وقامت بجولة في المعرض وتحدثت عن خصوصيات العمل في الهواء الطلق، ومعنى الشكل واللون، والزخارف الجورجية في أعمالها.
من النحت إلى الرسم
إذا لم تكن على دراية بأعمال ناتيلا تودزي، فإن عنوان المعرض قد يستحضر ارتباطات بالنحت النابض بالحياة المصنوع من مواد مختلفة. وبالفعل، عندما تأتي إلى المعرض، ستشاهد اللون والشكل، ولكن على القماش فقط.
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تويدزي "استراحة. كولومبين وهارليكوين"
"لقد بدأت ممارسة الفن بالنحت، لذلك عندما تحولت إلى الرسم، بدأت بشكل حدسي في نحت الأشكال بالألوان. إذا اقتربت من أعمالي، يمكنك أن ترى أنها، مثل الفسيفساء، تم تجميعها من العديد من البقع والسكتات الدماغية، " يقول المؤلف المعارض.
ينتمي مفهوم "النحت الملون" إلى الناقدة الفنية باولا فولكوفا، التي زارت أحد معارض تويدزي، ووصفت لوحاتها بأنها منحوتة.
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تويدزي "بجانب المدفأة"
ورثت ناتيلا حبها للأشكال من والدها، جورجي تويدزي، النحات الشهير وفنان الجرافيك. عاشت الأسرة في شقة لا يمكن فصلها عن ورشة العمل. هناك أمضت الفنانة المستقبلية كل وقت فراغها في النحت من الطين والبلاستيك. وفقا للذكريات، كان لديها آلة صغيرة خاصة بها. كان يُنظر إلى الفتاة على أنها نحاتة ناشئة، ولكن في سن 10-11 عامًا طلبت ناتيلا شراء دهانات لها: "لطالما كان اللون ذا أهمية كبيرة بالنسبة لي. منذ الطفولة، أحببت مراقبة الظلال والظلال والإبرازات، وهذا حدث دون وعي."
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تودزي "شتلات"
بالإضافة إلى ذلك، كانت ناتيلا مهتمة باللوحات القماشية كبيرة الحجم. وعندما لم يكن لديها الحامل بعد، أعطاها والداها أوراقًا ضخمة يمكن تقسيمها إلى عدة أجزاء. لكن ناتيلا استخدمتها بالكامل - فقد وضعتها على الأرض ورسمت فرشاة طويلة.
كما احتفظت الفنانة بشغفها بالنحت. تتضمن الخطط المستقبلية إقامة معرض مشترك للون والشكل: "لقد كنت أفكر في هذا الأمر لفترة طويلة، ولكن هناك المزيد من المشكلات الفنية المتعلقة بالنحت - فهي تتطلب مواد، وفي المرة القادمة سأحاول بالتأكيد تحقيق هذه الفكرة. "
ألينا سافيليفا
معرض "ناتيلا تويدزي. نحت الألوان" في المانيج الجديد
ورشة عمل خارجية
معظم لوحات ناتيلا تويدزي عبارة عن مناظر طبيعية وأحياء ساكنة، بالإضافة إلى تركيبات زخرفية واستعارية. يرسم الفنان كل ما يتعلق بالطبيعة في الهواء الطلق. وفقا لها، فإن العمل في الهواء الطلق فقط هو الذي ينقل لوحة كاملة من المشاعر والعواطف مما تراه.
يقول تويدزي: "الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو نقل الحالة العاطفية للطبيعة، التي يمكن للمشاهد نفسه أن يشعر بها معي".
عادة ما يستغرق الأمر من ثلاثة إلى أربعة أيام لكتابة قطعة واحدة. تقضي ناتيلا جورجييفنا كل هذا الوقت في الهواء الطلق - الفنانة لا تنهي عملها أبدًا في الاستوديو: "إذا رأيت فجأة في الاستوديو بعض عدم الدقة، فأنا أعود إلى الطبيعة مع اللوحة القماشية. لأن الهواء الطلق له قوانينه الخاصة في الكتابة: الضوء ، الألوان "، الجو. ويمكن أن تؤدي ضربة اللون غير الدقيقة (السكتات الدماغية) إلى تدمير الحالة الخلابة للصورة بأكملها ، تمامًا كما يمكن للملاحظة الزائفة أن تدمر الانسجام الموسيقي."
العمل في الهواء الطلق، بطبيعة الحال، يجلب معه بعض الصعوبات (خاصة وأن حجم اللوحات ضخم - يصل إلى مترين). ويرتبط العامل الرئيسي بالطقس، الذي يجب أن يظل كما هو لعدة أيام من أجل الحفاظ على الحالة الطبيعية.
تتذكر ناتيلا جورجييفنا: "ذات مرة، في اليوم الأخير من العمل، انخفضت درجة الحرارة بشكل حاد، وعندما أحضرت اللوحة إلى المنزل، لاحظت أسرتي على الفور: "أصبحت المناظر الطبيعية أكثر برودة بخمس درجات". لأن البرد هو تغيير في الإضاءة". وظهور السحب وبالطبع الألوان المختلفة. لذلك عليك العمل بسرعة كبيرة - فالحالة المحيطة تتغير كل دقيقة."
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تودزي "هيرزن. على نهر موسكو"
الصور من حولنا
أفكار لأعمال جديدة، وفقًا للفنانة، تأتي إليها بطرق مختلفة: فهي تلاحظ شيئًا أثناء المشي، وتبتكر شيئًا أثناء بناء التركيبة التالية. لكن الهدف الرئيسي للمؤلف هو تحديد مهام جديدة لنفسه في كل مرة، لاكتشاف شيء غير عادي ونقله إلى المشاهد: "إذا أرسمت الشتاء، أحاول دائمًا إظهاره بألوان مختلفة، لأن هناك العديد من الظروف في أي موسم" ".
تشمل هذه اللوحات "مارس"، حيث أرادت ناتيلا جورجيفنا تصوير تكوين الشتاء، لكنه كان بالفعل ربيع التقويم. ثم قررت إدخال عنصر زخرفي في العمل وعلقت سجادًا منقوشًا على خلفية من الثلج، الأمر الذي أصبح أساس العمل.
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تودزي "مارس"
وفي الصورة المجاورة ("ذهب الثلج")، انحسر الشتاء بالفعل تمامًا - سماء صافية وشمس مشرقة وأرض جافة وأشجار تنتظر البراعم - كل هذا يخلق شعورًا ملموسًا بالربيع.
يقول رسام المناظر الطبيعية: "كانت شجيرة البندق مضاءة بأشعة الشمس بشكل ساطع لدرجة أنها بدت وكأنها تتوهج بنفسها. وهذه هي الطريقة التي دخل بها العمل".
هناك أيضًا العديد من تركيبات الزهور في المعرض، على سبيل المثال، "الكرات الذهبية" المرسومة في قرية كوستروما: "رأيت كيف تخترق الزهور بقوة شقوق السياج، وبدا من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أصور بالتفصيل ما رسمته". رأى."
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تويدزي "الكرات الذهبية"
يتضمن المعرض أيضًا صورًا ثابتة. على سبيل المثال، تعد لوحات "البطيخ على الأسود" و"البطيخ على الأحمر" غير عادية في غرضها التصويري، حيث يقوم المؤلف بإجراء تجارب على الخلفية: "أردت أن أرسم قطعًا من البطيخ على مفرش المائدة القرمزي، ولكن بطريقة فهي تظل سليمة ولا تندمج مع القماش.
ألينا سافيليفا
لوحات ناتيلا تويدزي “بطيخ على أسود” و”بطيخ على أحمر”
يطبق الفنان هذا الحل الفريد على الصورة التي تبدو مألوفة للنباتات والحيوانات. إذا كانت الإلهة فلورا تُصوَّر عادةً على أنها فتاة شقراء ذات عيون زرقاء تحمل سلة من الزهور، وفونا على أنها سيدة شابة متحفظة محاطة بالحيوانات، فإن ناتيلا جورجييفنا تراهم أولاً كنساء سوداوات منغمسات في حرارة الليل في منطقة استوائية معينة. العالم ("النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة")، ومن ثم الجمال الشمالي تمامًا في برودة الغابة ("النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة").
ألينا سافيليفا
عمل ناتيلا تويدزي "النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة"
الدوافع الجورجية
تم استبدال المناظر الطبيعية القريبة من موسكو برسومات تخطيطية ملونة لجورجيا. هنا يمكنك رؤية جسور كوتايسي وأبراج سفان في أوشغولي وبالطبع ساحات تبليسي المريحة. هذه السلسلة من اللوحات هي الأقدم في المعرض (السبعينيات والثمانينيات).
"عندما كان والدي على قيد الحياة، كان يحب أن يريني جورجيا، لقد سافرنا كثيرًا وخططنا للطريق بأكمله مسبقًا."
ألينا سافيليفا
لوحة لناتيلا تويدزي "كوتيسي. الجسر الحديدي"
تختلف السلسلة الجورجية كثيرًا عن اللوحات الأخرى. وفقًا للمؤلف، لا يتعلق الأمر فقط بالوسائط المختلطة - فالأعمال مكتوبة بألوان الباستيل والألوان المائية، ولكن أيضًا حول الأحاسيس الأخرى: "في كل مرة أعمل فيها، أرسم ما أشعر به، لذا فإن نظام الألوان غير المعتاد يرتبط بشكل خاص بالدفء". وأجواء جورجيا المشرقة." .
أكثر من نصف المسلسل موجود في سفانيتي، حيث عمل الفنان لمدة أسبوع تقريبا. وأظهرت تويدزي في لوحاتها، بالإضافة إلى الأبراج الشهيرة، حصاد القش التقليدي، وغروب الشمس في أوشغولي، وكذلك سلاسل الجبال، التي يمكن للمرء أن يرى من خلالها الأسطح الملونة للمنازل الريفية.
ألينا سافيليفا
لوحات لناتيلا تويدزي "سفانيتي"
تشعر ناتيلا جورجييفنا أيضًا بتبليسي بطريقتها الخاصة: "إذا كنت تتذكر الجزء القديم من تفليس، تبدو المدينة لؤلؤية، مثل الصدفة، وظلالها خفية للغاية."
لا يتم التعبير عن حب رسامة المناظر الطبيعية لجورجيا في لوحاتها فحسب، بل إنها غالبًا ما تزور تبليسي، حيث يقع، بالمناسبة، متحف منزل جدها، الرسام الشهير والطالب المفضل لدى ريبين، موز تويدزي: "أنا "أحب أن أحضر هذا المعرض إلى جورجيا. إذا تمت دعوتي، فسوف آتي بالتأكيد. "
ألينا سافيليفا
يفتتح في موسكو يوم الأربعاء معرض لأعمال الرسامة موسكو الشهيرة والعضو المراسل في الأكاديمية الروسية للفنون ناتيلا تويدزي. ويمكن رؤية لوحات الفنان حتى 31 أكتوبر في قاعات العرض التابعة للأكاديمية الروسية للفنون في بريتشيستينكا، المبنى رقم 21.
يتضمن المعرض أعمال الفنان المبكرة واللوحات التي تم إنشاؤها مؤخرًا. المناظر الطبيعية في جورجيا، مرسومة بطريقة فطيرة "مزاجية"، قريبة من لوحة "جاك الماس" (دورة "سفانيتي"، "ساحة الجدة"، "ناريكالا")، ومعقدة في التكوين، تتعايش الحياة الساكنة الرائعة مع المناظر الطبيعية في المنطقة الوسطى أكثر تقييدًا في نظام الألوان في روسيا ("الساقين"، "فناء موسكو"، متعدد الألوان "الملوخية الشمالية"، "ذوبان الجليد").
من السمات المميزة لعمل Toidze الوجود الذي لا غنى عنه للعنصر الدرامي في لوحاتها، وهو أمر واضح حتى مع الزخرفة الواضحة للغاية للوحات القماشية ("الشتاء في مصارعة الثيران"، "العنب البري"، "في بداية "الصيف")، البيان الصحفي لملاحظات المعرض.
تتمثل الطريقة الإبداعية للفنانة دائمًا في العمل من الحياة، حيث ترسم مناظر طبيعية وصورًا ثابتة وصورًا شخصية. في العقد الماضي، يفضل Toidze اللوحات الكبيرة الحجم وفي أي وقت من السنة يرسمها ليس في الاستوديو، ولكن حصريًا في الهواء الطلق، على الرغم من الصعوبات الفنية في تنفيذ مثل هذه الأعمال. في مثل هذه اللوحات، تكون قدرة المؤلف الخاصة على التأكيد على شعر الحياة اليومية ملحوظة بوضوح، وتعميمها بشكل تصويري وإظهار العالم من وجهة نظر غير عادية: السيقان والأوراق وجذوع الأشجار كبيرة الحجم، بالحجم الطبيعي، وتتحول أحيانًا إلى نمط معقد في التصميم الملون ("غابة"، " أغسطس"، "قبل الثلج").
إن الزخرفة المشددة، وحتى الزائدية إلى حد ما، والتي تستحضر ارتباطات بالفن الأوروبي في عصر الرمزية، هي سمة من سمات طبقة أخرى من أعمال تودزي - التراكيب المجازية ("النباتات والحيوانات"، "الاستراحة" المزدوجة، "الصيد").
"بالنسبة لناتيلا تويدزي، لا توجد قيود ذاتية في اختيار الموضوع: العالم متنوع، وفي هذا التنوع ترى الفنانة مبدأ جماليا. إنها مهتمة بنفس القدر بطبيعة القوقاز والشمال الروسي، ومناظر موسكو "الفناءات والمناظر الطبيعية لحقول القرية. كل ما تكتبه مليء بشعور فردي قوي يحتوي على الكثير: من ذاكرة الأجداد الفطرية للأجيال الماضية وصولاً إلى الحقائق الحادة للعالم الحديث، "يكتب الناقد الفني فلاديمير بروخوروف.
"إن فن هذا المعلم يجب أن يحير متذوق الفن الحديث ، لأنه يأتي من القلب وليس من مفهوم بارد. إنه لا يتناسب مع أي نظام نمطي ويعيش وفقًا لقوانين الروعة الخالصة. الهيكل المجازي هذه الأعمال مغمورة في عنصر ملون نابض بالحياة. الألوان الدقيقة للأعمال منسوجة بشكل غامض في الألوان الحارة للجنوب المشمس، وظلال الحزن الذي لا مفر منه في مساحات روسيا الوسطى، والانعكاسات غير الأرضية تمامًا لبعض "عالم جميل آخر، حيث يجذب النسيج الخلاب للوحات ناتيلا المشاهد"، يقول بروخوروف.
ولدت ناتيلا تويدزي ونشأت في موسكو في عائلة ارتبطت بالفن لعدة أجيال. جد الفنانة، موسى تويدزي، رسام، وطالب آي إي ريبين، أحد مؤسسي أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، ووالدها، جورجي تويدزي، النحات الشهير وفنان الجرافيك، ينتميان إلى هذه السلالة الفنية.
تخرجت ناتيلا تودزي من كلية المسرح والفنون الزخرفية في مدرسة الفنون الأكاديمية "في ذكرى عام 1905". في تطورها المهني، أصبحت تقاليد مدرسة الرسم في موسكو أساسية. في الوقت نفسه، تدعو الفنانة والدها معلمها الأول والرئيسي: منذ الطفولة، يضع جورجي تويدزي ابنته على مهام إبداعية جادة، بما في ذلك النحت. بعد أن اختارت لوحة الحامل، عملت بنجاح في أنواع المناظر الطبيعية والحياة الساكنة، ورسمت صورًا وتركيبات مجازية.
اسم المعرض قد يجعلك ترتبط بالنحت المشرق المصنوع من مواد مختلفة. وبالفعل، عندما تأتي إلى المعرض، ستشاهد اللون والشكل، ولكن على القماش فقط.
لوحة لناتيلا تويدزي "استراحة. كولومبين وهارليكوين"
"لقد بدأت ممارسة الفن بالنحت، لذلك عندما تحولت إلى الرسم، بدأت بشكل حدسي في نحت الأشكال بالألوان. إذا اقتربت من أعمالي، يمكنك أن ترى أنها، مثل الفسيفساء، تم تجميعها من العديد من البقع والسكتات الدماغية، " يقول المؤلف المعارض.
ينتمي مفهوم "النحت الملون" إلى الناقدة الفنية باولا فولكوفا، التي زارت أحد معارض تويدزي، ووصفت لوحاتها بأنها منحوتة.
لوحة لناتيلا تويدزي "بجانب المدفأة"
نقلت ناتيلا حبها للأشكال من والدها، جورجي تويدزي، النحات الشهير وفنان الجرافيك. عاشت الأسرة في شقة لا يمكن فصلها عن ورشة العمل. هناك أمضت الفنانة المستقبلية كل وقت فراغها في النحت من الطين والبلاستيك. وفقا للذكريات، كان لديها آلة صغيرة خاصة بها. كان يُنظر إلى الفتاة على أنها نحاتة ناشئة، ولكن في سن 10-11 عامًا طلبت ناتيلا شراء دهانات لها: "لطالما كان اللون ذا أهمية كبيرة بالنسبة لي. منذ الصغر، أحببت ملاحظة الظلال والظلال والإبرازات، وهذا حدث دون وعي”.
لوحة لناتيلا تودزي "شتلات"
بالإضافة إلى ذلك، كانت ناتيلا مهتمة باللوحات القماشية كبيرة الحجم. وعندما لم يكن لديها الحامل بعد، أعطاها والداها أوراقًا ضخمة يمكن تقسيمها إلى عدة أجزاء. لكن ناتيلا استخدمتها بالكامل - فقد وضعتها على الأرض ورسمت فرشاة طويلة.
كما احتفظت الفنانة بشغفها بالنحت. تتضمن الخطط المستقبلية إقامة معرض مشترك للون والشكل: "لقد كنت أفكر في هذا الأمر لفترة طويلة، ولكن هناك المزيد من المشكلات الفنية المتعلقة بالنحت - فهي تتطلب مواد، وفي المرة القادمة سأحاول بالتأكيد تحقيق هذه الفكرة. "
معرض "ناتيلا تويدزي. نحت الألوان" في المانيج الجديد
ورشة عمل خارجية
معظم لوحات ناتيلا تويدزي عبارة عن مناظر طبيعية وأحياء ساكنة، بالإضافة إلى تركيبات زخرفية واستعارية. يرسم الفنان كل ما يتعلق بالطبيعة في الهواء الطلق. وفقا لها، فإن العمل في الهواء الطلق فقط هو الذي ينقل لوحة كاملة من المشاعر والعواطف مما تراه.
يقول تويدزي: "الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو نقل الحالة العاطفية للطبيعة، التي يمكن للمشاهد نفسه أن يشعر بها معي".
عادة ما يستغرق الأمر من ثلاثة إلى أربعة أيام لكتابة قطعة واحدة. تقضي ناتيلا جورجييفنا كل هذا الوقت في الهواء الطلق - لا تنتهي الفنانة من عملها في الاستوديو أبدًا: "إذا رأيت فجأة بعض عدم الدقة في الاستوديو، فأنا أعود إلى الطبيعة مع اللوحة القماشية. لأن الهواء الطلق له قوانينه الخاصة في الكتابة: الضوء، الألوان، الغلاف الجوي. ويمكن أن تؤدي ضربة اللون غير الدقيقة (السكتات الدماغية) إلى تدمير الحالة التصويرية الكاملة للصورة، تمامًا كما يمكن أن تدمر النغمة الزائفة التناغم الموسيقي.
لوحة للفنانة ناتيلا تودزي
العمل في الهواء الطلق، بطبيعة الحال، يجلب معه بعض الصعوبات (خاصة وأن حجم اللوحات ضخم - يصل إلى مترين). ويرتبط العامل الرئيسي بالطقس، الذي يجب أن يظل كما هو لعدة أيام من أجل الحفاظ على الحالة الطبيعية.
تتذكر ناتيلا جورجييفنا: "ذات مرة، في اليوم الأخير من العمل، انخفضت درجة الحرارة بشكل حاد، وعندما أحضرت اللوحة إلى المنزل، لاحظت أسرتي على الفور: "أصبحت المناظر الطبيعية أكثر برودة بخمس درجات". لأن البرد هو تغيير في الإضاءة". وظهور السحب وبالطبع الألوان المختلفة. لذلك عليك العمل بسرعة كبيرة - فالحالة المحيطة تتغير كل دقيقة."
لوحة لناتيلا تودزي "هيرزن. على نهر موسكو"
اللوحات من حولنا تأتي أفكار الأعمال الجديدة، بحسب الفنانة، بطرق مختلفة: تلاحظ شيئًا أثناء المشي، وتبتكر شيئًا أثناء بناء التركيبة التالية. لكن الهدف الأساسي للمؤلف هو أن يضع لنفسه أهدافًا جديدة في كل مرة، ليكتشف شيئًا غير عادي وينقله للمشاهد: "إذا أرسمت الشتاء، أحاول دائمًا إظهاره بألوان مختلفة، لأن الظروف كثيرة في أي موسم". ".
تشمل هذه اللوحات "مارس"، حيث أرادت ناتيلا جورجيفنا تصوير تكوين الشتاء، لكنه كان بالفعل ربيع التقويم. ثم قررت إدخال عنصر زخرفي في العمل وعلقت سجادًا منقوشًا على خلفية من الثلج، الأمر الذي أصبح أساس العمل.
لوحة لناتيلا تودزي "مارس"
وفي الصورة المجاورة ("ذهب الثلج")، انحسر الشتاء بالفعل تمامًا - سماء صافية وشمس مشرقة وأرض جافة وأشجار تنتظر البراعم - كل هذا يخلق شعورًا ملموسًا بالربيع.
يقول رسام المناظر الطبيعية: "كانت شجيرة البندق مضاءة بأشعة الشمس بشكل ساطع لدرجة أنها بدت وكأنها تتوهج بنفسها. وهذه هي الطريقة التي دخل بها العمل".
هناك أيضًا العديد من تركيبات الزهور في المعرض، على سبيل المثال، "الكرات الذهبية" المرسومة في قرية كوستروما: "رأيت كيف تخترق الزهور بقوة شقوق السياج، وبدا من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أصور بالتفصيل ما رسمته". رأى."
لوحة لناتيلا تويدزي "الكرات الذهبية"
يتضمن المعرض أيضًا صورًا ثابتة. على سبيل المثال، تعد لوحات "البطيخ على الأسود" و"البطيخ على الأحمر" غير عادية في غرضها التصويري، حيث يقوم المؤلف بإجراء تجارب على الخلفية: "أردت أن أرسم قطعًا من البطيخ على مفرش المائدة القرمزي، ولكن بطريقة فهي تظل سليمة ولا تندمج مع القماش.
لوحات ناتيلا تويدزي “بطيخ على أسود” و”بطيخ على أحمر”
يطبق الفنان هذا الحل الفريد على الصورة التي تبدو مألوفة للنباتات والحيوانات. إذا كانت الإلهة فلورا تُصوَّر عادةً على أنها فتاة شقراء ذات عيون زرقاء تحمل سلة من الزهور، وفونا على أنها سيدة شابة متحفظة محاطة بالحيوانات، فإن ناتيلا جورجييفنا تراهم أولاً كنساء سوداوات منغمسات في حرارة الليل في منطقة استوائية معينة. العالم ("النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة")، ومن ثم الجمال الشمالي تمامًا في برودة الغابة ("النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة").
عمل ناتيلا تويدزي "النباتات والحيوانات الشمالية/لوحة مزدوجة"
الدوافع الجورجية
"عندما كان والدي على قيد الحياة، كان يحب أن يريني جورجيا، لقد سافرنا كثيرًا وخططنا للطريق بأكمله مسبقًا."
لوحة لناتيلا تويدزي "كوتيسي. الجسر الحديدي"
تختلف السلسلة الجورجية كثيرًا عن اللوحات الأخرى. وفقًا للمؤلف، لا يتعلق الأمر فقط بالوسائط المختلطة - فالأعمال مكتوبة بألوان الباستيل والألوان المائية، ولكن أيضًا حول الأحاسيس الأخرى: "في كل مرة أعمل فيها، أرسم ما أشعر به، لذا فإن نظام الألوان غير المعتاد يرتبط بشكل خاص بالدفء". وأجواء جورجيا المشرقة." .
أكثر من نصف المسلسل موجود في سفانيتي، حيث عمل الفنان لمدة أسبوع تقريبا. وأظهرت تويدزي في لوحاتها، بالإضافة إلى الأبراج الشهيرة، حصاد القش التقليدي، وغروب الشمس في أوشغولي، وكذلك سلاسل الجبال، التي يمكن للمرء أن يرى من خلالها الأسطح الملونة للمنازل الريفية.
لوحات لناتيلا تويدزي "سفانيتي"
تشعر ناتيلا جورجييفنا أيضًا بتبليسي بطريقتها الخاصة: "إذا كنت تتذكر الجزء القديم من تفليس، تبدو المدينة لؤلؤية، مثل الصدفة، وظلالها خفية للغاية."
لا يتم التعبير عن حب رسامة المناظر الطبيعية لجورجيا في لوحاتها فحسب، بل إنها غالبًا ما تزور تبليسي، حيث يقع، بالمناسبة، متحف منزل جدها، الرسام الشهير والطالب المفضل لدى ريبين، موز تويدزي: "أنا أحب أن أحضر هذا المعرض إلى جورجيا. إذا دعوني، فسوف آتي بالتأكيد.
لوحات لناتيلا تويدزي من السلسلة الجورجية
يتم الاحتفاظ بأعمال ناتيلا تويدزي في مجموعات المتاحف الروسية الكبرى: معرض تريتياكوف، المتحف الروسي ومتحف موسكو للفن الحديث، بالإضافة إلى ذلك، تشارك لوحات الفنان بشكل دوري في المعارض الدولية - باريس، لشبونة، نيويورك، بكين.
افتتح معرض فنان موسكو الشهير، عضو الأكاديمية الروسية للفنون ناتيلا تودزي “نحت اللون” في متحف فورونيج. كرامسكوي يوم الجمعة 6 مارس. تعد Natella Toidze واحدة من أشهر الفنانين الروس وأكثرهم رواجًا اليوم. في السنوات القليلة الماضية، أقيمت معارضها الاسترجاعية الكبرى بنجاح في معرض تريتياكوف، ومتحف الدولة الروسية، ومعارض كبيرة في مدن مختلفة من العالم. توجد أعمال ناتيلا تويدزي في متاحف ومجموعات خاصة في روسيا، وكذلك في مجموعات خاصة في فرنسا وسويسرا والبرتغال وألمانيا وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية.
يتضمن المعرض الحالي أعمال ناتيلا تويدزي المبكرة، التي تم إنشاؤها في السبعينيات، وتلك التي تم رسمها مؤخرًا. في المجموع، ضم المعرض حوالي ستة عشرات من اللوحات - معظمها على نطاق واسع. هذه أعمال من مجموعة المؤلف والأكاديمية الروسية للفنون ومجموعات خاصة. يشمل المعرض جميع الأنواع التي يعمل فيها الفنان - المناظر الطبيعية، والحياة الساكنة، واللوحات المجازية. اجتذب الحفل عددًا كبيرًا من المتفرجين، وحضر الافتتاح زوجة الحاكم تاتيانا جوردييفا، وشخصيات ثقافية في فورونيج، ورجال أعمال، ومسؤولون في المدينة.
وقال مدير المتحف فلاديمير دوبروميروف عن عنوان المعرض إن تعريف “النحت الملون” يعود إلى الناقدة الفنية الشهيرة باولا فولكوفا، “وبالوهلة الأولى يبدو الأمر متناقضا، ولكن في الواقع، إذا أدركنا شكل النحت من خلال اللون، فلماذا لا نصنع لوحة بهذا الشكل النحتي من خلال اللون؟
الصورة: 1 من 17
صور - صوفيا أوسبنسكايا
تنحدر ناتيلا تويدزي من عائلة مرتبطة بالفن منذ عدة أجيال. ضمت هذه السلالة الفنية جد الفنان موز تويدزي، رسام، تلميذ إيليا ريبين، أحد مؤسسي أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، الأب جورجي تويدزي، نحات وفنان جرافيك شهير، وعمه فنان الملصقات إيراكلي تويدزي، مؤلف الملصق الشهير "الوطن الأم ينادي". من بين الرسامات المحترفات الأوائل في روسيا كانت جدة الفنانة، ألكسندرا سوتينا، التي تخرجت من فصل رسم الأيقونات الأرثوذكسية في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ.
قال الناقد الفني برونيسلاف تاباتشنيكوف، في افتتاح المعرض: "هذه قصة، وحقيقة أن لها استمرارًا، وحقيقة أن ناتيلا جورجييفنا تحمل راية فن هذه العائلة المذهلة عاليًا وجميلًا، أمر ملهم". ووصف المعرض نفسه بأنه "احتفال بالرسم".
عندما أنظر إلى اللوحات، أذهلني العديد من الصفات: هذه هي أعلى ثقافة للقماش، وثانيًا، إنها احتفال بالألوان - في لوحات ناتيلا تويدزي تشعر وكأنها حية، وتريد أن تنغمس فيها - وأخيرًا، هذه دراماتورجيا مذهلة.
أشارت ناتيلا تويدزي، التي أتت إلى فورونيج لافتتاح المعرض، إلى أن الرغبة في التقاط "دراما الطبيعة" هي بالفعل إحدى مهامها الإبداعية الرئيسية.
وقالت ناتيلا تويدزي: "تم تنفيذ جميع الأعمال في الهواء الطلق - وهذا مهم جدًا بالنسبة لي، لأنني أحاول أن أنقل هذه الحالة الدرامية للطبيعة". - تُسمى العديد من أعمالي بهذه الطريقة: "قبل الثلج"، "بعد المطر"، هذا الانتقال من حالة إلى أخرى. لذلك، دائمًا، بغض النظر عن الطقس، ما لم تكن درجة الحرارة أقل من -7 بالخارج، فأنا أعمل في الخارج. لدي حامل ضخم خاص، مصنوع حسب الطلب، وهو ليس مناسبًا دائمًا معه، لكنه مثير للاهتمام للغاية بالنسبة لي، لأنه من المستحيل رسم الطبيعة من الاستوديو.
هل لاحظت خطأ؟ حدده بالماوس واضغط على Ctrl + Enter
تحميل...
