الهندسة المعمارية في فرنساالسابع عشرقرن. مشكلة تحديد الأسلوب
مقدمة
الاكتشافات الجغرافية العظيمة التي بدأت في عصر النهضة، تليها استعمار العالم الجديد، ثم انتصار نشأة الكون مركزية الشمس، نظرية اللانهاية للعوالم، كان من المفترض أن تهز وعي الناس وتغير نظرتهم للعالم. لم تعد المركزية البشرية في عصر النهضة والإيمان الساذج بتناغم العالم تلبي الاحتياجات الروحية للإنسان. إذا ظلت المركزية البشرية ثابتة، فأين يقع هذا المركز في اللانهاية للكون؟ "إن العالم المرئي بأكمله هو مجرد لمسة بالكاد ملحوظة في حضن الطبيعة الشاسع. رجل في اللانهاية - ماذا يعني؟ - كتب باسكال في القرن السابع عشر وكأنه رد على فكرة عصر النهضة التي اعتبرت الإنسان "معجزة عظيمة" وضعها الله على رأس العالم. في القرن السابع عشر، أدرك الإنسان بالفعل أنه ليس مركز الكون ولا مقياس كل الأشياء.
إن الاختلاف في فهم مكان الإنسان ودوره وقدراته هو ما يميز فن القرن السابع عشر في المقام الأول عن عصر النهضة. وهذا الموقف المختلف تجاه الإنسان يعبر عنه بوضوح ودقة غير عاديين نفس المفكر الفرنسي العظيم باسكال: "الإنسان مجرد قصبة، أضعف مخلوقات الطبيعة، لكنه قصبة مفكرة". أنشأ الإنسان أقوى الدول المطلقة في أوروبا في القرن السابع عشر وشكل النظرة العالمية للبرجوازية، التي كان من المقرر أن تصبح واحدة من العملاء الرئيسيين وخبراء الفن في الأوقات اللاحقة. إن التعقيد والتناقض في عصر التكوين المكثف للدول القومية المطلقة في أوروبا حدد طبيعة الثقافة الجديدة، التي ترتبط عادة في تاريخ الفن بالأسلوب الباروكي، ولكنها لا تقتصر على هذا الأسلوب. لم يكن القرن السابع عشر فنًا باروكيًا فحسب، بل كان أيضًا كلاسيكيًا وواقعيًا [إيلينا 2000: 102] .
1. الطراز المعماري في فرنسا القرن ال 17
يُنظر أحيانًا إلى تاريخ الفن على أنه تاريخ من الأساليب المتعاقبة. تم استبدال الأقواس نصف الدائرية ذات الطراز الروماني بأقواس مدببة قوطية، وبعد ذلك انتشر عصر النهضة، الذي نشأ في إيطاليا، في جميع أنحاء أوروبا، متغلبًا على الطراز القوطي. وفي نهاية عصر النهضة، ظهر أسلوب أطلق عليه اسم “الباروك”. ومع ذلك، في حين أن الأنماط السابقة لها خصائص يمكن تمييزها بسهولة، فإن تحديد خصائص الباروك ليس بالأمر السهل. والحقيقة هي أنه طوال الفترة التاريخية من عصر النهضة إلى القرن العشرين، عمل المهندسون المعماريون بنفس الأشكال المستمدة من ترسانة الهندسة المعمارية القديمة - الأعمدة والأعمدة والأفاريز والزخارف البارزة وما إلى ذلك. بمعنى ما، سيكون من العدل أن نقول إن أسلوب عصر النهضة سيطر منذ بداية عمل برونليسكي وحتى عصرنا هذا، وفي العديد من الأعمال المتعلقة بالهندسة المعمارية، يُشار إلى هذه الفترة بأكملها بمفهوم "النهضة". بالطبع، خلال هذه الفترة الطويلة من الزمن، شهدت الأذواق، ومعها الأشكال المعمارية، تغييرات كبيرة، ولعكس هذه التغييرات، نشأت الحاجة إلى فئات نمطية أصغر.
من الغريب أن العديد من المفاهيم التي تشير إلى الأنماط كانت في البداية مجرد ألقاب مسيئة ومحتقرة. وهكذا، أطلق الإيطاليون في عصر النهضة اسم "القوطي" على الأسلوب الذي اعتبروه همجيًا، والذي جلبته القبائل القوطية - مدمرات الإمبراطورية الرومانية. في كلمة "الأسلوبية" لا يزال بإمكاننا تمييز المعنى الأصلي للتقليد السطحي، الذي اتهمه نقاد القرن السابع عشر فناني العصر السابق به. ظهرت كلمة "الباروك" التي تعني "غريب" و"سخيف" و"غريب" لاحقًا باعتبارها استهزاء لاذعًا في الحرب ضد أسلوب القرن السابع عشر. تم استخدام هذه التسمية من قبل أولئك الذين اعتبروا المجموعات التعسفية للأشكال الكلاسيكية في الهندسة المعمارية غير مقبولة. بكلمة "الباروك" وصفوا الانحرافات المتعمدة عن المعايير الصارمة للكلاسيكيات، والتي كانت بالنسبة لهم بمثابة ذوق سيء. في الوقت الحاضر لم يعد من السهل رؤية الاختلافات بين هذه الاتجاهات في الهندسة المعمارية. لقد اعتدنا على الهياكل التي يوجد فيها تحدي جريء للقواعد الكلاسيكية وسوء فهم كامل لها [Gombrich 1998: 289].
لا يستطيع مؤرخو الفن التوصل إلى توافق في الآراء بشأن أسلوب الفن في ذلك الوقت. السؤال الرئيسي هو كيفية التمييز بين مفاهيم مثل الباروك والكلاسيكية. دعونا نحجز على الفور أنه بالنسبة لمختلف البلدان، فإن الأعمال الفنية المصنفة على أنها نمط أو آخر سيكون لها خصائصها الخاصة. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن وجود النمط في أجزاء مختلفة من أوروبا له مدته الخاصة، مما يعني أن الإطار الزمني سيكون غير واضح. دعونا ننتقل إلى أحد القواميس الحديثة للتعرف على السمات الرئيسية للباروك. الباروك- (من الباروك الإيطالي - غريب، غريب)، أسلوب فني احتل مكانة رائدة في الفن الأوروبي من أواخر القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. نشأت في إيطاليا. تم تقديم هذا المصطلح في نهاية القرن التاسع عشر من قبل مؤرخي الفن السويسريين ج. بوركهارت وج. وولفلين. غطى الأسلوب جميع أنواع الإبداع: الأدب والموسيقى والمسرح، لكنه كان واضحًا بشكل خاص في الهندسة المعمارية والفنون الجميلة والزخرفية. تم استبدال شعور عصر النهضة بالانسجام الواضح للكون بفهم دراماتيكي لصراع الوجود، والتنوع اللامتناهي، واتساع العالم المحيط وتقلبه المستمر، وقوة العناصر الطبيعية القوية على الإنسان. غالبًا ما يكون التعبير عن أعمال الباروك مبنيًا على التناقضات، والاصطدامات الدرامية بين الجليل والقاعدة، والمهيب والتافه، والجميل والقبيح، والوهمي والحقيقي، والنور والظلام. كان الميل إلى تأليف قصص رمزية معقدة ومطولة يسير جنبًا إلى جنب مع الطبيعة المتطرفة. تميزت الأعمال الفنية الباروكية بتكرار الأشكال والعاطفة وكثافة الصور. أكثر من أي وقت مضى، كان هناك شعور قوي بـ "مسرح الحياة": الألعاب النارية، والحفلات التنكرية، والشغف بالملابس، وانتحال الشخصية، وجميع أنواع "الخداع" جلبت عنصرًا مرحًا إلى حياة الشخص، وترفيهًا غير مسبوق، واحتفالًا مشرقًا [الموسوعة التاريخية الوطنية: #"667315.files/image001 .gif">
أرز. 9 ساحة لويس الكبير (ساحة فاندوم)
أرز. 10 معرض المرايا لقصر فرساي
أرز. 11 فرساي. منظر للقصر الملكي والمنتزه من الغرب. المهندسين المعماريين لويس ليفو، جول هاردوين مانسارت، أندريه لو نوتر. التصوير الجوي
فصول "المراحل الرئيسية للفن الفرنسي"، "العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر"، "العمارة الفرنسية في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر"، "الحالة العامة للهندسة المعمارية في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر" من القسم " "الهندسة المعمارية في فرنسا في القرنين السابع عشر والثامن عشر" من كتاب أوغست تشويسي "تاريخ الهندسة المعمارية" (Auguste Choisy، Histoire De L "Architecture، Paris، 1899). وفقًا لنشر أكاديمية عموم الاتحاد للهندسة المعمارية، موسكو ، 1935.
المراحل الرئيسية للفن الجديد
لنعد إلى العمارة الفرنسية في نهاية القرن السادس عشر، في زمن انتهاء الحروب الدينية. تشهد الهندسة المعمارية جميع تقلبات فترة العودة إلى السلام والازدهار: فهي متواضعة وحكيمة بعد حروب العصبة، ومهدرة في عهد ريشيليو، ومهيبة ومهيبة إلى حد الإفراط في عهد لويس الرابع عشر، وباردة وصارمة عشية الثورة. دعونا نفكر بالتسلسل في الوسائل التي استخدمتها إما بشكل منفصل أو في وقت واحد.
العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر
عمارة الحجر والطوب وأشكالها
مزيج من الطوب والحجر.- في عهد هنري الرابع، تم تحقيق التأثيرات الزخرفية في كثير من الأحيان من خلال هذه التقنيات البناءة التي تعطي فيها تباينات الألوان للواجهات، بتكلفة قليلة، مظهرًا حيويًا ومتنوعًا؛ هذا هو بناء الجدران على شكل إطار من الحجارة المقطوعة المملوءة بالبناء الخشن.
سطح الردم مغطى بالجص الملون: وفقًا للتقاليد التي يعود تاريخها إلى أوائل عصر النهضة، فإن إطار الفتحات متصل بجميع الطوابق ( أرز. 437) ، تشكل خطوطًا بيضاء طويلة من الأساس إلى لوكارنيس، تبرز على الخلفية الحمراء للجدران وعلى الخلفية الزرقاء للأسقف الإردوازية.
باستخدام وسائل بسيطة دائمًا، تسعى هذه الهندسة المعمارية إلى تحقيق تباينات الألوان والخطوط الواضحة في نفس الوقت، من أجل الخطوط العريضة المزخرفة للأسطح والبوابات؛ إنها تستخدم القليل من التنميط وتتجنب تمامًا التفاصيل الصغيرة: لا يوجد سوى ملامح وتلاعب بالألوان.
وتشمل أقدم الآثار من هذا النمط قصر مايين في شارع سانت أنطوانيعود تاريخها إلى عصر هنري الثالث.
ثم اتبع: في عهد هنري الرابع قصر الكاردينال بوربون في دير سان جيرمان دي بريوالمباني في ساحة دوفين وساحة الفوج ( أرز. 437); في عهد لويس الثالث عشر - النواة الرئيسية لقصر فرساي؛ أحد أحدث الأمثلة على هذا النمط هو قصر مازارين(المكتبة الوطنية)، بناها فرانسوا مانسارت في عهد أقلية لويس الرابع عشر. نفس العمارة تنتمي إلى قصر رامبوييه.
الاستخدام في العمارة الحجرية للأشكال الناشئة عن مزيج من الحجر والطوب.- المجموعة السابقة، مشتقة منها، تشمل سلسلة كاملة من المباني المبنية بالكامل من الحجر، ولكنها مستوحاة من البناء المختلط الذي وصفناه للتو.
كأمثلة على هذا النقل الغريب للأشكال، نعطي: في عهد لويس الثالث عشر - قصر سولي في شارع سانت أنطوان، مبني جيه دوسيرسو, السوربونو قصر الكاردينال، مبني ليميرسييه; في بداية حكم لويس الرابع عشر - قصر دومونت في شارع جوي، مبني الأب. مناصر.
الديكور مع الطلبات
إن الهندسة المعمارية المبنية من الطوب والحجر، والمشبعة بشكل واضح بالرغبة في الاقتصاد، هي الأنسب للمباني التي لا تتطلب سوى البساطة الأنيقة. بالنسبة للمباني الأثرية، يلجأون إلى ترتيب الزخارف، وفي فرنسا، كما في إيطاليا، يترددون بين قرارين: هل يجب عمل هذه الزخارف بما يتوافق مع حجم الواجهة بأكملها، أو على نطاق الأرضية التي يزينونها فقط. ومن ثم، هناك اتجاهان في هندسة النظام، سنتتبعهما أدناه.
الديكور مرتبط بحجم الأرضيات.- عندما يرتبط الديكور بحجم الأرضيات، عادة ما يتم وضع أوامر مختلفة في كل طابق؛ هذه هي مباني تانليه (مقاطعة إيونا)، التي أقيمت في نهاية عهد هنري الرابع.
في عهد لويس الثالث عشر، استمر S. de Brosses في تقليد استخدام الطلبات الصغيرة قصر لوكسمبورغوعلى الواجهة سانت جيرفيه.
يتم استخدام نفس الطريقة للبناء ليميرسييهالجناح المركزي في فناء اللوفروفي القصر ليانكورت(الأرز، 438) - عمله الرئيسي الذي لم يصل إلينا منه سوى بعض الرسومات.
في بداية حكم لويس الرابع عشر ليبوترتطبق نفس طريقة الزخرفة قصر بوفيه(شارع فرانسوا ميرون)؛ نلتقي بنفس الطريقة في القلعة بوسي رابوتين(كوت دور) وكان آخر ممثل لهذا النظام الأب. مناصر (شاتو دي ميزون، جناح غاستون دورليان في بلوا).
حقق نظام الطلبات الصغيرة أقل قدر من النجاح في بداية القرن السابع عشر. في قصر ثوربان، جرت محاولة لإيجاد حل وسط: الحفاظ على السطح المسطح وتدمير الأعمدة أو استبدالها بالأعمدة.
طوال فترة حكم هنري الرابع، لم نواجه سوى تطبيق واحد علني للنظام التقليدي - معرض اللوفر ( أرز. 439). تعطينا هذه التركيبة الجميلة فكرة عن المرونة التي لا يزال الفن يحتفظ بها. تم بناء الطابق السفلي في وقت سابق (يعود تاريخه إلى عصر كاترين دي ميديشي)، وكان من الضروري تنسيقه مع جناح القصر، الذي كانت كورنيشه على المستوى M؛ ويتم توفير هذا الانتقال من خلال الميزانين MN .
الآن فكر في النظام المعاكس:
الديكور بأمر هائل.- من بين المباني الأولى التي تم فيها دمج عدة طوابق في ترتيب واحد كبير من الأعمدة، أطلقنا عليه بالفعل اسم الجناح قلعة شانتيلييعود تاريخها إلى عصر هنري الثاني.
نقدم جزءًا من الواجهة ( أرز. 440، ج). ويظهر بوضوح الصعوبات المرتبطة بهذا النظام. تصل الأسطح المسطحة إلى حجم باهظ من أجل الحفاظ على التناسب مع الأعمدة. النوافذ ضائعة ويبدو أنها تتلاشى. من أجل السطح المسطح، فإنهم يقدمون تنازلات ذات أبعاد كلاسيكية، ولكن حتى لا يحرموا النوافذ من أهميتها، فإنهم يلتقطون معهم جزءًا من السقف، ويحولونها إلى نوع من اللوكارنز، غير المرتبط بالواجهة أو السطح؛ في بعض الأحيان يحاولون تغطية نوافذ طابقين بإطار واحد، كما لو كانوا يحاكيون فتحة مشتركة واحدة.
وبفضل كل هذه التنازلات، يصبح النظام الهائل أحد العناصر المشتركة في العمارة الفرنسية. نلتقي به في عهد هنري الثالث قصر ديان دو فرانس(شارع بيف، في منطقة ماريه)؛ في عهد هنري الرابع، تم استخدامه في المعرض الذي يربط متحف اللوفر بالتويلري (الشكل 440، L)؛ بنيت في عهد لويس الثالث عشر قصر دوقة سافوي(شارع Garencière) يقدم مثالاً على الأعمدة الأيونية خارج النطاق بالتأكيد. أعمدة دوريان ذات أحجام أكثر تواضعا تزين قصر فرساي.
مع بداية عهد لويس الرابع عشر، أصبح الميل نحو الطلبات الكبيرة حاسما بشكل متزايد. يجدون فيهم تلك العظمة التي تلبي المطالبات الجديدة للنظام الملكي. غادرو دوربييتم استخدامها في الواجهة الجنوبية القديمة لمتحف اللوفر، في قلعة فو، في كلية الأمم الأربع (المعهد)؛ يستخدم Lemuet هذا الشكل الرسمي لـ قصر دافو(شارع تيمبل)؛ الأب. يستخدمه مانسارت على الواجهة الرئيسية دير مينيمفي فوبورج سانت أنطوان.
بعد ذلك، استعار بيرولت، في عام 1670، النظام الضخم كموضوع لأعمدة متحف اللوفر الخاص به، وفي القرن الثامن عشر. سيكرر غابرييل هذا الأمر في قصور ساحة الكونكورد.
معالجة الواجهات بالصدأ والألواح
معالجة ريفية.- لقد أشرنا بالفعل إلى العواقب التي تترتب على استخدام النظام الهائل: الحاجة إلى أفاريز ضخمة والحاجة إلى توسيع الفتحات بشكل مفرط. من الممكن الحفاظ إلى حد ما على العظمة التي يمنحها النظام، الذي يرتفع من أساس المبنى، للتركيب المعماري، إذا تم استبدال الأعمدة بشفرات ريفية. في الوقت نفسه، يتم تقليل التكاليف، وفي الوقت نفسه، نظرًا لأن أشكال الطلب تصبح ضمنية فقط، تصبح متطلبات النسب أقل إلحاحًا، مما يجعل من الممكن الحد من معنى الأسطح وحجم النوافذ.
تم استخدام تقسيم الواجهات بشفرات ريفية بدلاً من الأعمدة من قبل Lemercier في عهد لويس الثالث عشر. قلعة ريشيليووفي قصر الكاردينال. تم استخدام هذه التقنيات في عهد لويس الرابع عشر إل بروانت- لتجهيز الواجهات منازل للمعاقينالأب. مناصر - ل فال دي جرايبيرولت - للحافة الشمالية لمتحف اللوفر.
الديكور من خلال الألواح.- العمارة لا تتوقف على هذا الطريق نحو التبسيط. في النهاية، تم تدمير هذه الشفرات الريفية أيضًا؛ يرتكز السطح المعمد الذي يتوج الواجهة على جدران عارية، بالكاد مزينة بإطارات تحدد حدود الألواح المتداخلة.
يعد فناء House of Invalids مثالا ممتازا على هذه الواجهات، حيث لم يبق من الطلبات سوى ملامح الأفاريز والشفرات. وبنفس الروح يزين بيرولت
المرصد الأب. بلونديل - بوابة سان دوني، رصاصة - بوابة سان مارتن.
العمارة الفرنسية في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر
النمط الرسمي.- في الثلث الأخير من القرن السابع عشر. يبدأ إفقار الذوق، ويشعر ببداية التدهور. ولمنع ذلك، أنشأ كولبير أكاديمية الهندسة المعمارية في عام 1671 وكلّفها بنظرية التدريس لملء الفجوات في التلمذة الصناعية. ويرسل المهندسين المعماريين إلى روما ليستلهموا هناك، ويأمر بنشر الأعمال المتعلقة بآثار العصور القديمة الكلاسيكية، ويحاول إحياء الفن من خلال رفع مكانة أسياده. لكن الفن المتهالك عاجز عن الإحياء ويصبح أصغر سنا. جيل Lemercier والأب. المناصرة تحتضر. ولا يزال الجيل التالي يبدع العديد من الأعمال التي تليق بالفترة السابقة، لكن بشكل عام يصبح الأسلوب مترهلًا والتنفيذ متوسطًا.
في سعيهم لتحقيق مثال زائف للنبل، توقفوا، على غرار الإيطاليين، على واجهات رتيبة تكرر نفس الزخارف طوال الوقت - وهذا التماثل البارد يخفي ترتيب أجزاء المبنى لدرجة أنه يوجد خلف نفس الواجهة كلاهما المصليات والسلالم وحتى الحمامات. حتى الأسطح مموهة. الرغبة الرئيسية هي عدم الكشف عن أي شيء من الخارج من شأنه أن يذكرنا بالاحتياجات المادية للحياة اليومية.
هذا النوع من الهندسة المعمارية، كما لو لم يتم إنشاؤه لمجرد البشر، هو ما يحبه الملك. قام Jules Hardouin-Mansart بتطبيقه بالكامل على قصر فرساي ( أرز. 441، أ)؛ يعود تاريخ الواجهة التي تظهر فيها كل هذه الاتجاهات بوضوح إلى عام 1675. تقاليد الفن الرفيع وتراجع القرن الثامن عشر. - السنوات الأخيرة من القرن السابع عشر. تتميز بالعودة إلى أشكال أكثر تنوعا؛ ثم يكتسب أسلوب أردوين-مانسار مرونة أكبر، ولعل هذا يرجع إلى تعاون مهندسين معماريين آخرين معه، ومن بينهم سان سيمون يسمي لاسورانس.
مهما كان الأمر، قبل وفاة Hardouin-Mansart (1708)، يبدو أن هناك بعض النهضة: أنهى عمله بتحفتين - House Ing.
فاليديس وكنيسة فرساي. لقد أوقفت كوارث نهاية عهد لويس الرابع عشر هذا الإحياء، ولم يتم استئنافه بشكل حاسم إلا بعد إنشاء الوصاية. من هذه النقطة فصاعدًا، هناك، إذا جاز التعبير، هندستان: أحدهما يواصل التقاليد الصارمة للفترة السابقة، والآخر يسلك طريق النعمة الراقية، التي تعكس بصدق تطور مجتمعها المعاصر.
تم إنشاء أسلوب المدرسة الجديدة، النوع "الروكوكو"، بحلول عام 1730 فقط ووجد الداعي الرئيسي له في شخص بوفراند؛ أسلوب المدرسة الكلاسيكية له ممثلوه على التوالي غابرييل وسوفلوت وأخيرا لويس وأنطوان.
طوال النصف الثاني من عهد لويس الخامس عشر، كانت كلا المدرستين موجودتين بشكل مستقل تماما: في حين أن قصور نانسي مثقلة بزخارف الروكوكو، تتميز ساحة الكونكورد بالكرامة المهيبة وعظمة الخطوط العريضة الرائعة ( أرز. 441، ف، 1750) المدرسة الفوضوية في منتصف القرن الثامن عشر. تلاشت بحلول عهد لويس السادس عشر: الحركة الفلسفية توجه العقول نحو العصور القديمة. تتغير الأذواق تمامًا، وفي نقاء الشكل يحاولون التفوق حتى على مدرسة غابرييل وسوفلوت. ومع اقتراب الثورة، أصابهم الجفاف، ومع الثورة تبدأ أزمة الفن، والتي لا يكاد يكون لها مخرج إلا في عصرنا هذا.
الحالة العامة للهندسة المعمارية في أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر
في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تتأثر أوروبا جزئيًا بإيطاليا الحديثة وجزئيًا بفرنسا. بشكل عام، التأثيرات الفرنسية هي السائدة. وهكذا، بنى المهندسون المعماريون الفرنسيون معظم قصورهم للأمراء الألمان: في برلين، وميونيخ، وشتوتغارت، ومانهايم.
إنيجو جونزيبدو أن ، الذي بدأت معه الهندسة المعمارية الكلاسيكية في إنجلترا، طور أسلوبه الخاص من خلال الدراسة المباشرة للآثار الإيطالية وأسس مدرسة استمرت في القرن الثامن عشر. ظهر تشامبرز، باني قصر سومرست.
رين (س. رين)، مهندس سانت. Paul's في لندن، بجوار المدرسة التي أنشأت Invalides في فرنسا؛ كاتدرائية القديس. وكان بول بدوره بمثابة النموذج الرئيسي لأمريكا في بناء مبنى الكابيتول في واشنطن.
في روسيا في القرن الثامن عشر. يتجلى التأثير الإيطالي بشكل رئيسي في قصور سانت بطرسبرغ.
أما الفن الإيطالي الذي تمثل صدى جميع المدارس المعمارية الحديثة، فكان آخر إبداعاته: أعمدة برنيني في سان بطرسبرغ. البتراء، واجهة مهيبة ولكن ليست صارمة، قدمها المهندس المعماري آل. جليل كنيسة سان جيوفاني في لاتيرانو، ومباني فانفيتيلي الباردة في كازيرتا.
عمارة فرنسا في القرن السابع عشر أكملها: طالب الصف 10 أ في مدرسة MBOU الثانوية رقم 94 ميخائيلوفا كريستينا فحص بواسطة: مدرس التاريخ فاتحوفا تاتيانا ألكسيفنا
في القرن السابع عشر، تشكلت مبادئ الكلاسيكية وتجذرت تدريجياً في الهندسة المعمارية الفرنسية. ويساهم نظام الدولة المطلق أيضًا في ذلك. - يتركز البناء والسيطرة عليها في يد الدولة. يتم تقديم منصب جديد "مهندس للملك". - في التخطيط الحضري، تكمن المشكلة الرئيسية في وجود مجموعة حضرية كبيرة يتم تطويرها وفقًا لخطة واحدة. تنشأ مدن جديدة كمواقع عسكرية لسالومون دي بروس ملك لوكسمبورغ أو مستوطنات قريبة من قصور القصر في باريس 1615 -1621 حكام فرنسا. وهي مصممة على شكل مربع أو مستطيل في المخطط. بداخلها، تم التخطيط لنظام حلقات مستطيلة أو شعاعية منتظمة بدقة من الشوارع مع ساحة المدينة في المركز. يتم إعادة بناء المدن القديمة في العصور الوسطى على أساس مبادئ جديدة للتخطيط المنتظم. يتم بناء مجمعات قصور كبيرة في باريس - جاك لوميرسييه باليه. قصر لوكسمبورغ وقصر رو. رويال باريس 1624 -1645 يال (1624 المهندس المعماري ج. لوميرسييه).
قدم فرانسوا بلونديل (1617-1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله، تجدر الإشارة إلى قوس النصر، الذي يُطلق عليه عادةً اسم Porte Saint-Denis في باريس. أحد أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتي تظهر فيها بوضوح هيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية، هي مجموعة الضواحي لقصر ومتنزه فو لو فيكومت بالقرب من ميلون
جول هاردوين مانسارت ساحة الانتصارات في باريس بدأت في عام 1684 ساحة فاندوم 1687 -1720 جول هاردوين مانسارت، فرقة بروانت الليبرالية للمعاقين في باريس كاتدرائية جول هاردوين مانسارت للمعاقين 1679 -1706
في عام 1630، أدخل فرانسوا مانسارت في ممارسة بناء المساكن الحضرية شكل سقف مرتفع مكسور باستخدام علية للسكن. الجهاز الذي سمي "العلية" نسبة لاسم المؤلف.
تنعكس السمات المعمارية للنصفين الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الحكم المطلق والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية. - هناك تطبيق أكثر اتساقًا لنظام الترتيب الكلاسيكي: تهيمن التقسيمات الأفقية على التقسيمات الرأسية؛ - يتزايد تأثير عصر النهضة الإيطالية والعمارة الباروكية. وينعكس هذا في استعارة الأشكال الباروكية (الأقواس الملتوية، الخراطيش الرائعة، الحلزونية)، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade)، خاصة في التصميمات الداخلية حيث يتم ملاحظة سمات الباروك إلى حد أكبر من الكلاسيكية.
يتم الجمع بين تقنيات الباروك مع تقاليد القوطية الفرنسية والمبادئ الكلاسيكية الجديدة لفهم الجمال. تلقت العديد من المباني الدينية، المبنية على طراز الكنيسة البازيليكية المنشأة على الطراز الباروكي الإيطالي، واجهات رئيسية رائعة، مزينة بأوامر من الأعمدة والأعمدة، مع العديد من الأقواس والإدخالات النحتية والحلزونية. ومن الأمثلة على ذلك كنيسة السوربون (1629-1656، المهندس المعماري ج. لوميرسييه) - أول مبنى ديني في باريس تعلوه قبة.
تم تحقيق التطوير الكامل والشامل للاتجاهات في الهندسة المعمارية الكلاسيكية في القرن السابع عشر في مجموعة فرساي الفخمة (1668-1689). كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو وأردوين مانسارت، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر (1613-1700) والفنان ليبرون، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.
يتم تحديد خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بشكل صارم، بناءً على الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله، من خلال مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة طرق شعاعية مستقيمة واسعة للمدينة في قصر فرساي، الواقع على شرفة عالية، وتشكل ترايدنت. يؤدي شارع ترايدنت الأوسط إلى باريس، بينما يؤدي الطريقان الآخران إلى القصور الملكية في سان كلاود وسو، كما لو كانا يربطان مقر إقامة الملك الرئيسي في الريف بمناطق مختلفة من البلاد.
مسرح فرساي معرض المرايا درج الملكة تميزت مباني القصر بالفخامة وتنوع الديكور. مواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا والبرونز المطروق والأخشاب الثمينة) والاستخدام الواسع النطاق للرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لخلق انطباع بالروعة المذهلة. في معرض المرايا، أضاءت آلاف الشموع في الثريات الفضية اللامعة، وملأ حشد صاخب وملون من رجال الحاشية أروقة القصر، التي انعكست في المرايا الطويلة.
يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. تشكل المجموعات النحتية مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح. كانت حديقة فرساي بمتنزهاتها الواسعة ووفرة المياه بمثابة "منطقة مسرح" رائعة للعروض الملونة والرائعة - الألعاب النارية، والإضاءات، والكرات، والعروض، والحفلات التنكرية.
الأسئلة 1. ما هو الوضع الجديد الذي تم تقديمه في فرنسا في القرن السابع عشر؟ ؟ أ) مهندس الملك ب) نحات الملك ج) المهندس المعماري الملكي 2. ما اسم أحد أفضل أعمال فرانسوا بلونديل؟ أ) كاتدرائية ليزانفاليد ب) قصر لوكسمبورغ ج) قوس النصر في باريس 3. في أي عام قام فرانسوا مانسارت بإدخال بناء العلية موضع التنفيذ؟ أ) 1660 ب) 1632 ج) 1630
4. اسم المهندس المعماري - مؤلف كنيسة السوربون. أ) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. ما الذي يربط القصور الملكية في Saint-Cloud وSceaux؟ أ) مناطق الدولة ب) المقر الريفي الرئيسي للملك مع مناطق الدولة المختلفة ج) المقر الريفي للملك وقصر فرساي
فن فرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر. بنيان.
انعكس صعود الحكم المطلق الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر بوضوح في اتجاه البناء في تلك السنوات. يتم إنشاء هياكل كبيرة في البلاد تمجد الملك كرئيس للاستبداد. أدت مشاركة فرق من كبار الأساتذة فيها، والعمل المشترك للمهندسين المعماريين مع النحاتين والرسامين وأساتذة الفنون التطبيقية والحل الجريء والمبتكر للمشاكل الهندسية والبناءة إلى إنشاء أمثلة رائعة على الهندسة المعمارية الفرنسية.
لويس ليفو. كانت أول مجموعة حديقة احتفالية كبيرة في الهندسة المعمارية الفرنسية هي قصر فو لو فيكومت (1656-1661) الذي أنشأه لويس ليفو (1612-1670). يقع المبنى، مثل قصر Maison F. Mansart، على جزيرة اصطناعية، ولكن القنوات أصبحت أوسع بكثير، ويتم رفع مستوى "الجزيرة" مقارنة بمستوى المنطقة المحيطة. تشتمل الحديقة الواسعة الواقعة خلف المنزل، بالإضافة إلى مساحات الطابق الأرضي الكبيرة، على عدد من المسابح والقنوات المؤطرة بالحجر، وشرفة كبيرة بها كهوف وسلالم وما إلى ذلك. وكانت حدائق قلعة Vaux-le-Vicomte هي الأولى مثال على ما يسمى بالنظام العادي الفرنسي الذي كان ناشئا في ذلك الوقت. البستاني أندريه لو نوتر (1613-1700)، الذي ارتبط اسمه بالإنشاء النهائي لنظام الحدائق العادية بتقنية التخطيط الهندسي الخاصة به، والتي حصلت فيما بعد على اسم "الحديقة الفرنسية"، والرسام تشارلز لو برون (انظر أدناه). ). ثم واصل هؤلاء الأساتذة الثلاثة بناء أكبر مبنى قصر في فرنسا في القرن السابع عشر - القصر الملكي في فرساي.
بصفته خليفة لوميرسييه كرئيس للمهندسين الملكيين، واصل ليفو بناء متحف اللوفر، مضيفًا النصف الشرقي من القصر إلى الأجزاء التي بناها ليسكاوت ولوميرسييه سابقًا، وبالتالي أحاط ساحة الفناء الرئيسية.
فرقة فرساي. تغطي مجموعة فرساي، الواقعة على بعد 17 كيلومترًا جنوب غرب باريس، مساحة شاسعة، بما في ذلك حدائق واسعة ذات هياكل مختلفة وحمامات سباحة وقنوات ونوافير والمبنى الرئيسي - مبنى القصر نفسه. كلف بناء مجموعة فرساي (تم تنفيذ العمل الرئيسي من عام 1661 إلى عام 1700) مبالغ هائلة من المال وتطلب العمل الجاد لعدد كبير من الحرفيين والفنانين من مختلف التخصصات. تمت تسوية أراضي المنتزه بالكامل بالأرض وهدمت القرى الموجودة هناك. بمساعدة الأجهزة الهيدروليكية الخاصة، تم إنشاء نظام معقد من النوافير في هذه المنطقة، لتغذية حمامات السباحة والقنوات الكبيرة جدًا التي تم بناؤها في ذلك الوقت. تم تزيين القصر برفاهية كبيرة، باستخدام مواد قيمة، ومزخرف بشكل غني بالأعمال النحتية واللوحات وما إلى ذلك. أصبح فرساي اسمًا مألوفًا لإقامة القصر الرائعة.
تم تنفيذ الأعمال الرئيسية في فرساي من قبل المهندس المعماري لويس ليفو، ومخطط البستنة أندريه لو نوتر والرسام تشارلز ليبرون.
شكل العمل على توسيع فرساي المرحلة الأخيرة من نشاط ليفو. لقد لوحظ أعلاه أنه في عشرينيات القرن السادس عشر، قام لوميرسييه ببناء قلعة صيد صغيرة في فرساي. خطط لويس الرابع عشر أن ينشئ على أساس هذا المبنى، من خلال إعادة بنائه الكاملة وتوسعته الكبيرة، قصرًا كبيرًا محاطًا بحديقة واسعة وجميلة. كان على المقر الملكي الجديد أن يضاهي عظمة "ملك الشمس" في حجمه وهندسته المعمارية.
أعاد ليفو بناء قلعة لويس الثالث عشر القديمة من ثلاث جهات خارجية بمباني جديدة شكلت النواة الرئيسية للقصر. بالإضافة إلى ذلك، قام بهدم الجدار الذي كان يغلق الفناء الرخامي، وألحق غرفًا جديدة في أطراف المبنى، مما أدى إلى تكوين فناء مركزي ثانٍ بين شطري القصر البارز نحو المدينة. ونتيجة لإعادة الإعمار، زاد القصر عدة مرات.
تم تزيين واجهة القصر من جهة ليفو بارك بالأعمدة الأيونية والأعمدة الموجودة في الطابق الثاني الرئيسي. تم تفسير جدار الطابق الأول، المغطى بالصدأ، على شكل قاعدة تعمل كأساس للنظام. اعتبر ليفو الطابق الثالث بمثابة علية تتوج نفس الترتيب. انتهت الواجهة بحاجز مع تركيبات. كانت الأسطح، التي عادة ما تكون مرتفعة جدًا في الهندسة المعمارية الفرنسية، منخفضة هنا ومخفية تمامًا خلف الحاجز.
ترتبط الفترة التالية في تاريخ فرساي باسم أكبر مهندس معماري في النصف الثاني من القرن السابع عشر - جول هاردوين مانسارت (1646-1708)، الذي قاد التوسع الإضافي للقصر منذ عام 1678. قام J. Hardouin Mansart the Younger بتغيير واجهة حديقة القصر بشكل كبير، حيث قام ببناء "معرض المرآة" الشهير من خلال البناء على الشرفة السابقة في وسط هذه الواجهة.
بالإضافة إلى ذلك، يعلق منصر جناحين طويلين كبيرين على الجزء الرئيسي من القصر - الشمالي والجنوبي. تم تحديد ارتفاع وتصميم واجهات الجناحين الجنوبي والشمالي بشكل مشترك مع الجزء الأوسط من المبنى. نفس الارتفاع والخطية المؤكدة لجميع المباني تتوافق تمامًا مع النمط "المستوي" لتخطيط المنتزه (انظر أدناه للحصول على التفاصيل).
الغرفة الرئيسية للقصر - معرض المرايا - تشغل العرض الكامل للجزء المركزي من الهيكل تقريبًا. يتطابق نظام فتحات النوافذ المقوسة على الجدار الخارجي مع الجدار المقابل بواسطة منافذ مسطحة مغطاة بالمرايا. تقسم الأعمدة المقترنة الأبراج بينهما. تمامًا مثل كسوة الجدار بالكامل حتى إفريز التاج، فهي مصنوعة من الرخام المصقول متعدد الألوان. تيجان وقواعد الأعمدة والعديد من النقوش البارزة على الجدران مصنوعة من البرونز المذهّب. السقف المقبب مغطى بالكامل بلوحات (ورشة عمل C. Lebrun، انظر أدناه)، تم تشريحها وتأطيرها بنماذج رائعة. كل هذه التركيبات التصويرية مخصصة للتمجيد المجازي للملكية الفرنسية ورأسها - الملك؛ من المجاور على حواف معرض المرآة، الموجود في أجزاء الزاوية من المبنى المركزي لقاعات الحرب والسلام ذات الشكل المربع تبدأ حشوات الغرف الاحتفالية الأخرى الواقعة على طول الواجهات الجانبية.
يجسد تكوين فرساي بشكل مثالي فكرة الحكم المطلق، وفكرة السلطة الملكية الاستبدادية والتسلسل الهرمي الاجتماعي الإقطاعي: في الوسط يوجد مقر إقامة الملك - وهو قصر يخضع للمناظر الطبيعية المحيطة بأكملها. تم إدخال الأخير في نظام هندسي صارم، يتوافق تماما مع الأشكال الخطية الواضحة لمباني القصر.
ويخضع مخطط الحديقة بالكامل لمحور واحد يتطابق مع محور القصر. يوجد أمام واجهته الرئيسية "رواق مائي" مركزي به خزانان متماثلان. من الطابق الأرضي، يؤدي الدرج إلى مسبح لاتونا. علاوة على ذلك، يؤدي الزقاق المركزي، الذي يسمى "السجادة الخضراء" في هذه المنطقة، إلى بركة أبولو، الذي يخرج في عربة للقاء والدته لاتونا. خلف مسبح أبولو تبدأ القناة الكبرى، ذات التصميم المتقاطع. على الجانب الأيمن من القناة الكبرى توجد منطقة تريانون مع جناح جراند تريانون، من أعمال جي هاردوين مانسارت. تغرب الشمس خلف القناة الكبرى، وبالتالي ترتبط الطبيعة بتصميم فرساي. أعطيت عبادة الشمس مكانا خاصا في زخرفة فرساي: بعد كل شيء، تم تسمية الملك نفسه بالشمس، وكان تجمع إله الشمس أبولو يقع في وسط الحديقة.
على جانبي الأزقة كانت هناك مساحات من المساحات الخضراء المشذّبة، كما تم استخدام ما يسمى بتقنية "النجمة" على نطاق واسع في تخطيط الحديقة - وهي منصة ذات مسارات متباعدة شعاعيًا.
تضم الحديقة العديد من المنحوتات - الرخام والبرونز. تم وضعها جزئيًا على خلفية مساحات خضراء مشذبة، وجزئيًا في هياكل تم إنشاؤها خصيصًا (أروقة بها نوافير حول "اغتصاب بروسيربينا" لجيراردون، وهي مغارة لمجموعة كبيرة من أبولو وأفكار أعماله الخاصة).
البناء في باريس. جنبا إلى جنب مع البناء في فرساي، تم تنفيذ أعمال واسعة النطاق خلال هذه السنوات في باريس نفسها. مكان بارز بشكل خاص بينهم ينتمي إلى مزيد من بناء متحف اللوفر. تم تنفيذ العمل على توسيع متحف اللوفر حتى قبل التطوير الكامل للبناء في فرساي، في السنوات التي لم يتم فيها تحديد مكان إنشاء المقر الملكي الاحتفالي الرئيسي - في باريس نفسها أو في ضواحيها. ولم تسفر المنافسة المنظمة عن نتائج مرضية. بعد المفاوضات، تمت دعوة السيد الإيطالي L. Bernini (انظر أعلاه) إلى فرنسا، الذي أنشأ مشروعًا ينص على هدم جميع المباني القائمة في هذا الموقع، وتطهير كامل الأراضي الشاسعة بين متحف اللوفر والتويلري من البناء، وإنشاء قصر واسع جديد في هذا الموقع. ومع ذلك، لم يتم تنفيذ مشروع برنيني بالمثل.
كلود بيرولت. بدأ بناء متحف اللوفر وفقًا لتصميم كلود بيرولت. (1613-1688). كما تصور بيرولت توحيد متحف اللوفر والتويلري في مبنى واحد، مع خلق مظهر خارجي جديد للمبنى، ولكن مع الحفاظ على جميع أجزائه السابقة وواجهات الفناء (غوجون ليسكوت، لوميرسييه، ليفو، إلخ). .). لم تتحقق خطة بيرولت إلا جزئيًا. كان الجزء الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية هو الواجهة الشرقية الشهيرة لمتحف اللوفر مع أعمدتها الكورنثية على جانبي البوابة الاحتفالية المركزية - مدخل الفناء الأمامي.
فرانسوا بلونديل. يحتل مكان بارز بين مباني باريس في هذا الوقت قوس النصر الذي بناه فرانسوا بلونديل (1618-1686) عند مدخل باريس من فوبورج سان دوني. نجح بلونديل في حل الموضوع التقليدي لقوس النصر بطريقة جديدة تمامًا، والذي تم تمثيله في الهندسة المعمارية القديمة بالعديد من الأمثلة. في كتلة صخرية كبيرة قريبة من المربع، مكتملة بسطح دوري دوري صارم، يتم قطع فتحة ذات اكتمال نصف دائري. تم تزيين الأبراج الموجودة على جوانبها بمسلات مسطحة موضوعة عليها صور بارزة.
يشهد كل من أعمدة اللوفر التي صممها بيرولت وقوس سان دوني الذي صممه بلونديل على التوجه الكلاسيكي للهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر.
عمل F. Blondel وC. Perrault أيضًا كمنظرين. يمتلك بلونديل "دورة الهندسة المعمارية" الواسعة (1675-1683)، ونشر بيرولت "قواعد الأوامر الخمسة" (1683) وترجمة جديدة لفيتروفيوس مع رسوماته، والتي كانت لفترة طويلة تعتبر الأفضل (1673) ). منذ تنظيم الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية عام 1666، شارك بلونديل وبيرو في أعمالها، وترأس بلونديل الأكاديمية لفترة طويلة.
جول هاردوين مانسارت. كان جول هاردوين المذكور أعلاه أصغر سنًا إلى حد ما من بيرولت وبلونديل، وهو أحد أقارب فرانسوا مانسارت وطالبه، والذي أخذ لقبه فيما بعد وكان يُدعى جيه أردوين مانسارت. على عكس بلونديل وبيروت، عمل حصريا كممارس، ولكن من حيث حجم ما بناه، فقد تجاوزهم بكثير. كانت المباني الأكثر أهمية في Hardouin Mansart (باستثناء العمل في فرساي، والتي تمت مناقشتها بالفعل أعلاه) هي إنشاء Place Vendôme وبناء كاتدرائية Invalides في باريس.
كان ميدان فاندوم (1685-1698) تفسيرًا جديدًا لموضوع ساحة المدينة الأمامية. تم توحيد المنازل السكنية على طراز القصر التي تؤطرها من قبل مانسارت بواجهات واحدة، مما خلق انطباعًا بوجود مربع محاط بمبنيين كبيرين متماثلين. كانت الطوابق السفلية ريفية، وتم توحيد الطابقين العلويين بواسطة أعمدة من الترتيب الأيوني (في المنتصف وفي الزوايا المقطوعة تم تقديم فكرة نصف الأعمدة مع الأقواس)، وبرزت نوافذ أماكن المعيشة في العلية فوق الأسطح ( "العلية" - نيابة عن منصر). في منتصف الساحة، تم وضع تمثال الفروسية للويس الرابع عشر من قبل جيراردون على قاعدة التمثال (تمت إزالته خلال الثورة البرجوازية الفرنسية، وفي عهد نابليون الأول تم تركيب عمود فاندوم في هذا المكان).
أضاف مانسارت كاتدرائية إنفاليد (1675-1706) إلى منزل إنفاليد الواسع الموجود بالفعل، والذي كان من المفترض أن يؤكد على رعاية لويس الرابع عشر للعديد من الأشخاص ذوي الإعاقة الذين كانوا ضحايا حروب الغزو التي اندلعت. مكان تحته. يشتمل مبنى الكاتدرائية، وهو مربع الشكل تقريبًا، على قاعة مركزية تعلو فوقها قبة. من خلال الممرات المقطوعة في صفائف الأبراج المقببة، ترتبط هذه القاعة بأربعة مصليات زاوية مستديرة. في المظهر، على الكتلة المستطيلة العالية من الطبقة السفلية، المقابلة للقاعة الرئيسية والمصليات، توجد قبة عالية على أسطوانة كبيرة. نسب الأجزاء ممتازة، والصورة الظلية للكاتدرائية هي من أكثر الصور تعبيراً عن مظهر باريس.
اعتمد مانسارت، في تنفيذ أعماله الواسعة، على موظفي ورشته، التي كانت في الوقت نفسه أيضًا مدرسة عملية للمهندسين المعماريين الشباب. جاء العديد من المهندسين المعماريين الرئيسيين في أوائل القرن الثامن عشر من ورشة مانسارت.
النصف الثاني من القرن السابع عشر هو وقت أعلى ازدهار للهندسة المعمارية الكلاسيكية الفرنسية.
أحد أسباب الأهمية الرائدة للهندسة المعمارية بين أنواع الفن الأخرى في النصف الثاني من القرن السابع عشر كان متجذرًا في سماتها المحددة. لقد كانت الهندسة المعمارية، مع الطبيعة الضخمة لأشكالها ومتانتها، هي التي يمكن أن تعبر بقوة عن أفكار الملكية الوطنية المركزية في نضجها. خلال هذه الحقبة، أصبح الدور الاجتماعي للهندسة المعمارية وأهميتها الأيديولوجية ودورها التنظيمي في التوليف الفني لجميع أنواع الفنون الجميلة والتطبيقية والمناظر الطبيعية واضحًا بشكل خاص.
كان لتنظيم أكاديمية الهندسة المعمارية، التي كان مديرها المهندس المعماري والمنظر البارز فرانسوا بلونديل (1617 - 1686)، تأثيرًا كبيرًا على تطور الهندسة المعمارية. وكان أعضاؤها من المهندسين المعماريين الفرنسيين البارزين L. Briand، J. Guitard، A. Le Nôtre، L. Levo، P. Mignard، J. Hardouin-Mansart وآخرين. كانت مهمة الأكاديمية هي تطوير القواعد والمعايير الجمالية الأساسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية، والتي كان من المفترض أن توجه المهندسين المعماريين.
تسبب تطور الاقتصاد والتجارة في بناء مكثف في النصف الثاني من القرن السابع عشر للمدن الفرنسية القديمة الجديدة والتوسع الإضافي. قام المارشال ومهندس التحصين العسكري سيباستيان فوبان ببناء أكثر من ثلاثين مدينة محصنة جديدة وأعاد بناء حوالي ثلاثمائة مدينة قديمة. ومن بينها، تم بناء مدن لونغوي وفيتري لو فرانسوا ومدينة نيوف بريساك من جديد، وكانت على شكل مربع ومثمن، محاطة بالجدران والخنادق والحصون. كان تصميمها الداخلي عبارة عن نظام منتظم هندسيًا للشوارع والكتل مع وجود مربع في المركز.
ويجري بناء مدن بريست وروشفورت ولوريان الساحلية على ساحل المحيط الأطلسي وسيت على البحر الأبيض المتوسط. في المقر الملكي الريفي، يبدأ بناء مدينة فرساي.
قام المهندسان المعماريان Bullet وBlondel بوضع خطة لتوسيع باريس في عام 1676، بحيث يتوافق مظهر العاصمة مع روعة وعظمة ملكية لويس الرابع عشر. كان من المتصور توسيع أراضي باريس إلى الشمال الغربي. في موقع التحصينات القديمة، يتم تصميم "المتنزهات" ذات المناظر الطبيعية، مما يمثل بداية الجادات الكبرى المستقبلية. تم تزيين المداخل الرئيسية للمدينة وتأمينها معمارياً من خلال بناء بوابات على شكل أقواس النصر: سان دوني، وسانت مارتن، وسانت برنارد، وسانت لويس.
بناءً على تصميمات J. Hardouin-Mansart، يتم إنشاء مجموعات كبيرة جديدة من Place Vendôme وPlace des Victories، المخصصة للويس الرابع عشر. في عام 1664، أكمل المهندس المعماري ل. ليفو التكوين الرباعي الزوايا لمتحف اللوفر مع فناء مغلق مع تشييد مبانيه الشمالية والجنوبية والشرقية. الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، التي أنشأها كل من C. Perrault وF. d'Orbe وL.Levo، تعطي المظهر النهائي لهذه المجموعة الرائعة. على الضفة اليسرى لنهر السين، وفقا لتصميم L. Bruant، تم بناء مجمع Invalides مع ساحة خضراء واسعة أمامه، اكتمل بناء كنيسة مستديرة رائعة في وسطه، صممها J. Hardouin-Mansart.
أعمال التخطيط الحضري الكبيرة في باريس، بشكل رئيسي على استكمال المجموعات المنشأة مسبقًا، والتي قام بها كولبير، غيرت بشكل كبير مظهر مركز العاصمة، ولكن بشكل عام تبين أنها معزولة عن نظام تطوير العصور الوسطى من خلال الادراج التي لم تكن عضويًا مرتبطة بنظام الطرق السريعة والشوارع. تأثر هذا النهج في تكوين المجموعات الحضرية المغلقة بمبادئ التخطيط الحضري للباروك الإيطالي.
تم إنشاء مجموعات وساحات كبيرة جديدة في هذا الوقت في مدن أخرى في فرنسا - في تورز، باو، ديجون، ليون، إلخ.
تنعكس السمات المعمارية للنصفين الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الحكم المطلق والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر، لوحظ تطبيق أكثر اتساقا لنظام الطلب الكلاسيكي: سادت الانقسامات الأفقية على الرأسي؛ تختفي الأسطح المنفصلة العالية باستمرار ويتم استبدالها بسقف واحد، وغالبًا ما يكون مقنعًا بدرابزين؛ يصبح التركيب الحجمي للمبنى أبسط وأكثر إحكاما ويتوافق مع موقع وحجم المبنى الداخلي.
جنبا إلى جنب مع تأثير الهندسة المعمارية لروما القديمة، يتزايد تأثير الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية والباروك. وينعكس هذا الأخير في استعارة بعض الأشكال الباروكية (الأقواس الممزقة الملتوية، الخراطيش الرائعة، الحلزونية)، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade)، وكذلك في التعقيد المتزايد والأبهة للأشكال المعمارية، خاصة في التصميمات الداخلية. ، حيث غالبًا ما يحمل توليفها مع النحت والرسم سمات باروكية أكثر من الكلاسيكية.
واحدة من أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتي شعرت بالفعل بهيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية، هي مجموعة الضواحي من قصر ومتنزه فو لو فيكونت بالقرب من ميلون (1655 - 1661).
كان مبتكرو هذا العمل الرائع، الذي تم تصميمه للمراقب العام للمالية فوكيه والذي توقع مجموعة فرساي بطرق عديدة، هو المهندس المعماري لويس ليفو (حوالي 1612 - 1670)، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر، الذي خطط للمبنى. حديقة القصر، والرسام تشارلز ليبرون الذي شارك في زخرفة الديكورات الداخلية للقصر ورسم أغطية المصابيح.
من حيث تكوين المخطط، وإبراز الأحجام الشبيهة بالبرج المركزي والزاوي، والمتوجة بأسقف عالية منفصلة، والطبيعة المفتوحة العامة للمبنى - فهو يقع على جزيرة محاطة بخندق مملوء بالماء - يشبه قصر Vaux-le-Vicomte قصر Maisons-Laffite.
ومع ذلك، في هيكل ومظهر المبنى، وكذلك في تكوين المجموعة ككل، هناك بلا شك تطبيق أكثر اتساقا للمبادئ المعمارية الكلاسيكية.
يتجلى هذا في المقام الأول في الحل التخطيطي المنطقي والمحسوب بدقة للقصر والمنتزه ككل. أصبح الصالون الكبير ذو الشكل البيضاوي، والذي يشكل الرابط المركزي لقاعة الغرف الاحتفالية، المركز التركيبي ليس فقط للقصر، ولكن أيضًا للمجموعة ككل، نظرًا لأن موقعه يقع عند تقاطع محاور التخطيط الرئيسية المجموعة (زقاق الحديقة الرئيسي المؤدي من القصر، والعرضي، المتزامن مع مبنى المحور الطولي) يجعلها "محور" المجمع بأكمله.
وبالتالي، يخضع مبنى القصر والمنتزه لمبدأ تركيبي مركزي صارم، مما يجعل من الممكن إحضار العناصر المختلفة للمجموعة إلى الوحدة الفنية وتسليط الضوء على القصر باعتباره المكون الرئيسي للمجموعة.
يتميز تكوين القصر بوحدة المساحة الداخلية وحجم المبنى، وهو ما يميز أعمال العمارة الكلاسيكية الناضجة. يتم تسليط الضوء على الصالون البيضاوي الكبير في حجم المبنى من خلال ريساليت منحني الأضلاع، يعلوه سقف مقبب قوي، مما يخلق صورة ظلية ثابتة وهادئة للمبنى. إن إدخال ترتيب كبير من الأعمدة الممتدة على طابقين فوق القاعدة، وأفقي قوي من السطح الكلاسيكي السلس والصارم، يحقق هيمنة التقسيمات الأفقية على التقسيمات الرأسية في الواجهات، وسلامة واجهات الترتيب والتركيب الحجمي ، وهي ليست نموذجية للقلاع في فترة سابقة. كل هذا يضفي على مظهر القصر حضوراً وروعة هائلة.
وعلى النقيض من بعض القيود على الأشكال في المظهر الخارجي للقصر، تلقت التصميمات الداخلية للمبنى تفسيرا معماريا غنيا ومجانيا. في واحدة من أكثر الغرف احتفالية - الصالون البيضاوي - يقوم ترتيب صارم إلى حد ما من الأعمدة الكورنثية بتشريح الجدار، ويتم دمج الفتحات المقوسة والمنافذ الموجودة بين الأعمدة مع طبقة ثانية مزينة ببذخ من الجدار، مع كارياتيدات باروكية ثقيلة وأكاليل والخراطيش. يتم توسيع المساحة الداخلية بشكل خادع من خلال تقنية الباروك المفضلة - إدخال المرايا في المنافذ الموجودة مقابل النوافذ. يُنظر إلى وجهات النظر التي تفتح من نوافذ غرف المعيشة والصالونات المريحة على المناظر الطبيعية المحيطة، إلى مساحة الطابق الأرضي وأزقة الحديقة، على أنها نوع من الاستمرار المنطقي للفضاء الخارجي للتصميمات الداخلية.
تم إنشاء مجموعة منتزه Vaux-le-Vicomte وفقًا لنظام منتظم صارم. تشكل المساحات الخضراء والأزقة وأحواض الزهور والمسارات المشذبة بمهارة أحجامًا وطائرات وخطوطًا هندسية واضحة وسهلة الفهم. تحيط النوافير والتماثيل المزخرفة بالرواق الواسع الذي يمتد على المدرجات أمام واجهة القصر.
من بين مباني ليفو الأخرى - القصور الريفية والفنادق والكنائس - يتميز المبنى الضخم لكلية الأمم الأربعة (1661 - 1665)، الذي تم إنشاؤه بناءً على تعليمات الكاردينال مازاران لتعليم السكان الأصليين في مختلف مقاطعات فرنسا، بخصائصه. التكوين الأصلي وميزات النمط الكلاسيكي الناضج. في كلية الأمم الأربعة (مبنى الأكاديمية الفرنسية للعلوم الآن)، يطور ليفو مبادئ العمارة الكلاسيكية في سياق المجموعة الحضرية. من خلال وضع مبنى الكلية على الضفة اليسرى لنهر السين، يفتح ليفو أنصاف الدوائر القوية والمنتشرة على نطاق واسع لواجهته الرئيسية باتجاه النهر ومجموعة اللوفر بطريقة تجعل الكنيسة المقببة، التي تعد مركز تكوين الكلية، يقع على محور متحف اللوفر. ويحقق ذلك الوحدة المكانية لهذه المجمعات الحضرية الكبيرة، لتشكل إحدى المجموعات المتميزة لوسط باريس، والتي يتصل بها قاع النهر.
في الهندسة المعمارية لمبنى الكلية مع نصف دائرة واسعة من فناء مفتوح على نهر السين، صورة ظلية متطورة، تسلط الضوء على مركز التكوين، والتي يتم التأكيد على أهميتها المهيمنة من خلال الأقسام والأشكال الموسعة لبوابة المدخل والقبة، تم العثور بنجاح على صورة مبنى عام ذي أهمية وطنية كبيرة. بناء على المعالجة الإبداعية لأشكال القصر والهندسة المعمارية الدينية، يخلق ليفو مظهر مبنى عام مع مركز تركيبي مقبب، والذي كان بمثابة النموذج الأولي للعديد من مباني الدولة في الهندسة المعمارية الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
واحدة من الأعمال التي تلقت فيها المبادئ الجمالية للكلاسيكية الفرنسية والشرائع التي طورتها أكاديمية الهندسة المعمارية التعبير الأكثر اكتمالا هي الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678)، في تصميمها وبناءها كلود بيرولت (1613) - 1688) وشارك فرانسوا دورب (1634 - 1697) ولويس ليفو.
تشكل الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، والتي تسمى غالبًا رواق اللوفر، جزءًا من مجموعة قصرين متحدين في القرن السابع عشر - التويلري واللوفر. تحتوي الواجهة الطويلة (173 مترًا) على نتوءات مركزية وجانبين، بينهما، على قاعدة ناعمة ضخمة مع فتحات نوافذ نادرة، يوجد عمودان مزدوجان قويان (ارتفاع 12 مترًا) من الترتيب الكورنثي، يدعمان سطحًا مرتفعًا ويشكلان لوجيا مظللة. . إن واجهة المدخل المركزي، الأكثر ثراءً في الأشكال والديكور والتقسيمات، مع رواق ثلاثي الفتحات، تعلوها قاعدة مثلثة صارمة، عتيقة الشكل والنسب. تم تزيين طبلة التلع بشكل غني بالنقوش النحتية. يتم تشريح النتوءات الجانبية، التي تتميز بتطور بلاستيكي أقل ثراءً، بواسطة أعمدة مزدوجة من نفس الترتيب.
فرانسوا دورب، لويس ليفو، كلود بيرولت، الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (رواق اللوفر)، 1667 - 1678
يخلق التضاريس المعمارية المسطحة للإسقاطات الجانبية انتقالًا منطقيًا إلى الواجهات الجانبية لمتحف اللوفر، والتي تكرر تكوين الواجهة الشرقية، مع اختلاف الأعمدة الكورنثية المزدوجة التي يتم استبدالها بأعمدة مفردة من نفس الترتيب.
في البنية الحجمية البسيطة والمقتضبة للمبنى، في التقسيم الواضح والمنطقي للحجم إلى أجزاء داعمة وحاملة، في تفاصيل ونسب الترتيب الكورنثي، بالقرب من القانون الكلاسيكي، وأخيرا، في من خلال إخضاع التكوين لمبدأ النظام الإيقاعي المحدد بقوة، تم تطوير المبادئ الفنية الناضجة للأسلوب الكلاسيكي في الهندسة المعمارية في القرن السابع عشر. الواجهة الضخمة، بأشكالها الموسعة وحجمها الواضح، مليئة بالعظمة والنبل، لكنها في الوقت نفسه تتمتع بلمسة من البرودة الأكاديمية والعقلانية.
قدم فرانسوا بلونديل (1617 - 1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله، تجدر الإشارة إلى قوس النصر، الذي يُطلق عليه عادةً اسم Porte Saint-Denis في باريس. تتميز بنية القوس الضخم، الذي تم تشييده لمجد الأسلحة الفرنسية، لإحياء ذكرى مرور القوات الفرنسية عبر نهر الراين عام 1672، بإيجازها الكبير وأشكالها المعممة والتباهي المشدد. تكمن ميزة بلونديل العظيمة في إعادة صياغة إبداعية عميقة لنوع قوس النصر الروماني وإنشاء تركيبة فريدة كان لها تأثير قوي على هندسة الهياكل المماثلة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
مشكلة المجموعة المعمارية، التي كانت في مركز اهتمام أساتذة الكلاسيكية في القرن السابع عشر طوال القرن بأكمله تقريبًا، وجدت تعبيرها في التخطيط الحضري الفرنسي. أحد المبتكرين المتميزين في هذا المجال هو أكبر مهندس معماري فرنسي في القرن السابع عشر، جول هاردوين مانسارت (1646 - 1708؛ منذ عام 1668 ارتدى اسم هاردوين مانسارت).
تعتبر ساحة لويس الكبير (في وقت لاحق فاندوم؛ 1685 - 1701) وساحة النصر (1684 - 1687)، التي تم بناؤها وفقًا لتصميمات هاردوين-مانسار في باريس، مهمة جدًا لممارسة التخطيط الحضري في النصف الثاني من القرن العشرين. القرن ال 17. بوجود مخطط مستطيل بزوايا مقطوعة (146 × 136 م)، تم تصميم ساحة لويس الكبير كمبنى احتفالي على شرف الملك.
وفقًا للخطة، لعب الدور المهيمن في التكوين تمثال الفروسية للويس الرابع عشر للنحات جيراردون، الواقع في وسط الساحة. تعمل واجهات المباني التي تشكل الساحة، من نفس النوع في التكوين، مع أروقة بارزة قليلاً في الزوايا المقطوعة وفي الجزء المركزي من المباني، كإطار معماري لمساحة الساحة. ترتبط الساحة بالأحياء المجاورة من خلال شارعين قصيرين فقط، ويُنظر إلى الساحة على أنها مساحة مغلقة ومعزولة.
مجموعة أخرى - ساحة النصر، ذات مخطط دائري يبلغ قطره 60 مترًا - قريبة من ساحة لويس الكبير من حيث تجانس الواجهات المحيطة بالساحة وموقع النصب التذكاري في المركز. في تصميمها التركيبي - دائرة بها تمثال في الوسط - انعكست أفكار الحكم المطلق بشكل أكثر وضوحًا. إلا أن وضع الساحة عند تقاطع عدة شوارع متصلة بمنظومة التخطيط العام للمدينة يحرم مساحتها من العزلة والعزلة. مع إنشاء ساحة النصر، وضع هاردوين-مانسار الأسس لاتجاهات التخطيط الحضري التقدمية في مجال بناء المراكز العامة المفتوحة المرتبطة بشكل وثيق بنظام تخطيط المدن، والتي تم تنفيذها في التخطيط الحضري الأوروبي في النصف الثامن عشر والنصف الأول من القرن العشرين. القرون التاسع عشر. مثال آخر على الحل الماهر لمهام التخطيط الحضري الكبيرة هو بناء Hardouin-Mansart لكنيسة Invalides (1693 - 1706)، واستكمال مجمع ضخم تم بناؤه وفقًا لتصميم Liberal Bruant (حوالي 1635 - 1697). تم تصميم منزل Invalides، المخصص لإيواء قدامى المحاربين، كواحد من أكثر المباني العامة فخامة في القرن السابع عشر. أمام الواجهة الرئيسية للمبنى، الواقع على الضفة اليسرى لنهر السين، تمتد ساحة واسعة تسمى Esplanade des Invalides، والتي يبدو أنها مجاورة للنهر تلتقط وتواصل تطوير اليمين مجموعة البنك من التويلري واللوفر في الجزء الأيسر من المدينة. يتكون مجمع House of Invalids المتماثل تمامًا من مباني من أربعة طوابق مغلقة على طول المحيط، وتشكل نظامًا متطورًا من الساحات الكبيرة المستطيلة والمربعة، التابعة لمركز تركيبي واحد - فناء كبير وكنيسة مقببة ضخمة أقيمت في وسطها جزء. من خلال وضع الحجم المدمج الكبير للكنيسة على طول المحور التركيبي الرئيسي لمجمع المباني المترامي الأطراف، أنشأ هاردوين مانسارت مركز المجموعة، وأخضع جميع عناصرها واستكملها بصورة ظلية معبرة عامة.
الكنيسة عبارة عن بناء مركزي ضخم ذو مخطط مربع وقبة قطرها 27 مترًا تتوج مساحة مركزية واسعة. النسب والتقسيمات النظامية للكنيسة مقيدة وصارمة. تصور المؤلف في الأصل المساحة الموجودة أسفل قبة الكنيسة بأرضية غائرة على عدة درجات وثلاث قذائف مقببة. يغطي الجزء السفلي، ذو الفتحة الكبيرة في المنتصف، فتحات الضوء المقطوعة في غلاف القبة الثانية، مما يخلق وهمًا بوجود كرة سماوية مضيئة.
تعتبر قبة كنيسة العاجزين من أجمل وأطول القباب في الهندسة المعمارية العالمية، والتي لها أيضًا أهمية كبيرة في التخطيط الحضري. جنبا إلى جنب مع قباب كنيسة فال دي غراو ومبنى البانثيون الذي بني في القرن الثامن عشر، فإنه يخلق صورة ظلية معبرة للجزء الجنوبي من باريس.
تلقت الاتجاهات التقدمية في الهندسة المعمارية الكلاسيكية في القرن السابع عشر تطوراً كاملاً وشاملاً في مجموعة فرساي (1668 - 1689) ، وهي كبيرة الحجم وجرأة واتساع نطاق المفهوم الفني. كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو وأردوين مانسارت، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر (1613 - 1700) والفنان ليبرون، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.
المفهوم الأصلي لمجموعة فرساي، التي تتكون من مدينة وقصر وحديقة، ينتمي إلى ليفو ولو نوتر. بدأ كلا السيدين العمل في بناء فرساي في عام 1668. في عملية تنفيذ الفرقة، خضع مفهومها للعديد من التغييرات. الانتهاء النهائي لمجموعة فرساي ينتمي إلى Hardouin-Mansart.
كان من المفترض أن يعمل فرساي، باعتباره المقر الرئيسي للملك، على تمجيد وتمجيد القوة اللامحدودة للاستبداد الفرنسي. ومع ذلك، فإن هذا لا يستنفد محتوى المفهوم الأيديولوجي والفني لمجموعة فرساي، وكذلك أهميته المتميزة في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. مكبلين باللوائح الرسمية، مجبرين على الخضوع للمطالب الاستبدادية للملك والوفد المرافق له، تمكن بناة فرساي - جيش ضخم من المهندسين المعماريين والفنانين وأساتذة الفنون التطبيقية والمناظر الطبيعية - من تجسيد القوى الإبداعية الهائلة للملكية. الشعب الفرنسي.
يتم تحديد خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بشكل صارم، بناءً على الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله، من خلال مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة طرق شعاعية مستقيمة واسعة للمدينة في قصر فرساي، الواقع على شرفة عالية، وتشكل ترايدنت. ويستمر الجادة الوسطى على الجانب الآخر من القصر على شكل الزقاق الرئيسي لحديقة ضخمة. عمودي على هذا المحور التركيبي الرئيسي للمدينة والمنتزه يقع مبنى القصر، وهو ممدود للغاية في العرض. يؤدي شارع ترايدنت الأوسط إلى باريس، بينما يؤدي الطريقان الآخران إلى القصور الملكية في سان كلاود وسو، كما لو كانا يربطان مقر إقامة الملك الرئيسي في الريف بمناطق مختلفة من البلاد.
تم بناء قصر فرساي على ثلاث فترات: الجزء الأقدم، الذي يحيط بالبلاط الرخامي، هو قلعة الصيد للويس الثالث عشر، والتي بدأ بناؤها في عام 1624 وأعيد بناؤها على نطاق واسع بعد ذلك. في 1668 - 1671، قام ليفو ببنائها بمباني جديدة تواجه المدينة على طول محور الشعاع الأوسط للرمح ثلاثي الشعب. من جانب الفناء الرخامي، يشبه القصر المباني المبكرة للهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر مع بلاط شرف واسع النطاق، وأبراج تعلوها أسقف عالية، وتفاصيل الأشكال والتفاصيل. تم الانتهاء من البناء من قبل هاردوين مانسارت، الذي قام في 1678 - 1687 بتوسيع القصر بإضافة مبنيين، جنوبي وشمالي، يبلغ طول كل منهما 500 متر، ومن الجزء المركزي لواجهة المنتزه - معرض مرايا ضخم بطول 73 مترًا. طويلة مع القاعات الجانبية للحرب والسلام. بجوار معرض المرايا، على جانب البلاط الرخامي، حدد موقع غرفة نوم ملك الشمس، حيث تتلاقى محاور رمح ثلاثي الشعب في شوارع المدينة. تم تجميع شقق العائلة المالكة وقاعات الاستقبال الحكومية في الجزء الأوسط من القصر وحول الفناء الرخامي. تضم الأجنحة الضخمة أماكن إقامة رجال الحاشية والحراس وكنيسة القصر.
تتميز الهندسة المعمارية لواجهات القصر التي أنشأها هاردوين مانسارت، خاصة من جهة الحديقة، بوحدة أسلوبية كبيرة. يمتد مبنى القصر بقوة في اتساعه، ويتناسب بشكل جيد مع التصميم الصارم والصحيح هندسيًا للحديقة والبيئة الطبيعية. يسلط تكوين الواجهة الضوء بوضوح على الطابق الأمامي الثاني مع فتحات نوافذ مقوسة واسعة النطاق وأوامر من الأعمدة والأعمدة بينهما، صارمة في النسب والتفاصيل، وترتكز على قاعدة ريفية ثقيلة. تضفي أرضية العلية الثقيلة التي تتوج المبنى على القصر مظهرًا ضخمًا وتمثيليًا.
وتميزت مباني القصر بالفخامة وتنوع الديكور. يستخدمون على نطاق واسع الزخارف الباروكية (الميداليات المستديرة والبيضاوية، والخراطيش المعقدة، وحشوات الزينة فوق الأبواب وفي الجدران) ومواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا، والبرونز المطارد، والرخام، والمنحوتات الخشبية المذهبة، وأنواع الخشب الثمينة)، والاستخدام الواسع النطاق لل الرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لإعطاء انطباع بالبهاء المذهل. وكانت قاعات الاستقبال مخصصة للآلهة القديمة: أبولو، ديانا، مارس، فينوس، ميركوري. وعكست زخارفها الزخرفية المعنى الرمزي لهذه الغرف، المرتبط بتمجيد فضائل وفضائل الملك وأسرته. أثناء الكرات وحفلات الاستقبال، خدمت كل قاعة غرضًا محددًا - مكانًا للولائم وألعاب البلياردو أو الورق وقاعة الحفلات الموسيقية وصالون عزف الموسيقى. في قاعة أبولو، التي تجاوزت الباقي في فخامة الديكور، كان هناك عرش ملكي - كرسي مرتفع للغاية مصنوع من الفضة المصبوبة تحت مظلة. لكن الغرفة الأكبر والأكثر احتفالية في القصر هي معرض المرايا. هنا، من خلال الفتحات المقوسة الواسعة، يفتح إطلالة رائعة على الزقاق الرئيسي للحديقة والمناظر الطبيعية المحيطة بها. تم توسيع المساحة الداخلية للمعرض بشكل خادع من خلال عدد من المرايا الكبيرة الموجودة في منافذ مقابل النوافذ. تم تزيين الجزء الداخلي للمعرض بشكل غني بأعمدة كورنثية رخامية وكورنيش من الجص المورق، والذي يعمل بمثابة انتقال إلى مصباح السقف الضخم للرسام ليبرون، وهو أكثر تعقيدًا في التكوين ونظام الألوان.
سادت روح الاحتفال الرسمي في غرف فرساي. تم تأثيث المبنى بشكل فاخر. في رواق المرايا، أضاءت آلاف الشموع في ثريات فضية لامعة، وملأ حشد صاخب وملون من رجال الحاشية أروقة القصر، التي انعكست في المرايا الطويلة. يقول سفير البندقية، الذي يصف في تقريره من فرنسا إحدى حفلات الاستقبال الملكية في معرض المرايا في فرساي، إن هناك "كان أكثر إشراقًا مما كان عليه أثناء النهار" و "لم ترغب العيون في تصديق الملابس اللامعة غير المسبوقة، والرجال الذين يرتدون الريش". ونساء بتسريحات شعر رائعة." وهو يشبه هذا المشهد بـ "الحلم" و"المملكة المسحورة".
وعلى النقيض من الهندسة المعمارية لواجهات القصر، التي تمثل إلى حد ما الطراز الباروكي، وكذلك التصميمات الداخلية المثقلة بالزخارف والتذهيب، فقد تم تصميم حديقة فرساي، التي تعد أبرز مثال على حديقة فرنسية عادية، بواسطة Andre Le Nôtre، يتميز بنقائه المذهل وتناغم أشكاله. في تصميم الحديقة وأشكال "الهندسة المعمارية الخضراء"، يعد Le Nôtre هو الداعي الأكثر اتساقًا للمثال الجمالي للكلاسيكية. لقد رأى البيئة الطبيعية كموضوع للنشاط البشري الذكي. يقوم Le Nôtre بتحويل المناظر الطبيعية إلى نظام معماري كامل وواضح تمامًا يعتمد على فكرة العقلانية والنظام.
منظر عام للحديقة يفتح من القصر. من الشرفة الرئيسية، يؤدي درج واسع على طول المحور الرئيسي لتكوين المجموعة إلى نافورة لاتونا، ثم يؤدي الزقاق الملكي، الذي تحده الأشجار المشذبة، إلى نافورة أبولو مع بركة بيضاوية واسعة.
وينتهي تكوين الزقاق الملكي بالسطح المائي الضخم للقناة ذات الشكل المتقاطع الممتد بعيدًا إلى الأفق ومنظورات الأزقة المؤطرة بأشجار توبياري وبوسيه إما تتقارب نحو الشعاع الرئيسي أو تتباعد عنه. أعطى لو نوتر للمنتزه اتجاهًا غربيًا شرقيًا، مما جعله يبدو رائعًا ومشرقًا بشكل خاص في أشعة الشمس المشرقة، التي تنعكس في القناة الكبيرة والمسابح.
في الوحدة العضوية مع تصميم الحديقة والمظهر المعماري للقصر، توجد الزخرفة النحتية الغنية والمتنوعة للحديقة.
يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. المجموعات النحتية والتماثيل والأعشاب والمزهريات ذات النقوش البارزة، والتي تم إنشاء الكثير منها على يد نحاتين بارزين في عصرهم، تغلق آفاق الشوارع الخضراء والساحات والأزقة، وتشكل مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح.
حديقة فرساي ، ببنيتها المعمارية المحددة بوضوح ، وثرائها وتنوع أشكال المنحوتات الرخامية والبرونزية ، وأوراق الشجر ، والنوافير ، والمسابح ، وخطوط الأزقة الواضحة هندسيًا وأشكال المروج ، وأحواض الزهور ، والبوكسيت ، تشبه حديقة كبيرة " "المدينة الخضراء" بمساحاتها وشوارعها المختلفة. يُنظر إلى هذه "المسطحات الخضراء" على أنها استمرار طبيعي وتطور خارجي للمساحة الداخلية للقصر نفسه.
تم استكمال المجموعة المعمارية لفرساي ببناء جراند تريانون (1687 - 1688)، وهو مسكن ملكي حميم، تم بناؤه في الحديقة وفقًا لتصميم هاردوين مانسارت. إن خصوصية هذا الهيكل الصغير، ولكن الضخم في المظهر، المكون من طابق واحد هو تكوينه الحر غير المتماثل؛ يتم تجميع غرف المعيشة الرسمية والمعارض ومساحات المعيشة حول ساحات فناء صغيرة ذات مناظر طبيعية مع نوافير. تم تكوين جزء المدخل المركزي لـ Trianon على شكل لوجيا عميق مع أعمدة مقترنة من الترتيب الأيوني تدعم السقف.
كان كل من القصر وخاصة منتزه فرساي بمتنزهاته الواسعة ووفرة المياه وسهولة الرؤية والنطاق المكاني بمثابة نوع من "منطقة المسرح" الرائعة للمشاهد الأكثر تنوعًا والملونة والرائعة بشكل غير عادي - الألعاب النارية والإضاءات، الكرات وعروض الباليه والعروض والمواكب التنكرية وقنوات النزهات والاحتفالات لأسطول المتعة. عندما كان فرساي قيد الإنشاء ولم يصبح بعد المركز الرسمي للدولة، سادت وظيفة "الترفيه" الخاصة به. في ربيع عام 1664، أنشأ الملك الشاب، تكريمًا لمفضلته لويز دي لا فاليير، سلسلة من الاحتفالات تحت الاسم الرومانسي "مباهج الجزيرة المسحورة". في البداية، كان لا يزال هناك الكثير من العفوية والارتجال في هذه المهرجانات المميزة التي تستمر ثمانية أيام، والتي شملت جميع أنواع الفنون تقريبًا. على مر السنين، اكتسبت الاحتفالات طابعًا فخمًا بشكل متزايد، ووصلت إلى ذروتها في سبعينيات القرن السابع عشر، عندما حكم فرساي مفضلًا جديدًا - ماركيز دي مونتيسبان المسرفة والرائعة. وفي قصص شهود العيان، وفي العديد من النقوش، انتشرت شهرة فرساي وأعياده إلى دول أوروبية أخرى.
تحميل...
