لوحات باخوموف أليكسي فيدوروفيتش. من "لينينغراد كرونيكل" لأليكسي باخوموف. أعمال أليكسي باخوموف

»باخوموف أليكسي فيدوروفيتش

الإبداع والسيرة الذاتية - باخوموف أليكسي فيدوروفيتش

في منطقة فولوغدا ، بالقرب من مدينة كادنيكوف ، على ضفاف نهر كوبينا ، تقع قرية فارلاموف. هناك ، في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) ، 1900 ، وُلد صبي من فلاحة تدعى إفيميا بتروفنا باخوموفا ، كانت تُدعى أليكسي. جاء والده ، فيودور دميترييفيتش ، من مزارعين "محددين" لم يكونوا على علم بأهوال القنانة في الماضي. لعب هذا الظرف دورًا مهمًا في أسلوب الحياة وسمات الشخصية السائدة ، وطور القدرة على التصرف ببساطة وبهدوء وكرامة. تتجذر هنا أيضًا سمات التفاؤل الخاص واتساع الآراء والتوجيه الروحي والاستجابة. نشأ أليكسي في بيئة عمل. كانوا يعيشون بشكل سيء. كما هو الحال في القرية بأكملها ، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز الخاص بهم حتى الربيع ، وكان عليهم شرائه. مطلوب دخل إضافي ، والذي تم بواسطة أفراد الأسرة البالغين. كان أحد الإخوة بنّاء. كان العديد من زملائه القرويين نجارين. "ومع ذلك ، تذكر الشاب أليكسي الحياة المبكرة على أنها الأكثر بهجة. بعد عامين من الدراسة في مدرسة أبرشية ، ثم عامين آخرين في مدرسة زيمستفو في قرية مجاورة ، تم إرساله" إلى الولاية حساب وتقديم الطعام الحكومي "إلى المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. بقي وقت الدراسة هناك في ذاكرة أ. ، "بدأ يبدو لي أسعد الأوقات وأكثرها شاعرية ، وأصبح هذا التحويل الشعري للطفولة فيما بعد هو الدافع الرئيسي في عملي". تجلت قدرات أليكسي الفنية في وقت مبكر ، على الرغم من أنه كان يعيش ، لم تكن هناك شروط لتطورها. ولكن حتى في غياب المعلمين ، حقق الصبي بعض النتائج ، فقد اهتم مالك الأرض المجاور ف. زوبوف بموهبته وقدم إليوشا أقلام الرصاص والورق ونسخ من لوحات لفنانين روس. ما سيصبح لاحقًا ، بعد إثرائه بالمهارة المهنية ، من سمات عمله. كان الفنان الصغير مفتونًا بصورة الشخص ، وقبل كل شيء ، صورة الطفل. يرسم الإخوة ، الأخت ، أطفال الحي. من المثير للاهتمام أن إيقاع خطوط هذه اللوحات غير الفنية بالقلم الرصاص يردد صدى رسومات مسامه الناضجة.

في عام 1915 ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من مدرسة مدينة كادنيكوف ، بناءً على اقتراح من مشير حي النبلاء يو زوبوف ، أعلن عشاق الفن المحليون عن اشتراكهم وأرسلوا باخوموف إلى بتروغراد إلى مدرسة أ. المال أثار. مع الثورة ، طرأت تغييرات أيضًا على حياة أليكسي باخوموف. تحت تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة - N. A. Tyrsa ، M. V. Dobuzhinsky ، S. V. Chekhonin ، V. I. أعطاه تدريب قصير تحت إشراف سيد كبير في الرسم Shukhaev له قيمة كبيرة. وضعت هذه الفئات الأسس لفهم بنية جسم الإنسان. لقد سعى لإجراء دراسة عميقة لعلم التشريح. كان باخوموف مقتنعًا بالحاجة إلى عدم نسخ البيئة ، ولكن تمثيلها بشكل هادف. عند الرسم ، اعتاد ألا يعتمد على ظروف الضوء والظل ، ولكن ، كما كانت ، "يضيء" الطبيعة بعينه ، تاركًا أجزاءً قريبة من الضوء من الحجم وتغميق الأجزاء البعيدة. "صحيح" ، قال الفنان في الوقت نفسه ، "لم أصبح شخافيتيًا مخلصًا ، أي أنني لم أبدأ في الرسم بالتفاؤل ، ملطخًا بشريط مطاطي حتى يبدو جسم الإنسان مذهلاً". كانت دروس أبرز فناني الكتاب - دوبوزينسكي وتشيخونين - مفيدة ، كما اعترف باخوموف. لقد تذكر بشكل خاص نصيحة الأخير: لتحقيق القدرة على كتابة الخطوط على غلاف الكتاب فورًا باستخدام فرشاة ، دون دهن تحضيري بقلم رصاص ، "مثل عنوان على ظرف". وفقًا للفنان ، ساعد هذا التطور للعين الضرورية لاحقًا في الرسومات من الطبيعة ، حيث يمكنه ، بدءًا من بعض التفاصيل ، وضع كل شيء مصور على الورقة.

في عام 1918 ، عندما أصبح من المستحيل العيش في بتروغراد الباردة والجائعة بدون دخل دائم ، غادر باخوموف إلى وطنه ، ليصبح مدرسًا للرسم في مدرسة في كادنيكوفو. كانت هذه الأشهر ذات فائدة كبيرة لإكمال تعليمه. بعد دروس في فصول المرحلتين الأولى والثانية ، قرأ بنهم طالما سمحت به الإضاءة ولم تتعب عيناه. "طوال الوقت كنت في حالة من الإثارة ، كنت تغمرني حمى المعرفة. انفتح العالم كله أمامي ، والذي اتضح أنني لم أكن أعرفه تقريبًا ، - يتذكر باخوموف هذه المرة. "لقد قبلت ثورات فبراير وأكتوبر بفرح ، مثل معظم الناس من حولي ، ولكن الآن فقط ، وأنا أقرأ كتبًا عن علم الاجتماع ، والاقتصاد السياسي ، والمادية التاريخية ، والتاريخ ، بدأت أفهم حقًا جوهر الأحداث."

فتحت كنوز العلم والأدب أمام الشاب. كان من الطبيعي أن يواصل دراسته المتقطعة في بتروغراد. في مبنى مألوف في سالت لين ، بدأ الدراسة مع N. A. Tyrsa ، الذي كان آنذاك مفوضًا لمدرسة Stieglitz السابقة. قال باخوموف: "لقد فوجئنا نحن طلاب نيكولاي أندريفيتش بزيه". - كان مفوضو تلك السنوات يرتدون قبعات وسترات جلدية بحزام ومسدس في قراب ، وسارت تيرسا بقضيب وقبعة بولر. لكن أحاديثه عن الفن استُمع إليها بفارغ الصبر. دحض رئيس ورشة العمل ببراعة الآراء القديمة حول الرسم ، وأطلع الطلاب على إنجازات الانطباعيين ، وتجربة ما بعد الانطباعية ، ولفت الانتباه بشكل غير ملحوظ إلى عمليات البحث التي تظهر في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يطرح تيرسا برنامجًا واضحًا لمستقبل الفن ، بل طالب بالعفوية ممن عملوا في ورشته: اكتب ما تشعر به. في عام 1919 ، تم تجنيد باخوموف في الجيش الأحمر. لقد أدرك عن كثب البيئة العسكرية غير المألوفة سابقًا ، وفهم الطابع الشعبي حقًا لجيش أرض السوفييت ، والذي أثر لاحقًا على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام التالي ، وصل باخوموف ، الذي تم تسريحه بعد مرضه ، إلى بتروغراد ، وانتقل من ورشة N. عدد أعمال ليبيديف وطلابه. من أعمال باخوموف ، التي صنعت في هذا الوقت ، لم يبق منها سوى القليل. هذا ، على سبيل المثال ، هو "Still Life" (1921) ، والذي يتميز بإحساس خفي بالملمس. في ذلك ، يمكن للمرء أن يرى الرغبة المكتسبة من ليبيديف لتحقيق "الجنون" في الأعمال ، للبحث ليس عن اكتمال سطحي ، ولكن عن تنظيم تصويري بنّاء للقماش ، دون إغفال الصفات البلاستيكية التي يتم تصويرها.

نشأت فكرة عمل باخوموف الكبير الجديد - لوحة "صناعة القش" - في قريته فارلاموف. هناك ، تم جمع المواد لذلك. لم يصور الفنان مشهدًا يوميًا عاديًا في القص ، ولكن بمساعدة الفلاحين الصغار لجيرانهم. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الجماعي والمزارع الجماعية كان في ذلك الوقت مسألة مستقبلية ، إلا أن الحدث نفسه ، الذي يُظهر حماس الشباب وحماسهم للعمل ، كان بالفعل في بعض النواحي أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. تشهد الرسومات الفنية والرسومات التخطيطية لأشكال الجزازات ، وأجزاء من المناظر الطبيعية: الحشائش ، والشجيرات ، والقصاصات ، على التناسق المذهل والخطورة للمفهوم الفني ، حيث يتم الجمع بين عمليات البحث التركيبية الجريئة وحل مشاكل البلاستيك. ساهمت قدرة Pakhomov على التقاط إيقاع الحركات في ديناميكية التكوين. بالنسبة لهذه الصورة ، ذهب الفنان لعدة سنوات وأكمل العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منها ، طور قطع أرض قريبة من الموضوع الرئيسي أو مصاحبة له.

يُظهر الرسم "قتل المناجل" (1924) فلاحين شابين يعملان. لقد رسمها باخوموف من الطبيعة. ثم قام باستعراض هذه الورقة بفرشاة ، وقام بتعميم الصورة دون ملاحظة نماذجه. إن الصفات البلاستيكية الجيدة ، جنبًا إلى جنب مع انتقال الحركة القوية والجاذبية العامة لاستخدام الحبر ، ظاهرة في العمل السابق لعام 1923 "جزازتان". بصدق عميق ، ويمكن للمرء أن يقول ، شدة الرسم ، هنا كان الفنان مهتمًا بتناوب المستوى والحجم. استخدمت الورقة غسيل الحبر بمهارة. يتم التلميح إلى محيط المناظر الطبيعية. نسيج العشب المقطوع والوقوف ملموس ، مما يضفي تنوعًا إيقاعيًا على الرسم.

من بين عدد كبير من التطورات في لون مخطط "صناعة القش" ، يجب ذكر الرسم المائي "جزازة في قميص وردي". في ذلك ، بالإضافة إلى الغسلات التصويرية بفرشاة ، تم استخدام خدش طبقة طلاء مبللة ، مما أعطى حدة خاصة للصورة وتم إدخالها في الصورة بتقنية مختلفة (في الرسم الزيتي). ورقة ملونة كبيرة "صناعة القش" مرسومة بالألوان المائية. في ذلك ، يبدو المشهد وكأنه يُرى من وجهة نظر عالية. وقد أتاح ذلك عرض جميع أشكال الجزازات على التوالي وتحقيق ديناميكيات خاصة في نقل حركاتهم ، وهو ما يسهله ترتيب الأشكال قطريًا. بعد تقدير هذه التقنية ، بنى الفنان الصورة بنفس الطريقة ، ثم لم ينسها في المستقبل. حقق باخوموف روعة النطاق العام ونقل انطباع ضباب الصباح الذي اخترقته أشعة الشمس. تم حل نفس الموضوع بشكل مختلف في اللوحة الزيتية "On the Mowing" ، التي تصور جزازات عاملة وحصان يرعى بالقرب من العربة على الجانب. يختلف المشهد هنا عما هو عليه في الرسومات والمتغيرات الأخرى وفي الصورة نفسها. بدلاً من الحقل ، هناك ضفة نهر سريع ، والتي تؤكدها نفاثات التيار وقارب مع مجدف. لون المناظر الطبيعية معبر ، مبني على درجات مختلفة من اللون الأخضر البارد ، فقط الظلال الأكثر دفئًا في المقدمة. تم العثور على تأثير زخرفي معين في مزيج الأشكال مع البيئة ، مما أدى إلى تحسين صوت اللون بشكل عام.

إحدى لوحات باخوموف حول موضوعات الرياضة في العشرينات هي "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان التكوين على صورة أطول لحظة حركة وبالتالي الأكثر إثمارًا ، معطيًا فكرة عما مر وما سيكون. في المقابل ، يظهر رقم آخر في المسافة ، يقدم التنوع الإيقاعي ويكمل الفكرة التركيبية. في هذه الصورة ، إلى جانب الاهتمام بالرياضة ، يمكن للمرء أن يرى جاذبية باخوموف لأهم موضوع في عمله - حياة الأطفال. في السابق ، انعكس هذا الاتجاه في رسومات الفنان. ابتداءً من منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، كان فهم باخوموف العميق وخلقه لصور أطفال أرض السوفييت هو مساهمة باخوموف البارزة في الفن. من خلال دراسة المشكلات التصويرية والبلاستيكية الرائعة ، قام الفنان أيضًا بحلها في أعمال حول هذا الموضوع المهم الجديد. في معرض عام 1927 ، عُرضت اللوحة القماشية "Peasant Girl" ، والتي على الرغم من وجود قواسم مشتركة بينها وبين الصور التي نوقشت أعلاه ، إلا أنها كانت أيضًا موضع اهتمام مستقل. وتركز اهتمام الفنانة على صورة رأس الفتاة ويديها المرسومة بإحساس بلاستيكي رائع. يتم التقاط نوع الوجه الشاب بطريقة أصلية. بالقرب من هذه اللوحة القماشية من حيث الإحساس الفوري هو "Girl Behind Her Hair" ، الذي عُرض لأول مرة في عام 1929. اختلفت عن صورة الصندوق لعام 1927 في تكوين جديد أكثر تفصيلاً ، بما في ذلك الشكل بالكامل تقريبًا في نمو كامل ، تنتقل بحركة أكثر تعقيدًا. وأظهرت الفنانة وضعية استرخاء لفتاة تصلح شعرها وتنظر في مرآة صغيرة ملقاة على ركبتها. تساهم تركيبات الصوت من الوجه الذهبي واليدين ، واللباس الأزرق والمقعد الأحمر ، والسترة القرمزية ، والجدران الخشبية المخضرة في الكوخ في زيادة عاطفية الصورة. التقط باخوموف بمهارة التعبير البارع لوجه الطفل ، ووضعية اللمس. أوقفت الصور الساطعة غير العادية الجمهور. كان كلا العملين جزءًا من المعارض الأجنبية للفن السوفيتي.

تشتهر أعمال A.F. Pakhomov بحلولها الضخمة. في اللوحات الجدارية السوفيتية المبكرة ، كانت أعمال الفنان من بين أكثر الأعمال إثارة وإثارة للاهتمام. في لوحات الكرتون ذات القسم الأحمر واللوحات والرسومات للرقصة المستديرة لأطفال جميع الأمم ، واللوحات حول آلات الحصاد ، وكذلك في أفضل إبداعات لوحة باخوموف بشكل عام ، هناك ارتباط ملموس مع التقاليد العظيمة للتراث الوطني القديم ، وهي جزء من خزينة الفن العالمي. يعد الجانب الملون والتصويري لجدارياته ولوحاته وصورته بالإضافة إلى رسومات الحامل والكتاب أصلية للغاية. يتجلى النجاح الباهر لرسومات الهواء بلين من خلال سلسلة "في الشمس" - وهي نوع من الترنيمة لشباب أرض السوفييت. هنا ، في تصوير الجسد العاري ، عمل الفنان كواحد من أعظم الأساتذة الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في الرسم السوفيتي. تم الجمع بين عمليات البحث عن الألوان التي أجراها Pakhomov مع حل مشاكل البلاستيك الخطيرة. يجب أن يقال أنه في شخصية A.F. Pakhomov ، كان للفن أحد أكبر الرسامين في عصرنا. أتقن السيد ببراعة مواد مختلفة. يعمل بالحبر والألوان المائية والقلم والفرشاة جنبًا إلى جنب مع رسومات رائعة بقلم الرصاص من الجرافيت. تتجاوز إنجازاته حدود الفن المحلي وأصبحت واحدة من إبداعات الرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على أمثلة على ذلك في سلسلة من الرسومات التي تم إجراؤها في المنزل في عشرينيات القرن الماضي ، وبين الملاءات المصنوعة في العقد التالي في رحلات حول البلاد ، وفي دورات حول المعسكرات الرائدة. مساهمة A.F. Pakhomov في الرسومات هائلة. تعتبر أعماله الحاملة للكتاب والمخصصة للأطفال من بين النجاحات البارزة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدب المصور السوفيتي ، قدم صورة عميقة وفردية للطفل فيه. أسرت رسوماته القراء بالحيوية والتعبير. بدون تعاليم ، بشكل واضح وواضح ، نقل الفنان الأفكار للأطفال ، وأثار مشاعرهم. وموضوعات مهمة للتعليم والحياة المدرسية! لم يحلها أي من الفنانين بعمق وصدق مثل باخوموف. لأول مرة بهذه الطريقة المجازية والواقعية ، قام بتوضيح قصائد V.V. Mayakovsky. كان الاكتشاف الفني رسوماته لأعمال ليو تولستوي للأطفال. أظهرت المواد الرسومية المدروسة بوضوح أن عمل باخوموف ، رسام الأدب الحديث والكلاسيكي ، يقتصر بشكل غير مبرر على مجال كتب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة لأعمال بوشكين ونيكراسوف وزوشينكو على النجاح الكبير للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهمت أعماله في تأسيس طريقة الواقعية الاشتراكية.

يتميز فن إيه إف باخوموف بالمواطنة والحداثة والأهمية. خلال أصعب محاكمات حصار لينينغراد ، لم يقاطع الفنان عمله. جنبا إلى جنب مع أسياد فن المدينة في نيفا ، عمل ، كما كان مرة واحدة في شبابه في الحرب الأهلية ، في مهام من الجبهة. تكشف سلسلة مطبوعات باخوموف "لينينغراد في أيام الحصار" ، وهي واحدة من أهم الأعمال الفنية في سنوات الحرب ، عن شجاعة وشجاعة لا مثيل لها للشعب السوفيتي. يجب تسمية مؤلف مئات المطبوعات الحجرية ، A.F. Pakhomov من بين هؤلاء الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. إمكانية جذب مجموعة واسعة من المشاهدين ، جذبت الطبيعة الجماعية لعنوان التوزيع المطبوع انتباهه.

تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي وإيجاز الوسائل البصرية. يعتبر A.F. Pakhomov أصيلًا للغاية ورائعًا ومنغمسًا تمامًا في انعكاس حياة شعبه ، لكنه في الوقت نفسه استوعب إنجازات الفن العالمي. يعتبر عمل باخوموف ، رسام وفنان جرافيك ، مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية.

موقع المدخل. بيع اللوحات والسيرة الذاتية للفنانين وغير ذلك الكثير على الموقع.

إيه إف باخوموفولد في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) ، 1900 في قرية فارلاموفو (الآن منطقة فولوغدا أوبلاست). منذ سن مبكرة أظهر القدرة على الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن ووالد زوبوف) ، تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف ، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد في مدرسة الرسم للبارون ستيغليتز.

في المدرسة ، دخل باخوموف ورشة N.A.Tyrsa ، وبعد أن خدم في الجيش ، انتقل إلى ورشة V.V.Lebedev. كان للعديد من الاتجاهات الطليعية التي سادت الربع الأول من القرن العشرين تأثير ملحوظ على المعلمين ، وبالتالي على نظام التعليم في المدرسة. وفقًا لمذكرات باخوموف نفسه ، غالبًا ما جادل تيرسا بأن باخوموف كان سجينًا للماضي ، وسجينًا لمفاهيم فنية روتينية قديمة. تتحدث الشعارات المطبوعة بأحرف كبيرة على كامل عرض الصفحة في صحيفة Art of the Commune عن الجو الذي ساد المدرسة: "نحن جميلون في خيانة ثابتة لماضينا" ، "التدمير هو ما يعنيه نخلق ، لأننا من خلال تدميرنا نتغلب على ماضينا "، فإن" البروليتاري هو خالق المستقبل ، وليس وريث الماضي ".

بعد أن مارس باخوموف باستمرار هوايات الاتجاهات الحديثة ، حافظ على التزامه بالفن الواقعي. كان هذا واضحًا بشكل خاص في رسوماته بالقلم الرصاص ، والتي لم يقدرها باخوموف نفسه ، معتبراً إياها مادة مساعدة للعمل في المستقبل. ومع ذلك ، فإن معلميه تيسا وليبيديف ، على الرغم من موقفهم النقدي تجاه الفن التقليدي ، أقنعوا باخوموف بأن هذه الرسومات كانت أعمالًا مستقلة. بالنسبة إلى باخوموف ، لعب هذا دورًا مهمًا في تكوين لغته الفنية الخاصة.

في العشرينات من القرن الماضي ، كان عضوًا في جمعية فناني لينينغراد "دائرة الفنانين" ، القريبة من الناحية الجمالية من OST في موسكو.

في عام 1936 ، مع انتشار طباعة الأوفست ، تمكن باخوموف من إقناع الناشرين بمحاولة صنع لوحة طباعة أوفست من الرسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك ، تم نشر كتاب "رفاق المدرسة" لمارشاك مع رسوم باخوموف. بعد ذلك ، بدأ باخوموف في رسم الكتب بشكل أساسي بأسلوب قلم الرصاص المفضل لديه.

نجا باخوموف من الحرب في لينينغراد المحاصرة. وكانت النتيجة سلسلة مثيرة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944).

منذ عام 1942 ، قام بالتدريس في معهد آي إي ريبين للهندسة المدنية (منذ عام 1949 - بدرجة أستاذ). شارك في مجلات الأطفال "تشيز" ، "القنفذ" ، "بون فاير".

بحلول أوائل الستينيات ، بعد أن حقق درجات عالية من الاعتراف الرسمي ، شعر باخوموف مع ذلك بالحاجة إلى تحديث لغته التصويرية. كان الدافع وراء ذلك هو المعرض الفردي للذكرى الذي أقيم في متحف الدولة الروسية في عام 1961 ، والذي أثارت فيه الرسوم التوضيحية الملونة المبكرة لباكوموف اهتمامًا كبيرًا. بعد ذلك ، قرر استخدام اللون مرة أخرى في الرسم التوضيحي ، وعاد إلى بعض تقنياته الخاصة التي تم تطويرها في العشرينات. ونتيجة لذلك ، تم نشر كتب بها رسوم توضيحية ملونة - "Lipunushka" من تأليف L.N.Tolstoy (قلم رصاص ملون) و "جدة وحفيدة ودجاج" (ألوان مائية) وغيرها.

هناك صور مصورة ورسوم بيانية مشهورة لـ A.F. Pakhomov ، أداها في سنوات مختلفة فنانو لينينغراد ، بما في ذلك Pen Varlen (1963).

توفي أليكسي فيدوروفيتش باخوموف في 14 أبريل 1973. تم دفنه في لينينغراد في المقبرة اللاهوتية.

"بعد نشر أول كتاب مشترك من تأليف S.Ya. مارشاك وأ. باخوموف ، يكتب مارشاك كلمات نبوية للفنان: "كرنفالنا لم ينته بعد وسيكون لدينا [...] فطائر أخرى." وهذا ما حدث. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم نشر The Master Lottery و Loafers and the Cat و School Fellows و The Tale of Unknown Hero وغيرها من الكتب الواحدة تلو الأخرى. لديهم إحساس قوي بالحياة والوقت. كل واحد منهم يحمل متعة الصرير في هذا المجال الجديد من الفن الذي ولد في ذلك الوقت في لينينغراد - فن الكتاب السوفيتي.

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف

"أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (1900-1973) - رسام لامع وأستاذ ممتاز في الطباعة الحجرية. تجلت موهبته الفنية المشرقة بالفعل في مرحلة الطفولة المبكرة ، عندما بدأ في تصوير الأقارب. كان للمطبوعات الشعبية المعلقة في منزل والده في مقاطعة فولوغدا تأثير كبير عليه. بإصرار من محبي الفن V.Yu. تم إرسال زوبوف ، وهو فنان شاب ، للدراسة في عام 1915 في بتروغراد ، في مدرسة الرسم الفني للبارون ستيغليتز. هناك قام برسم الجبس بحماس ، وجرب يده بتقنية القلم والحبر الإيطالي ...

لم يظهر موضوع الأطفال في عمل باخوموف عن طريق الصدفة: رسم اسكتشات من الحياة ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال الذين وقعوا في شركه.تُظهر الأشكال أوضاعًا وحركات مثيرة للاهتمام في البلاستيك. يتحول "الرسم الجرافيكي" في أعمال الفنان إلى "رسومات تصويرية" ، وبالنسبة للمهمة الجديدة لتصميم الكتاب ، يختار باخوموف تقنية الرسم من الطبيعة ، نادرًا ما يستخدم الألوان. إنه يسعى إلى إضفاء الطابع الفردي على الصورة ، ويركز انتباه القارئ على إيماءات وتعبيرات وجه البطل ...

لا تزال صور أطفال باخوموف مؤثرة ومباشرة. رسوم توضيحية لأعمال S.V. ميخالكوف ، ف. أوسييفا ، ل. أظهر تولستوي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ليس فقط قوى الفنان الخفية في الملاحظة ، ولكن أيضًا المعرفة المذهلة بعلم نفس الطفل. لعدة أجيال من الأطفال ، أصبحت الكتب التي رسمها باخوموف أول دليل للحياة. لقد جذبهم أبطال كتب الأطفال الذين يسهل تذكرهم إلى عالم الشعر والنثر في الحقبة السوفيتية ". / ن. ميلنيكوفا /

أليكسي تولستوي "طفولة نيكيتا". الفنان أ. باخوموف. ديتجيز - 1959.

وأيضا مثيرة جدا للاهتمام . هذا مقتطف ..

".. في فصل رسومات الكتاب مع S. Chekhonin ، كنت تمامًاليس لوقت طويل. لكن قطعة واحدة من نصيحته تركت انطباعًا كبيرًا عني. اقترح الفنان كتابة الخطوط (كان الأمر يتعلق بغلاف كتاب) على الفور بالفرشاة ، بالعين ، دون وضع علامة أولية بقلم رصاص ("مثل عنوان على ظرف"). كان من الضروري تطوير مثل هذه الدقة للعين لتتناسب بدقة مع المساحة المخصصة وتحديد حجم الحرف الأول بدقة باستخدام قناص. القانون الذي لا يتزعزع لمدرسة الفنون هو البدء في الرسم من الصورة الظلية العامة لشيء ما والانتقال بالتتابع إلى أجزاء كبيرة ، ثم صغيرة ، تفاصيل العام. بدت نصيحة تشيخونين بالبدء بالتفصيل (بحرف) ، وحتى بالفرشاة والحبر ، عندما لا يمكن محو خطأ وتصحيحه ، غير متوقع وجريء بالنسبة لي.

تدريجيًا ، قمت بتطوير مثل هذه العين ، بدءًا من العين ، يمكنني تصوير الشكل والتكوين بالكامل في المساحة المخصصة ... "

باخوموف أليكسي فيودوروفيتش
(1900-1973)
ولد في عائلة من الفلاحين. اكتشف في وقت مبكر شغفه بالفن ، جاء إلى بتروغراد في عام 1915 بالأموال التي جمعها فاعلو الخير. بسبب أحداث الثورة والحرب الأهلية ، تأخرت الدراسة ، ولم يكملها إلا في عام 1925 في فخوتين ، لكنه سرعان ما اكتسب سمعة بأنه معلم ناضج.
بعد أن نجح في اجتياز جميع إغراءات الحركات الفنية الحديثة تباعاً ، حتى أكثرها تطرفاً ، سعى إلى الجمع بين التقاليد التصويرية المفهومة على نطاق واسع وفتوحات الفن في القرن العشرين.
بألوان جميلة ، مصقولة في الحرفية ، ضخمة في البنية ، تجسد اللوحات بشكل ثابت الأفكار السامية للفنان عن الإنسان ("العامل" ، 1926 ؛ "فتاة الاستحمام" ، 1927 ؛ "الفتى الفلاح" و "ريبر" ، كلاهما عام 1929 ؛ " الصديقات "، 1930). كان استمرار هذه اللوحات سلسلة رائعة من أوائل الثلاثينيات. "في الشمس" ("الأخوات" ، "السباح" ، "في قلعة بطرس وبولس" ، إلخ.) ، حيث تم التعامل مع موضوع الجسد العاري بشعر عفيف ؛ كرر بعض هذه المواضيع في المطبوعات الحجرية.
بالتزامن مع الرسم ورسومات الحامل ، شارك باخوموف في رسم كتب لقسم أدب الأطفال والشباب في دار النشر الحكومية. كانت المواضيع المفضلة لدى الفنان هي حياة الأطفال وحياة القرية الروسية ("Master" بقلم S. Ya. Marshak ، 1927 ؛ "The Bucket" للمخرج E. L. Schwartz ، "The Spit" للمخرج G. A. Krutov ، كلاهما 1929 ؛ "How تم إحضار سانكا إلى الموقد "L. A. Budogoskaya و" الكرة "بواسطة S. Ya. Marshak ، 1933). بالفعل في أواخر العشرينات. كان من أفضل رسامي كتب الأطفال.
كانت ميزته الرئيسية هي التغلب على المعايير المشتركة للتصوير الشرطي - دمية حلوة أو كاريكاتورية - للأطفال. تميزت شخصياته الساحرة دائمًا بالأصالة النفسية والصلابة الاجتماعية.
في النصف الأول من الثلاثينيات. الوضع الأيديولوجي المعقد ، ولا سيما الحملة ضد "الشكلية" ، وضع باخوموف في موقف صعب: أصبحت لوحاته في كثير من الأحيان هدفًا للهجمات. لعدم رغبته في التنازل عن مبادئه الإبداعية ، قرر ترك الرسم تمامًا وحتى تخلى عن اللون في كتابه ورسومات الحامل ، مع التركيز حصريًا على الرسم.
خدمته المهارة الممتازة والأصلية للرسام بأمانة في كل من الرسوم التوضيحية للكتب ("Bezhin Meadow" بواسطة I. S. Turgenev ، 1936 ؛ "Frost ، Red Nose" بقلم N.A Nekrasov ، 1937) ، وفي المطبوعات الحجرية (سلسلة "رواد قصر لينينغراد "، 1939-40). قضى باخوموف الحرب في المدينة المحاصرة ، دون أن يقطع عمله ، مما أدى إلى ظهور سلسلة المطبوعات الحجرية الشهيرة "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944). ومع ذلك ، في أعماله اللاحقة - في سلسلة "في مدينتنا" (1945-48) ، في الرسوم التوضيحية للكتب - بدأ ظهور جفاف مخيف وإسهاب - نتيجة الأفكار العقائدية التي تم تقديمها بالقوة في سنوات ما بعد الحرب .
بعد أن حقق درجات عالية من الاعتراف الرسمي بحلول ذلك الوقت ، حافظ باخوموف مع ذلك على موقف رصين تجاه فنه ، ومع بداية "الذوبان" ، وتحرير بعض الحياة العامة في الستينيات ، بدأ في بذل محاولات لتحديثها - أعاد الألوان وبعض التقنيات لرسم أعماله المبكرة ، لكنه لم يعد قادرًا على إحداث تحول جاد في عمله.

صالة عرض:

فيليبوك

من المصادر المفتوحة للشبكة:

من معرض خاروفسك

فنان جرافيك ، رسام

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف - فنان جرافيك ورسام. منذ سن مبكرة أظهر القدرة على الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن ووالد زوبوف) ، تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف ، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد في مدرسة الرسم للبارون ستيغليتز. في المدرسة ، دخل A. Pakhomov إلى ورشة N.A.Tyrsa ، وبعد أن خدم في الجيش ، انتقل إلى ورشة V.V.Lebedev.

في العشرينات من القرن الماضي كان عضوًا في رابطة الفنانين في لينينغراد. كرسام ، ابتكر باخوموف العديد من الأعمال المهمة التي حلت مكانها في تاريخ فن لينينغراد في القرن العشرين. من بينها: "The Reaper" (1928 ، المتحف الروسي) ، "Girl in Blue" (1929 ، المتحف الروسي) ، "الرماية" (1930 ، المتحف الروسي) ، "صورة عازف الطبول Molodtsova" (1931 ، المتحف الروسي).

في أواخر العشرينيات. بدأ A.F. Pakhomov العمل في رسومات الكتاب. في عام 1936 ، مع انتشار طباعة الأوفست ، حاول Pakhomovu صنع لوحة طباعة أوفست من الرسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك ، نُشر كتاب "رفاق المدرسة" بقلم س. مارشاك مع رسوم باخوموف. بعد ذلك ، بدأ باخوموف في رسم الكتب بشكل أساسي بأسلوب قلم الرصاص المفضل لديه. في هذا الوقت ، تعاون أيضًا في مجلات الأطفال "Chizh" و "Hedgehog".

نجا باخوموف من الحرب في لينينغراد المحاصرة. وكانت النتيجة سلسلة مثيرة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944). في عام 1944 ، شارك في معرض لخمسة فنانين عملوا أثناء الحصار في المتحف الروسي (ف.م.

منذ عام 1942 ، عمل استاذا في معهد ايليا ريبين للطيران المدني. بحلول أوائل الستينيات ، بعد أن حقق درجات عالية من الاعتراف الرسمي ، شعر باخوموف مع ذلك بالحاجة إلى تحديث لغته التصويرية. كان الدافع وراء ذلك هو المعرض الفردي لليوبيل الذي أقيم في متحف الدولة الروسية في عام 1961 ، والذي شارك فيه أ. باخوموف. بعد ذلك ، قرر استخدام اللون مرة أخرى في الرسم التوضيحي ، وعاد إلى بعض تقنياته الخاصة التي تم تطويرها في العشرينات. ونتيجة لذلك ، تم نشر كتب بها رسوم توضيحية ملونة - "Lipunyushka" من تأليف L.N.Tolstoy (قلم رصاص ملون) و "جدة وحفيدة ودجاج" (ألوان مائية) وغيرها.