P في سيرة كوزنتسوف. بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف. يصبح كوزنتسوف خانقًا في عالم رؤاه الصوفية. يبدو بالفعل للمعاصرين أن فنه يتلاشى ، ولكن بعد أن نجا من أزمة مؤلمة ، يولد الفنان من جديد في حالة غير متوقعة تمامًا ،

"لقد عرفته منذ فترة طويلة ، لشخص موهوب للغاية. إنه رسام تلوين مذهل ، لديه الكثير من الطاقة ويحب العمل كفنان حقيقي." في. بوريسوف - موساتوف.

مسار P.V. كان كوزنتسوف في الفن نشيطًا وعضويًا ، مثل نمو نبات عظيم من الحياة السرية للبذرة إلى تاج منتشر بحرية. يبدو أن ملفات هذا البرعم هي سلسلة من الانعكاسات المتبادلة - ذكريات الطفولة ، نذير صوفي غامض له. "نوافير"وانسجام متناغم من الضوء الذي أضاء الفضاء في لوحات السهوب. في العالم كوزنتسوفايتنفس المرء بحرية خاصة ، ويشعر بضخامة تدفق المكان والزمان. إنهم ، مثل ربيع حي ، يطهّرون روحًا متعبة.

كان كوزنتسوف من أوائل الذين اتبعوا طريق الابتكارات الجريئة في الفن الروسي في بداية القرن العشرين. ونادرًا ما يحدث ، تلقى على الفور تقريبًا تقديرًا ودعمًا متحمسًا من أساتذته سيروف وكوروفين وبوريسوف-موساتوف. ينتمي كوزنتسوف إلى مجرة ​​الفولغا لأتباع بوريسوف - موساتوف. الفنانين الشباب ، عارضين المستقبل "وردة زرقاء" 1907: اعترف م. ساريان ، س. سوديكين ، ن. سابونوف ، ب. أوتكين بالإجماع كزعيم لهم.

ولد في ساراتوف ، في عائلة رسام أيقونات - حرفي ، فضل أن يطلق على نفسه مواطنًا من عائلة بستاني. كان بستاني وعاشق الطبيعة هو جده إيلاريون ، الذي اعتنى بحكمة بفنان المستقبل. كوزنتسوف مكتنزة ومتحمس في دائرة من الأصدقاء - حصل طلاب مدرسة موسكو للرسم على لقب بانسا ، مقارنة بزميله الكئيب بيتر أوتكين (دون كيشوت). يبدو أنه لا شيء ينذر في هذا المزاج المتلألئ الشاب من الرمزي الصوفي "وردة زرقاء"، لكنه تبين أنه الأكثر جدية وثباتًا في هذا الاتجاه. "كان كوزنتسوف حالمًا ، وكان أصدقاؤه مضحكين. لقد رأى ، وقاموا بتأليف ... شذوذ كوزنتسوف كانت" وجهًا "، وشذوذ الآخرين كانوا" أقنعة ". لم تخونه أبدًا الصفات الأساسية لطبيعته: نقاء طفولي والحكمة.

و "المواليد"تشبه فترة جولوبوروزوف عام 1907 أحلام الصباح ، وأحلام اليقظة ، وتردد صدى صور الرمزية الشعرية: "أنا مثل الحلم أمامك ، مثل الحلم الأزرق الذي يغفو على زهرة زرقاء".

في "نوافير"لم تولد المخلوقات الشبحية بعد ، ولم تنفصل عن ضباب العقيق الصباحي ، ولكنها تشارك بالفعل في الدورة المراوغة من الماء والأوراق ، فهي تذوب مرة أخرى ، مثل القطرات والرش ، فقط بعد أن تمكنت من عكس التألق البعيد.

تبهر لوحات كوزنتسوف المبكرة بالتلميحات والاقتراحات.

يحاول كوزنتسوف بجدية فهم أسرار الطبيعة الأكثر إيلامًا وجمالًا - الولادة والأمومة ، لدرجة أنه يعمل لبعض الوقت كطبيب توليد في مستشفى للولادة. لكن بدلاً من الانهيار ، أحرق لمس اللغز الفنانة بخيبة أمل. في أواخر القرن العشرين ، نما شعور بالانقطاع المؤلم في عمله ، وبدأت الوجوه المشوهة بالمعاناة تتلألأ في حدائق الجنيات ، وظهرت "حالات الإجهاض والنزوات". تنعكس هذه المشاعر في "تصوير شخصي"فنان عام 1906.

كوزنتسوفيصبح خانقا في عالم رؤاهم الصوفية. يبدو بالفعل للمعاصرين أن فنه يتلاشى ، ولكن بعد أن نجا من أزمة مؤلمة ، يولد الفنان من جديد بجودة جديدة غير متوقعة تمامًا ...

تذكرنا رحلة كوزنتسوف من حياة المدينة الخانقة إلى سهول قيرغيزستان برحلة بي. عالم أحلام الطفولة. بعد كل شيء ، بدأت السهوب بالقرب من ساراتوف.

فنان حقيقي فضل التعبير عن أفكاره بالفرشاة والدهانات ، P. كوزنتسوفمع ذلك ، اكتشف في نفسه إلهامًا متحمسًا لوصف عالم السهوب الذي انفتح أمامه.

في أوائل العقد الأول من القرن العشرين تظهر أهم اللوحات لدورة السهوب بقلم P.Kuznetsov: 1911 ؛ "سراب", 1912; "في السهوب. في العمل"، 1913 ؛ ، 1912

في المساحات اللامحدودة لسهوب قيرغيزستان ، يتم إحضار كل شيء إلى الوحدة القبلية: الأشجار والحيوانات والأشخاص بمساكنهم ورؤى السراب الرائعة ومخططات التلال. إنهم يشكلون نمطًا كليًا مكرسًا لقوانين النظام العالمي الحكيم: التناظر والدورة الحالية. يبدو أن اللوحات تأخذ الناس إلى عالم التناغم والمساحة اللامحدودة في العصر الذهبي الأسطوري. الفضاء مليء بصبغات قزحية من الهواء المضيء ، وميض بقع الناس والحيوانات بأوتار لونية رنانة - كل شيء ينقسم إلى ما لا نهاية ويتدفق في نفس الوقت إلى الوحدة. لا يوجد حد بين السماء والأرض ، وبين الإنسان والكون.

باق على قيد الحياة. ثلاث باقات. 1945. زيت على قماش.

1910. قماش ، زيت.

الثلاثينيات. قماش ، زيت.

في عمل 1910. يصل الفنان إلى نضج الموهبة ، إلى نوع من الضخامة في الرسم ، ويجمع بين تقاليد الفن الشرقي واللوحات الجدارية الروسية القديمة. تظهر الأصالة المشرقة لموهبته في البراعة الفنية الفريدة للأسلوب التصويري ، والذي يمكن تسميته موسيقى حركة الفرشاة. كوزنتسوفوشدد على أن: "لمسة الفرشاة على القماش هي لمسة الروح والعين .. إنها تتدفق تمامًا مثل لمس أصابع عازف البيانو الذي يستحضر الصور الموسيقية".

منذ منتصف العشرينيات. كوزنتسوف مغرم بالتجارب التصويرية ، ويتفاعل بحساسية مع عمليات البحث الفنية المحيطة ، والأعمال في المسرح ، والرسومات. تظهر الصور الرائعة والأرواح الثابتة: 1916 ، 1918

هذا الأخير جدير بالملاحظة بشكل خاص ، لأنه صورة لزوجة الفنان ، إيلينا ميخائيلوفنا ، ني بيبوتوفا ، الفنانة الأصلية التي عملت في المسرح والفنون التطبيقية. جسدت عائلة Bebutov الإثراء المتبادل لتقاليد الثقافة الأرمنية والروسية. كان المظهر الشرقي المشرق والمكرر لإيلينا ميخائيلوفنا تجسيدًا للمثالية الجمالية لزوجها ، الفنان. كان عام 1918 عام زفافهما. تميز هذا العام أيضًا بازدهار أعمال بورتريه كوزنتسوف. لقد رسم عدة صور لزوجته ، كل منها تحفة حقيقية وتكشف النعمة والثراء الروحي للنموذج.

في معظم لوحات الدورة الشرقية ، يتم تحويل الوجوه إلى أقنعة ، كما لو كانت تؤكد على الوحدة القبلية للناس. في صورة Bebutova ، وجه شرقي جميل - يضيء القناع بالطاقة الداخلية والضوء المخفي تحت الجفون السفلية ، مما يعكس تفرد الشخصية المشرقة.

في عام عيد ميلاده الأربعين ، دخل كوزنتسوف الجزء الثاني من حياته ، الذي استغرق نصف قرن ، مع زوجته الحساسة والملهم.
في سنوات ما بعد الثورة الأولى ، مثل العديد من الفنانين ، كوزنتسوفتشهد طفرة إبداعية. متفائل بمزاجه ، فهو دائمًا في خضم الأحداث الفنية. اكتسب عمله اعترافًا من عموم أوروبا في معرض في باريس ، حيث ذهبوا مع Bebutova في عام 1923.

في مجموعة متنوعة من التجمعات الفنية لمدة ثلاث سنوات ، توحد كوزنتسوف ، كما في سنوات شبابه ، بلا كلل من حوله جميع القوى الإبداعية المرتبطة بالثقافة الفنية العالية. في عام 1924 أصبح القائد الدائم لجمعية الفنانين "الفنون الأربعة"والتي تضمنت سادة السابق "عالم الفن"و "وردة زرقاء". أقيم المعرض الاستعادي "بلو روز" في قاعات غاليري تراست بالتزامن مع المعرض الأول "الفنون الأربعة"في عام 1925. يعبر اسم الجمعية ذاته عن فكرة الكومنولث للفنون المكانية الأربعة: العمارة ، والرسم ، والرسومات ، والنحت. جسّد كوزنتسوف أيضًا فكرة الفن الضخم في ممارسته التدريسية.

كفنان حقيقي ، كونه شخصًا غير سياسي في الأساس ، خلال سنوات الإرهاب البلشفي في مجال الثقافة ، اختار شكلاً خاصًا من الاحتجاج ضد ثبات المبادئ الروحية والثقافية العالية لعمله. لذلك ، مع الآثار الرائعة للوحاته ، عارض الهوس العملاق وأكاذيب الواقعية الاشتراكية الرسمية. لذلك ، في الحقبة السوفيتية ، لم يستطع كوزنتسوف تحقيق خططه الضخمة.

لكن هذا لا يعني أن كوزنتسوف لم يتفاعل مع التغيرات في إيقاع الحياة من حوله. مثال حي على ذلك هو نوع من الثلاثية حول موضوع رياضي ، أحد أجزائه هو تكوين من معرض تريتياكوف في عام 1931. قام كوزنتسوف بتحويل لعبة رياضية بسيطة إلى نوع من الحركة الفضائية الفخمة. يبدو أنه يوجد في أيدي اللاعبين كوكب ضخم مشتعل. أشار الناقد الفني ن. بونين ، الذي سلط الضوء على هذا التكوين لكوزنتسوف من بين أعمال مماثلة لفنانين آخرين ، إلى أنه بدلاً من الأشخاص العاديين المحاصرين في زوايا سخيفة ، تمكن كوزنتسوف من نقل حركة حقيقية ، "الجمع بين عدة رغبات من هذا الشكل في أوقات مختلفة في وقت واحد شكل."

ما يقرب من قرن من الحياة في الفن هو اختبار للفنان. ربما كان كوزنتسوف يحمل سر التجديد المستمر. ميزة كبيرة هنا هي أيضًا رفيقته الأبدية والملهمة إيلينا ميخائيلوفنا. لكن في الأجواء المؤلمة التي كانت سائدة في تلك السنوات ، لم يفلت من ذبول الموهبة.

في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، استحوذت عائلة كوزنتسوف على منزل بالقرب من موسكو ، في كراتوف ، سرعان ما نمت بحديقة مزهرة وحديقة نباتية. يتذكر الفنان تعاليم جده - بستاني. تصبح ثمار البستنة والبستنة المحببة له أبطال الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية. إنه عالم الطبيعة المرئي ، الذي يذهب إليه الفنان ، وهو أحد طرق مواجهة الواقع المحيط.

(1878-11-17 ) مكان الميلاد: تاريخ الوفاة: المواطنة: يعمل في ويكيميديا ​​كومنز

بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف(5 (17 نوفمبر) ، ساراتوف - 21 فبراير ، موسكو) ، رسام روسي.

سيرة شخصية

في عام 1902 ، التقط كوزنتسوف ، مع ك.س. بتروف-فودكين وبي.س. أوتكين ، لوحة كنيسة ساراتوف لسيدة كازان. لكونها في طليعة الفكر الفني في ذلك الوقت (المشاركة في فعاليات "عالم الفن") ، حاول الشباب الموهوب في الكنيسة التعامل بحرية مع الشرائع ، مما تسبب في انفجار السخط العام وتدمير لوحاتهم الجدارية. .

في عام 1904 ، كان Kuznetsov أحد منظمي معرض Scarlet Rose ، كما شارك بنشاط في تشكيل جمعية Blue Rose الفنية ، والتي تم تحديدها أخيرًا بعد المعرض الذي يحمل نفس الاسم في عام 1907.

عمل مسرحي

عمل في مجال المشهد المسرحي. أسس نفسه كفنان مسرحي أصلي (ساكونتالا بواسطة كاليداسا في مسرح تشامبر ، 1914 ، إخراج أ. يا تايروف).

المعارض

• باريس (1906)
• "بلو روز" (1907)
• باريس (1923)

صالة عرض

• نافورة زرقاء (تمبرا ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف).
• الصباح (تمبرا ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف).
• الميلاد (1906)
• النوم في الكشرى (1911)
• ميراج في السهوب (تمبرا ، 1912 ، معرض الدولة تريتياكوف)
• أمسية في السهوب (تمبرا ، 1912 ، معرض الدولة تريتياكوف)
• قص الأغنام (1912)
• المطر على السهوب (1912)
• بيت الشاي (1912)
• لا تزال الحياة بالمطبوعات اليابانية (1912)
• عرافة (1912)
• سوق الطيور (1913)
• في المعبد البوذي (1913)
• قطف الثمار ، البازار الآسيوي (رسومات تخطيطية لرسم محطة سكة حديد كازان ، 1913-1914 ، غير محققة)
• في المصدر (1919-1920)
• أوزبكي (1920)
• بيت الدواجن (أوائل عشرينيات القرن الماضي) ،
• جبل بخارى (سلسلة من المطبوعات الحجرية ، 1923)
• تُرْكِستان (سلسلة من المطبوعات الحجرية ، 1923)
• كوميديون باريس (1924-1925)
• بقية الرعاة (سيكو ، 1927 ، المتحف الروسي)
• حصاد العنب (لوحة ، 1928)
• مزرعة القرم الجماعية (لوحة ، 1928)
• صورة للنحات إيه تي ماتفيف (1928)
• جسر فوق نهر زانجا (1930)
• الأم (سيكو ، 1930 ، معرض الدولة تريتياكوف)
• فرز القطن (1931 ، معرض الدولة تريتياكوف)
• تجهيز Artik tuff (1929 ، State Tretyakov Gallery)
• Pushball (1931 ؛ معرض تريتياكوف)
• تربية الأغنام (77.5 × 81.5 ، باستيل ، تمبرا ، قماش ، المتحف الروسي)

ورثة

كوزنتسوف بافل فارفولوميفيتش

معرض كوزنتسوف للفنان الانطباعي

بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوفولد في 18 نوفمبر (5) 1878 في ساراتوف في عائلة رسام الأيقونات الحرفية Varfolomey Fedorovich Kuznetsov ، الذي استوفت ورشته أوامر النظام الروحي والعلماني. أحببت زوجته إيفدوكيا إيلاريونوفنا الموسيقى والرسم. منذ الولادة ، استوعب الأطفال جو الحب للفن الذي ساد في الأسرة. أصبح شقيق بافل الأكبر ميخائيل رسامًا ، وأصبح فيكتور الأصغر موسيقيًا. لكن القدرة الأكثر تميزًا كانت بلا شك بول.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت ساراتوف أكبر مركز تجاري وصناعي في روسيا. كانت الحياة الثقافية للمدينة غنية ومتنوعة. تم افتتاح معهد كونسرفتوار ومدرسة للموسيقى ، وجولة في أفضل فرق الأوبرا والدراما المسرحية ، وتم تطوير أنشطة التعليم العام على نطاق واسع.

كل هذا كان له تأثير مفيد على تكوين شخصية الشاب بافيل كوزنتسوف. لكن إنشاء أحد أغنى المتاحف الفنية في البلاد ، والذي تأسس عام 1885 ، كان ذا أهمية قصوى. قريباً ، تحت تأثير هذا الحدث ، تم تنظيم جمعية عشاق الفنون الجميلة في ساراتوف ، وتم افتتاح استوديو للرسم تحتها ، ثم تحول إلى مدرسة مهنية جادة ، حضرها بافيل كوزنتسوف في 1891 - 1896. درس مع معلمين بارزين ترأسوا القسمين الرئيسيين في المدرسة. تم تدريس الرسم بواسطة V.V. Konovalov ، خريج الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، طالب P.P. Chistyakov. الرسم - G.P. Salvini-Baracchi ، فنان إيطالي عاش في ساراتوف لسنوات عديدة وخلق مجرة ​​كاملة من سادة الرسم المشهورين. رجل من الحماس الرومانسي والفني والطاقة المفعمة بالحيوية ، لم يضع Barakki أسس تقنية الرسم فحسب ، بل أعطى أيضًا Kuznetsov الدروس الأولى في الإبداع في الهواء الطلق في رحلات إلى الرسومات بالقرب من ساراتوف وجزر الفولغا.

أعدت سنوات من الدراسة كوزنتسوف ورفاقه لإتقان الاتجاهات الجديدة في الفن العالمي ، وقبل كل شيء ، الأسلوب الانطباعي. لكن المعلم الحاسم في مشاركتهم في اكتشافات المبتكرين الفرنسيين كان الاجتماع مع في. بوريسوف-موساتوف - من ساراتوف ، رسام بارز ، عارض للمعارض الأجنبية ، كان قد حصل في ذلك الوقت على تقدير واسع. كان بحثه يتماشى مع الانطباعية والرومانسية الجديدة. أثناء زيارته لمدينته الأصلية خلال أشهر الصيف ، دعا موساتوف الفنانين المبتدئين ورسم رسومات تخطيطية من الطبيعة جنبًا إلى جنب معهم في حديقة منزله في شارع فولسكايا. في عملية هذا العمل المشترك ، أخبر السيد الشباب عن أعمال مونيه ورينوار وبوفيس دي شافان وغيرهم من الفنانين الأوروبيين المشهورين.

كانت نتيجة دروس ساراتوف القبول الرائع لبافيل كوزنتسوف في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في سبتمبر 1897. بإرادة القدر ، حدثت تغييرات كبيرة هذا العام في المدرسة نفسها ، مما ساهم في تجديد طرق التدريس والآراء الجمالية بشكل عام. غادر Wanderer K.A.Savitsky مكان رئيس الفصل الميداني. أصبح V.A. Serov و K.A. Korovin و I.I. Levitan أساتذة في المدرسة.

في الصفوف الابتدائية بالمدرسة ، حيث قام L.O. Pasternak ، A.E. Arkhipov ، N.A Kasatkin بالتدريس ، كان التعليم لا يزال يتمتع بشخصية أكاديمية. نجح كوزنتسوف ، الذي أعد جيدًا من خلال دراسته مع V.V. Konovalov ، في هذا أيضًا. بالفعل في 1900-1901 حصل على ميدالية فضية صغيرة للرسومات ؛ في 1901-1902 - للرسومات. منذ عام 1899 ، شارك باستمرار في معارض طلاب المدرسة. ومع ذلك ، حقق كوزنتسوف حرية تصويرية حقيقية من خلال العمل تحت إشراف سيروف وكوروفين ، اللذين كان يعتبرهما دائمًا معلميه الرئيسيين. شغف تلوين كوروفين ، إتقان الفرشاة ، مرونة ضربات الفرشاة ، ديناميكية التكوين دفع تأثير Musatov جانبًا لفترة. لكن الحدس التصويري ، العضوي لكوروفين ، لم يصبح بعد الاتجاه الرئيسي لعمليات بحث كوزنتسوف المبكرة. ساعده العمل في ورشة سيروف على الانضمام إلى مهام إنشاء أسلوب كبير ، إلى الانضباط الداخلي الصارم ونظام الكتابة الضخم والزخرفي.

لم يقتصر دور المعلمين على الفصول مع الطلاب في ورش العمل. في عام 1899 ، قدم كوروفين كوزنتسوف ومواطنه النحات أ. ماتفيف مع ساففا إيفانوفيتش مامونتوف. في ورشة الفخار في موسكو خارج بوتيرسكايا زاستافا ، التقى كوزنتسوف بولينوف وفاسنيتسوف وفروبيل وشالابين وغيرهم من الأشخاص البارزين في تلك الحقبة.

كان العمل النشط لفنانين روس رائدين في المسرح من أشهر علامات العصر. تم إنشاء روائع التصميم المسرحي بواسطة Korovin و Golovin و Roerich و Bakst و Benois ، وهي دائرة من الأساتذة متحدون حول مجلة World of Art. في عام 1901 ، حصل كوزنتسوف ، مع زميله من المدرسة ، N.N. Sapunov ، على فرصة لتطبيق موهبته في هذا المجال. ابتكر الفنانون الشباب مناظر طبيعية وأزياء بناءً على رسومات كوروفين لأوبرا فاجنر Valkyries ، والتي عرضت لأول مرة في أوائل عام 1902 في مسرح البولشوي.

اعتبرت معارض اللوحات التي نظمتها مجلة World of Art مرموقة للغاية في بداية القرن العشرين. في عام 1902 ، بمبادرة من سيروف ، تلقى بافيل كوزنتسوف دعوة للمشاركة في مثل هذا المعرض ، حيث عرض تسعة مناظر طبيعية. تم نسخ العمل "على نهر الفولجا" على صفحات المجلة.

في عام 1902 ، وقعت العديد من الأحداث الأكثر أهمية في حياة كوزنتسوف. قام برحلة إلى الشمال ، إلى ساحل البحر الأبيض والمحيط المتجمد الشمالي ، حيث أحضر سلسلة من المناظر الطبيعية الغنائية. عند وصوله إلى ساراتوف في الصيف ، مع PS Utkin و KS Petrov-Vodkin ، شارك في رسم حدود كنيسة سيدة كازان. لم يتم الحفاظ على هذه الجداريات: تسببت الحرية المفرطة في تفسير الموضوعات الكنسية في غضب رجال الدين ، وسرعان ما تم تدمير اللوحة.

في أبريل 1904 ، تخرج بافيل كوزنتسوف من مدرسة موسكو. بحلول هذا الوقت ، تم تطوير نظام جديد للغة التصويرية ، حيث سادت الآن التسطيح والتزيين ، ولوحة مقيدة من ألوان الباستيل ، ونسيج "نسيج" غير لامع. عُرضت اللوحات المرسومة على هذا المنوال في أمسية الفن الجديد في ساراتوف في يناير 1904. وسبق هذا المساء معرض "الوردة القرمزية" الذي افتتح في ساراتوف في 27 أبريل 1904. كان منظموها بافيل كوزنتسوف وصديقه المقرب بيتر أوتكين. كان المعرض أول مظهر من مظاهر الجيل الشاب من الرسامين الرمزيين الروس ، وكان كوزنتسوف أحد قادته.

افتتح 18 مارس 1907 في موسكو في شارع Myasnitskaya المعرض الثاني لمجتمع الفنانين الذي تطور حول كوزنتسوف وأوتكين. أطلق عليها اسم "بلو روز". نزل في التاريخ باعتباره الحدث المركزي للرمزية التصويرية الروسية. في الفترة ما بين المعارض وفي السنوات التي أعقبت الوردة الزرقاء ، ابتكر كوزنتسوف سلسلة من الأعمال المرتبطة مباشرة بالموضوعات الرمزية. هذه لوحات قماشية "صباح", "ولادة"، "ليلة الاستهلاك"، "بلو فاونتن"وخياراتهم.

في 1907-1908 ، قام كوزنتسوف برحلاته الأولى إلى سهوب عبر الفولغا. ومع ذلك ، فإن اهتمامه المستيقظ بالحياة اليومية وصور الشرق لم يتحقق على الفور في الرسم. وسبق ذلك تجربة ذات أهمية كبيرة للفنان في اللوحة الضخمة لفيلا جامع الأعمال الخيرية والمحسن Ya.E. Zhukovsky في New Kuchuk-Koy على الساحل الجنوبي لشبه جزيرة القرم.

في النصف الثاني من القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن العشرين ، أصبح كوزنتسوف عارضًا منتظمًا في العديد من المعارض الكبرى. هذه هي صالونات مجلة "Golden Fleece" ، ومعارض اتحاد الفنانين الروس ، وجمعية موسكو للفنانين ، ومعرض للفن الروسي نظمه S.P. Diaghilev في عام 1906 في "Autumn Salon" في باريس ، و "Wreath" و الآخرين.

في عام 1911 ، في معرض World of Art ، قدم Kuznetsov أعمالًا تمثل بداية فترة جديدة من عمله. هذه لوحات من "الجناح القرغيزي" - الدورة الأكثر عددًا لأعمال الفنان. أفضلهم "في السهوب. عمل"، "قص", "المطر في السهوب" ميراج في السهوب», "المساء في السهوب" ، "النوم في الكشري", "التكهن"- تنتمي إلى النصف الأول من عام 1910. في نفوسهم ، حقق الفنان كمال الصورة والأسلوب ، وصاغ أخيرًا مبادئ لغته الفنية. من بين السمات الرئيسية لاستشراق كوزنتسوف هو التأمل في النظرة العالمية ، وتفسير الحياة ككائن خالد ، والتقليدية السامية وعدم الشخصية للشخصيات في اللوحات ، والشعور الملحمي الرائع بالطبيعة. يهيمن الهدوء الإيقاعي والتناغم التركيبي والتلوين المحلي على الحل البلاستيكي للأعمال.

في 1912-1913 زار كوزنتسوف بخارى وطشقند وسمرقند. انعكست الانطباعات من الرحلة إلى آسيا الوسطى في عدة سلاسل رائعة وألبومين من المطبوعات الحجرية الذاتية "جبل بخارى" و "تُرْكِستان" ، نُفِّذتا في 1922-1923. إنها تظهر مظهرًا أكثر تقليدية للشرق. يتميز بتأثير زخرفي مفتوح وبعض التنوع في اللون ، والرغبة في نقل الرائحة الحارة للعالم الآسيوي. أصداء الزخارف الشرقية موجودة أيضًا في حياة كوزنيتسوف الساكنة الكبيرة الحجم في العقد الأول من القرن العشرين.

كانت نتيجة عرض أعمال السهوب والدورات الآسيوية في المعارض دعوة للمشاركة في لوحة محطة سكة حديد Kazansky قيد الإنشاء ، والتي تلقاها كوزنتسوف من المهندس المعماري A.V. Shchusev. في رسم اسكتشات "قطف الفاكهة"و "البازار الآسيوي"»إتقان تقنيات الرسم الضخم ، والتفسير العضوي للثقافة الشرقية ، وعظمة عصر النهضة للصور البشرية يتم تصنيعها.

كما تم تقدير قدرة كوزنتسوف على نقل الروح الخاصة للشرق من قبل المخرج المسرحي الشهير أ.يا تايروف. دعا الفنان إلى تصميم مسرحية "ساكونتالا" لكاليداس ، التي عُرضت في مسرح تشامبر عام 1914.

في 1915-1917 ، كان كوزنتسوف في الخدمة العسكرية ، ودرس في مدرسة الراية. بعد ثورة فبراير عام 1917 ، شارك في نشر المجلة الأدبية والفنية طريق التحرير. في عام 1918 تم انتخابه رئيسًا لورشة الرسم في مدرسة الرسم والنحت والعمارة ، حيث قام بالتدريس حتى عام 1930. على مر السنين ، أعيد تنظيم المدرسة أولاً في ورش عمل الدولة للفنون الحرة ، ثم في Vkhutemas و Vkhutein.

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، شارك كوزنتسوف ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، بنشاط في عملية تحديث السياسة الثقافية للدولة. من عام 1918 إلى عام 1924 عمل في كلية الفنون الجميلة بمفوضية الشعب للتربية. كان عضوا في لجنة حماية الآثار الفنية والآثار في موسكو ومنطقة موسكو. منذ عام 1919 ، عمل في كلية ساراتوف بقسم الفنون الجميلة ، وقاد ورش العمل التحضيرية في هذا القسم.

في عام 1918 ، أصبحت زوجة بافل كوزنتسوف الفنانة E.M. Bebutova. أصبحت صورها الاحتفالية والحميمة والمسرحية لسنوات مختلفة من أكثر الأعمال نجاحًا من هذا النوع في عمله. في عام 1923 ، تم عرض "معرض بافيل كوزنتسوف وإيلينا بيبوتوفا" في معرض بارباسانج في باريس.

في عام 1924 ، انضم Kuznetsov و Bebutova إلى جمعية الفنون الأربعة ، والتي تضمنت فنانين من اتجاهات مختلفة ظلوا في مناصب فن الحامل الموضوعي والمعايير الجمالية للإتقان. انتخب كوزنتسوف رئيسًا للجمعية.

في عام 1929 ، حصل بافيل كوزنتسوف على لقب فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. أقيم معرضه الشخصي في معرض الدولة تريتياكوف.

في عام 1930 زار الفنان أرمينيا ، وفي عام 1931 - أذربيجان. كانت رحلات العمل الإبداعية هذه ممارسة شائعة في الحياة الفنية في ذلك الوقت. أسفرت الرحلات عن سلسلة من اللوحات حول موضوع بناء أحياء جديدة في يريفان وحقول النفط في باكو. عُرضت السلسلة الأرمينية في متحف الفنون الجميلة في موسكو عام 1931.

في الثلاثينيات ، قام الفنان بعدد من الرحلات الإبداعية في جميع أنحاء البلاد. أحد النجاحات الإبداعية كانت لوحة "Kolkhoz Life" المنفذة للمعرض الدولي لعام 1937 في باريس. حصل على الميدالية الفضية للمعرض. قام الفنان بجمع مواد لها خلال رحلة إلى ميتشورينسك.

خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان كوزنتسوف منخرطًا في العمل التربوي ، وفي الرسم فضل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، وخلق عددًا من اللوحات الفنية والمواضيعية.

في 1956-1957 ، أقيم المعرض الشخصي للفنان في موسكو ولينينغراد ، وفي عام 1964 - في موسكو.

في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل السيد بشكل أساسي على المناظر الطبيعية في Majori و Dzintari و Palanga ، حيث أمضى الكثير من الوقت في منازل البلطيق الإبداعية.

توفي بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف ، قبل عيد ميلاده التسعين بقليل ، في 21 فبراير 1968 في موسكو ، ودُفن في المقبرة الألمانية.

في 17 نوفمبر 1878 في ساراتوف ، ولد الفنان بافيل كوزنتسوف في عائلة رسام أيقونات ، وهو أحد أكثر الفنانين الروس إثارة للاهتمام في النصف الأول من القرن العشرين. كان آباء العديد من الفنانين متشككين في الميول الإبداعية لأطفالهم ، لكن والد كوزنتسوف لم يعارض اختيار ابنه ، رغم أنه كان يحلم بمهنة موسيقي له ...

بافيل كوزنتسوف (يسار) وألكسندر ماتفيف

"أتذكر نفسي منذ أن كنت في الثالثة من عمري ، منذ أن رأيت شروق الشمس لأول مرة في الربيع ، عندما انتقلت عائلتي إلى حدائق مزهرة ... ظهرت شمس ذهبية في السماء المضيئة ذات اللون الأخضر والأرجواني ، المنعكسة في مياه الينابيع تتذكر الفنانة الامتداد العملاق لنهر الفولغا.

في سن الثالثة عشر ، دخل استوديو الرسم والرسم ، حيث كان أساتذته هو فاسيلي كونوفالوف الأصلي والأصلي و "مغني الفولغا" الشهير ، رسام المناظر الطبيعية ، رسام البورتريه ، المصور ، مصمم المسرح هيكتور سالفيني-باراكشي. هناك ، التقى كوزنتسوف بفنان بارز آخر ، فيكتور بوريسوف-موساتوف ، وأصبح صديقًا للنحات البارز المستقبلي ألكسندر ماتفيف.

بعد الدراسة في الاستوديو ، التحق كوزنتسوف بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، واجتاز امتحاناته بألوان متطايرة ، واستمر في الدراسة بحماس كبير. هنا ، كان أساتذته هم Wanderer Abram Arkhipov ، أحد أوائل الانطباعيين الروس كونستانتين كوروفين ورسام البورتريه الشهير فالنتين سيروف.
اتضح أن تعاون كوزنتسوف مع كوزما بيتروف فودكين ، الذي رسم معه كنيسة أيقونة كازان لأم الرب في عام 1902 ، كان مثيرًا للاهتمام - ومع ذلك ، فإن التفسير المجاني للقانون أثار غضب أبناء الرعية إلى درجة أن اللوحات الجدارية لقد تم تدميره. كتب بتروف-فودكين ، مستذكراً زميله في كتابه فضاء إقليدس:

"رش منه على sazhen ، هو نفسه ، كما لو كان يستحم بالطلاء ، يلمع ويضيء بسترته وسرواله. الشعر على الصدغين والجبين يرفرف مع الريح من حركاته. يهاجم بافيل اللوحة القماشية: إما أن يندفع نحوها بقفزة ، أو يتسلل إليه من أجل التقاط الشكل الفاصل على حين غرة. لا تتدخل في ارتداده: سحق ، اطرح ... "

بافيل كوزنتسوف. قص

في الفترة 1905-1907 ، حاول الشاب كوزنتسوف تصوير المثل الأعلى كرمز ، على شكل نافورة زرقاء وبيضاء ، يدعم نفسه ويحول كل شيء من حوله إلى إشراق أزرق-أبيض. أصبحت لوحات "الصباح (الميلاد)" و "النافورات" تعبيرا عن هذا المبدأ. تم استخدام نفس المبدأ في شعار جمعية Blue Rose الفنية الجديدة (زهرة أصبحت صورة لمصدر للجمال الأرضي في السماء) ، والتي أنشأها كوزنتسوف وأصدقاؤه.

تم تشكيل الجمعية بالكامل بالفعل في عام 1907 ، بعد معرض يحمل نفس الاسم. استقبل المعرض بحماس من قبل الجمهور ، لكن النقاد انقسموا. وإذا تحدث غرابار بشكل سلبي للغاية ، مشيرًا إلى أن جمال "الوردة الزرقاء" قد دمر الفن ، فقد اقترح ماكوفسكي بحق أن انتصار الروح على الجسد في الصورة يمكن أن يصبح تدميرًا خطيرًا للتوازن.

ومع ذلك ، في Blue Rose ، وبالحكم على المصير الإضافي للمشاركين ، فهموا هم أنفسهم أن المرحلة الفتية من "النافورات البيضاء والزرقاء" لم تكن الحد الأقصى ، والتوقف في هذه المرحلة يخاطر بوضع التصوف المعذب وغير الطبيعي بدلاً من التصوف. وحي - الهام.

سرعان ما أصبح كوزنتسوف صديقًا للرموز ، بما في ذلك الشاعر فاليري بريوسوف ، وبدأ في النشر في المجلات الرمزية Art and Golden Fleece. ذكر بيان Golden Fleece:

"الفن أبدي لأنه يقوم على ما لا يفنى ، على ما لا يمكن رفضه. الفن واحد ، لأن مصدره الوحيد هو الروح. الفن رمزي ، لأنه يحمل في حد ذاته رمزًا ، انعكاسًا للأبدية في الزمن. الفن حر ، لأنه صُنع بدافع إبداعي واحد. عمل Blue Bears أيضًا وفقًا لهذا البيان.

بافيل كوزنتسوف. في السهوب سراب. 1911

تلقى كوزنتسوف اعترافًا من خارج روسيا في باريس (1906) ، حيث حصل عمله على تصنيف عالٍ عن جدارة في معرض للفن الروسي ، وانتخب هو نفسه عضوًا مدى الحياة في صالون الخريف ، وهي جمعية للفنانين تضمنت هذا العالم- أساتذة مشهورون مثل رينوار وسيزان وموديجلياني وشاجال وماتيس.

واجه كوزنتسوف أزمة إبداعية في نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، عندما بدأت لوحاته تثير الشك في أنه ليس لديه ما يقوله للمشاهد. في محاولة لبث حياة جديدة في عمله ، ذهب كوزنتسوف إلى سهول ترانس-فولغا (1911-1912) ، ثم إلى آسيا الوسطى لمدة عامين آخرين.

أعطت هذه الفترة للعالم أن كوزنتسوف ، الذي نعرفه - مصدر إلهام ، معروف ، مؤلف لوحات ، كما لو كان يكتنفه ضباب شبحي من حلم أو رؤية. "يصطاد" ​​كوزنتسوف في اللحظة التي تبدأ فيها صورة الشيء في الظهور أمام العارض. هذه اللحظة التي توضع على القماش ، تخلق ديناميكية فيما يفترض أن يكون ساكنًا (الحياة الساكنة "الصباح").

تتم مقارنة "جناح قيرغيزستان" لكوزنتسوف مع أعمال غوغان ، ولكن هناك اختلاف كبير في النهج: عادة ما يكون كل من chthonic والقديم في Gauguin جميلًا في حد ذاته ، ويخرج من الأرض ، ومستعد للاندماج مع الطبيعة الجميلة. ليس الأمر كذلك مع كوزنتسوف ، الذي يُظهر المشاركة الإبداعية للإنسان في الارتقاء بالطبيعة إلى أعلى جمال لا ينشأ إلا عند الاندماج مع الثقافة.

تمامًا كما لا يمكن للمثالي دون كيشوت الانطلاق في رحلة بدون سانشو الواقعي ، كذلك كان على النوافير الزرقاء للرموزين أن تجد صلة مع الأرض. ولكن هذا ممكن فقط في حالة وجود الانسجام والكومنولث. في لوحات "جناح قيرغيزستان" وجد كوزنتسوف ما كان يبحث عنه. كتب عن اكتشافه:

"يتم فتح مساحة ضخمة من السهوب الهوائية ، والتي لا تتداخل مع فكر ونظرة الشخص من الطيران عبر مسافات لا نهاية لها ، والاندفاع إلى الآفاق ، والغرق والذوبان بشكل مذهل في السماء ..."

بافيل كوزنتسوف. في السهوب 1912

من أبرز أعماله خلال هذه الفترة عمل ميراج الشهير في السهوب. يتضح أن المشاهد اليومية للأرض تضيء بواسطة فانتازاجوريا تحدث في السماء ، والتي تبدو مألوفة للمشاركين في الصورة (لهذا السبب أداروا ظهورهم إليها) ، لكن هذه ليست صورة حلم - هذا هو صورة للوحدة ، عادة ما تُرى فقط في المنام ، ولكنها حاضرة باستمرار في الحياة ، ما عليك سوى أن تكون قادرًا على ملاحظة ذلك.

أكتوبر 1917 والطريق إلى هذا الحدث أصبح بالنسبة لكوزنتسوف خطوة أخرى نحو اكتشاف المواهب ، مما أتاح الكثير من الفرص للأنشطة في مختلف المجالات. نشر كوزنتسوف مجلة ، تدرس ، وقاد قسم الرسم في قسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب للتعليم. كانت إحدى مهامه طوال عام 1917 هي إحضار الفن إلى الجنود العاديين ، الذين شكلوا فيما بعد غالبية الشعب الثوري.

"تلقيت تعليمات بوضع خطة لعمل القسم واختيار مجموعة من الأشخاص القادرين على إلقاء محاضرات يمكن الوصول إليها وإجراء جولات في المتاحف وصالات العرض. كل هذا كان لا بد من تقديمه ليس جافًا وباردًا ، ولكن بطريقة تنمي الرغبة والاهتمام بالمشاهد الجديد ، بحيث يشارك في جميع مظاهر الحياة الفنية ، بحيث يصبح الفن الحقيقي هو حاجته ، جزء من حياته الروحية ، سوف ترفعه ، وتطور ذوقه والرغبة في التعبير عن نفسه في الفن ، "يتذكر كوزنتسوف عن المهمة التي ألهمته.

بافيل كوزنتسوف. Pushball. 1931

لتنفيذ هذه الأفكار ، بدأ مجلس نواب الجنود بالفعل في يونيو 1917 بنشر مجلة أدبية وفنية خاصة ، طريق التحرير ، مخصصة للقراء العسكريين. أصبح كوزنتسوف محرر الفن. ومن المثير للاهتمام ، أنه من بين جميع المشاركين الـ16 في "بلو روز" ، اختار ثلاثة فقط مغادرة روسيا السوفيتية ، بينما رأى الباقون فكرة الدولة الجديدة كفرصة جديدة للإبداع ، والأهم من ذلك ، جلب ثمارها لجميع الناس.

في عام 1923 ، أرسلته الحكومة السوفيتية إلى باريس ، بمعرض يضم 200 من أعماله ، والتي كانت ذات أهمية كبيرة في دحض مواد الدعاية الغربية عن "البلاشفة - مدمرو الثقافة". ومع ذلك ، فإن الرحلة التي كشفت له عن فهم فني جديد للعالم المحيط كانت رحلة إلى القوقاز وشبه جزيرة القرم (1925-1930). تميزت الذروة الثالثة لعمله بمواضيع لم يكشف عنها بعد:

قال كوزنيتسوف عن العمل المستوحى من أرمينيا: "المشاعر الجماعية للبناء الضخم ، حيث يندمج الناس والآلات والحيوانات والطبيعة في وتر واحد قوي".

بافيل كوزنتسوف. ارتيك تاف تجهيز. 1929

أجبرت القرم ، بطعمها الجنوبي اللامع ، الفنان على الابتعاد عن ضبابه الأزرق المحبوب الذي غلف أعماله "الشرقية" ، وإطلاق العنان للأخضر والأصفر والأحمر ، كما في لوحات "Spring in the Crimea" أو " الطريق إلى ألوبكا ". ابتداء من هذه الفترة ، تغيرت صورة السماء بشكل كبير في أعماله.

السماء ، التي يبدو أنها تهيمن في "جناح قيرغيزستان" على ما يحدث على الأرض ، على العكس من ذلك ، تبدأ في اكتساب ظلال من ذلك الشيء الأرضي الذي يفعله الشخص. تصبح فكرة الخلق مركزية في أعماله ، وتنمو عضويًا من الاكتشافات الإبداعية لشبابه ، ويبدأ موضوع الإنسان - الأرض في الغلبة على موضوع السماء. كرست حياته اللاحقة للسفر: سافر في جميع أنحاء البلاد ، بمفرده ومع طلابه ، وعمل على لوحات جديدة ، وشحذ أصالة نقل الانطباعات.

في عام 1928 ، حصل على درجة العامل الفني المشرف من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وفي سنوات ما بعد الحرب واصل أنشطته التعليمية ، واستمر في الكتابة حتى وفاته في عام 1968. يكمن سر طول العمر الإبداعي لكوزنتسوف في أنه لم ينغلق على نفسه أبدًا في أي موضوع واحد ، ولم يكن خائفًا من الجمع بين ما بدا غير متوافق للوهلة الأولى - على سبيل المثال ، إدخال عناصر من الرسم الروسي القديم في زخارفه الشرقية المفضلة.

كوزنتسوف بافل فارفولوميفيتش

بافيل كوزنتسوف

(1878-1968)

منحت الطبيعة P. V. Kuznetsov هدية تصويرية رائعة وطاقة الروح التي لا تنضب. الشعور بالبهجة قبل الحياة لم يترك الفنانة حتى كبر سنها. كان الفن بالنسبة له شكلاً من أشكال الوجود.

كان من الممكن أن ينضم كوزنتسوف إلى الفنون الجميلة عندما كان طفلاً ، في ورشة والده ، رسام الأيقونات. عندما تم تحديد الميول الفنية للصبي بوضوح ، دخل استوديو الرسم والرسم في جمعية ساراتوف لعشاق الفنون الجميلة ، حيث درس لعدة سنوات (1891-96) تحت إشراف في. .

كان الحدث المهم بشكل استثنائي في حياته هو لقاء مع V.E. Borisov-Musatov ، الذي كان له تأثير قوي ومفيد على شباب ساراتوف الفني.

في عام 1897 ، نجح كوزنتسوف ببراعة في اجتياز الاختبارات في MUZhVZ. لقد درس جيدًا ، ولم يبرز فقط بسبب تألق موهبته ، ولكن أيضًا بسبب شغفه الحقيقي بالعمل. خلال هذه السنوات ، كان كوزنتسوف تحت تأثير فن التصوير الفوتوغرافي لـ K.A. Korovin ؛ لم يكن أقل عمقا التأثير التأديبي لفي.أ. سيروف.

في الوقت نفسه ، احتشدت مجموعة من الطلاب حول كوزنتسوف ، الذي أصبح فيما بعد أعضاءً في المجتمع الإبداعي المعروف "بلو روز". من الانطباعية إلى الرمزية - هذا هو الاتجاه الرئيسي الذي حدد البحث عن كوزنتسوف في فترة الإبداع المبكرة. بعد أن أشاد برسم الهواء ، سعى الفنان الشاب لإيجاد لغة لا تعكس انطباعات العالم المرئي بقدر ما تعكس حالة الروح.

في هذا المسار اقتربت اللوحة من الشعر والموسيقى وكأنها تختبر حدود الإمكانات البصرية. من بين الظروف المهمة المصاحبة مشاركة كوزنتسوف وأصدقائه في تصميم العروض الرمزية والتعاون في المجلات الرمزية.

في عام 1902 ، أجرى كوزنتسوف مع اثنين من رفاقه - K. S. Petrov-Vodkin and P. S. Utkin - تجربة في الرسم في كنيسة ساراتوف لسيدة كازان. لم يقيد الفنانون الشباب أنفسهم من خلال مراقبة الشرائع ، وإعطاء العنان لمخيلتهم. تسببت التجربة المحفوفة بالمخاطر في عاصفة من السخط العام ، واتهامات بالتجديف - تم تدمير اللوحات الجدارية ، لكن بالنسبة للفنانين أنفسهم ، كانت هذه التجربة خطوة مهمة في البحث عن تعبير تصويري جديد.

بحلول الوقت الذي انتهى فيه MUZHVZ (1904) ، أصبح التوجه الرمزي لكوزنتسوف واضحًا تمامًا. اكتسبت الاكتشافات الخلابة لبوريسوف-موساتوف أهمية خاصة. ومع ذلك ، فإن التوازن بين الخلاصة والملموسة ، الذي يميز أفضل أعمال موساتوف ، ليس من سمات رمزية كوزنتسوف. إن جسد العالم المرئي يذوب في لوحاته ، ورؤاه الخلابة تكاد تكون سريالية ، منسوجة من ظلال الصور ، مما يدل على الحركات الدقيقة للروح. الحافز المفضل لكوزنتسوف هو النافورة. كان الفنان مفتونًا بمشهد دورة المياه منذ الطفولة ، والآن يتم إحياء ذكريات ذلك على اللوحات التي تختلف في موضوع دورة الحياة الأبدية.

مثل Musatov ، يفضل Kuznetsov درجة الحرارة ، لكنه يستخدم إمكانياته الزخرفية بطريقة غريبة للغاية ، كما لو كان يراقب تقنيات الانطباعية. يبدو أن ظلال اللون المبيضة تميل إلى الاندماج في كل واحد: ضوء بالكاد ملون - ويبدو أن الصورة محاطة بضباب ملون ("الصباح" ، "النافورة الزرقاء" ، كلاهما 1905 ؛ "الولادة" ، 1906 ، إلخ. .).

اكتسب كوزنتسوف شهرة في وقت مبكر. لم يكن الفنان قد تجاوز الثلاثين من عمره عندما أُدرجت أعماله في المعرض الشهير للفن الروسي الذي نظمه S. P. Diaghilev في باريس (1906). أدى النجاح الواضح إلى انتخاب كوزنتسوف كعضو في صالون الخريف (لم يتلق الكثير من الفنانين الروس مثل هذا الشرف).

كان أحد أهم الأحداث في الحياة الفنية الروسية في بداية القرن هو معرض بلو روز ، الذي افتتح في موسكو في ربيع عام 1907. لكونه أحد المبادرين لهذا العمل ، عمل كوزنتسوف أيضًا كزعيم فني لكامل العالم. والتي سميت منذ ذلك الحين بالوردة الزرقاء. في أواخر القرن العشرين عانى الفنان من أزمة إبداعية. أصبحت غرابة عمله مؤلمة أحيانًا. يبدو أنه استنفد نفسه ولم يكن قادرًا على تبرير الآمال المعلقة عليه. كان الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو إحياء كوزنتسوف ، الذي تحول إلى الشرق.

لعبت تجوال الفنان عبر سهول الفولجا دورًا حاسمًا في رحلاته إلى بخارى وسمرقند وطشقند. في بداية العقد الأول من القرن العشرين. قدم كوزنتسوف لوحات "الجناح القرغيزي" ، والتي تمثل أعلى ازدهار لموهبته ("النوم في الأغنام" ، 1911 ؛ "قص الأغنام" ، "المطر في السهوب" ، "السراب" ، "المساء في السهوب "، كل عام 1912 ، وما إلى ذلك). كان الأمر كما لو أن حجابًا قد سقط من عيني الفنانة: كان تلوينه ، دون أن يفقد الفروق الدقيقة الرائعة ، مليئًا بقوة التناقضات ، واكتسب النمط الإيقاعي للتركيبات البساطة الأكثر تعبيرًا.

إن التأمل ، الذي يميز كوزنتسوف بطبيعة موهبته ، يعطي صور دورة السهوب صوتًا شعريًا خالصًا ، مخترقًا غنائيًا ومهيبًا. بجوار هذه الأعمال في الوقت المناسب ، تُظهر سلسلة بخارى (Teahouse ، 1912 ؛ Bird Market ، في معبد البوذيين ، كلاهما 1913 ، إلخ) زيادة في الصفات الزخرفية ، مما يثير الارتباطات المسرحية.

في تلك السنوات نفسها ، رسم كوزنتسوف عددًا من الصور الثابتة ، من بينها "الحياة الساكنة بالنقش الياباني" (1912). ساهمت شهرة كوزنتسوف المتزايدة في توسيع نشاطه الإبداعي. تمت دعوة الفنان للمشاركة في لوحة محطة سكة حديد كازان في موسكو ، وقام بعمل اسكتشات ("قطف الثمار" ، "البازار الآسيوي" ، 1913-14) ، لكنها لم تتحقق. في عام 1914 ، تعاون كوزنتسوف مع أ. يا تايروف في أول إنتاج لمسرح تشامبر - مسرحية "ساكونتالا" لكاليداسا ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. طورت قوة كوزنتسوف الغنية كمصمم ديكور ، وقد أثرت هذه التجارب بلا شك على لوحة الحامل الخاصة به ، والتي انجذبت بشكل متزايد نحو أسلوب الفن الضخم (Fortune Telling ، 1912 ؛ Evening in the Steppe ، 1915 ؛ At the Source ، 1919-20 ؛ الأوزبكية "، 1920 ؛" دواجن "، أوائل العشرينات ، إلخ).

خلال سنوات الثورة ، عمل كوزنتسوف بحماس كبير. شارك في تصميم الاحتفالات الثورية ، في إصدار مجلة "طريق التحرير" ، وقام بأعمال تربوية ، وتناول العديد من المشكلات الفنية والتنظيمية. كانت طاقته كافية لكل شيء. خلال هذه الفترة ، ابتكر أشكالًا جديدة من الزخارف الشرقية ، تميزت بتأثير الرسم الروسي القديم ؛ تشمل أفضل أعماله صورًا رائعة لـ E.M Bebutova (1921-1922) ؛ في الوقت نفسه نشر سلسلة الطباعة الحجرية "تركستان" و "جبل بخارى" (1922-1923). التعلق بدائرة الموضوعات المختارة لم يستبعد رد فعل الفنان الحي على الواقع الحالي.

أعجب برحلة إلى باريس ، حيث تم ترتيب معرضه في عام 1923 (مع Bebutova) ، كتب كوزنتسوف "كوميديين باريس" (1924-1925) ؛ في هذا العمل ، تحول أسلوبه الزخرفي المتأصل إلى تعبير حاد بشكل غير متوقع. تم جلب الاكتشافات الجديدة من خلال رحلات الفنان إلى شبه جزيرة القرم والقوقاز (1925-1929). مشبعة بالضوء والحركة النشطة ، اكتسبت مساحة مؤلفاته عمقًا ؛ هذه هي اللوحات الشهيرة "حصاد العنب" و "مزرعة القرم الجماعية" (كلاهما عام 1928). خلال هذه السنوات ، سعى كوزنتسوف بإصرار إلى توسيع مجموعة مؤامراته ، مشيرًا إلى موضوعات العمل والرياضة.

جلبت الإقامة في أرمينيا (1930) إلى الحياة دورة من اللوحات التي جسدت ، على حد تعبير الرسام نفسه ، "المشاعر الجماعية للبناء الضخم ، حيث يندمج الناس والآلات والحيوانات والطبيعة في وتر واحد قوي".

مع كل صدق رغبته في الرد على النظام الاجتماعي ، لم يستطع كوزنتسوف إرضاء الأيديولوجية الأرثوذكسية الجديدة تمامًا ، والتي غالبًا ما كانت تعرضه لانتقادات قاسية بسبب "الجمالية" و "الشكلية" وما إلى ذلك. وقد تم توجيه نفس الاتهامات إلى أساتذة آخرين لجمعية "الفنون الأربعة" (1924-1931) ، والتي كان كوزنتسوف عضوًا مؤسسًا ورئيسًا لها. الأعمال التي تم إنشاؤها في أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات. (بما في ذلك "صورة للنحات أ. ت. ماتفيف" ، 1928 ؛ "الأم" ، "جسر فوق نهر زانغ غو" ، كلاهما عام 1930 ؛ "فرز القطن" ، "بوشبول" ، كلاهما عام 1931) ، - آخر انطلاق مرتفع من الإبداع كوزنتسوفا. كان مقدرا للسيد أن يعيش أكثر من أقرانه ، ولكن حتى بلوغه سنوات متقدمة ، لم يفقد شغفه بالإبداع.

في سنواته الأخيرة ، كان كوزنتسوف مشغولًا بشكل أساسي بالمناظر الطبيعية والحياة الساكنة. وعلى الرغم من أن العمل في السنوات الأخيرة أقل شأنا من السابق ، إلا أن طول العمر الإبداعي لكوزنتسوف لا يمكن إلا أن يتم الاعتراف به كظاهرة استثنائية.

_______________________

كوزنتسوف بافل فارفولوميفيتش

ولد بافل فارفولوميفيتش كوزنتسوف في 18 نوفمبر (5) 1878 في ساراتوف في عائلة رسام الأيقونات الحرفية Varfolomey Fedorovich Kuznetsov ، الذي استوفت ورشته أوامر النظام الروحي والعلماني. أحببت زوجته إيفدوكيا إيلاريونوفنا الموسيقى والرسم. منذ الولادة ، استوعب الأطفال جو الحب للفن الذي ساد في الأسرة. أصبح شقيق بافل الأكبر ميخائيل رسامًا ، وأصبح فيكتور الأصغر موسيقيًا. لكن القدرة الأكثر تميزًا كانت بلا شك بول.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت ساراتوف أكبر مركز تجاري وصناعي في روسيا. كانت الحياة الثقافية للمدينة غنية ومتنوعة. تم افتتاح معهد كونسرفتوار ومدرسة للموسيقى ، وجولة في أفضل فرق الأوبرا والدراما المسرحية ، وتم تطوير أنشطة التعليم العام على نطاق واسع.

كل هذا كان له تأثير مفيد على تكوين شخصية الشاب بافيل كوزنتسوف. لكن إنشاء أحد أغنى المتاحف الفنية في البلاد ، والذي تأسس عام 1885 ، كان ذا أهمية قصوى. قريباً ، تحت تأثير هذا الحدث ، تم تنظيم جمعية عشاق الفنون الجميلة في ساراتوف ، وتم افتتاح استوديو للرسم تحتها ، ثم تحول إلى مدرسة مهنية جادة ، حضرها بافيل كوزنتسوف في 1891 - 1896. درس مع معلمين بارزين ترأسوا القسمين الرئيسيين في المدرسة. تم تدريس الرسم بواسطة V.V. Konovalov ، خريج الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، طالب P.P. Chistyakov. الرسم - G.P. Salvini-Baracchi ، فنان إيطالي عاش في ساراتوف لسنوات عديدة وخلق مجرة ​​كاملة من سادة الرسم المشهورين. رجل من الحماس الرومانسي والفني والطاقة المفعمة بالحيوية ، لم يضع Barakki أسس تقنية الرسم فحسب ، بل أعطى أيضًا Kuznetsov الدروس الأولى في الإبداع في الهواء الطلق في رحلات إلى الرسومات بالقرب من ساراتوف وجزر الفولغا.

أعدت سنوات من الدراسة كوزنتسوف ورفاقه لإتقان الاتجاهات الجديدة في الفن العالمي ، وقبل كل شيء ، الأسلوب الانطباعي. لكن المعلم الحاسم في تعريفهم باكتشافات المبتكرين الفرنسيين كان الاجتماع في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر مع في. كان بحثه يتماشى مع الانطباعية والرومانسية الجديدة. أثناء زيارته لمدينته الأصلية خلال أشهر الصيف ، دعا موساتوف الفنانين المبتدئين ورسم رسومات تخطيطية من الطبيعة جنبًا إلى جنب معهم في حديقة منزله في شارع فولسكايا. في عملية هذا العمل المشترك ، أخبر السيد الشباب عن أعمال مونيه ورينوار وبوفيس دي شافان وغيرهم من الفنانين الأوروبيين المشهورين.

كانت نتيجة دروس ساراتوف القبول الرائع لبافيل كوزنتسوف في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في سبتمبر 1897. بإرادة القدر ، حدثت تغييرات كبيرة هذا العام في المدرسة نفسها ، مما ساهم في تجديد طرق التدريس والآراء الجمالية بشكل عام. غادر Wanderer K.A.Savitsky مكان رئيس الفصل الميداني. أصبح V.A. Serov و K.A. Korovin و I.I. Levitan أساتذة في المدرسة.

في الصفوف الابتدائية بالمدرسة ، حيث قام L.O. Pasternak ، A.E. Arkhipov ، N.A Kasatkin بالتدريس ، كان التعليم لا يزال يتمتع بشخصية أكاديمية. نجح كوزنتسوف ، الذي أعد جيدًا من خلال دراسته مع V.V. Konovalov ، في هذا أيضًا. بالفعل في 1900-1901 حصل على ميدالية فضية صغيرة للرسومات ؛ في 1901-1902 - للرسومات. منذ عام 1899 ، شارك باستمرار في معارض طلاب المدرسة. ومع ذلك ، حقق كوزنتسوف حرية تصويرية حقيقية من خلال العمل تحت إشراف سيروف وكوروفين ، اللذين كان يعتبرهما دائمًا معلميه الرئيسيين. شغف تلوين كوروفين ، إتقان الفرشاة ، مرونة ضربات الفرشاة ، ديناميكية التكوين دفع تأثير Musatov جانبًا لفترة. لكن الحدس التصويري ، العضوي لكوروفين ، لم يصبح بعد الاتجاه الرئيسي لعمليات بحث كوزنتسوف المبكرة. ساعده العمل في ورشة سيروف على الانضمام إلى مهام إنشاء أسلوب كبير ، إلى الانضباط الداخلي الصارم ونظام الكتابة الضخم والزخرفي.

لم يقتصر دور المعلمين على الفصول مع الطلاب في ورش العمل. في عام 1899 ، قدم كوروفين كوزنتسوف ونحات مواطنه إيه تي ماتفيف إلى ساففا إيفانوفيتش مامونتوف. في ورشة الفخار في موسكو خارج بوتيرسكايا زاستافا ، التقى كوزنتسوف بولينوف وفاسنيتسوف وفروبيل وشالابين وغيرهم من الأشخاص البارزين في تلك الحقبة.

كان العمل النشط لفنانين روس رائدين في المسرح من أشهر علامات العصر. تم إنشاء روائع التصميم المسرحي بواسطة Korovin و Golovin و Roerich و Bakst و Benois ، وهي دائرة من الأساتذة متحدون حول مجلة World of Art. في عام 1901 ، حصل كوزنتسوف ، مع زميله من المدرسة ، N.N. Sapunov ، على فرصة لتطبيق موهبته في هذا المجال. ابتكر الفنانون الشباب مناظر طبيعية وأزياء بناءً على رسومات كوروفين لأوبرا فاجنر Valkyries ، والتي عرضت لأول مرة في أوائل عام 1902 في مسرح البولشوي.

اعتبرت معارض اللوحات التي نظمتها مجلة World of Art مرموقة للغاية في بداية القرن العشرين. في عام 1902 ، بمبادرة من سيروف ، تلقى بافيل كوزنتسوف دعوة للمشاركة في مثل هذا المعرض ، حيث عرض تسعة مناظر طبيعية. تم نسخ العمل "على نهر الفولجا" على صفحات المجلة.

في عام 1902 ، وقعت العديد من الأحداث الأكثر أهمية في حياة كوزنتسوف. قام برحلة إلى الشمال ، إلى ساحل البحر الأبيض والمحيط المتجمد الشمالي ، حيث أحضر سلسلة من المناظر الطبيعية الغنائية. عند وصوله إلى ساراتوف في الصيف ، مع PS Utkin و KS Petrov-Vodkin ، شارك في رسم حدود كنيسة سيدة كازان. لم يتم الحفاظ على هذه الجداريات: تسببت الحرية المفرطة في تفسير الموضوعات الكنسية في غضب رجال الدين ، وسرعان ما تم تدمير اللوحة.

في أبريل 1904 ، تخرج بافيل كوزنتسوف من مدرسة موسكو بلقب فنان من غير الصف. بحلول هذا الوقت ، تم تطوير نظام جديد للغة التصويرية ، حيث سادت الآن التسطيح والتزيين ، ولوحة مقيدة من ألوان الباستيل ، ونسيج "نسيج" غير لامع. عُرضت اللوحات المرسومة على هذا المنوال في أمسية الفن الجديد في ساراتوف في يناير 1904. وسبق هذا المساء معرض "الوردة القرمزية" الذي افتتح في ساراتوف في 27 أبريل 1904. كان منظموها بافيل كوزنتسوف وصديقه المقرب بيتر أوتكين. كان المعرض أول مظهر من مظاهر الجيل الشاب من الرسامين الرمزيين الروس ، وكان كوزنتسوف أحد قادته.

افتتح 18 مارس 1907 في موسكو في شارع Myasnitskaya المعرض الثاني لمجتمع الفنانين الذي تطور حول كوزنتسوف وأوتكين. أطلق عليها اسم "بلو روز". نزل في التاريخ باعتباره الحدث المركزي للرمزية التصويرية الروسية. في الفترة ما بين المعارض وفي السنوات التي أعقبت الوردة الزرقاء ، ابتكر كوزنتسوف سلسلة من الأعمال المرتبطة مباشرة بالموضوعات الرمزية. هذه هي اللوحات "الصباح" و "الولادة" و "ليلة الاستهلاك" و "النافورة الزرقاء" وأشكالها المختلفة.

في 1907-1908 ، قام كوزنتسوف برحلاته الأولى إلى سهوب عبر الفولغا. ومع ذلك ، فإن اهتمامه المستيقظ بالحياة اليومية وصور الشرق لم يتحقق على الفور في الرسم. وسبق ذلك تجربة ذات أهمية كبيرة للفنان في اللوحة الضخمة لفيلا جامع الأعمال الخيرية والمحسن Ya.E. Zhukovsky في New Kuchuk-Koy على الساحل الجنوبي لشبه جزيرة القرم.

في النصف الثاني من القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن العشرين ، أصبح كوزنتسوف عارضًا منتظمًا في العديد من المعارض الكبرى. هذه هي صالونات مجلة "Golden Fleece" ، ومعارض اتحاد الفنانين الروس ، وجمعية موسكو للفنانين ، ومعرض للفن الروسي نظمه S.P. Diaghilev في عام 1906 في "Autumn Salon" في باريس ، و "Wreath" و الآخرين.

في عام 1911 ، في معرض World of Art ، قدم Kuznetsov أعمالًا تمثل بداية فترة جديدة من عمله. هذه لوحات من "الجناح القرغيزي" - الدورة الأكثر عددًا لأعمال الفنان. أفضلهم "في السهوب. في العمل "،" قص الأغنام "،" المطر في السهوب "،" السراب في السهوب "،" المساء في السهوب "،" النوم في سقيفة "،" الكهانة "- الرجوع إلى النصف الأول من 1910. في نفوسهم ، حقق الفنان كمال الصورة والأسلوب ، وصاغ أخيرًا مبادئ لغته الفنية. من بين السمات الرئيسية لاستشراق كوزنتسوف هو التأمل في النظرة العالمية ، وتفسير الحياة ككائن خالد ، والتقليدية السامية وعدم الشخصية للشخصيات في اللوحات ، والشعور الملحمي الرائع بالطبيعة. يهيمن الهدوء الإيقاعي والتناغم التركيبي والتلوين المحلي على الحل البلاستيكي للأعمال.

في 1912-1913 زار كوزنتسوف بخارى وطشقند وسمرقند. انعكست الانطباعات من الرحلة إلى آسيا الوسطى في عدة سلاسل رائعة وألبومين من المطبوعات الحجرية الذاتية "جبل بخارى" و "تُرْكِستان" ، نُفِّذتا في 1922-1923. إنها تظهر مظهرًا أكثر تقليدية للشرق. يتميز بتأثير زخرفي مفتوح وبعض التنوع في اللون ، والرغبة في نقل الرائحة الحارة للعالم الآسيوي. أصداء الزخارف الشرقية موجودة أيضًا في حياة كوزنيتسوف الساكنة الكبيرة الحجم في العقد الأول من القرن العشرين.

كانت نتيجة عرض أعمال السهوب والدورات الآسيوية في المعارض دعوة للمشاركة في لوحة محطة سكة حديد Kazansky قيد الإنشاء ، والتي تلقاها كوزنتسوف من المهندس المعماري A.V. Shchusev. في الرسومات التخطيطية للجدارية "قطف الثمار" و "البازار الآسيوي" ، يتم توليف إتقان تقنيات الرسم الضخم ، والتفسير العضوي للثقافة الشرقية ، وعظمة عصر النهضة للصور البشرية.

كما تم تقدير قدرة كوزنتسوف على نقل الروح الخاصة للشرق من قبل المخرج المسرحي الشهير أ.يا تايروف. دعا الفنان إلى تصميم مسرحية "ساكونتالا" لكاليداس ، التي عُرضت في مسرح تشامبر عام 1914.

في 1915-1917 ، كان كوزنتسوف في الخدمة العسكرية ، ودرس في مدرسة الراية. بعد ثورة فبراير عام 1917 ، شارك في نشر المجلة الأدبية والفنية طريق التحرير. في عام 1918 تم انتخابه رئيسًا لورشة الرسم في مدرسة الرسم والنحت والعمارة ، حيث قام بالتدريس حتى عام 1930. على مر السنين ، أعيد تنظيم المدرسة أولاً في ورش عمل الدولة للفنون الحرة ، ثم في Vkhutemas و Vkhutein.

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، شارك كوزنتسوف ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، بنشاط في عملية تحديث السياسة الثقافية للدولة. من عام 1918 إلى عام 1924 عمل في كلية الفنون الجميلة بمفوضية الشعب للتربية. كان عضوا في لجنة حماية الآثار الفنية والآثار في موسكو ومنطقة موسكو. منذ عام 1919 ، عمل في كلية ساراتوف بقسم الفنون الجميلة ، وقاد ورش العمل التحضيرية في هذا القسم.

في عام 1918 ، أصبحت الفنانة إي إم بيبوتوفا زوجة بافيل كوزنتسوف. أصبحت صورها الاحتفالية والحميمة والمسرحية لسنوات مختلفة من أكثر الأعمال نجاحًا من هذا النوع في عمله. في عام 1923 ، تم عرض "معرض بافيل كوزنتسوف وإيلينا بيبوتوفا" في معرض بارباسانج في باريس.

في عام 1924 ، انضم Kuznetsov و Bebutova إلى جمعية الفنون الأربعة ، والتي تضمنت فنانين من اتجاهات مختلفة ظلوا في مناصب فن الحامل الموضوعي والمعايير الجمالية للإتقان. انتخب كوزنتسوف رئيسًا للجمعية.

في عام 1929 ، حصل بافيل كوزنتسوف على لقب فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. أقيم معرضه الشخصي في معرض الدولة تريتياكوف.

في عام 1930 زار الفنان أرمينيا ، وفي عام 1931 - أذربيجان. كانت رحلات العمل الإبداعية هذه ممارسة شائعة في الحياة الفنية في ذلك الوقت. أسفرت الرحلات عن سلسلة من اللوحات حول موضوع بناء أحياء جديدة في يريفان وحقول النفط في باكو. عُرضت السلسلة الأرمينية في متحف الفنون الجميلة في موسكو عام 1931.

في الثلاثينيات ، قام الفنان بعدد من الرحلات الإبداعية في جميع أنحاء البلاد. أحد النجاحات الإبداعية كانت لوحة "Kolkhoz Life" المنفذة للمعرض الدولي لعام 1937 في باريس. حصل على الميدالية الفضية للمعرض. قام الفنان بجمع مواد لها خلال رحلة إلى ميتشورينسك.

خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان كوزنتسوف منخرطًا في العمل التربوي ، وفي الرسم فضل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، وخلق عددًا من اللوحات الفنية والمواضيعية.

في 1956-1957 ، أقيم المعرض الشخصي للفنان في موسكو ولينينغراد ، وفي عام 1964 - في موسكو.

في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل السيد بشكل أساسي على المناظر الطبيعية في Majori و Dzintari و Palanga ، حيث أمضى الكثير من الوقت في منازل البلطيق الإبداعية.

توفي بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف ، قبل عيد ميلاده التسعين بقليل ، في 21 فبراير 1968 في موسكو ، ودُفن في المقبرة الألمانية.