لعب بواسطة جاسينتو جراو سينور بيجماليون. يسقط بيجماليون. مراجعة الفيلم لناتاليا سيريفلي

يتم عرض مسرح ستانيسلافسكي للدراما مرة أخرى. أعادت فاليري بيلياكوفيتش صياغة مسرحية الكاتب المسرحي الإسباني جاسينتو جراو "Señor Pygmalion" إلى مهزلة مأساوية رائعة - "الدمى".

في رأيي، والنتيجة هي شيء مثل تكتل أسيموف مع شكسبير ونيانثوس من سيزيكوس، وهو نوع من إكليل من المونولوجات المرتبطة بالتعبير عن الإضافات الموهوبة، حيث، مع ذلك، يؤدي كل ممثل دوره الواضح. وحقيقة أن الجمهور استمع بشكل دوري إلى مونولوجات شكسبير من المسرح هي تمامًا بأسلوب بيلياكوفيتش، فقط تذكر "ستة أحرف تبحث عن مؤلف".

بالمناسبة، لقد أحببت حقًا مونولوج هاملت الذي يؤديه فنان الشعب الروسي فلاد ميخالكوف. يناسب العباءة والعباءة الملونة تفسيره للشخصية بشكل جيد للغاية.

حسنًا، تبدو حبكة المسرحية هكذا. فرقة غريبة جدًا تأتي إلى إسبانيا في بداية القرن العشرين. إنها لا تتكون من أشخاص، بل من الدمى. يتم قيادة الفرقة وامتلاكها من قبل منشئها المسمى Pygmalion. اندهش رجال الأعمال المحليون من هذا الابتكار، وكان راعيهم الدوق مندهشًا وخاضعًا في نفس الوقت، لدرجة أنه اختطف رئيس هذه الفرقة، واندفعت الفرقة لملاحقة الخاطف، واندفعت زوجة الدوق ورجال الأعمال وبيجماليون نفسه في مطاردة الفرقة. أي أن هناك ديناميكيات كافية في المسرحية.

أود بشكل خاص أن أشير إلى الحلقة التي تظهر الحياة الليلية للدمى، الحلقة جريئة جدًا، لكنها مصنوعة بدون ابتذال، وهو أمر غريب جدًا بالنسبة للمسارح الآن، لأنه أصبح رائجًا. ولكن هنا بفضل فاليري بيلياكوفيتش، الذي لا يقبل الابتذال في عمله. لم أكن كسولًا وقرأت نسخة غراو ويجب أن أقول إن إعادة صياغة بيلياكوفيتش جعلت المسرحية جيدة: بعد الحلقات والشخصيات الجديدة التي قدمها، أصبحت المسرحية أعمق بكثير وأكثر إشراقًا. على الأقل شاهده الجمهور في جلسة واحدة.

كما هو الحال دائمًا، تألق مصممو الأزياء والفنانون: تم تفسير أزياء رواد الأعمال، التي تم صنعها بزخارف الملابس الإسبانية في العصور الوسطى من لوحات فيلاسكيز، بشكل مثير للاهتمام.

حل مثير للاهتمام للغاية فيما يتعلق بالديكورات: أضاف صف من الخزائن القابلة للتحويل ذات المرايا إحساسًا معينًا بالفن الفني.

وكان ظهور بيلياكوفيتش على خشبة المسرح في النهاية مثيرًا للإعجاب للغاية. نوع من مونولوج مايرهولد على خلفية كومة من جثث الشخصيات التي قتلتها بومبونينا المختطفة. أثناء عملية التصوير، كانت أغنية إيديث بياف "براوننج" ترن في أذني كأنها رأيتها من قبل.

ذكرني جبل الموتى على خشبة المسرح بالعرض الأول لفيلم أنتيجون في باريس، حيث اندلع قتال في القاعة بنهاية مماثلة بين مؤيدي الكلاسيكية والتترا الجديدة. لكن تبين أن المتفرجين في موسكو أكثر تعليماً وأكثر هدوءاً من المتفرجين الفرنسيين. وكان الجمهور هو الذي أكد نجاح العرض بقاعة بيعت بالكامل، وكان العرض الأول بالفعل في شهره الثالث.

روح الجمال المنقذة. العرض الأول في المسرح في الجنوب الغربي: فاليري بيلياكوفيتش. "دمى" مستوحاة من مهزلة جاسينتو غراو المأساوية "السيد بيجماليون"

ايلينا موفشان

ايلينا موفشان

روح الجمال المنقذة. العرض الأول في المسرح في الجنوب الغربي: فاليري بيلياكوفيتش. "دمى" مستوحاة من مهزلة جاسينتو غراو المأساوية "السيد بيجماليون"

هذا الأداء جميل للغاية - جميل مع نوع من الجمال المأساوي الغريب. تم إنشاؤه من خلال سينوغرافيا رائعة لفاليري بيلياكوفيتش، واللعب الدقيق للضوء (ف. كليموف)، والموسيقى الجميلة المختارة بعناية (م. كوروتكوف). يكشف الجمال عن نفسه حتى قبل أن يبدأ الأداء. المتفرجون جالسون، والقاعة ممتلئة، أو بالأحرى، مكتظة: الناس يجلسون في جميع الممرات، حتى مخارج القاعة مليئة بالكراسي. يعم الصمت، وتتجه العيون أخيرًا نحو المسرح، مغمورًا في الشفق، مضاءً فقط بالضوء المنبعث من القاعة. يتم وضع المرايا في نصف دائرة على طول الجزء الخلفي من المسرح، ويشبه انعكاس القاعة فيها لوحة عملاقة لبابلو بيكاسو - سواء في التكوين أو بشكل غريب حتى في نظام الألوان. تُسمع الأوتار الموسيقية الأولى ويبدأ الأداء. يدخل الممثلون إلى المسرح، وتفتح الأبواب ذات المرايا، ويخرج ممثلو الدمى من صناديق خزانة الملابس ذات المرايا. يندمج عالم المرآة مع العالم الحقيقي. هذه المقدمة، المليئة بالمرونة المذهلة، تحمل معنى عميقًا وتحدد نغمة كل الأحداث اللاحقة.

تتكشف الأحداث بسرعة وتؤدي حتما إلى نهاية مأساوية. إن أسطورة بجماليون الخالدة، الذي أظهر معجزة الإبداع - مثل الله الذي خلق الإنسان وأحب خليقته - تظهر أمامنا من جديد. يأتي إلى مدريد محرك الدمى العظيم سينور بيجماليون (إي. باكالوف)، مبتكر مسرح العرائس الشهير، الذي لا يمكن تمييز دماه عمليا عن الأحياء. الممثلون المسرحيون، الذين حل فناني الجولات السياحية محل عروضهم، ساخطون، ولكن وراء سخطهم هناك خوف: ماذا لو كانت هذه الدمى متفوقة عليهم بالفعل، الممثلين الأحياء، وبعد ذلك لن تكون هناك حاجة إليهم أو الطلب عليهم، وهذا هو انهيار مهنة التمثيل، نهايتها، التمثيل، الإبداع... هكذا هو الصراع، ومن خلفه تطرح أسئلة جديدة وجديدة. هل يمكن استبدال المشاعر والعواطف الحية بالتقليد الميكانيكي؟ هل يمكن أن تصبح إبداعات أيدي البشر مثل خلق الله؟ هل يستطيع الإنسان، مثل الله، أن يخلق ويدير عالمه الخاص؟ هذه هي الأسئلة الصعبة التي تطرحها مسرحية «الدمى» على مسرح الجنوب الغربي.

أعادت فاليري بيلياكوفيتش صياغة مسرحية الكاتب المسرحي الإسباني جاسينتو غراو، المكتوبة عام 1921، بشكل حاسم وجريء، ولم يتبق سوى الصراع الرئيسي والشخصيات الرئيسية، مع إضافة مشاهد جديدة وإدخال شخصيات جديدة. بالإضافة إلى Pygmalion "الرئيسي" ، يظهر اثنان آخران في المسرحية: "Pygmalion الكاذبة" (دمية Brandahwhip) و Pygmalion-2 ، وبالتالي تنشأ سلسلة - الخالق وأناه المتغيرة والمقلد. دور المقلد، "الأقزام الكاذب" الذي يتحكم في الدمى، لعبه ببراعة أ. إيفانوف، الذي تحول بشكل غير متوقع من عاشق البطل إلى فنان شخصية موهوب. يبدو مونولوجه، الذي يشير إلى الحركات المسرحية والمناقشات في بداية القرن الماضي، ساخرًا وفي الوقت نفسه وثيق الصلة بالموضوع. والجملة "هذه دمى!"، التي تُقال في كل مرة بنبرة جديدة، محفورة حرفيًا في أذهان الجمهور.

ما هذه الدمى؟ إنهم (و False Pygmalion هي أيضًا دمية) هم الشخصيات الرئيسية في المسرحية، فليس من قبيل الصدفة أن قام V. Belyakovich بتغيير عنوان مسرحية H. Grau - وليس "Signor Pygmalion"، ولكن "Dolls". تلعب فرقة الدمى بشكل رائع، وتجمع بين مرونة الدمى واللدونة البشرية الحية، دون الإفراط في بذل أي شيء، دون السماح بأدنى كذب. المشهد الليلي، الذي تبذل فيه الدمى قصارى جهدها لتشبه الناس بمشاعرهم وغرائزهم الأرضية، يتم لعبه ببراعة وذوق رائعين. للأسف، لا يمكن أن يكون لعواطف الدمية تجسيدا حقيقيا، ويتم نقل وجود الوضع هذا بمهارة بلاستيكية، بما يتفق بدقة مع تعريف النوع من المسرحية - Tragifarce. في البداية، تكون محاولات الدمى العقيمة مضحكة، ثم تتطور كل هذه الحركات الفوضوية إلى نوع من الأوهام المخيفة. وصرخة الكروب (أو. ليوشين) الغاضبة: “أيتها الدمى، توقفي!.. بيجماليون، هل هذا ما أردتِ؟!” - يكسر حلقة مفرغة، حلقة مفرغة، عندما لا يتم تأكيد الرغبة عن طريق الشعور ويكون تنفيذها مستحيلا. كما أنه من المستحيل القيام بتمرد دمية ضد الطاغية بجماليون. يتم هذا المشهد بأسلوب محاكاة ساخرة. بتقليد الناس، تخلق الدمى هيئاتها الخاصة للحكم الذاتي: "ستكونون برلمانًا... وأنتم الشعب الذي يضطهده الجميع... وسأبقى مع بجماليون وأتجسس نيابةً عنكم..." " يضحك الجمهور، ولكن النهاية أمر مفروغ منه، والنتيجة المأساوية محددة سلفا. وعندما تقتله الدمية بومبونينا (ك. ديمونت)، إبداع بيجماليون المفضل، بعدة طلقات من مسدس وتستمر في الضغط على الزناد تلقائيًا، مما ينتج عنه نقرات مملة وقصيرة، يصبح من الواضح أن هذا قتل وانتحار في نفس الوقت. لأن الدمى لا حول لها ولا قوة بدون خالقها. وهكذا يمدون أيديهم إليه ويستلقون حوله - ليس بلا حياة، بل "بلا ريح".

ماذا عن الناس؟ الممثلون، رجال الأعمال، الدوق المحسن، زوجته؟ صدمت دمى اللورد بيجماليون، وعدم القدرة على تمييزها عن الناس، ويندمجون معهم، ويتواصلون على قدم المساواة، ويقع دوق ألدوكار (ف. أفاناسييف) في حب بومبونينا ويتصرف معها كما هو الحال مع امرأة حية. "نحن مثلهم تمامًا..." يقول الناس لبيجماليون، "نحن دمى أيضًا". لكن لا. فالناس، بكل خطاياهم وعيوبهم، هم خليقة الله، وليس خلق الإنسان الذي تصور نفسه أنه الخالق. لقد خلقهم الله على صورته ومثاله، وهذه هي صورة الخالق. لقد غرس فيهم روح الإبداع، والقدرة على الإبداع، وهذا ما سيمنعهم من أن يصبحوا دمى.

هذه هي نهاية المسرحية والمسرحية التي كتبها V. Belyakovich. يظهر Pygmalion-2 (V. Belyakovich) على خشبة المسرح عندما يبدو أن كل شيء قد انتهى: ماتت الدمى مع خالقها، وتجمد الناس المذهولون حولهم. ينطق المونولوج الأخير ويعطي الكلمة للممثلين، الذين يقرأون في نفس الوقت المقاطع الأولية لمونولوجهم من مسرحيات شكسبير: لير، هاملت...

أصبحت مسرحية "الدمى" بالفعل علامة بارزة للمسرح في الجنوب الغربي. كان مثل هذا الأداء التاريخي هو "موليير" للمخرج بولجاكوف في هذا المسرح، والذي تمت إزالته مؤخرًا من الذخيرة بسبب وفاة فيكتور أفيلوف، موليير الفذ. "موليير" مسرح الجنوب الغربي كان له مفهومه الواضح والواضح، وفي "الدمى" نرى تأكيده وتطوره الجديد. الشيء الرئيسي في "موليير"، الذي نظمه V. Belyakovich في أوائل الثمانينات، لم يكن الخط الفاصل بين الفنان والسلطة، والذي تم التأكيد عليه عادة في إنتاجات مسرحية بولجاكوف، ولكن موضوع الإبداع باعتباره الفرصة الوحيدة للعيش في هذا عالم مليء بالمخاطر. وعندما أحاطت مجموعة من الممثلين الضائعين بمعلمهم في نهاية هذا الأداء، غرقت قلوبهم من الألم: ماذا عليهم أن يفعلوا الآن في هذا العالم بدونه، الذي خلقهم ومنحهم النار الإبداعية؟ وهنا في «الدمى» هناك إجابة لذلك السؤال المؤلم: الاحتراق الإبداعي أمر إلهي، لا يمكن أن يتلاشى. إن روح الإبداع، والعيش، والإبداع الحقيقي، وكشف الجمال للعالم، هي الخلاص.

تم عرض مسرحية "السيد بجماليون" التي كتبها عام 1921 للكاتب المسرحي الأسباني جاسينتو جراو، مع حبكة حول الدمى الميكانيكية المميزة للعصر البنائي وهاجس العولمة الذي لم يسبق له مثيل في تلك الأوقات. تعمل شركة المسرح الأمريكية التي يديرها بجماليون على ترويع أوروبا من خلال الهجمات التي يتم الترويج لها بشدة على عروض الدمى، مما يجذب حشودًا لا تصدق من التذاكر، ويجبر المسارح التقليدية على الإغلاق. الدمى المصنوعة من الألياف الصناعية لا يمكن تمييزها عن البشر، فهي تفكر وتتحدث وتتفاعل وتنقل المشاعر مثل التفريغ الكهربائي. ينتصر "كاراباس" بجماليون، وهو فنان مجنون للغاية، يتسلق في نجاحه إخفاقات شبابه، عندما أُجبر على استبدال العالم البشري الذي رفضه بـ "بيت الدمية" الخاص به.

موهبة التمثيل فاليري بيلياكوفيتش أسطورية. وهو رئيس فرقته، ويظهر على المسرح للتعبير عن شيء أساسي، مثل الروح العالمية، التي تكشف عن نفسها للعالم مرة كل مائة عام. في "Dolls"، من المتوقع أن يقوم الممثل بدور البطولة بأداء الأداء بأكمله كتأثير خاص خاص. بينما يخدع بطله، محرك الدمى الجهنمي، الجمهور مرتين، ويرسل دمى مدربة مكانه، ليظهر في النهاية بفعالية لمدة خمس دقائق ويغلق المسرح، بخيبة أمل في "العالم البلاستيكي" لمخلوقاته. انتهت الخدعة بفضح الذات دون نهاية سعيدة. "انتحار فاليري بيلياكوفيتش" - يجب تسمية هذا الأداء.

ما الذي يتحدث عنه بيلياكوفيتش - بوضوح بالأصالة عن نفسه، مما يجعل تجربته أقرب إلى تجربة محرك الدمى المهووس؟ عن الدمار الشامل، عن حقيقة أن فكرة المسرح - تغيير العالم بالفن - ذهبت إلى غياهب النسيان مع حماسة الريادة. عن حقيقة أن بيجماليون سئم انتظار اللحظة من الدمى عندما "يتحدثون"، وعن حقيقة أنه يترك الممثلين يتحررون، ويخصص المسرح للناس، ولكن ليس للدمى. "ثم أحرقتني نار الخالق، والآن أنا مدمرة"، يرفض بيلياكوفيتش فكرة "مسرح المخرج". هناك دموع حقيقية على وجهه - لقد استنفدت عقيدة المسرح في الجنوب الغربي، والمسرح كما ماتت فكرة المخرج الأصلية، وكل ما تبقى هو "مسرح للشعب"، "فرقة حية"، مسرح بلا عنف، والذي تحول إلى مصنع لإنتاج العروض. عندما يبدأ المخرج، في مذكرة ختامية، في قراءة مونولوج كلوديوس "لقد أصابتني اللعنة القديمة - قتل أخي"، ربما يصبح المرء غير مرتاح تمامًا. يكشف بيلياكوفيتش عن نفسه أمام الجمهور وفرقته الخاصة، ويعترف بـ "قتل" ليس فقط شقيقه الممثلين، ولكن أيضًا شقيقه سيرجي بيلياكوفيتش، الذي ترك الفرقة الجنوبية الغربية. لقد أصبح من الواضح تمامًا أنه بدون الموت المفاجئ لفيكتور أفيلوف مثله هذا الأداء لم يكن لينجح.

استند فاليري بيلياكوفيتش في الأداء إلى الشكوك حول فنه وارتكب عملاً مؤلمًا - وهو أحد الأعمال التي ستُسجل بالتأكيد في تاريخ المسرح. بعد أن لم يكتب أبدًا بيانات مسرحية، تحول بيلياكوفيتش إلى حكيم مسرحي مرير، يفكر في هشاشة الفكرة المسرحية ومسألة حق المخرج في السلطة على الناس. ولكن هذا أيضًا تصرف المعلم الذي أدرك أن خيط التواصل مع الطلاب قد فقد. "الدمى" تحتوي على نخبة الفرقة: كارينا ديمونت، أوليغ ليوشين، فاليري أفاناسييف، أناتولي إيفانوف، أليكسي فانين، فلاديمير كوبالوف.

من المثير للاهتمام كيف سيتطور هذا المسرح أكثر. هل سيصبح المونولوج الاستعراضي لبيلياكوفيتش عقيدة جديدة للمسرح في الجنوب الغربي وهل سيتمكن المخرج من إخراج المسرح من المأزق إذا تم طرح مسألة وجود فرقة معينة للمناقشة العامة للجمهور أن يحكم على؟ حول المبتكر بيلياكوفيتش أزمة المسرح إلى حدث مسرحي.

مراجعة الفيلم من قبل ناتاليا سيريفلي

بيت فارغ

"البيت الفارغ" (اسم آخر هو "نادي الغولف رقم 3") هو الفيلم الرابع للمخرج الكوري الجنوبي كيم كي دوك، الذي صدر في دور العرض لدينا في عام 2004. ما يلفت النظر في هذه الحالة ليس معدل الخصوبة القياسي لدى النساء. الكورية - شيء ما، ولكن عمل شعوب الشرق الأقصى يعرفون كيف - ولكن درجة الكمال الباهظة التي يحققها كيم كي دوك بسهولة موزارتية في كل فيلم جديد. ووفقا للشائعات، قام بتصوير فيلم "البيت الفارغ" في جرأة في أسبوعين، وكانت النتيجة تحفة فنية لا تثير سوى تنهدات البهجة من النقاد في جميع أنحاء العالم والخرير السعيد: "أوه-أوه-أوه! مم-مم!!!"

• المؤتمر الدولي:
• مواعيد المؤتمر: 3-5 ديسمبر 2018
• تاريخ التقرير: 3 ديسمبر 2018
• نوع الحديث: مدعو
• المتحدث: غير محدد
• موقع:إيملي راس، روسيا
• خلاصة التقرير:

  التقرير مخصص للمهزلة التراجيدية الكوميدية "السيد بيجماليون" للكاتب المسرحي الإسباني في القرن العشرين إتش. غراو. تم العرض الأول للمسرحية خارج إسبانيا: تم تنفيذ الإنتاج الأول في باريس عام 1923 بواسطة C. Dullen، وفي عام 1925 في جمهورية التشيك بواسطة K. Capek، وبعد ذلك بقليل في إيطاليا بواسطة L. Pirandello. الشخصيات الرئيسية في العمل هي دمى آلية، تشبه الأشخاص الذين تمردوا على خالقهم وقتلوا مالكهم المكروه من أجل الحصول على الحرية. في ثلاثة فصول من المسرحية، يُظهر غراو عالم الدمى وعلاقتها بخالقها، مختبئًا تحت الاسم المستعار بيجماليون - الشخص الوحيد بين الشخصيات الرئيسية. وفي إطار التقرير، تبرز حداثة تفسير غراو المقترح للموضوع يتم الكشف عن العلاقة بين الخالق والخليقة من خلال مقارنة "السيد بجماليون" بأعمال مختلفة، وتطوير هذا الموضوع حتى القرن العشرين. ميزة أخرى لمهزلة غراو التراجيدية هي الثراء التناصي لصور ومؤامرات "السيد بيجماليون"، والتي تشير إلى نصوص مختلفة أثرت على الكاتب المسرحي بدرجة أو بأخرى: من الفولكلور الإسباني إلى روايات ج.د. ويلز و ج. ميرينك.

"تريد الذهاب إلى المسرح عندما يكون هناك مسرح"
يفغيني كنيازيف

إحساس! إحساس! فرقة الدمى التابعة للسيد بيجماليون، التي أحدثت ضجة في أمريكا، قادمة إلى مدريد. الدمى التي صنعها لا يمكن تمييزها عمليا عن البشر. إنهم لا يكلون وديناميكيون، إنهم يذهلون الجمهور بتناغم الحركة ونقاء التجويد والحضور الساحر على المسرح. الجهات الفاعلة المحلية مرعوبة - تم إلغاء عروضهم، ورجال الأعمال قلقون بفارغ الصبر: ماذا ستكون هذه الجولة الغريبة، أرباح رائعة أو إخفاق مالي كبير. فيما يلي ملخص موجز لمؤامرة "الدمى" الجنوبية الغربية. كان كل شيء في هذا الأداء مختلطًا ومتشابكًا - الأشخاص والدمى والمخاوف والرغبات والعالم الحقيقي والمسرحي، مما جعل الأداء مذهلاً وغنيًا ومعبرًا موسيقيًا أيضًا. هذا الأداء عبارة عن انفجار للأحاسيس والأفكار الإخراجية والتمثيلية المتراكمة، لأنه يحتوي على سخرية، ومهزلة، وشعر غنائي، ومأساة، وبشع، وقليل من الفلسفة التي يمكن للجميع فهمها، والسطوع الأعمى لتمثيل الفرقة الجنوبية الغربية.

"الدمى" هي واحدة من تلك العروض التي لا تشعر فيها بالقاع. يبدو أنك استوعبت الفكرة واستوعبتها وعززتها وتنظر إليها عن كثب، لكن لا، إنها ترفعك إلى السطح مرة أخرى، وتقلبك وتقلبك، وتسمع موضوعات جديدة. إنها مثل تعدد الأصوات عند باخ. أو مثل لوحة الفسيفساء. بالفعل المشهد الأول مع رجال الأعمال والممثلين يناقشون الجولة القادمة لفرقة سينور بيجماليون، البيانو الهادئ يثير موضوع "دمى الناس". شخص يعتمد على الآخرين، على موقعهم في المجتمع، أقوالهم، أفعالهم، تفضيلاتهم، ظروفهم ومواقفهم. لكن الجميع يريد أن يأخذ مكانًا أقرب إلى الشمس... الاعتماد على التمثيل - على المخرجين، وشباك التذاكر، ورد فعل الجمهور، والمنتجين، والجهات الراعية - هو أسوأ من ذلك، لأنه أصعب وأكثر حزنًا. أنا متأكد من أنه بفضل المفارقة التمثيلية المفعمة بالحيوية والدقيقة و "العبارات النقطية" التي أضافتها فاليري بيلياكوفيتش، جرب كل واحد منا بالفعل في الدقائق الأولى من الأداء ارتداء زي الدمية الحية هذا.

إن ظهور أول بجماليون مزيف من عالم المرآة المبنية على خشبة المسرح أمر مذهل. بشرطات ذكية، يقفز إلى منتصف المسرح، ويغطينا تسونامي من غريبي الأطوار! أول Pygmalion الكاذب، الذي تبين أنه دمية Brandahwhip، ينطلق في الهواء، ويكرر الكلمات التي وضعها له المالك، ويتجهم، ويغير على الفور تعابير وجهه، ونغمات صوته، ويصرخ بعاطفة: "إنهم مثاليون! إنهم دمى! بعد أن سمح لنفسه بأن يكون شقيًا، قام Brandahwhip، جنبًا إلى جنب مع الدمى Pedro Cain وKrohobor، بتمثيل رسم تخطيطي صغير تطلب فيه الممثلة المسنة Hortensia قبول ابنة أختها Teresita في فرقة Senor Pygmalion. تيريسيتا "بصوتها الرائع وليونتها المخيفة" جيدة بأعجوبة! يمكنها فعل أي شيء - أداء خدعة سحرية، والغناء مع "جوقة جندي أو أوركسترا سيمفونية"، والانغماس في شكسبير. وفي حالة هورتنس، من الواضح أن برانداهليست، المسؤول عن إعادة شحن الدمى، قد ذهب بعيداً في "إعادة شحن الطاقة"! تدور الدمية مثل القمة، وتتلألأ بعيون شريرة، وتتدفق بالحكايات، مما يجعل المشاهد يبتسم لا إراديًا.

مع ظهور القزم الكاذب الثاني، أصبح موضوع الإبداع مسموعًا بوضوح. كان الصبي الصغير ذو الحصان الخشبي وحيدًا وفقيرًا، لكنه كان مهووسًا بالتعطش للإبداع، وبالتالي سعيدًا. "لقد كرست حياتي كلها بالكامل للدمى. لقد كانت هناك سنوات من التجارب المجنونة، وسنوات من الإلهام والعمل الجاد. كان حلمي الذي يستهلك كل شيء هو إنشاء ممثل مثالي، دمية، خاضعة تمامًا للخيال الإبداعي للمؤلف، مثل الطين الخاضع ليد النحات. لقد عملت كرجل ممسوس." توتر الإرادة والتركيز الذي لا يطاق للأفكار والمشاعر في الرغبة في التدفق والتعبير عن الذات وخلق الحلم. عملية إبداعية حلوة وصعبة - الغموض، والإلهام، والارتجال، والتي في اكتمالها العاطفي أكثر إشراقا وأثمن من النتيجة. ويتحدث بيجماليون الثاني عن هذا الهوس بالإبداع بطريقة مسكرة وبصيرة ومقنعة.

عندما تظهر "الدمى الجميلة، النحيلة، الخفيفة، المتغطرسة" "في الفضاء الساطع للأضواء الكاشفة"، عندما يبدأ عرضها على الأشخاص الأحياء، يظهر الخط الفاصل بين العالم الحقيقي والعالم "على الجانب الآخر من المرايا" حيث يبدأ عرضها للناس الأحياء. تظهر الدمى وتختفي. لم يعد بإمكانك التمييز أين الشخص وأين الدمية، أين الأصل وأين النسخة، أين الطبيعة وأين الآلية. تبين أن الدمى في أداء فاليري بيلياكوفيتش كانت حية، واستوعبت الصفات الإنسانية، وتعلمت أن تكره، وتضحك، وتبكي، وتحزن، وتتحدث عن الحرية والمجد. إنهم تمامًا مثل الناس: ثرثارون، صامتون، ضيقو القبضة، عدوانيون، موهوبون، رومانسيون، أشرار ولطيفون. إنهم يتعبون، تمامًا مثل الناس. إنهم يستريحون مثل الناس. يحلمون مثل الناس. إنهم متمردون مثل الناس. والدمى تعرف أهم ما في الناس، ما ننساه أحياناً، متخيلين أنفسنا تاج الخليقة. الناس هم الألعاب والعبيد، تماما مثل الدمى. دعهم لا يكونوا ألعابًا للمالك، بل رهائن للظروف، والمصير، وأخيرًا، عواطفهم الخاصة. يرتبط موضوع الحب في المسرحية بدمية بومبونينا. ابتكرت بيجماليون مخلوقًا مثاليًا، آسرًا من النظرة الأولى، ذات جمال بني العينين و... وقع في حبها بنفسه. بالنسبة له، بومبونينا مخلوق مشرق من العالم تحت القمر، لا يمكن الوصول إليه، نظيف، عفوي. أوه، كم هي جميلة، بومبونينا. متقلبة، ولكن في نفس الوقت لمس. في البحة الطفيفة في صوت غناء أغنية دوسولي، هناك الكثير من الشوق العاطفي للمستحيل، والكثير من "السيرك الحزين"، والكثير من لمسة كف ممدودة من أجل السعادة. في رداء سخيف، مع أذرع وأكمام متدلية، تبدو أكثر جاذبية، وحتى أكثر براءة. لذلك لم يستطع دوق ألدوكار، راعي المسارح الإسبانية، أن يقاوم. أذهل بالعاطفة وأذهل بالمشاعر ويلعب بحماس وجنون. يشتهي المتعة، وهو واثق من نفسه، كل شيء مسموح له. يجب أن تكون معه دمية الحلم من حلم شبابه. لوحة الألوان بأكملها - إعلان هادئ عن الحب، ولمسة لطيفة، وعناق خجول، وغضب من المقاومة المستمرة وصرخة محمومة: "أنت دمية، وأنت لي" - كل شيء يستخدمه الممثل في هذا الدور.

عندما يتغلب بيجماليون على الدمى المتمردة، عندما يتمتم بومبونينا بهدوء "ماذا سيحدث بعد ذلك"، عندما يجبر بيجماليون الدمى بغضب على الانصياع لإرادته، عندما تطلق بومبونينا النار على المعذب مرة، مرتين، ثلاث، أربع مرات، عندما الدمى، محرومون من "إعادة الشحن"، يتجولون بحركات متقطعة نحو بيجماليون الممدود على الأرض، عندما تتركهم الحياة تدريجيًا وعندما تدرك أن كل هذا مجرد نص كتبه بيجماليون الحقيقي الذي يظهر على المسرح، تتدحرج كتلة في الحلق. وهنا، إلى جانب هذه الكتلة الدامعة، فإن موضوع مسؤولية الخالق واضح بالنسبة لي. الخالق، الخالق (يمكنك الاستمرار في حدود أقل فلسفية - مؤسس، قائد، إلخ.) ابتكر، وتنفس الحياة من أجل الحفاظ على الأمل وقطعة صغيرة من السعادة وحفظها وعدم الدوس عليها. وفي البداية، لا ترغب حتى في ملاحظة Pygmalion الحقيقي، والنظر إلى يد دمية Cherub، وهي ترتعش نحو Pomponina للمرة الأخيرة؛ لا تسمع إلا أصداء "مدمر"، "محبط"، "لماذا"، "متحف الدمى". ولكن عندما يقول بجماليون الحقيقي: "المسرح ملك للممثلين. حي، مصنوع من لحم ودم وأعصاب. ولهم فقط"، ثم يتم الانتهاء من موضوع آخر. هذا مسرح! كل ما سمع من شخصيات مختلفة خلال العرض كان كله عن المسرح، المسرح الحي، المولود من وحدة الإرادة والطاقة والفكر والإلهام للمخرج والممثلين. سحر، خدعة، سحر، سحرة، متفرجون يلهثون من البهجة، عالم منير حيث الكائنات نور، حيث الأصوات شفافة، حيث ينادونك، وأنت، دون أن تعرف لغتهم، تفهم كل شيء، لأن ما تقوله الكائنات هو كل شيء حولك . ويجب أن تكون هناك معهم. هذا هو المسرح الذي يشارك فيه رجل الأعمال المزاجي للغاية دون أوجستين (فريد تاجييف)، وبرانداهليست المثير للإعجاب (دينيس ناجرتدينوف)، وبيدرو كاين الوحشي (أليكسي ماتوشين)، والبريما دونا بومبونينا الحقيقية (كارينا ديمونت)، والدوق ألدوكار (أوليغ). لوشين)، الذي أعمته الرغبات، وطحن بالابول الثرثار، و"حارس النقود" الدقيق بشكل رائع كروخوبور (أندريه سانيكوف)، وخوان ذا بلوكهيد اللامبالي (ألكسندر شاتوخين)، الذي أحرقته "نار الخالق" بيجماليون (يفغيني باكالوف)، الكروب اللطيف (ستانيسلاف كالاس)، العبقري المتعب سينور بيجماليون (إيجور كيتايف). هذا هو المسرح، "حيث يأتي الناس لتجربة مشاعر غير مسبوقة، ربما تكون منسية منذ فترة طويلة، في زمن الدمى لدينا."