المدرسة الهولندية للرسم في القرن الخامس عشر. فن ألمانيا وهولندا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر السمات الرئيسية لفن عصر النهضة في هولندا

غير متجانسة عرقيًا واقتصاديًا وسياسيًا، وتتحدث لهجات مختلفة ذات أصل رومانسي وجرماني، ولم تنشئ هذه المقاطعات ومدنها دولة قومية واحدة حتى نهاية القرن السادس عشر. جنبا إلى جنب مع النمو الاقتصادي السريع، والحركة الديمقراطية للتجارة الحرة والمدن الحرفية وإيقاظ الوعي الذاتي الوطني فيها، تزدهر الثقافة، في كثير من النواحي مماثلة لعصر النهضة الإيطالية. كانت المراكز الرئيسية للفن والثقافة الجديدة هي المدن الغنية في المقاطعات الجنوبية لفلاندرز وبرابانت (بروج وغنت وبروكسل وتورناي وأنتويرب لاحقًا). تطورت هنا ثقافة البرغر الحضرية مع عبادة التطبيق العملي الرصين إلى جانب الثقافة المورقة للبلاط الأميري، والتي نمت على الأراضي الفرنسية البورغندية. لذلك، ليس من المستغرب أن تحتل اللوحة الهولندية مكانة رائدة بين مدارس الفن في أوروبا الشمالية في القرن الخامس عشر: الفنانين جان فان إيك، روبرت كامبن، خوسيه فان جينت، روجير فان دير وايدن، ديرك بوتس، هيرونيموس بوش، ألبرت أوواتر، هوغو فان دير جويس، بيتروس كريستوس، هانز ميملينج، جاك دارايس، هيرتجن توت سينت جانس وغيرهم من الرسامين (انظر أدناه في النص).

حددت خصوصيات التطور التاريخي لهولندا اللون الفريد للفن. تم الحفاظ على الأسس والتقاليد الإقطاعية هنا حتى نهاية القرن السادس عشر، على الرغم من أن ظهور العلاقات الرأسمالية، التي كسرت العزلة الطبقية، أدى إلى تغيير في تقييم شخصية الإنسان وفقًا للمكانة الحقيقية التي بدأت تشغلها حياة. لم تحصل المدن الهولندية على الاستقلال السياسي الذي كانت تتمتع به المدن الجماعية في إيطاليا. في الوقت نفسه، وبفضل الحركة المستمرة للصناعة في الريف، تغلغل التطور الرأسمالي في طبقات أعمق من المجتمع في هولندا، ووضع الأسس لمزيد من الوحدة الوطنية وتعزيز روح الشركات التي تربط مجموعات اجتماعية معينة ببعضها البعض. ولم تقتصر حركة التحرير على المدن. وكانت القوة القتالية الحاسمة فيها هي الفلاحين. لذلك اكتسبت المعركة ضد الإقطاع أشكالا أكثر حدة. وفي نهاية القرن السادس عشر، تطورت لتصبح حركة إصلاحية قوية وانتهت بانتصار الثورة البرجوازية.

اكتسب الفن الهولندي طابعًا أكثر ديمقراطية من الفن الإيطالي. لديها سمات قوية من الفولكلور، والخيال، والسخرية، والهجاء الحاد، ولكن السمة الرئيسية لها هي الشعور العميق بالتفرد الوطني للحياة، وأشكال الثقافة الشعبية، وأسلوب الحياة، والأخلاق، والأنواع، فضلا عن عرض التناقضات الاجتماعية في حياة مختلف طبقات المجتمع. التناقضات الاجتماعية في حياة المجتمع، وسيادة العداء والعنف فيه، وتنوع القوى المتعارضة أدى إلى تفاقم الوعي بتنافره. ومن هنا جاءت الميول النقدية لعصر النهضة الهولندي، والتي تجلت في ازدهار البشاعة التعبيرية والمأساوية في بعض الأحيان في الفن والأدب، والتي غالبًا ما كانت مخفية تحت ستار نكتة "لقول الحقيقة للملوك بابتسامة" (إيراسموس روتردام. "أ" كلمة مدح الغباء"). ميزة أخرى للثقافة الفنية الهولندية في عصر النهضة هي استقرار تقاليد العصور الوسطى، والتي حددت إلى حد كبير طبيعة الواقعية الهولندية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. كل ما هو جديد تم الكشف عنه للناس على مدى فترة طويلة من الزمن، تم تطبيقه على نظام وجهات النظر القديم في العصور الوسطى، مما حد من إمكانيات التطوير المستقل لوجهات نظر جديدة، ولكن في الوقت نفسه أجبرهم على استيعاب العناصر القيمة الواردة في هذا نظام.

ظهر الاهتمام بالعلوم الدقيقة والتراث القديم وعصر النهضة الإيطالية في هولندا بالفعل في القرن الخامس عشر. في القرن السادس عشر، بمساعدة "أقواله" (1500)، كشف إيراسموس روتردام "سر ألغاز" المثقفين وأدخل الحكمة القديمة الحية والمحبة للحرية في الحياة اليومية لدوائر واسعة من " غير مستهل." ومع ذلك، في الفن، والتحول إلى إنجازات التراث القديم والإيطاليين في عصر النهضة، اتبع الفنانون الهولنديون طريقهم الخاص. حل الحدس محل المنهج العلمي في تصوير الطبيعة. تم تحقيق تطوير المشكلات الرئيسية للفن الواقعي - إتقان نسب الشكل البشري، وبناء المساحة، والحجم، وما إلى ذلك - من خلال الملاحظة المباشرة الحادة لظواهر فردية محددة. في هذا، اتبع الأساتذة الهولنديون التقليد القوطي الوطني، الذي تغلبوا عليه، من ناحية، ومن ناحية أخرى، أعادوا التفكير وتطويرهم نحو تعميم واعي وهادف للصورة، وتعقيد الخصائص الفردية. مهدت النجاحات التي حققها الفن الهولندي في هذا الاتجاه الطريق لإنجازات الواقعية في القرن السابع عشر.

على عكس الفن الإيطالي، لم يأت فن عصر النهضة الهولندي لترسيخ الهيمنة غير المحدودة لصورة الرجل العملاق المثالي. وكما كان الحال في العصور الوسطى، بدا الإنسان للهولنديين جزءًا لا يتجزأ من الكون، ومنسوجًا في كليته الروحية المعقدة. تم تحديد جوهر عصر النهضة للإنسان فقط من خلال حقيقة أنه تم الاعتراف به باعتباره القيمة الأعظم بين الظواهر المتعددة للكون. يتميز الفن الهولندي برؤية جديدة وواقعية للعالم، وتأكيد القيمة الفنية للواقع كما هو، وتعبير عن الارتباط العضوي بين الإنسان وبيئته، وفهم الإمكانيات التي توفرها الطبيعة والحياة للإنسان. رجل. في تصوير شخص ما، يهتم الفنانون بمجال الحياة اليومية والروحية المميزة والخاصة؛ لقد صور الرسامون الهولنديون في القرن الخامس عشر بحماس تنوع الشخصيات الفردية للناس، وثروة الطبيعة الملونة التي لا تنضب، وتنوعها المادي؛ لقد شعروا بمهارة بشعر الأشياء اليومية، التي لا يلاحظها أحد ولكنها قريبة من الناس، وراحة التصميمات الداخلية التي يعيشون فيها. تجلت سمات تصور العالم هذه في الرسم والرسومات الهولندية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر في النوع اليومي والصور الشخصية والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية. لقد كشفوا عن الحب الهولندي النموذجي للتفاصيل، وملموسة تصويرهم، والسرد، والدقة في نقل الحالة المزاجية، وفي الوقت نفسه قدرة مذهلة على إعادة إنتاج صورة شاملة للكون بلا حدود مكانية.

تجلت الاتجاهات الجديدة بشكل غير متساو في أنواع مختلفة من الفن. تطورت الهندسة المعمارية والنحت على الطراز القوطي حتى القرن السادس عشر. انعكست نقطة التحول التي حدثت في فن الثلث الأول من القرن الخامس عشر بشكل كامل في الرسم. يرتبط أعظم إنجازاتها بظهور لوحة الحامل في أوروبا الغربية، والتي حلت محل اللوحات الجدارية للكنائس الرومانية والنوافذ الزجاجية الملونة القوطية. كانت لوحات الحامل التي تتناول مواضيع دينية في الأصل أعمالًا لرسم الأيقونات. وعلى شكل إطارات قابلة للطي مطلية بمناظر إنجيلية وتوراتية، قاموا بتزيين مذابح الكنائس. تدريجيا، بدأ إدراج الموضوعات العلمانية في مؤلفات المذبح، والتي اكتسبت فيما بعد أهمية مستقلة. انفصلت لوحة الحامل عن رسم الأيقونات وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من التصميمات الداخلية للمنازل الغنية والأرستقراطية.

بالنسبة للفنانين الهولنديين، فإن الوسيلة الرئيسية للتعبير الفني هي اللون، مما يفتح إمكانية إعادة إنشاء الصور المرئية بثرائها الملون مع ملموس للغاية. كان الهولنديون حساسين للاختلافات الدقيقة بين الأشياء، وإعادة إنتاج نسيج المواد، والمؤثرات البصرية - لمعان المعدن، وشفافية الزجاج، وانعكاس المرآة، وسمات انكسار الضوء المنعكس والمتناثر، والانطباع بالهواء المتجدد. جو المناظر الطبيعية ينحسر في المسافة. كما هو الحال في الزجاج الملون القوطي، الذي لعب تقليده دورًا مهمًا في تطوير الإدراك التصويري للعالم، كان اللون بمثابة الوسيلة الرئيسية لنقل الثراء العاطفي للصورة. تسبب تطور الواقعية في حدوث انتقال في هولندا من درجات الحرارة إلى الطلاء الزيتي، مما جعل من الممكن إعادة إنتاج مادية العالم بشكل أكثر خداعًا.

يُعزى تحسين تقنية الرسم الزيتي المعروفة في العصور الوسطى وتطوير التراكيب الجديدة إلى جان فان إيك. إن استخدام الطلاء الزيتي والمواد الراتنجية في طلاء الحامل وتطبيقه في طبقة شفافة ورقيقة على الطلاء السفلي وطلاء الطباشير الأبيض أو الأحمر أكد على تشبع الألوان الزاهية وعمقها ونقاوتها، ووسع إمكانيات الرسم - جعل من الممكن تحقيق الثراء والتنوع في الألوان، وأرقى التحولات اللونية. عاشت لوحة جان فان إيك الدائمة وطريقته دون تغيير تقريبًا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، في ممارسة الفنانين في إيطاليا وفرنسا وألمانيا ودول أخرى.

ر. كليموف

تعود أولى مظاهر فن عصر النهضة في هولندا إلى أوائل القرن الخامس عشر.

يعود أساتذة اللغة الهولندية (الفلمنكية فعليًا) إلى القرن الرابع عشر. تمتعوا بشهرة كبيرة في أوروبا الغربية، ولعب الكثير منهم دورًا مهمًا في تطور الفن في بلدان أخرى (خاصة فرنسا). ومع ذلك، فإن جميعهم تقريبًا لا يتركون التيار الرئيسي لفن العصور الوسطى. علاوة على ذلك، فإن نهج العصر الجديد في الرسم هو الأقل وضوحا. الفنانون (على سبيل المثال، ملكيور برودرلام، حوالي عام 1360 - بعد عام 1409) يضاعفون في أفضل الأحوال عدد التفاصيل التي لوحظت في الطبيعة في أعمالهم، لكن توتيرهم الميكانيكي لا يساهم بأي حال من الأحوال في واقعية الكل.

يعكس التمثال لمحات من الوعي الجديد بشكل أكثر وضوحًا. في نهاية القرن الرابع عشر. قام كلاوس سلوتر (المتوفى عام 1406) بالمحاولات الأولى لكسر الشرائع التقليدية. تتميز تماثيل الدوق فيليب ذا بولد وزوجته الموجودة على بوابة قبر الدوقات البورغنديين في دير ديجون في شانمول (1391-1397) بمصداقيتها غير المشروطة. إن وضعها على جانبي البوابة، أمام تمثال والدة الإله الموجود في الوسط، يشهد على رغبة النحات في توحيد جميع الأشكال وخلق منها ما يشبه مشهد الترقب. في فناء الدير نفسه، قام سلوتر، مع ابن أخيه وطالبه كلاوس دي فيرف (حوالي 1380-1439)، بإنشاء تركيبة "الجلجثة" (1395-1406)، التي نزلت قاعدتها إلينا، وهي مزينة بالتماثيل (ما يسمى ببئر الأنبياء) ويتميز بقوة أشكاله ودراما الفكرة. ويمكن اعتبار تمثال موسى، وهو جزء من هذا العمل، من أهم إنجازات النحت الأوروبي في عصره. من بين أعمال Sluyter و de Verves، تجدر الإشارة أيضًا إلى شخصيات المشيعين على قبر فيليب ذا بولد (1384-1411؛ متحف ديجون، وباريس، متحف كلوني)، والتي تتميز بالتعبير الحاد والمتزايد في نقل العواطف.

ومع ذلك، لا يمكن اعتبار كلاوس سلوجر ولا كلاوس دي فيرف مؤسسي عصر النهضة الهولندية. بعض المبالغة في التعبير والحرفية المفرطة في قرارات الصور والتخصيص الضعيف جدًا للصورة تجعلنا نراهم كأسلاف وليس روادًا لفن جديد. على أية حال، فإن تطور اتجاهات عصر النهضة في هولندا سار بطرق أخرى. تم تحديد هذه المسارات في اللوحات الهولندية المصغرة في أوائل القرن الخامس عشر.

يعود رسامي المنمنمات الهولنديون إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تتمتع بأوسع شعبية. سافر الكثير منهم خارج البلاد وكان لهم تأثير قوي جدًا على الأساتذة، على سبيل المثال، في فرنسا. وفي مجال المنمنمات بالتحديد تم إنشاء نصب تذكاري ذو أهمية حاسمة - ما يسمى بكتاب ساعات تورينو-ميلان.

ومن المعروف أن عميله كان جان، دوق بيري، وبدأ العمل عليه بعد وقت قصير من عام 1400. لكن كتاب الصلوات هذا لم يكتمل بعد، وقد غير مالكه، واستمر العمل عليه حتى النصف الثاني من القرن الخامس عشر. . في عام 1904، أثناء حريق مكتبة تورينو الوطنية، احترق معظمها.

من حيث الكمال الفني وأهميته بالنسبة للفن الهولندي، تبرز مجموعة من الأوراق، التي تم إنشاؤها، على ما يبدو، في العشرينات، بين المنمنمات من كتاب الساعات. القرن ال 15 كان مؤلفهم يُدعى هيوبرت وجان فان إيك أو يُطلق عليه تقليديًا المعلم الرئيسي لكتاب الصلوات.

هذه المنمنمات حقيقية بشكل غير متوقع. يصور السيد التلال الخضراء مع الفتيات السائرات، وشاطئ البحر ذو الأمواج البيضاء المغطاة، والمدن البعيدة وموكب من الفرسان الأنيقين. تطفو الغيوم عبر السماء في قطعان. تنعكس القلاع في مياه النهر الهادئة، وتجري الخدمة تحت أقواس الكنيسة المشرقة، والناس مشغولون في الغرفة حول المولود الجديد. هدف الفنان هو نقل جمال الأرض الحي الذي لا نهاية له. لكنه في الوقت نفسه، لا يحاول إخضاع صورة العالم لمفهوم أيديولوجي صارم، كما فعل معاصروه الإيطاليون. لا يقتصر الأمر على إعادة إنشاء مشهد خاص بالمؤامرة. لا يحظى الأشخاص في مؤلفاته بدور مهيمن ولا ينفصلون عن بيئة المناظر الطبيعية التي يتم تقديمها دائمًا بملاحظة شديدة. في المعمودية، على سبيل المثال، يتم تصوير الشخصيات في المقدمة، ومع ذلك فإن المشاهد يدرك المشهد في وحدته الطبيعية: وادي نهر مع قلعة وأشجار وشخصيات صغيرة للمسيح ويوحنا. تتميز جميع ظلال الألوان بإخلاص نادر للطبيعة في وقتها، وبسبب تهوية هذه المنمنمات يمكن اعتبارها ظاهرة استثنائية.

من المعتاد جدًا بالنسبة لمنمنمات كتاب الساعات في تورينو-ميلانو (وبشكل أوسع للرسم في العشرينيات من القرن الخامس عشر) أن الفنان لا يهتم كثيرًا بالتنظيم المتناغم والمعقول للعالم، بل بعناصره. المدى المكاني الطبيعي. في الأساس، تتجلى هنا ميزات النظرة الفنية العالمية المحددة تمامًا وليس لها نظائرها في الفن الأوروبي الحديث.

بالنسبة للرسام الإيطالي في أوائل القرن الخامس عشر، بدا أن الشكل البشري العملاق يلقي بظلاله على كل شيء، ويخضع كل شيء. في المقابل، تم التعامل مع الفضاء بعقلانية مؤكدة: كان له حدود محددة بوضوح، وتم التعبير عن الأبعاد الثلاثة بوضوح فيه، وكان بمثابة بيئة مثالية للشخصيات البشرية. لا يميل الهولندي إلى رؤية الناس على أنهم مركز الكون. بالنسبة له، الشخص ليس سوى جزء من الكون، وربما الأكثر قيمة، ولكنه غير موجود خارج الكل. لا يتحول المشهد الطبيعي في أعماله أبدًا إلى خلفية، والمساحة خالية من الترتيب المحسوب.

أشارت هذه المبادئ إلى تشكيل نوع جديد من النظرة العالمية. وليس من قبيل الصدفة أن تطورها تجاوز الحدود الضيقة للمنمنمات وأدى إلى تجديد الرسم الهولندي بأكمله وازدهار نسخة خاصة من فن عصر النهضة.

اللوحات الأولى، والتي، مثل المنمنمات في كتاب تورين للساعات، يمكن بالفعل تصنيفها على أنها آثار عصر النهضة المبكرة، تم إنشاؤها من قبل الأخوين هوبيرت وجان فان إيك.

لعب كل منهما - هوبرت (توفي عام 1426) ويان (حوالي 1390-1441) - دورًا حاسمًا في تشكيل عصر النهضة الهولندية. لا يُعرف شيء تقريبًا عن هيوبرت. يبدو أن جان كان رجلاً متعلمًا للغاية، فقد درس الهندسة والكيمياء ورسم الخرائط وقام ببعض المهام الدبلوماسية لصالح دوق بورغوندي، فيليب الطيب، الذي جرت في خدمته بالمناسبة رحلته إلى البرتغال. يمكن الحكم على الخطوات الأولى لعصر النهضة في هولندا من خلال لوحات الأخوين التي تم رسمها في العشرينات، ومن بينها مثل "نساء يحملن نبات المر عند القبر" (ربما جزء من لوحة متعددة الألوان؛ روتردام، متحف بويمانز فان بينينجن) ، "مادونا في الكنيسة" (برلين)، "القديس. جيروم" (ديترويت، معهد الفنون).

في لوحة جان فان إيك "مادونا في الكنيسة"، تشغل الملاحظات الميدانية المحددة مساحة كبيرة للغاية. لم يكن الفن الأوروبي السابق يعرف مثل هذه الصور الطبيعية الحيوية للعالم الحقيقي. يرسم الفنان التفاصيل النحتية بعناية، ولا ينسى إشعال الشموع بالقرب من تمثال السيدة العذراء في حاجز المذبح، ويلاحظ وجود صدع في الجدار، ويظهر الخطوط العريضة الباهتة للدعامة الطائرة خارج النافذة. يمتلئ الداخل بالضوء الذهبي الفاتح. ينساب الضوء على طول أقبية الكنيسة، ويسقط مثل أشعة الشمس على ألواح الأرضية، ويتدفق بحرية إلى الأبواب المفتوحة لها.

ومع ذلك، في هذا التصميم الداخلي المقنع للغاية، يضع السيد شخصية مريم، ورأسها يصل إلى نوافذ الطبقة الثانية. ومع ذلك، فإن مثل هذا المزيج الصغير من الشكل والهندسة المعمارية لا يعطي انطباعًا بعدم المعقولية، لأنه في لوحة فان إيك، فإن العلاقات والروابط التي لا تهيمن هي نفسها تمامًا كما في الحياة. والضوء الذي يخترقها حقيقي، لكنه يضفي على الصورة أيضًا سمات التنوير السامي، ويضفي على الألوان شدة صوت خارقة للطبيعة. ليس من قبيل الصدفة أنه من عباءة مريم الزرقاء وثوبها الأحمر، يجتاح صدى اللون الكنيسة بأكملها - هذان اللونان يلمعان في تاج مريم، ويتشابكان في ملابس الملائكة المرئية في أعماق الكنيسة، ويضيءان تحت الضوء. الأقواس وعلى الصليب تتوج حاجز المذبح، ثم تنهار إلى بريق صغير في أبعد نافذة زجاجية ملونة في الكاتدرائية.

في الفن الهولندي في العشرينات. القرن ال 15 يتم الجمع بين الدقة الأكبر في نقل الطبيعة والأشياء البشرية مع الإحساس المتزايد بالجمال، وقبل كل شيء، اللون والصوت الملون لشيء حقيقي. إن لمعان اللون وعاطفته الداخلية العميقة ونوع من النقاء المهيب يحرم عمل العشرينات. أي نوع من الروتين اليومي - حتى في تلك الحالات التي يتم فيها تصوير الشخص في بيئة يومية.

إذا كان النشاط بداية حقيقية في أعمال عشرينيات القرن الرابع عشر. هي علامة مشتركة على طبيعة عصر النهضة، ثم التركيز الذي لا غنى عنه على التنوير المعجزة لكل شيء أرضي يشهد على الأصالة المثالية لعصر النهضة في هولندا. تلقت هذه النوعية من الرسم الهولندي تعبيرًا تركيبيًا قويًا في العمل المركزي لعصر النهضة الشمالية - في لوحة Ghent Altarpiece الشهيرة للأخوين فان إيك.

إن لوحة مذبح غنت (غنت، كنيسة القديس بافو) عبارة عن هيكل فخم متعدد الأجزاء (3.435 × 4.435). عند إغلاقه، فهو عبارة عن تكوين من مستويين، الطبقة السفلية منها مشغولة بصور تماثيل يوحنا - المعمدان والإنجيلي، على جانبيها عملاء راكعون - إيودوكس واد وإليزابيث بيرليوت؛ الطبقة العليا مخصصة لمشهد البشارة، الذي يتوج بشخصيات العرافات والأنبياء، مما يكمل التكوين.

الطبقة السفلية، بسبب تصوير الأشخاص الحقيقيين وطبيعة التماثيل وملموستها، أكثر ارتباطًا من الطبقة العليا بالبيئة التي يوجد فيها المشاهد. يبدو نظام الألوان لهذه الطبقة كثيفًا وثقيلًا. على العكس من ذلك، تبدو «البشارة» أكثر انفصالاً، ولونها فاتح، والمساحة غير مغلقة. ينقل الفنان الأبطال - ملاك الإنجيل ومريم تقدم الشكر - إلى أطراف المسرح. ويحرر مساحة الغرفة بأكملها ويملأها بالضوء. هذا النور، إلى حد أكبر مما هو موجود في "مادونا في الكنيسة"، له طبيعة مزدوجة - فهو يقدم السمو، ولكنه أيضًا يجسد الراحة الخالصة للبيئة اليومية العادية. وكما لو كان ذلك لإثبات وحدة هذين الجانبين من الحياة - العالمي، السامي والحقيقي، اليومي - يتم إعطاء اللوحات المركزية للبشارة رؤية للمنظور البعيد للمدينة وصورة لتفاصيل مؤثرة من المنزل الاستخدام - مغسلة مع منشفة معلقة بجانبها. يتجنب الفنان بجد قيود المساحة. خفيف، وحتى مضيء، يستمر خارج الغرفة، خلف النوافذ، وحيث لا توجد نافذة، يوجد فجوة أو مكان، وحيث لا يوجد مكان، يسقط الضوء مثل شعاع الشمس، مكررًا أوشحة النافذة الرقيقة على الحائط .

في الثلث الأول من القرن الخامس عشر، في وقت واحد تقريبًا مع بداية عصر النهضة في إيطاليا، حدثت نقطة تحول في تطور الفن في البلدان الشمالية - هولندا وفرنسا وألمانيا. على الرغم من الخصائص الوطنية الفردية، تميز فن هذه البلدان في القرن الخامس عشر بوجود عدد من السمات التي كانت واضحة بشكل خاص عند مقارنتها بإيطاليا. ويحدث هذا التغيير بشكل أكثر وضوحًا وثباتًا في الرسم، بينما يحتفظ النحت بالملامح القوطية لفترة طويلة، وتستمر الهندسة المعمارية في التطور في إطار الطراز القوطي حتى العقود الأولى من القرن السادس عشر. ينتمي الدور الرائد في تطوير اللوحة في القرن الخامس عشر إلى هولندا، والتي كان لها تأثير كبير على فرنسا وألمانيا؛ وفي الربع الأول من القرن السادس عشر، جاءت ألمانيا إلى المقدمة.
من الأمور الشائعة في فن عصر النهضة في إيطاليا والشمال الرغبة في تصوير واقعي للإنسان والعالم من حوله. ولكن تم حل هذه المشاكل بطرق مختلفة، وفقا لطبيعة الثقافة المختلفة.
انجذب انتباه السادة الهولنديين إلى الثروة التي لا تنضب من الأشكال الطبيعية التي كشفت أمام أعين الإنسان وتنوع المظهر الفردي للناس. تسود الخاصية والخاصة في أعمال فناني دول الشمال على العامة والنموذجية. إن مسعى فناني عصر النهضة الإيطالية، الذي يهدف إلى الكشف عن قوانين الطبيعة والإدراك البصري، أمر غريب بالنسبة لهم. حتى القرن السادس عشر، عندما بدأ تأثير إيطاليا في الثقافة العامة وفي الفن يلعب دورًا مهمًا، لم تجذب نظرية المنظور ولا عقيدة النسب انتباههم. ومع ذلك، فقد طور الرسامون الهولنديون، بطريقة تجريبية بحتة، تقنيات تسمح لهم بنقل الانطباع بعمق الفضاء بقناعة لا تقل عن قناعة الإيطاليين. تكشف لهم الملاحظة وظائف الضوء المتنوعة؛ يستخدمون على نطاق واسع تأثيرات بصرية مختلفة - الضوء المنكسر والمنعكس والمتناثر، مما ينقل انطباعًا بوجود مناظر طبيعية شاسعة وغرفة مليئة بالهواء والضوء، فضلاً عن الاختلافات الدقيقة في السمات المادية للأشياء (الحجر والمعادن والزجاج، الفراء، الخ). من خلال إعادة إنتاج أصغر التفاصيل بعناية فائقة، فإنها تعيد خلق ثراء الألوان المتلألئ بنفس اليقظة الشديدة. لا يمكن حل هذه المشاكل التصويرية الجديدة إلا بمساعدة التقنية التصويرية الجديدة للرسم الزيتي، والتي يُنسب "اكتشافها" حسب التقليد التاريخي إلى جان فان إيك؛ منذ منتصف القرن الخامس عشر، حلت هذه "الطريقة الفلمنكية" الجديدة محل تقنية التمبرا القديمة في إيطاليا.
على عكس إيطاليا، في البلدان الشمالية لم تكن هناك شروط لأي تطور كبير في اللوحة الضخمة؛ لعبت منمنمات الكتب، التي كانت لها تقاليد قوية هنا، دورًا بارزًا في القرن الخامس عشر في فرنسا وهولندا. كانت إحدى السمات الأساسية لفن بلدان الشمال هي عدم وجود متطلبات مسبقة لهذا الاهتمام بالعصور القديمة، وهو أمر مهم للغاية في إيطاليا. لن تجذب العصور القديمة انتباه الفنانين إلا في القرن السادس عشر، إلى جانب تطور الدراسات الإنسانية. المكان الرئيسي في إنتاج الورش الفنية ينتمي إلى صور المذبح (الطيات المنحوتة والخلابة) التي كانت أبوابها مغطاة بالصور على الجانبين. يتم نقل المشاهد الدينية إلى إعدادات الحياة الحقيقية، وغالبا ما يحدث الإجراء في المناظر الطبيعية أو في الداخل. تلقت اللوحة الشخصية تطورا كبيرا في هولندا في القرن الخامس عشر، وفي ألمانيا في بداية القرن السادس عشر.
خلال القرن السادس عشر، أصبح الرسم اليومي والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة تدريجيًا أنواعًا مستقلة، وظهرت اللوحات الأسطورية والاستعارية. في القرن الخامس عشر، ظهر نوع جديد من الفنون الجميلة - نقش الخشب والمعادن، والذي وصل إلى ازدهار سريع في نهاية القرن والنصف الأول من القرن السادس عشر؛ إنهم يشغلون مكانا كبيرا بشكل خاص في فن ألمانيا، مما يؤثر على تطوير الرسومات الهولندية والفرنسية.

Gershenzon-Chegodaeva N. صورة هولندية من القرن الخامس عشر. أصولها ومصائرها. السلسلة: من تاريخ الفن العالمي. م.الفن 1972 198 ص. سوف. غلاف فني، شكل موسوعي.
Gershenzon-Chegodaeva N. M. صورة هولندية من القرن الخامس عشر. أصولها ومصائرها.
ربما تكون النهضة الهولندية ظاهرة أكثر حيوية من النهضة الإيطالية، على الأقل من وجهة نظر الرسم. فان إيك، بروجل، بوش، لاحقًا رامبرانت... أسماء تركت بالتأكيد بصمة عميقة في قلوب الأشخاص الذين شاهدوا لوحاتهم، بغض النظر عما إذا كنت تشعر بالإعجاب بها، كما كان الحال قبل "الصيادون في الثلج"، أو الرفض، كما كان من قبل "حديقة المسرات الأرضية". تختلف النغمات القاسية والداكنة للسادة الهولنديين عن الإبداعات الخفيفة والمبهجة لجيوتو ورافائيل ومايكل أنجلو. لا يسع المرء إلا أن يخمن كيف تم تشكيل تفاصيل هذه المدرسة، ولماذا كان هناك، إلى الشمال من فلاندرز وبرابانت المزدهرة، نشأ مركز قوي للثقافة. دعونا نلتزم الصمت بشأن هذا. دعونا نلقي نظرة على التفاصيل، على ما لدينا. مصدرنا هو لوحات ومذابح المبدعين المشهورين في عصر النهضة الشمالية، وهذه المادة تتطلب نهجا خاصا. من حيث المبدأ، يجب أن يتم ذلك عند تقاطع الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والتاريخ.
وقد نفذت محاولة مماثلة من قبل ناتاليا غيرشنزون تشيغودايفا (1907-1977)، ابنة الناقد الأدبي الأكثر شهرة في بلادنا. من حيث المبدأ، فهي شخصية معروفة إلى حد ما، في دوائرها، أولا وقبل كل شيء، مع السيرة الذاتية الممتازة لبيتر بروغل (1983)، فإن العمل المذكور أعلاه ينتمي إليها أيضا. بصراحة، هذه محاولة واضحة لتجاوز حدود النقد الفني الكلاسيكي - ليس فقط للحديث عن الأساليب الفنية والجماليات، ولكن لمحاولة تتبع تطور الفكر الإنساني من خلالها...
ما هي الميزات التي تمتلكها صور البشر في العصور السابقة؟ كان هناك عدد قليل من الفنانين العلمانيين، ولم يكن الرهبان موهوبين دائمًا في فن الرسم. لذلك، غالبا ما تكون صور الأشخاص في المنمنمات واللوحات تقليدية للغاية. كان يجب رسم اللوحات وأي صور أخرى كما ينبغي، مع الالتزام في كل شيء بقواعد قرن الرمزية الناشئة. بالمناسبة، هذا هو السبب في أن شواهد القبور (وهي أيضًا نوع من الصور الشخصية) لا تعكس دائمًا المظهر الحقيقي للشخص، بل أظهرته بالطريقة التي يحتاج إلى أن يتذكرها.
يخترق فن الصورة الهولندي مثل هذه الشرائع. من الذي نتحدث عنه؟ يقوم المؤلف بفحص أعمال أساتذة مثل روبرت كومبن، وجان فان إيك، وروجير فان دير وايدن، وهوغو فان دير جويس. لقد كانوا أساتذة حقيقيين في حرفتهم، يعيشون بمواهبهم، ويؤدون العمل حسب الطلب. في كثير من الأحيان كان العميل هو الكنيسة - في ظل ظروف أمية السكان، يعتبر الرسم الفن الأكثر أهمية؛ كان على سكان المدينة والفلاح، غير المدربين في الحكمة اللاهوتية، أن يشرحوا أبسط الحقائق على أصابعهم، وكان التمثيل الفني مليئًا هذا الدور. هكذا نشأت روائع مثل لوحة "Ghent Altarpiece" للفنان جان فان إيك.
كان العملاء أيضًا من سكان البلدة الأثرياء - التجار والمصرفيين وأعضاء النقابات والنبلاء. ظهرت صور فردية وجماعية. وهنا - وهو اختراق في ذلك الوقت - تم اكتشاف ميزة مثيرة للاهتمام للسادة، وكان الفيلسوف اللاأدري الشهير نيكولاس كوزا من أول من لاحظها. لم يقتصر الأمر على أن الفنانين، عند إنشاء صورهم، يرسمون شخصًا بشكل غير تقليدي، ولكن كما هو، تمكنوا أيضًا من نقل مظهره الداخلي. دوران الرأس، لمحة، تصفيفة الشعر، الملابس، منحنى الفم، لفتة - كل هذا بطريقة مذهلة ودقيقة أظهرت شخصية الشخص.
وبطبيعة الحال، كان هذا ابتكارا، ولا شك. كما كتب نيكولا المذكور أعلاه عن هذا. يربط المؤلف الرسامين بالأفكار المبتكرة للفيلسوف - احترام الشخص البشري، ومعرفة العالم المحيط، وإمكانية معرفته الفلسفية.
ولكن هنا يطرح سؤال معقول تمامًا: هل من الممكن مقارنة عمل الفنانين بفكر الفيلسوف الفردي؟ على الرغم من كل شيء، بقي نيقولاوس الكوزا على أي حال في حضن فلسفة العصور الوسطى، وعلى أي حال، اعتمد على افتراءات نفس المدرسيين. ماذا عن الفنانين الكبار؟ نحن لا نعرف شيئًا عمليًا عن حياتهم الفكرية، فهل كانت لديهم مثل هذه العلاقات المتطورة مع بعضهم البعض ومع قادة الكنيسة؟ هذا هو السؤال. بلا شك، كان لديهم استمرارية مع بعضهم البعض، لكن أصول هذه المهارة لا تزال لغزا. المؤلف غير متخصص في الفلسفة، بل يتحدث بشكل مجزأ عن العلاقة بين تقاليد الرسم الهولندي والمدرسية. إذا كان الفن الهولندي أصيلاً، ولا علاقة له بالإنسانيات الإيطالية، فمن أين جاءت التقاليد الفنية وخصائصها؟ إشارة غامضة إلى "التقاليد الوطنية"؟ أيّ؟ هذا سؤال...
بشكل عام، يتحدث المؤلف بشكل مثالي، كما يليق بالناقد الفني، عن تفاصيل عمل كل فنان، ويفسر بشكل مقنع التصور الجمالي للفرد. أما بالنسبة للأصول الفلسفية، ومكانة الرسم في فكر العصور الوسطى، فهي سطحية للغاية، ولم يجد المؤلف إجابة للسؤال حول الأصول.
خلاصة القول: يحتوي الكتاب على مجموعة جيدة جدًا من الصور الشخصية وغيرها من أعمال عصر النهضة الهولندية المبكرة. من المثير للاهتمام أن نقرأ عن كيفية عمل مؤرخي الفن مع مادة هشة وغامضة مثل الرسم، وكيف يلاحظون أصغر الميزات والميزات المحددة للأسلوب، وكيف يربطون جماليات اللوحة بالزمن... ومع ذلك، فإن سياق إن العصر مرئي، إذا جاز التعبير، من منظور طويل جدًا.
أنا شخصياً كنت مهتماً أكثر بمسألة الأصول الأيديولوجية والفنية لهذه الحركة المحددة. وهنا فشل المؤلف في الإجابة بشكل مقنع على السؤال المطروح. لقد هزم الناقد الفني المؤرخ، فأمامنا، قبل كل شيء، عمل من تاريخ الفن، أي لمحبي الرسم العظماء.

الفن الهولندي في القرن الخامس عشر تعود أولى مظاهر فن عصر النهضة في هولندا إلى بداية القرن الخامس عشر. تم إنشاء اللوحات الأولى التي يمكن تصنيفها بالفعل على أنها آثار عصر النهضة المبكرة من قبل الأخوين هوبيرت وجان فان إيك. لعب كل منهما - هوبرت (توفي عام 1426) وجان (حوالي 1390-1441) - دورًا حاسمًا في تشكيل عصر النهضة الهولندية. لا يُعرف شيء تقريبًا عن هيوبرت. يبدو أن جان كان رجلاً متعلمًا للغاية، فقد درس الهندسة والكيمياء ورسم الخرائط وقام ببعض المهام الدبلوماسية لصالح دوق بورغوندي، فيليب الطيب، الذي جرت في خدمته بالمناسبة رحلته إلى البرتغال. يمكن الحكم على الخطوات الأولى لعصر النهضة في هولندا من خلال لوحات الإخوة، التي تم الانتهاء منها في العشرينات من القرن الخامس عشر، ومن بينها مثل "نساء يحملن المر عند القبر" (ربما جزء من لوحة متعددة الألوان؛ روتردام ، متحف بويجمانز فان بينينجن)، "مادونا في الكنيسة" (برلين)، "القديس جيروم" (ديترويت، معهد الفنون).

روبيو كامبن رسام هولندي. اشتغلت في تورناي. هوية روبرت كامبين يكتنفها الغموض. وعرفه مؤرخو الفن بأنه الملقب بسيد فليمال، وهو مؤلف مجموعة كاملة من اللوحات. نظرًا لارتباطه بتقاليد المنمنمات والنحت الهولندي في القرن الرابع عشر، كان كامبن أول من اتخذ خطوات نحو المبادئ الفنية لعصر النهضة المبكرة بين مواطنيه. تعتبر أعمال كامبن (ثلاثية "البشارة"، متحف متروبوليتان للفنون؛ "مذبح فيرل"، 1438، برادو، مدريد) أكثر قديمة من أعمال معاصره جان فان إيك، ولكنها تتميز بالبساطة الديمقراطية لصورها وميلها. للتفسير اليومي للمؤامرات. عادةً ما يتم وضع صور القديسين في لوحاته في تصميمات داخلية مريحة للمدينة مع تفاصيل مُعاد إنتاجها بمحبة. يتم الجمع بين غنائية الصور والألوان الأنيقة المبنية على تناقضات النغمات المحلية الناعمة في Kampen مع التلاعب المتطور بطيات الملابس، كما لو كانت منحوتة في الخشب. أحد رسامي البورتريه الأوائل في الرسم الأوروبي ("صورة لرجل"، معرض الفنون، برلين دالم، صور مقترنة للزوجين، المعرض الوطني، لندن). أثرت أعمال كامبن على العديد من الرسامين الهولنديين، بما في ذلك تلميذه روجير فان دير وايدن.

روجير فان دير وايدن رسام هولندي (ويعرف أيضًا باسم روجير دي لا باتور. ربما درس في تورناي مع روبرت كامبين؛ منذ عام 1435 كان يعمل في بروكسل، حيث أدار ورشة عمل كبيرة، وفي عام 1450 زار روما وفلورنسا وفيرارا. اللوحات والمذابح المبكرة تُظهر أعمال فان دير وايدن تأثير جان فان إيك وروبرت كامبين. تتميز أعمال روجير فان دير وايدن، أحد أعظم أساتذة عصر النهضة الشمالية المبكرة، بمعالجة غريبة للتقنيات الفنية لجان فان إيك. مؤلفاته الدينية، التي تقع شخصياتها في تصميمات داخلية مع مناظر مفتوحة على خطط بعيدة، أو على خلفيات تقليدية، يركز روجير فان دير فايدن الانتباه على صور المقدمة، دون إيلاء أهمية كبيرة للنقل الدقيق لعمق الفضاء والتفاصيل اليومية للوضع. رفض العالمية الفنية لجان فان إيك، يركز السيد في أعماله على العالم الداخلي للإنسان وتجاربه ومزاجه الروحي.لوحات الفنان روجير فان دير فايدن، والتي لا تزال في كثير من النواحي تحتفظ بالتعبير الروحي للفن القوطي المتأخر، وتتميز بتوازن التكوين، ونعومة الإيقاعات الخطية، والثراء العاطفي للون المحلي الراقي والمشرق ("الصلب"، متحف كونسثيستوريستشس، فيينا؛ "الميلاد"، الجزء الأوسط من "مذبح بلادين"، حوالي 1452-1455، معرض الصور، برلين-داهلم؛ ""عبادة المجوس"، ألتي بيناكوثيك، ميونيخ؛ "النزول من الصليب"، حوالي عام 1438، متحف برادو، مدريد). تتميز صور روجير فان دير وايدن ("صورة لامرأة شابة، المتحف الوطني للفنون، واشنطن)" بإيجازها الرسومي وتحديدها الدقيق لخصائص النموذج.

هوس هوغو فان دير رسام عصر النهضة الهولندي. كان يعمل بشكل رئيسي في غنت منذ عام 1475 - في دير روديندال. حوالي عام 1481 زار كولونيا. يتميز عمل هوس، الذي واصل تقاليد جان فان إيك وروجير فان دير وايدن في الفن الهولندي، بالميل نحو الصدق الشجاع للصور والدراما المكثفة للعمل. في مؤلفاته، التقليدية إلى حد ما في البنية المكانية والعلاقات واسعة النطاق بين الشخصيات، المليئة بالتفاصيل الدقيقة والمفسرة بمحبة (أجزاء من الهندسة المعمارية، والعباءات المزخرفة، والمزهريات المزينة بالزهور، وما إلى ذلك)، قدم الفنان هوغو فان دير جوس العديد من العناصر الفردية الزاهية الشخصيات، التي توحدها تجربة مشتركة، غالبا ما تعطي الأفضلية للأشخاص العاديين ذوي الخصائص الحادة. غالبًا ما تكون خلفية صور المذبح التي رسمها هاس عبارة عن منظر طبيعي شعري، دقيق في تدرجاته الملونة ("السقوط"، حوالي عام 1470، متحف كونسثيستوريستشس، فيينا). تتميز لوحة هوس بالنمذجة البلاستيكية الدقيقة، ومرونة الإيقاعات الخطية، والألوان الباردة والمكررة بناءً على تناغمات الألوان الرمادية والأزرق والأبيض والأسود (الثلاثية "عشق المجوس" أو ما يسمى بمذبح بورتيناري، حوالي عام 1474 -1475، أوفيزي، ""عبادة المجوس" و""عبادة الرعاة"، معرض الفنون، برلين-داهلم). ظهرت السمات المميزة للرسم القوطي المتأخر (النشوة الدرامية للصور، والإيقاع الحاد والمكسور لثنيات الملابس، وشدة التباين، والألوان الرنانة) في "افتراض السيدة العذراء" (معرض الفنون البلدية، بروج).

ميملينج هانز (حوالي 1440 - 1494) رسام هولندي. ربما درس مع روجير فان دير وايدن؛ من عام 1465 كان يعمل في بروج. في أعمال ميملينج، الذي جمع في عمله سمات الفن القوطي المتأخر وعصر النهضة، يتم دمج التفسير الغنائي اليومي للمواضيع الدينية، والتأمل الناعم، والتكوين المتناغم، مع الرغبة في جعل الصور مثالية، وتقنين تقنيات الرسم الهولندي القديم (ثلاثية "سيدتنا مع القديسين"، 1468، المعرض الوطني، لندن؛ لوحة لضريح القديسة أورسولا، 1489، متحف هانز ميملينج، بروج؛ مذبح مع "يوم القيامة"، حوالي 1473، كنيسة مريم العذراء، غدانسك؛ ثلاثية من الخطبة الصوفية للقديسة كاترين الإسكندرية، متحف مملينج، بروج). أعمال ميملينج، ومن بينها "بثشبع"، وهي صورة نادرة بالحجم الطبيعي لجسد أنثوي عارٍ في الفن الهولندي (1485، متحف بادن فورتمبيرغ، شتوتغارت)، وصور شخصية تعيد بدقة مظهر النموذج ( صورة لرجل، موريتشويس، لاهاي؛ صور ويليم موريل وباربرا فان فلاندربيرج، 1482، المتحف الملكي للفنون الجميلة، بروكسل)، تتميز بنسبها الطويلة، وإيقاعاتها الخطية الرشيقة، والألوان الاحتفالية القائمة على التناقضات الناعمة من اللون الأحمر والأزرق والأخضر الباهت والبني.

هيرونيموس فان آكين ولد هيرونيموس فان آكين، الملقب ببوش، في هيرتوخيمبوس (توفي هناك عام 1516)، أي بعيدًا عن المراكز الفنية الرئيسية في هولندا. أعماله المبكرة لا تخلو من إشارة إلى بعض البدائية. لكنهم بالفعل يجمعون بشكل غريب بين الإحساس الحاد والمزعج بحياة الطبيعة والغرابة الباردة في تصوير الناس. يستجيب بوش لاتجاه الفن الحديث - من خلال شغفه بالواقع، وتجسيده لصورة الشخص، ومن ثم تقليل دوره وأهميته. يأخذ هذا الاتجاه إلى حد ما. تظهر في فن بوش صور ساخرة أو، بشكل أفضل، ساخرة للجنس البشري.

Quentin Masseys أحد أعظم الأساتذة في الثلث الأول من القرن هو Quentin Masseys (ولد حوالي عام 1466 في Louvep، وتوفي عام 1530 في أنتويرب). تحمل الأعمال المبكرة لكوينتين ماسيس بصمة مميزة للتقاليد القديمة. أول عمل مهم له هو لوحة ثلاثية مخصصة للقديسة آن (1507 - 1509؛ متحف بروكسل). تتميز المشاهد الموجودة على الجوانب الخارجية للأبواب الجانبية بالدراما المقيدة. الصور، التي لم يتم تطويرها نفسيًا إلا قليلاً، مهيبة، والأشكال مكبرة ومتماسكة بشكل وثيق، ويبدو الفضاء مضغوطًا. أدى الانجذاب إلى مبدأ الحياة الواقعية إلى قيام ماسي بإنشاء واحدة من النوع الأول، وهي اللوحات اليومية في فن العصر الحديث. نعني لوحة "الصراف مع زوجته" (1514؛ باريس، اللوفر). في الوقت نفسه، دفعه اهتمام الفنان المستمر بالتفسير المعمم للواقع (ربما الأول في هولندا) إلى اللجوء إلى فن ليوناردو دافنشي ("مريم مع طفل"؛ بوزنان، المتحف)، على الرغم من أننا هنا نستطيع تحدث أكثر عن الاقتراض أو التقليد.

جان جوسارت: درس الرسام الهولندي في بروج، وعمل في أنتويرب وأوترخت وميدلبورغ ومدن أخرى، وزار إيطاليا في 1508-1509. في عام 1527، سافر جوسارت إلى فلاندرز مع لوكاس فان ليدن. سعى جوسيرت، مؤسس الحركة الرومانية في الرسم الهولندي في القرن السادس عشر، إلى إتقان إنجازات عصر النهضة الإيطالية في التكوين والتشريح والمنظور: بالتحول إلى الموضوعات القديمة والتوراتية، غالبًا ما كان يصور شخصيات عارية على خلفية الهندسة المعمارية القديمة أو في البيئة الطبيعية، يتم نقلها مع التفاصيل الدقيقة والموضوعية النموذجية للفن الهولندي ("آدم وحواء"، "نبتون وأمفيتريت"، 1516، وكلاهما في معرض الفنون في برلين؛ "داناي"، 1527، ألتي بيناكوثيك، ميونيخ) . صور جان جوسيرت (لوحة ثنائية تصور المستشار جان كارونديليت، 1517، متحف اللوفر، باريس) هي الأقرب إلى التقاليد الفنية للمدرسة الهولندية.

بيتر بروغل الأكبر، الملقب بالفلاح (بين 1525 و1530-1569)، تطور كفنان في أنتويرب (درس مع ب. كوك فان إيلست)، وزار إيطاليا (1551-1552)، وكان قريبًا من المفكرين المتطرفين في أوروبا. هولندا. بإلقاء نظرة ذهنية على المسار الإبداعي لبروغل، ينبغي الاعتراف بأنه ركز في فنه جميع إنجازات الرسم الهولندي في العصر السابق. المحاولات الفاشلة للرومانية المتأخرة لتعكس الحياة في أشكال معممة، وتجارب آرتسن الأكثر نجاحًا ولكن المحدودة في تمجيد صورة الناس، دخلت في تركيب قوي في بروغل. في الواقع، فإن الرغبة في تجسيد واقعي للطريقة الإبداعية، التي ظهرت في بداية القرن، ودمجها مع الأفكار الأيديولوجية العميقة للسيد، جلبت ثمارًا عظيمة للفن الهولندي.

سافاري رويلانت رسام فلمنكي، أحد مؤسسي النوع الحيواني في الرسم الهولندي. ولد في كورتراي عام 1576. درس مع جان بروغيل المخملي. لوحة للفنان سافري رولانت “أورفيوس”. تم تصوير أورفيوس في منظر طبيعي صخري بالقرب من النهر، محاطًا بالعديد من حيوانات الغابة والطيور الغريبة، مفتونًا بالأصوات الجميلة للكمان الخاص به. يبدو أن Saverey يستمتع بالمناظر الطبيعية الخصبة والمفصلة مع مجموعة متنوعة من النباتات والحيوانات هنا. تم تنفيذ هذا المنظر الرائع والمثالي بطريقة مهذبة، ولكنه مستوحى من المناظر الطبيعية لجبال الألب التي رآها الرسام رولانت سافري خلال رحلته إلى سويسرا في أوائل القرن السابع عشر. رسم الفنان عدة عشرات من اللوحات التي تصور أورفيوس وجنة عدن، مما يمنح هذه الموضوعات المفضلة طابعًا سحريًا. تتميز لوحات سافري المفعمة بالحيوية والمليئة بالتفاصيل بتأثير جان بروغل. توفي عام 1639 في أوترخت.

الاختلاف عن الفن الإيطالي اكتسب الفن الهولندي طابعًا أكثر ديمقراطية من الفن الإيطالي. لديها سمات قوية من الفولكلور، والخيال، والسخرية، والهجاء الحاد، ولكن السمة الرئيسية لها هي الشعور العميق بالتفرد الوطني للحياة، وأشكال الثقافة الشعبية، وأسلوب الحياة، والأخلاق، والأنواع، فضلا عن عرض التناقضات الاجتماعية في حياة مختلف طبقات المجتمع. التناقضات الاجتماعية في حياة المجتمع، وسيادة العداء والعنف فيه، وتنوع القوى المتعارضة أدى إلى تفاقم الوعي بتنافره. ومن هنا جاءت الميول النقدية لعصر النهضة الهولندية، والتي تجلت في ازدهار البشاعة التعبيرية والمأساوية في بعض الأحيان في الفن والأدب، والتي غالبًا ما كانت مخفية تحت ستار نكتة "لقول الحقيقة للملوك بابتسامة". ميزة أخرى للثقافة الفنية الهولندية في عصر النهضة هي استقرار تقاليد العصور الوسطى، والتي حددت إلى حد كبير طبيعة الواقعية الهولندية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. كل ما هو جديد تم الكشف عنه للناس على مدى فترة طويلة من الزمن، تم تطبيقه على نظام وجهات النظر القديم في العصور الوسطى، مما حد من إمكانيات التطوير المستقل لوجهات نظر جديدة، ولكن في الوقت نفسه أجبرهم على استيعاب العناصر القيمة الواردة في هذا نظام.

الاختلاف عن الفن الإيطالي يتميز الفن الهولندي برؤية جديدة وواقعية للعالم، وتأكيد القيمة الفنية للواقع كما هو، والتعبير عن الارتباط العضوي بين الإنسان وبيئته، وفهم الإمكانيات التي توفرها الطبيعة. والحياة تعطي للإنسان. في تصوير شخص ما، يهتم الفنانون بمجال الحياة اليومية والروحية المميزة والخاصة؛ لقد صور الرسامون الهولنديون في القرن الخامس عشر بحماس تنوع الشخصيات الفردية للناس، وثروة الطبيعة الملونة التي لا تنضب، وتنوعها المادي؛ لقد شعروا بمهارة بشعر الأشياء اليومية، التي لا يلاحظها أحد ولكنها قريبة من الناس، وراحة التصميمات الداخلية التي يعيشون فيها. تجلت سمات تصور العالم هذه في الرسم والرسومات الهولندية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر في النوع اليومي والصور الشخصية والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية. لقد كشفوا عن الحب الهولندي النموذجي للتفاصيل، وملموسة تصويرهم، والسرد، والدقة في نقل الحالة المزاجية، وفي الوقت نفسه قدرة مذهلة على إعادة إنتاج صورة شاملة للكون بلا حدود مكانية.

الاختلاف عن الفن الإيطالي إن التغيير الذي حدث في فن الثلث الأول من القرن الخامس عشر انعكس بشكل كامل في الرسم. يرتبط أعظم إنجازاتها بظهور لوحة الحامل في أوروبا الغربية، والتي حلت محل اللوحات الجدارية للكنائس الرومانية والنوافذ الزجاجية الملونة القوطية. كانت لوحات الحامل التي تتناول مواضيع دينية في الأصل أعمالًا لرسم الأيقونات. وعلى شكل إطارات قابلة للطي مطلية بمناظر إنجيلية وتوراتية، قاموا بتزيين مذابح الكنائس. تدريجيا، بدأ إدراج الموضوعات العلمانية في مؤلفات المذبح، والتي اكتسبت فيما بعد أهمية مستقلة. انفصلت لوحة الحامل عن رسم الأيقونات وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من التصميمات الداخلية للمنازل الغنية والأرستقراطية. بالنسبة للفنانين الهولنديين، فإن الوسيلة الرئيسية للتعبير الفني هي اللون، مما يفتح إمكانية إعادة إنشاء الصور المرئية بثرائها الملون مع ملموس للغاية. لاحظ الهولنديون بحساسية الاختلافات الدقيقة بين الأشياء، وإعادة إنتاج نسيج المواد، والمؤثرات البصرية - لمعان المعدن، وشفافية الزجاج، وانعكاس المرآة، وخصائص انكسار الضوء المنعكس والمتناثر، والانطباع بالجو المتجدد الهواء من المناظر الطبيعية تنحسر في المسافة. كما هو الحال في الزجاج الملون القوطي، الذي لعب تقليده دورًا مهمًا في تطوير الإدراك التصويري للعالم، كان اللون بمثابة الوسيلة الرئيسية لنقل الثراء العاطفي للصورة. تسبب تطور الواقعية في حدوث انتقال في هولندا من درجات الحرارة إلى الطلاء الزيتي، مما جعل من الممكن إعادة إنتاج مادية العالم بشكل أكثر خداعًا. يُعزى تحسين تقنية الرسم الزيتي المعروفة في العصور الوسطى وتطوير التراكيب الجديدة إلى جان فان إيك. إن استخدام الطلاء الزيتي والمواد الراتنجية في طلاء الحامل وتطبيقه في طبقة شفافة ورقيقة على الطلاء السفلي وطلاء الطباشير الأبيض أو الأحمر أكد على تشبع الألوان الزاهية وعمقها ونقاوتها، ووسع إمكانيات الرسم - جعل من الممكن تحقيق الثراء والتنوع في الألوان، وأرقى التحولات اللونية. استمرت لوحة جان فان إيك الدائمة وطريقته في العيش دون تغيير تقريبًا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، في ممارسة الفنانين في إيطاليا وفرنسا وألمانيا ودول أخرى.