يربط الكثير من الناس النمط القوطي بالقوط والصلبان والأقفال السوداء. ولكن هل كان كل شيء مملاً للغاية في القرن الثاني عشر ، عندما ظهر هذا الأسلوب للتو؟ بالطبع لا. القوطية هي في المقام الأول الخفة والسمو. خلال هذه الفترة ، بدأ الناس في الوصول إلى التنوير ، وبعد ذلك ، إلى شيء جميل. اليوم سوف نتحدث بمزيد من التفصيل عن النمط القوطي: أين ونتيجة لذلك ظهر الممثلون الرئيسيون. بشكل عام ، اقرأ ، سيكون ممتعًا.
باختصار عن الاسلوب
كلمة "القوطية" هي اسم النمط الذي ساد العصور الوسطى. أطلق الفرنسيون على الطراز القوطي اسم المشرط. يعود هذا الفن إلى القرن الثاني عشر. (حتى القرن الخامس عشر) في هذا الوقت بدأ الصراع النشط للكنيسة الكاثوليكية على السلطة في أوروبا. لذلك ، كان كل الفن الذي تم إنشاؤه خلال هذه الفترة يهدف إلى تمجيد الكنيسة والإيمان.
تم بناء الكاتدرائيات الجديدة ، والتي كانت جميلة في حد ذاتها ، واستكملت بالنحت والرسم ، بدت مجرد إلهية. في هذا الوقت ، استخدم جميع الفنانين الرموز. بدأت اللوحات والمنحوتات وحتى العناصر الزخرفية في وضع معنى خفي.
الخصائص الرئيسية
باختصار ، القوطية أسلوب يتعارض مع كل ما جاء قبله.
لذلك ، يتم تشكيل نوع من الفن ينكر الكلاسيكيات ويمثل تطورًا طبيعيًا وتعديلًا لأسلوب الرومانسيك.
ميزات النمط:
- القوطية هي في المقام الأول التسامي والديناميكيات. كل الهندسة المعمارية تسعى جاهدة إلى الأعلى وتتطور من الأسفل إلى الأعلى.
- جميع المباني المبنية على الطراز القوطي كان لها ارتفاع كبير. تم تحقيق هذا التأثير ليس فقط بسبب الجدران ، ولكن أيضًا بسبب الأسقف الطويلة المدببة.
- بدأ استخدام النوافذ الزجاجية الملونة في كل مكان. لديهم أبواب وحتى أسقف.
- أصبحت الأقواس شائعة بين المهندسين المعماريين في القرن الثاني عشر ؛ تم تصميم المدخل والمساحات الداخلية في هذا التصميم المعماري.
- انتشر النحت من العصر القوطي على نطاق واسع. لم يقم النحاتون الآن بتزيين الديكورات الداخلية والخارجية فحسب ، بل قاموا أيضًا بتزيين جدران المبنى.
هندسة عامة
تجلى القوطي بشكل رئيسي في الهندسة المعمارية. بعد المباني الثقيلة المبنية على الطراز الرومانسكي (بنوافذ صغيرة وحد أدنى من العناصر الزخرفية) ، أراد الناس شيئًا خفيفًا ورائعًا.
استوفى القوطي هذه الرغبة. ينقسم هذا النمط من العصور الوسطى إلى ثلاث فترات:
- مبكر. في مباني هذه الفترة ، لا يزال من الممكن تتبع تأثير الطراز الرومانسكي. ولكن مع ذلك ، لوحظ بالفعل بوضوح تفتيح الهياكل والديكور الرأسي. في هذا الوقت ظهر المهندسون المعماريون ويمكن تتبع رحيل الأقبية البرميلية. أتاح نظام الأعمدة والدعامات المدروس جيدًا جعل المباني أخف وزنا وأكثر انفتاحًا. تعتبر كاتدرائية نوتردام من أكثر المباني تميزًا في هذه الفترة.
- ناضجة. في كنائس هذه الفترة ، يمكن تتبع الانتقال إلى الهياكل الهيكلية. بدلا من الزجاج في منتصف القرن الثالث عشر. ابدأ في استخدام الزجاج المعشق. بالمناسبة ، النوافذ نفسها تصبح ممدودة وتتخذ شكل قوس مدبب. تكتمل جميع المباني في هذه الفترة تقريبًا بالمنحوتات والتركيبات النحتية. تعتبر الكاتدرائيات في شارتر وريمس من المباني الأكثر روعة في العصر القوطي الناضج.
- متأخر. خلال هذه الفترة ، لم يكتسب النحت تدريجياً صفة كتابية ، بل شخصية يومية. على الرغم من حقيقة أن التماثيل الرخامية والحجرية كانت تزين جدران الكنيسة ، إلا أن مشاهد من حياة الناس العاديين كانت موضوع الإبداع. من أكثر المباني المدهشة في أواخر العصر القوطي الكاتدرائيات: الكاتدرائية في مولين وميلانو.
أثاث
في القوطية - هذا هو السمو والخفة. كان هذا هو التأثير الذي حاول الحرفيون الذين صنعوا الأثاث تحقيقه. بادئ ذي بدء ، في الحياة اليومية لشخص من العصور الوسطى ، كانت هناك عناصر داخلية مثل الطاولات والكراسي والصناديق.
كانت المادة الأكثر شيوعًا والأكثر طلبًا هي البلوط. على الرغم من ثقل المواد ، فإن الكراسي المنحوتة ذات الظهر المرتفع ، والطاولات ذات الأرجل الرشيقة والأسرة ذات الأعمدة المخرمة لمظلة خرجت من تحت أيدي السيد الماهرة.
على الرغم من أن الطراز القوطي ديناميكي في المقام الأول ، إلا أن الناس في العصور الوسطى غالبًا ما يستخدمون قضبان حديدية ثابتة لتزيين الغرف. لقد قاموا بتزيين المواقد ، وغالبًا ما تكون النوافذ.
الفنون والحرف اليدوية
القوطية هي فن أواخر العصور الوسطى. فضل الناس استخدام عناصر الديكور من الماضي ، ولكن في تفسير جديد. كانت أكواب النبيذ والمزهريات مغرمة بشكل خاص. لم يكافح الناس من أجل البساطة ؛ لقد استخدموا أدوات الكنيسة حتى في منازلهم. لذلك ، على الطاولات في غرفة المعيشة ، يمكن للمرء أن يرى الصلبان والتماثيل المختلفة حول موضوع المشاهد التوراتية. غالبًا ما كانت الغرفة مزينة بنقوش بارزة وتماثيل. لا يمكن أن تكون كتابية فحسب ، بل يمكن أن تكون أسطورية أيضًا.
تلوين
الطراز القوطي ليس فقط فن العمارة والنحت ، بل هو أيضًا رسم. كان ذلك في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. بدأت الواقعية في الظهور. بالطبع ، في العصر القوطي ، لم يتم تشكيلها بالكامل ، ولكن لا تزال أهم الأعمال في تلك الفترة ، مثل "Allegory of Good Government" لـ A. اسلوب المذهب الطبيعي.
وجوه جميع الشخصيات الرئيسية يمكن تصديقها تمامًا ، على الرغم من أن المشاعر التي يتم تصويرها عليها في بعض الأحيان تكون محاكية للغاية. بشكل عام ، خلال العصر القوطي ، كان من المألوف تصوير لحظات مشرقة من مظاهر العواطف على الأيقونات. على سبيل المثال ، غالبًا ما تكون والدة الإله على لوحات الفنانين في حالة إغماء ، وعلى وجوه النساء من حولها ، يتم كتابة الحزن والرحمة الواضحين.
كانت كل لوحة تقريبًا ذات طبيعة دينية. عمل الفنانون على كل تفاصيل رسوماتهم. لم تكن هناك لحظات خاطئة ، ولم ينجُ أي تفصيل من انتباه الخالق. بعد كل شيء ، كان يعتبر ذوقًا جيدًا لتقديم الرموز في لوحاتك. لذلك ، يمكنك العثور على العديد من أعمال الفنانين القوطيين ، حيث يتم كتابة الصور بالتفصيل على المذبح.
ملابس
في القوطية ، لم تكن العمارة فقط ذات أشكال طويلة. في الملابس ، هناك أيضًا اتجاه نحو الإشارة. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. أصبحت الأحذية ذات الأصابع الطويلة المدببة والقبعات المدببة وقبعات البيكورن شائعة. كما تم إطالة خطوط التنانير النسائية.
تظهر القطارات والحجاب الطويل. الكورسيهات لا تخرج عن الموضة ، لكن الفتيات الآن يرتدين الفساتين أعلى. تهيمن الملابس ذات الخصر العالي والتنورة الطويلة الضيقة. يتم حياكة كل هذا بشكل أساسي من المخمل ، لكن الحرير لا يخرج عن الموضة. تم استخدام الخياطة كديكور. زخرفة نباتية تسود.
تتميز أزياء الرجال أيضًا بأشكال ممدودة. لكن مثل هذه الملابس كانت مفضلة من قبل الجيل الأكبر سنا. ارتدى الشباب سراويل وسترات قصيرة. بدلات الرجال ، وكذلك النساء ، مزينة بتطريز ذهبي بزخارف معقدة. الباروكات الطويلة المجففة في الموضة.
القوطية- فترة في تطور فن العصور الوسطى في أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيًا.
الكلمة تأتي من الإيطالية. gotico - غير عادي ، بربري - (Goten - البرابرة ؛ هذا الأسلوب لا علاقة له بالقوط التاريخي) ، واستخدم لأول مرة ككلمة تحلف. لأول مرة ، تم تطبيق المفهوم بالمعنى الحديث من قبل جورجيو فاساري من أجل فصل عصر النهضة عن العصور الوسطى.
أصل المصطلح
ومع ذلك ، لم يكن هناك شيء بربري في هذا الأسلوب: على العكس من ذلك ، فهو يتميز بأناقة كبيرة وتناغم ومراعاة القوانين المنطقية. قد يكون الاسم الصحيح هو "لانسيت" لأن. شكل القوس هو سمة أساسية للفن القوطي. وبالفعل ، في فرنسا ، في مسقط رأس هذا النمط ، أطلق عليه الفرنسيون اسمًا مناسبًا تمامًا - "أسلوب gival" (من ogive - السهم).
ثلاث فترات رئيسية:
- أوائل القرنين القوطيين الثاني عشر والثالث عشر.
- القوطية العالية - 1300-1420. (بشروط)
- أواخر العصر القوطي - غالبًا ما يُطلق على القرن الخامس عشر (1420-1500) "المشتعلة"
هندسة عامة
تجلى النمط القوطي بشكل أساسي في هندسة المعابد والكاتدرائيات والكنائس والأديرة. تم تطويره على أساس العمارة الرومانية ، وبصورة أدق ، العمارة البورغندية. على عكس الطراز الرومانسكي ، بأقواسه المستديرة وجدرانه الضخمة ونوافذها الصغيرة ، يتميز الطراز القوطي بأقواس مدببة وأبراج وأعمدة ضيقة وعالية وواجهة غنية بتفاصيل منحوتة (wimpergi و tympanums و archivolts) ومتعددة - نوافذ زجاجية ملونة لانسيت. تؤكد جميع عناصر النمط على الرأسي.
فن
النحتلعبت دورًا كبيرًا في إنشاء صورة الكاتدرائية القوطية. في فرنسا ، صممت جدرانها الخارجية بشكل أساسي. عشرات الآلاف من المنحوتات ، من القاعدة إلى القمم ، تسكن الكاتدرائية القوطية الناضجة.
على الطراز القوطي ، يتطور الفن التشكيلي الضخم المستدير بنشاط. لكن في الوقت نفسه ، يعد النحت القوطي جزءًا لا يتجزأ من مجموعة الكاتدرائية ، وهو جزء من الشكل المعماري ، لأنه ، جنبًا إلى جنب مع العناصر المعمارية ، يعبر عن الحركة الصعودية للمبنى ، معناه التكتوني. وخلق لعبة chiaroscuro الاندفاعية ، فإنها بدورها تحيي وتضفي روحانية على الجماهير المعمارية وتعزز تفاعلها مع بيئة الهواء.
تلوين. كان الزجاج الملون أحد الاتجاهات الرئيسية للرسم القوطي ، والذي حل تدريجياً محل اللوحة الجدارية. ظلت تقنية النوافذ الزجاجية الملونة كما كانت في الحقبة السابقة ، لكن لوحة الألوان أصبحت أكثر ثراءً وألوانًا ، وكانت المؤامرات أكثر تعقيدًا - إلى جانب صور الموضوعات الدينية ، ظهرت نوافذ من الزجاج الملون في الموضوعات اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت النوافذ ذات الزجاج الملون في استخدام الزجاج الملون وعديم اللون أيضًا.
كانت فترة القوطية ذروة منمنمات الكتب. مع ظهور الأدب العلماني (الروايات الفارسية ، إلخ) ، اتسع نطاق المخطوطات المصورة ، كما تم إنشاء كتب للساعات ومزامير للاستخدام المنزلي غنية بالرسوم الإيضاحية. بدأ الفنانون في السعي من أجل استنساخ الطبيعة بشكل أكثر موثوقية وتفصيلاً. الممثلون الحيون لمنمنمات الكتاب القوطي هم الأخوان ليمبورغ ، رسامو المنمنمات في بلاط الدوق دي بيري ، الذين ابتكروا "الساعات الرائعة لدوق بيري" (حوالي 1411-1416).
زخرفة
موضة
الداخلية
Dressoire - خزانة ، منتج من الأثاث القوطي المتأخر. غالبًا ما تكون مغطاة بالرسم.
أثاث العصر القوطي بسيط وثقيل بالمعنى الحقيقي للكلمة. على سبيل المثال ، لأول مرة ، يتم تخزين الملابس والأدوات المنزلية في خزانات (في العصور القديمة ، تم استخدام صندوق فقط لهذا الغرض). وهكذا ، بحلول نهاية العصور الوسطى ، ظهرت نماذج أولية لقطع الأثاث الحديثة الرئيسية: خزانة ملابس ، سرير ، كرسي بذراعين. كانت الحياكة المكسوة بألواح الإطار من أكثر الطرق شيوعًا لصنع الأثاث. كمادة في شمال وغرب أوروبا ، تم استخدام الأنواع المحلية من الخشب بشكل أساسي - البلوط والجوز وفي الجنوب (تيرول) وفي الشرق - التنوب والصنوبر ، وكذلك الصنوبر والأرز الأوروبي والعرعر.
حل الطراز القوطي في الفن محل الرومانسيك ، وجلب العديد من الابتكارات والتقنيات. في الهندسة المعمارية ، انعكس ذلك في كنائس مدينة الكاتدرائية ، الفسيحة ، ذات الأقبية العالية ، المليئة بأشعة الشمس بسبب النوافذ الضخمة بدلاً من الرسم المعتاد على الجدران. في الرسم والنحت ، انجذبت الحبكات أكثر فأكثر إلى الواقعية ، وتم إعداد المجلدات ونقل مشاعر الشخصيات بوضوح. كانت الأشكال موجودة بحرية في المساحة المحيطة بها ، وكانت الأوضاع المنحنية قليلاً على شكل حرف S من سمات الطراز القوطي.
وُلدت الاتجاهات الرئيسية للفن في إطار النمط القوطي في فرنسا ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا.
العمارة القوطية
يعتبر معبد المدينة من أكثر المباني المعمارية لفتاً للانتباه في الفترة القوطية. يقوم على الضلع قبو. كانت المباني ذات الإطار المماثل موجودة بالفعل في فترة الرومانسيك ، لكن المهندسين المعماريين
الثالث عشر - السادس عشر قرون. جلب التقنية إلى الكمال ، وتسهيل البناء بشكل كبير ، دون أن تفقد قوتها.
بسبب التغييرات في تصميم القبو ، كان من الممكن تقليل الضغط على الجدران. اختفت الحاجة إلى بنائهم الضخم الصلب ، وأصبح من الممكن توفير المواد الاستهلاكية وتغيير المساحة بشكل جذري. أصبحت واحدة ، واختفت العديد من الأعمدة ، ولم يكن هناك تقسيم واضح إلى مناطق. تمكن المهندسون المعماريون من تشييد مبانٍ يصل ارتفاعها إلى 40 مترًا في فترة زمنية قصيرة (تصل إلى 40 عامًا).
كما خضعت الجدران لتغييرات كبيرة. بدأت اللوحات الجدارية الكبيرة تتراجع تدريجياً في الماضي. تم استبدالها بنوافذ ضخمة من الزجاج الملون ، والتي ، بالإضافة إلى التأثير الفني الجميل ، جعلت من الممكن ملء مباني المعبد بالضوء الطبيعي. الديكور الداخلي مع ديكور مميز من الفضة والتذهيب ، بفضله تألق بألوان جديدة.
(نوافذ زجاجية ملونة على الطراز القوطي في كاتدرائية سانت فيتوس)
تقنية الزجاج المعشق كانت معروفة لصانعي الزجاج من قبل ، لكن التصميمات الجديدة جعلت من الممكن إنشاء نوافذ كبيرة من الزجاج الملون بتقنيات فنية مذهلة ومخططات موضوعية. كانت الصورة المفضلة في الزجاج الملون هي حكاية الابن الضال ، الذي زخرف لعدة قرون بنوافذ المعابد ذات الزجاج الملون في جميع أنحاء أوروبا.
يمكن تسمية أروع نوافذ الزجاج الملون في تلك الفترة بأمان بنوافذ كنيسة Sainte-Chapette ، الواقعة في فرنسا. نجح المعلمون والمهندسون المعماريون في تحويل المبنى إلى نوع من القفص الزجاجي بنوافذ مخرمة مذهلة على ارتفاع الجدران بالكامل. فيما بينها ، تم فصلها عن طريق الهياكل الحاملة المزينة بأناقة. أعجبت الكنيسة ولا تزال تدهش جميع زوارها بوفرة الضوء وخفة المساحة الداخلية.
(الكنيسة الرئيسية في كاتدرائية طليطلة)
بعد عدة قرون من ولادة الاتجاه القوطي ، تدخلت الكنيسة في شؤون المهندسين المعماريين وطالبت بتغيير التصميم ، وإعادة تقسيم الفضاء إلى مناطق. التغييرات لم تؤثر على الديكور الداخلي والخارجي. تم تزيين واجهات المباني والأقواس والجدران من الداخل بسخاء بالمنحوتات والصور والآثار ، والتي أصبحت أكثر ضخامة وواقعية مع كل عقد.
أمثلة على الفن المعماري القوطي الكلاسيكي في أوروبا هي:
- كاتدرائية طليطلة (إسبانيا) ؛
- كاتدرائية كولونيا (ألمانيا) ؛
- كاتدرائية كانتربري (إنجلترا) ؛
- كاتدرائية نوتردام (فرنسا).
فن النحت القوطي
كانت التماثيل أساس النحت القوطي. كانت السمة المميزة لها هي الاندماج مع واجهات المباني. من بعيد ، بدوا أنهم كيان واحد ، وفصلوا عن قرب فقط وأصبحوا موضوعات مثيرة للاهتمام أردت التفكير فيها لفترة طويلة.
قام النحاتون بعمل الأشكال بعناية فائقة. تم الاهتمام ليس فقط بالتفاهات في شكل ستائر من الأقمشة والملابس بشكل عام ، ولكن أيضًا للمزاج العام والديناميكيات التي تم نقلها إلى المشاهد.
تم استثمار الانفعالات العاطفية والتجارب والمعاناة في الوجوه التفصيلية للمنحوتات وتفاعلها مع الشخصيات الأخرى في التكوين. في عرض الأرقام ، كان التركيز على ديناميكيات الحركات المجمدة في الوقت الحالي.
من المظاهر الحيوية للاتجاه القوطي في الفن التشكيلي تماثيل وديكور جدران بوابة كاتدرائية شارتر في باريس وكاتدرائيات ماغدبورغ وستراسبورغ في ألمانيا.
إضافة مثيرة للاهتمام إلى الزخرفة النحتية للعديد من المعابد هي الزخارف النباتية. الجص الحجمي يقلد الزهور والفواكه وأوراق النباتات التي نمت في المنطقة التي تم فيها بناء المعبد.
فن الرسم القوطي
أثرت الرغبة في الطبيعة والرغبة في تصوير أبطال اللوحات على أنها واقعية قدر الإمكان على لوحة الفترة القوطية. كانت الفكرة المهيمنة الرئيسية في تلك الحقبة هي المشاهد الدينية واليومية ، حيث تركز الاهتمام على معاناة وتجارب الأشخاص والشخصيات المصورة.
(لوحة للفنان الهولندي روجير فان دير وايدن)
تخلل الفنانون بمهارة ، في البداية بشكل غير ملحوظ ، في شكل عناصر منفصلة ، سمات الحياة اليومية: الشمعدانات ، والنباتات ، والزجاجات ، والكتب ، إلخ. في القرن الخامس عشر ، بدأت المناظر الطبيعية بالظهور في اللوحات ، لتكون بمثابة خلفية للمخططات. المواضيع الدينية لا تزال سائدة.
استخدم فنانو الفترة القوطية تقنية الفراغ للتأكيد على الأهمية المادية للحبكة التي تنقلها الفرشاة.
بدأت منمنمات الكتب في التطور بنشاط خلال هذه الفترة. بدأت الصفحات ، المكتوبة بأحرف جميلة ومزخرفة تشبه الحروف الأحادية ، في استكمالها برسوم إيضاحية مميزة للطراز القوطي. كان هناك أيضًا أشخاص مصورون بشكل واقعي على خلفية الطبيعة. تم استكمال الرسومات بإطار به عناصر وزخارف نباتية مفصلة.
كان أبرز الممثلين بين أسياد الفرشاة والدهانات في العصر القوطي:
- لورنزيتي.
- كامبين.
- فان دير وايدن
- الإخوة فان إيك.
يمكن أن يسمى اختراق فترة الفن القوطي بحق العمارة وإنجازات الهندسة المعمارية. أما بالنسبة للفنون الأخرى ، فقد ازدهر الانجذاب الناشئ للمذهب الطبيعي أكثر فأكثر مع كل قرن ، مما مهد الطريق للواقعية المميزة لعصر النهضة. في نهاية الفترة القوطية ، بدأت المنحوتات في الانفصال عن واجهات المعابد ، وتكشفت المشاهد اليومية بشكل متزايد في اللوحات.
بدأ يفدي نفسه. في هذا الوقت ، نشأت المتطلبات الأساسية لفن جديد غير عادي. يأتي الاسم "القوطي" ، "العمارة القوطية" من كلمة "القوط" - القبائل البربرية ذات الجذور الجرمانية.
غضب أهل عصر النهضة ذوو الأخلاق الرفيعة من أن الفن كان يتخذ شكلاً بعيدًا عن شرائع العصور القديمة. لقد أطلقوا على النمط الجديد القوطي ، أي البربري. يندرج كل فن العصور الوسطى تقريبًا تحت هذا التعريف.
كان هذا الاتجاه موجودًا لبعض الوقت جنبًا إلى جنب مع الاتجاه القديم ، لذلك من الصعب جدًا الفصل بينهما بحدود زمنية مختلفة. ولكن يمكنك إبراز سمات الطراز القوطي في العمارة ، والتي لم تكن مشابهة للرومانيسك.
عندما كان الفن الرومانسكي في ذروته في القرن الثاني عشر ، بدأ اتجاه جديد في الظهور. حتى أشكال وخطوط وموضوعات الأعمال اختلفت بشكل كبير عن كل ما كان من قبل.
ينقسم الطراز القوطي في العمارة إلى عدة مراحل:
القوطية المبكرة
تم دفع الأنواع الطويلة أو الناضجة إلى أقصى حد لها في القرن الثالث عشر ؛
اشتعلت النيران ، أو في وقت متأخر ، ازدهرت في القرنين الرابع عشر والخامس عشر.
الموقع الرئيسي للأسلوب
كانت القوطية شائعة حيث هيمنت الكنيسة المسيحية على الحياة العلمانية. بفضل النوع الجديد من العمارة ، ظهرت المعابد والكنائس والأديرة والكنائس.
نشأت في مقاطعة فرنسية صغيرة تسمى إيل دو فرانس. في الوقت نفسه ، تم اكتشافه من قبل المهندسين المعماريين في سويسرا وبلجيكا. لكن في ألمانيا ، حيث حصل هذا الفن على اسمه ، ظهر متأخراً عن غيره. ازدهرت الأساليب المعمارية الأخرى هناك. أصبح النمط القوطي فخر ألمانيا.
أول محاولة
مع بداية القرن الثاني عشر ، ظهرت السمات الرئيسية المميزة لهذا الاتجاه في هندسة الكاتدرائيات المختلفة. لذلك ، إذا نظرت إلى Abbey of Saint-Denis بالقرب من باريس ، يمكنك رؤية قوس غير عادي. يجسد هذا المبنى الطراز القوطي بأكمله في الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية. أشرف رئيس الدير سوجري على البناء.
أمر رجل الكنيسة بإزالة العديد من الجدران الداخلية أثناء البناء. بدأ الدير على الفور يبدو أكثر ضخامة ووقارًا وواسع النطاق.
إرث
على الرغم من أن النمط القوطي في الهندسة المعمارية يركز بشكل أساسي على التجارب الفردية للشخص ، إلا أنه أخذ الكثير من سلفه. نقلت العمارة الرومانية أمجادها إلى هذا الأسلوب وتلاشت في الخلفية.
كان الهدف الرئيسي للقوطية هو الكاتدرائية باعتبارها تعايشًا بين الرسم والعمارة والنحت. إذا فضل المهندسون المعماريون السابقون إنشاء كنائس بنوافذ مستديرة وجدران سميكة بها العديد من الدعامات والمساحات الداخلية الصغيرة ، فمع ظهور هذا النمط ، تغير كل شيء. حمل التيار الجديد الفضاء والضوء. غالبًا ما كانت النوافذ مزينة بزجاج ملون مع مناظر مسيحية. ظهرت أعمدة طويلة وأبراج وأقواس مستطيلة وواجهات منحوتة.
ترك الطراز الرومانسكي الأفقي مساحة للخطوط العمودية للقوطية.
الكاتدرائية
يتم تحديد العصور الوسطى دائمًا مع تطور المسيحية. حصلت الكنيسة على السلطة ليس فقط في الحياة الدينية ولكن أيضًا في الحياة العلمانية. بدأت في حكم الدول ، لتضع على العرش الملوك الذين تحبهم.
تم تدريس محو الأمية وفقًا لكتب الكنيسة. كان الأدب الوحيد دينيًا. كما ارتبطت الموسيقى ارتباطًا مباشرًا بالمسيحية. تفاعل النمط القوطي في العمارة في العصور الوسطى مع جميع أنواع الفن.
أصبحت الكاتدرائية المكان المركزي لأي مدينة. زارها أبناء الرعية ، ودرسوا فيها ، وعاش المتسولون هنا ، وتم تقديم عروض مسرحية. تذكر المصادر في كثير من الأحيان أن الحكومة اجتمعت أيضًا في مباني الكنيسة.
في البداية ، كان الهدف من الطراز القوطي للكاتدرائية هو توسيع المساحة بشكل كبير ، وجعلها أكثر إشراقًا. بعد إنشاء هذا الدير في فرنسا ، بدأت الموضة تنتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا.
نشرت قيم الدين الجديد ، التي فُرضت بالقوة في الحروب الصليبية ، النمط القوطي في العمارة في سوريا ورودس وقبرص. ورأى الملوك ، الذين وضعهم البابا على العرش ، التوجيه الإلهي بأشكال حادة وبدأوا في استخدامها بنشاط في إسبانيا وإنجلترا وألمانيا.
خصائص الطراز القوطي في العمارة
من بين الأنماط الأخرى ، تتميز العمارة القوطية بوجود إطار ثابت. الجزء الرئيسي من هذا الهيكل العظمي هو أقواس على شكل سهام ، أقواس ترتفع على شكل أقواس وصلبان.
يتكون بناء الطراز القوطي ، كقاعدة عامة ، من:
traveya - خلايا مستطيلة ذات تصميم مستطيل:
أربعة أقواس:
4 أعمدة
هيكل القبو الذي يتكون من الأقواس والأعمدة المذكورة أعلاه وله شكل صليبي ؛
arkbutanov - الأقواس التي تعمل على دعم المبنى ؛
دعامات - أعمدة ثابتة خارج الغرفة ، غالبًا ما تكون مزينة بنقوش أو مسامير ؛
نوافذ بأسلوب مقوس ، مع فسيفساء ، كما يظهر بوضوح النمط القوطي في الهندسة المعمارية لفرنسا وألمانيا.
في حين أن الكنيسة في الفن الكلاسيكي الرومانسكي منفصلة عن العالم الخارجي ، يسعى Gothic إلى التفاعل بين الطبيعة في الخارج وحياة الكاتدرائية من الداخل.
العمارة العلمانية بطريقة جديدة
بالنظر إلى أنه في العصور المظلمة ، كانت الكنيسة والدين بشكل عام لا ينفصلان عن الحياة اليومية للناس في ذلك الوقت ، انتشرت موضة الطراز القوطي في الهندسة المعمارية في العصور الوسطى في كل مكان.
بعد الكاتدرائيات ، بدأ بناء قاعات المدينة بنفس السمات المميزة ، بالإضافة إلى المباني السكنية والقلاع والقصور خارج المدينة.
روائع القوطية الفرنسية
كان مؤسس هذا الأسلوب راهبًا من دير سانت دينيس ، الذي قرر إنشاء مبنى جديد تمامًا. أطلق عليه اسم الأب الروحي للقوطي ، وبدأ عرض الكنيسة كمثال للمهندسين المعماريين الآخرين.
في القرن الرابع عشر ، ظهر مثال صارخ آخر على العمارة القوطية في العاصمة الفرنسية ، والتي اشتهرت في جميع أنحاء العالم - كاتدرائية نوتردام ، معقل الإيمان الكاثوليكي في وسط المدينة ، والتي احتفظت بجميع سمات الطراز القوطي في الهندسة المعمارية حتى يومنا هذا.
تم بناء الضريح حيث اعتاد الرومان تكريم الإله جوبيتر. منذ العصور القديمة ، كان المكان مركزًا دينيًا مهمًا.
تم وضع الحجر الأول في الكنيسة الجديدة من قبل البابا ألكسندر الثالث ولويس السابع. الكاتدرائية من تصميم المهندس المعماري الشهير موريس دي سولي.
ومع ذلك ، لم ير مؤسس نوتردام من بنات أفكاره. بعد كل شيء ، تم بناء الكاتدرائية فقط بعد مائة عام من العمل المتواصل.
وفقًا للفكرة الرسمية ، كان من المفترض أن يستوعب المعبد عشرة آلاف مواطن كانوا يعيشون في باريس في ذلك الوقت. ويصبح ملجأ وخلاصًا في أوقات الخطر.
بعد سنوات عديدة من البناء ، نمت المدينة عدة مرات. عندما اكتملت ، أصبحت الكاتدرائية مركزًا لكل باريس. البازارات والمعارض التي تشكلت على الفور عند المدخل ، بدأ فنانون الشوارع في الأداء. اجتمع لون النبلاء الباريسيين في مكانه وناقش اتجاهات الموضة الجديدة.
لجأوا إلى هنا خلال الثورات والحروب.
ترتيبات كاتدرائية نوتردام
يرتبط إطار الكاتدرائية بالعديد من الأعمدة الرفيعة بمساعدة قوس. في الداخل ، تمتد الجدران عالياً وتغلق بشكل غير محسوس بالعين المجردة. النوافذ المستطيلة مغطاة بالزجاج الملون. القاعة في الظلام. تضيء الأشعة التي تمر عبر الزجاج مئات المنحوتات المصنوعة من الفضة والشمع والرخام. تجمد الناس العاديون والملوك وخدام الكنيسة في أوضاع مختلفة.
بدلاً من جدران الكنيسة ، بدا الأمر كما لو أنها وضعت ببساطة إطارًا من عشرات الأعمدة. بينهما لوحات ملونة.
الكاتدرائية خمس بلاطات. الثالث أكبر بكثير من الآخرين. يصل ارتفاعه إلى خمسة وثلاثين مترا.
إذا تم قياسه وفقًا للمعايير الحديثة ، فيمكنك بسهولة في مثل هذه الكاتدرائية وضع مبنى سكني مكون من اثني عشر طابقًا.
تتقاطع الملاحتان الأخيرتان وتشكلان تقاطعًا بينهما بشكل مرئي. إنه يرمز إلى حياة يسوع المسيح وآلامه.
ذهبت الأموال من الخزانة العامة لبناء الكاتدرائية. قام الباريسيون بتكديسهم وتبرع بهم بعد كل قداس يوم أحد.
تعرضت الكاتدرائية لأضرار بالغة في العصر الحديث. لذلك ، لا يمكن رؤية النوافذ الزجاجية الأصلية إلا على الواجهات الغربية والجنوبية. تظهر المنحوتات في الجوقة على واجهات المبنى.
ألمانيا
تم تسمية الطراز القوطي للهندسة المعمارية على اسم القبائل التي تعيش في الأراضي الألمانية. كان في هذا البلد الذي عاش فيه ذروته. تشمل عوامل الجذب الرئيسية للعمارة القوطية في ألمانيا ما يلي:
1. كاتدرائية كولونيا. بدأ بناء هذا المعبد في القرن الثالث عشر. ومع ذلك ، لم يكتمل العمل فيه إلا في القرن التاسع عشر ، في عام 1880. أسلوبه يذكرنا بكاتدرائية أميان.
الأبراج لها نهايات حادة. الصحن الأوسط مرتفع ، في حين أن الأربعة الأخرى لها نفس النسب. ديكور الكاتدرائية خفيف للغاية وأنيق.
في الوقت نفسه ، يمكن ملاحظة النسب الصلبة والجافة.
تم الانتهاء من الفرع الغربي للكنيسة في القرن التاسع عشر.
2. كاتدرائية في فورمس ، بنيت في القرن الثالث عشر بأمر من الوكيل المحلي.
3. نوتردام في أولم.
4. الكاتدرائية في نومبورغ.
القوطي الإيطالي
فضلت إيطاليا لفترة طويلة أن تظل ملتزمة بالتقاليد القديمة ، على الطراز الرومانسكي ، ثم الباروك والروكوكو.
لكن هذا البلد لا يسعه إلا أن يكون مصدر إلهام لاتجاه العصور الوسطى الجديد في ذلك الوقت. بعد كل شيء ، كان مقر إقامة البابا في إيطاليا.
يمكن اعتبار أبرز مثال على العمارة القوطية قصر دوجي في البندقية. ممزوجة بالتقاليد الثقافية لهذه المدينة ، اكتسبت خصائصها الفريدة ، مع الاحتفاظ بعلامات الطراز القوطي في الهندسة المعمارية.
في البندقية ، غاب البناة في رسوماتهم عن البنائية التي سادت في هذا الاتجاه. ركزوا على التزيين.
واجهة القصر فريدة من نوعها في مكوناتها. وهكذا ، تم بناء أعمدة من الرخام الأبيض في الطابق السفلي. هم يشكلون أقواس لانسيت فيما بينهم.
يبدو أن المبنى نفسه يستقر فوق الأعمدة ويضغط عليها على الأرض. ويتم تشكيل الطابق الثاني بمساعدة لوجيا كبيرة حول محيط المبنى بالكامل ، حيث يتم وضع الدعامات أيضًا ، وهي أكثر أناقة واستطالة ، بنقوش غير عادية. يمتد هذا النمط أيضًا إلى الطابق الثالث ، ويبدو أن جدرانه خالية من تلك النوافذ التي تميز العمارة القوطية. بدلاً من العديد من الإطارات ، ظهرت زخرفة بأشكال هندسية على الواجهة.
يجمع هذا النمط القوطي الإيطالي بين رفاهية الثقافة البيزنطية والتقشف الأوروبي. التقوى وحب الحياة.
أمثلة إيطالية أخرى على الطراز القوطي في العمارة:
القصر في ميلانو ، الذي بدأ بناؤه في القرن الرابع عشر ، واكتمل بناؤه في القرن التاسع عشر ؛
Palazzo d'Oro (أو Palazzo Santa Sofia) في البندقية.
فصل "الفن القوطي". التاريخ العام للفنون. المجلد الثاني. فن العصور الوسطى. الكتاب الأول أوروبا. المؤلفون: A.A. جوبر ، يو. كولبينسكي. تحت رئاسة التحرير العامة لـ Yu.D. Kolpinsky (موسكو ، دار نشر Art State ، 1960)
ارتبطت الفترة التي تلقت اسم القوطية في تاريخ الفن الأوروبي بنمو التجارة والمدن الحرفية وتقوية الملكيات الإقطاعية في بعض البلدان.
في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، وصل فن العصور الوسطى لأوروبا الغربية والوسطى ، وخاصة الكنيسة والعمارة المدنية ، إلى أعلى مستوياته. أكدت الكاتدرائيات القوطية الضخمة النحيلة ، التي توحد جماهير كبيرة من الناس في مبانيها ، وقاعات المدينة الاحتفالية بفخر عظمة المدينة الإقطاعية - مركز تجاري وحرفي كبير.
تم تطوير مشاكل توليف العمارة والنحت والرسم بشكل استثنائي على نطاق واسع وعميق في فن أوروبا الغربية. تم تطوير صور المهيبة ، المليئة بالتعبير الدرامي عن الهندسة المعمارية للكاتدرائية القوطية ، وتم وضع المزيد من المؤامرة في سلسلة معقدة من التراكيب النحتية الضخمة والنوافذ ذات الزجاج الملون التي ملأت فتحات النوافذ الضخمة. تتميز اللوحة الزجاجية الملونة ، الساحرة بإشراق الألوان المتلألئ ، وخاصة المنحوتات القوطية ، المشبعة بروحانية عالية ، بشكل أكثر وضوحًا بازدهار الفنون الجميلة في أوروبا الغربية في العصور الوسطى.
في الفن القوطي ، إلى جانب الأفكار الإقطاعية البحتة ، اكتسبت الأفكار الجديدة الأكثر تقدمية ، والتي تعكس نمو سكان القرون الوسطى وظهور نظام ملكي إقطاعي مركزي ، أهمية كبيرة. فقدت الأديرة دورها كمراكز رائدة لثقافة العصور الوسطى. ازدادت أهمية المدن والتجار وورش العمل الحرفية ، فضلاً عن السلطة الملكية باعتبارها البنائين والعملاء الرئيسيين ، كمنظمين للحياة الفنية في البلاد.
تحول الأساتذة القوطيون على نطاق واسع إلى الصور والأفكار الحية الناتجة عن الخيال الشعبي. في الوقت نفسه ، في فنهم ، أكثر من الرومانسيك ، تأثر تأثير تصور أكثر عقلانية للعالم ، والاتجاهات التقدمية للأيديولوجية في ذلك الوقت.
بشكل عام ، كان الفن القوطي ، الذي يعكس التناقضات العميقة والحادة للعصر ، متناقضًا داخليًا: لقد كان متشابكًا بشكل معقد بين سمات الواقعية والإنسانية العميقة والبسيطة للشعور بالحنان التقوى ، صعود وهبوط النشوة الدينية.
في الفن القوطي ، زادت نسبة العمارة العلمانية ؛ أصبح أكثر تنوعًا في الغرض ، وأكثر ثراءً في الأشكال. بالإضافة إلى قاعات المدينة ، ومباني كبيرة للنقابات التجارية ، تم بناء منازل حجرية للمواطنين الأثرياء ، وكان هناك نوع من المباني الحضرية متعددة الطوابق آخذة في التبلور. تم تحسين بناء تحصينات المدينة والحصون والقلاع.
ومع ذلك ، فإن النمط القوطي الجديد للفن قد تلقى تعبيره الكلاسيكي في عمارة الكنيسة. أصبحت كاتدرائية المدينة أكثر مباني الكنيسة القوطية نموذجية. لم يُنظر إلى أبعادها الفخمة ، وكمال التصميم ، ووفرة الزخارف النحتية على أنها بيان لعظمة الدين فحسب ، ولكن أيضًا كرمز لثروة وسلطة سكان المدينة.
كما تغير تنظيم أعمال البناء - فنانون مدنيون ، نظموا في ورش عمل ، وبُنيوا. هنا توارث المهارات الفنية عادة من الأب إلى الابن. ومع ذلك ، كانت هناك اختلافات مهمة بين البنائين وجميع الحرفيين الآخرين. كل حرفي - صانع أسلحة ، صانع أحذية ، نساج ، إلخ - عمل في ورشته ، في مدينة معينة. عمل Artels of masons حيث أقيمت المباني الكبيرة ، حيث تمت دعوتهم وحيث تكون هناك حاجة إليها. انتقلوا من مدينة إلى مدينة وحتى من بلد إلى آخر ؛ بين جمعيات البناء في المدن المختلفة ، نشأ قواسم مشتركة ، كان هناك تبادل مكثف للمهارات والمعرفة. لذلك ، في اللغة القوطية ، لم تعد هناك وفرة من المدارس المحلية المختلفة بشكل حاد ، والتي تتميز بأسلوب الرومانسيك. يتميز الفن القوطي ، وخاصة العمارة ، بوحدة أسلوبية كبيرة. ومع ذلك ، أدت السمات والاختلافات الأساسية في التطور التاريخي لكل من البلدان الأوروبية إلى أصالة كبيرة في الثقافة الفنية للشعوب الفردية. يكفي مقارنة الكاتدرائيات الفرنسية والإنجليزية لتشعر بالفرق الكبير بين الأشكال الخارجية والروح العامة للعمارة القوطية الفرنسية والإنجليزية.
إن الخطط الباقية ورسومات العمل للكاتدرائيات الفخمة في العصور الوسطى (كولونيا ، فيينا ، ستراسبورغ) هي بحيث لا يستطيع المعلمون المدربون جيدًا رسمها فحسب ، بل يمكنهم أيضًا استخدامها. في القرنين الثاني عشر والرابع عشر. تم إنشاء كوادر من المهندسين المعماريين المحترفين ، وكان تدريبهم على مستوى نظري وعملي عالي جدًا في ذلك الوقت. مثل ، على سبيل المثال ، فيلارد دي هونينكور (مؤلف الملاحظات الباقية ، المجهزة بمخططات ورسومات وفيرة) ، باني عدد من الكاتدرائيات التشيكية Petr Parlerzh وغيرها الكثير. سمحت تجربة البناء التي تراكمت من قبل الأجيال السابقة للمهندسين المعماريين القوطيين بحل المهام البناءة الجريئة وإنشاء تصميم جديد بشكل أساسي. وجد المعماريون القوطيون أيضًا وسائل جديدة لإثراء التعبير الفني للهندسة المعمارية.
يُعتقد أحيانًا أن السمة المميزة للبناء القوطي هي القوس المبطن. هذا ليس صحيحًا: إنه موجود بالفعل في العمارة الرومانية. كانت ميزته ، المعروفة ، على سبيل المثال ، حتى لمهندسي مدرسة بورغوندي ، تتمثل في اتجاه جانبي أصغر. أخذ المعلمون القوطيون في الاعتبار هذه الميزة فقط واستخدموها على نطاق واسع.
الابتكار الرئيسي الذي قدمه مهندسو الطراز القوطي هو نظام الإطار. تاريخيا ، نشأت هذه التقنية البناءة من تحسين قبو الرومانسيك المتقاطع. قام المهندسون المعماريون الرومانيسكيون بالفعل في بعض الحالات بوضع اللحامات بين تجريد الأقبية المتقاطعة بالحجارة البارزة إلى الخارج. ومع ذلك ، كان لهذه اللحامات قيمة زخرفية بحتة ؛ كان القبو لا يزال ثقيلًا وضخمًا. جعل المهندسون المعماريون القوطيون هذه الأضلاع (وتسمى أيضًا الأضلاع أو الحواف) أساس الهيكل المقبب. بدأ بناء القبو المتقاطع من خلال وضع أضلاع من الحجارة المحفورة جيدًا والمثبتة على شكل إسفين - قطري (ما يسمى زيفي) ونهاية (ما يسمى بأقواس الخد). لقد خلقوا ، إذا جاز التعبير ، الهيكل العظمي لقبو. تم ملء القوالب الناتجة بأحجار رقيقة محفورة بمساعدة الدوائر.
كان هذا القبو أخف بكثير من القبو الروماني: تم تقليل الضغط الرأسي والاندفاع الجانبي. القبة المضلعة متكئة بكعوبها على دعائم الأعمدة لا على الجدران. تم تحديد اتجاهها بوضوح ومترجم بدقة ، وكان من الواضح للمُنشئ أين وكيف يجب "سداد" هذا الاتجاه. بالإضافة إلى ذلك ، كان للقبو الضلع مرونة معينة. كان انكماش الأرض ، الكارثي للأقبية الرومانية ، آمنًا نسبيًا بالنسبة له. أخيرًا ، كان للقبو الصدري أيضًا ميزة السماح بتغطية المساحات غير المنتظمة.
بعد تقدير مزايا هذا القبو ، أظهر المعماريون القوطيون براعة كبيرة في تطويره ، واستخدموا أيضًا ميزات التصميم الخاصة به لأغراض الديكور. لذلك ، في بعض الأحيان قاموا بتركيب أضلاع إضافية من نقطة تقاطع الإحياء إلى سهم أقواس الخد - ما يسمى lierns (EO ، GO ، FO ، BUT). ثم قاموا بتركيب أضلاع وسيطة تدعم اللييرنا في المنتصف - ما يسمى بـ tierserons. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا أحيانًا بتوصيل الأضلاع الرئيسية مع بعضها البعض بأضلاع عرضية ، ما يسمى بالقضبان المضادة. بدأ المهندسون المعماريون الإنجليزيون الأوائل على نطاق واسع في استخدام هذه التقنية.
نظرًا لوجود العديد من الأضلاع لكل دعامة عمود ، إذن ، وفقًا لمبدأ الرومانسيك ، تم وضع رأس مال خاص أو وحدة تحكم أو عمود ، بجوار الدعامة مباشرة ، أسفل كعب كل ضلع. لذلك تحولت الدعامة إلى مجموعة من الأعمدة. كما هو الحال في الأسلوب الرومانسكي ، فإن هذه التقنية تعبر بوضوح ومنطقية عن السمات الرئيسية للتصميم من خلال الوسائل الفنية. ومع ذلك ، في المستقبل ، وضع المهندسون المعماريون القوطيون أحجار الدعامات بطريقة تم فيها إلغاء تيجان الأعمدة تمامًا ، واستمر العمود الداعم من قاعدة الدعامة دون انقطاع البناء إلى أعلى قبو.
لم يتطلب الدفع الجانبي للقبو الصدري ، المطلي بشكل صارم ، على عكس قبو الرومانسيك الثقيل ، دعمًا هائلاً في شكل سماكة الجدار في الأماكن الخطرة ، ولكن يمكن تحييده بواسطة أبراج خاصة - دعامات. الدعامة القوطية هي تطوير تقني وتحسين إضافي للدعامات الرومانية. كانت الدعامة ، كما أسسها المعماريون القوطيون ، تعمل بشكل أكثر نجاحًا ، وكلما كانت أوسع من الأسفل. لذلك بدأوا في إعطاء الدعامات شكلًا متدرجًا ، ضيقًا نسبيًا في الأعلى وأوسع في الأسفل.
لم يكن من الصعب تحييد التمدد الجانبي للقبو في الممرات الجانبية ، حيث كان ارتفاعها وعرضها صغيرين نسبيًا ، ويمكن وضع الدعامة مباشرة على دعامة العمود الخارجي. كان حل مشكلة التمدد الجانبي للأقبية في الصحن الأوسط مختلفًا تمامًا.
استخدم المهندسون المعماريون القوطيون في مثل هذه الحالات قوسًا خاصًا من الأحجار الإسفينية ، ما يسمى بالدعامة الطائرة ؛ في أحد طرفيه ، استقر هذا القوس ، الذي تم إلقاؤه فوق الممرات الجانبية ، على جيوب القبو ، وعلى الجانب الآخر ، على الدعامة. تم تعزيز مكان دعمه على الدعامة بواسطة برج يسمى القمة. في البداية ، كانت الدعامة الطائرة تجاور جيوب القبو بزاوية قائمة ، وبالتالي لم تدرك سوى التمدد الجانبي للقبو. في وقت لاحق ، بدأ وضع الدعامة الطائرة بزاوية حادة على جيوب القبو ، وبالتالي فقد استولت جزئيًا على الضغط الرأسي للقبو.
بمساعدة نظام الإطار القوطي ، تم تحقيق وفورات كبيرة في المواد. أصبح الجدار كجزء هيكلي للمبنى زائداً عن الحاجة ؛ إما تحول إلى جدار خفيف ، أو مليء بنوافذ ضخمة. أصبح من الممكن بناء مباني ذات ارتفاع غير مسبوق (تحت الخزانات - حتى 40 مترًا وما فوق) وسد مسافات كبيرة. كما زادت وتيرة البناء. إذا لم تكن هناك عقبات (نقص الأموال أو التعقيدات السياسية) ، فقد تم تشييد الهياكل الفخمة في وقت قصير نسبيًا ؛ وهكذا ، تم بناء كاتدرائية أميان في الغالب في أقل من 40 عامًا.
كانت مادة البناء عبارة عن حجر جبلي محلي ، تم حفره بعناية. تم تركيب الأسِرَّة ، أي الحواف الأفقية للحجارة ، بعناية خاصة ، حيث كان عليها أن تتحمل حمولة كبيرة. استخدم المهندسون المعماريون القوطيون حل الربط بمهارة شديدة ، وحققوا بمساعدته توزيعًا موحدًا للحمل. من أجل قوة أكبر ، تم وضع دبابيس حديدية في بعض أماكن البناء ، معززة بحشو ناعم بالرصاص. في بعض البلدان ، كما هو الحال في شمال وشرق ألمانيا ، حيث لم يكن هناك حجر بناء مناسب ، تم تشييد المباني من الطوب المشكل جيدًا والمحروق. في الوقت نفسه ، ابتكر الحرفيون ببراعة تأثيرات منسوجة وإيقاعية ، باستخدام طوب من مختلف الأشكال والأحجام وطرق وضع مختلفة.
جلب أساتذة العمارة القوطية الكثير من الأشياء الجديدة إلى تصميم داخل الكاتدرائية. في البداية ، كان امتداد واحد من الصحن الأوسط يتوافق مع رابطين - امتدادات من الممرات الجانبية. في هذه الحالة ، وقع الحمل الرئيسي على الدعامات ABCD ، بينما قامت الدعامتان الوسيطتان E و F بأداء مهام ثانوية ، ودعم كعوب أقبية الممرات الجانبية. تم إعطاء الدعامات الوسيطة ، على التوالي ، مقطعًا عرضيًا أصغر. ولكن من بداية القرن الثالث عشر ج. أصبح حلًا مختلفًا شائعًا: تم صنع جميع الأساسات كما هي ، وتم تقسيم مربع الصحن الأوسط إلى مستطيلين ، وكل رابط من الممرات الجانبية يتوافق مع رابط واحد من الصحن الأوسط. وهكذا ، فإن الغرفة الطولية الكاملة للكاتدرائية القوطية (وغالبًا ما تكون أيضًا الجناح) تتكون من سلسلة من الخلايا الموحدة ، أو الأعشاب.
تم بناء الكاتدرائيات القوطية على حساب سكان المدينة ، وكانت بمثابة مكان لاجتماعات المدينة ، وقدمت تمثيلات للألغاز ؛ ألقيت محاضرات جامعية في كاتدرائية نوتردام. وهكذا ازدادت أهمية سكان المدن وانخفضت قيمة رجال الدين (والتي ، بالمناسبة ، لم تكن كثيرة في المدن كما في الأديرة).
انعكست هذه الظاهرة أيضًا في مخططات الكاتدرائيات الكبيرة. في نوتردام ، لم يتم تعريف الجناح بشكل حاد كما هو الحال في معظم الكاتدرائيات الرومانية ، مما يخفف الحدود بين حرم الجوقة ، المخصص لرجال الدين ، والجزء الطولي الرئيسي ، المتاح للجميع. في كاتدرائية بورجيه ، لا يوجد جناح على الإطلاق.
لكن مثل هذا التصميم موجود فقط في الأعمال المبكرة للقوطية. في منتصف القرن الثالث عشر ج. بدأ رد فعل الكنيسة في عدد من الدول. تم تكثيفها بشكل خاص عندما استقرت أوامر متسول جديدة في الجامعات. يلاحظ ماركس أنهم "خفضوا المستوى العلمي للجامعات ، واتخذ اللاهوت السكولاستي مكانة رائدة مرة أخرى" (ك. ماركس ، ملخص عمل جرين "تاريخ الشعب الإنجليزي" ، "أرشيف ماركس وإنجلز" ، المجلد الثامن ، ص 344.). في ذلك الوقت ، بناءً على طلب الكنيسة ، تم تركيب قسم في الكاتدرائيات المبنية بالفعل ، يفصل الجوقة عن الجزء العام من المبنى ، وتم تصور تصميم مختلف في الكاتدرائيات المبنية حديثًا. في الجزء الرئيسي - الطولي - من الداخل ، بدلاً من خمسة ، بدأوا في بناء ثلاث بلاطات ؛ يتطور transept مرة أخرى ، في الغالب - ثلاثة ممرات. بدأ الجزء الشرقي من الكاتدرائية - الجوقة - في الزيادة إلى خمسة بلاطات. أحاطت الكنائس الكبيرة بالحنية الشرقية بإكليل من الزهور. عادة ما كانت الكنيسة الوسطى أكبر من غيرها. ومع ذلك ، في هندسة الكاتدرائيات القوطية في ذلك الوقت ، كان هناك اتجاه آخر ، يعكس في النهاية نمو ورش العمل الحرفية والتجارية ، وتطوير بداية علمانية ، ونظرة عالمية أكثر تعقيدًا وأوسع نطاقًا. لذلك ، بالنسبة للكاتدرائيات القوطية ، أصبح الثراء الكبير للديكور ، وزيادة ميزات الواقعية ، وفي بعض الأحيان حتى النوع في النحت الضخم ، سمة مميزة.
في الوقت نفسه ، التوازن المتناغم الأولي للمفاصل الأفقية والعمودية بحلول القرن الرابع عشر. المزيد والمزيد يفسح المجال لطموح المبنى ، الديناميكيات السريعة للأشكال المعمارية والإيقاعات.
إن التصميمات الداخلية للكاتدرائيات القوطية ليست فقط أعظم وأكثر ديناميكية من التصميمات الداخلية على الطراز الرومانسكي - فهي تشهد على فهم مختلف للفضاء. في كنائس الرومانسيك ، تميزت بوضوح الجوقة ، والجسم الطولي ، والجوقة. في الكاتدرائيات القوطية ، تفقد الحدود بين هذه المناطق تعريفها الصارم. تندمج مساحة الممرات الوسطى والجانبية تقريبًا ؛ ترتفع الممرات الجانبية ، وتحتل الدعامات مكانًا صغيرًا نسبيًا. النوافذ تصبح أكبر ، والأرصفة الموجودة بينها مملوءة بإفريز من الأقواس. كان الميل إلى دمج المساحة الداخلية أكثر وضوحًا في الهندسة المعمارية لألمانيا ، حيث تم بناء العديد من الكاتدرائيات وفقًا لنظام القاعة ، أي أن الأجنحة الجانبية صنعت بنفس ارتفاع المبنى الرئيسي.
كما تغير مظهر الكاتدرائيات القوطية كثيرًا. اختفت الأبراج الضخمة فوق مفترق الطرق ، والتي تتميز بها معظم الكنائس الرومانية. من ناحية أخرى ، غالبًا ما تحيط الأبراج القوية والنحيلة بالواجهة الغربية ، وهي مزينة بشكل غني بالنحت. زاد حجم البوابة بشكل ملحوظ.
يبدو أن الكاتدرائيات القوطية تنمو أمام أعين المشاهد. من الدلائل في هذا الصدد برج الكاتدرائية في فرايبورغ. ضخمة وثقيلة في قاعدتها ، تغطي الواجهة الغربية بأكملها ؛ ولكن ، مع الاندفاع ، يصبح أكثر رشاقة ، ويخف تدريجياً وينتهي بخيمة حجرية مخرمة.
تم عزل الكنائس الرومانية بوضوح عن الفضاء المحيط بسلاسة الجدران. في الكاتدرائيات القوطية ، على العكس من ذلك ، يتم إعطاء مثال على تفاعل معقد ، تداخل بين الفضاء الداخلي والبيئة الطبيعية الخارجية. يتم تسهيل ذلك من خلال فتحات النوافذ الضخمة ، من خلال منحوتات خيام الأبراج ، وغابة من الدعامات تعلوها قمم. كانت الزخارف الحجرية المنحوتة ذات أهمية كبيرة أيضًا: زهيرات صليبية ؛ تنمو الأشواك الحجرية كالزهور والأوراق على أغصان الغابة الحجرية من الدعامات والدعامات الطائرة وأبراج الأبراج.
كما شهدت الزخرفة التي تزين العواصم تغييرات كبيرة. تختفي تمامًا تقريبًا الأشكال الهندسية لزخرفة التيجان ، التي تعود إلى الجديلة "البربرية" ، والأكانثوس ، وهو عتيق الأصل. يلجأ المعلمون القوطيون بجرأة إلى دوافع طبيعتهم الأصلية: تم تزيين عواصم الأعمدة القوطية بأوراق غنية بالنماذج من اللبلاب والبلوط والزان والرماد.
أدى استبدال الجدران الفارغة بنوافذ ضخمة إلى اختفاء شبه شامل للوحات الأثرية التي لعبت دورًا رئيسيًا في الفن الروماني في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تم استبدال اللوحة الجدارية بنافذة من الزجاج الملون - وهي نوع من الرسم ، تتكون فيها الصورة من قطع من الزجاج الملون ، مترابطة بشرائط ضيقة من الرصاص ومغطاة بتركيبات حديدية. ظهر الزجاج المعشق ، على ما يبدو ، في العصر الكارولنجي ، لكنهم تلقوا تطويرًا وتوزيعًا كاملين فقط أثناء الانتقال من الفن الرومانسكي إلى الفن القوطي.
ملأت النوافذ ذات الزجاج الملون الموضوعة في فتحات النوافذ الجزء الداخلي من الكاتدرائية بالضوء ، وهي مطلية بألوان ناعمة ورائعة ، مما خلق تأثيرًا فنيًا غير عادي. كما تميزت التراكيب التصويرية للطراز القوطي المتأخر ، المصنوعة بتقنية تمبرا ، أو النقوش الملونة ، التي تزين جولات المذبح والمذبح ، بسطوع ألوانها.
نوافذ زجاجية ملونة شفافة ، ألوان لامعة لطلاء المذبح ، تألق الذهب والفضة لأواني الكنيسة ، المتناقضة مع الشدة المقيدة للون الجدران والأعمدة الحجرية ، أعطت الجزء الداخلي من الكاتدرائية القوطية احتفالية غير عادية.
في كل من الزخرفة الداخلية وخاصة الخارجية للكاتدرائيات ، ينتمي مكان مهم للبلاستيك. تنمو مئات وآلاف وأحيانًا عشرات الآلاف من التراكيب النحتية والتماثيل الفردية والزخارف على البوابات والأفاريز والمصارف والعواصم بشكل مباشر مع هيكل المبنى وإثراء صورته الفنية.
حدث الانتقال من النحت الرومانسكي إلى القوطي في وقت متأخر قليلاً عن الهندسة المعمارية ، ولكن بعد ذلك حدث التطور بوتيرة سريعة بشكل غير عادي ، ووصل النحت القوطي إلى أعلى ازدهار له على مدار قرن واحد.
على الرغم من أن القوطية كانت تعرف الارتياح وتحولت إليه باستمرار ، كان النوع الرئيسي من البلاستيك القوطي هو التمثال.
صحيح ، يُنظر إلى الأشكال القوطية ، خاصة على الواجهات ، كعناصر لتكوين زخرفي ضخم واحد. التماثيل المنفصلة أو مجموعات التماثيل ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بجدار الواجهة أو بأعمدة البوابة ، هي ، كما كانت ، أجزاء من إغاثة كبيرة متعددة الأشكال. ومع ذلك ، عندما اقترب ساكن مدينة في طريقه إلى المعبد بالقرب من البوابة ، اختفت التكامل الزخرفي العام للتكوين من مجال رؤيته ، وانجذب انتباهه إلى التعبيرات البلاستيكية والنفسية للتماثيل الفردية التي تؤطر البوابة ، والنقوش فوق الأبواب ، والتي تخبرنا بالتفصيل عن حدث الكتاب المقدس أو الإنجيل. في الداخل ، كانت الأشكال النحتية ، إذا تم وضعها على لوحات المفاتيح البارزة من الأعمدة ، مرئية من عدة جوانب. مليئة بالحركة ، اختلفوا في الإيقاع عن الأعمدة الرفيعة المرتفعة وأكدوا على تعبيرهم البلاستيكي الخاص.
مقارنةً بالرومانيسكية ، تتميز التراكيب النحتية القوطية بكشف أوضح وأكثر واقعية عن الحبكة ، وشخصية سردية وإرشادية أكثر ، والأهم من ذلك ، ثراء أكبر وإنسانية مباشرة في نقل الحالة الداخلية. تحسين الوسائل الفنية المحددة للغة النحت في العصور الوسطى (التعبير في تشكيل الأشكال ، في نقل الدوافع والتجارب الروحية ، الديناميكيات الحادة لثنيات الستائر المضطربة ، نمذجة الضوء والظل القوي ، الشعور بالتعبير عن صورة ظلية معقدة مغطاة بحركة مكثفة) ساهمت في إنشاء صور ذات إقناع نفسي كبير وقوة عاطفية هائلة.
فيما يتعلق باختيار الموضوعات ، وكذلك في توزيع الصور ، كانت المجمعات النحتية العملاقة في القوطي تخضع للقواعد التي وضعتها الكنيسة. أعطت التراكيب على واجهات الكاتدرائيات في مجملها صورة للكون وفقًا للأفكار الدينية. ليس من قبيل الصدفة أن تكون ذروة العصر القوطي هي الوقت الذي تطور فيه اللاهوت الكاثوليكي إلى نظام عقائدي صارم ، معبرًا عنه في الرموز المعممة للمدرسة في العصور الوسطى - مجموع اللاهوت لتوما الأكويني ومرآة فنسنت أوف بوفيس العظيمة.
كانت البوابة المركزية للواجهة الغربية ، كقاعدة عامة ، مخصصة للمسيح ، وأحيانًا إلى مادونا ؛ عادةً ما تكون البوابة اليمنى هي مادونا ، والبوابة اليسرى هي القديسة ، ولا سيما في الأبرشية المعينة. على العمود الذي يقسم أبواب البوابة المركزية إلى نصفين ويدعم القوس ، كان هناك تمثال كبير للمسيح أو مادونا أو قديس. غالبًا ما كانت تُصوَّر على قاعدة البوابة "الأشهر" والمواسم وما إلى ذلك. على الجوانب وعلى منحدرات جدران البوابة ، وُضعت شخصيات ضخمة من الرسل والأنبياء والقديسين وشخصيات العهد القديم والملائكة . في بعض الأحيان ، قُدمت هنا قصص ذات طابع سردي أو استعاري: البشارة ، زيارة إليزابيث لمريم ، العذارى المعقولات والجاهلات ، الكنيسة والمعبد ، إلخ.
كان حقل طبلة البوابة مملوءًا بارتياح كبير. إذا كانت البوابة مخصصة للمسيح ، فقد تم تصوير الدينونة الأخيرة في النسخة الأيقونية التالية: في الأعلى يجلس المسيح مشيرًا إلى جروحه ، وعلى الجانبين مادونا والإنجيلي يوحنا (في بعض الأماكن تم استبداله بيوحنا المعمدان ) حول الملائكة بآلات عذاب المسيح والرسل ؛ في منطقة منفصلة ، أسفلهم ، يصور ملاك يزن النفوس ؛ إلى اليسار (من المشاهد) - دخول الصالحين الجنة ؛ على اليمين - الشياطين التي تستحوذ على أرواح الخطاة ، ومشاهد العذاب في الجحيم ؛ حتى أقل - توابيت تثاؤب وقيامة الأموات.
عند تصوير مادونا ، كان الطبلة مليئة بالمشاهد: الافتراض ، أخذ الملائكة مادونا إلى الجنة وتتويجها السماوي. في البوابات المخصصة للقديسين ، تتكشف حلقات من حياتهم على طبلة الأذن. في أرشيفات البوابة ، التي تغطي الطبلة ، كانت هناك شخصيات موضوعة طورت الموضوع الرئيسي المعطى في طبلة الأذن ، أو الصور ، بطريقة أو بأخرى مرتبطة أيديولوجيًا بالموضوع الرئيسي للبوابة.
كانت الكاتدرائية ككل مثل صورة متغيرة دينياً للعالم مجمعة في بؤرة واحدة. لكن الاهتمام بالواقع ، في تناقضاته ، غزا بشكل غير محسوس المؤامرات الدينية. صحيح أن صراعات الحياة ، وكفاح الناس ، ومعاناتهم ، وحزنهم ، والمحبة والتعاطف ، والغضب والبغضاء ظهرت في الصور المتغيرة لحكايات الإنجيل: اضطهاد الشهيد العظيم على يد الوثنيين القاسيين ، ومآسي البطريرك أيوب ، وتعاطفه. أصدقائه ، صرخة والدة الإله على الابن المصلوب ، إلخ.
واختلطت دوافع التحول إلى الحياة اليومية برموز مجردة ورموز. وهكذا ، يتجسد موضوع العمل في سلسلة من أشهر السنة ، على شكل علامات البروج القادمة من العصور القديمة ، ومن خلال تصوير الأعمال المميزة لكل شهر. العمل هو أساس الحياة الحقيقية للناس ، وقد أعطت هذه المشاهد للفنان القوطي الفرصة لتجاوز الرمزية الدينية. ترتبط التمثيلات المجازية لما يسمى بالفنون الليبرالية ، والتي كانت منتشرة بالفعل منذ أواخر فترة الرومانسيك ، بأفكار حول العمل.
إن نمو الاهتمام بالشخصية الإنسانية ، في عالمها الأخلاقي ، بالسمات الرئيسية لشخصيتها ، أثر في كثير من الأحيان على التفسير الفردي للشخصيات الكتابية. في النحت القوطي ، وُلدت الصورة النحتية أيضًا ، على الرغم من أن هذه الصور لم تُصنع إلا نادرًا من الحياة. لذلك ، إلى حد ما ، كانت المنحوتات التذكارية للكنيسة والحكام العلمانيين الموضوعة في المعبد ذات طبيعة صورة.
في منمنمات الكتاب القوطي المتأخر ، تم التعبير عن الميول الواقعية بسرعة خاصة ، وتم تحقيق النجاحات الأولى في تصوير المناظر الطبيعية والمشاهد اليومية. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ تقليل القيمة الجمالية بأكملها ، وكل أصالة الأساس الواقعي الكامن للنحت القوطي ، فقط لسمات التصوير الواقعي الدقيق والملموس لظواهر الحياة. صحيح أن النحاتين القوطيين ، الذين يجسدون صور الشخصيات التوراتية في تماثيلهم ، نقلوا ذلك الشعور بالنشوة الغامضة والإثارة ، التي لم تكن غريبة عليهم. كانت مشاعرهم ذات لون ديني وكانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأفكار الدينية المنحرفة. ومع ذلك ، فإن الروحانية العميقة ، والشدة غير العادية وقوة مظاهر الحياة الأخلاقية للشخص ، والإثارة العاطفية والإخلاص الشعري للشعور تحدد إلى حد كبير الصدق الفني والقيمة والأصالة الجمالية الفريدة للصور النحتية القوطية.
مع نمو العلاقات البرجوازية الجديدة ، تطور وتقوية الدولة المركزية ، نمت الميول الإنسانية والعلمانية والواقعية وتعززت. بحلول القرن الخامس عشر في معظم بلدان أوروبا الغربية والوسطى ، دخلت القوى التقدمية في صراع مفتوح ضد أسس المجتمع الإقطاعي وأيديولوجيته. منذ ذلك الوقت ، فقد الفن القوطي العظيم ، الذي استنفد تدريجياً دوره التدريجي ، ميزته الفنية وأصالته الإبداعية. كانت هناك نقطة تحول حتمية تاريخيًا في تطور الفن الأوروبي - نقطة تحول مرتبطة بالتغلب على الإطار الديني والرمزي التقليدي الذي يقيد التطور الإضافي للواقعية ، مع إنشاء الفن العلماني ، الواقعي بوعي في منهجه. في عدد من المناطق في إيطاليا ، حيث تمكنت المدن من تحقيق نصر مبكر نسبيًا وكامل نسبيًا على الإقطاع ، لم تتطور القوطية بالكامل ، في حين أن أزمة النظرة العالمية للعصور الوسطى ، لأشكال الفن في العصور الوسطى ، جاءت في وقت أبكر بكثير مما كانت عليه في أوروبا الأخرى. الدول. بالفعل من نهاية القرن الثالث عشر. دخل الفن الإيطالي تلك الفترة من تطوره ، والتي أعدت بشكل مباشر حقبة فنية جديدة - عصر النهضة.
جار التحميل...
