نيكراسوف أوه موسى أنا في تحليل الباب. نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف. أنا على باب التابوت!…. "يا موسى! »نيكراسوف

كان الشاعر الأكثر شعبية في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، وفقًا للعديد من الباحثين والنقاد ، ن. أ. نيكراسوف. طرح في عمله مشاكل قلقت أكثر من جيل واحد من الشعراء: هدف الشاعر والشعر ، الدوافع المدنية ، مشكلة المثل العليا.

يُطلق على عمله أحيانًا اسم "اعتراف شاعري" ، تتشابك فيه الأسطر المليئة بالشفقة المدنية دائمًا. ليس من المستغرب أن يكون للقارئ - المواطن ، القارئ - الصديق ، للموسى أن ينقلب الشاعر على حافة الموت ، على أمل الحصول على الدعم. يأمل في فهم الأشخاص ذوي التفكير المماثل في خدمة الناس.

قصيدة "يا موسى! أنا عند باب التابوت ... "عندما نُشر لأول مرة في" ملاحظات الوطن "عام 1878 ، كان مصحوبًا بملاحظة:" هذه القصيدة ، وفقًا لشهادة أخت المتوفى ، أ. Butkevich ، كان آخر من كتبه ". لذلك ، يميل العديد من الباحثين في عمل نيكراسوف إلى اعتبار "كلمته الأخيرة" نوعًا من الوصية. ما الذي يقلق الشاعر "على باب التابوت"؟

رفع موضوع تعيين الشاعر والشعر ، يستخدم نيكراسوف الطريقة التقليدية للإشارة إلى موسى بمعنى "الشعر". لكن في هذه الحالة ، تشير Muse أيضًا بشكل مباشر إلى إبداعات شاعر مشهور. من المهم أن نيكراسوف نفسه لا يفكر في نفسه بشكل منفصل عن عمله. هو وأعماله واحد ونفس الشيء. هذا يؤكد الضمير "لدينا":

... نصيبنا يحسد عليه ،

إنهم لا يسيئون إلينا.

شعر نيكراسوف هو الخيط الذي يربطه بالناس ، وهذا الارتباط أبدي:

بيني وبين القلوب الصادقة

لن تدعها تنكسر لفترة طويلة

العيش ، اتحاد الدم!

في هذه الحالة ، فإن الصفات ليست عرضية: "اتحاد دم حي". الشاعر الحقيقي على قيد الحياة ما دامت ذكراه حية في قلوب الناس. وبما أن "الشاعر" و "أعماله" ، حسب فهم نيكراسوف ، مترادفات ، كل غير قابل للتجزئة ، فإن "الاتحاد" سيبقى دائمًا "على قيد الحياة". بعد كل شيء ، إبداعات الشاعر خالدة.
الشاعر ب "اتحاد الدم" يعني اتحاد عشير. هذا الاتحاد ممكن فقط مع "قلوب صادقة" ، أي مع أشخاص يفهمون دعوتهم الحقيقية - "أن يكونوا مواطنين".

اسمحوا لي أن ألوم كثيرا

دعها تزيد مائة مرة

ذنبي هو خبث بشري ...

لا تبكي! نصيبنا يحسد عليه ،

لا تسيء إلينا ...

لماذا يقول: "نصيبنا نحسد عليه"؟ على ما يبدو ، لأنه إذا كان الشاعر قادرًا على إثارة عقول وقلوب الناس بعمله ، وتحريكهم في النزاعات ، فهذا بالفعل ميزة عظيمة. هذا بالفعل اعتراف بكل من "القلوب الصادقة" وأولئك الذين ينضحون بالخبث. كما أن كلمة "غضب" جديرة بالملاحظة. شكل هذا الفعل يعبر عن مدة الفعل. وبالتالي ، فإن مثل هذه الخلافات والبيانات الإيجابية والسلبية ستستمر لفترة طويلة ، ليس لجيل أو جيلين.

قصيدة نيكراسوف الأخيرة عبارة عن مونولوج ، وبصورة أدق ، حوار خفي مع موسى. وبنداء إليها يبدأ عمله وينتهي بذكرها. يصف نيكراسوف موسى على النحو التالي:

... على هذا الشاحب ، في الدم ،

قطع موسى بسوط ...

مر الشعر في روسيا بفترات مختلفة: صعودًا وهبوطًا. تعرض العديد من الشعراء للاضطهاد والنفي بسبب أعمالهم. في كثير من الأحيان لم تصل إبداعاتهم إلى الجماهير ، حيث فرضت الرقابة حظرًا على النشر. بعد كل شيء ، من المعروف أن الشعر يمس أوتار الروح البشرية أعمق بكثير من النثر. هذا هو السبب في أن نيكراسوف يرسم مثل هذه الصورة الحية للإلهام: "شاحب ، في الدم ، مقطوع بالسوط". وفقط الشخص الروسي قادر على فهم هذه الصورة. لا عجب أن يقول المؤلف:

ليس روسيًا - انظر بدون حب ...

بدون حب وبدون ارتجاف ، من المستحيل النظر إلى الشعر الروسي ، ومعرفة تاريخ تطوره. هذا بالضبط ما أراد نيكراسوف قوله لقرائه "عند باب التابوت". من ناحية ، يؤكد على خلود الشعر. من ناحية أخرى ، هذا نداء خفي ، دعوة للشعراء لمواصلة طريقهم الشائك ، رغم كل العوائق.

بهذه القصيدة ، يلخص نيكراسوف طريقه الإبداعي. إذا أتيحت له الفرصة ، فإنه سيكررها من البداية إلى النهاية. الشاعر ليس مهنة ، إنه حالة ذهنية ، أسلوب حياة.

إن صدق القصيدة مثير للإعجاب ، وكأن المؤلف وجد بالفعل حروفًا قديمة أثارت تلك الذكريات التي تؤذي بقوتها. على الرغم من أنه في وقت كتابة العمل (1859) كان Afanasy Fet بالكاد يبلغ من العمر أربعين عامًا ، إلا أن السطور تتخللها مشاعر الأسف والحنين القوية التي تجعل قلب القارئ يتقلص. يشير البطل إلى الحروف الموجودة والصورة المخفية خلفها. "سمات الكنز" ، "الشهود البكم" - هكذا يسمي المؤلف سطور الرسالة أو ذكرياته عن تلك التي

الخطة الأولى. الجريمة التي ارتكبها روديون راسكولينكوف II. دوافع راسكولينكوف للجريمة 1. خصائص الشخصية الرئيسية 2. الفكرة هي حماية "المذلة والمسيئين" 3. نظرية الشخصية القوية III. معاقبة راسكولينكوف في وسط رواية F. إنه يرتكب جريمة: يقتل سمسار رهن عجوز وشقيقتها ليزافيتا غير المؤذية والبارعة. ما الذي جعل راسكولينكوف يرتكب جرائم القتل ، ما هي دوافع الجريمة؟ قراءة رواية ، نتبع تلك الخطوات خطوة بخطوة.

تعتبر أفضل دراما نفسية لـ A.N. Ostrovsky بحق "المهر". غالبًا ما تتم مقارنتها بـ "العاصفة الرعدية" ، وهذا صحيح إلى حد ما. "العاصفة الرعدية" هو العمل الرئيسي لكتاب أوستروفسكي المسرحي قبل الإصلاح ، بينما يمتص "المهر" العديد من الزخارف من أعمال ما بعد الإصلاح للكاتب المسرحي. اقترحت المقارنة بين هذه المسرحيات أيضًا من خلال حقيقة أن في كل منهما دراما ذات طبيعة أنثوية بارزة تتكشف أمامنا ، مما يؤدي إلى خاتمة مأساوية. أخيرًا ، من المهم أيضًا أن تلعب الصورة الجماعية لمدينة الفولغا دورًا مهمًا في كليهما. لكن را

"يا موسى! أنا على باب التابوت! " نيكراسوف

"يا موسى! أنا على باب التابوت! "تحليل العمل - يتم الكشف عن الموضوع ، والفكرة ، والنوع ، والمؤامرة ، والتكوين ، والشخصيات ، والمشاكل وغيرها من القضايا في هذه المقالة.

تاريخ الخلق

قصيدة "يا موسى! أنا على باب التابوت! "كتبت عام 1877. وتعتبر آخر قصيدة لنيكراسوف ، وفقًا لمذكرات أخته. القصيدة هي حصيلة الحياة والوصاية الشعرية للكاتب. تم نشره في Otechestvennye Zapiski No. 1 ، 1878.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان الكاتب يعاني من مرض خطير. بعد أن شعر بموته الوشيك ، لجأ إلى صورته الشعرية المفضلة - The Muse.

الاتجاه الأدبي والنوع

يجب النظر إلى القصيدة في سياق عمل نيكراسوف بأكمله باعتباره شاعرًا واقعيًا. تلعب نفس الدور في أعمال نيكراسوف مثل قصيدة "النصب التذكاري" في أعمال بوشكين ، بالإضافة إلى قصائد تذكارية أخرى (هوراس ، ديرزافين). في قصيدة "يا موسى! .." يستنتج نيكراسوف دور الشاعر والشعر ، حول أهمية شعره في حياة المجتمع. تنتمي القصيدة إلى نوع الكلمات المدنية.

الموضوع والفكرة الرئيسية والتكوين

تتكون القصيدة من ثلاثة مقاطع. لا يفصلهم نيكراسوف بمسافات ، ولا ينفصل أحدهما عن الآخر ، لأنه لا المقطع الأول ولا الثاني ينهيان الجملة التي تستمر في المقطع التالي. هذه التقنية تجعل المونولوج مستمرًا. يبدو أن البطل الغنائي في عجلة من أمره ليقول كل شيء حتى النهاية ، ولديه الوقت للتحدث.

يمكن تقسيم القصيدة إلى ثلاث مقاطع دلالية. في البداية ، يتوب البطل الغنائي أمام موسى - وهي قصة رمزية لعمل الشاعر. في الجزء الثاني ، يشجع البطل الغنائي مصدر إلهامه ، ويربط نفسه بها ، ويربط إبداعه بمصدر هذا الإبداع.

في الجزء الثالث ، يصف نيكراسوف موسى. إنه يقارن الموقف تجاه موسى (إبداع) الوعي الروسي وغير الروسي. الموضوعات التي أثارها الديمقراطي الثوري نيكراسوف في عمله غير مثيرة للاهتمام وغير متعاطفة مع الأجنبي: حياة الناس ، إلى جانب كل معاناتها.

موضوع القصيدة "يا إلهي! .." هو اعتراف شعبي بعمل الشاعر.

الفكرة الرئيسية: ملهمة نيكراسوف قريبة من الشعب الروسي.

المسارات والصور

صورة موسى هي الفكرة المهيمنة لعمل نيكراسوف. في قصيدة "البارحة ، الساعة السادسة" ، نادى البطل الغنائي موسى أخت فلاحة شابة تتحمل بصمت الضرب بالسوط. حتى في شبابه ، يحدد نيكراسوف أولويات عمله: القرب من الناس والاستعداد لتحمل المعاناة (عانى نيكراسوف كثيرًا من الرقابة). تظهر صورة موسى أيضًا في قصائد الشاعر الأخرى. في واحدة من اللاحقة يقول نيكراسوف عن موسى: "أخت الشعب - وأنا." القصيدة الأخيرة تلخص النشاط الشعري للشاعر. أي شخص لا يفهم الشعب الروسي (وليس الروسي) بعيد عن موضوع المعاناة القومية ، مما يعني أنه لا يحبها " شاحب ، مغطى بالدم ، جلدتأمل." الصفات التي تصف الإله هي خصائص مجازية للإبداع.

لكن القلوب الصادقة مرتبطة بالشاعر حي ، دمالاتحاد (الصفات) التي لن تنكسر لفترة طويلة. أي أن الكاتب سيكون ممتعًا لشعبه لفترة طويلة. هذا نداء بالاسم مع بوشكين: "ولفترة طويلة سأكون لطيفًا مع الناس".

كنية دميشير إلى اقتباس من قصيدة أخرى عن دور الشاعر والشعر: "تكون المسألة قوية عندما يجري الدم تحتها" (الشاعر والمواطن). اتحاد الدم هو اتحاد لأشخاص متشابهين في التفكير يشاركون في قضية نبيلة واحدة.

تبدأ القصيدة بدعوة للإلهام والشاعرية المجازية " على باب التابوت.توقع الموت ، يتوب البطل الغنائي أمام موسى. رأى نيكراسوف هدف الشاعر في خدمة الناس. إنه يطلب المغفرة ، بطبيعة الحال ، عن التنازلات التي كان يجب إجراؤها من خلال الرقابة ، أو للابتعاد عن الموضوعات الشعبية في عمله.

عرف نيكراسوف أن لديه العديد من الأشخاص السيئين. لقد التقى بهم كشاعر وكمحرر لـ Sovremennik ، التي كانت مغلقة بعد كل شيء. ينقل هذه الفكرة بمساعدة استعارة: خبث الإنسان سيزيد من ذنبه "مائة ضعف".

يطلب البطل الغنائي من موسى ألا يبكي. لا يشارك نفسه وعمله. مصير كل من الشاعر وقصائده يحسد عليه: "لن يسيء إلينا". سيحظى الشاعر بتقدير كبير ما دامت هناك قلوب قريبة منها قصائده. يؤكد نيكراسوف ، على وشك الموت ، عمل حياته: أن ينقل إلى الشعب الروسي مُثل الحقيقة والإنسانية.

الحجم والقافية

القصيدة مكتوبة في tetrameter التفاعيل. تتناوب القافية الأنثوية مع المذكر. القافية دائرية.

تحليل موسى نيكراسوف للقصيدة حسب الخطة

1. تاريخ الخلق. تسبب عمل N.A Nekrasov في تقييم غامض لمعاصريه.

الديموقراطيون الثوريون أعجبوا بقصائده ، ممثلي ما يسمى. "الفن الخالص" عامله بازدراء ، وتعرض الرجعيون لانتقادات شديدة.

يمتلك نيكراسوف عددًا كبيرًا من أعمال "النفي" التي يشرح فيها فهمه لجوهر الشعر والغرض منه. وتشمل هذه قصيدة "موسى" (1852).

2. نوع العمل- كلمات مدنية فلسفية.

3. الموضوع الرئيسيالقصائد هي تأملات الشاعر في مصادر إلهامه. يتحول نيكراسوف إلى صورة موسى التقليدية للشعر. لكنه يتخلى عن النموذج الكلاسيكي منذ البداية. طفولة صعبة في ظل طغيان والده ، أدى فقر الشباب إلى حقيقة أن الشاعر لم يكن عذراء "غناء وجميلة" ، بل هو موسى "حداد وألم" ، يذكرنا بالفلاحة المعذبة.

لفت نيكراسوف في سن مبكرة إلى حد ما الانتباه إلى المعاناة الظالمة لعامة الناس. لقد ترك المصير البائس والحزين للفلاحين انطباعًا كبيرًا على الروح الحساسة للشاعر. أصبح النضال من أجل تحسين أوضاع الفلاحين دعوته للحياة. لذلك ، يقارن نيكراسوف موجات الإلهام بأغنية حزينة وآهات. تتشابك هذه الرثاء أيضًا مع "أغنية مشاغبة" تذكرنا بالروح العريضة للشعب الروسي.

موسى الذي يزور نيكراسوف "لم يعلم الانسجام السحري". جمعت أغانيها بين "الشتائم ، والرثاء ، والتهديدات العاجزة". وأكد المصير الصعب للشاعر كل اتهامات الملهى التي دعت إلى "بدء معركة عنيدة". في الوقت نفسه ، كانت موسى الشاعر في الأصل "محبة وحنونة". تأتي روح الانتقام والقسوة في نوبات ، عندما لا يعود من الممكن السيطرة على السخط من الظلم السائد في كل مكان. يتم استبدال كل دافع غاضب بـ "دقيقة إلهية جميلة" من التواضع والمغفرة المسيحيين.

صورة "العذراء غير المفهومة" في نيكراسوف مطابقة للروح الروسية الغامضة. في هذه المناسبة ، هناك قول مأثور: "منا ، كما من الشجرة ، نادٍ وأيقونة". يدعي نيكراسوف أنه مرتبط بهذه الإلهية الحزينة منذ الطفولة بـ "اتحاد دموي قوي". لقد علمته أن يميز بوضوح بين الخير والشر ، وأن يتعاطف مع المتاعب والمعاناة الإنسانية ، والأهم من ذلك أنها باركت الشاعر في طريقه الصعب في كشف الظلم.

4. تكوين القصيدةثابت.

5. حجم العمل- طول ستة أقدام مع قافية مقترنة سائدة.

6. الوسائل التعبيرية. يستخدم نيكراسوف عددًا كبيرًا من الصفات الإيجابية ("الجميلة" ، "المحبة" ، "الجميلة الإلهية") والسلبية ("الجنونية" ، "البكاء" ، "الشرسة"). يستند وصف The Muse إلى العديد من الاستعارات ("صديق محب" ، "رفيق حزين ... للفقراء") وشخصيات ("لعبت بشراسة ... مع المهد" ، "همست فوقي") . تستند القصيدة على التعارض بين الآلهة الكلاسيكية (بوشكين) والواقعية (نيكراسوف).

7. الفكرة الرئيسيةيكمن العمل في حقيقة أنه في السنوات الصعبة للوطن الأم ، يضطر الشاعر إلى نسيان السعادة الزائلة والشعراء وتكريس عمله لجميع معاناة الأبرياء والإذلال.

كتب ن. نيكراسوف هذه القصيدة عام 1877 ، في السنوات الأخيرة من حياته. هذا العمل هو واحد من آخر الشاعر. في ذلك ، يخاطب البطل الغنائي N.Nkrasov ما يسمى بـ Muse. من خلال مونولوج معها ، هو ، كما كان ، يصنع وصية. شهادة على أحدث الأفكار والأفكار.

القصيدة مكتوبة في نوع المرثاة لأن مليئة بالحداد. ينقل المشاعر الشخصية العميقة للمؤلف. تؤدي القصيدة نفس دور قصيدة أ. بوشكين "النصب التذكاري".

الموضوع الرئيسي للقصيدة - موضوع الشاعر والشعر. موسى هو استعارة لعمل الشاعر. ن. نيكراسوف يريد أن يعترف الشعب الروسي بموسيه (عمله). إنه يعتبر أن غنائه هو قيثارة الشعب ويقول إن موسى "لن يدع اتحاد الدم الحي ينكسر" ، الاتحاد مع الشعب.

يجري البطل الغنائي حوارًا مع ملته ويخبرها بما ينتظرهم في المستقبل. الحوار كله مستمر ، وكأن البطل الغنائي يحاول إنهاء فكره في أسرع وقت ممكن وعدم تمديده. قبل الموت يسرع.

يمكن اعتبار صوت القصيدة ثانويًا. القصيدة كلها مليئة بالملاحظات الحزينة. على الرغم من حقيقة أن القصيدة تُقرأ بصوت عالٍ وبصوت عالٍ ، والتي يتم تقديمها بعدد كبير من الجمل المتعجبة ، إلا أنها تنقل الدافع المحزن للحياة المارة.

البطل الغنائي هو موضوع له نظرة مجردة ومعممة للعالم. يمكننا فقط مقارنة البطل الغنائي و N. A. Nekrasov نفسه مع بعضنا البعض. مثلما يكتب البطل الغنائي وصيته أمام "باب التابوت" ، يتحدث مع موسى ، هكذا يموت ن. نيكراسوف بعد كتابة قصيدته. على الأرجح ، عرّف ن. نيكراسوف نفسه ببطله الغنائي.

موسى ، المحاور الصامت للبطل الغنائي. يقول لها البطل الغنائي: "لا تبكي! شوهد نصيبنا ". يفهم القارئ أن موسى يشعر بمشاعر حول مصير البطل.

يستخدم الشاعر مقياس رباعي التفاعيل ، يطوق القافية بالتناوب بين الذكور والإناث القوافي. يعطي هذا الإيقاع الموسيقى للعمل.

الفكرة الرئيسية للقصيدة - تلخيص حياة الشاعر. كتب ن. نيكراسوف نقشًا جديرًا بعمله.

بالنسبة لنا ، أحفاد إن. نيكراسوف ، هذه القصيدة ليست مجرد نقش مملوء بشعيرات على شاهد قبر ، وليست مجرد رسالة انتحار. بالنسبة لنا ، "يا إلهي! أنا على باب التابوت! " - هذا نصب تذكاري خالد لأعمال الشاعر العظيم الذي لن يكتظ بالحشائش أبدًا ، لأن موسى لا يزال "لا يسمح بتحطيم اتحاد الدم الحي بيننا ، القلوب الصادقة" ...

يا موسى! أنا على باب التابوت!
اسمحوا لي أن ألوم كثيرا
دعها تزيد مائة مرة
ذنبي هو خبث بشري -
لا تبكي! نصيبنا يحسد عليه ،
لا تسيء إلينا:
بيني وبين القلوب الصادقة
لن تدعها تنكسر لفترة طويلة
العيش ، اتحاد الدم!
ليس روسيًا - انظر بدون حب
على هذا الشاحب ، في الدم ،
قطع موسى بسوط ...

تحليل قصيدة نيكراسوف "أوه موسى! أنا على باب التابوت! ... "

وفقًا لشهادة أخت نيكراسوف ، آنا بوتكيفيتش ، قصيدة "يا إلهي! أنا عند باب التابوت! .. "- آخر عمل كتبه نيكولاي ألكسيفيتش قبل وفاته مباشرة. ليس من المستغرب أن يتطرق إلى موضوع الشاعر والشعر. كانت هي الأهم بالنسبة لنيكراسوف طوال حياته. تم العثور على أول ذكر لها في رسم صغير عام 1848 "بالأمس ، الساعة السادسة ...". في هذه القصيدة ، يروي البطل الغنائي كيف رأى ، أثناء سيره في ميدان سينايا في سانت بطرسبرغ ، صورة لفلاحة شابة تُضرب بالسوط. في السطرين الأخيرين ، دعا موسى أخت تلك المرأة التعيسة. من المثير للدهشة أن قصيدتين متشابكتتين لنيكراسوف ، كُتبتا بفاصل زمني يقارب الثلاثين عامًا. في عمل "Oh Muse! أنا عند باب التابوت! .. "يتم بث فكرة مماثلة. يميز نيكراسوف الموسى بالكلمات التالية: "شاحب" ، "بالدم" ، "تشريح بالسوط".

بطبيعة الحال ، فإن الصدفة الموصوفة أعلاه ليست مصادفة. قارن نيكولاي ألكسيفيتش ملهمته بامرأة فلاحة ، مؤكداً على جنسية قصائده. بالإضافة إلى ذلك ، كان يدور في ذهنه الصعوبات التي واجهها طوال حياته المهنية. في أوقات مختلفة ، وجد النقاد والرقابة الرسمية العديد من الأسباب لملاحقة نيكراسوف. على سبيل المثال ، بعد إصلاح عام 1861 ، اتهم بمقاربة عفا عليها الزمن لمشاكل الفلاحين. يُزعم أن الناس العاديين بدأوا في العيش بشكل جيد ، ولسبب ما يستمر الكاتب الشهير بعناد في التأسف على مصيره الصعب. تم انتقاد نيكراسوف أكثر من مرة لتفانيه في الموضوعات الاجتماعية. حتى فيت ، الذي نادرًا ما شارك في العديد من الجدل العام ، رفض اعتبار نيكولاي ألكسيفيتش شاعرًا حقيقيًا بسبب ذلك.

في قصيدة "يا موسى! أنا عند باب التابوت! .. "هناك إشارة إلى عمل آخر لنيكراسوف -" "(1852). في ذلك ، يؤكد الشاعر مرة أخرى ولاءه لموسيه - المتحدث باسم تطلعات الشعب. الاتحاد معها ، يصفها نيكولاي ألكسيفيتش بأنه "قوي وحيوي". في القصيدة الأخيرة ، تم تعديل هذه الفكرة إلى حد ما. تصبح الملهمة حلقة وصل بين الشاعر و "القلوب الصادقة". مكان صفة "قوي" ، في إشارة إلى الاتحاد ، يشغلها تعريف "حي". في الوقت نفسه ، لا يرفض نيكراسوف لقب "الدم". إن التحالف مع "القلوب الصادقة" مهم للغاية بالنسبة لنيكولاي ألكسيفيتش. إنه بمثابة نوع من مفتاح الخلود. الشاعر حي ما دام الناس يتذكرون عمله ، طالما أن الكلمات تجد استجابة في نفوس الناس.

في بداية القصيدة ، يقول البطل إنه "يقع عليه اللوم كثيرًا". تم العثور على الدافع وراء ذنب الشاعر أمام موسى ، قبل الناس أكثر من مرة في نيكراسوف. غالبًا ما تاب نيكولاي ألكسيفيتش أنه وجه موهبته في الاتجاه الخاطئ. كقاعدة عامة ، يشير هذا إلى أعماله ، التي لم تكتب بأمر من موسى ، ولكن للحفاظ على وجود مجلة Sovremennik ، التي ترأسها لما يقرب من عشرين عامًا.

بين ذوي العقلية الليبرالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كانت أعمال نيكراسوف تحظى بشعبية كبيرة. على الرغم من ذلك ، لم يستطع المعاصرون تقدير كلمات نيكولاي ألكسيفيتش تمامًا. وقعت مثل هذه المهمة الهامة على عاتق علماء الأدب في القرن العشرين. من الواضح تمامًا أنه في بعض الأحيان كان نيكراسوف مغرمًا جدًا بالموضوعات الاجتماعية الحادة على حساب القيمة الفنية للقصائد. لقد فهم هو نفسه هذا جيدًا ، وطلب عدم تضمين بعض أعماله في المجموعات. ومع ذلك ، فإن حداثة وأصالة أسلوب نيكولاي ألكسيفيتش كان لهما تأثير كبير على الشعر باللغة الروسية.