ل1847 – 1886 كتب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (انظر ملخصه وسيرته الذاتية على موقعنا) حوالي أربعين مسرحية نثرية وثمانية أخرى في شعر فارغ. إنهم جميعًا يتمتعون بمزايا مختلفة، لكنهم بشكل عام يمثلون بلا شك المجموعة الأكثر روعة من الأعمال الدرامية الموجودة باللغة الروسية. كتب جريبويدوف وجوجول مسرحيات رائعة ومبتكرة تمامًا، وفاقت عبقريتهم أوستروفسكي، لكن أوستروفسكي هو الذي كان مقدرًا له أن ينشئ المدرسة الدرامية الروسية، المسرح الروسي الذي يستحق أن يقف بجوار المسارح الوطنية في الغرب، إن لم يكن مساويًا له. ثم مقارنتهم.
صورة لألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. الفنان ف. بيروف، 1871
حدود فن أوستروفسكي واضحة. مسرحياته (مع استثناءات قليلة) ليست مآسي ولا كوميدية، ولكنها تنتمي إلى النوع الدرامي المتوسط اللقيط. إن الخطة الدرامية لمعظمها، التي تم التضحية بها لأسلوب "شريحة من الحياة"، تفتقر إلى الاتساق القوي للفن الكلاسيكي. مع استثناءات قليلة، لا يوجد شعر في أعماله الدرامية، وحتى في الأماكن التي يوجد فيها، كما هو الحال في عاصفة رعدية، هذا هو شعر الجو، وليس شعر الكلمات والملمس. على الرغم من أن أوستروفسكي كان أستاذًا رائعًا في الحوار النموذجي والفردي، إلا أنه ليس أستاذًا في اللغة بالمعنى الذي كان عليه غوغول وليسكوف. بمعنى ما، حتى جذوره في الأراضي الروسية محدودة، لأن مسرحياته دائمًا ما تكون محلية بشكل ضيق وليس لها أهمية عالمية. لولا هذا القيد، ولو كان عالميًا مع بقائه وطنيًا، لكان مكانه بين أعظم الكتاب المسرحيين.
الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. محاضرة فيديو
ومع ذلك، فإن اتساع ونطاق وتنوع رؤيته للحياة الروسية لا حدود لها تقريبًا. إنه الأقل ذاتية بين الكتاب الروس. شخصياته ليست بأي حال من الأحوال انبثاقًا للمؤلف. هذه انعكاسات حقيقية لـ "الآخرين". إنه ليس عالمًا نفسيًا، وشخصياته ليست شخصيات تولستوي، الذي نقودنا إلى عالمه الداخلي بقوة حدس المؤلف الجبارة - إنهم مجرد أشخاص كما يراهم الآخرون. لكن هذه الواقعية السطحية ليست الواقعية الخارجية الخلابة لغوغول وجونشاروف، إنها واقعية درامية حقًا، لأنها تمثل الناس في علاقاتهم مع الآخرين، وهي أبسط وأقدم طريقة للتوصيف، مقبولة سواء في السرد أو في الدراما. - من خلال الكلام والأفعال؛ هنا فقط يتم إثراء هذه الطريقة بوفرة هائلة من التفاصيل الاجتماعية والإثنوغرافية. وعلى الرغم من هذه السطحية، فإن شخصيات أوستروفسكي تتمتع بالفردية والتفرد.
تنطبق هذه الملاحظات العامة بشكل أساسي على أعمال أوستروفسكي المبكرة والأكثر تميزًا، والتي كتبت قبل عام 1861 تقريبًا. حبكات هذه المسرحيات مأخوذة، كقاعدة عامة، من حياة تجار موسكو والمقاطعات والطبقات الدنيا من البيروقراطية. إن الصورة الواسعة والمتنوعة للعهد القديم والحياة غير الأوروبية للتجار الروس أذهلت معاصري أوستروفسكي في عمله، لأنهم كانوا مهتمين بالواقع المتجسد في الإبداع الأدبي، وليس بتحوله إلى الفن. لقد سكب منتقدو خمسينيات القرن التاسع عشر الكثير من الحبر لتوضيح موقف أوستروفسكي تجاه التجار الروس في العهد القديم. لقد قدم هو نفسه طعامًا وفيرًا لمثل هذه المناقشات ولأي تفسيرات، لأن تعاطفه الفني يتوزع بشكل مختلف في المسرحيات المختلفة. أي تفسير، بدءًا من المثالية الأكثر حماسة للمحافظة التي لا تتزعزع والاستبداد الأبوي إلى الإدانة الغاضبة للتجار باعتبارهم مملكة مظلمة لا يمكن إصلاحها، يمكن أن يجد دعمًا في نص مسرحياته. لم يكن الموقف الحقيقي لأوستروفسكي تجاه كل هذا هو نفسه دائمًا، فقد كان الوضع الأخلاقي والاجتماعي بمثابة ظروف ثانوية بالنسبة له. وكانت مهمته هي بناء مسرحيات من عناصر الواقع كما رآها. كانت أسئلة التعاطف والكراهية بالنسبة له مسألة تقنية خالصة، ونفعية درامية، لأنه على الرغم من أنه كان "مناهضًا للفنان" وواقعيًا، إلا أنه شعر بشدة بتلك القوانين الداخلية التي بموجبها، وليس وفقًا للقوانين. في الحياة، كان عليه أن يبني كل مسرحية جديدة. وهكذا، بالنسبة لأوستروفسكي، فإن التقييم الأخلاقي للأب التاجر للعائلة، الذي يستبد بأحبائه، يعتمد على وظيفته الدرامية في هذه المسرحية. ولكن بصرف النظر عن هذا، من الصعب للغاية الحصول على فكرة عن النظرة الاجتماعية والسياسية لأوستروفسكي. لقد كان الكتاب الأكثر موضوعية وحيادية، والتفسير الذي قدمه صديقه والداعية أبولو غريغورييف لمسرحياته - "البهجة الجامحة في القوى العضوية للحياة الوطنية غير الدنسة" - غريب عن أوستروفسكي الحقيقي مثله مثل المناهض للتقليد. والدعاية الثورية التي أخرج منها دوبروليوبوف.
من الناحية الفنية، فإن المسرحيات الأكثر إثارة للاهتمام التي كتبها Ostrovsky هي الأولين: مفلس(كتب في الفترة من 1847 إلى 1849 ونشر تحت عنوان شعبنا - دعونا نحسبفي عام 1850) و العروس المسكينة(نُشرت عام 1852 وعرضت عام 1853). الأول كان البداية الأكثر روعة وإثارة لنشاط المؤلف الشاب الذي حدث على الإطلاق في الأدب الروسي. جوجول في زواجكن مثالاً لصورة مميزة للبيئة التجارية. على وجه الخصوص، كان نوع الخاطبة الذي يمارس بين التجار مستخدمًا على نطاق واسع بالفعل. من خلال تصوير الشخصيات غير السارة فقط، سار أوستروفسكي على خطى غوغول مفتش. لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك وتجاهل التقاليد الكوميدية الأكثر احتراماً وأقدمها - العدالة الشعرية التي تعاقب الرذيلة. إن انتصار الرذيلة، وانتصار أكثر الشخصيات وقاحة في المسرحية يمنحها لمسة خاصة من الأصالة الجريئة. وهذا بالضبط ما أثار غضب حتى الواقعيين القدامى مثل ششيبكينالذي وجد مسرحية أوستروفسكي ساخرة وقذرة. إن واقعية أوستروفسكي، على الرغم من التأثير الواضح لغوغول، هي في الأساس عكسه. إنه غريب عن التعبير من أجل التعبير؛ فهو لا يقع في الكاريكاتير ولا في المهزلة؛ إنه يعتمد على معرفة شاملة وعميقة ومباشرة للحياة الموصوفة. الحوار يسعى إلى حقيقة الحياة، وليس إلى الثروة اللفظية. تعد القدرة على استخدام لغة واقعية بشكل مخفي، دون الوقوع في البشع، سمة أساسية لفن الواقعيين الروس، لكنها وصلت إلى الكمال في أوستروفسكي. أخيرًا، البناء غير المسرحي للمسرحيات غير غوغولي تمامًا، وبعد أن تخلى بوعي عن كل الحيل والحسابات من أجل تأثير المسرح، وصل أوستروفسكي إلى القمة منذ البداية. الشيء الرئيسي في المسرحية هو الشخصيات، ويتم تحديد المؤامرات بالكامل من قبلهم. لكن الشخصيات مأخوذة من الجانب الاجتماعي. هؤلاء ليسوا رجالًا ونساءً بشكل عام، هؤلاء هم تجار وكتبة موسكو الذين لا يمكن فصلهم عن وضعهم الاجتماعي.
في الإفلاسأظهر أوستروفسكي بشكل كامل تقريبًا أصالة أسلوبه. وفي مسرحيته الثانية، ذهب إلى أبعد من ذلك في اتجاه نزع الطابع المسرحي عن المسرح. العروس المسكينة سواء في النغمة أو الجو لا يشبه على الإطلاق بانكروتا. البيئة هنا ليست التجار، ولكن البيروقراطيين الصغار. يتم استبدال الشعور غير السار الذي تثيره بصورة البطلة، وهي فتاة قوية ليست أقل وأكثر حيوية من بطلات تورجنيف. قصتها لها نهاية مميزة: بعد أن تركها خطيبها الرومانسي المثالي، استسلمت للقدر وتزوجت من الفقير الناجح بينيفولينسكي، الذي وحده يستطيع إنقاذ والدتها من الخراب المحتوم. تعتبر كل شخصية تحفة فنية، وقدرة أوستروفسكي على بناء الحركة بالكامل على الشخصيات هي في أفضل حالاتها هنا. لكن الفعل الأخير رائع بشكل خاص - وهو ابتكار تقني جريء. تنتهي المسرحية بمشهد جماعي: يناقش الجمهور زواج بينيفولينسكي، وهنا يتم تقديم ملاحظة جديدة مذهلة مع ظهور عشيقته السابقة في الحشد. كان ضبط النفس والمحتوى الداخلي لهذه المشاهد الأخيرة، التي نادرا ما تظهر فيها الشخصيات الرئيسية، كلمة جديدة في الفن الدرامي. تجلت قوة أوستروفسكي في خلق جو شعري لأول مرة في الفصل الخامس العروس المسكينة.
لم يتوقف أوستروفسكي أبدًا واستمر دائمًا في البحث عن طرق وأساليب جديدة. في آخر مسرحياته ( بلا مهر، 1880) لقد جرب طريقة أكثر نفسية في خلق الشخصيات. لكن بشكل عام، تشير مسرحياته الأخيرة إلى جفاف معين للقوى الإبداعية. بحلول وقت وفاته، كان يهيمن على المسرح الروسي من خلال الكم الهائل من أعماله. لكن الورثة الذين تركهم وراءهم كانوا أشخاصًا عاديين وغير مبدعين، ولم يتمكنوا إلا من كتابة مسرحيات ذات "أدوار شاكرة" لممثلين وممثلات ممتازين نشأوا في مدرسة ششيبكين وأوستروفسكي، لكنهم غير قادرين على مواصلة التقليد الحي للدراما الأدبية.
ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي وكاتب روسي، لعبت أعماله دورًا مهمًا في تطوير المسرح الوطني الروسي. وهو مؤلف العديد من الأعمال الشهيرة، وبعضها مدرج في الأدبيات للمناهج المدرسية.
عائلة الكاتب
عمل والد أوستروفسكي، نيكولاي فيدوروفيتش، وهو ابن كاهن، كمحامي في العاصمة وعاش في زاموسكفوريتشي. تخرج من مدرسة موسكو اللاهوتية، وكذلك المدرسة اللاهوتية في كوستروما. كانت والدته من عائلة فقيرة إلى حد ما وتوفيت عندما كان أوستروفسكي في السابعة من عمره. بالإضافة إلى ألكساندر، ولد ثلاثة أطفال آخرين في الأسرة. عندما توفيت والدتهم، بعد عامين، تزوج والدهم مرة أخرى، وأصبحت البارونة إميليا أندريفنا فون تيسين هي المختارة. كما اهتمت بالأطفال، وأخذت على عاتقها عناء تربيتهم وتلقي التعليم المناسب.
في عام 1835، دخل ألكساندر أوستروفسكي صالة الألعاب الرياضية في موسكو، وبعد 5 سنوات دخل جامعة العاصمة لدراسة القانون. خلال هذه الفترة بدأ يشعر باهتمام متزايد بالعروض المسرحية. غالبًا ما يزور يونغ أوستروفسكي مسارح بتروفسكي ومالي. تنقطع دراسته فجأة بسبب عدم اجتياز الامتحان وشجار مع أحد المعلمين، فيترك الجامعة بمحض إرادته، وبعد ذلك يحصل على وظيفة كاتب في محكمة موسكو. في عام 1845 وجد عملاً في المحكمة التجارية في قسم السفارة. كل هذا الوقت، يقوم أوستروفسكي بتجميع المعلومات لعمله الأدبي المستقبلي.
خلال حياته تزوج الكاتب مرتين. عاش مع زوجته الأولى أغافيا، التي لم يبق اسمها الأخير حتى يومنا هذا، منذ حوالي 20 عامًا. ولسوء الحظ، مات أطفاله من هذا الزواج وهم لا يزالون صغارًا جدًا. وكانت زوجته الثانية ماريا باخميتيفا وأنجب منها ستة أطفال - ابنتان وأربعة أبناء.
النشاط الإبداعي
ظهر أول منشور أدبي بعنوان "في انتظار العريس" عام 1847 في قائمة مدينة موسكو، واصفًا مشاهد من الحياة التجارية في تلك الأوقات. في العام المقبل، سينتهي أوستروفسكي من كتابة الكوميديا \u200b\u200b"شعبنا - سنكون معدودين!" تم عرضه على المسرح وحقق نجاحًا كبيرًا، مما كان بمثابة حافز للإسكندر ليتخذ أخيرًا قرارًا بتكريس كل طاقته للدراما. كان رد فعل المجتمع دافئًا وباهتمام على هذا العمل، لكنه أصبح أيضًا سببًا للاضطهاد من قبل السلطات، بسبب هجاءه الصريح وطبيعته المعارضة. وبعد العرض الأول، مُنعت المسرحية من العرض في دور العرض، وظل الكاتب تحت مراقبة الشرطة لمدة خمس سنوات تقريبا. نتيجة لذلك، في عام 1859، تم تغيير المسرحية بشكل كبير وإعادة نشرها بنهاية مختلفة تماما.
في عام 1850، زار الكاتب المسرحي دائرة من الكتاب، حيث حصل على اللقب غير المعلن لمغني الحضارة التي لم يمسها الباطل. منذ عام 1856، أصبح مؤلف مجلة "المعاصرة". في الوقت نفسه، ذهب أوستروفسكي وزملاؤه إلى رحلة إثنوغرافية، وكانت مهمتها وصف الشعوب التي تعيش على ضفاف أنهار روسيا، في الجزء الأوروبي منها. في الأساس، درس الكاتب حياة الشعوب التي تعيش على نهر الفولغا، وفيما يتعلق بها كتب عملا كبيرا، "رحلة على طول نهر الفولغا من أصوله إلى نيجني نوفغورود"، مما يعكس فيه السمات العرقية الرئيسية للأشخاص من تلك الأماكن وحياتهم وعاداتهم.
في عام 1860، تم إصدار مسرحية أوستروفسكي الأكثر شهرة "العاصفة الرعدية"، والتي تدور أحداثها على وجه التحديد على ضفاف نهر الفولغا. في عام 1863 حصل على جائزة وعضوية فخرية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم.
توفي أوستروفسكي عام 1886 ودُفن في قرية نيكولو بيرزكي.
- إن وجهة نظر أوستروفسكي المفاهيمية للمسرح هي بناء المشاهد على أساس الاتفاقية، وذلك باستخدام ثروات الخطاب الروسي واستخدامه الكفء في الكشف عن الشخصيات؛
- تم تطوير مدرسة المسرح، التي أسسها أوستروفسكي، تحت قيادة ستانيسلافسكي وبولجاكوف؛
- لم يستجب جميع الممثلين جيدًا لابتكارات الكاتب المسرحي. على سبيل المثال، ترك مؤسس الواقعية في الفن المسرحي الروسي، الممثل إم إس ششيبكين، بروفة مسرحية "العاصفة الرعدية"، التي أقيمت تحت إشراف أوستروفسكي.
ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823–1886)- كاتب مسرحي وشخصية مسرحية روسية موهوبة. كتب خلال حياته الإبداعية أكثر من 50 مسرحية.
ولد أوستروفسكي عام 1823 وقضى طفولته في إحدى مناطق موسكو - زاموسكفوريتشي، حيث يعيش التجار والحرفيون. كان والده نيكولاي فيدوروفيتش أوستروفسكي يمارس مهنة المحاماة الخاصة. الأم - ليوبوف إيفانوفنا ساففينا، ابنة كاهن موسكو، تميزت بجمالها وصفاتها الروحية العالية.
في عام 1831، عندما لم يكن أوستروفسكي قد بلغ التاسعة من عمره بعد، توفيت والدته، وبعد وفاتها المبكرة، اهتمت زوجة أبيها بتربية الأطفال وتعليمهم.
في سبتمبر 1835، قدم نيكولاي فيدوروفيتش طلبًا إلى صالة الألعاب الرياضية في مقاطعة موسكو لقبول ابنه الأكبر هناك. درس أوستروفسكي في صالة الألعاب الرياضية بنجاح معتدل ولم يتألق بقدرات خاصة.
نجح أوستروفسكي في الدراسة مع معلمي الموسيقى، وتعلم قراءة الموسيقى، وعرف كيفية انتقاء اللحن من البيانو وكتابته. شغفه هو بوشكين، غريبويدوف، غوغول.
في عام 1840، تخرج أوستروفسكي بنجاح من صالة موسكو الأولى المرموقة للألعاب الرياضية ذات التوجه الإنساني، وواصل دراسته في كلية الحقوق بجامعة موسكو، لكن الكاتب المسرحي المستقبلي كان مهتمًا بالفن. حضر العروض في مسرح موسكو مالي، وقرأ وكتب كثيرًا، وأصبح مهتمًا بالموسيقى. بعد أن فقد الاهتمام بالدراسة، ترك أوستروفسكي الجامعة وقرر دراسة الأدب.
منذ عام 1843، وبإصرار من والده، بدأ أوستروفسكي العمل ككاتب في محكمة موسكو الضميرية، حيث تم النظر في القضايا الجنائية والمدنية.
منذ عام 1845، خدم أوستروفسكي في محكمة موسكو التجارية. أثرى العمل في المحاكم تجربة حياة الكاتب المسرحي المستقبلي وأعطاه معرفة باللغة والحياة وعلم النفس لدى مختلف شرائح السكان.
1847-1851 – بداية النشاط الأدبي، وتشكيل آراء أوستروفسكي الأدبية والجمالية تحت تأثير مقالات بيلينسكي وهيرزن. كتابة مقال "ملاحظات لأحد سكان زاموسكفوريتسكي". الغرض من المقال هو وصف حياة وأنواع Zamoskvorechye. يبدأ أوستروفسكي بتجربة يده في الدراما. يتم إنتاج مسرحيتين في نفس الوقت - "العريضة" و "المدين المعسر".
في 9 يناير 1847، تم نشر مشاهد من الكوميديا "المدين المعسر" بنجاح في قائمة مدينة موسكو.
كتب أ.ن.أوستروفسكي في مذكراته عن سيرته الذاتية: "أكثر أيام حياتي التي لا تنسى بالنسبة لي: 14 فبراير 1847... منذ ذلك اليوم فصاعدًا، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا...". في هذا اليوم قرأ أوستروفسكي المسودات الأولى للكوميديا "مفلس"، والتي سميت فيما بعد "شعبنا - دعونا نكون معدودين!" اكتملت المسرحية عام 1849. تم تصوير أنواع التجار المميزة وحياتهم وبيئتهم حصريًا من خلال حوارات الشخصيات. كانت المسرحية ناجحة.
في نهاية عام 1847، التقى بامرأة تعيش في المنزل المجاور. كانت أغافيا إيفانوفنا أكبر من أوستروفسكي بسنة أو سنتين، لكنه لم يستطع أن يقرر الزواج منها - وهذا يعني التشاجر التام مع والده والبقاء في أحلك الحاجة. لكن أغافيا إيفانوفنا لم تطلب منه أي شيء. لقد انتظرته بصبر، وأحببته، ودفئته، وكلما ذهب أبعد، كان من الصعب عليه أن ينفصل عنها. لذلك، باعتبارها زوجة أوستروفسكي غير المتزوجة، عاشت بشكل متواضع وكريم جنبًا إلى جنب مع الكاتب المسرحي العظيم لمدة ثمانية عشر عامًا.
1852-1854 – فترة موسكو في عمل أوستروفسكي. هذا هو وقت المشاركة النشطة للكاتب المسرحي في مجلة "موسكفيتيانين". إنشاء مسرحيات "لا تدخل في مزلقة خاصة بك" ، "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تعيش كما تريد". يتخذ الكاتب المسرحي نهجًا مختلفًا في تصوير أنواع التجار الروس: فهو معجب بالعلاقات الأبوية التي تطورت في عائلات التجار بين المالكين وخدمهم وعمالهم.
1855-1860 - فترة ما قبل الإصلاح، عندما اقترب أوستروفسكي من محرري "المعاصرة" ونشر أعماله في المجلات "المعاصرة" و "Otechestvennye zapiski": "الشخصيات لم تتوافق!"، "مكان مربح" وغيرها. أفضل عمل في هذه الفترة هو "العاصفة الرعدية" (1859).
1861-1886 - فترة ما بعد الإصلاح والتي استمرت حتى وفاة الكاتب المسرحي. يكتب أوستروفسكي مسرحيات ساخرة تعكس حياة روسيا ما بعد الإصلاح: "المال المجنون"، "المهر"، "المواهب والمعجبون"، "مذنب بلا ذنب"، "الغابة"، "الذئاب والأغنام"، الحكاية الخيالية "الثلج". عذراء".
لم يكن ألكسندر نيكولايفيتش ثوريًا ديمقراطيًا، ولم يتناول في مسرحياته القضايا السياسية بشكل مباشر. لكن طريقه ووجهات نظره كانت متناقضة تماما.
لم تكن حياة الكاتب المسرحي في سنواته الأخيرة سعيدة ومزدهرة.
أجبر يأس الوضع الكاتب المسرحي على تقديم المسرحيات للمسرح مجانًا تقريبًا.
أدى الوضع الصعب للمسرح الروسي والكتاب المسرحيين والممثلين إلى قيام أوستروفسكي بالانخراط في الأنشطة الاجتماعية.
1865 – المبادر إلى إنشاء “الدائرة الفنية”.
1874 – منظم “جمعية الكتاب والملحنين الدراميين الروس”.
1881 – مترجم مذكرة للحكومة بشأن إنشاء المسرح الوطني الروسي.
1886 — رئيس قسم المرجع في مسارح موسكو ومدير مدرسة المسرح.
لكن صحة أوستروفسكي تقوضت. في ربيع عام 1886، غادر الكاتب إلى قرية شيليكوفو بمقاطعة كوستروما. توفي أوستروفسكي على مكتبه في شيليكوفو، وهو يعمل على ترجمة مسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا.
ألكساندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي وكاتب روسي، تعتمد أعماله على الذخيرة الكلاسيكية للمسارح الروسية. حياته مليئة بالأحداث الشيقة، وتراثه الأدبي يرقى إلى عشرات المسرحيات.
الطفولة والشباب
ولد ألكسندر أوستروفسكي في ربيع عام 1823 في زاموسكفوريتشي، في منزل تاجر في مالايا أوردينكا. أمضى الكاتب المسرحي شبابه في هذه المنطقة، ولا يزال المنزل الذي ولد فيه موجودًا حتى يومنا هذا. كان والد أوستروفسكي ابن كاهن. بعد تخرجه من الأكاديمية اللاهوتية، قرر الشاب أن يكرس نفسه لمهنة علمانية وأصبح موظفًا قضائيًا.
توفيت الأم ليوبوف أوستروفسكايا عندما كان ابنها يبلغ من العمر 8 سنوات. بعد 5 سنوات من وفاة زوجته، تزوج أوستروفسكي الأب مرة أخرى. وعلى عكس زواجه الأول من فتاة من عالم رجال الدين، اهتم الأب هذه المرة بامرأة من الطبقة النبيلة.
ارتفعت مسيرة نيكولاي أوستروفسكي المهنية، وحصل على لقب النبلاء، وكرس نفسه للممارسة الخاصة وعاش على الدخل من تقديم الخدمات للتجار الأثرياء. أصبحت العديد من العقارات ملكًا له، وفي نهاية حياته العملية انتقل إلى مقاطعة كوستروما، إلى قرية شيليكوفو، حيث أصبح مالكًا للأرض.
التحق الابن بأول صالة للألعاب الرياضية في موسكو عام 1835 وتخرج عام 1840. بالفعل في شبابه، كان الصبي مهتما بالأدب والمسرح. انغماس والده، دخل جامعة موسكو في كلية الحقوق. خلال سنوات الدراسة هناك، قضى أوستروفسكي كل وقت فراغه في مسرح مالي، حيث أشرق الممثلان بافيل موشالوف وميخائيل ششيبكين. أجبره شغف الشاب على ترك المعهد عام 1843.
كان الأب يأمل أن يكون ذلك مجرد نزوة، وحاول أن يضع ابنه في وضع مربح. كان على ألكسندر نيكولايفيتش أن يذهب للعمل ككاتب في محكمة موسكو الضميرية، وفي عام 1845 في مكتب محكمة موسكو التجارية. وفي الأخير أصبح مسؤولاً يستقبل الملتمسين شفهياً. غالبًا ما يستخدم الكاتب المسرحي هذه التجربة في عمله، مستذكرًا العديد من الحالات المثيرة للاهتمام التي سمعها أثناء ممارسته.
الأدب
أصبح أوستروفسكي مهتمًا بالأدب في شبابه، وكان منخرطًا في أعمال و. إلى حد ما، قام الشاب بتقليد أصنامه في أعماله الأولى. في عام 1847 ظهر الكاتب لأول مرة في صحيفة "موسكو سيتي ليستوك". نشرت دار النشر مشهدين من الفيلم الكوميدي «المدين المعسر». هذه هي النسخة الأولى من مسرحية "شعبنا - سنُعد" المعروفة للقراء.
في عام 1849، أنهى المؤلف العمل عليه. يظهر أسلوب الكاتب المميز في عمله الأول. يصف الموضوعات الوطنية من منظور الأسرة والصراع المنزلي. تتميز الشخصيات في مسرحيات أوستروفسكي بشخصيات ملونة ومعروفة.
لغة الأعمال سهلة وبسيطة، والنهاية تتميز بخلفية أخلاقية. بعد نشر المسرحية في مجلة "موسكفيتيانين" حقق أوستروفسكي نجاحًا كبيرًا رغم أن لجنة الرقابة حظرت إنتاج العمل وإعادة نشره.
تم إدراج أوستروفسكي في قائمة المؤلفين "غير الموثوقين"، مما جعل موقفه غير مواتٍ. وتعقد الوضع بسبب زواج الكاتب المسرحي من امرأة برجوازية، وهو ما لم يباركه والده. رفض أوستروفسكي الأب تمويل ابنه، وكان الشباب في حاجة إليها. حتى الوضع المالي الصعب لم يمنع الكاتب من التخلي عن خدمته وتكريس نفسه بالكامل للأدب منذ عام 1851.
سُمح بعرض مسرحيتي "لا تدخل في مزلقتك" و"الفقر ليس رذيلة" على خشبة المسرح. مع خلقهم، أحدث أوستروفسكي ثورة في المسرح. جاء الجمهور للنظر إلى الحياة البسيطة، وهذا بدوره يتطلب نهجا تمثيليا مختلفا لتجسيد الصور. كان يجب استبدال الخطاب والمسرحية الصريحة بطبيعة الوجود في الظروف المقترحة.
منذ عام 1850، أصبح أوستروفسكي عضوا في "هيئة التحرير الشابة" لمجلة موسكفيتيانين، لكن هذا لم يصحح المشكلة المادية. كان المحرر بخيلًا في دفع ثمن العمل الكبير الذي قام به المؤلف. من عام 1855 إلى عام 1860، كان أوستروفسكي مستوحى من الأفكار الثورية التي أثرت على نظرته للعالم. أصبح قريبًا وأصبح موظفًا في مجلة Sovremennik.
في عام 1856 شارك في رحلة أدبية وإثنوغرافية من الوزارة البحرية. زار أوستروفسكي الروافد العليا لنهر الفولغا واستخدم ذكرياته وانطباعاته في عمله.
ألكسندر أوستروفسكي في سن الشيخوخة تميز عام 1862 برحلة إلى أوروبا. زار الكاتب إنجلترا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا والنمسا والمجر. وفي عام 1865 كان من بين مؤسسي وقادة الدائرة الفنية التي خرج منها فنانون روس موهوبون: سادوفسكي، ستريبتوفا، بيساريفا وآخرون. في عام 1870، قام أوستروفسكي بتنظيم جمعية الكتاب الدراميين الروس وكان رئيسًا لها منذ عام 1874 حتى الأيام الأخيرة من حياته.
طوال حياته، أنشأ الكاتب المسرحي 54 مسرحية وترجم أعمال الكلاسيكيات الأجنبية: جولدوني،. من بين أعمال المؤلف الشهيرة "عذراء الثلج"، "العاصفة الرعدية"، "المهر"، "زواج بالزامينوف"، "مذنب بلا ذنب" وغيرها من المسرحيات. ارتبطت سيرة الكاتب ارتباطًا وثيقًا بالأدب والمسرح وحب وطنه.
الحياة الشخصية
تبين أن عمل أوستروفسكي لا يقل إثارة للاهتمام عن حياته الشخصية. كان في زواج مدني مع زوجته لمدة 20 عامًا. التقيا في عام 1847. استقرت أغافيا إيفانوفنا وشقيقتها الصغيرة بالقرب من منزل الكاتب. أصبحت الفتاة الوحيدة هي الفتاة المختارة للكاتب المسرحي. لا أحد يعرف كيف التقيا.
كان والد أوستروفسكي ضد هذا الارتباط. بعد رحيله إلى شيليكوفو، بدأ الشباب في العيش معا. كانت الزوجة المدنية بجانب أوستروفسكي بغض النظر عن الدراما التي كانت تحدث في حياته. ولم يطفئ العوز والحرمان مشاعرهم.
كان أوستروفسكي وأصدقاؤه يقدرون بشكل خاص الذكاء والدفء في أغافيا إيفانوفنا. وكانت مشهورة بحسن ضيافتها وتفهمها. غالبًا ما كان زوجها يلجأ إليها للحصول على المشورة أثناء العمل على مسرحية جديدة.
ولم يصبح زواجهما قانونيا حتى بعد وفاة والد الكاتب. كان أطفال ألكسندر أوستروفسكي غير شرعيين. مات الصغار في مرحلة الطفولة. نجا الابن الأكبر أليكسي.
تبين أن أوستروفسكي كان زوجًا غير مخلص. كان على علاقة غرامية مع الممثلة ليوبوف كوسيتسكايا-نيكولينا، التي لعبت دورًا في العرض الأول لمسرحية "العاصفة الرعدية" عام 1859. اختارت الممثلة تاجرا غنيا على الكاتب.
العاشق التالي كان ماريا باخميتيفا. علمت أغافيا إيفانوفنا بالخيانة، لكنها لم تفقد كبريائها وتحملت الدراما العائلية بثبات. توفيت عام 1867. موقع قبر المرأة غير معروف.
بعد وفاة زوجته، عاش أوستروفسكي بمفرده لمدة عامين. أصبحت حبيبته ماريا فاسيليفنا باخميتيفا الزوجة الرسمية الأولى للكاتب المسرحي. وأنجبت له المرأة ابنتين وأربعة أبناء. كان الزواج مع الممثلة سعيدا. عاش أوستروفسكي معها حتى نهاية حياته.
موت
تم استنفاد صحة أوستروفسكي بما يتناسب مع عبء العمل الذي أخذه الكاتب على عاتقه. قاد نشاطًا اجتماعيًا وإبداعيًا نشطًا، لكنه وجد نفسه دائمًا مدينًا. جلبت إنتاجات المسرحيات رسومًا كبيرة. كان لدى Ostrovsky أيضا معاش تقاعدي قدره 3 آلاف روبل، لكن هذه الأموال كانت دائما غير كافية.
الوضع المالي السيئ لا يمكن إلا أن يؤثر على رفاهية المؤلف. وكان في هموم ومتاعب تؤثر في عمل قلبه. نشط وحيوي، كان أوستروفسكي في سلسلة من الخطط والأفكار الجديدة التي تتطلب التنفيذ السريع.
العديد من الأفكار الإبداعية لم تتحقق بسبب تدهور صحة الكاتب. في 2 يونيو 1886، توفي في عقار كوستروما شيليكوفو. يعتبر سبب الوفاة هو الذبحة الصدرية. أقيمت جنازة الكاتب المسرحي بالقرب من عش العائلة في قرية نيكولو بيرزكي. يقع قبر الكاتب في مقبرة الكنيسة.
تم تنظيم جنازة الكاتب من خلال تبرع أمر به الإمبراطور. أعطى أقارب المتوفى 3 آلاف روبل وخصص نفس المعاش لأرملة أوستروفسكي. وخصصت الدولة 2400 روبل سنويًا لتعليم أبناء الكاتب.
نصب تذكاري لألكسندر أوستروفسكي في ملكية شيليكوفو أعيد نشر أعمال ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي عدة مرات. أصبح شخصية بارزة في الدراما والمسرح الروسي الكلاسيكي. ولا تزال مسرحياته تُعرض على مسارح المسارح الروسية والأجنبية. ساهم عمل الكاتب المسرحي في تطوير النوع الأدبي والإخراج والتمثيل.
تُباع الكتب التي تحتوي على مسرحيات أوستروفسكي بأعداد كبيرة بعد عدة عقود من وفاته، ويتم تفكيك الأعمال إلى اقتباسات وأمثال. يتم نشر صور ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي على الإنترنت.
فهرس
- 1846 - "صورة العائلة"
- 1847 - "شعبنا - سنُعد"
- 1851 - "العروس المسكينة"
- 1856 - "مكان مربح"
- 1859 - "عاصفة رعدية"
- 1864 - "الجوكر"
- 1861 - "زواج بالزامينوف"
- 1865 - "في مكان مزدحم"
- 1868 - "القلب الدافئ"
- 1868 - "البساطة تكفي كل رجل حكيم"
- 1870 - "الغابة"
- 1873 - "عذراء الثلج"
- 1873 - "الحب المتأخر"
- 1875 - "الذئاب والأغنام"
- 1877 - "الضحية الأخيرة"
يقتبس
روح شخص آخر هي الظلام.
ليس هناك عار أسوأ من هذا، عندما تضطر إلى الشعور بالخجل من الآخرين.
لكن الأشخاص الغيورين يغارون بدون سبب.
طالما أنك لا تعرف شخصًا تصدقه، وبمجرد أن تعرف أفعاله تتحدد قيمته من خلال أفعاله.
لا يجب أن تضحك على الأغبياء، بل يجب أن تكون قادرًا على الاستفادة من نقاط ضعفهم.
ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو. والده، خريج مدرسة موسكو اللاهوتية، خدم في محكمة مدينة موسكو. كان منخرطًا في ممارسة التقاضي الخاص في المسائل العقارية والتجارية. توفيت الأم من عائلة رجال الدين، ابنة سيكستون وخباز الشعير، عندما كان الكاتب المسرحي المستقبلي يبلغ من العمر ثماني سنوات. يقضي أوستروفسكي طفولته وشبابه المبكر في زاموسكفوريتشي - وهي زاوية خاصة في موسكو تتميز بالحياة التجارية والبرجوازية الراسخة. أصبح الإسكندر مدمنًا على القراءة عندما كان طفلاً، ويتلقى تعليمًا جيدًا في المنزل، ويتقن اليونانية واللاتينية والفرنسية والألمانية، ولاحقًا الإنجليزية والإيطالية والإسبانية. عندما كان ألكساندر يبلغ من العمر ثلاثة عشر عاما، تزوج والده للمرة الثانية من ابنة بارون سويدي سكانها ينالون الجنسية الروسية، والذي لم يكن منخرطا بشكل كبير في تربية الأطفال من زواج زوجها الأول. مع وصولها، تتغير طريقة الحياة المنزلية بشكل ملحوظ، ويتم إعادة تشكيل الحياة الرسمية بطريقة نبيلة، وتتغير البيئة، وتُسمع خطابات جديدة في المنزل.
بحلول هذا الوقت، كان الكاتب المسرحي المستقبلي قد أعاد قراءة مكتبة والده بأكملها تقريبًا. من 1835-1840 - دراسات أوستروفسكي في صالة الألعاب الرياضية الأولى في موسكو. في عام 1840، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق بكلية الحقوق بجامعة موسكو. في الجامعة، كان طالب القانون أوستروفسكي محظوظًا بما يكفي للاستماع إلى محاضرات يلقيها خبراء في التاريخ والقانون والأدب مثل ت.ن. جرانوفسكي ، إن. كريلوف، م.ب. بوجودين. هنا، لأول مرة، يكتشف المؤلف المستقبلي لـ "Minin" و "Voevoda" ثروات السجلات الروسية، وتظهر اللغة أمامه من منظور تاريخي. ولكن في عام 1843، غادر أوستروفسكي الجامعة، وليس الرغبة في إعادة الامتحان. وفي الوقت نفسه، دخل مكتب محكمة موسكو الضميرية، وعمل لاحقًا في المحكمة التجارية (1845-1851). لعبت هذه التجربة دورًا مهمًا في عمل أوستروفسكي. الجامعة الثانية هي مسرح مالي. بعد أن أصبح مدمنًا على المسرح حتى في سنوات دراسته الثانوية، أصبح أوستروفسكي منتظمًا في أقدم مسرح روسي. 1847 - في "نشرة مدينة موسكو" ينشر أوستروفسكي المسودة الأولى للكوميديا المستقبلية "شعبنا - سنكون معدودين" تحت عنوان "المدين المعسر"، ثم الكوميديا "صورة السعادة العائلية" (لاحقًا "صورة عائلية" ") والمقال النثري "ملاحظات لأحد سكان زاموسكفوريتسكي" . يتذكر أوستروفسكي: "اليوم الذي لا يُنسى في حياتي هو 14 فبراير 1847... منذ ذلك اليوم فصاعدًا، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا، وآمنت بدعوتي دون أدنى شك أو تردد". الكوميديا \u200b\u200bلأوستروفسكي "شعبنا - دعونا نرقم" (العنوان الأصلي - "بانكروت" ، الذي اكتمل في نهاية عام 1849) تجلب التقدير لأوستروفسكي. حتى قبل النشر، أصبح شائعا (في قراءة المؤلف و P. M. Sadovsky)، تسبب في الموافقة على ردود الفعل من N. V. و. غوغول ، أ. جونشاروفا، ت. جرانوفسكي وآخرون: "لقد بدأ بطريقة غير عادية..." يشهد إ.س. تورجنيف. أحدثت مسرحيته الكبيرة الأولى "سنُعد كشعبنا" انطباعًا كبيرًا. أُطلق عليها لقب "Tartuffe" الروسي، و"العميد" في القرن التاسع عشر، و"ويل من العقل" للتاجر، مقارنة بـ "المفتش العام"؛ بالأمس، تم وضع اسم أوستروفسكي الذي لا يزال غير معروف بجوار أسماء أعظم الكتاب الكوميديين - موليير، فونفيزين، غريبويدوف، غوغول.
نظرًا لامتلاكه لمزاج اجتماعي غير عادي، قضى أوستروفسكي حياته كلها في النضال بنشاط من أجل إنشاء نوع جديد من المسرح الواقعي، من أجل ذخيرة وطنية فنية حقيقية، ومن أجل أخلاقيات جديدة للممثل. أنشأ دائرة موسكو الفنية في عام 1865، وأسس وترأس جمعية الكتاب الدراميين الروس (1870)، وكتب العديد من "الملاحظات"، و"المشاريع"، و"الاعتبارات" إلى مختلف الإدارات، واقترح اتخاذ تدابير عاجلة لوقف تراجع المسرح. فن. كان لعمل أوستروفسكي تأثير حاسم على تطور الدراما الروسية والمسرح الروسي. بصفته كاتبًا مسرحيًا ومخرجًا، ساهم أوستروفسكي في تشكيل مدرسة جديدة للتمثيل الواقعي، والترويج لمجموعة من الممثلين (خاصة في مسرح موسكو مالي: عائلة سادوفسكي، إس. في. فاسيليف، إل. بي. كوسيتسكايا، لاحقًا - جي. إن. فيدوتوفا، إم. إن. إرمولوفا وغيرها). لم تتزامن السيرة المسرحية لأوستروفسكي مع سيرته الأدبية على الإطلاق. تعرف الجمهور على مسرحياته بترتيب مختلف تمامًا عن ترتيب كتابتها ونشرها.
بعد ست سنوات فقط من بدء نشر أوستروفسكي، في 14 يناير 1853، أُسدل الستار على العرض الأول للكوميديا "لا تدخل في مزلقة خاصة بك" في مسرح مالي. المسرحية التي عُرضت على الجمهور أولاً كانت المسرحية السادسة المكتملة لأوستروفسكي. وفي الوقت نفسه، دخل الكاتب المسرحي في زواج مدني مع الفتاة أغافيا إيفانوفنا إيفانوفا (التي أنجبت منه أربعة أطفال)، مما أدى إلى قطع العلاقات مع والده. وفقًا لشهود العيان، كانت امرأة لطيفة ودافئة القلب، وكان أوستروفسكي يدين لها بالكثير من معرفته بحياة موسكو. في عام 1869، بعد وفاة أغافيا إيفانوفنا بسبب مرض السل، دخل أوستروفسكي في زواج جديد مع الممثلة المسرحية مالي ماريا فاسيليفا. من زواجه الثاني أنجب الكاتب خمسة أطفال. عضو مراسل في أكاديمية العلوم الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ (1863) تشكلت آراء أوستروفسكي الأدبية تحت تأثير جماليات ف. بيلينسكي. بالنسبة لأوستروفسكي، كما هو الحال بالنسبة للكتاب الآخرين الذين بدأوا في الأربعينيات، فإن الفنان هو نوع من "الباحث الفسيولوجي" الذي يُخضع أجزاء مختلفة من الكائن الاجتماعي لدراسة خاصة، ويفتح لمعاصريه مجالات حياة غير مستكشفة بعد. في المجال المفتوح، وجدت هذه الاتجاهات تعبيرًا عنها في هذا النوع من "المقالة الفسيولوجية" المزعومة، المنتشرة في أدب الأربعينيات والخمسينيات.
كان أوستروفسكي أحد أكثر الدعاة اقتناعًا بهذا الاتجاه. تمت كتابة العديد من أعماله المبكرة بطريقة "رسم فسيولوجي" (رسومات تخطيطية لحياة زاموسكفوريتسكي؛ رسومات درامية و"لوحات": "صورة عائلية"، "صباح شاب"، "حالة غير متوقعة"؛ لاحقًا، عام 1857 «الشخصيات لم تتفق»). في انكسار أكثر تعقيدا، انعكست ميزات هذا الأسلوب في معظم أعمال أوستروفسكي الأخرى: لقد درس حياة عصره، ومراقبةها كما لو كانت تحت المجهر، مثل باحث ومجرب يقظ. ويتجلى ذلك بوضوح في مذكرات رحلاته حول روسيا وخاصة المواد الخاصة برحلة استغرقت عدة أشهر (1865) على طول نهر الفولغا العلوي بغرض إجراء فحص شامل للمنطقة. يمثل تقرير أوستروفسكي المنشور عن هذه الرحلة ومسودة الملاحظات نوعًا من موسوعة المعلومات حول الاقتصاد والتركيبة السكانية والعادات والأخلاق في هذه المنطقة. في الوقت نفسه، لا يتوقف أوستروفسكي عن كونه فنانًا - بعد هذه الرحلة، تم تضمين منظر نهر الفولغا باعتباره فكرة مهيمنة شعرية في العديد من مسرحياته، بدءًا من "العاصفة الرعدية" وانتهاءً بـ "المهر" و"فويفودا" (الحلم). على نهر الفولغا)." بالإضافة إلى ذلك، نشأت فكرة دورة من المسرحيات تسمى "ليالي على نهر الفولغا" (محققة جزئياً). "مذنب بلا ذنب" هو آخر روائع أوستروفسكي. في أغسطس 1883، في وقت العمل على هذه المسرحية، كتب الكاتب المسرحي إلى أخيه: "قلق الكاتب: لقد بدأ الكثير، وهناك مؤامرات جيدة، ولكن ... إنها غير مريحة، فأنت بحاجة إلى "لاختيار شيء أصغر. أنا أعيش حياتي بالفعل. ""متى سيكون لدي الوقت للتحدث؟ ثم أذهب إلى قبري دون أن أفعل كل ما يمكنني فعله؟" في نهاية حياته، حقق أوستروفسكي أخيرا الثروة المادية (حصل على معاش مدى الحياة قدره 3 آلاف روبل)، وفي عام 1884 تولى منصب رئيس قسم المرجع في مسارح موسكو (الكاتب المسرحي كان يحلم بخدمة المسرح طوال حياته). حياة). لكن صحته تقوضت، واستنفدت قوته. لم يدرس أوستروفسكي فقط، بل درس أيضا.
لم تشهد تجارب أوستروفسكي العديدة في مجال ترجمة الأدب الدرامي القديم والإنجليزية والإسبانية والإيطالية والفرنسية على معرفته الممتازة بالأدب الدرامي في كل العصور والشعوب فحسب، بل اعتبرها الباحثون بحق عمله كنوع من الأدب الدرامي. مدرسة المهارة الدرامية التي درسها أوستروفسكي طوال حياته (بدأ في عام 1850 بترجمة الكوميديا لشكسبير "ترويض النمرة"). وجده الموت يترجم مأساة شكسبير "أنتوني وكليوباترا") في 2 (14) يونيو 1886 في عزبة شيليكوفو بمنطقة كوستروما من مرض وراثي - الذبحة الصدرية. لقد ذهب إلى قبره دون أن يفعل كل ما كان بوسعه أن يفعله، لكنه فعل قدرًا غير عادي. بعد وفاة الكاتب، أنشأ مجلس الدوما في موسكو غرفة للقراءة تحمل اسم A. N. في موسكو. أوستروفسكي. في 27 مايو 1929، في موسكو، في ميدان تيترالنايا أمام مسرح مالي، حيث عُرضت مسرحياته، تم افتتاح نصب تذكاري لأوستروفسكي (النحات ن.أ. أندريف، المهندس المعماري آي بي ماشكوف). أ.ن. تم إدراج أوستروفسكي في كتاب السجلات الروسي Divo باعتباره "الكاتب المسرحي الأكثر إنتاجًا" (1993). يمكن تقسيم عمل أوستروفسكي إلى ثلاث فترات: الأولى - (1847-1860)، الثانية - (1850-1875)، الثالثة - (1875-1886). الفترة الأولى (1847-1860) تشمل المسرحيات التي تعكس حياة روسيا ما قبل الإصلاح. في بداية هذه الفترة، تعاون أوستروفسكي بنشاط كمحرر وناقد مع مجلة موسكفيتيانين، ونشر مسرحياته فيها. بدءًا من استمرار تقليد غوغول الاتهامي ("سنكون شعبنا"، "العروس المسكينة"، "لم نتفق")، ثم جزئيًا تحت تأثير الأيديولوجي الرئيسي لمجلة "موسكفيتيانين" أ.أ. غريغورييف، في مسرحيات أوستروفسكي، بدأت تظهر دوافع المثالية للبطريركية الروسية وعادات العصور القديمة ("لا تجلس في مزلقة خاصة بك" (1852)، "الفقر ليس رذيلة" (1853)، "لا تجلس في مزلقة خاصة بك" (1852)، "الفقر ليس رذيلة" (1853)، "لا تجلس في مزلقة خاصة بك" (1852)، "الفقر ليس رذيلة" (1853)، عش بالطريقة التي تريدها "(1854). هذه المشاعر تحجب رثاء أوستروفسكي النقدي. منذ عام 1856، أصبح أوستروفسكي، وهو مساهم منتظم في مجلة سوفريمينيك، أقرب إلى قادة الصحافة الروسية الديمقراطية. خلال سنوات الانتفاضة الاجتماعية قبل الفلاحين إصلاح عام 1861، يتم تعزيز النقد الاجتماعي في عمله مرة أخرى، وتصبح دراما الصراعات أكثر حدة ("في مخلفات عيد شخص آخر" (1855)، "مكان مربح" (1856)، "عاصفة رعدية"، (1859). الفترة الثانية ( 1860-1875) وهذا يشمل المسرحيات التي تعكس حياة روسيا بعد الإصلاح. ويواصل أوستروفسكي كتابة الكوميديا والدراما اليومية ("أيام ثقيلة"، 1863 ، "الجوكر"، 1864، "الهاوية"، 1865)، لا يزال موهوبًا للغاية، ولكن من المرجح أن يعزز الزخارف الموجودة بالفعل بدلاً من إتقان أشكال جديدة. في هذا الوقت، تحول Ostrovsky أيضا إلى مشاكل التاريخ الوطني، إلى الموضوع الوطني. بناءً على دراسة مجموعة واسعة من المصادر، ابتكر سلسلة من المسرحيات التاريخية: "كوزما زخاريتش مينين - سوخوروك" (1861؛ الطبعة الثانية 1866)، "فويفودا" (1864؛ الطبعة الثانية 1885)، "ديمتري المدعي و "فاسيلي شيسكي" (1866)، "توشينو" (1866). بالإضافة إلى ذلك، تم إنشاء سلسلة من الأفلام الكوميدية الساخرة ("كل حكيم لديه ما يكفي من البساطة" (1868)، "القلب الدافئ" (1868)، "المال المجنون" (1869)، "الغابة" (1870)، "الذئاب والأغنام" "(1875). تبرز بين مسرحيات الفترة الثانية القصيدة الدرامية في بيت "سنو مايدن" (1873) - "حكاية الربيع" حسب تعريف المؤلف، والتي تم إنشاؤها على أساس الحكايات الشعبية، المعتقدات والعادات. الفترة الثالثة (1875 - 1886) تم نشر جميع أعمال أوستروفسكي الدرامية تقريبًا في السبعينيات وأوائل الثمانينيات في مجلة Otechestvennye zapiski. خلال هذه الفترة، ابتكر أوستروفسكي أعمال درامية اجتماعية ونفسية مهمة وكوميديا حول المصائر المأساوية للأثرياء نساء موهوبات وحساسات في عالم من السخرية والمصلحة الذاتية ("المهر"، 1878، "الضحية الأخيرة"، 1878، "المواهب والمعجبون"، 1882، إلخ.) هنا تطور الكاتبة أيضًا أشكالًا جديدة من التعبير المسرحي، في بعض النواحي توقع مسرحيات A. P. Chekhov: مع الحفاظ على السمات المميزة لدراماتورجيا، يسعى أوستروفسكي إلى تجسيد "الصراع الداخلي" في "كوميديا \u200b\u200bذكية ودقيقة" (انظر 1). "A. N. Ostrovsky في مذكرات معاصريه"، 1966، ص. 294). ظل الكاتب المسرحي في تاريخ الأدب الروسي ليس فقط "كولومبوس زاموسكفوريتشي" كما أطلق عليه النقد الأدبي، بل أيضًا مبتكر المسرح الديمقراطي الروسي، الذي طبق إنجازات النثر النفسي الروسي في القرن التاسع عشر على الممارسة المسرحية. يعد أوستروفسكي مثالاً نادرًا على طول عمر المسرح، ومسرحياته لا تترك المسرح - وهذه علامة على كاتب مشهور حقًا. تشمل دراما أوستروفسكي روسيا بأكملها - أسلوب حياتها وعاداتها وتاريخها وحكاياتها الخيالية وشعرها. من الصعب علينا أن نتخيل مدى فقر فكرتنا عن روسيا، والشعب الروسي، والطبيعة الروسية، وحتى عن أنفسنا، لو لم يكن عالم إبداعات أوستروفسكي موجودًا بالنسبة لنا. ليس بفضول بارد، ولكن بالشفقة والغضب، ننظر إلى الحياة المجسدة في مسرحيات أوستروفسكي. التعاطف مع المحرومين والسخط على "المملكة المظلمة" - هذه هي المشاعر التي عاشها الكاتب المسرحي والتي يثيرها فينا دائمًا. ولكن بالقرب منا بشكل خاص الأمل والإيمان الذي عاش دائمًا في هذا الفنان الرائع. ونحن نعلم أن هذا الرجاء لنا، وهذا هو الإيمان بنا.
ذخيرة أوستروفسكي لإبداع الكاتب المسرحي
تحميل...
