القنوات ، حول haidamatch ، حول panshchina والحرية.
بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر ، أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج أوكرانيا. يمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات بين موسيقيي البلاط ، بما في ذلك أولئك الموجودين في بلاط الملوك البولنديين والأباطرة الروس. أشهر لاعبي كوبزا هم Timofei Belogradsky (عازف العود الشهير ، القرن الثامن عشر) ، Andrey Shut (القرن التاسع عشر) ، Ostap Veresai (القرن التاسع عشر) وغيرهم.
اتحد الموسيقيون الشعبيون في الأخويات: ورش عمل للأغاني لها ميثاقها الخاص وتحمي مصالحهم. تطورت هذه الأخويات بشكل خاص في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وظلت موجودة حتى بداية القرن العشرين ، حتى تم تدميرها من قبل السلطات السوفيتية.
آلات الفولكلور والآلات الشعبية
يحتل الفولكلور الآلي مكانة مهمة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية جدًا ومتنوعة. وهي تشمل مجموعة واسعة من آلات الرياح ، والخيط ، وآلات الإيقاع. يأتي جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية من آلات عصر روس ، وقد تم اعتماد آلات أخرى (على سبيل المثال ، الكمان) على الأراضي الأوكرانية في وقت لاحق ، على الرغم من أنها أصبحت بعد ذلك أساس التقاليد الجديدة وخصائص الأداء.
ترتبط أقدم طبقات الفولكلور الأوكراني بالعطلات والطقوس التقويمية ، والتي كانت مصحوبة بمسيرات (مسيرات للمواكب ومسيرات التهنئة) وموسيقى الرقص (الهوباتشكا ، القوزاق ، الكولوميكاس ، البولتشكا ، الفالس ، الحمائم ، اللاسو ، إلخ.) والأغنية- موسيقى الآلات للاستماع إليها. تتكون الفرق التقليدية في الغالب من ثلاثيات من الآلات ، مثل الكمان والشم والدف. يتضمن أداء الموسيقى أيضًا قدرًا معينًا من الارتجال.
أثناء الصلاة في الظروف المنزلية (في المنزل ، في الشارع ، بالقرب من الكنيسة) ، غالبًا ما يتم استخدام القيثارة ، والكوبزا ، والباندورا لمرافقة الشعائر والمزامير.
خلال فترة Zaporizhzhya Sich ، كانت الطبول والأنتيمون القوزاق والأنابيب تبدو في أوركسترا Zaporizhzhya Host ، وكانت Timpani من بين kleinods of the Zaporizhzhya Sich ، أي أنها كانت من بين رموز دولة القوزاق.
أصبحت الموسيقى الآلية أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحضرية. بالإضافة إلى الآلات الوطنية مثل الكمان والباندورا ، يتم تمثيل الثقافة الحضرية بأدوات مثل القيثارة الشبيهة بالطاولة والقيثارة والتوربان. لقد غنوا أغاني المديح ، وأغاني المدينة والرومانسية ، والهتافات الدينية لمرافقتهم.
الفولكلور الأوكراني
في القرن العشرين ، تحولت العديد من مجموعات المحترفين والهواة في أوكرانيا إلى موضوع الفولكلور الأوكراني ، كما تم إنشاء فرق في دوائر المهاجرين من البلدان الأجنبية. أصبحت سمة من سمات تمثيل تقاليد الفولكلور في أشكال صناعة الموسيقى الأكاديمية سمة مميزة.
لذلك ، في بداية القرن العشرين ، اكتسبت فرقة الموسيقى العرقية الأوكرانية بقيادة بافل جومينيوك من فيلادلفيا شعبية في الولايات المتحدة. تم الحفاظ على التقاليد الأوكرانية في أعمال الموسيقيين الأوكرانيين الأمريكيين من نيويورك وكليفلاند وديترويت وزينوفي شتوكالكو وهريهوري كيتاستي ويوليان كيتاستي وفيكتور ميشالوف وآخرين.
في أوكرانيا السوفيتية ، تم أيضًا إنشاء العديد من المجموعات المتخصصة في تكييف الأغاني والرقصات الشعبية الأوكرانية ، بالإضافة إلى أعمال الملحنين الأوكرانيين بأسلوب مماثل: أوركسترا الآلات الشعبية الأوكرانية ، ومجموعات الأغاني والرقص ، والجوقات الشعبية ، إلخ.
شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال العديد من الملحنين الأوكرانيين. تنتمي أشهر التعديلات على الأغاني الأوكرانية إلى N. Lysenko و N.
منذ الثمانينيات هناك زيادة في الاهتمام بالأشكال الأصلية لصناعة الموسيقى الشعبية. تعتبر مجموعة Drevo ، التي تأسست عام 1979 ويرأسها أستاذ معهد كييف كونسرفتوار إي إفريموف ، رواد هذا الاتجاه. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، نشأت مثل هذه المهرجانات الموسيقية العرقية في أوكرانيا مثل„بلد الأحلام" و"شيشوري"، حيث تبدو الموسيقى الشعبية في الأداء الأصيل وفي إصدارات مختلفة من أنماط موسيقى الروك أو البوب.قرر منظمو مهرجان "شيشوري" إعطاء نسلهم اسمًا جديدًا - "ArtPole". الحقيقة هي أنه منذ عام 2003 أقيم المهرجان في قرية شيشوري بمنطقة إيفانو فرانكيفسك ، ولكن منذ عام 2007 استقر في قرية فوروبييفكا (منطقة فينيتسا). "في السنوات الأخيرة ، بدأ المهرجان في الابتعاد عن النمط العرقي البحت الذي ولد فيه الشيشور ، لذلك قررنا أن الوقت قد حان للتأكيد على الوجه الجديد لمهرجاننا ، وتغيير اسمه بعد الشكل. بالإضافة إلى ذلك ، هذا هو الأصح فيما يتعلق بهؤلاء Sheshors ، الحقيقيين والجغرافيين ، الذين بقوا في منطقة Ivano-Frankivsk "، - قال مدير مهرجان" ArtPole-2009 " أولجا ميخائيلك.
من بين المجموعات الحديثة للغناء الأصيل ، يجب ذكر مجموعات "Bozhychi" و "Volodar" و "Buttya". يتم استخدام الزخارف العرقية من قبل مجموعات Tartak و Vopli Vidoplyasova و Vopli Vidoplyasova و Mandri و Haydamaki و Ocheretyany Kit ، وتقدم مجموعة DakhaBrakha الطبقات الأصلية للعناصر.
ظهور الموسيقى الاحترافية
هناك معلومات حول الفن الموسيقي الاحترافي لقبائل السلافية الشرقية من زمن روس. مع اعتماد المسيحية في نهاية القرن العاشر ، ظهر الغناء الكنسي على أراضي أوكرانيا الحديثة ، والتي تشكلت تحت تأثير الموسيقى الشعبية البيزنطية والسلافية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر ، انتشرت "ترانيم الزناميني" أحادية الصوت في الكنائس الأرثوذكسية ، والتي أثرت أيضًا بشكل كبير على أعمال الملحنين في العصور اللاحقة.
السابع عشر - الثامن عشر قرون
في عصر الباروك ، تم استبدال الغناء الزنامي أحادي الصوت بغناء متعدد الأصوات ، مما ساهم في تطوير النظام الرئيسي الصغير ، والذي على أساسه تطور أسلوب الحفلة الموسيقية المقدسة. من بين الشخصيات الموسيقية البارزة في ذلك الوقت كان نيكولاي ديليتسكي ، مؤلف كتاب الموسيقي النحوي (1675).
كان أحد الأحداث المهمة في ذلك الوقت هو افتتاح أكاديمية كييف موهيلا في عام 1632 ، حيث تم أيضًا تدريس المواد الموسيقية ، من بين أمور أخرى. قام تلاميذ الأكاديمية بتعميم مشهد المهد ، وبعد ذلك - كانتي. كان من بين خريجي الأكاديمية العديد من الفنانين ، بما في ذلك الملحنين غريغوري سكوفورودا وأرتيمي فيديل.
بدأت الموسيقى المهنية العلمانية الصوتية والآلية ، التي كانت موجودة في العقارات والوحدات العسكرية ، في التطور في المدن من القرن السابع عشر. ظهرت ورش عمل للموسيقيين ، وأنشئت فرق الأوركسترا والمصليات تحت إشراف القضاة. على أساس الأغنية الشعبية والتقاليد الكانطية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، انتشرت الأغنية الرومانسية لأبيات الشعراء المختلفين. بدأ أحد الأوائل في هذا النوع في إنشاء Grigory Skovoroda ، الذي أدخل مواضيع مدنية وفلسفية وغنائية في نوع الأغنية.
كانت مدرسة Hlukhiv للأغنية ذات أهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر ، والتي تم إنشاؤها بمبادرة من دانييل أبوستول في عام 1730 ، والتي قام بتدريسها ديمتري بورتنيانسكي ومكسيم بيريزوفسكي وأرتيمي فيديل. بعد التخرج من مدرسة Glukhov ، واصل Bortnyansky و Berezovsky دراستهما في مدارس الموسيقى الإيطالية ، والتي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في ذلك الوقت.
إن الجمع بين تقاليد الغناء الجزئي والتقنيات الحديثة للكتابة الأوروبية حدد تفرد عمل هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح مدير فرقة المحكمة في سانت بطرسبرغ ، ومنذ عام 1796 - رئيس كنيسة المحكمة ، التي تشكلت بشكل حصري تقريبًا من طلاب مدرسة Glukhov ، أثر Bortnyansky بشكل كبير على تطور الثقافة الموسيقية الروسية. كما أصبح أول ملحن للإمبراطورية الروسية ، وبدأت أعماله الموسيقية تُنشر.
التاسع عشر - أوائل القرن العشرين
تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بظهور العديد من المدارس الوطنية على المسرح العالمي ، والتي ارتبطت بنمو الوعي الذاتي القومي للشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية ، ظهرت أيضًا المدرسة الوطنية الأوكرانية للملحنين.
بعد الكتاب والشعراء الأوكرانيين ، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر بالتحول إلى الموضوعات الشعبية ، لمعالجة الأغاني الشعبية ، التي كان يؤديها هواة موهوبون مصحوبون بآلات شعبية - كوبزا ، باندورا ، الصنج ، الكمان ، القيثارة ، إلخ. في بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت الموسيقى الأوكرانية كأول أعمال سمفونية وآلات الحجرة ، ومن بين مؤلفيها إي إم فيتكوفسكي ، وأ. آي. جالينكوفسكي ، وإيليا ، وألكسندر ليزوغوبي.
كان أساس تطوير الموسيقى الاحترافية الوطنية هو نشاط ميكولا ليسينكو ، الذي ابتكر عينات كلاسيكية من الأعمال في أنواع مختلفة: 9 أوبرا وبيانو وأعمال موسيقية وكورالية وصوتية ، وهو عمل يعتمد على كلمات الشعراء الأوكرانيين ، بما في ذلك هؤلاء. على كلام تاراس شيفتشينكو. أصبح أيضًا منظمًا لمدرسة الموسيقى في كييف (1904 ؛ من 1918 - معهد ليسينكو للموسيقى والدراما).
في بداية القرن العشرين ، اكتسبت مجرة من فناني الأداء الأوكرانيين شهرة عالمية. ومن بين هؤلاء المطربين Solomiya Krushelnitskaya و O. Petrusenko و Z. Gaidai و M. Litvinenko-Wolgemut والمغنون M. E. Mentsinsky و A.F Mishuga و I. Patorzhinsky و B. خارج أوكرانيا ، أصبحت ترتيبات الكورال التي كتبها N.D Leontovich معروفة.
شهدت فترة الثورة الأوكرانية (1917-1918) إنشاء عدد من المجموعات الفنية وظهور جيل جديد من الشخصيات الثقافية الأوكرانية. دعمت حكومة الدولة الأوكرانية باستمرار الحياة الثقافية ، بما في ذلك فن الموسيقى ، كما يتضح من مرسوم مجلس الوزراء بشأن تعبئة القوى الأدبية والعلمية والفنية والتقنية لأوكرانيا. أيضًا ، بموجب مرسوم صادر عن بافيل سكوروبادسكي في عام 1918 ، تم تأسيس أوركسترا الدولة السيمفونية لأوكرانيا ، وكان أول قائد لها ألكسندر غوريلي ، الدولة الأوكرانية كابيلا ، الجوقات الوطنية الأولى والثانية. تم تغيير اسم أوبرا كييف إلى مسرح الدراما والأوبرا الأوكرانية. تمت ترجمة عدد كبير من الأوبرا المشهورة عالميًا إلى الأوكرانية. أيضًا في عام 1918 ، تم تأسيس جوقة كوبزار ، التي عُرفت لاحقًا باسم جوقة باندورا الوطنية لأوكرانيا التي سميت على اسم I. جي آي مايبورودي.
تميز وصول القوة السوفيتية إلى أراضي أوكرانيا بعدة أحداث مأساوية. في عام 1921 ، قُتل ن. ليونتوفيتش على يد عميل في تشيكا ، وفي عام 1928 تم حظر أنشطة الجمعية التي سميت باسمه. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، دمرت السلطات السوفيتية عدة مئات من عازفي باندورا وكوبزار وعازفي القيثارة ، وفي عام 1938 تم إطلاق النار على الموسيقي والإثنوغرافي غنات خوتكيفيتش. بشكل عام ، يُطلق على العشرينيات والثلاثينيات في الثقافة الأوكرانية "النهضة المنفذة"
في الوقت نفسه ، فتحت الحكومة السوفيتية عددًا من المؤسسات الموسيقية في مدن مختلفة من أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركوف (1925) ، بولتافا (1928) ، فينيتسا (1929) ، دنيبروبيتروفسك (1931) ، دونيتسك (1941) ، مجموعات الجوقة والسمفونية.
بدءًا من النصف الثاني من الثلاثينيات ، تطور الفن الموسيقي لأوكرانيا السوفيتية بشكل أساسي بما يتماشى مع الواقعية الاشتراكية ، والتي أصبحت الطريقة الإبداعية الوحيدة للأدب والفن المسموح بها رسميًا في الاتحاد السوفيتي. وتعرضت الشخصيات الثقافية التي خرجت عن هذا الأسلوب لانتقادات واضطهاد شديدين.
في الوقت نفسه ، نشأت أغنية سوفييتية جماهيرية في أوكرانيا ، كان من أوائل مؤلفيها كونستانتين بوغوسلافسكي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أولى أوبرا عن موضوعات سوفييتية ، بما في ذلك Shchors ل B. Lyatoshinsky (1930) ، Perekop لـ Y. Meitus (1937). أصبحت الأغاني المخصصة للحزب الشيوعي وقادته راسخة في ذخيرة مجموعات المحترفين والهواة.
تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني من قبل الملحن والمعلم ميكولا فيلينسكي (طالب فيتولد ماليشيفسكي) ، الذي عمل أولاً في أوديسا ثم في معهد كييف.
في فترة ما بعد الحرب ، كان من بين الملحنين الأوكرانيين البارزين هريهوري فيريوفكا ، والأخوين جورجي وبلاتون مايبورودي ، وكونستانتين دانكفيتش ، وأ. يا شتوجارينكو ، وغيرهم. ومن بين الفنانين المشهورين كان التينور الأوكراني إيفان كوزلوفسكي. أصبحت كلوديا شولزينكو ، وهي من مواليد منطقة خاركيف ، معروفة على نطاق واسع بفضل أداء أغاني الخطوط الأمامية.
أصبحت الستينيات من القرن الماضي وقت اختراق المدرسة الموسيقية الأوكرانية على المسرح العالمي ، وتغلغل أحدث الاتجاهات في الموسيقى الأوروبية في الموسيقى الأوكرانية. في كييف ، تم إنشاء مجموعة Kiev Avant-Garde ، والتي ضمت فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزاتسكي. بسبب التناقضات مع الدوائر الموسيقية الرسمية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، استسلم أعضاء الطليعة في كييف لضغوط من مختلف الأنواع ، فيما يتعلق بالانفصال في النهاية عن المجموعة ، وحصلت المدرسة الوطنية للفنون الصوتية على اعتراف عالمي. بالتوازي مع تشكيل موسيقى البوب في الدول الغربية ، في أوكرانيا ، وكذلك في البلدان الأخرى ، ازدهر فن التنوع السوفيتي. تبرز بشكل خاص أعمال فلاديمير إيفاسيوك ، مؤلف أكثر من 100 أغنية ، والتي قُطعت حياتها بشكل مأساوي في عام 1979.
من بين مؤلفي الأغاني في تلك السنوات ، AI Bilash و V. Vermenich و I. Karabits معروفون أيضًا. في نفس السنوات ، اكتسب مطربو البوب - صوفيا روتارو ، نازاري ياريمشوك ، فاسيلي زينكيفيتش ، إيغور بيلوزير ، تاراس بترينينكو ، آلا كودلاي وغيرهم - شعبية.
الموسيقى المعاصرة
كإرث من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تلقت أوكرانيا نظامًا واسعًا من المؤسسات التعليمية والحفلات الموسيقية ، والتي تخضع لولاية وزارة الثقافة والسياحة في أوكرانيا. فيما بينها:
المسارح
* دور الأوبرا في كييف ، خاركوف ، لفوف ، أوديسا ، دنيبروبيتروفسك ، دونيتسك
* مسارح الكوميديا الموسيقية في خاركوف وأوديسا ، بالإضافة إلى مسرح الأوبريت في كييف
* مسرح الأطفال الموسيقي في كييف
مؤسسات الحفل
* الوطنية الفيلهارمونية والأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا ،
* بيوت الأرغن وموسيقى الحجرة في كييف ودنيبروبيتروفسك وبيلا تسيركفا ولفوف وخاركوف
* قصور الثقافة وبيوت الثقافة في كثير من مدن أوكرانيا.
المؤسسات التعليمية الموسيقية
يتم تدريب الموسيقيين المحترفين من خلال:
* المعاهد الموسيقية (أكاديميات الموسيقى) في كييف ، أوديسا ، لفوف ، دونيتسك ، دنيبروبيتروفسك
* كليات الموسيقى بجامعة خاركيف للفنون وجامعة كييف للثقافة
* مدارس موسيقية في مدن أوكرانيا المختلفة.
فرق الحفل
اعتبارًا من عام 2008 ، هناك 9 فرق وطنية وفريقين حكوميين في أوكرانيا. من بين هؤلاء ، توجد 10 في كييف وواحدة في أوديسا:
* الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا
* أوركسترا أوديسا الوطنية
* المصلى الأكاديمي الوطني الأوكراني "دومكا"
* الكورال الشعبي الاوكراني الاكاديمي الوطني. غريغوري فيروفكا
* جوقة فرقة باندوريست وطنية مكرمة لأوكرانيا سميت على اسم I. جي آي ميبورودي
* الفرقة الوطنية للعازفين المنفردين "Kyivska Camerata"
* فرقة الرقص الأكاديمية الوطنية الأوكرانية التي سميت باسمها. ص. فيرسكي
* الأوركسترا الوطنية للآلات الشعبية لأوكرانيا
* الفرقة النحاسية الأكاديمية الوطنية لأوكرانيا
* أوركسترا الدولة السيمفونية المتنوعة بأوكرانيا
* جوقة الدولة الأكاديمية للرجال بأوكرانيا. ل. Revutsky
بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من المجموعات البلدية ، والمجموعات في المجالس الفيلهارمونية الإقليمية ، ودور موسيقى الأرغن وموسيقى الحجرة ، إلخ.
جمعيات الموسيقى
اتحادان موسيقيان إبداعيان لهما مكانة وطنية:
* الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا و
* الاتحاد الموسيقي الوطني لعموم أوكرانيا
موسيقى شعبية
يتم تمثيل جميع الاتجاهات الموسيقية تقريبًا على المسرح الأوكراني الحديث: من موسيقى الجاز الشعبية إلى موسيقى الجاز الحمضية. ثقافة النادي تتطور بنشاط. اكتسب العديد من فناني البوب الأوكرانيين - صوفيا روتارو ، وإرينا بيليك ، وألكسندر بونوماريف ، وفيا غرا ، وروسلانا ، وآني لوراك ، وناديزدا جرانوفسكايا ميخر ، وألينا فينيتسكايا ، وآنا سيدوكوفا ، وسفيتلانا لوبودا ، وفيرا بريجنيفا-غالوشكا ، وفيركا سيردوتشكا - شعبية طويلة خارج أوكرانيا ، خاصة في رابطة الدول المستقلة. يتم تقديم الموسيقى الشعبية في مهرجانات "Chervona Ruta" و "Tavria Games" و "Seagull" وغيرها.
فنانو الأداء من أوكرانيا مثلوا أوكرانيا بشكل مناسب في مسابقة الأغنية الأوروبية. لذا ، بعد أن جمعت روسلانا الدوافع الفولكلورية لجبال الكاربات في موسيقاها ، أصبحت الفائزة في مسابقة Eurovision Song Contest 2004 ، وفازت بحق أوكرانيا في استضافة المسابقة التالية - Eurovision 2005. في Eurovision 2007 ، احتلت Verka Serdyuchka المركز الثاني.
موسيقى الروك الأوكرانية تتطور أيضًا. من أشهر المجموعات "Okean Elzy" ، "Vopli Vidoplyasova" ، "Tank on the Maidan Congo" ، "Krykhitka Tsakhes" ، "Skryabin" ، "Tartak" ، "Lament of Yeremia" ، "Komu Down" ، BadloV ، "لما" (لما). تقام بانتظام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية "وجود موسيقى الروك" و "تاراس بولبا" وغيرها.
الفرق الصوتية البحتة ، مثل Picardy Third و Mensound ، أصبحت ذات شعبية أيضًا. يتم تمثيل فن الجاز أيضًا في أوكرانيا - تقام مهرجانات موسيقى الجاز الدولية في مدن مختلفة من البلاد ، من أشهرها جاز بيز وجاز كوكتيبيل. قدم فولوديمير سيمونينكو وأليكسي كوجان مساهمة كبيرة في تعميم حركة الجاز في أوكرانيا.
أصبح اتجاه استخدام الفولكلور من قبل فناني الأداء الأوكرانيين المعاصرين أكثر وأكثر تعبيرًا. بدأ استخدام إحدى الزخارف الشعبية الأولى في موسيقى الروك في النصف الثاني من الثمانينيات من قبل مجموعة Vopli Vidoplyasova. استنادًا إلى أسس الفولكلور ، يتم إنشاء موسيقى أصلية جديدة من قبل مجموعات Scriabin و Mandri و Gaidamaki وفناني الأداء Taras Chubai و Maria Burmaka وغيرهم الكثير. من الأدلة على الاهتمام المتزايد بالفولكلور تأسيس مهرجانين موسيقيين عرقيين في أوكرانيا - "أرض الأحلام" في كييف و "شيشوري" في منطقة إيفانو فرانكيفسك.
تسميات
في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم إنشاء عدد من العلامات الموسيقية في أوكرانيا ، بما في ذلك Gallicia Distribution (Lviv) و Lavinaموسيقىو Origen Music و Moon Records و Nexsound (Kyiv) وإنتاج الخردة المعدنية (Ternopil) و OMS Records (Zhytomyr) وإنتاج أغنية Wolf (Dnepropetrovsk) وغيرها.
تتنافس العلامات التجارية الأوكرانية في السوق المحلية مع اللاعبين الرئيسيين في سوق الصوت العالمي - Majors Universal و EMI و Sony / BMG و Warner. بلغ سوق الوسائط الموسيقية الأوكرانية في عام 2005 حوالي 10 ملايين قرص وشرائط كاسيت مرخصة ، وأدت مكافحة القرصنة إلى حقيقة أن حصة المنتجات المقرصنة في السوق الأوكرانية تصل إلى 40٪ (في أوروبا الغربية - 10-15٪) .
en.wikipedia.org
OH DIVCHINO، NOISE GUY
"يا فتاة ، اصدري بعض الضوضاء ،
من تحب - انسَه ، انسَه!
يا فتاة ، ادي بعض الضوضاء ،
من تحب - انسى ذلك! "
"لنحدث المزيد من الضوضاء ،
من أحبه - مستقبلي ، مستقبلي!
لنحدث المزيد من الضوضاء ،
من أحبه - مستقبلي! "
"يا ديفتشينو ، قلبي ،
تشي pidesh تي بالنسبة لي ، بالنسبة لي؟
يا فتاة يا قلبي
ماذا ستفعل لي؟ "
"أنا لا أغني من أجلك ، -
نعمه هاتي لديك ، لديك.
أنا لا أغني لك -
ليس لديك قبعة ".
دعنا نذهب ، أيها القلب ، إلى شخص آخر ،
بينما أستيقظ ، أستيقظ.
دعنا نذهب ، أيها القلب ، إلى شخص آخر ،
في الوقت الحالي ، سأستيقظ من نومي ".
"بعد أن أقامت كوخًا من لوبودي ،
ولا تقود إلى شخص آخر ، لا تقود.
وضع كوخ خارج لوبودي ،
لا تأخذ شخصًا آخر! "
"يا له من منزل غريب ،
حمات ياك محطما ، محطما.
يا له من منزل غريب
ياك هي حمات محطمة.
هوتش لا تنبح ، لذلك تذمر ،
لكن مع ذلك ، لا تتحدث بصراحة ، لا تتكلم.
هوتش لا تنبح ، لذلك تذمر ،
لكن مع ذلك ، لا تتحدث بصوت عالٍ ".
عيون سوداء ، عيون بنية
حواجب سوداء ، عيون بنية ،مظلم،مثل مكانة ، واضحة ، مثل يوم! يا عيون ، عيون ، عيون بنات ، هل تعلمت كيف تدعو الناس؟
تبقى 2 صفوف
زوج من الجلد - dvіchі
تألق في الروح ، مثل بزوغ فجر.
تشى في داخلك كأنها مقرفة
تشي ، هل يمكنك إخباري بالمعالجين؟ الحواجب السوداء - غرز التماس ،
كل ما أحب bіlki-
عيون بنية ، عيون بنات ،
"كن بصحة جيدة ، sudidko ،
حب ، حبيبتي ، جرلي ،
أوه ، واو ، يا غارنيسينكا ،
مثل القليل من الثلج ، القليل الأبيض! "الله ، يا إلهي ،
يذهب المحور والأم العجوز!
"أوه ، كوني صحية ، أمي ،
وصلت إلى هانوس! كوني صحية يا امي
وصلت إلى جانوس.
أريد أن أكون معك.
كن صغيرتي! "
"لقد أعطانا الله الموسيقى ، حتى أننا ، أولاً وقبل كل شيء ، تم رفعنا بها إلى أعلى ..."- نيتشه ف.
الموسيقى هي مجال الفن القادر على التغلب على حدود حواجز اللغةومفهومة لقلب كل شخص. كلنا تقريبًا نحب الاستماع إلى الموسيقى.، قلة قليلة من الناس يعرفون كيفية الإعجاب بها ، وعدد أقل من الناس على هذا الكوكب قادرون على ابتكار الموسيقى ، و يتم إعطاء عدد قليل جدًا من الألحان التي تبقى لعدة قرون.نريد أن نخبرك عن عباقرة الموسيقى الذين ولدوا في أوكرانيا.
فالنتين سيلفستروف (1937)
اسم ملحن كييف الحي الآن معروف في جميع أنحاء العالم. إنه معروف لمواطنينا بسبب الموسيقى التي كتبها لأفلام كيرا موراتوفا "ثلاث قصص" (2002) ، "دوافع تشيخوف" ، "اثنان في واحد" و "الضابط" (2004).
تمت متابعة عمله عن كثب الفيلسوف والملحن الألماني تيودور أدورنووالملحن السوفيتي ألفريد شنيتكي، والملحن الإستوني يصف Arvo Pärt سيلفستروف بأنه "الملحن المعاصر الأكثر إثارة للاهتمام".من بين الوفرة الموسيقية للسمفونيات التي كتبها سيلفستروف ، قداس ، قصيدة للأوركسترا ، هناك أربع أغاني لأبيات ماندلستام ، فريدة من نوعها في بساطتها.
ميروسلاف سكوريك (1938)
اليوم الملحن الشهير يبلغ من العمر 77 عامًا. على الرغم من المصير الصعب ، تمكن من الحفاظ على حس الجمال ونقله للناس من خلال الموسيقى.
من بين أعماله موسيقى لفيلم "Shadows of Forgotten Ancestors" ، دورة الموسيقى "In the Carpathians"الرابسودي الكاربات للكمان والبيانو.
نيكولاي كوليسا (1903-2006)
الملحن المشهور عالميًا ، من مواليد مدينة لفيف سامبير ، عاش نيكولاي كوليسا 102 سنة! كان رجلاً حسن النية. خلفه كلية الطب بجامعة جاجيلونيان(كراكوف) ، أعضاء هيئة التدريس الفلسفة والدراسات السلافية في جامعة براغ، التعلم من عازفة البيانو الإيطالية الشهيرة ماريتا دي جيلي.
خلال حياته الطويلة ، تمكن كوليسا من العمل قائد في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا ،كتابة معينات منهجية ، وخلق موسيقى لفيلم "إيفان فرانكو".والعديد من المقطوعات الموسيقية الرائعة.
سيرجي بروكوفييف (1891-1953)
يدين الملحن بمواهبه الموسيقية لوالدته ، عازفة البيانو الممتازة ، التي بدأت بتعليم ابنها كيفية العزف على البيانو بمجرد أن كان عمره 5 سنوات. كتب سيرجي بالفعل في سن التاسعة أوبرا: "العملاق" و "على الجزر المهجورة".
من بين أعماله الشهيرة الأوبرا "الحرب و السلام", "قصة رجل حقيقي" ، "المقامر" ، "الحب لثلاثة برتقالات"، باليه "سندريلا" ، "روميو وجولييت" ، "حكاية زهرة الحجر".
نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)
رجل تمكن من تمجيد الترانيم الأوكرانية للعالم أجمع. أصبحت الموسيقى التي كتبها لقوم "Shchedryk" معروفة للعالم كله تحت اسم Carol The Bells.وبفضل العديد من الترتيبات والاستخدام في الأفلام ، أصبح اللحن نشيدًا لعيد الميلاد.
كان ليونتوفيتش يجيد العزف على الكمان والبيانو وبعض آلات النفخ. في قرية تشوكوفي ، حيث قام الملحن بتدريس الموسيقى ، تمكن من تنظيم أوركسترا سيمفونية للهواة.
رينهولد جليير (1874-1956)
على الرغم من الاسم واللقب الأجنبيين ، فإن الملحن غلير من كييف. إنه فقط ولد في السبعينيات من القرن التاسع عشر وب كان ابن أحد الرعايا السكسونيين. رينجولد سمع الموسيقى منذ ولادته ، منذ ذلك الحين صنع والده وجده آلات موسيقية.
فيما يلي قائمة صغيرة فقط من البلدان التي تم فيها تنفيذ أعمال جليير: النمسا ، اليونان ، بريطانيا العظمى ، ألمانيا ، فرنسا ، الدنمارك. تكريما للمواطن العظيم في كييف ، تم تسمية مدرسة الموسيقى.
نيكولاي ليسينكو (1842-1912)
الطاقة الإبداعية لهذا الملحن مذهلة بكل بساطة. إلى جانب كتابة الموسيقى كان ليسينكو عالم إثنوغرافي موسيقيوجمع ودرس الأغاني والطقوس الشعبية. تمكن من أن يصبح مدرسًا موهوبًا - هو درس في معهد نوبل مايدنز في كييف ، وفي عام 1904 افتتح مدرسته الخاصة للموسيقى والدراما.
بالإضافة إلى ذلك ، كان ليسينكو قائدًا وعازف بيانو وشخصية عامة نشطة. كتب موسيقى "نشيد الأطفال" ، المشهور عالميًا الآن باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا" يا إلهي ، وحدة!
ميخائيل فيربتسكي (1815-1870)
ملحن وناشط اجتماعي وكاهندخل فيربيتسكي تاريخ أوكرانيا باعتباره مؤلف موسيقى النشيد الوطني.
كانت الموسيقى وخدمة الكنيسة هي المراكز الرئيسية في حياة فيربتسكي. قاد جوقة اللاهوت ، وكتب الموسيقى الليتورجية. بالإضافة إلى ذلك ، قام الملحن بتأليف قصة حب ، وخلق موسيقى للعروض والحفلات الموسيقية الأوركسترالية.
أرتيمي فيديل (1767-1808)
الملحن الأوكراني وقائد الكورال والمغني (التينور). في عام 1790 قام بتنظيم وقيادة جوقة في كييف من "أطفال الجنود والشعب الأحرار".
في 1790-1798 درس الموسيقى الصوتية في خاركوف كوليجيوموقاد في نفس الوقت جوقات مغني الكنيسة. مؤلف 29 كونشيرتو كورالي للكنيسة ، في بعضها قام بنفسه بأداء عزف منفرد. في أعمال Vedel ، تأثر تأثير الأغاني الشعبية الأوكرانية.
ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)
بفضل الدراسة في مدرسة Glukhov الشهيرةتلقى الطفل تعليمًا موسيقيًا ممتازًا. سمح صوت رائع للموسيقي الشاب اذهب للدراسة في البندقية وبولونيا وروما ونابولي.
لسوء الحظ ، فقدت العديد من الأعمال العلمانية لبورتنيانسكي. رفض أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ نشرها. وبعد حل الأرشيف ، اتضح أن معظم أعمال الملحن قد اختفت.
يحب معظمنا الموسيقى ، ويعجب بها الكثيرون ويفهمونها ، وبعض الناس لديهم تعليم موسيقي ويتقنون القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن أصغر نسبة من الأفراد الأكثر موهبة من الجنس البشري قادرون على تأليف ألحان تناسب العصور. وُلد بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا ، في أركانها الخلابة. سنتحدث في المقال عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين ، وليس فقط ، الذين مجدوا أوكرانيا للعالم أجمع.
فالنتين سيلفستروف (1937)
ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وما زال يعيش في كييف. تشتهر عبقرية الفن الموسيقي في جميع أنحاء العالم. نسمع موسيقاه بالصور:
- "اثنان في واحد"؛
- "موالف" ؛
- "دوافع تشيخوف" ؛
- "ثلاث قصص".
يعتبره الزميل الإستوني تيودور أدورنو الأكثر إثارة للاهتمام من بين جميع مؤلفي العالم الحديث. يوجد في عمله قداس ، وقصائد للأوركسترا ، وسمفونيات ، و "أغانيه الأربع في آيات ماندلستام" معروفة ومقدَّرة في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.
ميروسلاف سكوريك (1938)
عاش الملحن الأوكراني الحديث ، البالغ من العمر 77 عامًا ، حياة صعبة ، لكنه تمكن من الحفاظ على الثبات والشعور بالجمال اللذين شبعته أعماله.
قام بتأليف ألحان للفيلم الأسطوري "ظلال الأجداد المنسيين" ، وخلق حلقة موسيقية تسمى "في منطقة الكاربات". جعله موسيقى الكاربات الرابسودي للكمان والبيانو مشهورًا كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين في العالم بأسره.
كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا تعليمهما في فيينا. Skoryk هو ابن شقيق Solomiya Krushelnitskaya ، وهو فخور للغاية به.
نيكولاي كوليسا (1903-2006)
عاش الملحن الأوكراني ، المولود في مدينة سامبير بمنطقة لفيف ، مائة واثنين من عمره! هذا الرجل مذهل في تعدد استخداماته. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. على هذا ، لم ينته تعليمه ، فقد التحق بكلية الفلسفة والدراسات السلافية في مؤسسة للتعليم العالي في براغ. تم تدريب كوليسا أيضًا على يد الإيطالية الأسطورية ماريتا دي جيلي ، وهي عازفة بيانو مشهورة عالميًا.
كل من كان نيكولاي فيلاريتوفيتش خلال حياته الطويلة. أجرى في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا. تحت تأليفه ، تم نشر العديد من الكتيبات المنهجية. كما كتب نيكولاي كوليسا لحن لوحة "إيفان فرانكو".
سيرجي بروكوفييف (1891-1953)
كان حقا ملحن. أثرت الكلاسيكيات ، التي نشأت عليها والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، على تخريمات أعماله. بدأت أمي تعليم سيرجي كيفية العزف على البيانو في سن الخامسة. كتب أوبراته الأولى - "العملاق" و "على الجزر المهجورة" - وهو في التاسعة من عمره.
سيرجي بروكوفييف مشهور عالميًا بأوبراه:
- "قصة رجل حقيقي" ؛
- "الحب لثلاثة برتقالات" ؛
- "الحرب و السلام".
كما كتب موسيقى الباليه "The Tale of the Stone Flower" و "Cinderella" و "Romeo and Juliet".
نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)
هناك عدد قليل من الآلات التي لم يمتلكها هذا الملحن الأوكراني: البيانو والكمان وآلات النفخ ... في شبابه ، في قرية تشوكوفي ، حيث كان يعيش مع عائلته ، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.
بفضل هذا الرجل ، بدت الترانيم الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذا هو "Shchedryk" الشهير ، والمعروف في جميع أنحاء العالم باسم Carol The Bells. يحتوي اللحن على العديد من الترتيبات ، ويعتبر بحق نشيد عيد الميلاد.
رينهولد جليير (1874-1956)
ينحدر من عائلة أحد الرعايا السكسونيين ومواطن من كييف بجواز سفر. نشأ Gliere في بيئة موسيقية. كان رجال عائلته يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تسمع أعمال جليير في جميع أنحاء العالم. النمسا ، الدنمارك ، ألمانيا ، فرنسا ، اليونان تشيد به. تحمل إحدى مدارس الموسيقى في كييف اسم هذا الملحن.
نيكولاي ليسينكو (1842-1912)
لم يكن ليسينكو مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. يوجد في مجموعة نيكولاي الكثير من الأغاني الشعبية والطقوس والترانيم. بالإضافة إلى الموسيقى ، كان مولعًا بالتربية ، معتقدًا أنه لا يوجد أحد أهم من الأطفال.
كانت هناك فترة في حياته للتدريس في معهد نوبل مايدنز في كييف. كان عام 1904 عامًا تاريخيًا بالنسبة له - فقد افتتح مدرسته الخاصة للموسيقى والدراما.
الأهم من ذلك كله ، تمجد ليسينكو "نشيد الأطفال". الآن هو معروف في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك ، تولى نيكولاي موقفًا مدنيًا نشطًا وشارك في الأنشطة الاجتماعية.
ميخائيل فيربتسكي (1815-1870)
كان فيربتسكي شخصًا شديد التدين. احتل الدين مكانة رائدة في حياته. كان مدير الجوقة في الحوزة ، وألف الأعمال الموسيقية للعبادة. يتضمن تراثه الإبداعي أيضًا الرومانسية. عزف Verbitsky على الجيتار بشكل مثالي وأحب هذه الآلة. لقد خلق العديد من الأعمال للأوتار.
جاءت الشهرة إلى Verbitsky بعد أن كتب موسيقى نشيد أوكرانيا. كلمات النشيد من تأليف بافل تشوبنسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تمت بعد" غير معروف. هناك معلومات تفيد بأنها كانت الفترة 1862-1864.
لأول مرة ، بدأ النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان أول حفل موسيقي في أراضي الأوكرانيين الغربيين مكرسًا لأعمال تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. كان فيربيتسكي نفسه في الحفلة الموسيقية في الجوقة ، وكان قائدها أناتولي فاخنيانين. أحب الشباب الأغنية ، ولفترة طويلة اعتبرها الكثيرون شعبية.
أرتيمي فيديل (1767-1808)
أرتيمي ، بالإضافة إلى هدية الملحن ، كان له صوت عالٍ جميل وغنى في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا ، في عام 1790 ، أصبح رئيس جوقة "أطفال الجنود والأشخاص الأحرار".
لمدة ثماني سنوات قام بتدريس غناء في خاركوف كوليجيوم ، بالإضافة إلى ذلك ، قاد جوقات جوقات الكنيسة.
قام بإنشاء 29 كونشيرتو كورالي للكنيسة. في العروض ، غالبًا ما كان يقود المعزوفات المنفردة التينور بنفسه. تأثرت أعمال ويديل بشكل كبير بالأغنية الشعبية.
ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)
عندما كان طفلاً ، تلقى تعليمًا ممتازًا. كان دميتري الصغير محظوظًا. تخرج من مدرسة Glukhov الأسطورية. كان لديمتري صوت جميل حقًا. كان لديه ثلاثة أضعاف كبيرة. كان صوته واضحًا بشكل مذهل وكان يتدفق مثل الدفق. أحب المعلمون Bortyansky وقدروها.
في عام 1758 تم إرساله مع الجنائز إلى كنيسة سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنها ، وأعطته حزمة متواضعة من الطعام وقبلته. لم ير ديما البالغ من العمر سبع سنوات والديه مرة أخرى.
سمحت له موهبته بالدراسة في الخارج. لفهم أساسيات المهارة الموسيقية ، ذهب إلى البندقية ونابولي وروما.
للأسف ، لم تنجو معظم أعمال Bortnyansky العلمانية حتى يومنا هذا. تم الاحتفاظ بها في أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ الغنائية ، التي رفضت عرضها على الجمهور. تم حل الأرشيف واختفت أعمال المؤلف الأسطوري في اتجاه غير معروف.
يحب معظمنا الموسيقى ، ويعجب بها الكثيرون ويفهمونها ، وبعض الناس لديهم تعليم موسيقي ويتقنون القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن أصغر نسبة من الأفراد الأكثر موهبة من الجنس البشري قادرون على تأليف ألحان تناسب العصور. وُلد بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا ، في أركانها الخلابة. سنتحدث في المقال عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين ، وليس فقط ، الذين مجدوا أوكرانيا للعالم أجمع.
فالنتين سيلفستروف (1937)
ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وما زال يعيش في كييف. تشتهر عبقرية الفن الموسيقي في جميع أنحاء العالم. نسمع موسيقاه بالصور:
- "اثنان في واحد"؛
- "موالف" ؛
- "دوافع تشيخوف" ؛
- "ثلاث قصص".
يعتبره الزميل الإستوني تيودور أدورنو الأكثر إثارة للاهتمام من بين جميع مؤلفي العالم الحديث. يوجد في عمله قداس ، وقصائد للأوركسترا ، وسمفونيات ، و "أغانيه الأربع في آيات ماندلستام" معروفة ومقدَّرة في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.
ميروسلاف سكوريك (1938)
عاش الملحن الأوكراني الحديث ، البالغ من العمر 77 عامًا ، حياة صعبة ، لكنه تمكن من الحفاظ على الثبات والشعور بالجمال اللذين شبعته أعماله.
قام بتأليف ألحان للفيلم الأسطوري "ظلال الأجداد المنسيين" ، وخلق حلقة موسيقية تسمى "في منطقة الكاربات". جعله موسيقى الكاربات الرابسودي للكمان والبيانو مشهورًا كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين في العالم بأسره.
كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا تعليمهما في فيينا. Skoryk هو ابن شقيق Solomiya Krushelnitskaya ، وهو فخور للغاية به.
نيكولاي كوليسا (1903-2006)
عاش الملحن الأوكراني ، المولود في مدينة سامبير بمنطقة لفيف ، مائة واثنين من عمره! هذا الرجل مذهل في تعدد استخداماته. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. على هذا ، لم ينته تعليمه ، فقد التحق بكلية الفلسفة والدراسات السلافية في مؤسسة للتعليم العالي في براغ. تم تدريب كوليسا أيضًا على يد الإيطالية الأسطورية ماريتا دي جيلي ، وهي عازفة بيانو مشهورة عالميًا.
كل من كان نيكولاي فيلاريتوفيتش خلال حياته الطويلة. أجرى في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا. تحت تأليفه ، تم نشر العديد من الكتيبات المنهجية. كما كتب نيكولاي كوليسا لحن لوحة "إيفان فرانكو".
سيرجي بروكوفييف (1891-1953)
لقد كان ملحنًا أوكرانيًا رائعًا حقًا. أثرت الكلاسيكيات ، التي نشأت عليها والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، على تخريمات أعماله. بدأت أمي تعليم سيرجي كيفية العزف على البيانو في سن الخامسة. كتب أوبراته الأولى - "العملاق" و "على الجزر المهجورة" - وهو في التاسعة من عمره.
سيرجي بروكوفييف مشهور عالميًا بأوبراه:
- "قصة رجل حقيقي" ؛
- "الحب لثلاثة برتقالات" ؛
- "الحرب و السلام".
كما كتب موسيقى الباليه "The Tale of the Stone Flower" و "Cinderella" و "Romeo and Juliet".
نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)
هناك عدد قليل من الآلات التي لم يمتلكها هذا الملحن الأوكراني: البيانو والكمان وآلات النفخ ... في شبابه ، في قرية تشوكوفي ، حيث كان يعيش مع عائلته ، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.
بفضل هذا الرجل ، بدت الترانيم الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذا هو "Shchedryk" الشهير ، والمعروف في جميع أنحاء العالم باسم Carol The Bells. يحتوي اللحن على العديد من الترتيبات ، ويعتبر بحق نشيد عيد الميلاد.
رينهولد جليير (1874-1956)
ينحدر من عائلة أحد الرعايا السكسونيين ومواطن من كييف بجواز سفر. نشأ Gliere في بيئة موسيقية. كان رجال عائلته يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تسمع أعمال جليير في جميع أنحاء العالم. النمسا ، الدنمارك ، ألمانيا ، فرنسا ، اليونان تشيد به. تحمل إحدى مدارس الموسيقى في كييف اسم هذا الملحن.
نيكولاي ليسينكو (1842-1912)
لم يكن ليسينكو مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. يوجد في مجموعة نيكولاي الكثير من الأغاني الشعبية والطقوس والترانيم. بالإضافة إلى الموسيقى ، كان مولعًا بالتربية ، معتقدًا أنه لا يوجد أحد أهم من الأطفال.
كانت هناك فترة في حياته للتدريس في معهد نوبل مايدنز في كييف. كان عام 1904 عامًا تاريخيًا بالنسبة له - فقد افتتح مدرسته الخاصة للموسيقى والدراما.
الأهم من ذلك كله ، تمجد ليسينكو "نشيد الأطفال". الآن هو معروف في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك ، تولى نيكولاي موقفًا مدنيًا نشطًا وشارك في الأنشطة الاجتماعية.
ميخائيل فيربتسكي (1815-1870)
كان فيربتسكي شخصًا شديد التدين. احتل الدين مكانة رائدة في حياته. كان مدير الجوقة في الحوزة ، وألف الأعمال الموسيقية للعبادة. يتضمن تراثه الإبداعي أيضًا الرومانسية. عزف Verbitsky على الجيتار بشكل مثالي وأحب هذه الآلة. لقد خلق العديد من الأعمال للأوتار.
جاءت الشهرة إلى Verbitsky بعد أن كتب موسيقى نشيد أوكرانيا. كلمات النشيد من تأليف بافل تشوبنسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تمت بعد" غير معروف. هناك معلومات تفيد بأنها كانت الفترة 1862-1864.
لأول مرة ، بدأ النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان أول حفل موسيقي في أراضي الأوكرانيين الغربيين مكرسًا لأعمال تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. كان فيربيتسكي نفسه في الحفلة الموسيقية في الجوقة ، وكان قائدها أناتولي فاخنيانين. أحب الشباب الأغنية ، ولفترة طويلة اعتبرها الكثيرون شعبية.
أرتيمي فيديل (1767-1808)
أرتيمي ، بالإضافة إلى هدية الملحن ، كان له صوت عالٍ جميل وغنى في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا ، في عام 1790 ، أصبح رئيس جوقة "أطفال الجنود والأشخاص الأحرار".
لمدة ثماني سنوات قام بتدريس غناء في خاركوف كوليجيوم ، بالإضافة إلى ذلك ، قاد جوقات جوقات الكنيسة.
قام بإنشاء 29 كونشيرتو كورالي للكنيسة. في العروض ، غالبًا ما كان يقود المعزوفات المنفردة التينور بنفسه. تأثرت أعمال ويديل بشكل كبير بالأغنية الشعبية.
ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)
عندما كان طفلاً ، تلقى تعليمًا ممتازًا. كان دميتري الصغير محظوظًا. تخرج من مدرسة Glukhov الأسطورية. كان لديمتري صوت جميل حقًا. كان لديه ثلاثة أضعاف كبيرة. كان صوته واضحًا بشكل مذهل وكان يتدفق مثل الدفق. أحب المعلمون Bortyansky وقدروها.
في عام 1758 تم إرساله مع الجنائز إلى كنيسة سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنها ، وأعطته حزمة متواضعة من الطعام وقبلته. لم ير ديما البالغ من العمر سبع سنوات والديه مرة أخرى.
سمحت له موهبته بالدراسة في الخارج. لفهم أساسيات المهارة الموسيقية ، ذهب إلى البندقية ونابولي وروما.
للأسف ، لم تنجو معظم أعمال Bortnyansky العلمانية حتى يومنا هذا. تم الاحتفاظ بها في أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ الغنائية ، التي رفضت عرضها على الجمهور. تم حل الأرشيف واختفت أعمال المؤلف الأسطوري في اتجاه غير معروف.
بادئ ذي بدء ، نلاحظ أن الخلفية الموسيقى الأوكرانيةعلى هذا النحو بدأ في أوكرانيا السوفيتية ، في 1920-30 ، عندما كان مقرها في البداية في كييف وخاركوف.
في المدن الأوكرانية الكبيرة ، تبدأ مسارح الأوبريت في الانفتاح ، وتؤسس الجمعيات الفيلهارمونية ، ويلجأ المؤلفون الشباب إلى الإبداع الفعال ويصبحون في طليعة الموسيقى الأوكرانية. كان مجتمع Leontovich (1923) رائدًا كان مركزًا رئيسيًا بدأ حوله الملحنون الشباب في التراكم. أعضائها الفخريون هم: ليف ريفوتسكي ، مدرس التأليف في كييف ، مؤلف السمفونيات والعديد من أعمال البيانو ، بوريس لوتوشينسكي ، الأستاذ في معاهد كييف وموسكو ، بارع في الموسيقى الأوكرانية. معًا قاموا بإحضار مجرة من الملحنين. عمل فيكتور كوسينكو ، ميخائيل فيريكيفسكي ، فالنتين كوستينكو ، إغنات خوتكيفيتش ، إن. فومينكو ، ك. بوغسلافسكي وآخرين خلال هذه السنوات.
كانت فترة الثلاثينيات من أكثر الأوقات كثافة للتقدم الموسيقى الأوكرانيةالتي تطمح إلى احترافية عالية وأظهرت نفسها بأساليب مختلفة تمامًا. في الوقت نفسه ، يتطور الفن الموسيقي المسرحي وتتقدم حياة الحفلة الموسيقية. يتكشف التعليم بنشاط ، ويتم إحياء الاهتمام بآلة باندورا الوطنية المعروفة. بعد عام 1930 ، بدأت الموسيقى ، مثل مجالات الفن الأخرى ، تُفسر على أنها وسيلة للدعاية الحزبية. يُجبر الملحنون على تأليف المقطوعات الاحتفالية - الأغاني تكريما للوطن السوفيتي ، والحزب ، وقادة الشيوعية. في الوقت نفسه ، عززوا السيطرة الشمولية على موسيقى. بقرار حكومي عام 1932 ، جمعية الحديث الموسيقى الأوكرانية، وتوحيد الملحنين المبتكرين الذين ركزوا على الحركات الغربية موسيقىمثل الجاز. مجتمع. أعيد تسمية M. Leontovich وأعيد تنظيمه في المجتمع الثوري لعموم أوكرانيا الموسيقيين، صالحة حتى سن 31 ، وأنشأت أيضًا جمعية البروليتاريين الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928 ، والتي ظلت تعمل حتى عام 1932.
حياة الموسيقى الأوكرانيةتجلت أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة ، كما هو الحال في خاركوف وفينيتسا وأوديسا ودنيبروبيتروفسك. كان المرجع في الغالب تقليديًا - أوبرا إيطالية أو ألمانية ، ولكن حتى ذلك الحين باللغة الأوكرانية.
الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات - الخمسينيات
تم تسجيل 1941 - 1945 في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةكفترة معقدة وغامضة. كان هذا ، بالطبع ، بسبب الأحداث التاريخية التي حددت جوهر ومعنى واتجاه العملية الفنية ، والنصوص المهيمنة على النوع ، والانجذاب إلى مجالات إيديولوجية وموضوعية وتصويرية معينة.
بداية V.O. أصبحت الحرب نقطة تحول ل الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة بشكل عام. الفنانين الأوكرانيين و الموسيقيينقاتلوا على الجبهات. عدد كبير من الفرق المسرحية والمسارح والجمعيات الفيلهارمونية وأعضاء هيئة التدريس موسيقيتم إجلاء المؤسسات التعليمية إلى جمهوريات الاتحاد السوفياتي. هكذا الموسيقى الأوكرانيةواصل تطويره - ولكن في سياق وطني مختلف ، في جو ثقافي مختلف.
في الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت ، تم تضمين التراث الشعبي لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الحقوق الكاملة ، وقد تمت دراسته عن كثب ونشط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. جذب التراث الموسيقي لشعب الباشكير انتباه P. Kozitsky ، و G. Verevka ، وانعكس الفولكلور الكازاخستاني في أعمال M. المواضيع الرئيسية للأعمال هي هيمنة فكرة الرغبة الواحدة في النصر ، والموضوعات الوطنية ، وموضوع حماية الأرض الأصلية والتراث الثقافي.
كانت علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت هي النشاط الإبداعي الفائق للعديد من مجموعات الهواة ، التي احتضنت الجماهير العريضة بروح الإبداع الفني وعرفتهم على التنقية الموسيقية الكلاسيكية. غالبًا ما كان مستوى أداء هذه المجموعات مرتفعًا جدًا. ليس عبثًا أن حصل جزء كبير منهم على لقب الناس الذي يستحقه وفرصة لإظهار مهاراتهم وفنونهم خارج الدولة للتعرف عليها. موسيقيالثقافة الأجنبية. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، جوقة الفرقة الأكاديمية الأوكرانية SSR ، وجوقة Verevka الأوكرانية ، و Virsky Folk Dance Group ، و Virsky Folk Dance Group ، و The Orchestra الأوكرانية السيمفونية ، و Dumka Academic Choir ، و Lysenko Quartet وغيرها.
يفقد موضوع الحزب ، الحياة السوفيتية السعيدة والعمل الاشتراكي ، الذي استحوذ عليه حماسة الجماهير العمالية ، في ذلك الوقت وضعه القانوني ، لكنه لا يفقد أهميته. في الوقت نفسه ، تم إعاقة جميع عمليات البحث المبتكرة بشكل غير رسمي. كانت هذه الازدواجية مناسبة للجو الذي كان سائدًا في ذلك الوقت ، والذي جمع بين المعارضة - نقد الستالينية - والمسؤول - الحفاظ على أساس الأيديولوجية الشيوعية.
الستينيات في الموسيقى الأوكرانية.
ثقافة بأكملها ، جيل فريد من نوعه ، أطلق عليها اسم "الستينيات" الأوكرانيةوالمثقفون والمؤلفون السوفييت ، الذين تجلوا بشكل مكثف في سياسة وثقافة الستينيات. كانت هذه أوقات ضعف جزئي للنظام الشمولي ، وهي الفترة التي سميت فيما بعد بذوبان الجليد في خروتشوف. ثم خرجت الستينيات دفاعًا عن اللغة والثقافة الأوكرانية ، وطالبت بالحرية في الفن. تم تشكيل عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد أثاروا حرفيًا اهتمام السكان بتراثهم الثقافي. ركزت الستينيات على إبداعهم على تصور مشاكل الحياة الحالية ، إذا جاز التعبير ، القضايا المؤلمة التي غالبًا ما يتم تجاهلها في وقت سابق. واحدة من الستينيات الأولى لأوكرانيا - لينا كوستينكو وفاسيلي سيمونينكو.
الستينيات هي اختراق الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن إلى الساحات الرئيسية في جميع أنحاء العالم ، وكذلك تطوير وتطبيق أحدث الاتجاهات في الثقافة الأوروبية. في كييف ، تم تشكيل مجموعة من الفنانين "Kiev Avant-Garde" ، والتي انضمت إليها شخصيات محلية مشهورة مثل Godzyatsky Vitaly و Grabovsky Leonid و Silvestrov وغيرهم. بدأ أعضاء هذه المنظمة يتعرضون للمضايقة والاضطهاد من قبل السلطات ، مما أدى إلى انهيار المنظمة.
في نفس الوقت تقريبًا ، واصل الملحنون مثل جورج وبلاتون مايبورودي ، ودانكفيتش ك. ، ولياتوشينسكي ب. حظيت مدرستنا للفنون الصوتية باعتراف حقيقي في العالم بأسره. أسماء كبيرة الأوكرانيةمرحلة الأوبرا: E. Miroshnichenko ، A. Solovyanenko ، B. Rudenko ، D.Gnatyuk. كان أحد أهم الأحداث في ذلك الوقت هو انطلاق أوبرا شوستاكوفيتش كاترينا إسماعيلوفا (1965 ، كييف).
على الرغم من أن لوتوشينسكي بوريس نيكولايفيتش قد أنهى بالفعل نشاطه الإبداعي ، إلا أنه تم تسجيله أيضًا في الستينيات. بعد كل شيء ، قام بتدريس جرابوفسكي ، وسيلفستروف ، وكارابيتس ، وديتشكو ، وستانكوفيتش ، الذين أصبحوا فيما بعد أعضاء في الستينيات. عندما بدأ "الستار الحديدي" في الارتفاع تدريجياً في الستينيات ، كانت هناك موجة هائلة من المعلومات حول موسيقىالغرب. بدأ الجميع في الإعجاب بها. وأنشأ بوريس نيكولايفيتش سمفونية الرابعة الشهيرة. عاد لوتوشينسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية ومسألة ما هي الحقيقة ، وقدم مفهومًا رائعًا فيما يتعلق بالدورة الأبدية للحياة ، مجسدًا الفكرة في أصداء الأجراس - رمز الخلود.
موسيقى المؤلف الأوكرانييكتسب تدريجياً مكانة ألمع ظاهرة فنية. في هذا النوع ، مساهمة كبيرة للغاية في التنمية الموسيقى الأوكرانيةصنع V. Ivasyuk (1949-1979) - مغني وملحن مشهور جدًا ، مؤلف أغاني أسطورية خالدة مثل "أنا ذاهب إلى الجبال البعيدة" ، "Chervona Ruta" ، "Vodogray" وغيرها. بادئ ذي بدء ، يعتمد عمل الفنان على المصادر الأولية للفولكلور. بالمناسبة ، أعطت أغنية "Chervona Ruta" الاسم لمهرجان كبير الموسيقى الأوكرانيةوالأغاني.
الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة
على مدى هذه العقود الموسيقى الأوكرانيةمرت بوقت مضطرب لم يسبق له مثيل. لقد استند إلى حقائق الحياة السوفيتية ، تلك التحولات في التاريخ التي أدت إلى فترة ما يسمى بالذوبان ، والتحرير ، وإحياء الحياة الروحية ، والمخرج من العزلة المصطنعة للفن السوفيتي.
يواصل الفنانون من "الجيل الأكبر سناً" أعمالهم الإبداعية - ب. لوتوشينسكي ، وريفوتسكي ، ودانكفيتش ، وجوكوفسكي ، وتارانوف ، وكليبانوف. ينشط الجيل "المتوسط" - ك. ديتشكو ، إيشينكو ، كارابيتس ، ج. الموسيقى الأوكرانيةتطمح إلى الحداثة الأوروبية.
كانت فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي فترة من التطور المتفجر للبرامج موسيقى، مما جعل من الممكن تجنب أي تعريفات للأنواع والكشف الكامل عن التطلعات الفنية الفردية. نشأت الأعمال التي كانت في الأساس متعددة الأوجه - توليفة من المبادئ الآلية والصوتية وسيمفونية كورالية ، سيمفونية باليه.
خلال هذه الفترة من التطور المثمر ، يتلقى التعليم. يتوسع نظام التعليم الفني بشكل كبير: شبكة من الأطفال والشباب موسيقيالمدارس، موسيقيالمدارس. يتلقى خريجوهم تعليمًا عاليًا في معاهد كييف ولفوف وأوديسا ومعهد خاركوف للفنون ومعهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968 ، افتتح معهد كييف للثقافة المستقل بالفعل كليتي نيكولاييف وريفني التربويتين.
نشط هو الإصدار الدوري لمجموعة الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكراني" (منذ عام 1964). منذ عام 1970 تم إصدار مجلة " موسيقى"، تُطبع مجلة" Folk Art and Ethnography "، في كلمة واحدة ، الموسيقى الأوكرانيةيتلقى دعما إضافيا لتنميتها.
الموسيقى الأوكرانيةفي الثمانينيات والتسعينيات
الفترة المشار إليها هي البيريسترويكا في الثمانينيات ، وانهيار الاتحاد السوفيتي ، وحصلت أوكرانيا على استقلالها في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف تقليد الحداثة الثقافية المتقطع في العشرينيات وتيار الدمقرطة في الستينيات. الموضوع الرئيسي للتنمية الموسيقى الأوكرانيةوالفن الأوكراني في هذا الوقت هو إعادة التفكير في الراسخ والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينيات. يتضح من خلال نداء علماء الاجتماع المحليين والدراسات الثقافية ونقاد الفن لمفاهيم الثقافة الغربية ، لتجديد الأسس الروحية للوجود ، وإحياء التقاليد الوطنية ، فإنه يكتسب أشكالًا مختلفة من الحوار الثقافي بين الواقعية الاشتراكية وأنواع بديلة من التفكير.
في أوائل التسعينيات ، ظهرت العديد من المجموعات الإبداعية غير الحكومية في أوكرانيا ، وهي مجتمعات تطوعية من مختلف الأنواع ، بدأ جزء كبير منها بنجاح كبير في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية وساهم في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.
وسيلة مهمة لفهم العمليات التي تجري فيها الموسيقى الأوكرانية، أصبح عقد العديد من المؤتمرات العلمية المكرسة للنظر في المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة لعلم الموسيقى ، ومسائل نظرية وتاريخ الفن الموسيقي ، والآراء الحديثة حول نظام تدريب المتخصصين في الموسيقى ، إلخ.
في نهاية الثمانينيات ، بدأ تنظيم مهرجانات موسيقية في أوكرانيا ، كانت برامجها عبارة عن أعمال من فروع أسلوبية مختلفة ، تم فيها تقديم أعمال من الكلاسيكيات ، وفي الواقع ، إلى الطليعة. تعرض هذه المهرجانات أحدث أشكال الفن ، مثل تركيبات الفيديو والمسرح الآلي والموسيقي والعروض المتنوعة. تساهم سلسلة الحفلات الموسيقية "الموسيقى الجديدة" (كييف ، خاركوف) في نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة. صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةتكملة المؤلف ، حفلات الذكرى السنوية للملحنين ، الأمسيات الاحتفالية ، التي ينظمها مركز المعلومات الموسيقية لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفروعه الإقليمية.
أحد الأماكن الرائدة في موسيقيتستغرق موسيقى البيانو عملية الثمانينيات والتسعينيات. يتضح هذا من خلال زيادة عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية ، وكذلك انتشار ممارسة العروض الموسيقية الأولى لأعمال البيانو من قبل الملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا ، ألمانيا ، الصين ، الولايات المتحدة الأمريكية). الصورة الكبيرة الموسيقى الأوكرانيةإثراء العديد من المسابقات والمهرجانات للأنواع الفنية الأخرى ، ولا سيما موسيقى الأرغن والحجرة ، والموسيقى المقدسة ، والكورال ، والرياح والجاز ، والأوبرا ، وكذلك الأغاني الشعبية الحديثة وما شابه ذلك. توسع هذه الأحداث مجال الاتصال بين الملحنين المحليين والأجانب ، وفناني الأداء ، والمعلمين ، وتعزز تبادل الخبرات ، وتوسع جغرافية المشاركين ، وتؤثر على التواصل مع ممثلي وسائل الإعلام (الصحافة ، والإذاعة ، والتلفزيون).
تسمح لنا الطبيعة متعددة الاتجاهات والمتجهات للميول الفنية بتعريفها على أنها ما بعد الحداثة ، حيث ، من ناحية ، يمكن للمرء تتبع الحفاظ على إنجازات الماضي وإعادة التفكير فيها وتحديثها ، ومن ناحية أخرى ، هناك نبذ التقليد والبحث والتجارب المكثفة.
الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين
شائع موسيقىو موسيقى الروك الأوكرانيةتم تمثيلها بشكل مشرق في مهرجانات مثل Chervona Ruta و Chaika و Tauride Games وما إلى ذلك الحديثة موسيقى الروك الأوكرانية. من بين الأسماء المعروفة Okean Elzy و VV و TNMK و Skryabin و Dead Piven. تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.
عن الحديث الموسيقى الأوكرانية، حول جميع المستجدات والعروض الأولى ، يمكنك بسهولة العثور عليها بانتظام على موقعنا على الإنترنت "". اكتشاف حديث ومستقل الموسيقى الأوكرانية!
تحميل...
